离愁别绪

关键词：

离愁别绪（精选六篇）

离愁别绪 篇1

“愁”有形可依。词人运用贴切的比喻, 使无形的、抽象的精神活动获得了立体感、可视性, 既鲜明又生动。以水喻愁:李煜“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”、欧阳修“离愁渐远渐无穷, 迢迢不断如春水”;以草喻愁:李煜“离恨却如春草, 更行更远还生”;用海比愁:秦观“落红万点愁如海”;用絮比愁:冯延巳“缭乱春愁如柳絮”;以云喻愁:杜安世“愁思如浮云, 消尽重生”;以雨喻愁:晏殊“花底离愁三月雨”。

愁有体积、有重量, 能载能堆。词人运用夸张性的比拟把愁比成具体可感的、载不动的东西, 给人以质感, 使人感到愁的分量。如李清照的“载不动, 许多愁”;吴潜“苍烟欲合斜阳暮, 付与愁人砌愁句”。

愁有面积、长度可量。词人运用极度的夸张把愁思万种、哀婉凄凉的意境刻画得淋漓尽致。如淮上女“淮水悠悠, 万顷碧波万顷愁”;李白“白发三千丈, 缘愁似个长”;李清照“柔肠一寸愁千缕”。

愁有粗细之分、深浅之别。如秦观“无边丝雨细如愁”;贺铸“试问闲愁都几许, 一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨”;李颀“请量东海水, 看取浅深愁”。

愁能动。词人把看不见、摸不着的“愁”描写成可见的、流动的, 这样引起人们的审美联想, 将两处之愁联系在一起, 意境浑厚。如柳永“望极春愁, 黯黯生天际”。

愁能挂、能织、能吹、能变、能剪、能锁。如徐俯“天生百种愁, 挂在斜阳树”;无名氏“杨柳丝弄轻柔, 烟缕织成愁”;苏轼“歌扇萦风, 吹散一春愁”;秦观“过尽飞鸿字字愁”;李煜“剪不断, 理还乱, 是离愁”;韩缜“锁离愁连绵天际”。

愁还有新旧之分。如柳永“新仇旧恨相继”;冯延巳“为问新愁, 何事年年有”。

总之, 词人用巧妙多姿的语言、奇特瑰丽的想象, 为“离愁”这一亘古不变的抒情主题注入更为丰富的内涵, 使唐宋诗词这朵奇葩显得摇曳生姿、异彩纷呈。

离愁别绪的唯美诗句 篇2

1、流水落花春去也，天上人间。

2、缺月挂疏桐，漏断人初静。

3、世情已逐浮云散，离恨空随江水流。

4、梧桐昨夜西风急

5、野旷天低树，江清月近人。

6、梧桐昨夜西风急长江悲已滞，万里念将归。

7、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。 莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

8、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

9、楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

10、春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

11、冬十一月将远行，愁云不断悲风生。故人惜别饮我酒，当杯忍涕伤中情。落月沉沉天未曙，沙头橹鸣分手去。数声断雁叫寒霜，飞下烟汀最深处。

12、独携长铗到天涯，浊酒寒灯夜自嗟。断雁一声风忽起，啼鸟三匝月将斜。信陵门外惊哀柝，梁孝台边怅落花。此地由来传好客，不妨湖海暂为家。

13、多情只有春庭月，犹为离人照落花。

14、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节

15、二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

16、 风萧萧兮水寒，壮士一去兮不复还

17、峰回路转不见君，雪上空留马行处。

18、高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上潇潇雨。

19、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

20、寂寞梧桐深院锁清秋。

21、剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

告别高原的离愁（诗歌） 篇3

来到这里的时候，你脚印轻轻离开的那会儿，你步履匆匆可能消息来得突兀可能怕打扰别人的平静哦，或许两种可能都有其实，之所以如此，只是你一贯的性格到也轻轻，离也轻轻来兮，去兮，不需做那些费心的设计然而，离去的同时，就想到了回来的路途命中你注定要应那句话“枝叶飘零，树根之下才是归宿”这特别值得翘首期盼但可以不急、不慌、不忙因为，以后的日子还挺长呢 ！

二

从盛夏2011，到岁末 2015五载春秋，伴随着三江并流逝者如斯夫，不舍昼夜岁月无情雕刻所有生命你默默担负起自己应尽的职责但一个人的时间和力量终究有限“勇退”何必始于遇到“激流”的季节？好在，你还是你除了容貌多些沧桑其他还都那么平实如初人啊人 ！平实如初无疑是最佳状态比如，赤子之心比如，平民情结比如，简单纯朴比如，荣辱不惊比如，担当而不推诿再比如，尽情打那无忧无虑的快乐篮球

三

人活在世上，总得做一些事情

诗歌 任仲然

终日无所事事，会让内心塞满失落你，当然也不会例外做人做事做官都要用真心使实劲空泛的道理时常不怎么管用长久起作用的还是你的本源、本色、本真这，也需要不断的回归——本源，告诉你从哪里来——本色，关系到你应该怎样生活——本真，保持着你最宝贵的东西

四

向云南告别，没有准备，也不情愿你从座位上缓缓站起虽哽咽，但未流泪在朝夕相处的同事面前你做到了另一种坚强同时也隐藏了另一种深情那一刻，想说的话有千言万语但你只说了二十八个字“心存感激和感恩深表歉意和遗憾依依不舍高原情落叶归根回云南”短短的告别辞，引起了不息的掌声此时，你反思的是：“你对得起大家的掌声吗？”向同事果断地挥了挥手你的步伐越走越快为的是把自己这一页尽快翻过去给你送别的人们，只望见一个背影……

五

飞机起飞时，天气还不错谁知如此碰巧，从边陲高原一下来就赶上了一场铺天盖地的雾霾它使你不得不考虑要不要戴上口罩之类的东西来适应这里的环境嘿 ！不迟不早，遥相呼应远在五千里外的云贵高原迎来了今冬第一场洋洋洒洒的瑞雪瑞雪兆丰年 ！乡下人愿意这样联想雾霾算什么？京城人喜欢这样调侃你的想法与乡下人没有任何不同不过，一涉及到讨厌的雾霾你与发达地区就产生了很大的距离感——阳光总在雾霾后你会适应这里的一切

六

你深深地眷恋着——这块绿高原，这片红土地你深深地热爱着——这里的事业，这里的各民族兄弟一往情深，似鱼得水虽没有刻意去做，但做起来很是执着不求有什么所得，甚至不求别人知道自然而然，那是你本能的驱使不管有多大的阻力你都不畏惧、不气馁、更不会投机有了如此定力，什么难题都不在话下显而易见，你还有另外的一面如果走近穷乡僻壤的父老乡亲你肯定会俯下身你肯定会弯下腰看到贫困孩子，你的目光会被泪花充盈至善至真的人格，发自于灵魂深处不为别的，只因那一颗时刻都在跳动的良心良心，一种无敌的内动力她会让你远离邪恶和低级趣味自觉自愿，行善积德，有情有义为百姓做点好事，才能问心无愧

七

时间，如同天空中的片片云朵

转瞬就会变换成另一幅全新的场景走南闯北漂泊九州的征途上齐鲁故土早就离你远去松花江畔的伙伴们有些已悄悄离开了你的视野遥遥相望的长白山，只供你想念时而遥望宝岛椰风，飘过海峡，随即淡出了记忆哦，那大江南北犁地耕田的春色虽成了一张褪色的照片，但很值得珍藏还有，汾河与黄河之水正欢快地滋润着三晋大地早年在太行山和吕梁山种下的小树苗如今在霞光的映照下层林尽染，如诗如画

八

不过，你心中最恋恋不舍的还是云南那三十九万多平方公里上的一草一木香格里拉——消失的地平线金沙江、澜沧江、怒江恰如彩虹萦绕在你的心间梅里雪山——永恒的向往！这里的山好水好气候好，生态好，人更好离愁，行走中留下的一串又一串离愁五年前，你在这里就找到了扎根的沃土确实没想到，又一串绵绵的离愁留在了此地

九

北国的漫漫冬夜降临房间里的温度不算低但阵阵凉意还是挥之不去哪里吹来的风？冷飕飕送来一股寒流看来，适应这里还有些程序要走新生活尚未安顿好新工作不知从何做起你就迫不及待开始思念——那座四季如春的高原之城“舍是舍不得，走是要走的”随后，你毫不犹豫又加上了一句： “回来是要回来的”这就是你那告别高原的离愁啊 ！

责任编辑 李泉松

离愁别绪 篇4

关键词：《乌夜啼》,李煜,演唱

歌曲《乌夜啼》是由南唐后主李煜作词, 台湾阿镗作曲的一首艺术歌曲, 歌曲旋律低沉平缓, 情绪忧伤寂寥, 凄婉的意境美是这首歌曲的一大特色。由于歌曲没有宽广的音域、较大的大跳音程以及较让人容易感知的强烈情感, 因此演唱者在表现这首作品时很容易产生浮皮潦草、流于平淡的现象, 笔者基于对李煜词作和声乐演唱方面的研究, 认为对这首作品的演绎应当建立在对李煜和原词以及对歌曲深层次的了解和分析的基础上, 因而此文即从这三个角度对这首歌曲进行分析。

一、李煜的生平及其词作风格

南唐后主李煜, 字重光, 世人俗称其为“李后主”, 由于他自小生长于深宫之中, 没有民间生活的体验, 因而思想单纯、感觉敏锐、情感丰富, 由这些原因造成了他的作品在内容、视角、意境乃至风格都与其他诗人有很大不同。尤其自公元975年冬天, 宋师攻破金陵, 三十九岁的李煜政治地位由尊贵帝王骤然降至屈辱羁囚, 这种霄壤巨变与他所具有的文学天才两相碰撞, 使他的创作风格产生了巨大的变化——由艳丽华工、风光旖旎的宫廷艳词转为哀婉凄切的疏淡词风。后代的学者将这个时期李煜描写思念故国家园的诗词作品称为“离愁词”。王国维先生曾称:“词至李后主而眼界始大, 感慨遂深”, 将词变自《花间》以来的房栊、深闺局促的境界为爱国沉思和思国哀愁。因此李煜这些读来“疏而能深, 淡而能远”的离愁词, 看起来如信手拈来的东西, 细品起来却饱蕴了他思念故国家园却又无可奈何、徒然挣扎的痛苦。

二、词作《乌夜啼》沉痛郁结、暗含激奋

无言独上西楼, 月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断, 理还乱, 是离愁, 别是一番滋味在心头。

这首《乌夜啼》 (词又名《相见欢》) 是李煜亡国以后作品中反映他阶下囚生活的作品之一, 凄婉的意境美是这首词的一大特色。整首词共四句, 分为上下两阙, 语义上相承, 情绪上却有对比。开篇的“无言独上西楼”一句寥寥几字就描绘出作者身处在重重监视下凄凉、孤独、无人言、不能言的生活状态。而“独上西楼”则展现出一个失败者的孤独和寂寥。“月如钩”仅三字结合前半句就勾勒出一幅郁郁的图画。“寂寞梧桐深院锁清秋”则使用了移情与拟人的手法, 将诗人的寂寞转移到梧桐的姿态上去, 在诗人的眼里也有了寂寞与哀愁之感。“锁”字是模拟人的动作, 用在此处, 也刻画出孤独、封闭的意绪。上阙短短两句就可以让人感受到一个沦丧了家国天下的君王的悲哀, 他的愁较之常人更为的浓重和不堪载负。

下阙“剪不断, 理还乱, 是离愁”让人想起了鼎足对, 是排比铺陈情感的句子, 平白如话又直吐心声, 仿佛能感受到诗人情感上的吞咽。“别是一番滋味在心头。”又不具体的说是何种情味, 含蓄蕴藉, 给人回想的空间。语义与上阙相承, 然而在情绪上确有少许爆发, 表现了诗人再也按捺不住久日郁积在胸的痛苦, 直抒胸臆, 将“离愁”化抽象为具象, 剪它不断, 理它却越理越乱, 但最终还是仍旧归于无奈的沉默, 将难以言说的悔恨和屈辱继续装入心中。

三、歌曲《乌夜啼》情景交融, 词曲珠联璧合

作曲家阿镗的歌曲创作一向非常注重词曲的结合和意境的把握, 而且尤工诗词艺术歌曲, 本首作品更是不管从视觉上还是听觉上都极佳的表现出了原词的忧思寂寥的意境和疏离清淡的风格。首先, 歌曲曲式根据原词分为上下两阙写成了单二部曲式, 每一部分都各包含两个变奏性的段落, 基本速度为缓慢舒展的广板, 音域较窄由c1至#f2, 这些针对原词的基本设计既合理又合情。其次, 歌曲在调式、曲式、旋律上写得极为符合原词的意境 (参见谱例1) 。

(谱例1)

由谱例可以看出歌曲旋律极其简单, 用均分重复的音符和简单规则的节奏表现登楼的步履维艰和“独上西楼”的空旷寂寥感;和声运用也很简单, 用D-T-D-T的简单和声进行使调性很明确、坚定, 运用空八度的手法省略掉三音、五音只用属音和主音代替属主和弦, 使歌曲的和声即清晰又模糊呈现出单薄空旷而又忧郁弥漫的意境。而在第二段的创作上作曲家根据第一段将演唱旋律进行了简单的变奏 (参见谱例2) 使其在感情上较之第一段的郁结压抑而稍见流动, 并用八分休止符和连音线结合使旋律有了一种似断非连的呜咽感, 钢琴伴奏部分和声仍然很简单, 虽未用空八度手法但仍然省略掉了和弦的三音或者五音, 伴奏旋律也为演唱旋律做很好的衬托呈现出较为流畅的旋律, 这也让歌曲在情感和情绪上层层推进, 为歌曲第二部分高潮的爆发做好了铺垫。

(谱例2)

经过前面的铺垫, 歌曲的第二部分迎来了全区的高潮 (参见谱例3) , 速度也变成了情绪表达较为强烈的小行板, 下阙第一句“剪不断, 理还乱”的演唱旋律也出现了全曲的最高音#f2, “还”字时值虽短暂却运用了“变徵” (#d 2) 之声来强调感情的悲壮。和声仍很简单, 但用了变化经过音烘托情绪的颤动, 伴奏织体也运用快速的十六分音符衬托情感的奔涌。然此虽为高潮, 情感较为强烈, 但毕竟短暂, 这一点从原词当中也可以品味出来。因此作曲家在接下来的进行中将旋律运用模进和变奏的手法使其呈现出情绪短暂爆发后的低喃, 直到最后的结束句使感情最终归于沉寂, 再现了词人对周遭的无可奈何, 只得继续将愁思装入心中。

(谱例3)

四、演唱要古朴雅致, 用情要静水流深

李煜的此首作品含蓄深沉、富于写意, 作曲家在创作艺术歌曲时, 为了再现诗词的含蓄意味多运用和声和节奏型的变化来表现, 因此演唱者在演唱这首歌曲时应当特别注意用情的含蓄。但需要注意的是这种含蓄用情并非指少动情或肤浅的用情, 而是将深厚的感情深埋在心中而忌用夸张的面部表情、形体语言以及宏大浓壮的声线进行很外在的表演, 也就是说应当是一种静水流深式的, 化歌者为重内涵、重意境的文人式的用情。

再者, 演唱者在演绎作品时一定要将一、二段之间的情绪的承接和对比把握好, 万不可犯苍白平板或情浓声壮的错误。歌曲中的颤音和休止符的连用很好起到了为歌曲传神的作用, 因此要进行精致的特殊处理。整首歌曲在演唱时要多吸收我国传统戏曲演唱的用气特点, 有目的的采用揉、送、提、沉、歇、缓、收等多样手法, 把声音的运用、色彩的变化、速度、力度的交换等等自如的协调。

另外, 演唱者作为进行艺术传导时连接传播者和受众的桥梁, 要有足够的魅力激发观众的联想和想象参与到演唱行为中来, 这要求演唱者除了要忠实表现词的内涵和曲的情思以外, 必须在内心深入体验作者的思想感情和咂摸作者的精神面貌, 并将这些经过合理的艺术化在演唱时投射到艺术传导过程中去。这一点对演唱者各方面的要求都非常高, 眼神、表情、肢体语言、气质都必须到位, 最重要的还是歌声应具有如临其境的可触感, 这一点我们除了必须善加利用对词的理解和对词中情景的想象, 还可以在演唱音色上根据词的辙韵结合原词的内涵和意境模仿洞箫和埙的悲凉音色和古琴的深沉感慨音色, 虚实结合的融入到演唱中去, 这既能贴近融合原词又能形成自己较有个性的表现风格。

南唐后主李煜作为一个身份特殊的词人他的“离愁词”独具一格, 广受世人的喜爱。其深刻的情感和独特的风格激发了很多作曲家的创作灵感将其谱成古典风格浓郁的艺术歌曲, 《乌夜啼》只是其中的一首。近年来随着我国经济文化日益国际化, 人们对传统音乐文化的热爱也逐渐升温, 各音乐艺术从业者作为音乐文化的传播者要抓住这一契机唱好诗词艺术歌曲, 让其在新世纪和谐社会下再度大放异彩。

参考文献

[1]蒋伯潜蒋祖怡古典文史基本知识丛书《词》[M].上海书店出版社

[2]高兰孟祥鲁《<李后主评传>附词诗文辑注》[M].齐鲁出版社

[3]傅雪漪《中国古典诗词乐曲教学札记》[J].中国音乐, 1986年第4期

从恨离愁的角度再读《窦娥冤》 篇5

一、悲恨

“窦娥”的悲恨主要源于幼时丧母失父，青年丧夫，孤苦伶仃。在这种情况下，婆婆非但不听劝阻，反而自作主张，将一个好端端的家弄得乌烟瘴气，雪上添霜又多一层恨。张驴儿在多次威逼窦娥无结果的情况下，想出了毒计。却又弄巧成拙，没药死蔡婆婆，倒药死了自己的父亲。当然，流氓无赖张驴儿无论药死谁，其目的都是嫁祸于窦娥。这一目的实现后，再一次威逼，还是没有结果。官司打到太守桃杌处，桃杌不问青红皂白，听信张驴儿的，严刑拷打窦娥并加刑于蔡婆婆，威逼窦娥认罪，最终嫁祸成功，使窦娥凭添又一层恨。众多的怨恨前后关联，积聚成一肚子的苦水，在第三折中来了个总的爆发。窦娥的一曲[端正好]唱到：“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。”接着又一曲[滚绣球]唱到：“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”并由此许下三桩夙愿。其情悲到极点，而只能是诉天怨地无奈的呐喊。语言以一个受难的女性口吻说出，很地道很传神。

二、悲离

从文中看出，窦娥对母亲的死应该还不能记忆，但对父亲的离去是有刻骨铭心的记忆的。楔子中最后几句这样写到：“（正旦做悲科，云：）爹爹，你直下的撇了我孩儿去也！（卜儿云：）媳妇儿，你在我家，我是亲婆，你是亲媳妇，只当自家骨肉一般。你不要啼哭，跟着老身前后执料去来。”一个七岁的孩子那管是不是新媳妇儿，只可能以哭告别她唯一的亲人，并且是平生真正意义上的第一次悲离。结婚不上两年，因丈夫去世而阴阳相离，又有着一般意义上的青年丧夫伤痛。当被判死刑后，面临的又是与自己相依为命的蔡婆婆的悲离，这是以生命为代价的。第三折[叨叨令]中说：“你适才要我往后街里去，是什么主意？（正旦云：）俺婆婆若见我披枷带锁窦娥餐刀去呵，（唱：）枉将他气杀也么哥，枉将他气杀也么哥。告哥哥，临危好与人行方便。”临刑前念念不忘的依然是蔡婆婆，紧接着蔡婆婆的到来，说出了自己屈招的原因：“我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。”到此时，一位活生生的孝妇形象展现在读者面前。死在某种程度上是解脱，唯意志的三桩夙愿的实现对死去的人是一种慰藉，也恰到好处地给活着的人留下了一大片思考的空间。窦娥的悲离以生命的结束而划上句号，想活都不能活，成为人们心目中爱戴的女性形象典型。

三、悲愁

窦娥的悲愁主要表现在为婆婆的担忧上，她以一曲[寄生草]明确地道出了这个问题。“你道他匆匆喜，我替你倒细细愁：愁则愁兴阑删咽不下交欢酒，愁则愁眼昏腾扭不上同心扣，愁则愁意朦胧睡不稳芙蓉褥。你待要笙歌引至画堂前，我道这姻缘敢落在他人后。”这些很明确地表现出对婆婆招“接脚”的愁。婆媳各持己见，蔡婆婆不顾窦娥的劝阻毅然让张驴儿父子住进她家，增加了另一重愁，即窦娥的担忧。从一段独白我们看看：“婆婆也，我这寡妇人家，凡事也要避些嫌疑，怎好收留那张驴儿父子两个？非亲非眷的，一家儿同住，岂不惹外人谈议？婆婆也，你莫要背地里许了他亲事，连我也累做不清不洁的。”这些愁以张驴儿药死他父亲为转折，转而成狠，然而狠只是对这一事件的狠，不是对蔡婆婆的狠。不仅应验了窦娥的担忧，也直接造成了窦娥身死的成因之一。直到她赴法场的那一刻还担忧婆婆看见“枉将他气杀也么哥”。这里并不是窦娥没有立场，而是由于她的孝顺和当时的道德使然，只能落个“空悲戚，沒理会”的下场。所以说，窦娥的悲愁都是因人因事而发的，人事不同所引发的悲愁也不同。其主要的愁情却是为了婆婆，这对她的心灵造成了无尽的伤害。

可以说全剧是以这三重机构将“冤屈”贯穿了剧情始末。作为典型形象，代表着她对生活刻骨铭心的记忆和经历，鲜活地表现出女性在悲到极处的行为特征，即呼天唤地的无奈的呐喊。

离愁别绪 篇6

一、分析送别诗的写作背景

在古代交通和通讯不发达, 亲友们“相见时难别亦难”;再加上生活和医疗条件落后, 人生无常, 每一次离别都可能成为永别。因此, 对亲情和友情看得很重的诗人们, 对离别充满不舍和感伤, 留念和缠绵就不难理解了。

二、分析送别诗的类型

1. 从送别时的情景来看, 有送诗与别诗

之分, 一般说来, 送则己为主人, 送客远去, 如李白的《送友人》;别则己为客人, 别人而去, 如李白的《赠汪伦》。

2. 从送别的对象来看, 有与亲人别的, 如清代诗人汪中的《别母》;

有与朋友别的, 如唐代诗人岑参的《别董大》;有与爱人别的, 如宋代柳永的《雨霖铃》。

三、分析送别诗的诗题

1. 送别诗诗题往往是“送×× (多写其名, 也有官职加人名的) 归 (之、游、还、入、赴、迁等) 某地”。

2. 留别诗诗题往往是“留别 (别) ××”/“赠 (寄) ××”。

3. 有的诗题中有时并不记具体的离别的人物。如李白的《渡荆门送别》《送友人》等。

四、分析送别诗的意象

所谓意象, 就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说, 也就是融入诗人思想感情的“物象”, 是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

诗歌中的意象, 大概有如下几种:

1. 植物:杨柳、浮萍、孤蓬、小草等。

2. 动物:杜鹃、鸿雁等。

3. 场所:南浦、长亭、灞陵、岸等。

4. 环境:酒、流水、夕阳、月、春等。

5. 工具:舟、帆、楫、辔、鞍等。

这些意象经过千百年来的运用和沿袭, 至今已经带有一些特有的意义。如:

1.杨柳:由于“柳”“留”的谐音, 古人有折柳送别的习俗, 折柳寄寓了相留之意, 因此“柳”带有伤离别的意味。如:柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸, 晓风残月”。王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新”等。

2.流水:古人分别多在水边流水之多、之长、之柔好似离人的情丝, 流水一去不返的特点又给离别增添了几分惆怅、几分牵挂和几分感伤。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”。《泾川送族弟淳》中的“寄情与流水, 但有长相思”等。

3.鸿雁:古人有鸿雁传书的传说。因此, 诗人常用鸿雁来寄托对离人的思念和牵挂。如高适《别董大》中的“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷”等。

4.孤蓬:孤蓬与漂泊的离人有很多相似之处, 因此诗人常借孤蓬来比喻离人。如李白《送友人》中的“此地一为别, 孤蓬万里征。浮云游子意, 落日故人情”等。

5.明月:月亮本是自然界一客观存在的事物, 但它不会因人的消亡而消亡, 它是永恒的, 很自然的, 它就成为文人骚客们寄托感情的意象。我国古代诗歌有很多句子与月亮有关, 他们对月寄予了很多人生的理想、追求、忧思、怨恨等。甚至想通过九州共有的这一轮月亮寄寓诗人对亲人 (或友人) 离别相思等情感。如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西”。王昌龄《送柴侍御》中的“青山一道同云雨, 明月何曾是两乡”等。

五、分析送别诗的感情

1. 依依惜别之情:

送别时, 分别在即, 送者与别者想到这一别不知何时才能见面, 不舍之意油然而生。当然, 不舍中还会有伤心、失落等复杂的情绪。如柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”等。

2. 盼离人早归:

离别后, 送别者盼着离人早些归来, 当然在漫长的期盼和等待中, 有时还会有孤独、寂寞、思念、忧伤的情感产生。如无名氏《送别》中的“柳条折尽花飞尽, 借问行人归不归”等。

3. 劝勉安慰:

当然, 古人送别时也不全都只有不舍、孤独、伤心等情感, 有时也会有对离人的劝勉与安慰, 一方面是对离者, 另一方面也有对自己的安慰。如王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海内存知己, 天涯若比邻”等。

六、分析艺术手法

艺术手法指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。

诗歌常用的艺术手法可以分为以下三种:

1. 表达方式:

诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式, 这其中描写、抒情是重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景等。

2. 修辞手法:

诗歌常用修辞手法有比喻、借代、拟人、对偶、夸张、衬托、互文等。

3. 表现手法:

诗歌中常用表现手法有赋比兴、渲染、烘托、映衬、虚实、动静、正侧、点面、象征、联想、想象、用典、白描等。

烘托:本是中国画中的一种技法, 用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托, 使物象明显突出。用于诗歌创作, 指从侧面着意描写, 作为陪衬, 使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人, 如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌, 也可以是物烘托物, 如“蝉噪林愈静, 鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人, 如《琵琶行》中三次写江中之月, 分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

用典:即在诗歌中援引史实, 使用典故。古诗很讲究用典, 这既可使诗歌语言精炼, 又可增加内容的丰富性, 增加表达的生动性和含蓄性, 可收到言简意丰、耐人寻味的效果, 增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故:孙权、刘裕、刘义隆等, 诗人借助这些历史事实, 含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

象征:本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法, 运用在诗歌当中, 也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代贺知章《咏柳》:“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。”早春新叶萌发, 诗人在一阵惊喜中忽发奇想, 是春姑娘用她那双灵巧的手, 摆弄那富有灵性的剪刀, 裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚, 形象更生动了, 情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象, 则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物, 如大鹏、天马、雄剑及高山大河, 来寄托他的理想, 象征他的才能;喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等, 来象征人品节操;又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。