浅谈高校音乐教育之贝多芬作品——C小调钢琴奏鸣曲演奏诠释

关键词： 主调 奏鸣曲

在《悲怆》奏鸣曲中, 贝多芬打破了传统奏鸣曲的结构, 采用了古典奏鸣曲的三个乐章的形式, c小调主调调性决定了它的阴暗色彩, 忧郁的情节持续始终。演奏者应该如何感受它, 理解它, 演奏好它, 正是本文所探索的问题。

引子的音乐是悲剧性质的, 但又不能表现的太过松散。第一个和弦以深沉, 阴暗的感觉揭开序幕。演奏的声音应很集中, 很有分量。第5小节右手八度的歌唱性要充分表达, 左手尽量圆滑弹奏, 求得匀整。第10小节急激下降的半音阶如激流爆发出来, 一举突破了悲剧的阴郁, 指尖的敏感性应达到一定的效果, 在节奏上的把握应很严格, 保持序曲的严肃气氛和紧张的戏剧性。

快板乐章充满着不可阻挡的激情。呈式部主部的进行是以二分音符为单位, 而引子和快板部分也在尖锐对立中求得共同的统一, 要求节奏绝对准确, 不能太过自由。往上升的渴望支配了快板主题的所有部分, 一种使内心获得自由的解放感, 使乐思和连贯性形成统一。在分解八度轰响的背景上, 主部主题用集中的, 有弹性的声音奏出, 奋发向上奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势, 和与黑暗势力搏击的决心。演奏中, 采用不断运动的原则, 服从于均匀的跑动, 以果断的突进和顽强的速进, 表现出不屈不饶的前进力量。左手分解八度应当手指贴键, 并用指尖抓住键, 以每个指头的第一个音做支点, 按照每拍四个音, 有节奏的用手腕轻轻摇动弹出。

副部抒情的主题在低音区和高音区一唱一和, 感人动听。左手舞蹈性的伴奏织体, 表现了人们对幸福的向往和快乐的遥想。活跃的上行跳音, 带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛, 表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求, 对幸福理想的憧憬。主题声部在高音声部、低音声部的前四个音好象领唱部分, 这样高、低音声部的互相呼应形成了一种激昂的对话式。演奏时要很有旋律感, 在经过降D大调和f小调, 转入降E大调的过程中, 要尽力将它衔接好, 很好的控制发音, 互相声部之间要配合的有层次, 互不干扰。

呈式部的结束部在降E大调上进行, 并做好爆发新的热情的准备。低音部的震音伴奏, 以逐渐增强的气势, 将呈式部推向高潮, 预示新的战斗即将来临。结束和弦的诠释热情

码:A文章编号:1673-9795 (延长符号要保持足够的时值, 声音要结实、有力。

展开部集中凝练的音乐形象, 描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在。运用了引子的音型, 但篇幅缩小了, 音乐虽然还是阴暗的, 但远不如引子那样强烈, 调性也转入e小调的属和弦上, 并减弱到PP, 音乐步入新的天地。高、低音声部要很连贯, 右手和弦不仅要连, 还要将作者要求的渐轻到极轻做的很好。节奏上没有当初的附点节奏, 整个主题显得生机勃发!接着, 滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣, 昂扬激进的音调反复插入与之交替, 掀起一个个浪潮。激昂的上行音调与引子的哀求音调形成鲜明的对照。

再现部的旋律坚定有力, 以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌。演奏时用比较明亮的声音体现高音旋律, 强调这一兴奋的新鲜感。副部在第二主题上依然采用反向旋律进行, 体现了刚毅的特点, 预示战斗并没有结束。速度应保持一致。

尾声又重新响起沉重的引子主导动机, 它反复出现了三次, 每次都把这个乐型第一拍的强音和弦省略, 仿佛是来自往昔的回忆。原来沉重、险恶的和弦不见了, 代之以绝对的安静, 休止符也变成了有表现力的音乐, 与之前强奏的震撼力量形成鲜明对比, 仿佛宣告着恶势力的终结。这时的形象更加倔强、更加悲剧化, 使人从这这“叹息”的音调中听到那些渴望幸福和安宁而又无法获得的人们的极度痛苦。最后, 音乐逐渐消失, 左、右手的旋律及和声都要演奏的很连贯, 在倒数两个小节, 连续五个表情记号, 由Cresc.经过sf., 转到>和decresc., 最后pp的句法做的很处理, 显示出大势已去, 无可奈何的情绪.最后的五个和弦要按原速度, 准确、铿锵、有力, 以巨大的动力结束乐章。

第二乐章是柔板乐章, 似一个战斗中的间歇, 抒发着忧郁的, 朴实的感情。第17小节的第一插部要弹奏的很柔美, 在中声部和高声部半音阶下行的音调中表现出令人心酸的经历。第38小节开始的第二插部, 伴奏变成了三连音的和弦, 右手要很连贯, 富有歌唱性。在不间断的伴奏背景上, 左右手象在进行着小提琴与大提琴的对话。结尾处两句重复的乐段都使用了半连音, 使结尾句的音乐得到慰籍, 获得新的力量。速度要稳住, 使发音更加深沉。

第三乐章的回旋奏鸣曲的主题是热情的, 激动的, 明确地概括了第一乐章的引子和副部主题中降e小调的某些动机以及第二乐章的主部主题音调, 它的音乐具有坚定的意志和富于展开的成分, 富有新鲜感, 荡漾着一股情趣。音乐上它不断扩充, 节奏上多样化, 优美、轻巧, 平和的因素与第一乐章暴风雨般的激情相比, 带有忧郁思乡的情绪。在44小节双手双音的四分音符的半连音中, 音乐由温柔逐渐转向积极的, 开朗的, 显示出反抗的热情。

三声中部的连续出现, 一次比一次明朗, 体现了质朴的性格。171小节主题再现, 音乐走向高潮。左、右手突强音的相互交替, 将不向命运低头的顽强性格与戏剧性的斗争精神淋漓的表现了出来, 走向最后的高潮。结束前, 第一主题在降A大调上柔和地重复一次。然后, 用最强的下行音阶结束全曲, 仿佛是作者最后的豪情满怀的呐喊:“斗争不会停止!”

现今, 阿萨非耶夫在评论《悲怆》奏鸣曲时指出:“第一乐章火一般热情的高潮;第二乐章崇高的、安逸静思的心境;第三结束乐章幻想、敏感的回旋曲。”总之, 贝多芬以典型热忱的信念和刚毅的公式向世人宣布——“我活着, 体验着和斗争着!”

要演奏好《悲怆》奏鸣曲, 就要利用各种技术手段, 深入理解并调动巨大的热情, 去进行再创造, 生动再现一个与恶运顽强斗争的英雄形象, 这就成为演奏者所要追求的目标。

摘要：《贝多芬钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作演奏中的一个重要阶段, 《悲怆》奏鸣曲是贝多芬亲自冠以标题的作品。此曲是1792年贝多芬献给卡尔.冯.李斯诺夫斯基亲王的。《悲怆》奏鸣曲音调庄严, 情绪激昂, 感情崇高, 形成了贝多芬作品独特的音乐风格。

关键词：《悲怆》奏鸣曲,音乐分析,演奏诠释,热情

参考文献

[1] 刁蓓华.贝多芬32首奏鸣曲注释[M].西安:世界图书出版社, 2000, 7.

[2] 郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门:厦门大学出版社, 1994, 9.

[3] 音响资料.Wilhelm backhaus, Beethoven Piano Sonatas 1—32, Klaviersonaten Sonates pour piano.