《魔法灰姑娘》视听语言分析

关键词： 视听 影视

《魔法灰姑娘》视听语言分析（精选6篇）

篇1：《魔法灰姑娘》视听语言分析

《魔法灰姑娘》视听语言分析

张素

（常州工学院 艺术与设计学院）

摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音四个角度对影视的视听语言进行分析，联系影视的自身特点来阐释它的艺术形式的性质以及它给人创造出的细腻完美的视听效果，感受一个颠覆传统的另类真人童话，以此彰显影视视听语言的独特表达方式。

关键词：视听语言 镜头 场面调度 剪辑技巧 电影声音

《魔法灰姑娘》，影片根据1998年纽伯利儿童文学奖同名小说改编，小说本身就有着浓厚的奇幻色彩，影片将安徒生童话、格林童话、莎士比亚戏剧创新巧妙地融合在一起，重新演绎出一个另类搞笑的浪漫喜剧。影片主要讲述小女孩艾拉刚出生就被仙女露丝达施以终身“服从”的魔法，一切都源自这个魔法，虽然表面上艾拉听从别人命令但是内心已经练就一颗勇敢，敢于抗争的心，直到母亲死后，继母和姐姐的到来更是让她深受痛苦之中，艾拉不甘于作别人的傀儡，于是便踏上破解魔法的旅行„„故事结构虽然单一，但是在这个大的框架之下，有很多有趣的变化元素，充满了人性、权利、各类生灵的平等、魔法一系列的矛盾和斗争，而且影片突破传统的公主（安妮·海瑟薇饰）形象，在爱情和自己内心的强大力量下自行破解了魔法，相信会给你带来意想不到的惊喜„„

一、镜头

镜头是构成视听语言的基本单位，一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。从视点上分析，《魔法灰姑娘》画面颇有童话色彩，让人很容易联想到迪士尼的创作特色，但是还是看到导演汤米·奥海文在此基础上所做的个人创新，抛开现代城市所给人们带来的浮华和枯燥，影片开始就给人一种穿梭感，让人完全融入另一个世界。一切的感情色彩都从视听语言上体现的淋漓尽致。从空间上分析，影片开始的空中拍摄暗示着即将有冒险的神奇旅行，通过俯视的大全景拍摄也交代了故事的背景和人们基本的生活概况，接着通过艾拉被施魔法和抗争魔法的过程，对平民生活空间的简单描述，展现了一种家庭生活气息、西方古典浓郁装饰风味、大自然所带来的田园风光等等。影片中的主人公长大仅通过一个特写镜头，即艾拉戴上死去妈妈项链的过程，给观众眼前一亮的感觉，另外展现另一个冒险空间的是用一本由人变成的魔法书，巧妙地将空间与空间之间联系在一起，让人映象深刻的画面不胜枚举，影片大量运用全景进行空间的转换，其中展现精灵的热情与无奈；巨人镇的田园与欺压；城堡的巍峨气势、令人向往；郊外的哥特神秘气息……从人物上分析，夸张的人物造型，富有复古风的服装、建筑，人物形象的强烈对比，背景颜色的丰富多彩，这些都给影片人物塑造增色不少。艾拉的清新甜美，善良勇敢与母女仨人的恶毒庸俗的强烈对比，在对精灵、巨人、食人怪的塑造上则是选择戏剧性极强的场景，王子叔叔的塑造上，利用迪士尼动画惯用的方法，用动物来增加趣味点和象征意味。在镜头的摄影方面，有很多细节值得去推敲，静止摄法中，艾拉受魔法控制，跃起停在半空中的画面，夸张了魔法的力量和主人公的无奈；王子叔叔举起王冠的画面，也是戏剧性的夸张幽默地表现他的愚蠢和可笑。

以上是对影片在镜头运用上的分析，镜头的内容是什么或许不重要，重要的是怎么表现和选择什么样的造型元素，又是怎样将这些元素综合在一起的，而这部影片给了我们很好的诠释。

二、场面调度

场面调度的目的在于把剧情的涵义和情感内容传达给观众。导演如何把演员调度和镜头调度统一的运用在一起并能产生丰富的表现也是很重要的。

在此片中剧情跳跃虽然给观众一种急促的感觉，但是戏剧中心人物还是很明确的，影片中有这么一出戏：先是父亲对于自己另娶妻的想法说出之后，场景紧接着切换到房子外面，即继母三人的到来，继母从马车上下来，她便是此时的戏剧人物中心，给观众一个初步印象。接着是父亲从房间出来迎接，中心人物进行了转换，在继母对于自己孩子的介绍之后，艾拉从房间中走出，这种巧合是为了使中心人物的明确和故事的戏剧性发展，画面中的人物情绪变化从他们的对话、表情、动作和这种演员的场面调度有机的结合在一起，为了不让场景变得混乱，镜头场面调度在其中起到关键作用，在继母与父亲的对话中，镜头采用小景深，这样更利于对观众的视角的把握。另外，影片中常常会有运动的场面，要使观众有亲临现场的感觉这些都要依赖镜头的场面调度，在《魔法灰姑娘》中，艾拉被侍卫当作小偷的戏中，通过摄影机位的不断变化，景别的切换，人物运动的节奏，以及最有力的表演瞬间巧妙地结合在一起，就形成连贯紧张的画面。影片中的精彩的打斗画面、戏剧舞蹈表演也都采用类似的方法。影片中还利用其它的场面调度的技巧。比如，平面场面调度和对比性场面调度，艾拉受巨人所托的歌舞表演，主要运用横移拍摄，这里是平面场面调度；导演所创造出巨人镇的气氛则是与人类生活圈的对比，这样便增加艺术的反差和对比度，使得情节更加鲜明和生动。还有艾拉参加舞会时穿着仙女为她变得白色礼服的画面，不仅通过服装让她成为观众的焦点，而且夸张的动作也使中心人物更加确立，这里同样采用平面场面调动和对比性的色调。

毋庸置疑，导演通过自己的独特的创作模式来使剧情更加合理和深刻，他明确的表达方式传达给观众的是一种视觉上的享受，本片看完之后会给你一种轻松快乐的感觉，这就是导演目的所在。

三、剪辑技巧

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”—普多夫金。我们可以总结出剪辑在电影创作中举足轻重的地位，剪辑过程其实也是一种再创造、修整、补充的过程，剪辑师和导演为了更好地把效果呈现给观众，就必须把拍摄和剪辑联系在一起。大量有力的画面都是由精心挑选剪辑而成。

影片中艾拉和精灵（斯兰恩）进入精灵镇的戏中，把各个分镜头有节奏而又流畅的剪辑在一起，并且能产生逻辑性和趣味性，让大众享受到整个过程和当时的情调气氛。随着精灵大妈的一声“visitors!”，画面随即出现房屋的灯火通明，一下子氛围由平静变的活跃起来，然后以主人公的行踪来串联各个舞蹈画面，我们可是深切的体会到演员的情绪强度和整个音乐的感召力，虽然那个时空是假定的，但是由于合理的方向感和逻辑性，再创造的时空就可以使其艺术性的呈现在我们眼前。

当然，剪辑并不只是为了串联和流畅，整个影片必须是统一的，那么这就要求剪辑要有自己的风格，在这部影片中它的主题、内容、形式、结构都达到完整的统一，诠释了一个美好的喜剧画面

四、电影声音

视听语言是画面和声音的综合艺术，自有声电影以来声音艺术创作也是整个影片创作的重要方面。《魔法灰姑娘》中运用了旁白、对白、动效、电影音乐，并且和画面有机地结合，使之融为一体，创造出具有

艺术感染力的优秀影片。

在《魔法灰姑娘》中，旁白部分主要分布在开头和结尾，通过总领的旁白介绍了故事情节要素和引领观众的所要关注的话语。还有一个出现在荧幕上的旁白人物，他的旁白又更细致的说明电影的立意，以及制造了悬疑的感觉，在电影的最后他同样幽默地点名了立意，“假如跟着心灵同行，将与歌声到达彼岸”。

对白部分，它除了可以体现人物的性格和习惯，还可以为下面的故事发展做铺垫。影片中艾拉的母亲临死时说的话和艾拉战胜魔咒的事件有联系；艾拉寻找仙女的过程中，魔书让她意识到仙女可能会出现任何地方，这与仙女后来出现在郊外有很大联系，就不会让观众感到意外和奇怪了。

在动效的运用上，我觉得是本电影的一大亮点，充满智慧和幽默。魔法驱动的声音贯穿整部影片，每当下达一个命令之后，就会出现魔法的声音，它暗示着将会有不好的事情发生，在魔法被破除之后，命令后的声效消失也就意味着魔法的彻底克服。其他的还有动作上的声音夸张和应用，恶毒叔叔命令艾拉做的一系列动作中，音响的同步使情节更加深化。

影片中出现多首好听又富有情调的音乐，其中walking on sunshine和strange magic用来渲染气氛、描绘、剧作功能和连贯作用。而somebody to love和Don’t go breaking my heart是主题音乐旋律，其中加入和声、尖叫声、人们欢笑声、鼓掌、拍打声等音响性声音元素，组合成欢愉浪漫热闹的氛围。整部影片中音乐占了很大的篇幅，它大大增强了影片场面的真实感，再加上影片大量运用群众表演，更突显主题和整体表现力。

五、结论

统观整部影片，镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音都集中体现编导者的思想、创造力和表现力。在完整统一的基础下，进行一系列的变化丰富，影片运用多变的镜头表现、古典浪漫的画面、欢快愉悦幽默的音乐，使之更具有感染力和创造力。随着电影业的飞速发展，人们越来越回归到设计的文化本性，在好莱坞，迪士尼等大型电影公司力量的辐射下，我们还要需要更多的探索和创造。

【参考文献】

[1]孙立，影视动画视听语言.北京：海洋出版社，2005,10

篇2：《魔法灰姑娘》视听语言分析

语言分析

岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇摆，时不时切换她的侧脸与背影，当女树推开抢救室的门，画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去，她的那段青春记忆也已逝去，现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日，少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰，在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中，岩井俊二将对死亡的写照处理的十分唯美，哀而不伤。

电视台出身的岩井俊二在电影的拍摄上也诸多沿用了拍摄电视的手法，如现场报道式的跟拍、多机位跳切。从传统上来讲，为了创造电影画幅内，角色之间、场景之间的立体感与空间感，进行角色的走位调度，纵深构图安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技术手段来达到这些目的，比如轨道的安排、变焦镜头的细微调整，以及灯光的精巧摆放，都是所谓现场调度所必须明确的工序。但是岩井俊二另辟蹊径，并不想一味的使用业已成熟的方案，而是大量地使用广角镜头，大量地进行非正常的多主光源布光，大量地进行机位的灵活变换，以一种高效省时省力，但是同时能带来一种莫名的临场感的方法，进行了大量的尝试。影片中，导演使用浅景深镜头对中山美惠的表演进行诠释，使得观众能够更加贴近人物。在构图上，既可以看到符合标准构图原则的稳定画面，也可以看到故意打破平衡的画面。人与景物相呼相应，景物的及时出现总能填补人物语言的短暂缺失，使得画面具有极强的流动性。

在色调的运用上，我们可以明显看到，在讲述博子的这条线索时，画面是冷色调，到处充斥着漫无边际的皑皑白雪。影片的开始，一个长镜头，博子从雪地里起身，从离画面很近一直走到山下看不到人影，画面只有雪白和青黑两种色彩，博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景，才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时，由于是冬季的小樽，处处被大雪覆盖，色调仍然偏冷，但好过博子；只有在回忆少年时期的画面，犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时，配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆，用冷色调书写现实，形成鲜明对比，引导观众对这段回忆更加关注，其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。

在用光方面，岩井俊二有着自己独特的理念。高光、逆光拍摄，这种在其他摄影师看来是自杀的行为，却成为他招牌式的电影风格。这样的手法，在《情书》以及《关于莉莉周的一切》等作品中均有体现。从摄影角度来看，所谓逆光摄影，是一种有别于正常摄影的技法，因为它所描绘的最终成品并不是人眼正常情况下能够识别的。一般来说，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，背景正常曝光，缺少光线的前景就会漆黑一片。而正常的肉眼观察是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息完整。岩井俊二所使用的逆光技巧，是在此基础上的延伸，统一提高曝光量，从而能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这个是接近肉眼观察的效果，而且是广泛存在于生活中的状况。一般电影会在电影布光上下很大功夫，通过4到5个角度的光线，塑造起在美术上十分正确的人物形象，但也因此丧失了真实性。而逆光，可以很好的充当主光源，同时淡化背景因素，突出演员的存在，真实性也大大增强。不矫揉造作，体现淳朴的美感，岩井的电影普遍存在这种倾向。同时，逆光是一种十分内敛的手段，这对于表现片中主角的心绪来说非常合适——男树深沉内敛的性格，最终也没有告白；女树朦胧的好感却也不了了之；博子压抑的情感寄托。我注意到，《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方，都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果，是由于高光太过充足而导致的，人物经过也因此而被虚化，轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是，男树靠在窗边看书，身旁白色的窗帘随风舞动，男孩在窗帘旁若隐若现。此时，光线从窗外打进来，男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄，男孩的面目将会暗淡不清，导演于是做了补光的处理，使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比，出现局部光斑的效果，亦真亦梦。女树不经意地抬起头，注视着沉默的少年，朦胧的情愫暗暗铺开。

篇3：《推拿》视听语言分析

1 片中画面和剧情的虚与实的结合

开场部分一个童年时闹钟在模糊的“视线”中忽隐忽现, 采用了移轴虚焦的方法, 然后就是画外音:小马在九岁时遭遇了车祸。影片画面多处运用虚焦晃动的主观镜头来表现盲人的状态与感受, 每次都有一种令人窒息的感觉。第一次是小马车祸时一个男人将小马抱起时, 并且运用声音的特效将观众带入到盲人的黑暗世界。第二次是小马走出病房来到拐角处, 阿姨给他拿饭时也是以小马的主观视角拍摄, 本来明亮的病房一下就变得昏暗模糊, 就连说话的声音也有所变化, 让人觉得这不仅是视觉上与听觉上的一种阻隔, 更是盲人与正常人之间的阻隔。第三次是小马在发廊打架时, 被打倒在地, 画面又一次转入模糊晃动的主观镜头, 声音也随之变为如同耳鸣后的听觉感应, 画面在他爬起时马上转为实的, 可是在小马意识到自己视力恢复了时再次变为模糊。第四次是小马再次来到美发店找小蛮时, 同样的耳鸣音, 还伴随着时有时无的心跳, 小马审视着美发店里的陈设, 让他熟悉又陌生的一切, 他第一次看到了小蛮的模样, 环境音响起了笛子的声音, 声音由远而近, 由小而大, 渐渐转到了小马与小蛮失踪后美发店的场景, 娴熟地做到了日夜交替剪辑。最后一个也就是影片结尾, 小马回家在走廊处停下, 看走廊尽头的小蛮正在洗头, 画面又一次模糊, 环境音里配有驼铃清脆的声音, 背景音乐的歌词是这样的:“我深爱的那个姑娘, 她一点一点吃掉我的眼睛……如果时间可以倒流, 我会在第一天就闭上双眼, 然后什么都看不见。”最后故事在小马闭眼幸福的微笑中结束。这似乎在告诉人们, 对于习惯了黑暗的盲人, 重见的光明让他们对这个世界感到陌生, 甚至不习惯, 而影片中小蛮和小马的爱情也似乎是必然, 他们都处于社会的边缘, 彼此相怜相恋, 相濡以沫, 不会介意对方的缺陷, 反而因此更加珍惜彼此, 对于这样的生活, 恢复了光明反而会打破这一平衡, 所以对于小马来说, 只要有小蛮在身边, 是否重见光明已不那么重要。

2《推拿》的隐喻与象征:下雨、跳舞、血和性

在娄烨作品里, 常常会运用一些特定的场景或物象来隐喻事件和表达情感。其中比较鲜明且在此片也有所应用的便是下雨、跳舞、血和性。

2.1 情欲与悲剧的象征:下雨

在其影片中一旦开始下雨, 便会有重要的悲剧性事情发生, 例如:在《苏州河》里, 大雨见证了马达和牡丹的殉情;在《浮城谜事》里, 大雨见证了乔永照的杀人过程;而在《推拿》里, 郭晓冬饰演的推拿师王大夫正是在雨中怀揣钞票回到家里, 随后发生了让人震惊的、血腥的一幕。王大夫的举动虽是不得已之举, 却也正是一个盲人的悲哀, 他的一句“我不是这样的”把内心的苦楚连同鲜血一道倾泻而出, 作为盲人, 他也渴望爱情和家庭, 但是他辛苦存下的钱却要因一个没心没肺的弟弟拱手送给高利贷主, 破灭他期待并规划已久的婚姻, 他怎么忍心。随后在雨中隔着窗户拍摄的是推拿店里盲人们继续着各自的工作, 可是大雨中的窗户把视野模糊, 他们像是另一个世界的人, 推拿店似乎隐喻他们的世界, 大雨下的窗户将他们与常人的世界隔绝, 尽管他们都在奋斗挣扎, 却始终无法真正走出盲人的世界。在娄烨的电影里, 雨既是情欲的象征, 又是悲剧的预兆。

2.2 爱的示意:跳舞

跳舞的场景在《推拿》中出现了两次, 沙复明相亲时一次, 都红出院回来时沙复明邀她共舞一次, 两次都暗含了沙复明对于爱情的向往, 两次都在欢快的节奏中出场, 在落寞的音乐中收尾, 沙复明热爱舞蹈, 期待在舞蹈中遇到心中的她, 让彼此的距离更近, 可是显然他并未能如愿。跳舞让电影中的人物关系更加亲近, 这也是娄烨电影中角色互相示爱的独特方式。

2.3 宣泄与绝望的指代:血

对于血的刻画, 片中一共出现三次, 每一次都震撼人心, 让人心痛。血在娄烨的电影中预示着绝望与悲剧, 同样也象征着一种解脱和新的生活。片中第一次出现大片的血是在小马用碗的碎片割喉时, 不断从他脖子喷涌的鲜血涂满了白墙, 他失焦放大的瞳孔却表现出一种绝望, 这种绝望正来自于他所期待的光明, 随着歌声, 影片交代了他此后的新生活, 在盲人学校学习, 来到推拿店工作。第二次是王大夫拿刀割自己的身体, 打算用鲜血偿还他弟弟在外面欠下的债, 鲜血染红了他的衣裤, 在他倒下时的悲鸣, 是对人生无奈的感慨与宣泄。鲜血过后他的生活又将归于平常, 他想组建家庭的愿望也将实现。最后一次是在都红走后, 沙复明带着推拿店的员工们来到饭店聚餐, 本来热闹的欢迎会却因都红的不辞而别变成冷清的告别宴, 而就在此时, 沙复明在卫生间做呕吐状, 以为是酒, 却是一片染红半个卫生间的鲜血, 寓意了他对爱情的绝望, 他因对爱情和生活怀有期待和希望而朝气蓬勃, 因屡屡受挫而大病不愈。

2.4 性的含蓄表达

《推拿》中对于性的表现相对以往娄烨的风格变得含蓄。片中的小马在一次与小孔的打闹中, 萌生了对性的渴望, 刚洗完澡的小孔披着湿答答的头发, 当她坐到小马身边时, 让小马第一次如此亲近一个女人的体香, 而在之后两人的打闹中, 更是让小马触摸到了女人的乳房, 此处的交代为后面小马在美发店与小蛮的相识做了铺垫。

3 片中声音的空间展示与转场衔接

影片娴熟地运用声音向观众展示了环境与空间, 这里的空间不仅是视觉的, 也是听觉的。众所周知, 盲人的眼睛虽然是瞎的, 但也因此让他们听觉注意力高度集中, 听力比一般人要好许多, 在片中观众和盲人一起享受了这场视听大餐。另外, 片中的几次转场也都借助声音的衔接, 例如:小马恢复视力去见小蛮那夜的笛子声, 推拿店下班时高唯骑三轮车载都红, 三轮车的车轴声和下一场的快板声巧妙的衔接。下雨的那段, 先是雨滴滴落在窗台树叶上清脆的声音, 而后是由推拿店室内听到的雨声, 比外面的要稍小一些, 每一次内外景别的转变都伴随着雨声的大小远近变化, 开门开窗的同时也伴随外面环境音的大小远近变化, 极其细致地刻画和表现了影片, 在略带悲伤的舒缓的背景音乐的衬托下将整个故事娓娓道来, 做到了让观众眼在看, 耳在听, 心在动。

《推拿》以其独特的风格和视听表达, 向观众展示了盲人按摩师们的生活与困境, 娓娓道来的叙事手法真实地记录了这个平凡而又特殊的群体, 片中的每一次冲突无不让人随之心痛, 而本片的在视听上的创新与探索更是值得人们学习和借鉴。

参考文献

[1]孙玉洁.《推拿》:视听语言中的虚实分析[J].西部广播电视, 2015 (10) .

篇4：分析《魔法灰姑娘》的杂糅特征

“杂糅”是一种消解等级差别、融汇多种文化元素的后现代主义叙事策略，涵盖了20世纪以来文艺创作的各个方面。在影视创作中，“杂糅”也日益成为一种重要的生产方式。

近年来，全球化趋势日益明显，文化符号和资源的全球性流动更加频繁，影视创作中杂糅的特点也越来越突出，日渐成为当前电影界的一大看点。杂糅使多种文化因素共生共长，消除了深层的文化差异，为影视注入了普世的价值观念，如爱、勇气、个人奋斗、正邪之战等等，从而大大开拓了市场，推动了影视文学的发展。

2004年4月9日首映的好莱坞电影《魔法灰姑娘》(Ella Enchanted) ，就是这样一部运用杂糅手法拍摄而成的影片。它的杂糅特征主要表现在以下几个方面。

一、电影种类的杂糅

女主人公艾拉出生的时候，一个仙女露辛达给艾拉带来了享受终生的礼物“服从”。也就是说，艾拉必须无条件地服从任何人的任何要求，哪怕是极其苛刻与无理的要求都要马上照办。为此，她遭遇了许多不如意的事情。痛感于这个咒语给她带来的伤害，成人后的艾拉离家出走，踏上了寻求解除咒语之路。在一系列历险后，她终于解除了咒语，并获得了王子的爱情。从这个故事框架看，是一个典型的童话剧。普洛普认为童话都有一个固定的模式，即英雄出走——寻找奇迹——历经磨难——结局。艾拉的故事就符合这样一个模式：出走——寻找露辛达——历经磨难——解除咒语，嫁给王子。

王子查尔的故事，则是莎士比亚悲剧《哈姆雷特》的翻版：他的叔王为篡夺王位，将仁慈的老王害死，事后又嫁祸于食人魔，自己则以恩养者的慈祥面目迷惑王子。在王子未成年时他独揽大权，王子成年后要加冕做国王了，他又企图毒杀王子。王子在艾拉等人的帮助下，终于明白了真相并挫败了奸王的计谋，成功地加冕、成婚。这是一个社会剧，它真实地反映了人类历史上血腥的权力之争。

艾拉通过自己不懈的努力，终于解除了从小到大禁锢她魔法，王子也挫败了叔王的阴谋顺利加冕；艾拉和王子历经劫难，终于幸福地结合了；受奴役的精灵、巨人和食人魔也得到了解放，影片中另外两对有情人也终成眷属。从这个意义层面上来说，《魔法灰姑娘》又是颇具浪漫色彩的喜剧片和爱情片。

在电影中有许多歌舞场面：艾拉和王子到了精灵的王国，发现精灵们不停地唱歌跳舞；在巨人国，艾拉加入了巨人载歌载舞的行列，并进行了单独的歌舞表演；在电影结尾，剧中诸色人等欢聚一堂，举行了一场歌舞大联欢。所以这部影片又具有歌舞剧的元素。

剧中的艾拉还时不时表现出勇敢的勇士精神，出门伊始就施展拳脚功夫救了被恶人迫害的一个精灵。后来在王子的加冕大会上，艾拉和王子简真成了《神雕侠侣》的杨过和小龙女，双剑合璧，所向披靡，一边奋勇搏杀，一边还好整以暇地说情话，消除误会，揭露奸王毒计，真是侠客风范。这真让人疑窦丛生，搞不懂艾拉的武功是从什么时候、从哪儿学来的。不管这些情节可信度有多高，它至少在剧中糅进了武侠剧的因素，使其看起来比较热闹，可以大大愉悦观众的眼球，提高票房收入，所以，情节真实与否，可能就不在导演的考虑范围之内了。

二、电影题材的杂糅

这部电影中糅合了传统文学中的诸多题材，隐匿了各种题材的背景符号，注入了新的价值内涵和生活理念，所以观众看起来，自始至终都会有一种似曾相识的感觉，但又不至于感到乏味无聊。

艾拉一出生就中了仙女的魔法，就是必须听话，谁的命令都要服从。成人后经过一番努力，这个诅咒才得以解除，这是童话中《睡美人》的故事的翻新。

艾拉在幼年的时候，生母就去世了，后来他父亲又续娶了妻子，后者带来了两个女孩。艾拉饱受继母母女的折磨和迫害。不过艾拉还是在与异母姐妹争夺王子的爱情大战中获胜。这是典型的灰姑娘的故事。

艾拉通向胜利的道路上，得到了另一个世界善良的人们的无私帮助，比如小精灵、巨人、食人妖、仙女，这与白雪公主受到森林中七个小矮人的帮助是一样。艾拉的继母的造型和《白雪公主》中的女巫皇后也极其相似。

王子查尔与叔父的斗争，其题材来源于莎士比亚的《哈姆雷特》。前面已经分析过，这里不再赘述。

另外，剧中出现了会说话的书这个道具，颇类似于《哈利•波特》中带上人飞来飞去的扫帚；咒语、魔法因素也与《哈利•波特》有异曲同工之妙。

这部电影虽然冠以“灰姑娘”之名，但女主人公的形象却和童话中的灰姑娘逆来顺受、被动地等待拯救不同，艾拉是一个从小就具有叛逆精神的女孩，她一直在积极主动地谱写着自己生命的乐章。她解除魔法不是依赖别人的恩惠，而是靠自己坚强的意志力。而且她还以自己的勇敢拯救了王子。在这一点上，艾拉又是一个现代新女性的形象，与《简•爱》中的同名女主人公的性格特征和成长经历特别相似。

三、主题的杂糅

这部影片因为糅合了许多传统的题材因素，所以导致了主题的交叉互渗，呈现出了多重主题杂糅的特征。

1、歌颂女性的自我奋斗精神。

在这部电影中，艾拉从出生到与王子缔结美满婚姻，无时无刻不在突出表现她的叛逆性格和坚强的意志力。虽然她一出生就不得不接受“服从”的咒语，但她的内心深处却为此愤愤不平，认为这既没有道理，又太不公平。特别是继母带来的两个姐妹，更让她蒙受了极大的痛苦：衣橱被强占，母亲的遗物被掠夺，被逼偷东西，被逼诬陷好朋友并与之断交。这一切都让她痛苦不堪。为了摆脱受人摆布的可悲命运，艾拉毅然离家出走，去寻找仙女露辛达，希望她收回这个“坏”礼物。在历险的过程中，艾拉的善良、勇敢、坚毅的性格越来越凸显出来，她的形象越来越丰满。她不但运用自己的智慧和勇敢援救了别人，而且在最关键的时刻，硬是凭着超人的意志力，成功地破除了“服从”的咒语。艾拉这一形象的塑造，体现了与传统意义上绝不相同的灰姑娘的主题：成功的取得要靠自我奋斗，而不是靠别人的恩赐。在这个主题上，暗合了西方的女权主义理论。

2、正义必将战胜邪恶，反对暴政、反对种族压迫，提倡各民族、种族和平共处。

影片借助艾拉的历险，串起了魔幻世界中作为人的异类出现的精灵、食人魔和巨人的故事。这三种异类的故事可以说是人类社会弱小民族反对殖民侵略、反对暴虐统治、反对种族压迫的翻版。在查尔王子的父亲在位的时候，人类和这三种生物是和平共处的。但是自从老王被谋害后，查尔的叔王埃德加摄政，就开始殘忍地对待这三种生物：掠夺巨人的土地，逼迫巨人为人类做苦役；将精灵们沦为奴隶，逼他们唱歌跳舞，娱乐人类；驱逐屠杀食人魔，逼得后者生存艰难。如果说埃德加对食人魔的残暴行径表面上还算是师出有名（他诡称食人魔谋害了老王），那么对精灵和巨人的压迫欺凌则纯属弱肉强食的殖民强盗理论。

艾拉从小就对压迫个人的现象深恶痛绝，在学校她就参加了辩论赛，反对欺凌异类生命。在王子演讲的大会，她不是狂热的追星族，而是为受压迫的异类大声疾呼、为之请命的政治活动家。后来在历险中，她慨然搭救了一个被坏人凌虐的精灵；后来不幸落入饥肠辘辘的食人魔手中，差点被吃掉，但她考虑到对方正受着人类的欺凌，所以才会这样，因此也并不记恨；在巨人的国度里，她善良的心灵、优雅的举止和轻灵活泼的歌舞赢得了巨人们的巨大好感。这一切，都她成为精灵、食人魔和巨人的好朋友。后来，在这些好朋友们的帮助下，艾拉揭发了奸王埃德加的谋害老王、嫁祸于食人魔的罪恶，并成功挽救了面临生命危险的王子，铲除了邪恶，重将和平降临人间和魔界。影片的结尾，人、魔、仙、怪共舞，一派其乐融融的大同世界景象。

在这个意义上说，艾拉还是一个与邪恶进行不懈斗争的英雄。这个影片也成功地阐释这正义必将战胜邪恶的真理，宣扬了反对各种形式的压迫、各民族、种族和平共处的美好愿望。

四、情节的杂糅

1、童话中的情节。

影片从总体结构上来说，是用童话情节联缀而成的：婴儿出生要得到仙女赠送的礼物，童话世界才有的魔法咒语和各种超自然的角色。艾拉的故事也符合童话叙事学中主人公的模式。前面已有涉及。

2、人间社会宫廷阴谋情节。

查尔王子的故事是人间社会政治阴谋斗争的搬演：叔王轼兄欲自立为王，为达此目的处心积虑地玩弄权术：欺骗王子，蒙蔽百姓，诬陷食人魔，豢养死士，欺凌弱者，借刀杀人，集人间反动政客的阴险毒辣于一身。前面也说过，这又是《哈姆雷特》的故事。

3、现代人的生活点滴情节。

影片中还糅进了许多现代社会中的典型情节，富有揭露和讽刺意义，相信观众看到这些熟悉的情节内容会不由自主地露出会心的笑容。下面是一些例子。

艾拉的父亲是一个常年奔波在外的推销员，他并不满意自己的工作， “even a monkey could do it -but we need the money”（甚至于一个猴子都可以做这种工作——但是我们需要钱）[3]，这个细节突出了现代人在物质世界中异化的悲剧性生存状态。

在上学期间，艾拉为一位有色人种的学生阿瑞达（Areida）打抱不平。阿瑞达被白种学生排斥和欺负，这是种族歧视在外国文学中经常出现的情节。

政治欺骗：查尔的叔叔对王子将要介入政治的种种教诲，体现了政治的欺骗性：“你需要出现在公众面前”（You need to be out there with the people）；“握手、亲吻孩子”（shaking hands and kissing babies）。这些细节让我们想到了西方总统大选时那些候选人是如何拉票的。

在王子出现的集会上，艾拉和阿瑞达手执标语大声地喊口号：“反对屠杀食人魔兽，停止掠夺巨人土地！”（Say no to ogrecide!-Stop the giant land grab!”），这是近现代被压迫者经常采用的一种抗争形式：游行示威。

电影中突显了疯狂少女们对英俊王子的偶像崇拜，以艾拉继母的两个女儿为代表。她们在自己卧室里贴满了王子的肖像画，其中老大海蒂（Hattie）还是王子粉丝俱尔部的主席（Hattie's president of the Prince Char fan club.）。在集会上，少女们发疯地追逐王子，其排山倒海的恢弘气势，吓得王子中断了演讲，落荒而逃。在图书馆中，她们热烈地亲吻王子踩过的地面。这些具有讽刺意味的情节，就是现代生活中疯狂少女对歌星、影星的迷恋情结的真实写照。

五、结语

《魔法灰姑娘》这种杂糅手法的运用，使童话世界与现实世界交融，历史与现实汇合，亦真亦幻，扑朔迷离，使得电影特别好看。从文学角度来看，它既承继了传统的影视叙事手法，又突破了成规，将不同的文类、题材、主题和情节有机地杂糅在一起，极大地丰富了影片内容，造成了多层次多角度的审美观照；从文化角度来看，它丰富了创意素材，开启了新的文化形式，产生了多元文化的审美效应；从产业角度来看，杂糅使电影像其他跨国公司产品一样具有“去产地文化特征化”和“适合销售地文化化”[4]，因此大大开拓了观众群，刺激了影片的推广和销售，降低了市场风险，因此它越来越成为现当代影视创作的重要手法。实际的经济利益又反过来推动了杂糅手法在现当代电影制作中的运用。可以肯定，在全球化的现代语境下，这种电影制作中文化资源超时空运作的杂糅生产方式，将会运用得越来越频繁，多元文化的审美效应会越来越成为现当代电影制作中的一个走向。

[1]生安锋. 霍米•巴巴后殖民理论研究[D].北京:北京语言文化大学，2004 .

[2][美]詹姆斯•鲁尔. 传播时代的文化[M].台北: 韦伯文化国际出版有限公司.

[3]摘 自 从http://down.tingroom.com/english/6776.html网页上下载的《魔法灰姑娘》英文字幕，括号内的中文翻译为论文作者所加。以下引用相同，不另注。

篇5：楚门的世界视听语言分析

从视听语言角度分析，楚门的世界中拍摄镜头运用灵活，整个影片运用镜头表达了楚门的时时被监控的生活状态，比如影片 2 分 47 秒处，楚门刚出家关上门，中近景，稍微仰角镜头，画面四角阴影化处理（表明摄像机的存在），画面整体带有偷窥性质；接着 2 分 51 秒处，楚门向路人打招呼，镜头快速向前推，单人特写，画面保持稳定的中心渲染效果。如果觉得第一个画面仰角镜头（表示楚门的优势地位）和偷窥视角（楚门是被偷窥者，劣势地位）相矛盾的话，后一个镜头打消了我们这样的疑虑：快速稳定的推拉加上摄像机视点

镜头，表明摄像机绝对的主宰地位，人物完全处在摄像机的监视控制之下。前一

个画面出现的稍微仰角只是摄像机为了达到隐蔽而造成的效果。

同时运用镜头的变化来表示楚门的内心变化，首先影片一开始（1 分 16 秒处），电影通过电视机画面（画面右下角 LIVE 字样和电视机框透露）表现楚门早晨出门前对着“镜子”自言自语：近景、摄影机视点、平行镜头、画面静止，这时楚门被拍摄被直播却毫不知情、也没有意识改变。

随后在 70 分 13 秒时变成： 面对镜子，楚门边吹口哨边用肥皂在镜子 上画了一个外星人。这个场景发生在楚门发现自己的妻子身为护士却不会手术、想逃离桃源却被各种设计阻拦、自己的“爸爸”死而复生被挚友带回来和自己相 认之后。这时的楚门已经意识到自己处在无处不在的摄像头的监视和拍摄之下，他想要寻找办法让自己逃脱。这时在镜头上的表现虽仍为摄像机的视点镜头，但 一个重要的变化是楚门开始采取行动对摄像机进行挑战。楚门在镜子（隐藏镜头）上画外星人（这时楚门已经意识到身边的摄像头）代表着他试图消解摄像机的控 制权，是对摄像机主观视点的反叛。

最后72 分 30 秒，楚门在和客户谈保险时，将手中的铅笔插进 了一个卷笔筒（或是收音机），画面随之切换到卷笔筒中隐藏摄像机的视点镜头，画面受到铅笔的阻挡呈现大片黑影而且在铅笔的拨动下转了几圈。这是全片楚门 对隐藏摄像机最大的一次干扰，虽仍是摄像机视点，但可以明显感受到，楚门已 经意识到自己的处境并不断与潜在的控制抗衡，这在画面呈现上就表现为他对摄 像机视点的干扰和挑战（之后楚门使用计谋成功逃脱监视驾船到“大海”）。楚门的觉醒和反抗在镜头语言上第二个表现为镜头的不稳定性不断加强。

篇6：电影《萧红》视听语言特色分析

所谓视听语言就是“利用视听刺激的合理安排, 向受众传播某种信息的一种感性语言。”“是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧……这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践, 符合人们的观赏习惯。” (《电影:理论与鉴赏》, 叶永胜张公善著, 合肥工业大学出版社2006年, 25页) 本文将从视觉语言、听觉语言两个方面来解读电影《萧红》。

一、视觉语言特色分析

1. 充满意蕴的色彩语言

色彩是视觉语言体系中不可或缺的一部分。“所谓色彩语言指的是, 经过有意识的色彩选择和调配而建立起来的, 具有造

5. 品牌形象/个性:时尚、常备

6. 传播营销目的:

普及脚气知识, 提高预防、治疗脚气意识, 促进合理用药, 及时预防、提早治疗。宣传唯达宁优势卖点, 让消费者优选唯达宁, 预防、治疗脚气, 远离脚气困扰, 健康常伴。

7. 目标消费群:

学生、上班族、白领、时常穿皮鞋、运动鞋的人群

8. 广告投放站点:

选择在网易主页进行投放, 更好的展示了广告效果, 使广告更加精准地到达目标消费用户。

9. 广告创意:

烈日炎炎的夏天, 4名军人正在站军姿, 其中一名军人患有脚气, 画面一旁出现文字“您看得出谁患有脚气吗?”提示用户单击鼠标选出患者。点击角色A时, A会出现很火的表情并说“NO”, 点击角色B时, B会做出调侃的动作并说“我没有”, 点击角色D时, D会趴在地上大哭并说“不是我”, 只有角色C脸涨得通红, 脚在地面不断地摩擦, 当点击角色C时, C会表现出尴尬的表情, 随即出现广告语“您的尴尬显而易见, 唯达宁喷雾剂让您站的更舒服”。

1 0. 采用的交互机制:

响应/反馈机制, 单击鼠标进行动画控制

1 1. 设计分析

(1) 色彩

采用灰色调的网页作为背景, 使之更加突出广告, 整个广告, 包括广告中的四个角色都是以绿色调为主, 当用户点击角色, 采用冷暖结合, 同角色的表情变化相得益彰, 充满诙谐的变现形式, 提高用户的兴趣和参与。

型表现力的色彩关系和色彩结构。” (《视听语言传播艺术》, 王丽娟著, 中国广播电视出版社2006年, 170页) 电影《萧红》也使用了色彩作为渲染情绪或表现思想的造型元素。电影使用了大量青灰色作为环境空间的造型色, 突出了这一冷色调特有的压抑、灰暗的情调, 让人产生“安静、孤独、隐蔽、后退、收缩”的视觉联想 (《影视视听语言》, 张菁关玲著, 中国传媒大学出版社2008年, 43页) , 暗示着主人公困窘的生活境遇或病弱的身体状况。例如, 在萧红一生最为孤独的几个阶段中, 电影中用了大块灰色色调。如在萧红与汪恩甲的感情潦草结束后, 大腹便便且一身债务的萧红被关在小旅馆的阁楼里时, 主人公的衣服几乎都是以灰色、深色为主, 加上逼仄昏暗的环境, 给人强烈的压抑之感, 烘托出主人公失落绝望的情绪;

如果说, 影片中灰色代表困窘的生活, 糟糕的境遇, 而红色作为对比色, 则代表了一种积极向上的力量, 红色或整块或零星的出现, 象征了人物的生命活力和反叛意识。在萧红求学早期, 一直身穿红色棉袍, 凄惶的走在冬日北京肃杀的大街上, 缩着肩, 手里夹一只香烟。这样的镜头象征意味十足, 从家里出走独自来北京求学的萧红, 是一种独立自由意识的觉醒;同时与这样的勇敢浪漫的行为并存的却是生存的艰难。可以说凄惶的独立与微弱的希望, 是青年萧红真实的生存状态, 因此画面中, 周遭环境都显示出一片灰暗萧索的景象, 唯有主人公红色的棉袍是画面中亮点, 象征了一种改变命运的希望与力量;从旅馆中逃走

(2) 文字

场景一采用黑色字体, 对字体做出发光的效果, 放置logo右上方, 起到一个提示用户作用, 从而有效的突出字体与logo、场景二的字体才采用与logo相似的红颜色, 中间“唯达宁喷雾”字体进行放大, 从而有效突显产品。

(3) 图像

灰色网页背景作为广告的整体背景、广告场景、四个站军姿的动画人物、产品logo。

(4) 动画

用户通过交互单击的广告中的角色, 每个不同的角色都会有不同的反应, 直到点中患有脚气的角色, 动画开始转场, 广告语出现。

参考文献:

[1]梁峰, 田少煦, 梁宇红.《数字交互广告设计》, 清华大学出版社, 2011年.

[2]吕悦宁, 谭坤, 董国萍.《界面艺术设计》, 高等教育出版社, 2010年.

[3]胡杰, 严晨:《多媒体艺术设计》, 北京航空航天大学出版社, 2009年.

梁燕 (1981) , 女, 湖南怀化人, 硕士, 长沙师范学院美术动画系讲师, 研究方向:数字媒体艺术。

后, 萧红与萧军虽然在商市街过着有一顿没一顿的日子, 然而贫困的生活也有快乐, 正如萧红所说“那时我们过得很潇洒, 很自然”。当两人在公园里奔跑时, 红色的缎带扎在了萧红的发梢, 随着主人的奔跑而上下翻飞;在前往山西的路上, 红色再次出现, 萧红与端木产生感情, 这感情对于萧红摆脱与萧军陷入僵局的关系是一丝希望, 画面中的萧红, 身着红色外套, 眼神坚定, 告诉萧军, 自己将和端木一起离开;萧红一生只与端木有过短暂婚姻, 此时, 婚礼上的萧红身着最鲜艳的玫瑰红色旗袍, 画面也以红色调为主, 这婚礼也许萧红短暂人生中最接近幸福的地方。可以说, 红色是片中浪漫与快乐的象征, 是与命运抗争的勇气和力量, 是贫困生活中的一点不灭精神, 是主人公平凡人生中的一丝不平凡。

2.浪漫的光线语言

除了色彩语言外, 影片多次使用了阳光、烛光等光线语言来营造出充满希望、温暖的氛围。温暖的光线暗示着, 此时主人公获得了暂时安稳的生活, 或平静愉悦的心境。例如, 影片中萧红与萧军参加哈尔滨的左翼青年文艺聚会时, 画面笼罩了一层朦胧氤氲的漫射光, 使观众似乎忘记了, 这小小的房间之外便是处在伪满洲国统治之下的东北, 光线营造出一种乌托邦的气氛, 此刻萧红与萧军感情和谐, 又有志同道合的朋友, 因此画面传递出充满希望的视觉效果;另一典型之处则是萧红与端木蕻良在饮酒聊天的场景。这个画面处理的十分精美, 温暖的烛光下, 女作家眼波如水, 潋滟流转, 十指纤纤, 红酒在高脚杯中荡漾, 作家一手夹着香烟, 缓缓诉说自己的理想, 时而浅笑沉吟, 时而垂目沉思, 此时的萧红美丽而浪漫, 温暖的烛光将气氛烘托的舒适亲密, 恰到好处。

此外, 除了营造环境氛围, 光线语言也具有很强的象征意义。如萧红萧军在废旧的工厂里两人追逐打闹时, 镜头中多次出现漏着天光的洞口, 雪花在阳光中缓缓飘落, 二萧倒在光柱之下, 伴着低低的女声吟唱, 画面显出一种神圣的意味。而那光, 可以说是二萧此时的爱情之光, 也可以说是萧红生命中, 难得的光明。这样的画面, 传递的情感不似通常电影的直接强烈, 而是一种“乐而不淫”的节制与深沉。

二、听觉语言特色分析

1. 强烈审美性的说白

视听艺术中的说白大致分为以下三大类:对白、独白和旁白。 (《视听语言传播艺术》前揭, 190页) 。电影《萧红》充分运用了听觉语言, 大量旁白和独白直接来自萧红作品文本, 片中人物对白由于要符合作家身份, 因此往往不似日常语言般简单直接, 表现出一种文艺气质, 因而具有极强的审美性。大量说白的运用在影片中发挥着多样的作用:

(1) 交代要素, 传递人物情绪, 推动情节发展。作为独白的人物的“自言自语”, 配合影像画面, 不着痕迹的推动故事缓缓前进。如影片开始出现的旁白“在我的家乡呼兰, 女孩子念不了多少书, 在我十七岁那年, 为了上中学, 和父亲闹得死去活来”, 速写的方式寥寥几笔便勾勒出了萧红成长的家庭环境、成员以及隐藏的矛盾冲突。又如在萧红逃出呼兰来到北京求学时, 镜头中的萧红, 饥饿、寒冷, 蜷缩着走在北京冬天的大街上, 这时, 旁白响起“有时走了, 却免不了堕落或者回来, 否则就得问, 她除了觉醒的心外, 还带了什么去”, 这仿佛一个铺垫和暗示:一无所有的娜拉注定是无法走出那个家庭的。果然, 下一幕中, 家里安排的男人汪恩家出现在镜头中, 而对温饱的需要和对读书的渴望, 使萧红很快与汪恩甲同居, 并怀上汪的孩子。

(2) 奠定叙事基调。电影主要采用倒叙的方式, 影片开头女主角萧红一脸病容的躺在房间里, 窗外炮声隆隆, 硝烟弥漫。这是即将走进生命尾声的萧红。此后, 电影借助萧红的回忆和充满怀旧而感伤的旁白, 缓缓将故事拉回到十几年前的哈尔滨, 也奠定了作品叙事忧伤的基调。

(3) 借助人物对白, 实现时空转换。影片中萧红与骆宾基的对话穿梭在现实与回忆、真实与虚构的各个相关空间, 编织起主人公的一生。例如, 影片中有一段是这样的对话:

骆:这几天, 我一直在读您写的《呼兰河传》, 您的文字开阔、浩荡、舒缓, 流动着无尽的忧伤, 书中的人物, 久违的北方 (镜头展现想象的空间, 《呼兰河传》中描绘的夹杂着碎冰奔流的大河、冷峻表情的女人)

我无法表达我所有的感受, 我常常读几页就看您一眼 (镜头转入现实世界, 香港的一家旅馆内, 低着头的萧红)

萧:你今年多大了

骆:不到二十五岁

萧:我离开家那年不到二十岁……这真是一个盛产娜拉的时代 (镜头转入回忆, 萧红的老家呼兰)

这样的结构安排使故事的叙述更加的灵活, 实现了过去与现实、现实与虚构有机灵活的连结。

2. 重复出现的场景音乐

在视听语言的声音构件中, 音乐是一种特殊的声音要素。“音乐是人类主观世界的外化物, 是人物情感思想的具体体现, 是声音语言中飞翔的精灵。” (《视听语言传播艺术》, 前揭, 201页) 通过音乐“对特定场面的气氛渲染”可以“将画面不能表达的那部分情绪通过音乐的旋律传达给人们” (《视听语言传播艺术》, 前揭, 217页)

《萧红》中一段极为舒缓, 似有若无的电子合成乐贯穿全片, 使单纯的画面变得生动, 呈现出画面难以表达的部分感觉、气氛, 或某种隐含的细腻情绪。且当相同的音乐在不同场景中反复出现时, 唤起了观众相似的心理体验, 唤起了现实与回忆之间内在的联系, 从而实现了不同场景之间的自然过渡。特别是在影片即将结束之际, 这一段旋律依然在回荡, 让人曲终人散不忍离去。

除此之外, 音乐也影响着影片的节奏。片中有一段伴着大提琴的女声吟唱出现过三次。

·萧红与萧军在废旧工厂欢爱时

·萧红病重被送到医院急救时

·在冰天雪地的故乡呼兰, 马车拉着已经病逝萧红在雪地上飞驰, 地上留下一道长长的车辙

电影《萧红》中, 无歌词的女声哼唱, 仿佛一曲悲哀的挽歌, 流露出深深的无所依靠的孤寂和伤感。即使在萧红爱情最灿烂, 生命最绚丽的时候, 也始终伴着一丝抹不去的哀伤。这是一个坚强的女人对生活的抗争, 是暗示了结局的宿命, 是动荡环境中一段注定漂泊苍茫的人生。这样一段音乐, 配合慢镜头, 将原本激烈的情感变得节制, 将紧张的节奏变得舒缓, 使影片情感变得含蓄, 实现了“哀而不伤”的艺术特点。

总之, 一部好电影应该是一个自足圆满的世界, 电影《萧红》做到了这一点, 通过多种视听语言的运用, 它将主题自然孕育在故事中, 流露在光影里, 声画并茂的带我们走过萧红的一生。

参考文献

[1]张菁.关玲.《影视视听语言》中国传媒大学出版社

[2]叶永胜.张公善.《电影:理论与鉴赏》合肥工业大学出版社

[3]王丽娟.《视听语言传播艺术》中国广播电视出版社