高山流水遇知音（精选五篇）
高山流水遇知音 篇1
著名琴师俞伯牙弹奏高山流水, 巧遇樵夫钟子期, 琴心相通, 二人从此结为莫逆。后来, 钟子期死去, 伯牙悲痛万分, 在子期墓前弹了最后一曲后, 将瑶琴摔碎, 从此不再弹琴;鲍叔牙与管仲车笠之交, 少时管仲贫贱, 鲍叔牙对他谦让宽容有加, 甚至最后将一人之下、万人之上的荣耀拱手相让;蔺相如以三寸之舌在赵国平步青云, 位至列卿, 廉颇心中不平, 挑衅中伤, 蔺相如退避三舍, 终使得廉颇负荆请罪, 二人前嫌尽弃, 成为刎颈之交。历史上知己之交的美妙篇章, 无一不是超越了贫富与身份的差别, 超越了年龄和地域的隔阂。他们注重的是心灵相通, 彼此以心相许, 心心相印。难怪刘勰思有言:“逢其知音, 千载其一乎!”
中国古代社会制度决定了文人的悲剧命运, 世与相违, 知音所稀。自古圣贤皆寂寞。千金易得, 知音难觅。在寥落的历史夜空中, 只闪烁着几颗文人相知的荧荧明星。
一、李杜——青天里太阳月亮走碰了头
“李杜文章在, 光焰万丈长。”作为浪漫主义诗歌和现实主义诗歌的两位集大成者, 李白、杜甫在文学领域比肩齐驱, 在生活和感情世界里, 也是一杯酒, 一生情, 情如手足。
唐天宝三年 (公元744年) , 诗仙李白刚刚结束“摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”的御用文人生活, 愤懑不已;诗圣杜甫刚刚离开“朝扣富儿门, 暮随肥马尘”的寄人篱下境遇, 抑郁不尽。两人初次相遇于洛阳。这一遇, 好似青天里太阳月亮碰了头, 恰是“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”。二人一见如故, 遂结为忘年之好。他们同声相应, 同气相求, 结伴交游于齐鲁之间, 留下了许多动人诗篇, 也留下了许多动人的相知故事。
李杜当时居则同食, 寝则同席, 出则同行, 形影不离。杜甫在《与李十二白同寻范十隐居》中写道:“余亦东蒙客, 怜君如弟兄。醉眠秋共被, 携手日同行。”两人能够这样朝夕相处, 足可见其深厚感情。
李白获罪于李璘, 几乎面临着死罪, 四面受敌, 风声鹤唳。杜甫危难之时力排众议, 写下十分感人的《不见》:“不见李生久, 佯狂真可哀。世人皆欲杀之, 吾意独怜才……”患难中的肝胆相照、生死与共由此可见。
听到李白流放夜郎, 杜甫积思成梦:“死别已吞声, 生别常恻恻。江南瘴疠地, 逐客无消息。故人入我梦, 明我长相忆……”李白获释后, 杜甫未得到具体情况, 忧思成疾, 在《天末怀李白》中为他鸣冤不平:“文章憎命达, 魑魅喜人过。应共冤魂语, 投诗赠汨罗。”
李白对杜甫同样情深意笃。与杜甫分别后, 常常写诗以寄托对杜甫的无限思念:“鲁酒不可醉, 齐歌空复情。思君若汶水, 浩荡寄南征。”
一次相聚, 让二人情系终生。共同的命运让彼此用真诚友情相互温暖, 相互关心。感动之余, 想起了那句歌词:一句话, 一辈子;一生情, 一杯酒。
二、刘柳——芭蕉冷雨里的惺惺相惜
如果要为一对历经坎坷的知己相聚设定一个情境, 那么, 莫如是在秋雨如注的暗夜, 寒意彻骨的窗前, 一壶浊酒, 几粒青豆, 喜相逢!相见尽欢, 人生苦难, 都化在酣饮畅谈中。
在凄风苦雨中, 刘禹锡、柳宗元就是这样一对天涯咫尺的友人。二人经历十分相似, 一起进京考试, 同榜登进士第。同朝为官, 一起共事。一齐参与永贞革新, 并肩战斗;共同创作诗文, 趣味相投。后双双因革新失败一贬再贬。
共同的志向、共同的趣味、共同的遭遇, 使他们结下深厚的友谊。顺境中, 他们相互支持, 相互砥砺;逆境中, 他们彼此关心, 彼此怜惜。
元和十年, 二人再次被贬异地, 歧路重别, 以诗赠答, 二人的惺惺相惜之情于一唱一和中得以充分表现。柳宗元作《重别梦得》:“二十年来万事同, 今朝歧路忽西东。皇恩若许归田去, 晚岁当为邻舍翁。”诗中回忆二十年来二人共同经历的宦海浮沉、人世沧桑, 预感如今一别或许就是永别, 希望能与对方离官归田, 做邻居老翁。有诗云“落日见秋草, 暮年逢故人”, 又有云“说尽向来无限事, 相看摩捋白髭须”。柳宗元历经沧桑后, 最渴望的就是与挚友刘禹锡一同闲看庭前花开花落, 静望天外云卷云舒。刘禹锡在酬答诗中同样表达了举手长劳劳, 二情同依依的深情:“去国十年同起召, 渡湘千里又分岐”, “桂江东过连山下, 相望长吟有所思。”
现实中, 二人此别竟成了诀别。元和十四年, 年仅四十七岁的柳宗元含冤长逝。这时, 刘禹锡正护送母亲灵柩回乡, 当接到柳宗元去世的噩耗后, 肝肠寸断、悲痛欲绝。他立即停下来为柳宗元料理后事。后来又几次以诗文寄托无尽之悲, 并帮助抚养柳宗元的遗腹子, 还将余生用于整理柳宗元生前的文章, 编纂成《柳宗元文集》。
这种贵贱不相移, 生死不相弃的友情实在难能可贵!正因难能, 所以可贵。真是岁寒知松柏, 患难见真情!
三、元白——天涯芳草有时尽, 此情绵绵无绝期
真正的友情是经得住任何考验的。世路愈是凶险, 愈能见出友情的高贵与伟大。翻开唐朝的诗歌, 我们会被另外一对友人的那份默契所感动。元稹、白居易, 他们即使天各一方也能灵犀相通, 命途多舛却始终休戚与共。
他们也有许多相同经历, 同中进士, 同朝为官, 同被贬外, 又同倡新乐府诗, 志同而道合。白居易在《赠元稹》一诗中道出二人心有灵犀:“不为同登科, 不为同署官。所合在方寸, 心源无异端。”因此, 元白几十年如一日, 亲密交往, 从未间断。
唐宪宗元和十二年, 元稹贬官通州, 白居易谪居江州。二人隔月相望, 鸿雁传信。当元稹听说朋友被贬官降职时, 他病中惊起, 愁苦万分:“残灯无焰影幢幢, 此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起, 暗风吹雨入寒窗。”白居易千里之外, 也临风怀想, 鱼传尺素:“晨起临风一惆怅, 通川湓水断相闻。不知忆我因何事, 昨夜三更梦见君。”相思成熬, 苦思成梦。当元稹听说朋友梦中思念自己时, 他病中梦非所想, 悔恨交加, 当即赋诗一首《酬乐天频梦微之》:“山水万重书断绝, 念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒, 惟梦闲人不梦君。”当元稹接到朋友千里来信时, 他泣不成声, 老泪纵横, “远信入门先有泪, 妻惊女哭问何如。寻常不省曾如此, 应是江州司马书!”他异乎寻常的举动让妻女惊异哭泣, 不禁猜想:谁的信让他如此激动, 如此伤心?没有别人, 唯有一个白乐天!
高山流水遇知音散文 篇2
在这深深的网海里，你有几个真正相知、相惜的朋友?
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在茫茫网海里，常常有人对你说，“朋友你好”!其实，又有多少人成为了真正意义上的朋友呢?在这样一个虚无飘渺的网络世界里，有多少人相遇，又有多少人相知，有多少人懂得相惜?我们都是世俗中的男女，我们期待网络中的真情，期待网络带给我们现实生活中不可代替的那种愉悦的心情。有多少人在网络中寻找，而寻找到的到底是什么?是秋波流转暧昧的关心?!还是缠绵不朽的爱情故事?!有人说：网上的话可以打动那冰封了许久的心!网上那一场场柏拉图式的爱情，没有一刻停止，现代人究竟在寻找什么?在现实生活中，明明拥有一个幸福的小家庭，!可有多少人痴迷于网络里虚无缥缈的爱情!是现实太残酷?还是生活太单调?要我说那是有一种虚荣心在作崇，总觉得现实生活中的爱情不够浪漫，不够温馨!之所以这样，网上才有了太多的痴男怨女，沉迷于网络情感!
网络情感，其实说的不光是男女异性的朋友，也有许多同性朋友，他【她】们的不同之处就在于懂得相遇后的相知，再到相惜!没有异性朋友的那种暧昧，却少不了许许多多的温馨!网上的一个笑脸，都会给你来来无尽的遐想!简单的一句：“我想你了”，都会带给你身心的愉悦，这就是网聊的神奇，简单的温馨、淡淡的.调情!这都是网上再常见不过的一件事!可就是这样一件小事，又能够够维持多久?更不要说什么天长地久之类的话语，那都是虚拟的网络无所顾忌才脱口而出，网络就像一个大大的集市，你来了，他走了，过往人群嘘嘘嚷嚷，只不过有的人呆的时间长和短的区别!从相遇，到相知，再到相惜，你，我，他，又有几个能做到?可以维持多久?
有人这样说，常在网上走，谁能不动心?是啊!其实，我们每一个都需要爱与被爱的感觉!喜欢网络里的那份感情夹杂着的那份喜欢和爱，那种淡淡的惆怅、淡淡的苦涩、和那种没心没肺的欢畅!就是这样一种感觉，在现在的现实生活里被残酷的埋葬，没有了那份温馨。那份浪漫，甚至没有了那份惆怅，那份心酸，忙碌代替了一切，金钱取代了一切!所以，在网络里突然地一个邂逅，美丽的相遇，将都会在你的脑海里挥之不去!短暂的邂逅，相遇时的心跳，相知时的辛酸，可到最后却不知道相惜。也许，时间就是最好的证明，流失了的情感无力挽回，长久的誓言不期而破，也许，这就是有人曾经所说的那句话吧，“时间长了，也就厌了，烦了。”所以，网络里异性朋友保持最纯洁的友谊才是最好的相惜!
那么，在网络里的男男女女们，你就不要轻易言爱，不要随意让爱潮泛滥，不要将人类最原始的本能与自私冠冕堂皇地裹以唯美的外表，去践踏、亵渎那圣洁而又高尚的爱。否则，你种下的只是一颗情殇的种子，欠下的将是一笔情感的巨债!这份永远只能悬于半空的浪漫与快乐，既不会让你享受一生一世的纠缠与苦难，更不会让你收获天长地久的甜蜜与幸福。有的，也许，只会在你的记忆里!
高山流水遇知音 篇3
《流水》之曲，聆之尤以滚拂手法奏流水之音最为特出，由沥沥清泉空谷幽音渐至大江大海激荡汹涌，闻者自然惊心。考之曲意，《天闻阁琴谱》有描述曰：
“起手两三段叠弹起手二三两段叠弹，俨然潺缓滴沥，响彻空山。四五两段幽泉出山，风起水涌，时闻波涛，已有汪洋浩瀚，不可测度之势。至滚拂起段，极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之势，息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴万壑争流之际矣。七八九段，轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而漩洑微沤。洋洋乎，诚古调之，希声者乎。”
《流水》之曲，现为大众所熟知，大约肇因于此。因如此听来，深者知其深，浅者知其浅。即使毫无古琴经验的听众，依然能知晓此曲是状流水之貌。
但是，如此一来，还有“高山流水遇知音”之感慨么？
一位朋友曾闲谈说：伯牙子期之遇，正因为“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮弱江河。’伯牙所念，子期必得之”（《列子·汤问》）。所谓琴为沁，沁为心声，伯牙奏《高山》，必是少人解之。伯牙《奏流水》，定是无人知晓。所以当子期聆之，而道出伯牙之所志。正如《牡丹亭》里杜丽娘柳梦梅梦中初遇，“相看俨然，早难道好处相逢无一言”。
假如《高山流水》即如今日之《流水》，天下知音者何止千万。哪里还会有伯牙子期的“知音”神话？
千载之下，想象昔时伯牙奏《高山流水》，子期聆之会心。如元代画家王振鹏所绘《伯牙鼓琴图卷》，二人皆坐于石上，一人抚琴，一人静听。三小童，分捧香炉、书卷、如意。真真是一幅文人幽人图也。哪如现代音乐厅，借助音响散布，而将观众淹没于声浪之海中。
再看宋徽宗《听琴图》，演奏者虽是皇帝，听者亦只是三二人而已。虽然艺术史学者纷纷解读其政治涵义，但知琴之道，知音之说，亦只是在寥寥数子而已。
而且，在《吕氏春秋》里，当伯牙知子期去世后，便“摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”因此，“知音”之难，不仅在其稀少，而更在于“难再得”。故而有“人琴俱亡”之悲。
根植文化得悟山水
由伯牙子期《高山流水》这则公案引申的“知音”概念，不仅成为古琴文化的象征，亦是中国文化最根深蒂固的基因之一。因之，为后世文人反复吟咏、低徊不已。如嵇康《琴赋》云“伯牙挥手，钟期听声”，而岳飞《满江红》则叹“知音少，弦断有谁听”……声声不绝。
古琴虽传世约四千余年，由宫廷、文人至贩夫走卒，莫有不爱之人。但总体而言，仍是阳春白雪之艺术。笔记小说里偶有戏谑，如写一人携琴，至某地弹奏，听者哄然而散，仅有一人听完，且垂泪。奏者以为遇知音。不料一问，听者答道：一抖一抖听起来像弹棉花，故想起已去世的母亲当年弹棉花云云。
不知此则笔记是嘲讽琴者技艺之劣抑或是古琴与一般社会文化之隔阂。——要是如今之《流水》，岂非是皆大欢喜。
古之《高山流水》与今之《流水》，乃有一大变化。其变正在于增入滚拂之流水。据传，此法出自清末和尚张孔山，由他而流布天下。今之弹奏《流水》之琴人，皆是出于此《流水》，或是此派《流水》之变化。
此变化，不仅仅是一首乐曲的变化，更是古琴指法和技巧的变化。因弹奏此《流水》，古之指法不能敷用，张氏创造了更多的技法，因而使其呈现的面貌为之一变。《高山流水》从摹写高山流水之意，转变为描摹高山流水之形。
古琴风格亦为之一变，从言志之高古之调变为愉悦大众的俗世之曲。或者，文人依然能兼顾言志与愉人，但更高级的聆听的耳朵恐怕亦因此丧失。这也是如今现实中喧嚣纷攘的古琴界之象征了。
琴家杨典曾论及《高山流水》可能之变，即从《高山》中看出流水，从《流水》中看出高山。此变即是“见山不是山，见水不是水”之悟，转于古琴之琴学，而期望未来会有更高级的古琴文化吧。
甲子立冬午夜，坐听《流水》之曲，计有管平湖、顾梅羹、卫仲乐、吴文光、杨典诸版。此时正移现代充电油灯一盏于案头，窗外寒风呼啸如虎，室内暖气乍起。激烈交荡之气氛，恰与这《流水》即兴之音相合。
编辑/林青雨
高山流水存知音 篇4
忙完手头一系列的活，方才定下心来拜读李章的书。这一读，心头大热，引发多少往事，千言万语，一时竟不知如何说。
我幼时练书法，年轻时转好文学，古典音乐长期以来仅是我读书写作时的背景音乐。直到有一天，犹如释迦牟尼面壁十年，一朝开悟——古典音乐突然成为我生命中最大的欢喜。这个奇特的徒变，我至今都难以解释清楚。从此由文坛转入乐坛。
不久，通过朋友介绍，我认识了李章，他那时在《音乐爱好者》杂志社工作。李章儒雅谦和，毫无架子，为人热情厚道。他说身体不太好，就要离开杂志社了，去编书，工作压力小一些。他送了几本《音乐爱好者》给我，问了我一些情况，其中说道：“要祝贺你喜欢上音乐，这不是每个人都有的福分。热爱音乐，享用一世。”后面的八个字，可谓是精辟之言，在后来的爱乐生涯中，我越来越体会到这八个字的分量。2003年，当我出版第一本音乐文选《音乐心情》时，我在书眉的自序中特意写道：“‘热爱音乐，享用一世。’这是一位音乐资深人士对我说过的一句话，现在，我想把这句话再转送给广大读者和爱乐者。想补充的是，此话千真万确。”文中的“音乐资深人士”，就是李章。
从李章那里回家后，我当晚就开读《音乐爱好者》，马上被吸引住了，那种酣畅淋漓的共鸣感觉，胜过我以前读小说的快感。其中印象最深的是辛丰年的文章。记得以前在《读书》杂志上看到过辛丰年谈音乐的文章，现在读来，更觉亲切，于是联系李章。他也很高兴我喜欢《音乐爱好者》，就翻箱倒柜，把他能收集到的《音乐爱好者》杂志统统给了我，有沉沉的一大叠，我很感动。说到我喜欢的辛丰年，李章说，他正在编一本辛丰年的音乐文集，文章大都来自《音乐爱好者》，马上就要问世出版了，“你可以一下子看个够了”。这就是后来风靡乐迷界的《辛丰年音乐笔记》。
写音乐文章而风靡乐界、知识界，辛丰年很可能是改革开放以后的第一人。虽然后来也有人写，但辛丰年的独特地位和影响力难以撼动。我想，这可能有以下几方面的原因。一，文革中，中西经典文化遭到巨大毁灭，西洋古典音乐更是深受其害，人们饥饿了十几年，辛丰年横空出世，正当其时，加之他文思泉涌，佳作源源不断。二，辛丰年懂一定的乐理，但他的文章不摆谱，很少有专业术语，深入浅出，娓娓道来，尤其受音乐爱好者和文化人士的欢迎和激赏。三，辛丰年具有深厚的历史和文学功底，阅读广泛，他是将古典音乐放在历史和人文背景中的，所谓厚积薄发，常人难以企及。四，最重要的是，辛丰年有真性情，对音乐怀有真挚淳朴的大爱，真正的赤诚之心。大家可以看一下辛丰年的儿子严锋为《辛丰年音乐笔记》写的序——《辛丰年其人》，这篇序我不知看了多少遍，每次看每次感动。辛丰年对音乐的挚爱，犹如木心对文学的挚爱。他写戴留斯，说“人也惆怅，乐也惆怅！”他写莫扎特的钢琴协奏曲，说“向太阳”……真挚性情跃然纸上，感动无数乐迷。
辛丰年的音乐文章最早出现在《读书》杂志，后来主要发表在《音乐爱好者》杂志，其关键人物就是李章。现在，读了《书信里的辛丰年》才知道，李章是通过《读书》杂志编辑向辛丰年约稿，才促成了后来的音乐美事。李章拉过琴，作过曲，当过指挥，当他遇见辛丰年后，就像钟子期与俞伯牙，成为难得的知音。喜欢音乐而成为朋友的人，有，但像辛丰年与李章这般深情厚谊，就极为罕见了。其中的关键，用辛丰年的话来说，“李章是位好人”；用辛丰年的儿子严锋的话来说，“父亲也是位好人”。如此，好人碰到好人，自然就成为人间佳话。可以说，辛丰年写作生涯最高潮的文章，就是发表在《音乐爱好者》的佳作，即李章编辑的《辛丰年音乐笔记》一书。
辛丰年于2013年3月26日以九十高龄去世，与他最热爱的贝多芬去世日相同，这样的巧合意味深长。他的去世，不仅在乐迷中、音乐圈，而且在文化界，都引起关注。有媒体发布他去世的消息，有著名人士撰文悼念，这对仅以音乐文章闻名的人来说，是极为鲜见的礼遇，在辛丰年之前，似乎还没有哪位获得如此殊荣，可见辛丰年的影响力。现在，与辛丰年友谊最为深厚的李章编著的《书信里的辛丰年》问世出版，是对辛老最好的纪念。
李章与辛丰年相识二十多年，他们的交往可以分为两部分，前十年是李章供职《音乐爱好者》的时候，后十年是李章在出版社当编辑的时候。他们之间这二十多年的友情，可以说是现代版的钟子期与俞伯牙。关于《书信里的辛丰年》一书，我印象深刻的有这么几点：第一，这本书展示了我们平时在辛丰年音乐文章里很少看到的、他在日常生活中的认真、仔细、踏实，他的音乐文章写得这么好，一定与他的这些品格分不开。第二，想不到辛丰年平时听音乐的条件居然那么一般，有一段时间他甚至与简单的“随身听”为伴，更不用说身在南通的他，几乎没有机会听现场音乐会了——就是在这种情况下，他居然写下了如此美妙的赏乐文章，真是吃进去的是草，化出来的是奶，令我更为感佩。第三，也有人认为，辛丰年的文章太过文学味，不够音乐主体——其实，“以音乐为主体”恰恰是辛丰年所反对的，请看他写给李章的信：“现在的音乐书刊中之偏向：读乐大多虚而不实，以并不高明的‘文学性’还有‘新闻性’掩盖了对音乐美的不关心与无所知，爱好者们似乎只知唱片、版本、音响，有文无乐之书，而不去从更多更实在的方面去热爱、认识音乐。”所以，那些认为辛丰年的文章文学性大于音乐主体的人，是有失偏颇的。
如果说，我们以往对辛丰年的文字还比较熟悉的话，那么在这本书里，我们“意外”地见识了李章的才情。作为编辑，李章平时较少写文章，但《书信里的辛丰年》让我见识了一位以往深藏不露的李章，他不仅精通音乐，见识独到，文字老练，还不乏幽默，令我忍不住要摘录几段。
写到海顿的音乐流畅：“我发觉流畅是很重要的美质，也许是我本人不太流畅的缘故。”
谈到自己喜欢色彩丰富的音乐：“知道自己浅薄也控制不住，就像岁数很大还喜欢甜食。”
说莫扎特：“莫扎特总能用小把戏玩出大气象。”
更意味深长、令人动容的，是李章写给辛丰年的最后一封信，时间在2013年的7月4日。以往，李章每每欣赏到让他心动的现场音乐会，都要写信给辛丰年共享。现在，辛丰年不在了，李章以2013年5月23日（辛丰年离世近两个月），维也纳爱乐六把大提琴音乐会现场观赏的生动描写，结束全文：“辛丰年先生，您以为如何？”读到这里，我不禁热泪盈眶。
俞伯牙走了，钟子期还在。我想，李章心中写给辛丰年的信，将会是绵延不绝的。高山流水，知音永存。
高山流水幸遇知音 篇5
我曾把教师分为四类：让学生接受的教师、让学生喜欢的教师、让学生敬重的教师和让学生终生难忘的教师。史金霞老师显然属于第四类。
《重建师生关系》是史金霞老师的第二本专著，较之于《不拘一格教语文》，这本书的视野更宽、激情更甚、探索更深，也让我更加全面地了解了这位优秀教师。
读了她的两本书，综合感受如下。
第一，她是一位业务过硬的教师。
第二，她是一位不断创新的教师。不断创新，不是出花样、求热闹、图新鲜、沽荣誉。不断创新是一种禀赋，这种禀赋实际上与他人无关，而是自己不能、不愿、不想重复自己，自己要不断超越自己。具有这种禀赋的人，每一次备课、每一句批语、每一条短信、每一次聊天、每一个具体问题的解决，都会追求最佳的效果，因此也会不断地有新想法出现。这些想法不是凭空得来的，而是长期积累的结果，来自于真心投入，来自于灵光闪现的教育智慧。
第三，她是一个特别坦诚的教师。在书中，她把自己的内心世界真实地袒露在读者面前，即使有一些内心活动不那么正确、不那么正义、不那么坚强、不那么完美，她也不回避、不掩饰。
第四，她是一个对学生有着巨大影响力的教师。凡是优秀教师，都是爱学生的，但反过来说，爱学生的教师未必就是优秀教师。史金霞老师懂得爱，而且有能力去爱。爱也是需要能力的，爱的能力越强，对学生的影响力也就越大。史金霞就是一个有着超强爱的能力的教师。
第五，她是一个富有激情的教师。所谓激情，并不一定要声音高亢、情绪激昂。看看史金霞老师的激情吧：她每天精神抖擞地走进课堂，她不知疲倦地批改学生的随笔，凡涉及学生情感的，她事无巨细，细心呵护，直至妥善处理。她一心扑在教书育人上，每一个学生都牵动着她的心。这样的教师算不算有激情？她的激情在课堂上反映得最为典型：在课堂上，她谈笑风生，机智敏捷；她时而以微笑表示赞许，时而以眼神表示关注，也常常因为动情而热泪盈眶。她是性情中人，是有真性情的。我一直坚持一个观点：教师这个职业是需要激情的，也是需要怀有理想主义的，这是教育工作的性质所决定的。单从这一点来说，教师这一职业的门槛，理应高于一般的职业。
第六，她是一个内心十分强大的教师。我本想说，她是一个具有坚强毅力的教师，但又觉得，坚强毅力不足以反映她的精神品质。因为她内心强大，所以无所畏惧。身边的指指点点，甚至是来自外界的非议，对她都不起任何作用。这是一般教师难以企及的精神高度。
最后我要说，她是一个酷爱读书的教师。她的阅读面之广，令我自愧不如。我以为，这一点非常关键，她的所有特质与读书都是有关联的。一个不读书的人，业务怎能过硬？怎么可能有创新的思维？一个不读书的人，哪来那么细腻的情感？又如何能直面自己灵魂深处的弱点？一个不读书的人，其精神追求一定是缺乏高度的，要想内心强大，恐怕很难做到。
高山流水，幸遇知音。史金霞老师的思想、观点和教学实践引起了我的强烈共鸣。能遇到史金霞这样的老师是学生的幸运。一枝独秀，固然可喜可赞；百花争艳，方为我们的愿望。衷心期待史金霞老师走得更远更好！衷心期待有越来越多的“史金霞”投身到教育中来——尤其是职业教育中来！
