动漫专业毕业设计要求

关键词： 毕业设计 动漫 毕业生 专业

动漫专业毕业设计要求（精选8篇）

篇1：动漫专业毕业设计要求

动漫专业毕业设计要求

主要目的：

综合检查动漫专业毕业生几年来在校学习的成果。让专业学生充分发挥创作思维和专业操作技术，施展自身艺术才华。同时鉴定毕业生在个人独立创作以及团队合作方面的能力。为即将踏入社会的毕业生开启一个道路的起点。

对象班级：

动漫专业、动漫影视专业

内容及要求：

1．动漫视频作品类

A．以动画的形式制作一部有主题思想和一定情节的短片。表现手法不限，三维动画、二维动画、Flash动画、定格动画等均可。也可以手法相互结合和制作出具有独创效果的动画。角色动画类的剧本、分镜头、人物设定、场景设定甚至配音等全可自行安排。（作品可分为个人作品和团队作品两种，其中团队人数最多5人。）

B.视频作品一律为：标准尺寸720*576DVD格式输出

作品时间长度为：一个人作品一分钟左右，团队三分钟左右。

（作品时间长度可于作品的质量，复杂度以及艺术表现的效果来鉴定，质量和效果比较好的作品在时间上可以放宽处理。时间稍短点亦可）

注：可为视频作品制作一张60cm*90cm海报，打印附KT板标边，供展览宣传使用。

2.影视特效片头片花类

以商业广告的表现手法制作一个影视片头或简短广告。要有明确的品牌形象定位，可以是实际现有的品牌及形象也可以是自己设计的新品牌新形象。必须充分体现品牌形象或者商品形象等。作品必须包含片头、特效、片花、字幕特效等。

时间长为30秒（必须为个人作品，其余要求与上同）

3.手绘分镜头台本作品类

根据已创作的动画剧本内容，创作动画角色的形象并绘制分镜头台本。台本要求标注时间长度，镜号等。手绘完成后，将台本以拍照或扫描的形式，用视频软件将镜头顺次排序，形成视频光盘并上交。

视频中的分镜头要体现出镜头的运动、时间、转场特技、音响与音效等内容。（必须为个人作品）

备注：

以上为动漫毕业设计作品的基本内容和要求，学生根据个人情况在三种形式中可任选其一，如果毕业生作品有另外的情况可与指导老师协商。

篇2：动漫专业毕业设计要求

动漫设计专业毕业设计题目及要求

一、选题设计要求(漫画设计方向)

插画设计（不少于10副插画作品）

基本要求：1．原创动漫作品，富有创意。

2．内容健康向上，题材不限。

3.插画类作品提交要求：内含DPI 300、A3大小作品电子原文件及DPI 72、A4大小的JPG格式预览图的光盘。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名，文件格式为TIF、JPG或PSD。

4．要设计漫画集的封面，其内容为选题、指导老师、作者姓名、学校、班级。

二、选题设计要求(原画角色设计方向)

原画角色设计（原画人物不少于3个）

基本要求：1.作品内容不得低俗，主题明确。其余制作手法，表现形式，使用软件皆不限制。

2.要求根据原创或改编的漫画故事剧本设计角色（用A4纸手绘/电子稿）。

3.要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、背3/4侧面、背面图。

4.根据角色设定绘制漫画。

5.作品提交要求：内含DPI 300、A3大小作品电子原文件及DPI 72、A4大小的JPG格式预览图的光盘。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名，文件格式为TIF、JPG或PSD。

6．要设计漫画集的封面，其内容为选题、指导老师、作者姓名、学校、班级。

三、选题设计要求(场景画设计方向)

场景画设计（不少于6副场景画）

基本要求：1．原创动漫作品，富有创意。

2．内容健康向上，题材不限。

3.镜头、视角运用要合理，色彩搭配要和谐。角色及场景设计合理。

4.作品提交要求：内含DPI 300、A3大小作品电子原文件及DPI 72、A4大小的JPG格式预览图的光盘。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名，文件格式为TIF、JPG或PSD。

5．要设计漫画集的封面，其内容为选题、指导老师、作者姓名、学校、班级。

四、选题设计要求(分镜头设计方向)

分镜头设计（不少于20幅分镜）

基本要求：1．可以给书籍类小说画分镜。也可以自己原创故事画分镜。

2．内容健康向上，题材不限。

3.剧本，分镜头，工程文件等，分类清晰，提交完整。镜头、视角运用要合理，色彩搭配要和谐。

4.作品提交要求：内含DPI 300、A3大小作品电子原文件及DPI 72、A4大小的JPG格式预览图的光盘。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名，文件格式为TIF、JPG或PSD。

5．要设计漫画集的封面，其内容为选题、指导老师、作者姓名、学校、班级。

五、选题设计要求(flash动画设计方向)

Flash动画设计（不少于2分钟）

基本要求：1．利用flash软件制作动画短片。

2．内容健康向上，题材不限。

3.有一定的剧情，动画流畅，镜头、视角运用要合理，色彩搭配要和谐。

4.作品提交要求：提交swf源文件和mp4格式动画。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名。

六、选题设计要求(三维动画设计方向)

三维动画设计（不少于2分钟）

基本要求：1．利用三维软件制作动画短片。

2．内容健康向上，题材不限。

3.有一定的剧情，动画流畅，镜头、视角运用要合理，色彩搭配要和谐。

4.作品提交要求：提交源文件和mp4格式动画。作品文件名称重命名为“作品名称+作者姓名。

注意：

1、以上选题都需保留制作过程中关键步骤的截图，手绘作品在创作过程要拍照保留关键步骤的画面，用于写设计说明书并刻盘。

2、需保存所有制作过程的工程文件及用到的所有素材等（刻盘）。

安徽财贸职业学院

毕业论文封面

学号 姓名

班级 指导教师

篇3：高职动漫设计专业实践教学研究

一、动漫专业技能分析

动漫产业包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。所以, 我们要培养出一批有较扎实的动漫设计理论基础、具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要, 在生产、建设、管理、服务一线的高技能应用型人才。本专业毕业生可在各大传媒、各级电视台动漫制作公司从事电视作品制作、三维动画制作、影视动画制作、影视后期编辑等工作。

二、专业实践教学的总体设计与分析

在教学模式改革中, 实践教学是通过平时作业、课程设计、社会实习、社会调查、毕业设计等形式运用理论的过程。它具有以下重要作用:第一, 进一步理解和巩固所学理论。第二, 发现教学的缺陷和不足, 得以及时弥补。第三, 激发创新精神, 提高学生实际动手操作能力, 增强学习信心。实践教学只有组织和引导学生走出课堂, 走进实训室, 走出理论, 走进社会大众, 才能使所学理论鲜活起来, 才能学有所用, 才能在学用的不断结合和撞击中实现知识的升华和能力的飞跃。

(1) 动漫设计专业实践教学的具体改革。在国家政策的大力支持下, 我国的动画教育已呈现烽火燎原之势, 但是我们注意到, 能够培养出熟练制作技能人才的教育机构则少之又少, 这种状况发展下去, 势必造成人才分布不均衡、配置不合理、各层次技能型人才的短缺, 从而制约整个动画产业的良性发展。为了改变这种现状, 动漫专业应该以市场为导向, 通过市场来指导课程的设置, 根据专业结构的调整和市场的反馈, 需要不时地重新修订教学大纲, 同时确立本专业的教学内容。在课程体系的改革过程中, 要强调突出培养学生实际动手操作能力的要求, 并合理分解、落实到各教学环节中。①教学方法的改革:在教学方法上, 将传统的课堂讲述这一单一的教学模式, 变为课堂讲授、实训教学、网络教学相结合的教学模式, 将灌输式为主的教学改变为“探索—思考—实践—认识—再实践—再认识”这一更加符合认识规律的教学方法。A.理论教学:采用教师面授与多媒体技术相结合的方式, 摆脱传统的灌输方式和被动学习的局面, 使学生可以主动参与教学, 自主学习, 力求理论与实践的有机结合。B.实践教学:增加应用性较强的实训和企业项目设计。例如建立手绘实训室, 缩小与企业项目制作的差距, 大大提高学生的学习兴趣及动手能力。C.同步进行的理论教学与实践教学:教学借助实训基地和各个实训室的硬件环境, 同时也借助于企业的支持, 校企合作可以使学生有更好的实践环境。②实践环节建设:实践环节的建设是专业建设的重要内容。要使学生真正拥有“一技之长”, 就一定要改革实践环节, 为学生营造一个“真实的工作环境”。在高职教学模式的研究中, 我们不能忽视实训基地的建设。实训基地的建设不仅有“硬件”建设, 也有“软件”建设, 而后者更是我们需要进一步加强的。③加强产学研合作:拓展校企共建实训平台, 是职业素质和职业能力培养的根本措施, 是促进高职教学改革的根本动力。我们可以邀请动漫行业的专家来校授课或举办讲座等, 在现有的校企合作实训基地的基础上进一步拓展校企共建的实训平台。校企合作为高职教学改革注入了活力, 使学生获得书本上没有的职业训练。

(2) 高职动漫设计专业实践教学质量保证体系。①统一思想。如前所述, 专业实践教学环节是整个教学过程的重要组成部分, 但是, 教师和学生要统一思想, 教学是双边活动, 教师要组织指导到位, 学生要参与落实到位。②优化队伍。师资队伍建设是提高高职教学质量的关键, 动漫设计专业的师资队伍建设是本着双师型教师和双师型队伍的原则来运作的, 对校内教师的培养主要通过参加产学研项目, 送到企业培训及参加实训基地建设来实现;行业教师则主要以聘请专业委员会成员和依托单位工程技术人员为主, 专兼结合。③改善条件。“工欲善其事, 必先利其器”, 较好的教学硬件建设是提高教学质量的前提条件。要加强校内实训室的建设, 使一些基本的实训能够在校内完成。其次, 要加强实践教学基地建设, 使实践基地成为学生实践实习、科研的平台。再次, 我们要加强与有关企业的合作, “借水行舟”广泛利用社会上的实践教学资源。④加强管理。管理出质量, 我们必须通过管理整合各种实践教学资源, 从而形成高水平的教育力量。首先, 制订实践教学计划, 该计划要与该专业具体教学计划相接轨, 周密严格, 可操作性、可控性强。其次, 开放有关教学实践资源, 以使学生根据教学进度和学习需要自主进行某些教学实践活动, 但要有专人对这些教学资源进行管理。再次, 健全实践教学的考核体系, 每一项实践活动都要有考核标准, 都要存档备查, 形成科学合理的实践教学运行机制和考核体系。

总结高职动漫设计实践教学研究, 我想, 实行多样化的产学研结合, 可以提升专业建设的整体实力, 拓宽动漫专业的培养思路, 实现专业的可持续发展。今后, 动漫专业将继续在多样化产学研结合、创新人才培养模式的道路上大踏步前进。

摘要：正确认识与全面把握高职教育中动漫设计专业的教学特点和目标, 本文通过对高职动漫设计专业实践教学研究现状的综述, 指出我国实践教学研究中存在的不足, 并针对性地提出了动漫设计专业实践教学改革的思路。

关键词：高职教育,动漫设计,实践教学

参考文献

[1]中央广播电视大学大学管理模式专项研究组.教育教学管理模式的研究[J].中国远程教育, 2004 (12) .[1]中央广播电视大学大学管理模式专项研究组.教育教学管理模式的研究[J].中国远程教育, 2004 (12) .

篇4：动漫专业毕业设计要求

关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景

广告设计的内涵及专业课程设置

1.广告设计的内涵

广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。

广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。

2.广告设计专业的课程设置

广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。

动漫设计的内涵及专业课程设置

1.动漫设计的内涵

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。

2.动漫设计专业的课程设置

动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。

广告设计专业和动漫设计专业的发展前景

1.广告设计专业的发展前景

广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。

2.动漫设计专业的发展前景

动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。

总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。

参考文献：

[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.

[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.

[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.

[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

| 作者单位：绍兴文理学院

篇5：动漫设计专业毕业

摘要

目录

第一章 绪论

1.1 动漫产业论

1.2 中国动画产业现状

1.3 “范动画”扩大动画产业范围

第二章 原创mv动画设计

2.2 原创mv动画设计知识概述

2.3 原创mv动画流程

2.4 原创mv动画创意

第三章原创mv动画制作

3.1 模型制作

3.2 逼真的角色动画

3.3 强大的粒子系统和动力学

3.4 Maya的高级模块

3.5 开创性的制作工具

第四章原创mv设计心得

4.1设计心得

4.2 原创mv的相关知识

4.3 我们的目标

第五章结束语

致谢

篇6：动漫设计专业论证

为使我校的动漫设计专业人才培养的目标和规格凸显职业教育的针对性、实践性和先进性，缩小与用人单位需求的距离，让学生有更好的就业空间。根据市场对中职学校动漫设计专业学生的职业岗位需求，来研究分析中职学校动漫设计专业人才的培养规格、知识能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容。主要以市场为导向、以行业需求为依据、以能力为基础、以学生为中心、全面改革课程体系。

1．设置本专业的必要性

⑴从全国范围的人才需求情况分析，设置本专业是必要的近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，２００３年全国动漫产业总收益已开始超过电影行业。但是国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到2008年底，全国有４７个省市少儿频道和３个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到１００万分钟，而我国２００３年全年国产动画片的产量仅２.９万分钟，缺口巨大。专家认为，薄弱的原创力量和巨大的市场需求相形见绌，中国因此已经成为动漫产品的最大输入国。香港漫画协会会务总监郭峰认为：“中国的动漫产业目前最缺少的就是大量的创作人才。众所周知，有了大量的动画创作人才，才有作品产生，有了人画漫画才有作品出版，有了出版，动漫业才有可能发展起来。”

拥有４个国家级动画教学研究基地之一的中国美术学院院长许江则这样分析道：“除了北影、北广等过去培养的少数专业人才，中国第一批动漫专业本科生还未毕业，现在大部分真正从事动漫事业的都是从其他专业转过来的。像这样的现状，这样的素质，要去发展中国的动画，很难。”中国动漫产业最缺的是人才，尤其是创造型人才。”而这很大程度上是因为国内大多数企业“一头在外”，以加工日、韩等国动画片为主。在贴牌加工的过程中，培养了大量中后期制作人才，而位于动漫产业前端的创造型人才群却未能形成。所以开展此专业是有必要的。

⑵从广东本地需求情况分析，设置本专业也是必要的目前，广东省正以邓小平理论和江泽民总书记“三个代表”重要思想为指导，以加快发展、富民强市为目标，以经济结构战略性调整和提高综合竞争力为主线，以改革开放和科技创新为动力，以提高人民生活水平为根本出发点，大力实施科教兴市战略、工业化战略、城镇化战略、可持续性发展战略，加速工业化和城镇化进程，促进全市经济持续快速发展和社会全面进步。

广州市2009年开展了动漫专场招聘会。40多家招聘单位平均每家提供10～20个岗位，一半以上企业都有三维人才缺口，如3D建模、3D动画、3D背景、3D渲染等。动漫企业除了需要招聘原画创作、三维制作、后期剪辑等方面常规性动漫人才外，还推出市场销售人员、手机动画制作等职位；随着动漫市场的日益扩大，此次招聘会上“动画讲师”需求也很大。动漫人才因为专业技术强，明显供不应求，用人单位不惜开出年薪30万的条件重金抢聘。据了解，此次招聘会共有41家动漫企业提供近1000个岗位，吸引了来自省内22所高校4000多名学生前去参加。但这场本来主要面对广东地区各高校的动漫及相关专业的毕业生的招聘会，却出现毕业生不来，在读生却忙赶场的现象。

据招聘企业反映，广东地区尤其是珠三角的动漫、广告企业较多，发展也很快，因此动

漫人才缺口比较大，有经验且兼通艺术与技术的复合型人才还太少。

有关统计显示，动漫行业薪金水涨船高，平均月薪已经突破5000元，试用期工资也普遍在3000元以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。但是昨日记者在招聘会上了解到，很多毕业生对月薪要求却不高，普遍在2000元左右记者发现，动漫企业很看重学生实操能力，都要求当场展示作品。现场不少学生左手简历，右手一袋“作品”，面试时候拿着设计的图画、产品、动画等滔滔不绝地向面试官展示。也有招聘单位自备手提电脑，方便学生播放视频资料GCC网游。一动漫学院的面试官告诉记者，带上手提电脑，除了能即时了解学生的实际制作水平外，也会向学生展示一些出色的作品，让毕业生从对比中得知自身的优劣所在。

通过调查，我们得出结论，未来五年内，广东省每年至少需要600多名动漫方面，特别是创作方面的专业人才，而其中约70%需要的是中职层次的人才。因此，从立足广东角度上讲，设置动漫艺术设计专业，培养应用型技术人才，是广东省及其周边地区经济建设和社会发展的急需。

⑶从我校发展情况分析，设置本专业同样是必要的国家的大力扶持和广阔的动漫市场给中职学生提供了广阔的就业市场，中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要，根据学生的基础，因地制宜地选择专业方向，在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路。

因此，从学校的总体发展思路上讲，需要大力发展应用型的专业而直接服务于地方经济发展的需要；从调整学校的学科结构上讲，也有必要大力发展应用型专业，从而进一步地完善学校的专业结构，以适应市场对人才的新需求。根据我校的发展计划，未来的五年内，动漫设计专业将会占到学校专业总数的10%左右，学校也为此做了大量的准备工作，在师资队伍方面、实验室建设方面都做了大量的先期工作。

为此，从学校本身的发展角度考虑，也有必要开设“动漫设计专业”专业。

综上所述，在我校开设“动漫设计专业”专业，符合当前市场对IT人才的需求实际，是我省及滁州市经济发展的客观需要，也是我校发展的客观需要。该专业的开设，对地方经济及我校的发展都具有相当积极的意义。

2．设置本专业的可行性

⑴ 相近专业的建设与发展情况

本专业拟在我校现有“艺术设计”专业及信息与教育中心的基础上开设。

在教学方面，教育中心先后为校内有关专业开设了“素描色彩”、“动漫手绘基础”、“动画制作”、“3D制作”、“影视后期制作”等方面的课程。同时还开设了服装设计、广告设计、多媒体设计、装潢设计等相关专业。通过以上教学工作的开展，教育中心培养了一支既具有一定的理论基础，又具有一定的教学经验与应用开发能力的师资队伍。实验室的建设也具有了一定的水平。

以上先期工作的开展，为我校开设“动漫艺术设计”专业提供了强有力的师资及实验室保障。

⑵ 专业师资情况

广东省政府对于动漫基地的开设，十分重视专业教师队伍的建设，注重专职教师的引进、培养、储备。现在拥有一支由中青年教师组成的专业素质高、教育教学经验丰富、学科、专

业结构合理的师资队伍，充分满足了专业开设和发展的需要。现已有专职教师9名，9中级职称1名，双师型教师4名。

⑶实验设备及图书准备情况

我校现有计算机基础实验室2个、软件技术实验室3个、办公自动化实验室3个、数据库实验室1个、网络操作系统实验室1个、计算机组装与维护实验室1个，与二期工程配套的网络安全实验室、网络工程实训室、动漫设计实验室、微机原理实验室将于2010年下半年交付使用。

⑷实习基地准备情况

学校领导办学指导思想明确，思路清晰，十分重视学生实践能力的培养。在大投入建设实验实习条件的同时，广泛开展校企合作，加强实践基地建设。目前已与三家企业签订协议，建立实训基地。

综上所述，我校已具备了开设“动漫艺术设计”专业的基本条件。

3．本专业的特色

动漫产业是个新兴产业。动漫游戏产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画(儿童动画片和成人动画片)、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发(玩具、服装、旅游和其它产品)的产业，是文化、艺术、娱乐与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫游戏专业以软件产业为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创造为社会培养专业动漫游戏专业人才。动漫专业不但能为社会培养急需人才、为信息和文化产业创造良好创业环境，而且能丰富发展我院学科建设，促进专业结构科学化，对计算机系的长远发展打下良好的基础。

⑴ 厚基础：为了保证培养人才的规格及适应能力，特别强调培养学生的基本功，如基本的动画设计能力，厚实的绘画基础和创作基础；

⑵ 注重培养学生的实践能力与应用能力：本专业的学生在面向市场，必须具有较强的实践能力及应用能力，因此在课程设计及教学方面，我们将特别注意加大实践性环节的教学力度，适当压缩课堂教学时间，增加学生的实验与实践时间，特别是在实践性较强的课程中，加大学生设计性实验的教学与实验时间；

⑶ 紧跟学科技术发展的最新方向：我们将根据动漫设计技术发展的动态，及时调整应用性实践性课程的内容，保证学生学到的是最新的技术，用得上的技术。

⑷ “双师型”教师：本专业现有的教师队伍中，绝大多数教师都有扎实的绘画基础，都有实际的动画制作经历，同时也有一定的教学经验，这为培养学生的实践能力提供了保障，也符合国家教育行政部门要求高职高专学校的教师队伍应该向“双师型”方向发展的要求。

⑸ 借鉴国外先进的教学经验与培养模式：在本专业的教学中，拟借鉴国外动漫特别是日本等地人才培养的先进经验，在师资队伍建设、教材建设及教学方法方面做必要的改进，以保证所培养人才的质量。

篇7：澳洲留学专业：动漫设计专业

动漫设计专业是很多年轻人热衷的专业，在网络游戏行业不断发展的现在，动漫设计师也变得炙手可热起来。海飓留学一位合格的动漫设计师需要具备高度的创意创新能力，下面一起来了解一下澳洲的动漫设计专业。

澳洲留学之动漫设计专业

专业解析：

动漫设计是利用三维动画软件进行三维动画创作的，需要特殊综合技能的专业领域。澳洲动漫设计硕士类课程大多只有少量面授课程，主要集中在如何培养设计概念、如何开展设计项目等等基础课程。硕士课程中的绝大部分内容集中在实际的设计小组项目上，设计师以小组为单位共同完成设计项目是未来工作中最普遍的工作模式。通过学习学生将能熟练运用理性思维和专业电脑软件完成创意、设计、编辑、后期制作等，成为一个合格的动漫设计师。就业方向：

篇8：动漫专业毕业设计要求

2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。接着又发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出, 大幅度提高国产动漫产品的数量和质量, 实施民族动漫振兴工程。在政策的扶持和鼓励之下, 动漫教育、培训也如雨后春笋, 呈现出一片勃勃生机的景象。2011年, 随着党的十七届六中全会提出文化强国的国家战略, 动漫产业被提到了前所未有的高度。回顾2011, 中国动漫产业发生了巨大变革, 从资本与产业融合到精品不断涌现再到运营模式的百花齐放, 动漫产业正绽放新的光芒。

2. 我国动漫产业人才的需求

动漫产业是以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式, 因此动漫产业有着巨大的市场。许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 在二千家省市电视台中, 就有四个专业动画频道、二百多个动画栏日。据估计, 我国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出, 动画片的发展空间十分巨大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右, 而动漫从业者还不到1万人, 其中数字动画的人才缺口就超过15万, 可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

3. 中职学校动漫专业人才培养现状普遍存在问题

中职教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求, 许多中职学校纷纷建立了相关的学科和专业, 力求培养相应的人才。但总的来说, 我国中职学校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题。主要表现在以下几个方面。

3.1 师资力量不足。

动漫专业在我国是一个新型专业, 本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个中职学校对动漫专业师资的需求。而大多数中职学校为了迎合市场的需求和追求学校利益最大化, 动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师, 大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。

3.2 课程设置不够合理。

从动漫专业的课程设置来看, 偏重动画技术的课程, 特别是电脑软件, 忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主, 开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、MAYA、AE等。而现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致, 如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术, 忽视了艺术创意的培养。

3.3 实践场所与专业设备不够完善。

中职学校一般都是根据企业的需要定向培养人才, 这个理念早已深入人心。但是在实际的情况中, 能够为学生提供实践场所的中职学校非常少, 很多毕业的学生都没有机会到动漫企业实习, 学生无法了解整个工作流程, 无法掌握真正实用的技能, 在最后阶段失去锻炼和提高的机会, 最终导致社会竞争力较弱。甚至还有一些中职学校无法提供完整的专业教学设备, 如高配置要求的电脑、手绘板等, 让教师和学生在平时的教学过程中无法顺利完成教学任务, 因为都是靠教师和学生自己提供有限的设备, 这样无疑是让生活条件不大好的学生增加学习压力。

4. 探讨动漫设计与制作专业建设改革

面对我国中职动漫专业人才培养的现状存在的不足, 我试谈一下我对动漫专业改革的一些设想:

4.1 加强动漫设计与制作专业师资改革, 提高专业教师待遇, 重视培养专业教师技能, 稳定教师队伍。我个人认为本专业在教育行业待遇相对于企业来说相对低下以及学校无法提供专业发展平台, 让许多从动漫院校毕业的年轻大学生不愿意走进学校工作, 甚至让一些已经在学校参加工作的教师还走向企业, 造成人才的流失, 师资队伍不稳定已成为本专业教师缺乏的重要原因之一。所以我认为要加强师资改革, 必须提高专业教师待遇, 重视教师培训, 还可高薪外聘动漫企业中资历比较丰富的从业者或业务骨干加入到教师队伍当中。

4.2 加强动漫设计与制作专业课程体系改革。课程体系建设的重点就是要打破传统的课程体系, 构建符合中职教育特点, 培养企业需要的高素质实用型高技能专门人才的新课程体系。根据行业发展要求, 改革现有的课程体系, 优化课程结构, 加强以动画制作流程为导向的专业课程改革。努力提高课程体系建设水平, 着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

2010年06月, 我到长沙参加了国家人力资源与社会保障局组织的技工院校师资教材教法培训班学习回来后, 我校的动漫设计与制作专业体系进行了一些改革:如一年级的学生加强基础课程学习, 开展的课有动漫平面构成、动漫色彩构成、素描、动画速写、视听语言、角色设计PS、FLASH、MAYA、AE等课程;二年级的学生进入专业训练状态, 开展的课程有字体设计、版面设计、连环画、场景设计动画技法以及各软件课程的动画片段制作等;三年级的学生强化专业训练, 开展的课程有插画、雕塑、摄影以及各软件之间相互配合完成各个短片等。以上的改革使我校动漫设计与制作专业的发展推向高峰, 接下我们将继续探讨改革路线, 使我们的专业办得更好。

4.3 鼓励动漫设计与制作专业学生多参加各种比赛, 让学生多点接触社会, 了解行情, 激发学生学习动机。2010年, 我指导的学生黄嘉怡、杨紫明制作的动画作品《危险就在身边—请安全使用煤气》荣获第七届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖;2011年指导的学生那个郑松冰、全超制作的动画作品《荣与辱的故事》荣获第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖。这无疑在学生当中起到了表率作用, 就在第九届的比赛当中就有11个学生作品上交参赛, 希望届时也能取到好成绩, 赛出能力, 赛出我们学校的实力, 无形中还为我校的招生工作起到了积极的作用。

4.4 加强动漫设计与制作专业校企合作。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台, 学校则为企业解决技术和创意的支持, 并优先考虑人才的供给。在一定程度上可以防止动漫专业毕业生与企业需求之间出现“货不对板”的问题, 也可以让学校了解企业需要什么样的人才, 也让企业知道高校能培养出什么样的人才, 这样就可以使学校做到有针对性的培养, 不仅促进了学生就业问题的解决, 还可以解决教学设备不完善的问题,

4.5 培养动漫设计与制作专业学生的团队协作能力。我们知道, 几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的, 仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此, 具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我们在教学过程中, 要有意识地培养学生之间的团队协作能力。

4.6 教会动漫设计与制作专业学生学习, 培养学生自学能力。“未来的文盲不再是不识字的人, 而是没有学会学习的人。”新的教学观告诉我们, 教学是为了教会学生学会学习, 需要放手让学生去自学, 学生才能有所发现、有所领悟, 才会在课堂中有所表现、有所探索从而培养自学能力。

5. 结论:

本文以分析我国动漫发展现状, 动漫产业人才需求以及中职学校动漫专业人才培养普遍存在问题从加强师资队伍建设、加强课程体系改革、鼓励学生参加各种社会性比赛、培养团队写作能力以及培养学生自学能力六大点来探讨动漫设计与制作专业的改革, 为动漫产业培养中坚力量。

摘要：动漫产业已经被国际社会公认是21世纪知识经济的核心。近年来, 我国动漫产业发展较快, 一批动漫企业崭露头角, 但也要看到, 我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 人才匮乏问题如今已成为制约动漫产业发展的瓶颈, 本文以分析我国动漫产业发展现状、动漫产业人才的需求以及中职学校动漫专业存在的问题, 就如何才能在中职学校里培养出将来动漫产业的中坚力量来探讨本专业的改革。

关键词：动漫专业发展现状,人才需求,存在问题,改革,探讨

参考文献

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