谈红外摄影的拍摄

关键词： 广角镜头 镜头 摄影

第一篇：谈红外摄影的拍摄

广角摄影的拍摄技巧

广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为20-13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：

1.能增加摄影画面的空间纵深感;

2.景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机采用38-35毫米的普通广角镜头;

3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广;

4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小;

5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。

所以，在拍摄人像时，不宜近于0.6米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像;使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得

标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销;反之，则可以采用低角度仰摄。

在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。

使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。

本文参考资料来自于：http:///about.asp

第二篇：烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧

本文由:烟台婚纱摄影

整理编辑

网址:http://

烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧

夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。

一、准备工作

首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。

在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。

二、清晰的照片

由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想;但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。

三、星迹

拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。

同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时;对于半月，将曝光时间控制在20分钟。 这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。

四、器材

记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别在你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时

本文由:烟台婚纱摄影

整理编辑

网址:http://

本文由:烟台婚纱摄影

整理编辑

网址:http://

间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不触碰相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。

五、夜里外出练习

拍摄繁星是很消耗体力的，尤其是为了一次曝光需要等待很长时间。可是，当你拍摄到想要的照片，那也是很值得的。你还可以在晚上出去拍摄月亮。这是一个很好的实践练习机会，能够帮你住掌握一些基本的要领。

用相机捕捉肉眼看到的星空夜空中的画面是很难的，但是一旦掌握了一些基本曝光设置技巧，你就会觉得也不是那么难。你需要做的就是坚持练习，利用构图，寻找合适的条件。在一两次尝试之后，你将会拍出不错的照片。

本文由:烟台婚纱摄影

整理编辑

网址:http://

第三篇：拍摄布光 摄影棚的灯光器材使用技巧

(一)摄影棚的灯光器材

人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。

连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。

摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。

摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表

名称

打光

功能

1.主灯

主光

将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。

2.辅灯

补光

主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。

3. 地灯

补光

照人与背景间主灯照不到的位置，可使整个照片光亮度匀称。

4.背景灯 背景光

属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。

5.顶灯

发光

属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。灯功率越大成像效果越好，能打透整个被照人物，使照片色彩更逼真。 6.聚光效果灯

背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。

7.其他效果灯

效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 主灯配置：主灯架+八角/长方形柔光箱。 副灯配置：主灯架+长方形柔光箱。 地灯配置：地灯架+方型柔光箱。

背景灯配置：背景灯架+A型附件/斜口灯罩/聚光筒。 顶灯配置：顶灯架+束光筒/雷达罩+蜂巢网/八角柔光箱。

(二)不同数量灯的配置 2盏：主灯+副灯

3盏：主灯+副灯+地灯/主灯+副灯+背景灯

4盏：主灯+副灯+地灯+背景灯 5盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2

B：主灯+副灯+地灯+背景灯+顶灯 6盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯 7盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯+轮廓灯

8盏：主灯(柔光柱)+副灯(柔光柱)+地灯+背景灯*2+顶灯

宝贝推广区(自动)

第四篇：摄影拍摄感悟

经过一段时间的拍摄，我们的关于“护国禅寺”的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

主题的确定经过一番波折，大家积极的提出各种各样的主题，比如创业、乐队、毕业生等等，但都觉得不合适，我们一次次重新确定主题，直到瞄准了西门街，我们前往拍摄，但当我们到达了西门街，我们原本想要拍摄的老人却去了昆明，我们不得已中止了拍摄。我们再次开始讨论，讨论结果是去拍摄寺院，以及其中的僧侣，经过一番调查，我们选择了护国寺作为自己的拍摄点，连续两天到护国寺拍摄，但因为寺庙中的僧侣不愿意接受我们的采访，我们认为这样的纪录片过于单薄，于是我们再次决定放弃这个主题，同时也放弃了我们辛苦拍摄的素材。我们前往翠山寻找新的主题，这一次我们找到了合适的拍摄对象，即位于曲靖市麒麟区翠山影视城风景区半山腰的“护国禅寺”。

主题确定了之后，我们开始编写剧本，我主要负责的是文案部分，我和大家讨论如何去表达护国禅寺的精彩之处。然后根据讨论修改剧本，剧本的初稿存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

拍摄日期我们基本都安排在课余。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以这一次，在拍摄之前，提前选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，将各种所需要的拍摄道具提前准备好，一切有计划的进行。拍摄时，我们明显感到比前几次更加顺畅，每个场景我们小组也都拍了好几遍，最后剪辑的时候只取了其中一小部分的素材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。

片子拍摄好后，我们对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。配音我们用了现场收音和后期配音一起用，再用配乐让配音更丰富。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

在这次拍摄中，我对佛法有了很多新的看法，在她吟唱时，我们虽听不懂，但我们仍然从她的神情中感受到了她的庄重，以及她对佛法的皈依之情。修行者虽然远离了红尘的纷扰，但只要此身尚存，就免不了受到生存的束缚，随着时代做出改变。

记得法师会在每天的中午、晚上在房内冥想，反思自己的过错，避免重复犯错，我们也想向她学习，时时自省。我们从她的功课中感受到了一种日复一日坚守信念才能拥有的力量，让人肃然起敬。一天的拍摄结束，我们向法师郑重辞行，她向我们展示的是她普普通通的一天，但对于我们来说却是不平凡的体验，她的笑容映射在我们的脑海中，久久挥之不去。我们向她做出最普通的祝福，这也是我们真挚的希望，愿她健健康康，寺院香火旺盛。 法师终日与禅寺为伴，心存静谧，甘于孤独，日复一日的做着一个人的功课，我们在闹市中畅游，也要怀着敬畏之心，在喧闹中找到自己的净土。

经过这次拍摄，我们对于拍摄有了更多的了解，希望在未来能有更多进步。

第五篇：日落拍摄及摄影感想

“夕阳无限好，只是近黄昏”，人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳，摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。

拍摄日落首先要选好时间和地点，我等待了好几天才盼来一个晴天，来到一个土坡上，开始了对日落的拍摄。日落时间很短，必须提前做好准备。我先用

相机的日落模式进行拍摄，观察了照片的效果和各个参数，再利用相机的M档拍摄，参考这些参数左右进行调整得到不同效果的照片 。这张照片的参数为：光圈f/16,曝光时间1/1700s,最大光圈3.4，焦距 50mm,曝光补偿 0。拍摄日落不仅仅是拍摄西沉的红日，还有天空中瑰丽的云彩，波光粼粼的水面，夕阳逆光下的景物，夕阳中活动的人与物，这些在夕阳中都有着别样的魅力，让我们叹为观止。日落时，地面景物因有天空光照明，所以具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以一般需要选择选取折衷曝光。但是我选择了将照片的颜色调成偏灰暗的颜色，太阳处于九宫格的一个交点，发现这样带来了夕阳与景物之间强烈的明暗对比，这也是一种不错的效果。对于云层，在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。还可以选取落日余晖中的建筑物，运用侧逆光拍摄，日落下的建筑物由于反射阳光，也会非常漂亮。玻璃上流

动的色彩也很美丽。

对于许多人来讲，摄影是一门艺术，而当某一事物被冠以艺术的称谓时，就变的遥不可及了，所以摄影对于我来说不是艺术，仅仅是我的一种工具，因为摄影，我可以记录下生命中所见的美好瞬间，于乱中取静，于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸，却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法;剪纸可以说是无中生有，摄影却是有中取精。与绘画相比，摄影是一种选择性复制，绘画是随心所欲的再创作，但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。

我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧，更重要的是跟随自己的心，明确我想要得到怎样的效果，再进行反复的调节，最终得到自己心中所想的效果。 摄影是一件亦简亦难的事情，想要精通很困难，想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践，我想我虽然没有能力拍出什么大作，但我已经对摄影有了更深入的理解，懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间，同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境，更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。

我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此，在以后的生活中我会继续探索，用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。