第一篇：奥斯卡动画短片分析
奥斯卡短片简介
《哈布洛先生》
这是一栋弥漫着漫长历史气息的老房子，墙上挂满了 照片，房主人哈布洛先生是一名强迫症患者，做什么事情都要重复三次。头戴精密仪器的他推开阳台的门，眼前竟然呈现一个被硕大笨重却精密、带着极强蒸汽朋克气息的机械世界。甚至连窗台上的花和路边的狗也都是工业化的产物。哈洛夫先生固守自己的房屋，工作和生活全都在斗室内完成。可是他平静枯燥的生活被那条机器狗打乱了，小狗蜷缩在街角，怯懦而无助。接连两天，哈洛夫都被小狗
的声音所牵制。眼看狗狗即将被垃圾车毁灭，这位害怕踏出房门的先生决定鼓起勇气冲出去。本片展现了机械控制的世界里的一抹温情，细节的搞笑之处也颇令人忍俊不禁。
这是充满绘本感的一部动画短片，就像曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的《失物招领》一样。机械主义为影片增加了神秘色彩，但机械的外壳丝毫不掩人物拥有火热的内心。 哈布洛喜欢擦拭自己家里的每一个摆件，看得出他对生活充满热忱;他还在阳台上养了三朵机械小花，这毫无疑问是他充满爱的表征。他只是看了路边小狗一眼，就与之产生了感情，这个简单的维系感真是妙不可言。他为小狗担心的那一段表演细腻且动人。 一部默片加上动人的音乐，毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。
《雨之城》
画面唯美，浸在雨中，音乐缓慢，整部作品只有9分54秒，给人一种淡淡地感伤，相信每个人看完都会有不一样的情感纠结„„ 在地球的角落里，有一个小镇。不知从何时起，人们的记忆便被似乎永不停歇的大雨所占据。连绵不绝的雨水惹人心忧，他们有的迁往远方，有的搬至高地，远离湿润哀伤的雨之城。人烟寥落，令小镇更显凄惶，放眼望去，一幢幢房屋如同被抽去灵魂的躯体，死气沉沉，了无生机。曾经呼啸而过的火车静静趴在铁轨上，有如僵死的巨龙。身穿黄色雨衣的小女孩是这蓝灰城镇中的一抹亮色，她穿过大街小巷，寻找着生了锈的机器人朋友。她们的脚步激起欢快的水花，也在心田深处漾起不绝的涟漪„„
《失物招领》
陈志勇的绘本以华美和情节感人而著称，这部动画延续了他的绘本的风格，细腻而充满了神秘的色彩。 影片的故事很简单，一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”，一个寂寞的，奇怪的生命体。几经周折之后，男孩把这个东西送到了一个它们的聚集地。
塑造了一个奇怪的工业世界：房间和城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，让那些“东西” 在这个城市里显得格格不入。原著书中最有趣的地方是每一页的画底。每一页纸，都是由一张张来自电力学和机械学的羊皮纸图纸拼贴而成，巨细披靡，不知道短片将如何体现这种工业化世界观的事无巨细?
戴着眼镜文质彬彬的青年，正游走各地收集好看的瓶盖。这一次他搭乘老旧的火车，来到某个海滩边。奇妙的缘分由此展开，眼镜在沙滩上见到一支巨大的红色茶壶，大概有
3、4米高。他围着茶壶转了转，俄而从壶的底部伸出宛若章鱼的触角，又从前段探出寄居蟹一般的巨螯。虽然形容怪异恐怖，不过茶壶倒是十分友好。它抛出彩色皮球，和眼镜整整玩了一个下午。直到太阳西垂，游人散去，眼镜才意识到他的朋友没有主人。“也许是一个丢弃物吧”他如是想着，将茶壶带走，既想弄清它到底是什么，又想帮它找到真正的归属„„本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。 《纸人》(纸上谈情)
《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄。影片结合了手绘动画和CG电脑动画，并获得第85届奥斯卡最佳动画短片奖。故事发生在20世纪40年代的纽约，一天早晨，一个在上班途中的男人无意间在地铁站偶遇一名美丽女子，女子意外地在男人的文件上留 下一个鲜红唇印。唇印和女子一起深深地印在了男人的心里。本以为这只是一面之缘，但无精打采的男人很快发现这个美丽的女子竟然出现在他办公室街对面的那幢大楼里。女子随时会离开，男人知道必须做点什么引起女子的注意。办公桌上的一摞纸突然让他有感而发，男人开始了吸引对面女子注意力的努力。 凭借一颗真心，和想留住女子的决心，男人最终会不会成功引起对方的注意?他究竟使用了什么方式呢?
2012年迪士尼动画工作室出品动画短片，于当年11月2日贴片《无敌破坏王》在北美地区上映。讲述了本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，未想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。 《纸人》(Paperman)由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
6分钟其实不算短 起转承接恰到好处 还得有亮点 这片子有红气球的拟人做法 把纸飞机变成有意志的 推动了情节发展 在最后两人见面后戛然而止也恰到好处 留下想象余地 视角变化也非常到位 最大的特点是全片黑白 只有女主角的嘴唇是红色的 6分钟能把你的情感一次次带入其中 讲故事的手法也很熟练 全剧也没对话 只有后半部分音乐的烘托。 故事讲述了上世纪90年代中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
《美味盛宴》
本片荣获第87届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。 夜幕降临，繁华都市的清静角落，一只花斑小狗在四处寻找食物。就在此时，一个路过的男人丢过来小吃，它小心翼翼尝了一口，这似乎让小家伙倍感兴奋。在此之后，小狗被带回男人家，还被起名叫温斯顿。男主人每天为它准备美味食物，从最初的狗粮，到后来的牛排、炸肉饼、煎蛋，我们的温斯顿胃口越来越大，口味越来越刁。男主人似乎坚信美味就要同享，所以狗狗真可谓度过了一段天堂般的美食岁月。直到某天，男主人和生命中的另一个她邂逅。两人频频约会，你侬我侬，甜言蜜语，而温斯顿则被晾到了一遍，伙食则每况愈下„„
《丹麦诗人》
很多年前，年青的丹麦诗人凯尔·格鲁森突感灵感丧失，这令他万分苦恼。
某天，他在图书馆读到挪威女作家西格丽德·温塞特的小说《新娘，主人，十字架》，凯尔为西格丽德的文才所折服，决定启程前往挪威拜访这位女作家以寻找灵感。他落脚在西格丽德一个远房亲戚的农场，并在此结识了美丽的女孩伊吉博格，两个年轻人陷入热恋。然而伊吉博格的父亲已将女儿许配给一个粗俗丑陋的男孩，凯尔被迫和爱人分开，带着无限落寞返回丹麦。时光流转，岁月飞逝，身处挪威的伊吉博格和远在丹麦的凯尔久久思念着对方，时刻等待着再次相逢„„ 加拿大动画女导演特里尔-科夫(Torill Kove)指导的动画短片《丹麦诗人》(The Danish Poet)获得了第79届奥斯卡最佳动画短片奖，可见其功力非同小可。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。不过，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮-安斯顿(Anne Ashton)。除了风格独特的画面值得一看之外，短片的故事也同样耐人寻味，作者对我们的人生做出了有趣的追问：究竟我们从出生至今所遭遇的一连串经历有其内在的联系，还是纯属巧合?
《父与女》
讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑著单车，日复一日，年复一年的，来到河畔等待------ 秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。
父亲抱抱女儿，登上了小船。女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。
已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为草原。她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。
《裸体哈维闯人生》
这是由黏土木偶拍摄而成的短片，叙述妥瑞症患者哈维的人生观。虽然在旁人的眼中或许他的生命充满著悲哀与不幸，但是他其实是相当幸运且幸福的。哈维的生命关建立 在一连串的「事实」之上，这些「事实」简单朴实却充满著生命的智慧，让他以更澄澈的 眼光接纳这个复杂而充满浑沌的事界。在这些「事实」中，我尤其喜欢最後一个：事实 1064:人生就像香烟，要把他抽到剩下烟屁股为止。
主人公哈维从小跟着伐木的父亲在波兰森林中长大,母亲因为铅中毒而体弱多病.先天患有Tourette综合症(抽动障碍的主要类型)的他成了同龄中的异类，常是小朋友们手中石块的目标所向。18岁那年，德国鬼子杀来了，双亲冻死在自行车上，他背井离乡逃到澳大利亚，靠打理垃圾为生。厄运如影随行，因体弱多病，他常去医院报道，一次电击又使他失去了睾丸。住院的日子或许才是他一生中最幸福的时光，他与护士瓦莱丽相爱了。婚后，因哈维不能生育，二人收养了一个名叫鲁比的女孩。65岁时，瓦莱丽的意外身亡将哈维又抛上了生活的孤舟。他一下苍老了许多，又患上了老年痴呆症。邻居发现他老是把微波炉当成取款机后把他送入了疗养院。在这儿，他遇到了同道病友哈米斯，他们一块儿耍宝搞笑，娱人娱己着。快乐总是短暂易逝，哈维病情恶化了，游走于狂躁和抑郁之间，自杀未遂获救后，一位特别的妇人走入了他的生活，他又重新找到了生存的方向„„ 导演的自述三部曲Uncle/Cousin/Brother已经在300多个电影节上获得了超过50多项大奖。
生命就像等待一辆隐形公车一样，虽然知道不会来，但也要等到底.AdamElliot在制造玛丽与马克思之前的一次尝试，看过后便更能了解一部杰作的谱系：一切地方都展示出后者的雏形，叙述、事件和人物形象没有太大改变.AE擅长于讲述表达人生多变蕴意的宏大叙事，由头至尾，绝不含糊..四星之
有的人出生就伟大，有的人后天努力实现伟大，还有的人把伟大强加给他们。 《花与树》
由华特·迪士尼出品，1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖，这也是奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，本片经常被误认为是世界上第一部彩色动画，实际上其是华特·迪士尼的第一部彩色动画。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了83年的光阴。
清晨，在小鸟的歌声里，树和花儿们，打着呵欠，伸伸懒腰醒来了。蓝色的喇叭花和小蘑菇都从睡眠中醒来，从大地妈妈的怀抱里醒来。
一棵年轻的树哥哥醒来了，也拍拍同伴，看到身旁年轻而漂亮的树妹妹，他摘下帽子，很绅士地俯身向树妹妹道早安。树妹妹会心地笑了。
此时，不远的一棵停了许多乌鸦的又丑又坏的老树醒来了，他凶巴巴的赶走了栖息在他身上的乌鸦。在水边的花儿们，开始洗脸刷牙，连小毛毛虫都从树上溜下来，抖抖叶子上的露珠，欢快地洗了脸。
美貌的树妹妹来到水边洗漱，一边扭动着纤细的腰际。树哥哥看到了，忙用树上垂下来的树根拉成琴弦，弹奏起来，一边深情地看着树妹妹。于是，在美妙的音乐里，树妹妹和花儿们跳起舞来，小鸟开始唱歌，大树也开始伴奏。
聪明的花儿簇成花环来到树哥哥身边，树哥哥将美丽的花环戴在树妹妹的头发上，树妹妹显得更加妩媚妖娆。远处的那棵光秃秃的老树看到美貌的树妹妹，妒忌的火焰燃烧起来。他偷偷地溜到树妹妹身边，并趁机搂住树妹妹地腰，想强行带走他。
树妹妹惊慌中大声呼救，树哥哥看到了，飞快的跑过来营救树妹妹，并和老树打了起来，坏心肠的老树被打败了，蓝色的花儿也过来戏弄他。
坏老树眼睛珠子一转，又有了坏主意，他用树枝钻木取火，然后把把燃烧的树枝向他们扔去，火势蔓延开来，一只小鸟飞快的去通知其他弱小的伙伴藏起来。
水边的喇叭花拼命地吸足了水，帮忙灭火。乌鸦们也从树上摘下它们的巢，取了水来灭火，无奈火势太大，连巢也被烧了。一大群乌鸦飞速地飞到乌云之上，把乌云穿透了。天开始下起雨来。
大火终于被雨水熄灭了。而坏心肠的老树也被烧的奄奄一息，真可应了中国的古话：自作孽不可活。年轻的树哥哥终于救了树妹妹，树哥哥单膝跪地向树妹妹求婚，毛毛虫看到了，用自己的身体蜷缩成一个闪闪发光的戒指，来到他们身边，树妹妹脱下手套，含羞的伸出手，树哥哥把戒指戴到树妹妹纤细的手指上。
花儿们开始围着他们跳舞，鸟儿开始尽情地歌唱。而他们呢，也开始尽情地跳起舞来。 热评：三十年代的迪士尼动画，短小精悍，叙述的故事多不复杂难解，甚至有些现代人看过以后会嘲笑其幼稚无聊。但正是由于其单纯美好的本质，老套的情节步骤：美丽的开头——坏人的出现——英雄救美——美丽的结局，才成就了《花与树》这部童话。再细细观之，这个童话又不简单：音乐音效和动画形象的每一个动作的完美配合、森林里的花草树木的创意变化——牵牛花的蔓藤变成了竖琴„„
第二篇：奥斯卡历届最佳动画长片
奥斯卡最佳动画长片 第74届
怪物史莱克
提名：
天才吉米小子
怪兽总动员
第75届
千与千寻
提名：
冰河世纪
星际宝贝
小马王
星银岛
第76届
海底总动员
提名：
熊的传说
疯狂约会美丽都
第77届
超人特工队
提名-
怪物史莱克2
鲨鱼黑帮
第78届
超级无敌掌门狗-人兔的诅咒 提名：
哈尔的移动城堡
僵尸新娘
第79届
快乐的大脚
提名：
赛车总动员
怪兽屋
第80届
美食总动员
提名：
我在伊朗长大
冲浪企鹅
第81届
机器人总动员 提名： 功夫熊猫 闪电狗
第82届 飞屋环游记 提名：
了不起的狐狸爸爸 鬼妈妈 公主与青蛙 凯尔经的秘密
第83届 玩具总动员 提名： 驯龙记 魔术师
第84届 兰戈
提名： 猫的生活 功夫熊猫2 穿靴子的猫 奇可和丽塔
第三篇：年会开场创意视频颁奖奥斯卡flash制作动画策划年会致辞
欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
年会开场创意视频颁奖奥斯卡flash制作动画策划年会致辞
----做年会创意开场视频，就找欧凯传媒
尊敬的各位群友、大家好：
至此农历腊八节之际非常高兴我们相聚在西部视野天地群。对此我代表勤恳服务于西部视野天地群日常管理工作的化一中尚老师、齐天大胜、宝贝、听海对各位女士、先生们的到来表示衷心的感谢!各位群友就是这个温馨大家庭的一员，我们要像爱护我们的小家一样爱护她。在这里我们如同兄弟姐妹，祈愿我们用一颗真诚的心在网络交流中相叙到永远。真诚是沟通的基础，真诚是友谊的桥梁。网络交流不是虚拟的那是屏里屏外心与心的碰撞、情与情的交融，那是你我对人生经历的感悟和构通的平台。让我们在这个平台品味人世间的冷暖，让我们在一次次的网聊中拉近我们之间的距离。在一次次的网聊和群聚中描绘我们西部视野天地群美好的未来。共同的心灵、共同的情趣、共同的祈愿与索求将我们凝聚在一起，不要说我们相识太迟、不要说我们不在年轻，年轻不是专指脸上留下的岁月刻痕，也不是那渐白的鬓角和佝偻的躯体。那不灭的火焰在我们躯体燃烧，那炙热的芳心永留心中。那是九月的秋景华彩万千、姹紫嫣红，那浓浓的情似火焰在燃烧。你的心依我、我的心在痴痴的等待，那是远方的心在澎湃。春天已经渐渐离我们远去但华彩重墨却在此时，惜缘吧，让我们珍惜光阴、呵护我们的春心。不要说我们渐渐步入中年，我们更要珍惜浓妆的此欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
时。每时每刻我们都要珍惜美好的光阴，珍惜身边亲人们、群友们那份点点滴滴的温情。打开电脑、打开你的心扉，让你我尽情的宣泄那不眠的春情。朋友们!呱呱坠地的西部视野天地群才诞生几个月，那华彩的征程还绵延万里。请将双手举到心口我们祝愿吧，祝愿我们的群落、我们温馨的大家庭吉祥如意鲲鹏万里。今天的群落连你我、明天的网站铸辉煌，也许在不久的将来一个展示西部风情的‘中国西部视野天地网’就华彩登场了。有今天在坐的各位朋友的支持!呵护!西部视野天地群会逐渐成长起来的。网络如丝连你我，善缘扭结真诚心。当你来到西部视野的天地里那多彩的人生就从你的指尖得到了升华，开心就从鼠标的敲击声里得到了延续。了解本群的人文特色就从打开你的音响、轻点你的鼠标开始吧……
这里是艺术的殿堂、这里是陶冶群友情操的平台，这里是心与心、情与情交融亲近的地方。这里是展现群友个人价值魅力的舞台，不管你具有什么专业特长只要你具有一颗对自然的迷恋、对艺术的感悟和欣赏的眼神你就来到这个充满艺术的氛围、为你搭建的交友平台吧。我们一起畅想未来的西部视野天地群、姹紫嫣红春常在，笑脸永驻喜相逢，相约在此时春来人生趣味浓。
最后，恭祝您和你的家人百年好合、心想事成。祝愿您在西部视野天地群的大家庭里觅得新群友、结识具有共同情趣爱好的老朋友。让西部视野天地群在你的呵护、帮助下茁壮成长，办成一个具有西部风情、浓郁地方特色的展示平台，介绍西部人、宣示西部情。拥抱明天，走向辉煌.谢谢大家! 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
第四篇：奥斯卡舞台效果分析
82与83届奥斯卡舞台分析
姓名：燕鑫
学号：0901570226
82、83届的奥斯卡颁奖典礼在柯达剧院落下帷幕，这两届的奥斯卡堪称最富有创意、内容最丰富的一次典礼，不仅表现在电影作品方面，更表现在舞台美术的设计上面。罗斯福饭店、钱德勒大厅到柯达剧院。他“脚步”的变化与时代，与科技，与整体的舞台效果一同进展着。空间，灯光，色彩，场景的布置应该就是舞台的一切了。
空间。在现代社会中空间已经成为了最重要的规划内容，有人说空间就是金钱的象征。作为设计人员如何在有限的空间里做出无限的空间感是非常重要的。在观看奥斯卡时，首先给我的第一感觉就是舞台空间的硕大，人在它面前显得是如此的渺小。显得充满着神秘感。
82届的整体空间。在空间处理这一方面，82届做的要比83届稍逊一筹。83届的空间看起来更加的深远，他的深渊使我想起照相机中的用小光圈来缔造空间。带来这种感觉的原因是83届的空间层次丰富，他在有限的空间里作出了大空间的效果。黑色的幕景下在层次上做蓝黑色天空加云彩图案，显的更加的奇幻。再次是空间的近大远小，83届奥斯卡前后逐渐递深的层次加强了透视的感觉。前面的硕大的体积感，尽头的液晶显示器，把人的眼球统统吸引了过去。
83届舞台空间效果
82届舞台效果
82届舞台中时常穿插镂空墙壁，在丰富舞台层次、内容的同时，又加强了是视觉的流通，上面雕刻的花纹与整体的舞台图案的配合、相互融合，没有给人孤单的感觉。不仅是镂空墙壁穿插在舞台中，就连他的液晶屏更是如此的相融。
由此可见82届与83届的舞台空间在处理手法上是截然不同的。82届在处理空间的手法上更多的是运用了“舔景”的手法。通过在“近景”与“远景”之间添加“景色”来渲染空间的层次。而83届的空间手法则是西味十足的透视法，通过近大远小，近实远虚来创造出深远的空间感。
本人认为，这两种手法结合运用会使效果更好一些，如：82届的空间处理上加以83届的手法，则空间会更加的深远，不会像当前的“平面”感。而83届的空间处理手法上加以82届空间的处理手法，空间在内容上会更加的丰富，以减少当前的“空旷”感。两者的结合会使得空间的整体效果在丰富多彩的同时有在有限的空间内创造出大空间的感觉。
灯光与色彩。本人认为，光是舞台的主宰，他让舞台的布局切切实实的有了空间的变化。他让呆板的空间有了动感。而色彩则丰富这一切。
首先，82届的奥斯卡场景整体色调呈现暗蓝色，中间夹杂许些的紫色。整体呈现神秘、奇幻的感觉。特别是水晶瀑布对灯光的折射，使得光线似乎是弥漫在空中，再加之周围黑暗的空间，似乎是宇宙之中的银河一样，使得整体气氛充满着科幻，未来感。似乎这既是未来场景设计的发展方向。
这两届的舞台灯光应该是奥斯卡史上最绚丽的了。这漂亮的灯光色彩让舞台梦幻着。82届的舞台一改往常的蓝黑色调，在中间加上了紫色。使得舞台在展现魅力的同时，又带上了许些的诱惑。特别是施华洛世奇水晶形成的瀑布，它随着灯光而变换着颜色。刚开始时的蓝色优雅，到银色华贵，在整个典礼的进行过程中，灯光随着现场气氛的变化而变化着，体现了电影这一独具风格的影像艺术和舞台美术的完美结合，而地板的设计采用了木开朗基罗为坎比多利欧广场设计的地砖图案，再加上青蓝色的灯光设计，营造了富有变化的空间感与视觉效果，精致，细腻，耀眼，在地板的底部也装有流动式的灯光走势，在不同时刻灯光会在地板上画出来，体现了舞台的灵活性和流动感。
施华洛世奇水晶形成的瀑布
83届的舞台色彩似乎是更加的丰富。在83届的舞台灯光色彩中增加橙色，金色。橙色让舞台在优雅的同时又增加了活泼感，使现场灵活了许多。还有大块的金色的使用，金色向来是华贵的代表，大块的金色的使用，表层上让舞台有了高贵感，更深层次的是让奥斯卡有了“贵族”的感觉，贴切的表现了奥斯卡在影像人中的神秘，高贵。灯光在在调节画面的主次上起着非常重要的作用。当要把画面的主体放到前景中时，灯光便将后景的灯光暗下来逐渐过渡到前景场景，这样后景便成了一个平面---被人忽视的平面。而前景责成了主题。在前景的主体中再对空间进行“光区”划分。通过光线的强弱，颜色的纯度与明度来进一步的强调主体。灯光来调节画面中心时最明显的莫过于改变舞台视觉中心。如，当主持人将话语权交给颁奖嘉宾时，整个过程成了动与静的天下。光线的动与静，即前面所说的，光的暗与亮，舞台场景的动与静的变化。此时的主持人是静的，光线在逐渐变暗着，舞台也是静止的。颁奖嘉宾则与动态的液晶屏相互配合着。这是种新颖的出场模式，液晶屏不仅起到电子显示器的作用，而且还起到帷幕的作用。之后变真的十一条星光大道了，引导着颁奖嘉宾走到舞台中。
舞台上的主灯光的层次也有明显的前实后虚。这应该是两个灯光的配合。它们在亮度上的层次，再加上主持人自身的投影，形成了一个富有变化的小的空间。让主持人在脱口秀中有了自己的小世界，也是当时黑暗场景中唯一的空间。
舞台中的灯光空间 场景外的点点灯光与施华洛斯奇水晶瀑布形成相互的呼应关系，就像夜幕中的星星一样，与大场景形成默契的配合，让观众活在梦幻般的蓝天中。在黑暗中的蓝色点点星光在活跃现场气氛的同时，又用他特有的蓝色星光增加了舞台的优雅，神秘感。同时也配合着颁奖嘉宾的台词，让颁奖内容更加的充满神秘。
再就是“投光”的斑点，这些光斑就像小精灵一样，不时的让场景靓丽起来。这些光斑时强时弱，与音乐的节奏相容在一起。在整体紧张的背后活跃画面，这些炫光起到的作用也是不可代替的。
毫无疑问，灯管主宰着人们的视觉注意力。它也拉伸着，丰富着空间的变化。在灯光之外的是声音，这也是引起人们注意力的重要元素。尚若来想，在黑暗的场景中，除了声音还能有什么能够引起人们的注意力。这是除去灯光，空间，色彩之外的又一重要元素。
灯光，空间布置，色彩，声音，一起来创造着整个场景。来吸引着人们的注意力。 最后是场面的布景，这是与空间的布景相辅相成的。82届的水晶瀑布与83届的方格前景各有千秋。82届的水晶瀑布加上灯光给场景定下了梦幻的基本感觉。在83届的场景中，用方格子取代了水晶瀑布，在落落大方的同时又让色彩丰富了起来。当然，在“大方”的同时也没有忘记用空间加色彩让场景还梦幻着。场景中的布景基本上就是空间中的舔景。首先是主持人的主持台，它有空间的前后上下之分。82届的场景在用半圆几何图形为主，相互嵌套。就连现代感十足的液晶屏也是半圆形的。
充当帷幕作用的液晶屏
在82的开幕式中，水晶瀑布在颜色变化着的同时，后面的液晶屏在充当显示器的同时，又起到了帷幕的作用。帷幕打开后，后面的主持人变走了出来。幕墙采用竖直向上的块面，进一步加大了舞台的高度。舞台的高度也是右前到后主次升高。在考虑人机工程的时候，又丰富了舞台画面的内容。主持人脱口秀的舞台离观众的距离也进一步的缩短了距离。这样一来，台上台下显得更加的亲切。本来高宽的舞台与观众之间的冷漠的感，因为主持人的亲近，使得整体气氛变的“热闹”了起来。主持人脱口秀的舞台，颁奖嘉宾的舞台，表演的舞台位置安排的各得其所。
还是像在一开始说的那样，灯光，色彩，空间，场景布置(点、线、面的结合)构成了整个舞台。
第五篇：奥斯卡颁奖礼舞台布景中感性设计对收视率影响的分析。吴成委
奥斯卡颁奖礼舞台布景中感性设计对收视率影响的分析 Analysis of perceptual design in stage setting in Oscar prize presenting ceremony’s influence on audience rating
吴成委(wuchengwei)
(南京理工大学设计艺术与传媒学院，南京，210094)
(Nanjing university of science and technology，nanjing，210094)
【摘要】 奥斯卡颁奖礼是电影界极具影响力的颁奖仪式，它不光是展示优秀的电影艺术作品，还展示着优秀的设计理念，最近几届奥斯卡颁奖礼的收视率却不断下降，文章探究奥斯卡的舞台展示特点，以期从中得到满意的答案。
【Abstrct】Oscar award is a worldwide acknowledged supreme prize presenting in film industry, it shows not only splendid motion picture works , but also excellent idea of design , however , lately several period presenting ceremonies have had decreasing audience rating , this article is aimed at making a thorough inquiry on the stage show , to get the ideal answer to the question .
【关键词】环境;展示设计;收视率;感性
【Key words】environment;design show; audience rating; perceptual
奥斯卡奖是世界公认的电影界的最高奖项。2002年起，奥斯卡颁奖典礼一直在著名的柯达剧院举办，2012年2月，由于柯达公司破产申请撤销赞助，柯达剧院更名为“好莱坞高地中心”，所以今年的第84届奥斯卡颁奖礼也是最后一场由柯达赞助的颁奖礼。 首先，让我们先了解一下柯达剧院的整体布局：
柯达剧院的入口摆放有很多柱装饰，展示着从1928年至今所有奥斯卡金像奖得奖人的名字，还预留很多位置，用来展示未来的得奖人。在柯达剧院的入口处，有一张巨大的雕塑式粗碎玻璃和水晶构成的窗帘。在剧院内部，包厢部分是由浇铸玻璃之城，天花板有螺旋的银色叶子状地格子组成的。在诸多星光闪闪的设计当中，还需要有为直播奥斯卡颁奖典礼增添一些功能设计。在管弦乐队的中心有一个液压驱动操作舱，这里就是剧院的技术中心，可以摆放电视录像机和相关的设备 (1)。在舞台后的记者室可容纳多达1500名记者。 从整体的布局来看，历届的奥斯卡舞台设计都不失奢华和大气的美感，第81届奥斯卡舞台设计是由著名的建筑工程师大卫·洛克威尔(David Rockwell)主持设计的，舞台设计中运用了大量的施华洛水钻，构成了一张巨大的帘幕，再加上庞大复杂的舞台机关，无数像瀑布一样的倾泄的灯光闪耀在舞台上，一改以前深色调的装饰路线，使舞台效果显得如梦如幻。并且帘幕的设计思路得到了滴82届奥斯卡的沿用。当然，主办方为此付出了大量的资金。但是这次颁奖礼却从一定程度上挽救了奥斯卡的收视率。所以说，舞台的设计与奥斯卡的成功也是有着很大的关系的。在之后的几届奥斯卡的策划中，舞台设计也投入了非常大的精力。
我将从舞台布景对影视直播过程中画面效果的影响方面做浅显的剖析，理解最近两届奥斯卡舞台布景的特殊之处，体验其中感性设计的部分对整个晚会带来的的影响。
第83届奥斯卡是由两位年轻的主持人共同奉献的，开场短片后，他们共同出现在舞台中心，在背景棕色的色调下，身着白色晚礼服的安妮·海瑟薇(Annie Hathaway)与正装出场的詹姆斯·弗兰克(James Franco)开始了一段幽默的对白，舞台前侧是三个圆形构
成形式的礼台，从台阶上伸出，从而营造出舞台整体前飘的感觉，使主持人和嘉宾更靠近观众，边缘的不锈钢和中央亚光板结合使用，使舞台更有构成的感觉，并与结合舞台前飘的设计目的生动的结合到了一起。最前方的碎玻璃幕挑高空间的作用。边上两块圆形礼台分别由颁奖嘉宾和主持人使用，中间的圆形礼台则是颁奖嘉宾给获奖者颁发小金人的地方，因此在设计上也更加注重突出：地面上按放射状的方向镶嵌着大大小小很多的水钻，在灯光照耀下闪闪发光，像是巨星身上散发的光芒，象征着星光闪耀，显示出得到奥斯卡奖是一件很荣耀的事情，此外对台上的嘉宾也起到了引导的作用：通过同构的方式，中间圆形礼台也是后面舞台上发散式图案的发射源，嘉宾可以按照这个方向退场。开场对白结束后，进入到了回顾上世纪最受喜爱电影的环节：灯光整体暗下来，舞台侧面的弧形显示器播放着火焰的画面，加上粉紫色的微弱灯光，整个舞台变得很魔幻。此时镜头由远及近，舞台机关开启，奥斯卡金人的雕塑和两侧的台阶缓缓移出，一道遮住大屏幕的玻璃帘幕缓缓升起。主持人移步右侧的副礼台，台阶和中间的礼台开始闪耀着犹如繁星的灯光。
灯光是展示设计中十分重要的一个环节，尤其是在舞台设计中，合理的灯光设计不仅可以体现主题，还与观众的互动，感情传达有着十分重要的关系，太亮的光线会引起人的视觉疲劳，但是会引起人的注意力，太暗的光线虽然对视觉有保护的作用，却会让人产生阴郁的情绪，因此，如何调整色调和亮度，以及合理安排光线的变化，都会影响舞台的展示效果。而相对魔幻的感觉更适合大型的音乐会或者娱乐表演时使用，温和色调的灯光适合在家居生活环境和有小孩子的环境中使用，柔和的光线有一种温馨安全的感觉，可以起到舒缓情绪的作用。将这种设计用在晚会上迎合了现代社会的很多人在经济危机中渴望安全感，希望得到安静和喜悦的心理，也很大程度上将观礼者吸引到了相对平静的环境中，更容易接受看到的事物，这是在设计前期就注意到的地方。
灯光和呈透视角度的多重屏幕是这次舞台设计的一个亮点，在颁奖嘉宾汤姆汉克斯(Tom Hanks)说道泰坦尼克号(the Titanic)的时候，通过很多大屏幕涌出的幽蓝色彩笼罩整个舞台，就像是整个舞台都沉在海底一样，前侧的台阶上也开始亮起蓝色的灯光，如梦如幻。每次颁完一项奖，都会有一个从远到近的镜头，后面深色舞台的反光度比较大，就像镜子一样放射着舞台上的影像和灯光，显得舞台更宽阔。这是历届奥斯卡都一直沿用的舞台设计，如果没有像镜子一样反着光的舞台地面，我们甚至就可以断言这不是奥斯卡。
本次奥斯卡另一个值得注意的地方是在回顾往届在罗斯福酒店举办颁奖礼的时候，再一次通过舞台机关结合多媒体的方式，一个50年代的奥斯卡金人形象从天而降整个舞台变成了金色的色调，结合黑白电影的回顾，巧妙地把背景变化成当年罗斯福酒店的内景。在满是现在化设备的舞台上添加了些许复古的感觉。多媒体结合灯光道具的使用使整个舞台的效果千变万化，如果尽可能多的让显示器部分占据舞台面积，就会让舞台变化的可能性更大，达到吸引观众的效果。
在最近几届奥斯卡中，屏幕形式总是在变，第83届的屏幕则是由一个半圆形的主屏幕和数十块的小屏幕组成，在结构上主次分明，功能上既可以起到普通显示的作用，也可以变化出很多装饰形状的图案，像是舞台的色彩构成要素一样变化着，从而避免了乏味的存在感，巧妙地与舞台大环境结合到了一起。在直播过程中，这种灯光的变化对色彩的影响体现的淋漓尽致，观众从变化的色彩中体验了从隆重到诙谐，从古典到现代的变化。
在我看来，可能是因为经济问题，第84届奥斯卡舞台的总体感觉并没有第83届或者过去几届来的震撼，反而是一个充满矛盾的地方。也许亮点是请回了前几届的王牌主持人。第84届奥斯卡的舞台设计开场的感觉像是传统的大剧院。在主持人Billy开场之后说：“今晚，爱叫啥叫啥剧院被装点成了我们年少记忆中的电影宫殿”，可见这次的主旨是呼吁人们进到电影院去，和朋友爱人一起分享电影的乐趣，而不是自己一个人看电影，这在某种程度上可能是为了挽救奥斯卡低迷的票房。整个好莱坞高地剧院被打点成了庄严隆重的剧场，一
幅大的序幕像是意味着奥斯卡即将展开新的篇章。然后序幕被缓缓拉开，开始了颁奖过程。
这次舞台设计给人的感觉就是：把一切能吊起来的东西都吊起来。从一开始的几张服装设计奖的背景到音乐编辑奖的大乐谱，甚至是后面的杂技表演，感觉全是把要展示的东西挂起来。从舞台效果上来看，并没有达到预想的效果，但是这种想法还是值得借鉴的，设计师将多媒体与科技用相对隐性的方式联系在一起，从而达到使科技不像科技，更像是机关达到的效果。舞台的整体是深色调的反光度比较大的地方，这样在大屏幕开启的时候可以很好的适应环境光的变化。整个舞台被划分为前中后三区：前区是主持颁奖区，用曲线的感觉体现出了柔和的美感，舞台前方是凌空的，在金色阶梯旁边，是起到注意安全作用的栏杆，在栏杆保护的区域，是一块下陷的乐池，管弦乐队在这里演奏，如果不是从台阶上走过，是看不到乐队的。舞台中区是设置许多机关的区域，是舞台效果变化的主要来源，在颁发服装设计奖的时候，就通过闪闪发光的彩灯和薄纱组成一幅淡雅华丽的画面，再后来在颁发音效以后的奖项时用了一台大的胶卷模型结合一块特制的屏幕，生动的用视频特效展示了颁奖礼的提名。这是在往届没有出现的，为了将科技隐藏在设计之中，让科技默默的工作，然后将更人性化的一面展现出来。但是因为是第一次出现，这也就有值得提议的地方，这种设计就像是一个老式的胶卷盘在那里时不时的转动一下，显得冷冰冰的，与豪华的装饰和充满人性化的颁奖环境有些冲突，尤其是当下半场一直使用这个道具的时候，就显得很无聊了。所以如果这种科技的运用结合着变化的思想，就会起到吸引观众的作用。与人互动的交流感是设计中很重要的元素，亲和性越高，人对产品的依赖性就越高，这在现在的电子产品中应用的比较多，如果在环境设计中充分发挥，甚至是在舞台展示设计中充分用到互动交流，就会减少不适感，让人更能理解展示意图。舞台的后方则是放置了主屏，并且将灯光效果延伸到了这里，从而加深了舞台的深度。但是我不这么认为，因为从以上几届看来，这种物理上的调节实体灯光是比不上调节屏幕上的画面来得更有效果的。
但是这届奥斯卡在人与展示的交流互动上做了很多值得借鉴的地方，从让出席的演员临时出演既定的观众角色，到杂技表演时演员与观众的和互动，再到打扮成卖爆米花的电影院工作人员派发爆米花，都在一定程度上弥补了上届主持人与观众相对独立的尴尬局面。但是这一届的这种交流也有一些欠妥的地方，有一些作秀的成分在里头，感觉只是小众的，做作的，在某种程度上的评价还达不到詹姆斯拿手机和网友微博沟通的效果，但是詹姆斯的做法是自己想到的，并且影响到了颁奖过程中主持人的配合。而这一届，至少在镜头所及的地方，看到的都是与主题密切相关的剧情，并且当成了这次的一个主要卖点，这是很多人都称赞或批评的地方，是矛盾的一个安排。
这届奥斯卡颁奖礼更多做到的是让我们回到了注意奥斯卡一开始做的事情，从装饰到颁奖，一切都回到了古典繁华的风格，这是现代人所追求的回到过去，有点杜绝繁华，用心去关注事物的岁月。
第84届奥斯卡跟往届不同的是它并没有吸取上一届奥斯卡的很多优点，而是走了一条相对独立道路，在很多方面有着自己的意图，比如回到电影院，回到电影主导生活的想法等等，像是一次电影史上的改革，但是对一直发展着的舞台设计做一个了断，是一个很不明智的选择，这从收视率上来看是体现得很明显的，主持人没变，精彩没变，却因为那个冷冰冰的陈设而收到一份收视率的罚单，这是很不情愿的事情。
如果在以后的奥斯卡颁奖过程中，能够更多的注重观众的感受，在舞台元素中添加更多人性化的东西，比如在灯光的控制，色调的变化，机关的应用，材料的选用，都在体现某个特定思路的同时，着重展示它的人性化的一面，注重人与展示之间的交流。
1装饰中国网：美国柯达剧院，2011年11月03日
