设计造型

关键词： 设计

设计造型（精选十篇）

设计造型 篇1

从某种意义上来说, 仿生造型是仿生学在设计层次的延续和发展, 是对仿生学进行研究将研究成果作用于人类生活的表现。而且由于仿生造型的领域广泛, 所以仿生造型的内容可以从不同的角度出发从而产生不同的层次和方向。

基于人类对生物特征的认知能力以及与设计制作产品构成要素的相关性, 以模仿生物形态为主的设计在仿生造型设计的应用中最为广泛。此类设计在对自然, 对生物体包括动物、植物、微生物, 甚至人类等生物所具有的外部形态为认知基础, 以通过设计寻找对产品形态的突破与创新, 所以模仿生物形态的设计是仿生造型的主要内容, 是强调对生物外部形态美感特征的表现。

生物具有不同的形态, 同样设计制造的产品也具有不同的形态, 在产品外观造型设计上, 仿生设计多用于形态仿生设计。对产品的形态设计一部分直接来源于自然界的真实形态, 一部分来自经过思维思考后得出的抽象形象, 设计者将这两部分有效巧妙地结合起来构成为形态仿生。

从模拟再现事物的形态和自身具有的特点来看形态仿生不难发现, 通过人类第一自然反应的视觉诚实可靠地再现事物的形态基础上, 更添加了人的主观的情趣, 更加易于人们接受和购买此形态仿生设计的产品。如图。

形态仿生设计应用面非常广泛, 以各个少数民族制作的代表民族风俗的帽子为例, 像大家熟知的虎头帽、蝴蝶帽, 以及形态逼真的荷叶帽和西瓜帽, 这些都是从动物和植物的原型中获得灵感, 来模拟设计制作的, 这些充分体现了形态仿生设计与生活实用性、艺术装饰性的完美结合。

形态仿生设计在军事中的应用更是大显神威。例如:根据鹰的身形特点设计军用战斗机, 模仿鱼类的特点设计军舰船类, 这些产品根据生物的特性进行设计改良, 使得所设计的产品发挥出更大的效果。这些形态的模拟, 不是简单的模拟, 而是通过加工整理, 提炼重组而设计出兼有富于美感和发挥最大功能的抽象形态。

仿生造型设计使设计师们为了能更好的把握主流产品设计走向从而能主动去洞察和预测新的技术发展方向以及新的社会趋向和新的商机。

以某款儿童鼠标为例, 设计者以卡通小老鼠造型为设计出发点, 将鼠标的形状设计成老鼠造型, 造型卡通生动有趣, 形态可爱, 这样的造型产品容易让儿童对产品产生亲切感, 从而激发儿童的探知欲望, 进一步刺激消费。

在现代的产品设计中, 越来越多的设计师们开始运用各种动物、植物、生物的形象进行设计, 他们将这些形象从原本的样子中抽离出来, 通过融合多种手段将最后的形态作为设计主要的元素用于产品设计之中, 以创造人性化的产品, 满足人们的需要。

在产品设计中, 对象是我们设计的产品, 目的却是为了设计的人。这也就是说我们设计产品的最终目的是为了满足人类的需求而设计的, 即设计是人为的设计, 设计也是为人的设计。因此就仿生设计的形态寓意而言, 其本质是人性化的设计, 是在设计中全面考虑人类各方面的需求, 将仿生巧妙与人们的日常生活相嫁接。例如某款香水瓶, 设计师对瓶身采取女性娃娃头的设计, 在视觉上首先给人以刺激吸引, 然后充分仿照女性身躯的特点设计瓶身, 再从触觉上给予舒适握度。从而使产品留给人以深刻印象。

仿生设计包含在各个设计中, 根据仿生设计而生产出的千姿百态的产品影响并改变着现在的生活环境。例如多种形态的构造建筑、造型新颖的实用工具、种类丰富多选择性的玩具等等, 它们都是在设计中通过对实物的外形进行分析、模拟、抽取和创新后制造形成新的造型, 使人产生兴趣和视觉刺激, 影响人的行为生活。

设计师在设计过程中对原有形态的再造, 打破一贯的认知和原有的属性而产生一种新鲜感。例如以花朵为原形设计的儿童座椅, 首先我们应该想到儿童的性格, 设计定位要考虑儿童的喜好, 以吸引儿童的注意力, 迎合儿童爱动爱玩好奇的天性为根本。所以在设计上, 将花朵的花头作为桌子, 再从花瓣中寻求灵感, 以设计椅子的形状。同时也要考虑儿童这一特殊人群的特性和特殊需要, 所设计的曲线与圆形设计可以避免孩子在活动中受到伤害, 以很好的起到保护作用。根据儿童的审美, 颜色基调选择温暖明媚的黄色和乳白色做底衬, 使儿童在使用的过程中感觉温暖安全和培养儿童的审美。

模仿生物形态造型的仿生设计是加入创新因素同时又符合自然规律及人的要求的仿生造型设计, 特点是来源于自然生物又富有新的内涵, 造型独特, 浑然成趣, 是艺术与技术的完美结合。这样的设计既富于自然美感, 也具有装饰美感, 又有极强的功能性, 让人们在使用过程中, 需求得到满足, 同时在精神上也得到极大的慰籍, 这使得仿生造型的应用性得到了最大限度的发挥, 所以我们的生活离不开这一主题, 生活当中的模仿生物形态的仿生造型意识始终伴随着我们的环境和生活。

参考文献

[1]王倍佳、赵剑侠;《产品造型中的仿生设计研究》, 经济与管理 (月刊) ;2009年.

礼仪插花造型设计 篇2

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同，礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。花束：花束是用花材插制绑扎而成，具有一定造型，是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。花篮：是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。桌花：是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。来源：亚商在线

漫话“美化？造型？还是设计？” 篇3

似乎都愿意造些时髦的词儿，如“创新设计”。其实，设计如果没有创新，还能叫设计吗？叫创新设计，这就说明我们中国的设计没有创新，所以还要强调创新。包括现在很多提的口号，本来就没有理解设计的原意，为了强调自己对这方面的重视，加上很多词，什么“人性化设计”，设计不能人性化，还要设计干什么？设计要创新，不创新还能叫设计吗？设计本身就要有新东西，要朝着未来的方向发展，永远是要做“未来时”和“虚拟式”的东西。我们学术界引入了设计后，一直处于一个非常含混的状态，就好像大家都说设计是科学与艺术的结合，这好像是对的，包括一位受人尊敬的大科学家也说，设计就像一个铜板，一面是科学，一面是艺术。那么设计是什么？没了！你要说设计是科学与艺术的结合，好像对。但实际上设计就被虚幻了！科学那么坚实，可直冲云霄；而艺术又一直那么耀眼，被视作天才、灵异式的闪电！设计是科学与艺术的结合就成为一句空话了，设计就被边缘化了，被漂浮在科学大厦和艺术云雾之间了，设计被变得似乎还更让人不可捉摸！“科学”的结论变成比艺术还艺术了！所以，为了解读“设计”，就成了“科学+艺术”；工程师+美术家，设计就这样被“设计”了。其实，根本不是那么回事儿。人类最早的智慧和冲动，最早的创造行为就是“设计”——解决问题。那时虽然没有设计这个词儿，就是发现问题，解决问题嘛。那时科学没有诞生，艺术没有载体。所谓科学，是用数字和公式抽象地、不带情感地把客观事物的原理表述清楚。是解释‘上帝”造的“物”，并没有去做事。而做事却需要设计。经常听说技术是决定参数的，设计是赋予参数以外形的。所以在中国的工程技术界里，如从设计角度去开发产品，被叫作“逆向工程”？！其实正相反。荒唐啊！怎么会被称为“逆向工程”呢？恰恰设计才应该是“正向工程”。设计是在研究人在不同时间、环境、条件下的需求以后，提出设计的定义和参数后，给技术出了评价标准，出题目，由技术去攻关，由技术去完成这个参数。现在倒好，反被叫作“逆向工程”。可能是因为中国所谓的设计也好、技术也好，都是先引进了国外的产品或技术，然后照葫芦画瓢，模仿着加工制作。引进是的国外的已经完成设计以后的产品或图纸或流水线，甚至模具乃至零件组装。所以造成一个错觉，第一个数据来源是“技术”给的，因为引进的设备、产品是搞技术的作了拆卸、测绘、仿制。外国设计的数据掌握在技术人手里，但为什么有这个数据，急于投产、营销、赚取利润的加工机构并不清楚。在国外，产品其实已经包含了制成产品之前需求研究和引导技术发展方向的设计研究。

最明显的例子是“一汽”的解放牌卡车。解放前中国没有汽车工业，中国解放后要运输急需汽车。怎么办呢？我们自己开发吧，来不及，苏联老大哥的援建，解了燃眉之急。1957年一下子就建立了长春第一汽车厂。长春第一汽车厂的规模是很大的，是当时全亚洲规模最大的汽车制造厂，我们这个卡车厂比全日本的卡车生产量还要高。正因为引进带来这麽大的效果，我们就以为只要建了厂房，安装了引进的流水线，培训了操作工，中国就有了汽车工业。1987年有一篇文章纪念长春第一汽车厂建厂30周年，题目是“零的突破”。中国从1957年有了自己“造”的汽车，但不等于我们会“设计”汽车。发动机的马力为什么大？卡车的底盘为什么这般长？轴距与轮距的参数如何定的？我们并不清楚。30年我们的解放牌还是4吨半，底盘还那么长，轴距和轮距照旧不变；但我们的产量、质量、工艺技术等大有长进，也培养了大批工艺技术人员。所有的性能，所有的参数一点都没有变，造型倒变过一两次，最后还是解决不了中国建设的运输需求，因为我们并没有真正的汽车设计机制和人才。直到改革开放就发现，四吨半这个“参数”不行了，所以要重新引进。那么，这30年我们的汽车制造厂干了什么呢？现在我们三大汽车厂长春一汽也好，上汽也好，二汽也好，都是一汽培养的技术骨干，会造车，而设计仍然靠引进。这就说明中国汽车工业出现了一个大问号，这30年出了不少劳动模范，出了不少先进工作者，都是小改小革，就是产量提高了，质量提高了，成本下来了，但是还是四吨半，还是那个轴距。这个根本的数据是怎么来的？据说是二战时苏联拉炮用的牵引车，拉炮的参数决定了它的牵引力要大，车斗不要那么大，所以四吨半够了，上面装几个炮兵，装点儿弹药，后面拽个山炮或野炮。拉炮用的车只要能拖个炮、装弹药和炮兵就行了，也能转移阵地，这是这个原型车的设计需求和参数的定位。当时中国没卡车，被引进中国后，有总比没有强，能拉钢铁、拉机床、拉原材料、拉粮食、拉棉花，连拉人都用它，所以并不适合。拉机床还可以，而粮食、棉花的比重轻，没装足四吨半就已装不下了。倒是运输工人做了设计的工作，在解放牌后面加了一个挂斗，吨公里效率就一下增加了一倍。这才是设计，要解决运输问题。我们要的不是车，而是运输工具！我们引进了汽车工业，我们明白了怎么造了，但是整个工艺、结构、动力为什么这么设计并不明确，所以30年我们会造“车”了，但对“设计”运输工具却没有进步。

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改革开放30年又是如此，又重新引进生产线。包括改革开放初期、80年代末，中国有十个省市代表团到日本的松下引进松下冰箱生产线。松下冰箱有好几种，不同的容量，不同的规格，结果这十家都考虑到性价比，都引进了同一条生产线。做完了大生意了’松下的老板卖乖说，我从来没有见过一个国家这么搞引进的。十个代表团为什么引进同一个生产线呢？他说，如果我要搞引进的话，我会引进一条美国的，一条法国的，一条德国的，一条英国的，若干年以后中国自己的生产线就出来了。结果我们自己的生产线出来了吗？我们在引进上舍得花钱，几千万上亿都舍得，为什么？今天装好了，第二天生产，第三天就可以卖钱了。引进流水线制造的下一个阶段是清楚的，问题只是质量差一点，工人素质差一点，那么起码下一步没有大风险。但是要开发下一步有可能是一个陷阱，谁愿意冒这个风险？企业家是不可能冒的。中国的企业关心什么？关心市场、竞争，所以会在广告、价格上竞争，这只能是恶性的自杀式竞争！所以十几年前昙花一现的“VI”、“CI”没能使企业升级，但设计界却大发了一笔。现在企业和某些学者又在空喊“品牌战略”，要“打造”品牌。这又将是变相的广告战，促销的发布会。其实只是化了妆的“CI”！而开发谁也不愿搞！没有拳头产品、没有持续性的产品开发战略和整合产业链、服务链的思路，是不可能有品牌沉淀的。因为中国的企业在成长的过程中从来没有研究、开发、设计这个程序，没有这个思路，没有这种人员，没有这种组织，没有这种机制。所以，中国这60年基本上没有完成工业化结构的转变，都属于加工的（当然也不排除有个别转变）。叫工业“化”，或者叫制造大国，这是远远还够不上的，只能叫加工大国。

说我们是制造大国，其实称不上是制造大国，而是个加工大国，有“造”没“制”，“制”是引进的。从设计的队伍到设计的战略，都有问题。整个时代都是图快，图表面，而大家还沉浸在里边，觉得挺好，挺满足。中国的工业从_开始就有缺陷，它没有从自己的土壤中生长、成熟，而是引进的。

所以，中国现在要转型，要变成自己开发，按理说60年应该做个准备吧，但准备不足。你看广东省包括咱们国家提了多少年创意、创新，提了十几年了，成效不明显，什么原因？就是人才没准备好，机制没准备好，方法没有做准备。企业关心的“机制”就是为了挣钱，你叫他开发，开发的下一步就是一个陷阱，承受不了失败。像美国是称为一个制造大国，但也是一个设计大国，他们的开发成功率只有百分之十，也就是说，我投入一百万，九十万是打水漂的，咱们中国哪个企业能承受得了？这些思想都没有做准备。企业为了市场竞争要开发新东西，但企业又很怪，好不容易找到你设计，你也给他设计了，但企业只关心设计的结果，不关心设计过程中的方法和知识。设计者提出了合作开发机制，我们的设计过程最好你们的企业的技术设计人员与我们一块儿做，那么就是说我们的做法你们企业的技术设计员也都能知道。由于中国的企业是加工型的，关注的只是设备、工艺、技术或把设计外包给设计公司，也只要能生产设计结果。这样，企业就能马上加工、销售、获利。而企业自己却没在这个过程中建立自己的设计机制、流程乃至开发的知识与方法。就像我们援助落后地区或国家一样，援助的目的不是扶贫，而是让你脱贫，不是给你钱，而是“授之于渔”，才能从根本上脱贫。

理念和机制的转变是非常艰苦的。一个新设计的原理模型、实验模型都做好了，并不等于就能马上投产、赚钱。毕竟设计是在实验室、工作室或者设计公司里做的，从原理上没有问题，但是落实到这个厂、那个厂，它们的工艺和特点不一样，他们的做法也是不完全一样的，你的技术能力、资源跟他的不一样。所以，实际上还需要一个再设计的过程，也就是说，企业的技术人员必须要参与进来，根据他们自己的工艺、原有的优势和人员特点要进行再一次工艺、技术设计，而这一关光靠设计师是不成的。外来的和尚好像能念经，如没有机制调动企业的设计或技术人员的积极性，那么心理的障碍、利益关系就会给外来的设计出难题。从新方案中挑毛病是很容易的，毛病与缺陷总会有。如能齐心协力、内外一心，一块儿探讨，磨合，问题是能解决的。而现有的企业生产管理嵌入不了设计创新机制，好的设计也往往就梗塞了、流产了'更别说要冒风险了。所以，设计的机制、设计的过程远比设计的结果来得重要的多！然而，企业只关心眼前的利，忽略创新机制的建设，这正是目前我国企业由于是靠引进成长起来的，所谓的管理只是“加工管理”的管理，理解不了设计研究的过程，容不了设计的创新机制，只图短期见利，满足于不断地引进“新技术”，老想吃现成饭，当然也就难于转型！

90年代初，我们给安徽的荣事达设计一个冰箱，给我们25万设计费。我们自己觉得拿这25万做一个造型心里觉得有愧，所以我们努力想开发点新东西。当时，中国的冰箱往往放些剩饭剩菜，开冰箱的时候端着一盘剩菜放在旁边桌子上打开冰箱门，然后再放进去。我们考虑到人的行为特点，冰箱把手不应再是一个把手了，而应是打开冰箱的介质。这就要研究“开”这个动作，而不再被限于“把手”这个“名词”概念。打开冰箱不一定需要“把手”，所以我们设计冰箱门的整个侧面从上到下都是一种弹性材料，端着东西，胳膊肘一碰，或肩膀、屁股一碰，冰箱门就开了。这个技术有什么难的？把这个方案拿去老板很高兴，结果技术科的科长底下跟我们说，柳老师，你的方案就搞个造型，换个面板，弄个漂亮的把手，换个颜色，加一个标志，你25万拿走，你干嘛给我们出个难题？给我们出这个难题以后，我们这一个月不见得能做出实验能解决这个五公斤弹力的结构，我们这个月奖金没了，这就说明中国企业的机制是有问题的，现在企业都是加工管理的机制，一切都设计好了，你只要做就行了，根本不需要动脑子。所以，中国企业的转型相当艰苦，企业整个是为了挣钱，为了商场效益，而没有“设计创新机制”。

现在“设计学”作为一个一级学科了，这意味着必须完善“设计学”的学科体系。不能分别依附于科学或依附于艺术。自己没有体系怎么可能说服人家？所以设计学科植根于一个教育部门或者科研部门，你必须要把设计学科落定。既然是个学科就要有完整的体系，不管我借用别人的元素，科学的也好，艺术的也好，我必须纳入我们自己成为一个人，这样我们吃鸡不变鸡，吃狗不变狗。我吃了科学我不能就是科学、吃了艺术不能就是变艺术，我必须吃了科学、吃了艺术变成设计学自身的不可拆分的目标、结构、关系，形成一个相对完整的系统。现在我们的设计学科还没有形成体系，基础理论不清楚，基础支撑学科不清楚，自己组成的系统不清楚，乍一看，全是其它学科的器官和胳膊、腿，甚至还没有设计学科自己的“头脑”。

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现在所谓的画画这个艺术，它已经开始在蜕变，在扩延。就像我最早在《共生美学观》一文中谈到的，经常说画画就是要画得像，画得像才叫画，但这只是“再现美学观”。绘画长久以来被当做一个直线反馈的传达信息的工具，这是一个传统的理念。可是到了“分析美学观”就不一样了，就是所谓的印象派、抽象派这些被称为的“流派”，已经不是要追求表面的像。音乐像什么？有些中国的音乐停留在一个非常幼稚的阶段，吹笛子吹出鸟叫来，拉二胡拉出马的嘶呜来，这实际上是一种最初级的艺术表现观。到了表现主义跟分析美学观的时候，就不是追求表面的像而是内在的“像”——力图表达现象在人内心中的呼应。就像科学的发展，算数一棵树加两棵树等于三棵树；但是数学就要抽象，一加一等于二，没有具体的荷载物。科学也不是那么直观了'到了高等数学、到了相对论，一般人不易理解，但是那却是科学的真理。艺术的东西为什么要你说什么就是什么呢？那对人的引导作用、教育作用是有限的。写实的“再现美学”实际上基本上被统治阶级作为工具的，说一不二。“你参军没有？”的漫画主题很清楚；一个战役或者开国大典的油画表述得也非常清楚；哪怕是米开朗琪罗的《大卫》，你看我看会有差别，因你有文化修养，我是个老农民，但看了的结果最后都是一个棒小伙子。也许你认为这作品有很多深沉的东西，但是我看给我干活儿绝对很棒。这基本上是一条直线，没有什么回路的，没有什么岔道的，顶多是深浅的差别，领域不可能被跨越。但是“分析美学观”就进步了，我画你不是画你的形而是画你的精神，仅仅从你的形态规律变成圆形、方形、三角形；或者用你的线条表现你的动作；用色彩表现你的性格，这就叫抽象主义。抽象主义应该是艺术观、美学观的进步，不再是直白的而是间接的表述，开始思考。现在，我们看到的装置艺术，是要在观者的心目中完成这件作品，这更高明。一张画你看了以后像朵云，他看了像棵树，更关注在观者内心中完成这作品，这恰恰启发人想象力。艺术也是这个规律，艺术到现在的确在跨界，在扩延，而某些传统的艺术基本上停留在“像不像”上，所以出现了一些荒谬的技巧，你拿毛笔写字我拿指甲写字，你拿指甲写字我拿拖把写字，徐文长就用屁股画南瓜。这个东西就成了玩弄技巧了，没有思想了。你在枣核上刻一景，我在芝麻粒儿上刻毛主席诗词，他在头发断面上刻一个什么东西，这就走到极端了'纯粹是技巧了，百无聊赖，奇技淫巧，没有什么意义。可以存在，但绝对不是艺术真正的方向。大家觉得抽象主义看不懂了，现代流派看不懂了，看不懂没关系，你去看作者以前画的画，看他的文章或主张，看他平常关心什么，是怎么思考的？我要读懂你才能读懂你的画。其实这是引导人们去思考，去发现，去理解，去研究，去多向地反馈，这恰是未来社会的艺术和教育的职能。给你知识的目的是要你创造新知识，不是单纯地接受知识。艺术已经发生了根本的变化，艺术家的创作应该是有思想、有主张的，是对社会进步有责任的，这符合艺术今后发展方向的，而不是仅仅表达自己，不是无病呻吟。用画来表示对社会现象的一种反思，或提倡或批判。发展地看，艺术也在演进。我认为艺术有三大层次，再现美学观、分析美学观和共生美学观。分析美学观追求的不再是表面的现象，而偏重于引发人们去思考。现代、当代有更多的“流派”出现，其共同点都力求要在观众心目当中完成一件作品，这正是是“共生美学观”的产生原因。

为什么我反对叫“景观艺术”呢？景观艺术就是典型的把观者与作品分离的美学观，而忽视了观者主体的行为不仅是“观”，而是应与作品融为一体，在行为、心理上的互动，潜移默化地引导社会的健康又合理地发展则更为重要！所谓的大美学经济，在城市里面搞了很多雕塑，很多装置，多都是“架上”的艺术品摆在公共环境里面。现在很多城市的雕塑应该是把人放进去，不是要观赏，而是要进去，要交互，要互动，也许不再是一个所谓的原来认为是一个完整的构图、不一定是囫囵个儿，而是散落的，其构图原理把行为中的人纳入一个系统。因为人在里边要休闲、要散步、要谈话，把人的行为组织进去实际上是社会的进步，不再是一个景观了，景观只是看的。而现在讲究交互，讲究你和它在一起才能完成它的功能。

我经常打个比方，地铁站里面一张壁画画中国科学的春天，把中国的科技发展史弄了一遍，好像是很好，放在美术馆是一个非常好的作品，它有教育意义，但是放在地铁车站里就完了，如果真的托儿所、幼儿园的阿姨带着孩子们在这里进行爱国主义教育，那就堵塞交通了。艺术作品放在一个公共环境它就不再是一个“好看”的概念，它是一个社会的合理性。而放在美术馆里面，就只是要欣赏的，而放在环境里，则要关注参与特定时代、特定环境的目的、环境中人的行为、以作品与环境之“物境”，与特定的时代、特定的环境、特定的理念一起构成一个整体的“情境”，来影响、引导人们的动作、行为的改变，使其沉淀成为意义和价值，升华为“意境”。

形式和功能是不可分割的，特定条件下的“形式”恰恰是“功能”，不能再理解是一种装饰或美化，而只是一个标识、一种语言。我在车厢里一看这块颜色，我到站了，我不要去看什么复兴门站的牌子。地铁的功能就是尽陕让下车的人赶紧出去，从地面下来的人赶紧上车，尽快地疏散，让你尽陕地辨认到你所要去的方向，赶紧走，让交通通畅、安全，而不是让你停留在那里欣赏。希腊、罗马的地铁为何有不少复制的艺术作品呢？那是为了表明此站是被发掘的古代遗址，在原地保护。所以地铁站里面陈列了很多干尸、墓葬、壁画。这也只是一个标识作用，说明这个站上面有文化、有古迹。并不是让你在那里欣赏，而是提示你，欣赏还得上去进美术馆、博物馆。

咱们现在总会把“包豪斯”当做一种风格，包豪斯却一再声明包豪斯不是一种风格，包豪斯产生的背景跟包豪斯所产生的行为是紧密相关的。为什么产生包豪斯？它是在特定背景中产生的，所以我们现在往往说功能主义过时了，包豪斯也过时了。这是很荒谬的。包豪斯从来没有说我是一个一万年、一亿年都必须遵循我的风格的，它只是一种思想，它是针对当时王公贵族们和代表这种传统理念的“反动”——对少数人才能享用艺术的标准之否定。工业化大生产初期批量生产的产品与权贵们的奢侈用品相比当然显得粗制滥造了，权贵们极度不满大生产产品的粗糙，倡导所谓“手工艺运动”、回归“田园诗”般的生活。“包豪斯”却顺应了工业革命大生产的大批量，提倡能使大多数人得到生活必需品的“工业设计”理念，即在某种程度上是一场“把艺术还给人民”的、对“传统艺术”的革命！在“德意志制造同盟”这个工业社会的组织机制基础上诞生的“包豪斯”扭转了代表极少数所谓精英文化的英国的手工艺运动方向，第一次明确提出设计必须为大众服务，必须要跟工业革命带来新的生产方式吻合的“大众文化”，才能符合历史发展的方向。从这个角度思考，“包豪斯”才是真正的人文主义，不是少数人的所谓“人文主义”，而恰恰是要还给创造文化的大众之“人文主义”！我们一些人对包豪斯的解读往往走偏了，只从现象看，没有从真正的人文主义，即人类进步的角度去解读，好像很专业，其实很“匠气”。

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包豪斯最根本的一个组织基础就是我说的“土壤”基础，包豪斯为什么不在英国，英国是工业革命的始祖啊，为什么在德国？德国当时是落后的，当时“made in germany”是个耻辱的标志，就像中国现在一样，是模仿、拷贝的代名词。刚开始的时候英国虽然工业革命了，工业化大生产已经实现了'但是其观念基本上还是封建狭窄的思想。当时工业革命的英国，各种行业协会特别多。机器大生产造成大批工人失业，英国的纺织工人行业协会和工会组织工人大罢工，反对机械化大生产，去砸碎机器。其实这种群众运动违背了历史规律，看不到工业化大生产是代表当时的先进生产力的，只有“大分工”这个生产关系的变革才有可能让大众享用社会的财富。为什么叫莫里斯是“工业设计之父”呢？说明他不是工业设计，他的“儿子”是工业设计，他恰恰反对他“儿子”大工业生产。他仍提倡传统的英国手工艺作坊生产方式，认为只有这样才能把一个产品完美地表现出来。但他忽略了一个根本问题：这种生产方式仍然还是少数人享用，大众还是买不起。工业革命最大的特点就是大批量地生产便宜的东西，使每个人基本上都能享用，这是工业革命一个最大的本质，这个本质被穆特修斯看到了。德国派到英国去留学的不仅仅是专家、学者，还有一个组织者。穆特修斯站在组织者的角度去看待英国的工业革命，他看到了端倪，回国后为德国的发展寻找出路。他组织了各种类的人，为德国到底走哪条路？大辩了近两年，在辩论当中大家逐渐明确，德国不能跟随英国搞手工艺运动，必须沿着工业革命的运动去开拓德国发展之路，必须要遵循大生产的规律，在这里面去创造新的思想，创造新的文化。这个“德意志制造同盟”的参加者有官员，有银行家，有企业家、管理者，也有工程师、技师，甚是还有技术工人，还有建筑师、艺术家，客观上组成了一个各种知识结构、各种社会力量的“团队”，实际上无形当中打造了一种工业设计产生的组织机制——“土壤”。这就是综合的、跨界的，结构的集成系统，所以符合了社会发展的科学的“工业化社会”规律。

所以，工业设计最大的特点是什么？是跨界，是综合，是边缘的。这意味着什么？很难合啊。你说你有理，我说我有理，他说他有理，工业设计最大的特点是什么？由于分工、工种、工序不一样，各说各的理不行，工业设计最大的本质是协调关系，在协调关系中往前走，让大家共赢。这个本质大家没学到，没有理解到，讲工业设计史讲得可以非常细，反而会陷于细节，忘掉大关系，却没有总结出这个规律来。所以，没有“德意志制造同盟”，也就不会有包豪斯。

设计造型 篇4

关键词：明式家具,工业设计,功能,材料,结构

在中国家具史中, 明式家具代表着家具设计的顶峰, 是兼具实用与审美价值的成熟的设计风格, 在世界工业设计史中也有着标志性地位。家具大师Thomas Chippendale认为:在世界范围内, 可以以“式”相称的家具类型仅有三类, 即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中国的明式家具位居首位。

家具产品的形态离不开一定物质形式的体现。在现代工业设计产品造型设计理论中, 产品的形态总是和其功能、材料、机构等要素分不开, 所以我们也尝试从这些基本要素方面来分析和探讨明式家具的造型设计。

一、功能元素对明式家具造型的影响

现代产品设计强调形式服务于功能, 为了满足使用的要求, 产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书, 对明式家具进行了系统的分类, 有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、 隔断等, 并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例, 圈背连着扶手, 从高到低一顺而下, 形成一个坐靠的围合状;坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能, S型靠背板基本上适合人体背部的曲线, 符合人体工程学原理。家具的表面肌理, 凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和, 给人以舒适感。 明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上:如翘头案台面两端的翘头设计, 不只是为了造型的美观, 更重要的是因为古时字画皆装裱成轴, 故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能;而作为饮膳之用的桌案, 常常在沿桌面边缘多高起一线, 这种拦水线也是有其特定的实用功能, 可以防止汤水流下桌沿, 这种由功能的形式, 也演变成明式家具常用的线脚之一。

明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目, 由于其材料的选择和高超的工艺, 现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具, 将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时, 人们也是将他作为一种精神上的追求和享受, 怡情养性, 是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与, 他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工, 文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣, 他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段, 所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料, 其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中, 还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能, 关注其形态与所放置的室内环境的协调, 不管形制还是所赋予的精神内涵, 都应该与所在的园林建筑相协调, 达到美学上的“和”之美, 做到天人合一。

二、材料元素对明式家具形态的影响

明式家具起源于苏州地区, 苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来, 更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨, 也有少量使用紫檀。自明代中叶以来, 能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易, 而树木生长形成的木料, 在造型语义上, 面元素和块元素对材料的需求量都非常大, 而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美, 又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度, 工匠们惜木如金, 每块材料都要精打细算, 巧妙套裁, 在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。

明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料, 这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现, 比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴, 抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动, 正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形, 保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代, 每一件家具产品都是手工制造出来的, 对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚, 辅以专门的制作工具, 使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体, 产生出了优美的形体外围轮廓线, 使家具呈现细节的美感。在木材的视觉效果上, 优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长, 而这些特点都符合当时的人文审美, 工匠们为了充分展示这些天然之美, 更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点, 不上油漆, 只打磨上蜡, 以充分展示木料的天然之美。

三、结构元素对明式家具形态的影响

在家具的制造中, 既要节省木料, 又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构, 与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构, 这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期, 并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的, 所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。

明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材, 用枨子加固结构的设计, 以榫卯结构相连接, 这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨, 形态上为高拱背的拱顶形式, 这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计, 多用于凳、椅、桌面和柜门等部件, 这样的结构造型适应了木材的胀缩变形, 避免面板翘曲变形, 还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上, 明式家具的花样多成几何形, 这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成, 这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力, 而整块木板锼雕的花簇, 横边纵茬看似一气呵成, 但在热胀冷缩和外力的侵蚀下, 极易开裂折断。

结语

从功能、材料、结构上系统的讨论明式家具造型的关系, 可以帮助我们用现代设计思维理解明式家具, 便于我们来思考怎样对明式家具更好的传承, 并对现代家具产品进行设计和创新。

参考文献

[1]刘国余, 沈杰.产品基础形态设计[M].中国轻工业出版社, 2009.

[2]王世襄.明式家具研究[M].生活·读书·新知三联书店, 2008.

[3]郑新兰.明式家具线脚装饰研究[J].艺术生活, 2012 (2) .

动画造型设计教案 篇5

教案

第一教案

课题: 动画造型设计的艺术特征

目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征

重点难点：将复杂结构进行简化与归纳

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置: 查阅世界优秀动画作品

动画造型设计的艺术特征是简洁有力

简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。

设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。

示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》

第二教案(实习实训一)

题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点

重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来

课时:4课时

第三教案

课题: 动画造型设计的风格类型

目的与要求: 通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型

重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象

娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。

夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。

写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)

示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型

第四教案(实习实训二)

课题:临摹几个经典卡通形象

目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领

重点难点:抓住每个形象的主要特征

课时:4课时

第五教案

课题:造型的漫画（夸张）风格特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。”

重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主

作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象

漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。”

简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；

夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。

但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。

在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明显的符号化特征 造型语言要简洁而丰富 影像效果及其表现力 造型的结构与体面关系 表情的刻画 联想创造角色形象 角色的组合关系 风格的系列化

第六教案(实习实训三)

课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何： “简洁有力而丰富”

重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则

如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。

课时：4课时

第七教案

课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力

目的与要求: 通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受

重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象

影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。

特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。

示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型

第八教案(实习实训四)

课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系

目的与要求: 通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构

重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。

课时：4课时

第九教案

课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画

目的与要求: 通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物

重点难点: 眼与嘴的表情变化。

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）

每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。

漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。

面部是表情表达的重要部位。

其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。

同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。

示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型

第十教案(实习实训五)

课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象

目的与要求: 通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质

重点难点: 联想的科学性与尺度把握

课时：4课时

第十一教案

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系

目的与要求: 通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性

重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象

总体关系：既独立又对比 整体风格：多元而统一

多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。

在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。

示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型

第十二教案(实习实训六)

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化

目的与要求: 通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”

重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性

课时：4课时

第十三教案

课题: 写实风格的人物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提

重点难点: 对人物结构的熟悉与了解

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：以结构为目的画速写人物数张

写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。

特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。

人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征

其次，年龄、性别、相貌、服饰特征 同时，地域、民族、国度、文化特征 再者，身份、职业、家庭、时代特征

都是 “立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。

示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型

第十四教案(实习实训七)

课题: 写实风格造型的风格特点

目的与要求: 通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画

重点难点: 自然形象的比例、形状、结构

课时：4课时

第十五教案

课题: 写实风格造型的动物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”

重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：塑造一个写实风格动物形象

生存种类：陆地、水下、飞行、两栖

基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。

特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等

示范：《小鹿斑比》中的动物形象

第十六教案(实习实训八)

课题: 写实风格造型的幻想角色的造型

目的与要求: 通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”

课时:4课时

第十七教案

课题: 写实风格造型的绘画性特征

目的与要求: 通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习各种线的表现方式

任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。

离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。

线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。

示范：《千与千寻》中的场景描绘

第十八教案(实习实训九)

课题: 写实风格造型的色彩设定

目的与要求: 通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强

课时:4课时

第十九教案

课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求: 通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。

角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。

示范：《千与千寻》中背景的设计

第二十教案(实习实训十)

课题: 动画造型的格式要求

目的与要求: 通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化

重点难点: 格式每个部分的具体执行

课时:4课时

第二十一教案

课题: 动画造型的漫画和写实造型设定

目的与要求: 通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤

重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习按照每个步骤进行设计

漫画风格造型设定：

a.全片角色比例图

b.单个角色比例、转面、透视变化图 c.确定每个角色的细节要求

d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图 e.五官表情变化及活动范围图 f.常用表情 g.常用嘴形变化 h.手足常用动态

i.各种常用动态及情绪化动态 j.非常态动作

写实风格造型设定

a.全片角色比例图 b.单个角色全身比例图 c.确定每一角色全身转面图 d.头部及表情变化 e.嘴形与手形变化 f.常用动态及特殊动态

第二十二教案(实习实训十一)

课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习

目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型

重点难点:面部及手足常用动态塑造

课时:4课时

第二十三教案

课题: 作业的评审

目的与要求: 正确客观地为学生打分

重点难点: 公正客观

教学过程(附后): 无

布置作业:无

第二十四教案(实习实训十二)

课题: 作业讲评

目的与要求: 通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点

建筑外观造型设计分析 篇6

【关键词】建筑；外观造型；设计；分析

随着社会的不断进步，建筑在外观造型方面也发生着不断演进，人们对于该方面的要求越来越高，成为建筑领域中关注的热点问题。建筑具有艺术、科学的双重性，其外观造型依赖于设计程序来完成，进行与时代步伐相适应的建筑外观造型设计是新时期摆在建筑设计人员面前的重要课题。因此，对建筑外观造型设计进行探讨分析，来明确相关内容就显得十分必要，对于建筑行业的与时俱进、长足发展具有积极的现实意义。

１．建筑外观造型设计中尺度的把握

一般来讲，越丰富的建筑尺度层次，其造型的效果也越为生动，其分为亲切尺度与非亲切尺度。如对建筑物的窗的设计，既可以使正常大小，也可以做成幕墙或带形窗，而带形窗又可做成横的、竖的、短的、唱的，将这些形式用于同一建筑上，多层次程度就构成了。在进行多尺度设计的同时，对其它因素的考虑也十分必要，从而避免给人以杂乱、繁琐之感。如郎香教堂，方形窗口于其处立面上进行不规则排列，从而形成了富于变化的大片实墙，且将教堂的神秘感凸显出来。此外，对于人们生活中时常接触的部位应考虑使用亲切尺度，从而给人以舒适、亲切和愉悦的感觉。

2.建筑外观造型中细部的把握

建筑的外观造型应强调对细部的设计，其细部涉及到工艺、构造做法、小型构件、节点等多个方面，如窗的分格、饰面的划分等，就那框架来讲，如不存在细部的精致点缀，便会显得十分难看。将细部与尺度联系在一起，可以看出，细部是对亲切尺度进行体现的立足点。在进行细部设计时，一定应注重细部与整体、细部与细部间的统一与协调。如警世钟亭（位于深圳沙头角）的设计，就是沿租界界碑轴线进行钢筋混凝土体块的直立，两端平铺至中心方向，并于顶部交汇，从而形成一个整体。同时，在混凝土体块一侧铺满了花岗岩，并刻镏金文字，搭配起来具备了观赏细节，且建筑体量在整体上也形成了强大的向心力和张力。

3.建筑外观造型设计中材质的运用

在建筑外观造型设计中，运用材质的不同，其效果也存在着差异。凭借对材质的运用，可独立构成对比或协调的效果，如精美的花岗岩给人以华贵、坚固之感，粗糙的毛石则给人以文化、天然的意味，而透明玻璃则能够带给人轻盈、通透的感受。建筑物不同部分的材质转换，可同建筑物立面构成、体块关系等因素相结合，来进行安排与组合，依靠材质的不同类型组合，来达到预期目的。如群马县美术馆（由矶崎新设计）的建筑元素仅有简单集中，却凭借玻璃和铝板的包装，表现出了不可言表的优雅与纯净。

4.建筑外观造型设计中光与色的运用

在建筑外观造型设计中，光与色是一个整体，不可分割。色彩可作为一种元素独立使用，也可结合材质等来共同发挥作用。通常情况下，阳光的照射会让色彩产生奇妙的已经，为造型加分，且色彩在空间处理方面所发挥的作用也是很大的。在实际设计中，色彩的运用十分关键，其需要很少的花费就可产生极大的收效。如北京香山饭店（由贝聿铭设计）就是通过提炼黑、白色调，从而实现了装饰中水墨画、木椽、竹帘等同自然环境中清泉、山石、翠竹、苍松的有机融合，给人以诗情画意之感。

5.建筑外观造型设计中“虚”的运用

空间的界定有着多样化的形式，不需要总是局限于实体空间，也可用一面墙或几根柱子，来就一些具有较强开放性的空间加以暗示，来供人们活动或停留。这其中墙或柱的出现是被分离的，从而产生了造型上“虚”的效果。在南方，特别是具有炎热气候的地区，这一造型设计手法的运用是十分常见的，人们身处其中，在暖昧、模糊的中性空间中，“虚”所产生的美感便充分体现出来。阴影也属于“虚”的范畴，随着阳光位置的变化，由墙或柱所产生的阴影也在发生着改变，从而达到丰富造型的艺术效果。如建筑中玻璃的运用，依靠较细的柱子，来支撑几十层高的“玻璃盒子”于半空中，从而产生了“虚”的效果。

6.建筑外观造型设计中空间组合的运用

结构形式的不同，所创造的建筑造型也存在差异，这在一些大型体育建筑中有着较为明显的体现，建筑造型设计中，不同形式空间的协调组和，会形成新颖的视觉效果。在实际设计中注重不同空间的合理组合，从而使其达到造型优化的目的。

7.结语

建筑外观造型是对其各要素的综合性体现，应将细节与协调两个因素摆在重要位置。且在瞬息万变的环境下，要求建筑外观造型的设计应具备更多的可能性，建筑设计人员通过对美观、功能、经济等各种制约因素和条件的综合考虑，精心设计，突出以人为本，从而实现更多建筑精品的创作。[科]

【参考文献】

［１］姜峰.中国公共建筑外观的探索[J].建筑科学与工程学报,2010,(6).

［２］杨胜.对现代建筑造型若干影响因素的探讨[J].建筑施工,2012,(3).

［３］程彤.建筑外观设计初探[J].企业导报,2010,(23).

医院建筑造型的设计创作 篇7

建筑造型与功能的结合

建筑造型与内部功能相结合是设计的根本原则, 在这个前提下, 再结合外部的空间环境进行设计。让功能服从外观造型必然造成某些方面的缺失和浪费。一栋建筑物的风格特征在很大程度上是功能布局的自然流露。最能够变幻出特殊空间形态的部位主要是雨篷、建筑出入口、大厅、共享空间、医疗街、连廊、楼梯等交通枢纽空间和学术交流、办公用房、餐饮空间, 这些部位或多或少地渗入建筑师的艺术创作理念和手法, 加上建筑或模块的组合方式变化、装饰构造、材料色彩, 就会创造出多种多样医院建筑的“个性特征”。如果建筑师有意识地运用适度手法来强调建筑物之间的这种“个性差别”, 就会使每一个医院的建筑特征更加鲜明和突出。

因此, 在实际设计中应结合医院的建筑规模、内部功能、投资状况、地域环境等因素, 从建筑的平面到立面, 从内部空间到外部形态, 从整体布局到细部装饰等方面加以创作。

运用公共建筑造型原理创作

医院建筑的创作无论工艺多么复杂, 体型不论大小, 都应符合公共建筑创作的基本原理和民用建筑通则。

*比例与尺度适宜

对医院而言, 建筑外部和内部空间的比例尺度, 既影响建筑的外观, 也影响到人们对建筑的感受和使用效果。由于受到建筑用地、建筑规模、功能布局、建筑高度等因素的影响, 加上医疗工艺流程的制约、室内设计知识的匮乏、医疗装备参数条件的缺乏, 建筑师往往顾此失彼, 无法控制或掌握中观和微观的比例尺度。也有的是缺乏空间想象力和基本尺度感, 如有的病房开间是3.3m, 而进深却达到8m～9m, 长宽比大大超过2:1;有的诊室平面只有3.0m×4.0m, 净高却有4.5m;还有的出现大量拙劣的迷宫式黑房间布局。内部空间不恰当的比例尺度、不确定方向感的黑暗空间、过亮或眩光、无所依托的空旷空间, 都使人对建筑和室内环境无法产生亲近的感觉, 甚至焦虑、恐惧, 也导致医院建筑造型的不真实感。

因此, 建筑师在设计中应结合建筑功能使用要求, 做好公共建筑应有的基本空间, 配合医疗工艺师的流程, 与室内设计师协同作业, 使建筑体块组合符合逻辑、均衡、对比有度, 室内外空间尺度符合美学原理、亲切宜人, 把握好装饰材料与色彩, 创造有机、和谐的室内外空间。

*建筑风格的体现

追求一定的建筑艺术风格, 形式多样、风格不同的建筑造型应该是建筑师必然的选择。作为专业的医疗建筑师, 应尽量建议医院管理者结合地域、时代和经济条件来进行建筑的造型设计。

建筑造型与建设成本

医院建筑每平方米造价、床均造价是影响建筑品质的主要指标, 在总投资相对固定的情况下, 控制好总建筑面积和总造价、提高单价, 能够获得较好的建筑品质, 如果一味地做大面积规模, 稀释、降低了单价, 虽然总体规模大了, 显得有气势, 实际上建筑单体的品质必然下降, 大而不精, 也不符合全球节能降耗、低碳环保的趋势。在能够满足基本服务需求的前提下, 应该逐步提倡小而精、适可而止的建设方针, 量力而行, 遏制造价追加失控的风气。

案例

*郑州大学第一附属医院门诊楼——密集型大规模医院的空间挖掘

郑州大学第一附属医院门诊医技楼的设计, 突破了“门诊医技楼只能是多层、低层建筑, 必须占用很多土地”的常规理念, 巧妙地提高了土地利用率, 在狭小的用地中实现了建筑面积8万平方米的成效, 建设出了能够满足日均1万人次、高峰期1.8万人次日门诊量、服务7000张床位的医技部门。

在规划布局上注重协调性, 平面和体型方正, 北面平行于建设路, 西面平行于大学路, 东面、南面与医院内环路和林荫大道平行, 在东南方向构成的潜在斜线与医院东边的金水河平行;在迎向立交转盘方位垂直于转盘圆心将平面转折45°, 上空设金字塔状的8层高中庭和45°斜面采光天窗;不同高度的建筑体量整合成浑然一体的格局。地下空间采取最大化、最深化开挖;地下预留了与远期地下室的连通口, 地上预留了与南部急诊楼和病房楼的空中连廊。这一结合了城市各道路不同退线要求的360°空间对位设计手法, 使建筑无论从哪个方向观看都非常自然和谐, 体现了建筑与城市互相依存的共生关系, 表达了医院新旧建筑之间相互促进与协同发展的态度。

*广东惠州人民医院江北新院——节约用地的典范

现代建筑造型设计探索 篇8

1 建筑设计基本思路

对于一项新的建筑设计任务, 首先应从建筑物使用功能入手, 根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手, 按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。

现代建筑与古典建筑相比, 更重视其内部空间的效果。简单来说, 更加注意功能的划分, 当内部功能适用时, 不必考虑外部窗口的排列关系, 在尺寸上可能有大的、有小的。建筑本身作为一个单位空间相对来说是静止的空间, 然而在做整体空间构成时便构成为动态的空间, 建筑师常用曲面和斜面来构成空间, 其目的就是为了表达动态的空间效果。建筑不仅可以向上发展而且可以向四周流动, 筑空间有外、内空间之分, 作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起, 这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉, 使观者宛如喝一杯醇美、芳香的酒, 实实在在美的享受。

2 功能及建筑平面构思

建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等, 或者是由上述几种形式的演变和组合体。建筑平面设计主要取决于建筑师的总体构思, 所设计对象的功能要求与面积, 建筑技术条件和地址具体环境。按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群, 在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。

(1) 单体式其特点是结构受力性能好, 计算简单和施工方便。方形平面代表有深圳国贸中心大厦等, 其他还有圆形平面、等边三角形、等边菱形、风车形平面等。

(2) 双体式常用于高层或超高层建筑。双体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合算, 因此, 一栋规模较大的建筑, 一个塔楼不够时, 就出现双双对对的塔楼, 其造型形式完全一致, 最著名的有已被炸毁的美国纽约世界贸易中心及马来西亚双子塔楼。

(3) 联体式是异于双体式的独立塔楼。联体式建筑则是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体连接起来形成一个联合体, 这种平面构成可以使建筑形象更加丰富。

(4) 变平面式是整个建筑高度上呈现大小不同、形状各异的几何平面。这种形式打破了方盒子建筑千篇一律的单调感, 使高层建筑立面丰富多变, 最典型例子是香港中银大厦, 建筑师从竹子的形状, 一节高于一节, 下粗上细, 大厦整体外部造型显示了中国人特有气质。

另外, 群体式、自由式都是建筑师因地制宜、建筑格局需求而出现, 实际建筑的平面与体型是丰富多彩和千变万化的。上述几种形式的平面与立面构成不能概括所有建筑的造型设计, 随着人类文明不断进步, 通过建筑师创造性的劳动, 必然创造出更多、更新、更美的建筑形象。

3 独特的建筑形象构成

(1) 突出、强调建筑物的竖向线条是当代建筑师常采用的手法, 它能使建筑物产生一种飘逸而上的感觉, 一种直抒胸臆的情怀, 常常使人联想到勃勃的生机和气息。简单的竖向线条排列的建筑方面并不困难, 但是, 与环境结合是建筑外观处理上常遇到的主要问题, 这就依靠建筑师根据建筑物所处具体位置、建筑背景等方面进行综合考虑, 也是建筑师自身尺度感一个体现。

(2) 突出平整外形的设计造型较多体现在办公、宾馆建筑, 在繁华喧杂的建筑群中, 运用平面整体性为主立面, 在平整外形的基础再追求某些线条、门窗的变化, 使建筑物脱颖而出, 给人一种清朗、简朴的造型, 表达一种大度、高尚的意境。反而有些办公建筑采用复杂、多变的主立面会带给人们一种繁琐、心烦的感觉和视觉效果。

(3) 棱柱形建筑多用于高层和超高层设计, 通常是表皮统一整体的清新、高耸平顶的棱柱形。棱柱形建筑有许多种, 有的在棱柱形的外部作游戏线型现代风格处理, 形成柔和的味道, 有的则在复杂的实体外表增加浅浅的矩齿形式。香港中银大厦是一种组合的棱柱形建筑。其构成因素是三棱柱, 著名华人建筑大师贝律铭从中国古代哲学中寻求灵感, 从民间谚语“芝麻开花节节高”中得到启发, 使建筑体现了某种隐喻, 表达了人们追求步步高的美好愿望。

建筑造型应该是活泼的, 没有任何框框和限制, 建筑师通过长期工作实践, 严谨构思, 大胆地和富有创造性的探索后出现更多丰富多彩的建筑造型, 我们必须吸取、学习大师留给世人的财富, 不断提高自身的设计水平。

4 建筑细部设计

一栋建筑在考虑整体的前提下, 细部设计也是十分重要, 因此正是这些细部才使建筑有了丰富的视觉感受。

(1) 建筑的入口对于建筑如同人的脸部一样重要, 建筑入口是总体形象极为重要的部位, 是人们对建筑产生的第一印象, 人们往往会留意该入口与建筑总体比例是否合理、协调。因此, 建筑师精心考虑建筑入口对塑造建筑形象非常重要。不同类型的建筑, 其入口设计存在较大的差别。例如一些大型的行政办公建筑, 通常加大其入口尺度、抬高入口标高、增设踏步。一些古典的行政建筑, 大楼两旁往往用列柱、石狮以增强其崇高和威严。商业性建筑入口则考虑人流和购物的需求, 与室外地面拉平, 并辅以绚丽的橱窗、多彩的灯光, 来创造富丽的商业气息。

(2) 阳台在建筑构图与建筑造型中起重要作用, 它具有使用功能, 同时起了装饰功能。因此, 阳台设计处理得当, 会使建筑锦上添花, 外观造型中起到画龙点睛的作用。居住建筑中的阳台往往侧重使用功能, 在平面尺寸、位置等方面处理好与建筑主体的关系, 既为居住者提供完备的使用条件, 又能满足居住者的心理要求与环境需求。公共建筑中的阳台设计则注重作为一种建筑造型处理的手段, 着重于装饰功能与美化建筑, 它主要随建筑外观的要求而灵活布置, 对造型及美观的要求更为重要。

(3) 建筑物的顶部是建筑造型的一个重要组成部分, 顶部设计是我们常感棘手的问题, 顶部设计处理不当, 会出现功亏一篑的遗憾, 建筑师常常为建筑的“帽子”而苦思冥想, 都喜欢为建筑戴上一顶“帽子”, 实际设计工程中要根据建筑的位置、空间环境、建筑造型特性才考虑顶部“帽子”设计, 有的建筑简洁、平整的立面上顶部没有“帽子”往往效果会更好。

综观建筑的历史可以了解建筑造型的变迁的大潮流, 通过了解从过去到现代的变迁, 可以推测出现代造型的某些方法以及未来建筑造型的发展方向, 作为一名建筑设计人员, 在设计实践中保持一个开放的头脑, 只要大胆创新、激发灵感, 建筑师们就能创造出符合现代审美特征、丰富多样的建筑造型。

摘要：当今中国飞速发展, 社会变化日新月异, 尤其近几年房地产业迅速发展, 作为房地产行业的重要环节, 建筑设计面临新的挑战, 而建筑造型设计对于城市形象的提升及城市环境的优化尤为重要。

浅谈手机造型设计 篇9

关键词：手机造型,时尚化,手机分类,传统元素

现代的工业设计师的任务不仅仅是满足人们对产品功能的需求, 而更多的是满足人们日益增长地对产品审美的要求。在通讯技术飞速发展的今天, 手机的功能叶不仅仅是通讯, 伴随着数字技术的高速发展, 仅有MP3、游戏等简单功能的手机已经淡出消费者的视线, 人们对手机的追求已经超出了手机对人们工作生活的影响。

英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断:“对于工业设计一分的投入, 可以产生一千分的回报”[1]。美国工业设计协会做过调查, 美国平均工业设计每投入一美元, 其销售收入为二千五百美元;日本日立公司的统计数字也表明, 每增加一千亿日元的销售额, 工业设计的作用就占51%, 而技术改造的作用仅占12%。十分显然, 工业设计的创新, 必然会给产品带来丰厚的利润。实现手机工业设计的突破和创新正是大势所趋。[2]

中国现在手机市场非常活跃, 笔者通过对市场的调研, 对中国手机市场进行大体的分类。就目前中国手机在造型艺术设计上, 可从四方面分类:

一、从外观造型设计上分

1.直板手机。以诺基亚C5-00为例, 外观简洁, 屏幕占手机正面外观的1/3-2/3的面积, 大多为上方是屏幕, 下面为操作区。这类手机造型出现比较早, 市场份额很大。

2.翻盖手机。以LG GD580为例, 手机分为主体和手机盖两部分, 中间由排线等部件连接, 这类手机因为其操作舒适, 屏幕比较大, 大多受女性青睐, 尤其在2000初期这类手机很有市场。

3.滑盖手机。又根据滑盖反向分为下滑盖、双向滑盖、侧滑盖和后滑盖手机。分别以诺基亚6700s、诺基亚N95、诺基亚N97和摩托罗拉ME600为例。这类手机外观时尚并且大多功能先进, 是近几年在中青年消费者中广泛流行的手机类型。

二、按屏幕功能分

1.全触摸屏。例如苹果iPhone 4, 这类手机屏幕为手机的主体部分, 几乎全部手机操作都可通过直接点击屏幕相应部位实现, 只配合少部分按键。尤其以诺基亚5800上市以来, 诺基亚后续手机的造型几乎都以5800为模板, 5230、C6、5232、5233、5235、5530等等手机和5800外观几乎一模一样。并且各品牌手机当前的主打机型几乎都为全触摸屏, 三星的i9000、摩托罗拉Backflip、黑莓9530、索尼爱立信U8i、LG GD510、联想、乐phone等, 足可见全触摸屏占有的市场份额。

2.触摸+按键。例如摩托罗拉E511, 这是刚刚上市的一款新机, 是摩托罗拉手机定位时尚年轻人推出的最新设计。使用者可以直接触摸屏幕操作, 也可以打开键盘操作, 满足不同的使用需求。

3.旋转屏。这类手机当属夏普系列, 夏普手机以优质的屏幕立足在电子数码市场上。如夏普SH9110C, 这款手机深受白领女性喜爱, 因为夏普定位价格高, 所以在白领女性中使用一款优雅的夏普手机是很多人的首选。

三、根据适用人群分

1.商务手机;

2.女性手机;

3.老人手机;

4.儿童手机;

5.情侣手机;

这几类手机主要从功能使用上区分, 如商务手机多为全键盘手机, 如诺基亚E系列, 其主要突出商务应用的便捷性, 全键盘的操作使使用者能更快的操作、输入, 以获得如同电脑操作般的便捷性, 另外如支持邮件即使收发等等商务应用, 获得大多数商务人士的认同;女性手机, 一般注重外观设计, 如色彩艳丽, 满足女性时尚的要求以及安全期计算等等女性专属软件的应用, 适合女性市场的需求;老人手机更多地是考虑人性化, 针对老年人听力、视力等生理条件, 专门设计的大字、大按键和一键呼救等特殊设计;儿童手机如海尔Q1GSM有可爱易操作的外观, 防走失、远程监听、神州定位、电子围栏、一键通话、学习益智功能等等。

通过以上对现在手机市场的研究, 可以看出经过多年手机市场的过滤, 消费者差异化的分歧, 多层次的需求越来越强烈, 对手机外观设计的需求也越来越高。对于外观设计平庸或者设计雷同的手机, 大多数消费者都没有吸引力。反之, 对设计上特点鲜明并符合消费者身份的却情有独钟。面对市场的新需求, 对于手机的外观设计提出新要求。在适应功能需求的前提下, 手机外观设计应该把造型设计于产品工艺、色彩与文化理念有机的结合起来。从而达到手机外观设计上的时尚化、个性化、人性化以及娱乐化, 这是现代手机新的主流设计趋势。

(一) 时尚化

作为手机, 其诞生的主要功能就是通讯, 所以实用为主要特征。在手机产生最初, 为适应其消费者单一的通讯需求, 手机的结构简单, 材质结实成为设计的主要目标。随着手机产品的日益普及, 逐渐成为大众消费品, 手机在消费者日常生活中占据越来越重要的地位, 人们也不仅仅满足于其基本功能, 对各方面有个更多的追求, 设计者把设计重点也转移到消费电子这一新特征上。而时尚化则是消费电子不变的设计主题。因此, 设计者要深入了解大众消费的环境以及研究消费者的生活态度、审美情趣以及对时尚的追求。满足人们日益增长的物质文化和精神文化需求。将社会上各种流行符号和时尚元素转化为设计元素, 并且充分应用于手机造型设计中。现在市场上消费者普遍对于手机的娱乐功能、多媒体功能、游戏和商务功能比较注重。要体现这些消费特征, 设计者就要抓住手机流行趋势, 但手机主流格调必将是时尚化。

(二) 色彩化

手机上市之初, 色彩单一, 设计者几乎没有好的办法来表达手机中的语言世界, 因而手机也仅仅停留在传递信息的层面, 而传达情感的功能显得苍白无力。当色彩元素应用于手中之后, 信息的传达从此变得丰富多彩, 消费者的喜、怒、哀、乐, 拥有了丰富的、个性的表达方式。

除使用功能之外, 手机更具有了个性化、时尚化、装饰化等多个元素。色彩的美感使消费者无论是视觉上还是感觉上更具美感, 无论哪种色彩组合都有其特性, 使消费者在视觉、感性和意象上迸发出不同的审美效果。

(三) 传统文化有机融合

人类社会历史悠久, 其深厚的文化底蕴, 对设计者产生巨大的影响, 体现在产品设计当中, 只有产品的文化风格被社会接受并产生良好的社会效应的产品才是好的设计。另外就是产品设计文化和国际化的问题。每个国家因为独特的社会形态和文化所以与之对应产生的设计风格也是独特的。这就要求设计者不能脱离国际大环境来谈传统文化, 而应该用国际化的设计语言来表达传统文化语言。这样, 手机造型设计的发展就生存在一个大时代中, 也就达到了和国际语言沟通的目的。

(四) 面对未来的前瞻性

一款新的手机从设计理念的提出, 到成功上市, 会耗费很多的时间, 其中的过程也非常复杂。需要经过工业设计、结构设计、硬件设计、软件设计、项目管理、资源开发、质量监督等多个流程的沟通和协作。手机设计者就是联结其中的纽带, 参与并协调着各个部门不同流程间的各项工作[3]。

人类是一个高速发展的科技文明社会, 作为优秀的工业设计者, 在产品设计中不能仅仅满足于目前市场的需要, 更要多的考虑到市场未来及发展, 用科技为主要的技术依托, 这样手机外观设计将更加科技化和概念化。国外的一些设计大赛非常注重这方面的要求。图为诺基亚手机设计大赛的参赛作品, 可以看到一流手机公司对产品造型设计上的注重和重视。

(五) 对设计师的启迪

国产手机的设计中不乏优秀作品例如联想、金立的品牌一直在致力于的追寻民族企业发展方向, 在产品造型设计上也越来越加大人力和资金的投入。但国内的设计者往往脱离不了“山寨”的命运。主要是自主研发的人员的匮乏及高端人员的缺失导致总是在模仿。设计者应该更多地深入市场, 而不是的去“探秘”。设计者应该以国际作品为导向, 但不能老是“照搬”。技术将是不断发展的, 现在的想法将来不一定不会实现, 设计者只要不断学习, 大胆的创新就能不断做出好的作品。

参考文献

[1]《大地》.自主创新.一个国家崛起的必由之路.2005年.第十三期.

[2]左国刚.手机外观设计的新追求.Arting365.com.2007-01-24.

浅谈汽车造型设计 篇10

一、汽车造型特征

汽车车身作为一种复杂的机械产品, 由多种部件构建而成。从整体角度分解和分析汽车的外观造型时, 其中的任一部件都可视为独立的形态实体, 都存在其特征性。不同车型的造型特征有不同的“个性”表现, 因此汽车外观造型应看作是一整个实体。一方面, 汽车的外观造型特征包括其结构信息和功能信息, 例如汽车的前引擎盖、裙摆、前大灯, 挡风玻璃等。此外, 汽车的外观造型特征体现着设计师的设计意图和经验, 是展现汽车造型信息的载体。汽车外观造型设计中, 通过调整外观造型特征的“个性”, 会设计出不同“性格”特点的汽车造型。

同一车型的设计开发中, 基于相同的车身结构布置, 不同处理, 来表达不同的设计概念。因此汽车外观造型特征直接反应了汽车造型的概念, 是汽车造型设计的载体。汽车的类型、品牌及风格在造型上的体现, 都是通过特征这个载体传递的。

人们对汽车的认知, 在不同的特征表现上产生的注意和反应是不相同的, 往往汽车的整体造型和前脸造型的特征受到的注意最多, 是造型设计信息量最大、最集中最重要的部分, 是设计汽车外观造型的重点。不同设计师有着不同的设计理念, 因此不同的汽车造型使得人们关注的造型特征也会有所不同。例如, 宝马7系最先受到消费者关注的是其前大灯和进气隔栅的设计, 然后再是引擎盖的曲面、侧面腰线以及车身的整体比例等。这些特征的整合构成了汽车外观造型的风格体现, 是汽车外观造型类型、风格、品牌和消费者识别之间的媒介。

二、汽车造型特征的属性

汽车造型特征的属性可以分为功能属性、行为属性和结构属性。设计的需求决定了功能属性, 其中包括造型意象和审美的功能信息;汽车的造型关系决定了行为属性, 包括造型特征之间的构形、关系及位置也就是空间行为;而汽车造型设计最终的表现形式则是结构属性。

汽车造型特征属性间的相互关系体现为:1.功能决定行为和结构, 并对后者起主导作用。2.行为实现功能, 行为的最终表达和约束则是通过结构来实现。3.一种结构只对应一种行为, 而多个行为可以共同实现一个功能。

三、汽车造型个性化定制趋势及特点

汽车外观造型的个性化定制设计逐渐成为汽车消费的发展趋势。过去根据权势, 身份而进行设计的设计模式已经过时, 汽车用户的具体需求在设计中逐渐加强;造型的个性化设计需求渐渐超过了功能、实用性。车型也日益丰富多样、个性张扬, 针对不同汽车用户的不同造型需求进行设计。“以人为本、度身订做”, 汽车造型个性化的设计模式已渐渐成为汽车设计的全新研究方向。近年来, 一些跨国汽车集团已试行分布式虚拟现实系统, 即在网络环境中, 充分利用各种分布在世界各地的资源, 共同合作对同一产品进行互动性的设计, 甚至请汽车消费者与设计师共同对汽车的开发设计进行交流。

汽车造型个性化定制是在汽车生产厂商现有条件的前提下, 针对消费者个性化设计需要的营销方式。具有其自身的特点:汽车不只是高档的消费品, 还是综合了机械、电子, 材料, 能源动力等技术的复杂科技产品。这些特点决定了汽车造型定制设计不同于其他产品定制那样“随心所欲”。因此汽车造型个性化定制设计模式的实现要保证生产及成本可行的前提下, 最大限度地满足消费者的个性化需求。

四、造型元素在汽车定制设计中的提取

对汽车中造型元素进行编码既是汽车造型设计的过程。汽车造型设计当中, 继承传统特征以及创造新特征至关重要, 如何表现两者是设计创新的关键。通常而言, 汽车外观造型中最具特征元素代表性的是汽车的前脸和侧面。包含了前大灯、保险杠、进气隔栅、侧面腰线及整体轮廓线等。

这些都被当作汽车符号设计中的重要元素。因为汽车整体外观造型中最引人注意的是前脸造型的设计, 其次除了汽车厂商的品牌标志外最明显的就是进气隔栅的造型。例如, 人们对宝马和奔驰的印象中除了它们的品牌标志外, 对它们进气隔栅的“双肾”造型以及“盾型”造型也尤为深刻。在汽车造型设计中, 汽车的前大灯往往是设计师们体现其风格特点的重要构件, 而保险杠不仅是保证汽车安全的重要部件, 同时也是汽车外观造型中不可或缺的设计要素。最后, 正如上文提到的汽车造型个性化定制的本身因素及特点, 以至汽车造型的个性化定制不能单单按照消费者的需求“天马行空”, 而是要在汽车生产厂商生产条件允许的范围内进行。

综上所述, 汽车造型设计只有做到“以用户为中心, 满足用户需求”, 才能顺应汽车市场的不断多样化和细化, 为企业提升自身的竞争力, 使汽车定制设计, 成为汽车全新设计的方法。

参考文献

[1]彭妮斯帕克.设计百年:20世纪汽车设计的先驱[M].北京:中国建筑工业出版社2005:6.

[2]谢友柏.现代设计与知识获取.中国机械工程, 1996, 7 (6) :36-41.

[3][美]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译, 成都:四川人民出版社, 1998:518.