红色经典文化

关键词： 红色 社会 文化 经典

红色经典文化（精选十篇）

红色经典文化 篇1

1.整合影视作品, 还原情境, 感受“红色”画面

从认识的角度看, 学习者需要经过感性认识阶段才能获得抽象的理性认识, 在与各种具体形象的符号交流后才会有抽象符号的理解和生成。鉴于读者的生活经历、阅读经验, 作品中有的文字符号形象可感, 但是也有的文字符号蕴含着抽象意义, 读者就无法感受。而阅读就是读者通过语境还原, 在揣摩语言的意味、情感等的过程中, 体会作者的思想感情。因此教师在教学中可以借助相关手段还原作品的艺术情境, 引导学生去感受“红色”画面, 通过想象的视觉、听觉符号去解读作品文字符号所蕴含着的抽象意义。如苏教版八年级上册第一单元“长征之歌”所涉及的革命战争、红军长征等历史与当今学生的认识确实有一定的距离, 不少学生并不能深切体会到当时环境的恶劣, 更不能感受到作者在那种环境和背景下的内心情怀。在教学毛泽东诗词 《七律·长征》 时, 可先以歌曲 《七律·长征》 导入, 学生在气势恢弘、昂扬激越的旋律中获得听觉形象的最初感受, 再结合作品写作背景的阅读, 充分发挥自己的想象, 自然而然会在眼前浮现出一幅幅长征途中的经典画面:腾跃五岭、疾跨乌蒙、巧渡金沙江、飞夺泸定桥、三军大会师, 为进一步解读全诗奠定了强烈的情感基础。赏析“金沙水拍云崖暖, 大渡桥横铁索寒”一句, 剪辑 《金沙水拍》 和 《大渡桥横铁索寒》 两部影片的片段供学生观看, 使学生在直观的动态画面中获得视觉形象的感受, 很容易就理解了句中“暖”和“寒”的丰富意蕴, 在赏析诗歌语言的基础上感受到红军战士勇敢顽强的大无畏精神和积极乐观的革命情怀。

2.整合教材内容, 唤醒旧知, 体验“红色”情结

语文教学是一种唤醒的艺术。要唤醒学生的审美情趣, 关键是要通过其自身体验来进行。在教学中, 通过围绕“红色”主题, 将教材内容巧妙整合, 唤醒学生已有的知识经验、能力经验, 唤醒学生内心的 “红色”直觉, 举一反三, 在阅读中学会阅读, 进一步体验“红色”情结, 从而使教学内容和学习效果达到最优化。如 《七律·长征》 和 《过雪山草地》 这两首诗都提到红军翻越雪山的史实。在教学中, 教师通过引导学生回忆七年级曾学过的 《沁园春·雪》, 唤醒学生心中对“雪”这个意象的认知直觉, 带着已有的审美体验再来品读这两首诗, 学生不仅从“更喜岷山千里雪”和“雪山低头迎远客”读出红军战士面对困难时的大无畏精神和乐观主义情怀, 而且还体悟到伟大的无产阶级革命前辈内心对美好未来的憧憬和执着追求, 从而形成情感上的共鸣。在学完本单元内容后, 教师再引导学生回忆七年级 《人民英雄永垂不朽———瞻仰首都人民英雄纪念碑》 一文, 学生就能运用简洁生动的语言对人民英雄进行描述, 有些绘画能力较强的学生甚至直接设计出形象可感的“纸质浮雕”。这一过程, 既激发了学生进一步走进文本、解读文本的欲望, 又锻炼了学生的语言表达能力和绘画能力, 更加深了学生对红军崇高品德和伟大精神的理解。

3.整合本土资源, 走进生活, 传承“红色”文化

红色经典文化 篇2

演讲比赛的通知

为缅怀革命先辈的丰功伟绩、弘扬红色传统和传承红色基因，组织、教育在校学生弘扬红色文化，传承革命精神，以实际行动来践行社会主义核心价值观。同时为了锻炼学生的演讲技巧，提高口头表达能力，给他们提供一个展现自我，提升自我的机会和舞台，学校决定以“传承红色文化，再读红色经典”为主题开展演讲比赛。现将有关比赛事宜安排如下：

一、参赛对象推荐办法：

班主任组织，人人写稿。班级组织选拔赛，推选1名选手参加学校比赛。如有背景音乐，请自行下载，要求MP3格式。

二、比赛时间：拟定于2018年9月30日（周六）下午1：00

三、比赛地点：教学楼前广场

四、演讲主题：“传承红色文化，再读红色经典”（可根据主题自拟演讲题目）

五、评分标准：

评分采用10分制，精确到小数点后两位，计分采用去掉一个最高分和一个最低分，再取平均分。

1.演讲内容（4分）主题鲜明，思想性强，格调积极向上；内容能结合演讲主题，富有真实感情与文采。2.演讲技巧（3分）内容熟练，语言标准，口齿清晰，感情丰富，抑扬顿挫，姿态变化，停顿恰当，鼓动和感召力。

3.气质形象（1.5分）感染力强，表情自然，举止得体，肢体语言使用恰当，上下场致意答谢。

4.服装（0.5分）演讲选手服装得体，仪表大方。

5.演讲时间（1分）。不得少于4分钟，控制在6分钟以内，超过规定时间和少于4分钟的扣分。

六、奖项设置：一等奖4个，二等奖5个，三等奖6个。

大众文化下的红色经典改编 篇3

电视剧《小兵张嘎》剧照

一、大众文化语境的生成及特征

20世纪60年代初，随着科技和经济的迅猛发展，现代西方社会进入了后工业阶段，随之全面推进到后现代时期，即消费时代。在中国，从1978年改革开放到1990年代市场经济改革的推进，中国社会也开始出现西方消费时代的种种特征。而与消费时代孪生的是大众文化。大众文化以生活的世俗化、文化的大众化、通俗化，在90年代以不可抗拒的力量消解着20世纪以来出现的崇高的、理想的、形而上的、深刻的观念，直接导致人们对近的和远的所有苦难和困惑的遗忘。事实上，90年代大众文化本身就是一种新的意识形态，它的力量在于人们在面临新的生存压力时，必须去重新寻找和确立自己的身份。同时，生活的世俗化、享乐化，文化的通俗化、平面化对于中国人来说，无疑具有解放人性的功能。这意味着，在中国文化的上下文中，大众文化是一把双刃剑，它的解放人性的功能和消解理想和神话的功能同时并存。

二、关于红色经典

红色经典盛行于20世纪50、60年代，在当时受到了人们的极度追捧和赞扬;而在80年代的文化反思中其一度销声匿迹，即使偶尔被提到，也是作为被否定的反面形象而出现;但是进入90年代后，在大众文化语境中，它却再度复兴并掀起了一股红色经典改编狂潮，至今尚未消退。那么，在大众文化语境下，红色经典改编将会呈现出一副怎样的面貌呢?

“红色经典”这一概念在当代语境中有泛化和滥用的倾向，它没有统一的内涵和外延。只能很宽泛地认定“红色经典”是指那些岁月久远的、约定俗成的、群众公认的、影响较大的、描写革命历史和英雄人物的经典作品。这其中包括小说、电视、电影和歌曲等。对于这些艺术形式来讲，因为统称为“红色经典”，比如现在已经播出的或者正在拍摄的红色经典改编剧大多数改自小说、电影、样板戏、歌剧和话剧等，如《红岩》、《红旗谱》、《青春之歌》、《林海雪原》、《红色娘子军》、《苦菜花》等。无论这些改编依据的主要蓝本是什么，它们之所被改编，都应该与曾经有过的同名电影的巨大影响力有关。并且，它们所大力弘扬的爱国主义、集体主义和英雄主义，曾经作为一种精神食粮，不管人们如何批判“红色经典”的瑕疵，但不可否认，“红色经典”是创作者在怀着满腔热情、执着地追求革命理想主义下的真诚阐发。在中国几代人身上产生过重大意义。

三、红色经典的核心精神与传承策略

红色经典具有鲜明的时代性和民族性。它是革命战争年代和祖国建设初期革命英雄可歌可泣事迹的艺术升华，承载了对无数英勇献身的先辈们发自内心的记忆和敬重，饱含了对先烈的怀念和崇高敬意。早在20世纪50年代到70年代之间就有过一次大规模的改编。那次改编的特征是严谨地遵循原著的核心精神，体现原著的完整性、严肃性和经典性。而综观时下很大一部分红色经典的改编作品，主要有以下两个方面:

(一)尊重原创的核心精神

红色经典再创作整体受挫的原因有很多方面，如社会文化的享乐消遣倾向，泛人性化文艺思潮的流行，中老年观众的期待与结果的反差等。但根本原因是改编者忽视了红色经典不可改变的地位和价值，滑入媚俗、时尚的娱乐文化定位，放弃对原创的核心精神的尊重。红色经典共同形成的核心精神，就是对崇高理想的执著追求;是革命战争年代的必胜信念、与黑暗势力斗争到底的革命精神、献身祖国的英雄本色、宁死不屈的高尚志节;是祖国建设时期勇于面对困难、艰苦奋斗的创业精神;是充溢于作品中激励全民族奋发向上的高昂主旋律。对红色经典核心精神的尊重，不是权宜之计，而是对崇高的民族精神的尊重，是改编者必须守住的底线。

(二)作品中的人物、情节与核心精神

一般说来，红色经典的改编，原著的主要人物和情节主线不能改变。这是忠于原著内容、保持原著特色的要求。但这一要求在实际操作中并非根本原则。试以电视剧《小兵张嘎》为例，再创作在小说和电影的基础上，增加了刘燕、佟乐、石垒等人物;故事情节的主线也转移到确保八路军急需的药品安全经过白洋淀上来。这两点虽然与原著差别较大，但总体上没有违背原著的核心精神——突出的是革命的民族主义和英雄主义，因此，还是得到评论界和观众的肯定。而改编剧《红色娘子军》虽然还带着“红色”的名字，却打出“青春偶像剧”的口号，大大咧咧地让剧中每个人谈起恋爱，让吴琼花与洪常青激情热吻，以致原作中激荡人心的英雄主义情结荡然无存，让观众感到不仅变味，而且“变色”。《苦菜花》让革命母亲冯大娘卷入“婚外情”的闹剧……这种违背原著核心精神的现代浪漫情调，就难免让观众倒胃口。红色经典固然有一定的时代局限性，改编可以让人物形像更丰满、细节更贴近生活，但丰富的艺术不是增加情色因素，更不是让红色经典红中透黄、红中带灰。

四、对大众文化语境下红色经典未来走向的思考

大众文化是我们这代人乃至几代人必须经历的一种时代文化，这一文化新生儿正一路嬉戏玩耍、一路淘气地拿着后现代主义之笔涂鸦我们的生活，涂鸦我们民族宝贵的精神财富——红色经典。面对这景象，大部分人都会经历一种难以避免的困惑与迷茫:大众文化语境下的红色经典的未来走向在哪里?

这个问题的确值得去深思。人类的文化历史向我们彰示，无论哪个时代都需要经典。之所以需要经典，是因为经典积淀了人类的智慧，蕴涵了民族精神，可以不断启示人们对文化价值的理解和民族精神的传承，如红色经典这种主要由国家政治意识形态和文学体制的合力所产生的经典。事实上，许多经典正是经过不断阐释和改编才获得了一代又一代广泛的传承的。然而，重新理解和阐释并不能肆意妄为，极尽一切戏谑恶搞与颠覆消解之能事，而必须要怀着赤诚之心，以正确的世界观、人生观和价值观去塑造人物、阐释作品底蕴内涵。

目前这些作品出现庸俗化的改编，这些改编作品打着“人性化”、“生活化”的幌子，实质上是将英雄人物庸俗化。其中最典型的也就是骂声最多的改编为电视剧版的《林海雪原》和新编小说《沙家浜》，改编红色经典要找到原著与现代生活的最佳契合点，让红色经典的核心精神从鲜活的叙事中自然流露出来，担负起社会启蒙的重任，实在是任重道远。

红色经典文化 篇4

一、红色经典文化的历史渊源和内涵

对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《毛主席语录》的称呼, 但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了, 有人用来的专指革命历史题材的文学专著;也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别, 本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。

红色经典文化的特点在于“红”, 这种文化是人民大众在中国共产党领导下, 在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性, 在于他是在与时俱进中产生的, 具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统, 并且影响和激励了一代人;而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时, 没有随时间的长河而流逝, 这大概也是它被称为“经典”的原因。

二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征

“样板”一词原是工艺上的名词, 指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后, 上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬, 称其为“样板戏”, 至此“样板戏“才开始流传。

“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范, 而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”, 以及用反面人物陪衬正面英雄人物, 其他正面人物烘托主要正面人物, 再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢?

第一, 对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统, 很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味, 其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩;还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象, 他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心, 精神上无限高尚、高大, 是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象, 只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的;另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等, 这些在样板戏中都得到了很好的运用。

第二, 经典的台词和人物造型。首先, 样板戏中的人物贴近生活, 也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故, 譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”;《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”;《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等, 已经被广泛流传下来进入口语之中, 有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。

其次, 样板戏的每个演员的动作都是标准的, 不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知, 这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。

第三, 独特的“样板”色调和图案。文化大革命期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下, 红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色, 当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫, 所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的, 连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。

三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势

红色经典再次出现的人民大众的视野之时, 就带来了巨大的商机, 吸引了众多的关注和传承, 然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重, 使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来, 翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮, 但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造, 为了收视率等所谓市场需求, 想当然捏造所谓人性内容, 毫无羞耻的添加爱情的“佐料”, 致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道, 红色经典文化是那个时代人们的理想追求, 也是当时社会的审美公式, 渗透着人们深厚的感情, 想要颠覆这些东西, 自然会受到历史和人们的批判。

再说工艺美术领域, 除了部分收藏家热衷于收藏毛泽东时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外, 当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们, 而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度, 也没有人去运用创新这些东西, 所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢?笔者将从以下几个方面阐释:

首先是弘扬民族经典文化, 引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后, 平面设计进入了一个设计风格多元化的时期, 没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势, 地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”, 民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性, 也是对传统民族艺术的尊敬和传承。

其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古, 作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造, 从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇, 当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品, 但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。

最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中, 东西方文化呈现百花齐放的状态, 大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要, 而具有中国特色的红色经典文化, 刚好符合人们的这种心态, 可以满足了人们对个性的心理需求。

四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新

红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中, 就必须把经典的的视觉元素加以创新, 让其符合现代的审美习惯, 总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法:

1. 将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。

可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现, 我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍, 根据主题的需要寻找突破口, 运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感, 同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。

2. 我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。

如正反人物造型、舞蹈、京剧把式, 可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键, 而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度, 对正义的向往, 只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象, 譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。

3. 颜色的运用。

在中国色彩不仅用来绘画, 也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色, 在民间红色为吉祥之色, 但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神, 是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感, 也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行, 代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性, 只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。

参考文献

[1]詹美燕, 吴维东, 郑川.红色经典, 如何“悦”读?[J].神州, 2012 (26) .

[2]邵宇彤.对“样板戏”艺术价值的重新审视[J].东北师大学报 (哲学社会科学版) , 2007 (3) .

[3]郝玉超.高校红色经典音乐的传承与教学之我见[J].青年文学家, 2013 (30) .

红色经典文化 篇5

弘扬红色精神

构建特色校园

-----新华书店希望小学

为全面地推进素质教育，使学校有特色，铸就校园浓郁人文精神，为学生终身发展打下良好基础。按照县教育局打造特色学校、注重一校一品的发展思路，努力提升学校品位，促进学校特色发展。根据本校本地区丰富的得天独厚的红色德育教育资源优势，结合传统文化教育，以红色乡土教育为核心内容，以“传承经典文化

弘扬红色精神”作为创建特色学校的突破口，培养少年儿童健康向上的公民道德意识、责任意识和使命意识，全面提高未成年人思想道德水平和践行能力，特拟定我校特色学校创建实施方案。

一、指导思想

石塘作为革命老区，有着光辉的革命历史，我校结合实际开展红色乡土教育，传承与弘扬适宜学生成长的精神家园的经典文化及红色文化精髓，将学校德育工作虚功实做；展现地方文化，深化校园文化内涵，创新校园红色文化，培育和提高学校师生人文素养，打造红色特色“人文校园”。引导和激励学生深入实践，走进乡土历史，了解和感受民族精神的丰富内涵，大力弘扬和培育民族精神，把口号变成行动，使学生在系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育；通过学生的实践体验，使他们的情感得到升华，行为得到内化，逐步做到言必行、行必果，增强学生的道德规范意识和高尚的道德情操，培养学生艰苦奋斗、努力拼搏精神和历史使命感、责任感。

二、组织机构

1、领导小组

组

长：

副组长： 组

员：

2、工作小组： 班主任及科任教师

三、特色学校发展的总体思路、目标

1、特色学校的工作的基本思路

坚持一个中心：内涵特色发展，建设红色校园

依托两个载体：活动为载体、班队为载体

促进三项建设：校本课程建设、校园文化建设、班队集体建设。突出四大结合：校本课程开发研究与学科整合相结合；

特色校园的创建与班集体建设相结合；

思想道德教育与行为规范养成相结合；

学生课外活动与教师专业发展相结合；

2、培养目标：

了解并继承“艰苦奋斗、自强不息”的革命优良传统，以“做最好的自己”为起点，逐步培养“自信、自尊、自主、自强”的人格意识；以“细节养成、积淀习惯”为重点，逐步培养学生“刻苦勤奋、文明守纪、孝敬感恩、积极上进，为自己一生负责”的卓越品质，最终成为“重健体、懂礼仪、善学习、能合作、会创新”的时代新人。

四、实施途径与要求

（一）德育理念 响应仁化县德育特色精神，确立“仁爱为教，红色育人”德育理念。

（二）环境布置：

营造文化环境，让红色文化渗透到学校每一个角落，让校园的一草一木都闪烁红色之影，让师生的一言一行都折射红色之魂，让校园时时处处都充满红色的精神。

1、在校园利用的墙面制作红色文化宣传长廊，将石塘本土红色内容的故事、图片、名言用宣传栏、黑板报、标语等形式宣传，让学生感受红色的魅力，接受红色的熏陶与精神的洗礼。

2、建设校外德育基地。将石塘镇双峰寨作为校外德育基地。

3、悬挂肖像格言，建立红色文化宣传阵地。在教学楼外墙和教室布置上，注意把教室、走廊、宣传栏等醒目的地方张挂具有革命色彩的名言格言警句。悬挂毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、陈毅等老一辈无产阶级革命家、军事家的肖像，并简要介绍他们的生平事迹。正常介绍李载基、黄梅林等本土英雄人物及雷锋、张思德、白求恩、黄继光等英雄人物的优秀事迹，激励学生学习革命精神，争作“四有”新人。让学生们一走进校园，就能感受到浓浓的革命传统文化气息。

4、建设独特的班级文化。制定“特色班级”评比方案，按照“特色班级”评比细则，积极推进班集体建设。教室布置要开设红色教育板块，鼓励和引导学生参与班级红色文化建设，通过班训、班风、学风、教风的建设来体现隐性红色文化。精心打造班级特色文化，体现年级特点、班级特色，让教室成为学生表现自我、优化个性的红色场所，让每一面墙壁记录学生成长历程中红色文化的声音，提升班级文化内涵。

5、学校除充分发挥黑板报、广播室、宣传橱窗等主阵地作用，要开展形式多样的红色校园文化宣传活动； 努力扩大宣传阵地、完善宣传设施和强化宣传内容。

五、活动实施：

（一）主要活动

开展丰富多彩的主题德育教育活动。

1、利用每周升旗仪式对师生的文明礼仪等教育。利用大课间进行感恩励志手语操展示，让学生在活动中感受生活的来之不易，激发学生的光荣感、使命感与责任感。

2、唱红色歌曲、讲红色故事。组织编写《红色记忆》—革命故事集、《红色颂歌》等校本教材，并倡导师生阅读了解近代中华民族奋斗的光荣历史和伟大历程。各班选择性推荐革命故事、诗词、歌曲等给不同学段的学生，并采用互动式、参与式，寓教于乐的、生动活泼的活动形式，让红色文化内化于学生心灵深处。要求每生学唱（2-3）首革命歌曲，邀请老党员、老村民畅谈亲身经历、亲身见闻。开展“唱响红色，传承经典”班级合唱比赛，鼓励学生讲革命故事，举办朗诵、演讲比赛。

3、结合“清明节”、“五一”、“六一”节、“七一”节、“八一”、“十一”、“一二九节等重大纪念节日，举办红色历史讲座，开展红色诗词朗诵、红色故事演讲、红色文化征文、红歌演唱比赛、红色影片展播等丰富多彩的与学校特色建设相关的红色文化教育活动，通过各种蕴涵红色文化的竞赛活动的开展和作品的展示丰富红色校园文化的内涵。

4、加强新生的入学教育和新少先队员的入队教育。凡新学生和新队员都要了解石塘家乡革命的历史，参观校外德育基地，明白今天的幸福生活来之不易。积极参加社区、社会实践活动，如组织学生去镇敬老院，开展“我为孤寡老人送温暖”等。

5、开展背诵《百孝篇》、《弟子规》等经典活动，并按阶段落实践行。

（二）实施细则

1、组织人员编写《红色记忆—革命故事集》、《红色颂歌》、《红色诗词集》三本校本教材，结合已有教材《古代诗词80首》《热爱家乡》《弟子规》《百孝篇》进行校本教育。

2、实施“五个一” 系列革命传统教育活动，即每月熟读一篇革命故事、每月观看一部红色电影、每月学唱一首红歌、每月熟读一篇革命诗词、每月拟写一篇红色感言。同时安排每周1.3诵读《弟子规》2.4诵读《百孝篇》并按阶段落实践行。

3、每学期举办一场革命歌曲合唱比赛或革命故事会、诗词朗诵比赛。

4、要求每位学生每学期至少熟读3-5篇革命故事诗词、会唱3-5首红歌。

5、把每周一至四下午第三节课设为红色文化校本课程，将每个班级设为红色德育基地，确实落实红色育人理念。

6、开办“校园之声”广播站，正常播放红色歌曲，宣讲革命故事，大力宣传红色革命精神；诵读经典美文，营造特色文化浓郁氛围。

7、每学期举办传统文化及红色征文或手抄报比赛展示丰富校园文化的内涵。

六、2013-2014学年度第二学期行事历

3月---编写及领取校本教材，“感恩在我心”学雷锋精神志愿活动。4月---举行启动仪式，《百孝篇》诵读比赛；实施“五个一”活动；清明节缅怀先烈；每天中午诵读《百孝篇》、《弟子规》。5月---举行革命诗词朗诵比赛及革命故事读后征文比赛。

6月---举行经典文化及红色手抄报比赛；总结本学期特色校园建设工作。

红色经典,传统名校 篇6

经过60年的风雨兼程，石家庄七一学校经历了历史，更见证了很多历史时刻。留下很多珍贵的回忆，更留下很多不屈的革命精神。也正是这些珍贵的传统财富，和一代又一代“七一”人的不懈努力创新，让现在的石家庄七一学校，创造一个又一个辉煌。如今，石家庄七一学校已经为共和国培养了一代又一代合格的建设者，桃李芬芳满天下。

由于石家庄七一学校的特殊历史背景，当年的学校对于老校友来说，不仅仅是学习的地方，更是生活成长的全部回忆。战争年代的特殊环境，让这里的学生无法回家，很难与父母见面团聚，他们把七一学校当做了自己的家。当时的学校教师，除了要教授知识，更要负责学生的饮食起居，他们在学生的心中就像自己的父母，而同学就是兄弟姐们。这奠定了他们对于学校，对于老师，还有同学间无比深厚的感情。让他们这一生，都关注自己的母校，与同学、学校紧密联系。（感谢校方和老校友提供珍贵的历史照片）

60年过去了，如今的石家庄七一中学继承了优秀的历史传统，不断创新进步。在各界的关怀下，取得了空前的发展空间。1995年跨入省重点中学行列；2001年被河北省教育厅命名为“河北省示范性普通高级中学”；认真落实“绿色教育”理念，成为全市唯一一所连续五年获得“石家庄市高中教学先进单位”称号的学校；2011年的高考更上一个新台阶，本一上线300，二本以上上线514人。近几年更是不断获得省文明单位、省依法治校示范单位、省安全文明校园等荣誉。由于学校成绩突出，2009年国庆盛典上，校长尚小朋同志代表全国中小学教师登上教育部彩车，接受党和国家领导人检阅。

红色经典音乐作品赏析 篇7

1 如何进行红色经典音乐作品的赏析

对红色经典音乐作品的赏析, 需要了解并掌握作者及作品的时代背景、作品的标题、作品的曲式和体裁以及作品的语言功能。

1.1 了解作者及作品的时代背景

音乐作品是作曲家心灵与情感世界的外化, 音乐家把个人生活中的一些感受注入音乐的感性形式之中, 并赋予其情感内涵。因此, 要深刻理解红色经典音乐作品的思想内容, 必须首先了解作者及作品的时代背景。如光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》, 以黄河为背景, 高度赞扬了中国人民坚强不屈的斗争精神, 展现了抗日战争的壮丽图景, 塑造出中华民族伟岸高大的英雄形象。

当然, 了解作者, 还要熟悉作者的创作风格。受生活时代、环境、素养、经历和使用习惯、艺术趣味的影响, 不同的音乐家有着不同的创作个性。

1.2 分析作品的标题

音乐标题是说明作品内容的一段非常精炼的文字。如《十送红军》《红星照耀我去战斗》。器乐作品有标题音乐和非标题音乐之区别, 如二胡协奏曲《长城随想》。进行标题音乐的赏析, 必须了解作品的标题的内容。

1.3 掌握作品的曲式和体裁

曲式是音乐材料排列的样式, 即音乐的结构布局。而体裁则是音乐的品种, 形成于各时代、各民族、各阶段和阶层的社会文化生活中。曲式有乐段、二段式、三段式、奏鸣曲式、变奏曲式等。体裁有歌曲、舞曲、序曲、进行曲、叙事曲、谐谑曲、交响诗等。不同的体裁有着不同的特点, 适合于表现不同风格、不同题材内容的作品。

1.4 领悟作品的音乐语言

音乐作品同文学作品一样, 有着自己的一套表情达意的体系, 即音乐语言。音乐语言包括旋律、节奏、力度、速度、和声音色、调式等很多要素。其中旋律又叫曲调, 是按一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条, 被称为音乐的基础和灵魂。节奏是指音的长短强弱、轻重等有规律的组合。力度是音乐强弱的程度。速度是音乐快慢的程度。和声是两个以上的音按一定规律的同时结合。音色为不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。而调式则是若干高低不同的乐音, 围绕某一有稳定感的中心音, 按一定的音程干系组织在一起, 成为一个有机的体系。

作曲家依据一定的原则, 将它们组合在一起, 便可以产生出丰富多彩、变幻无穷的表现力。一部音乐作品的思想内容和艺术美, 就是通过各种要素的相互配合表现出来的。

2 红色经典音乐作品的赏析个例

对红色经典作品的赏析, 我们以舞剧《红色娘子军》为例。

2.1 背景

舞剧《红色娘子军》是在极其复杂的历史条件下产生的。它首演于1964年, 被作为建国后“十七年”中重要的“革命历史题材文艺”作品, 是新中国音乐、舞蹈艺术迅速发展的必然结果。“文革”时期被定为“革命样板戏”。《红色娘子军》表现了中国第二次国内革命战争时期, 中国共产党领导下的海南岛的一支由妇女组成的红军连队, 英勇地与国民党及反动地主作斗争的史实。

2.2 标题

舞剧《红色娘子军》的标题有四个。分别为序幕“满腔仇恨, 冲突虎口”;第一场“常青指路, 奔向红区”;第二场“清华控诉, 参加红军”;第三场“里应外合, 夜袭匪巢”;第四场“党育英雄, 军民一家”;第五场“山口阻击, 英勇杀敌”;过场“排山倒海, 乘胜前进”;第六场“踏着先烈的血迹, 前进!前进!”分析这些标题, 我们能够理清舞剧的发展情节和脉络, 对了解全局的主题思想和人物性格具有很重要的作用。

2.3 曲式和体裁

2.3.1 曲式

舞剧《红色娘子军》中典型的曲式有序曲的两段体, 洪常青、小庞双人舞的三段体, 以及女战士与炊事班长的舞蹈的三段体。

序曲的两段体首先是一个气势磅礴的引子, 接着为第一段娘子军连歌, 本段概括了全剧的主题思想, 描写了一个战斗集体的形象。第二段稍加宽展, 是第一段主题的变化再现。

洪常青、小庞双人舞的三段体, 引子主题由远而近, 慢起渐快。第一段主题音乐简朴奔放, 英姿豪迈。第二段主题加快, 表现出机警的情绪。第三段再现了第一段的主题, 但是情绪突出稳健、沉着二词。

女战士与炊事班长的舞蹈的三段体, 引子音乐取材于五指山民歌, 主题结构悠扬、婉转。第一段主题欢快、跳跃, 充满革命的乐观主义精神。第二段主题流畅、诙谐幽默。第三段又再现了第一段的主题, 但更显活泼。

2.3.2 体裁

《红色娘子军》的体裁为舞剧。舞剧即以舞蹈为主要的表现手段, 综合音乐的艺术形式, 用于表现特定的任务和一定的戏剧情节。《红色娘子军》是以芭蕾语汇为基本构件, 用中国式的表达方式, 塑造无产阶级高大完美的英雄形象, 表达中国人的历史与民族感情。

2.4 音乐语言

《红色娘子军》的音乐语言特色体现在旋律与和声上。

2.4.1 旋律

它的旋律自然、流畅, 带有鲜明的民族风格和地域风采, 如第三场中的“南霸天做寿”、“丫头们的舞蹈”等。音乐上极强的旋律感与舞蹈的节奏和韵律融为一体, 让听众欣赏旋律的同时, 迅速捕捉到戏剧情节发展和矛盾冲突, 并近距离感受到人物性格。

2.4.2 和声

它的和声体现出了欧洲民族乐派的主调和声思维, 具有大小调和声思维下的五声性风格。为了追求和声的民族风格, 作曲家们突出了纯四五音程和大二度音程, 并局部也打破三度叠置的结构原则。

3 结语

红色经典音乐作品产生自人类的心灵深处, 而又继续在人类的心灵中接受着洗礼。她以一种美的结构形式和内涵影响着一代又一代的人, 甚至在当今的社会文化背景之下依然保持着她那迷人不可替代的魅力。对红色经典音乐作品的赏析能够更好地领悟音乐的真谛, 获得精神上的愉悦。

摘要：本文以一定的音乐欣赏理论为依据, 介绍红色经典音乐作品赏析的方法, 并以舞剧《红色娘子军》为例, 分别从背景、标题、曲式和体裁及音乐语言四个方面进行的鉴赏。

关键词：红色经典,赏析,红色娘子军

参考文献

[1]高铁.音乐欣赏[M].北京:高等教育出版社, 2004.

[2]居其宏.新中国音乐史[M].湖南:湖南文艺出版社, 2002.

拍卖价最高的红色经典 篇8

数风流拍品还看红色经典!以下10 幅作品都是近几年拍出高价的作品,有高超的艺术水准,有纯粹的革命情怀,是被学术界公认的中国好作品。

李可染《万山红遍》

在北京保利2012 春拍“近现代书画夜场”中,这幅作品以2.9325亿元的天价成交,刷新了李可染的个人拍卖纪录。《万山红遍》是李可染的代表作,不凡之处在于作者用了大量朱砂来渲染画面,朱砂作画在之前多用于佛像、钟馗、花卉,如此大量用于山水画之中,李可染是第一人。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

2011 年,这幅画在北京保利“近现代十二大名家书画夜场”以1.5亿元起拍,1 分钟后飙升至2 亿元,最后以2.668亿元成交。《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿与郭沫若友谊的见证,徐郭二人相识于1925年,直至1953年徐悲鸿逝世,28 年两人交往不断,绝非泛泛之交。1951 年,郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”,被授予“‘加强国际和平’斯大林金质奖章”,徐悲鸿获悉之后欣喜万分,抱病为好朋友绘制了这件精美之作。

傅抱石《毛主席诗意册》

2011 年,北京翰海秋季拍卖会,此作品以2.3亿元高价成交,创下傅抱石书画作品拍卖新纪录。《毛主席诗意册》作于1964 年至1965 年之间,它是傅抱石创作顶峰时期的代表作,也是作者艺术生涯的最后杰作。这幅作品充满浪漫主义的人文情怀,是中国近现代绘画史上当之无愧的名作。

李可染《韶山》

2012 年,嘉德春拍,16 年后再次现身拍场的李可染的作品《韶山》一出现就受到关注,在拍卖市场缩量减价的调整期,这幅作品拍出1.24 亿元的高价,大大提升了人们对艺术品的信心。

李可染《长征》

2010 年,嘉德秋拍“长征——大师们的笔墨征途”专场中,李可染巨制《长征》以1.075亿元成交,成为李可染首幅破亿的作品。作于1959 年的《长征》,是为纪念新中国成立10 周年进行的命题创作。画作中,红军沿着狭窄的山路从左往右横穿画面,成功地将毛主席诗词中的革命豪情进行了诗意的视觉转化。

吴作人《战地黄花分外香》

2013 年,嘉德春拍之“20 世纪中国早期油画家专场”,吴作人博物馆级巨作《战地黄花分外香》以8050 万元刷新了作者个人作品拍卖纪录。

刘文西《幸福渠》

北京华辰2010 年秋季拍卖会上,革命历史题材作品《幸福渠》以4592万元人民币成交。《幸福渠》画的是20世纪40 年代毛泽东领导解放区军民开展大生产运动的场景,此作一经面世便广为流传,成为美术馆展览的代表作品。

陈逸飞《黄河颂》

2007 年的嘉德秋拍,陈逸飞1972年创作的油画《黄河颂》以4032 万元成交,创下了当时中国油画的最高拍卖纪录。《黄河颂》是陈逸飞早年成名作中第一幅独立创造的巨幅银幕式油画,也是陈逸飞个人最得意的作品。

沈尧伊《革命理想高于天》

2012 年,嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场,《革命理想高于天》从850万元起拍,最终以4025万元被现场买家竞得,这一价格也创造了画家本人最高的拍卖纪录。

靳尚谊《毛主席在炼钢厂》

2009 年,嘉德秋拍“新中国美术”专题夜场拍卖,靳尚谊油画《毛主席在炼钢厂》以2021.6万元成交。这幅作品是一幅现代工业题材的油画。据介绍,当时要为建设中的北京地铁站画一大幅油画,靳尚谊专门去钢厂参观并画了速写,前后历时两个月。

红色经典文化 篇9

剧情简介

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞剧《白毛女》的创作思路比较接近, 剧情取材于梁信的同名电影剧本。海南椰林寨女奴吴琼花不堪恶霸地主南霸天压迫, 逃出南府, 路遇红军干部洪常青, 经其指引加入红色娘子军。在一次战斗中, 她违反纪律, 打乱了原来的战斗部署, 而使南霸天逃脱。后来在党的教育下, 吴琼花不断提高阶级觉悟, 与部队一起奋勇杀敌, 击毙南霸天, 解放了椰林寨。

舞剧《红色娘子军》的创作过程

《红色娘子军》的改编形式之多、改编持续时间之长、艺术影响力之大, 不仅在“红色经典”中无可匹敌, 即便把比较范围扩大到新中国成立后所有的文艺作品, 敢自言出其右者也难找。

1960年, 电影《红色娘子军》公映后, 《红色娘子军连歌》的旋律响彻大江南北。

1963年, 中央芭蕾舞团在讨论创作革命题材的芭蕾舞剧的时候, 《红色娘子军》就被提到了改编日程上, 首倡者是时任中央芭蕾舞团创作组负责人的李承祥。

1964年初, 芭蕾舞剧《红色娘子军》改编创作组成立, 李承祥任组长, 作曲家吴祖强和演员刘庆棠 (洪常青扮演者) 任副组长, 成员包括编导王锡贤、蒋祖慧, 留苏归来的舞台美术设计师马运洪, 吴琼花的扮演者白淑湘等人。

1964年2月, 创作组到海南深入生活, 途经广州时拜会了《红色娘子军》电影剧本作者梁信。梁信非常高兴, 并重新写了剧本提纲。在海南, 创作组乘着部队安排的卡车到处颠簸, 在琼海万泉河一带拜访了五六位前“娘子军”战士, 参观了地主张抹贡 (绰号南霸天) 的“阶级迫害展览”, 还在屯昌部队下连当兵, 练习立正、稍息、刺杀等动作。芭蕾舞剧本就是在去海南岛的路上琢磨出来的, 大纲由李承祥执笔。3月, 创作组回到了北京, 向当时的文化部副部长林默涵作了汇报并获得肯定。为了赶在国庆节上演, 芭蕾舞剧《红色娘子军》在7月份就排完了, 后到大同集体军训。

1964年9月26日, 芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。周恩来观看演出后走上台, 对芭蕾舞剧《红色娘子军》给予了充分肯定。在天桥剧场演了3天, 紧接着就到人民大会堂小礼堂装台。

10月8日, 毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导都观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》。演出后, 毛泽东主席上台与演职员合影, 并说芭蕾舞剧《红色娘子军》在方向上是正确的, 艺术上是成功的。

舞剧《红色娘子军》的成功之处

创作上的政治思想与艺术思想的完美结合。《红色娘子军》在艺术形式上和思想内容上都达到了当时的最高水准。音乐与舞蹈的创作者在创作、修改与加工过程中, 都本着这样的创作原则:坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义的统一, 浓厚的生活气息与鲜明的人物形象的统一, 西方传统、中国传统与现实要求的统一。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中, 明确地指出“文艺批评有两个标准, 一个是政治标准, 一个是艺术标准”。

《红色娘子军》创作与修改的整个过程, 都严格按照毛泽东的这两个标准进行。政治上完全符合毛泽东的“六项标准”, 也比较准确地表现了他的军事思想。艺术上, 典型化、真实性、创新性、民族性等艺术创作的基本要求, 在剧中都可以找到相应例证。譬如典型化的娘子军连、洪常青、吴琼花的音乐主题, 在全剧中起到了主导作用, 来自部队现实生活的舞蹈艺术动作———射击舞、刺杀舞、投弹舞、进军舞等, 为作品的真实性提供了鲜活的材料。舞蹈表现形式的革新, 为创新性的要求提供了技术支持, 民族音乐与民族舞蹈素材的大量有机与灵活运用, 满足了创作对民族性的要求。这就使得该剧的创作“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想, 因此就更具普遍性”。

革命的现实主义与革命的浪漫主义的结合。“现实主义”与“浪漫主义”是人类艺术创作的两个基本类型, 但在前面加上定语“革命的”之后, 就使这两个类型具有了鲜明的时代性。“文化大革命”前艺术创作的一个基本要求, 就是“革命的”, 20世纪60年代初期进行的“三化”讨论, 核心就是“革命化”。“革命的现实主义”创作原则的体现, 可从以下几个层面找到相应例证。音乐创作上, 把音乐写得“明确、简单”、“易懂、易记, 适宜舞蹈”。中国舞剧团运用革命的现实主义手法, 就使得全部的音乐创作严格地按照戏剧故事情节的发展而发展、舞蹈动作的展开而展开。音乐只能是烘托气氛、衬托人物、营造氛围, 不能超越这一定位。创作群体对这个原则这样解释:“舞剧音乐必须从革命的政治内容出发, 要服从舞蹈, 要为塑造无产阶级英雄人物服务。”

为表现洪常青的“革命的乐观主义”、“革命的浪漫主义”的思想境界, 创作中也充分发挥了音乐艺术的能动性。让英雄洪常青始终昂首挺胸, 像矫健的雄鹰展翅飞翔, 在舞台上纵横自如, 痛斥众匪。第五场“常青巍然屹立, 怒视群匪”舞段中, 舞蹈与音乐、舞美的处理, 都充满了“革命浪漫主义”色彩。管弦乐队用极强的力度营造着悲壮的音响背景, 舞台灯光音响模拟着“电闪雷鸣”, 洪常青以弓步站立、双臂展开的雕塑般造型, 把英雄形象塑造得“完美无缺”。这些, 都是“革命的浪漫主义”创作原则砥砺的结果。

舞剧《红色娘子军》的艺术创新

音乐上的艺术创新。该舞剧音乐的序曲直接从原电影插曲《娘子军连歌》中取材。此后, 该歌曲又作为“舞剧主题歌”不止一次地运用在娘子军连队集体形象出现的场面中, 有时是乐队演奏, 也有许多时候是通过齐唱、合唱直接表现出来。作为自身创作的新音乐形象中比较突出者, 包括有党代表洪常青的主题:它豪迈、坚定, 并暗含有某中悲壮的调式色彩。女主人公吴琼花的主题也很具个性, 并取得了有效的戏剧性发展。随着戏剧情节的发展, 这一主题的气质也越来越接近娘子军主题。同时, 从音调方面看, 它们也共同具有海南地区的民歌风格特点。

几个反面人物的音乐形象塑造也很有效。譬如南霸天的音乐, 它最早出现就用加了弱音器的铜管乐小号演奏, 透着一种阴险毒辣和老谋深算的气味, 主题进行中反复强调增四度音程, 这种对我国五声性风格旋律来说是很怪诞的旋律, 也令人感到不安, 好像有一种不祥之兆。此外, 在表现南霸天做寿, 土豪们勾搭捧场的情节中, 作曲家巧妙地运用了我国传统音乐曲牌《小开门》的音调, 并将之处理成一种平庸和富有讽刺意味的音乐, 也很有新意。

再就是乐队。该剧采用了中西混合双管制编制, 中西乐器都有。为了与政治要求相适应的艺术效果, 突出刚劲和丰满的乐队音响效果, 在运用欧洲双管管弦乐队的基础上, 大量运用中国的打击乐器, 并有选择地使用了中国部分独具特色的弹拨乐器与管乐器。民族打击乐器有板鼓、小堂鼓、小锣、京锣、武锣、大筛锣、小钱、饶钱、齐钱、大齐钱、碰铃、竹筒;民族弹拨乐器有琵琶面、柳琴件、中阮面、大三弦件;民族管乐器有竹笛、芦笙、笙、海笛、唢呐。从民族乐器使用数量与品种来看, 配器比较集中地体现了当时的音乐审美趣味的响、亮。民族打击乐器集中地运用到洪常青形象的塑造中, 从实际的配器效果看, 民族打击乐器对洪常青的“出场”、“亮相”等, 气氛烘托和人物造型所起的作用是明显的。一些具有民族特色的管乐器在一些特定的舞蹈段落中, 也起到了很好的塑造环境、烘托人物的作用。

总之, 该舞剧音乐在典型人物和典型性格刻画方面, 在伴随故事情节发展和展示音乐的戏剧性表现力方面, 都获得了良好的效果。该舞剧的抒情性音乐段落也不少。如:吴琼花独舞;表现根据地人民慰问红军时, 由女性表演的《斗笠舞》等。为了充分表达军爱民, 民拥军的思想, 作曲家还特意将这一段音乐处理成载歌载舞的形式, 这虽然是西方舞剧中不用的, 但中国人很喜欢。舞剧中, 一些特性舞的音乐写得也很精彩。如:充满压抑气氛和酝酿着反抗精神的《黎族舞》, 火热和富有朝气的《赤卫队员五寸钢刀舞》等。前者表现受奴役的少数民族少女被抓来为南霸天寿宴献舞, 乐队中法国号采用了固定节奏的阻塞音演奏, 给人以压抑、被迫之感, 后者在赤卫队员们表演的舞蹈中加进了中国唢呐, 充满了豪爽和火辣辣的阳刚之气……都独具特性。

舞蹈上的艺术创新。从舞蹈学层面来看, 西方传统、中国传统与现实要求相统一的具体体现就是西方芭蕾艺术形式与中国传统民间、古典舞蹈、武术等肢体艺术表现手段的融合与统一。欧洲芭蕾艺术的基本表现形式———足尖———是全剧基本的形式结构与手段。但是, 我们从舞蹈形态上不难发现, 全剧自始至终都融入了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法。

“浓厚的生活气息”是这个时期艺术创作的一个基本要素。这就要求艺术作品把现实生活的典型化元素, 有机地植入艺术作品。舞蹈方面的例证如娘子军战士的“射击舞、投弹舞、刺杀舞”, 赤卫队员的“五寸刀舞”等, 都是直接来自现实的军队生活, 这在以往的中外芭蕾舞剧中是绝无仅有的。

“鲜明的人物形象”是该剧创作在舞蹈人物塑造方面的一个特点。创作群体在人物形象塑造方面, 有意识地按照“三突出”这个原则进行。“在所有人物中突出正面人物, 在正面人物中突出英雄人物, 在英雄人物中突出主要英雄人物”。剧中“所有人物”中, 正面人物在视觉上始终处于“居高临下”的状态。吴琼花即便是被绑在牢狱的石柱上, 被成群的敌人毒打, 编导始终还是把她放置到“中心”地位, 这种情况在洪常青身上更是如此。剧中的“正面人物”中, 英雄人物与普通群众之间又有所区别。洪常青、吴琼花、连长等英雄人物是全剧的核心, 他们的舞蹈时空设计十分突出, 音乐主题更是统领全剧的“主导动机”。“英雄人物”中, 洪常青无疑是“主要英雄人物”, 舞蹈与音乐的篇幅最长, 分量也最重。通过主次层次的逐级区分, “正面人物形象”也就相对“鲜明”, “英雄人物形象”也就相对“突出”, “主要英雄人物形象”也就更为“丰满”。

结语

由于历史原因, 芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一部艺术上有一定成就、政治上有时代“污点”的“当代经典”。尽管如此, 我们还是应当采取宽容的胸怀, 对其艺术价值、历史地位予以客观评价。对其存在的局限, 也应深入剖析, 使之不再对现实音乐、舞蹈的创作构成负面影响。《红色娘子军》创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、中国古典舞与民间舞的融会贯通, 西方舞剧音乐创作技法与中国民间音乐表现手法的融会贯通。该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步, 从舞蹈本体层面上看, 该剧在芭蕾艺术中国化的道路上, 迈出了成熟的一步。它以其独特的中国式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林, 成为中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩, 是无可非议的。

摘要：《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品, 以此为标志, 中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。它取材于革命的现实性题材, 直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破, 在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新, 是一部久演不衰的优秀剧目。本文试从多角度全方面地解析该剧, 以期读者能够对该剧有个较全面的了解和再认识。

关键词：娘子军,芭蕾舞剧,民族,艺术创新

参考文献

[1].王伟任、王顺通:《音乐欣赏教程》, 人民音乐出版社, 1995年版。

[2].汪毓和:《中国近现代音乐史》, 北京:人民音乐出版社, 2002年版。

[3].雷红薇:《音乐鉴赏》, 西北工业大学出版社, 2000年版。

[4].李凌:《舞剧音乐随谈》, 人民音乐出版社, 2001年版。

红色经典课文教学的矛盾与策略 篇10

矛盾一:文本的单薄和历史的厚重

中国革命的历史波澜壮阔, 那些牺牲自我、英勇捐躯的先辈, 用自己的血泪书写了无数个感人事迹, 然而选入教材的仅仅是其中一个或几个事迹。比如卢沟桥事变, 它是日本帝国主义全面侵华战争的开始, 也是中国人民抗日战争的开始, 苏教版六年级下册《卢沟桥烽火》一课描写的就是这段历史。短短几百个、上千个字究竟如何让学生真切地感受到其中的动人心魄?如何让学生从单薄的文本中读出历史的厚重?

矛盾二:现实和文本的差距

不能否认的是, 现在的孩子越来越幸福, 所以当学生们翻开那一个个写满艰苦岁月的故事时, 陌生感油然而生。这是时代变迁所造成的隔膜。很多在成年人看来正常的事物, 孩子们却感到不可思议。如, 学习一年级下册《吃水不忘挖井人》一课, 学生就对课文中吃水要到很远的地方去挑感到疑惑:为什么会没有井?近的地方为什么会没有水?他们为什么不自己挖井?那么, 学生和文本沟通的切入点究竟在哪里?

矛盾三:个性化解读和明确的文本价值取向

课标要求尊重学生对文本的独特理解, 即个性化解读。而红色题材的课文与一般课文的最大差异在于:红色题材课文的价值取向相当明确, 不能对教材作多元化的解读。因此, 很多教师在教学时往往过多地倾向于文本的“思想性”, 而忽视了对其人文内涵的欣赏。当思想重于文本时, 语文课也就变成了思想政治课。究竟如何恰当处理两者间的关系?

革命历史文本的教学始终姓“语”。在“文以载道”的前提下, 使学生受到正确价值观的浸染、情感的熏陶, 发展语言水平, 是教学此类文章的立足之本。

策略一:搭桥———补充相关历史知识

革命历史题材来源于历史, 如果仅仅从文本中捕捉信息, 那么学生所得到的必定狭隘。补充相关的历史知识, 为学生搭起一座沟通历史和文本的桥梁, 让学生充分了解与熟悉课文的社会环境及时代背景, 能帮助学生更好地理解课文。如:在课前查阅主人公的生平经历, 观看相关影片, 参观相关的历史博物馆, 等等。课中则适量补充简短的背景资料。多渠道搜集资料, 能帮助学生缩短时空距离, 建立对文本的积极情感。如:在教学《吃水不忘挖井人》时, 补充沙洲坝地理环境的简介, 让学生理解这口井对乡亲们的重要性, 从而更好地感受乡亲们对毛主席的感激之情;补充关于“红井”的一些资料, 让学生明白这口井实际上是对毛主席的怀念, 也是乡亲们饮水思源好品质的体现。

策略二:补白———进入文本情境

革命历史文本的教学, 归根结底还是文本的教学, 因此要回到文本, 联系上下文语境, 补充文本留下的空白信息, 找准切入点, 唤起学生以往的生活体验。如:学习二年级下册《歌唱二小放牛郎》, 从第一节中学生已知王二小放的牛还在山坡吃草, 可他却已牺牲在血染的山冈。那么, 二小是怎样牺牲的呢?让学生读第二节, 提问:当敌人来扫荡的时候, 二小在做什么?这是课文所没有写明的, 作者故意留下空白让读者去想象、感悟。只要仔细观察一下第二幅插图, 学生就会开启思维的闸门, 创造性地想象出王二小的行动、语言和内心活动。通过想象和联想, 可以把文字符号中间的艺术空白转化为立体表象。在朗读第三节时, 可继续启发学生想象:如果敌人从山口走进山沟, 将会有怎样的情况发生?敌人抓住他叫他带路时, 他是怎样想、怎样做的?结合朗读, 观察插图二, 学生从二小的神情中就能读出他内心的镇静、沉着, 读出他表面上假装顺从, 实际上却有主张的聪明和智慧。这样通过几重补白, 学生就能顺利地与文本沟通。

策略三:研读———内化生成情感

因为时空的距离, 学生很难对革命题材的课文产生情感的共鸣, 这是个事实。教师如果慷慨激昂地陈词或者喊口号, 只能让学生感到厌倦。因此在教学时, 教师不妨从品读文章的词句着手, 引导学生通过细细品、慢慢读, 用“文火”“炖”出情感。如:在教学六年级下册《卢沟桥烽火》时, 可以从词语的褒贬色彩着手, 比如描写日军的词语魔爪、气势汹汹、恼羞成怒、人仰马翻、哭爹喊娘、狼狈而逃、鬼哭狼嚎、抱头鼠窜等。这些带有很强感情色彩的词语适于朗读, 很容易让学生产生情感上的共鸣, 既可以加深对鬼子的仇恨, 又可以衬托我军的英勇顽强。相对应的还有形容我军的褒义词, 如同仇敌忾、举起、冒着、冲出、砍去等等。这些词语将我军的义正词严、勇敢顽强、有谋略跃然纸上, 学生通过研读, 能够感受到英雄人物的形象, 激发起爱国主义情感。