奥尔夫音乐教育理念

关键词： 观念 理念 教育家 音乐

奥尔夫音乐教育理念（精选十篇）

奥尔夫音乐教育理念 篇1

一、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在教学内容体系设计方面的运用

“目前很多高校陷入了一种唯技术论的误区,过于注重培养学生的演奏技能、课本理论知识,却忽视了培养学生追求音乐本身美的能力。”教学内容体系设计者按照自己的理想认为的来开发课程体系、开设课程,考虑较多的是课程体系的“标准”与“科学”,对于受教育者是否适应、是否乐于接受、受教育者的个性、爱好等方面考虑较少,这导致了看似完美的教学内容体系很难发挥其应有的效应,而奥尔夫音乐教育中“以人为本”的理念则能较好克服这一传统教学模式的弊端。奥尔夫音乐教育理念通过强调音乐的参与性、个体性,将音乐的美渗透到教学的各个环节,使教育者更积极的参与自身音乐实践之中,成为自身学习的共同设计者。其授课中充分运用心理学的原理,从学生实际出发,观察学生的兴趣所在,在课堂上给学生创造更多的表演机会,让学生充分参与到音乐实践中去。当然,这种动态的教学内容体系对老师提出了更高的要求,要求老师有较强的引导能力和课堂把握能力,这就需要老师不断提升自身的教学能力并及时拓展自身的知识结构。需要强调的是,钢琴教学中,运用奥尔夫教学理念强调实践的同时,必须同样重视对理论的掌握,要培养学生扎实的西方钢琴理论相关知识。在这一基础上,运用理论指导钢琴学习实践,通过钢琴学习实践深化对理论的认识,形成钢琴学习实践与钢琴理论的良好互动,进而实现对钢琴音乐的深刻理解和钢琴演奏水平的提升。

二、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在提升学生音乐技能上的运用

“钢琴演奏技术的教学与训练在遵循认识过程的一般规律,也要遵循和人体生理活动的一般规律外,还要遵循人在运动过程中心理活动的特殊规律。”但传统教学中学生很难准确把握自身心理活动的特殊规律,但奥尔夫音乐教育理念则有助于对这一特殊规律的把握。如演奏方面,奥尔夫音乐教育理念强调实践,鼓动学生通过语言、动作等肢体语言展示自身心理活动,把自身音乐想象通过身体表现出来,将抽象的心理活动具体化、形象化,这样整个演奏也就鲜活起来了。又如节奏方面,传统上都是让学生通过拍手的形式来感受节奏,这种形式相对单调,很难激发学生的内在热情。通过语言这一形式的运用——有节律的朗诵或歌唱、动作——捻指,击掌,拍腿,跺脚等形式来开发学生的节奏感,奥尔夫钢琴教学改变了学生在琴凳上的听众身份,学生变被动接受者为主动表演者,将音乐中复杂繁复的节奏转化的简单明了。当然,在钢琴教学中,可以增加一些我国本土钢琴音乐,由于文化心理结构一致,学生在感知、想象、理解等方面可能会更快一些。

三、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在培养学生综合性能力中的运用

钢琴演奏不是以单一的形式存在的,是一门综合的艺术,它不是单纯地用手来完成,需要将大脑思维与肢体语言完美结合在一起,运用缜密的思维、丰富的想象、高超的技巧来完成对作品的诠释和表达,这就需要提高学生的艺术综合能力。但就当下来说,许多学生的艺术综合能力显得薄弱,而奥尔夫钢琴教育理念强调的综合性能力的运用能较好解决这一难题。奥尔夫音乐教育反对脱离生活谈音乐,反对就音乐而音乐,他认为原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。如在钢琴曲的教学中,尽量创造宽松的环境,与学生一起感受作品之美,在此基础上让学生了解曲目创作的相关知识,产生对作品之美的鉴赏力,然后让学生按照自己的想象力去诠释;培养学生开放的心态,相互交流自己对作品的理解,使学生在思维的碰撞与融合中得到提升,让作品在学生的参与中走进他们的生活;充分运用歌唱、跳舞等一切可以激发兴趣与热爱的形式,使触觉、听觉、视觉等处于一种贯通的状态,声音之美通过想象转化为视觉上的形象之美,调动激发学生的内在音乐潜能。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。

参考文献

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011,33.

[2]朱骏伟.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示[J].音乐天地,2015,03:8.

奥尔夫音乐教育理念 篇2

奥尔夫的音乐教育理念用一句话概括即：“原本性”的音乐教育。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为合奏者参与其间。原本性音乐是接近自然的、源于生活的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，它以节奏为纽带，把动作、舞 蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。

奥尔夫音乐教学的方法：

1、从人的音乐本性出发（每个人都有音乐的本能，每个

人天生都是喜欢音乐的）。

2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏 剧结合进行综合教学。

奥尔夫音乐教学法原则：

1．综合性——音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱、用耳听，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。

2．即兴性——孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。3．亲自参与、诉诸感性、回归人本——奥尔夫音乐教育还注重培养“情商”。通过视、听、触、嗅，能最大限度地 调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

4．从本土文化出发多元文化教育——奥尔夫教育思想和教学法是开放性的，它鼓励和启发人们自己去创造。中国的奥尔夫音乐教育结合了本民族文化如语言、民歌、童谣甚至是方言等因素。这种音乐更被人们熟知，更具有通俗性，人们更容易懂和接受。

5．自生命开端的——音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的潜能，是在开发和培养、发展这个天性。音乐不是精英人才的 专利品，是每个孩子都能感受和体验的。

通过为期三天的学习，让我对奥尔夫有了一个更为深切的体会，之前只是听说当我真正接触时，才发现奥尔夫的音乐教学法是我们现在所有音乐活动的一大飞跃，奥尔夫的音乐教学法通过小中大班的 展现，让我深刻感受到什么才是真正贴近孩子的音乐。他通过老师的一个引导，主要在鼓励幼儿能够大胆自主的创造，没有局限性，体现了幼儿是“一切活动的主体”的理念，从现在的“寓教于乐”逐渐转换为“寓乐寓教”让孩子在感知表现中体现美与快乐。从小班开始就是一条扯不断的线紧密相连，训练幼儿能听口令看指挥，能都使用目光、表情、姿态动作与同伴交流等，让孩子初步中体验创造的快乐。到了中班就要求孩子能够自觉体验创造性，能够分辨音乐中高低

快慢 强弱的变化，到了大班就要求幼儿体验在集体活动中的人团结合作默契感，并能根据音乐节奏，丰富自己的动作，并能用乐器进行演奏能力。

奥尔夫音乐教学有明显的特征： 一

具有完整的独特体系。

我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而且从理论原则指导思想到教学法都是一个完整的体系。

二

亲自参与，诉诸感性，回归人本。

奥尔夫的教学中比如说走，走要求有不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合，所有体动作要求都有音乐性。

三

综合性、创造性、即兴性。

他融合了语言、动作等相关内容，所以奥尔夫以一个人局限的东西特别综合的概括了所有的一切活动，要求幼儿能自主的去创造发自内心的乐感动作。

奥尔夫音乐教育理念 篇3

关键词：奥尔夫舞蹈音乐教育理念；舞蹈教学；教师；学生

素质教育要求教师要改变传统的教学理念，实现最终的教学目标，提高教学质量。舞蹈是教学中非常重要的一门课程。教师要将奥尔夫音乐教育理念融入其中，为舞蹈教学注入新鲜的血液。在传统的舞蹈教学中，教师往往重视舞蹈技巧的讲解，没有重视奥尔夫教育理念的所起的作用，使学生丧失了舞蹈教学的主动性。舞蹈教师将奥尔夫教育理念引入课堂教学，让学生感受舞蹈教学的魅力，调动学生舞蹈学习的主动性，为学生舞蹈学习提供帮助。奥尔夫认为音乐创造和音乐教育能够激发人的音乐本能。从通俗意义上说，奥尔夫教学法是一种参与的音乐，是多种艺术的统一体，融合了舞蹈、美术、诗歌等，目的是为了培养健全的人格。奥尔夫音乐教学法的基础是节奏，充分结合了多种音乐，教师和学生要共同参与，调动学生的学习兴趣，提高学生的自信心。

1 奥尔夫音乐教育理念教学特征

卡尔·奥尔夫强调的人本主义教育理念的音乐教育思想被引入中国后，给我国基础音乐教育带来了深刻变革。[1]教师针对奥尔夫的音乐特点，调动学生学习舞蹈主观能动性，让学生感受舞蹈与音乐的独特之处，奠定学生坚实的舞蹈知识基础。奥尔夫音乐教育理念的具体内容即原本性、开放性、综合性、即兴性、和民族性。[2]下面举其中的以其中的两点为例：

（1）综合性特点。奥尔夫音乐教育理念是综合性的知识体系。奥尔夫改变了传统的单纯性音乐教学，形成了一种新的教学形式，集合了音乐、舞蹈、戏剧等。在课堂上，学生能够把握音乐，也可以了解到戏剧和舞蹈的特点，促使学生具有强烈的音乐学习兴趣。舞蹈教学也是这样的，要配合音乐，基于音乐节奏变化，变换舞蹈动作，将舞蹈者内心的情感更好地体现出来。舞蹈教学要将舞蹈和音乐结合起来，方能实现综合性的教学目标，提升舞蹈课堂教学的水平。

（2）即兴特点。在奥尔夫音乐教育理念中，教师的教学要具有即兴性，这样可以保障课堂教学形式丰富多彩，有助于学生学习大量的音乐知识。音乐与舞蹈有许多相似之处，在教学时，舞蹈教师根据这一特点，进行即兴，调动学生参与到舞蹈学习中，提高他们的积极性；拓宽学生的舞蹈视野，了解舞蹈技巧的趣味性和多变性，保障学生的舞蹈学习具有较高的质量。即兴音乐教学理念还让学生进行充分想象，实现创造，深刻认识音乐和舞蹈，感悟作者表达的思想感情，提升学生音乐舞蹈精神。

2 舞蹈教学中倡导奥尔夫理念的重要性

《乐记》对舞蹈专业特点的有评价，说其融合了诗、歌和舞蹈，乐器起到伴奏的作用。从中，我们可以体会到艺术的本质融合了诗、歌、语言和歌唱，彼此之间关系密切，不可分割。人不论处于什么年龄段，原始的艺术本性是不会消亡的。人类参加艺术活动，获得丰富的情感体验，这是一种必然。在教学中，舞蹈教师将这一点作为教学出发点，引导学生学习舞蹈课程。奥尔夫教学体系注重教学内容的综合性，寻求教学方法上的创新，满足社会对舞蹈人才的需要。舞蹈是一种历史悠久的艺术，在原始社会时期，这种艺术就已经出现，是当时人们的日常生活和全部。

3 奥尔夫教学法舞蹈教学启示

（1）回归教育主体。舞蹈教育的主体是学生，是一种让学生用心体验的教学，打破了传统的机械式和模仿式教学。根据学生的实际情况，保持学生的身心健康，展开和内心的交流，实现身心的和谐，更加自信地舞动在舞蹈世界中，享受舞蹈带来的快乐，感受生命的契合，产生一种满足、快乐的感觉。

（2）整合新旧知识。首先，舞蹈教学是综合性较强的体系，包含舞蹈基础理论和基本训练等，在总原则上，各部分内容是相互独立的。其次，各艺术门类需要调整和合并。针对教学实际，舞蹈教学有必要拓宽外延，最大限度上将音乐、美术和艺术等的思维方式和表现手法吸收进来。基于培养学生的艺术感知能力，合并各种藝术，交换相互之间的位置，促使学生具有较强的创新能力。

（3）传承民族文化。奥尔夫特别看重本土文化的传承，将音乐理念和音乐教育相结合，整合土文化和先进文化。教师编制具有地方特色的舞蹈，调动学生的学习兴趣，使学生欣赏不同地区的特色舞蹈，感受不同的舞蹈风格，拓宽学生的舞蹈知识，促进学生舞蹈事业更好的发展。必然，舞蹈者在基于本国家优秀民族舞蹈的技术上，也要借鉴先进的国外舞蹈艺术。

（4）用即时性训练创新思维。作为世界上著名的三大教育体系之一的奥尔夫音乐教育以其“原本性”的教育思想理念，“即兴性”、“参与性”的教育特点，在音乐教育过程中展现出它独有的趣味性与创造性。[3]创新教育在素质教育中处于核心地位。创新精神是艺术创作的根本动力，促使舞蹈个性的产生，起到基础性作用。即兴也是对人束缚的一种解放，完全即兴是一种自由化的教育，产生卓越的起点。

第一，不要崇洋媚外、盲目借鉴。我国引入奥尔夫音乐教育理念，运用到舞蹈教学时，要有针对性地借鉴，结合我国本土实际情况，考虑学生的身体发展和情感知觉特点。杜绝出现片面化和形式化的情况，将奥尔夫音乐教育理念普遍应用到学生舞蹈教学中，提高学生的综合能力。

第二，改变落后模式，使用新型的教学理念。在借鉴奥尔夫音乐教育理念的基础上，选择性引入国外其他优秀教学理念中的精髓部分，像科尔曼的儿童创造性音乐教学就是很好的例子，这种音乐教学模式注重给学生提供良好的机会；再如，达尔克洛斯的体态律动学将学生的身体当作乐器，借助优美的舞蹈动，感悟音乐。另外，像柯达伊音乐教学思想注重将民间文化作为根本，培养学生悠久的优秀文化，使审美情趣得到提升。舞蹈教学要结合奥尔夫教育理念教学理念，实现教学法间整合，形成更加有效的教学手段，促进舞蹈教学的发展。

第三，走本土特色的创新型艺术教学模式。舞蹈教学要删去脱离学生现实生活、跟不上时代步伐的内容，使优秀的民族舞蹈艺术和国外先进的教学理念有效结合，将学生的身心发展特点和能力培养需求作为出发点，形成一套最完善的先进本土艺术教学大纲，普遍推广这种优异的教学模式，为学生的舞蹈艺术教学提供借鉴，更好地服务于本土艺术教学。

4 结束语

教师在舞蹈教学中，需要将奥尔夫教育理念融入课堂教学中，让学生分享舞蹈教学的快乐，拓宽学生的舞蹈和音乐视野，感受舞蹈艺术的魅力，调动学生的积极性和主动性。另外，在舞蹈教学上，教师需要不断丰富教学内容，为学生营造更好的舞蹈空间，将学生的情感更好地融入舞蹈中，借助舞蹈技巧表现自己的舞蹈思想，展现舞蹈特有的人格魅力，实现舞蹈教学的目的，保障学生的舞蹈学习具有较高的质量。

参考文献：

[1] 朱骏玮.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示[J].音乐天地，2015（03）：8-10.

[2] 王芳芝.奥尔夫音乐教育理念下的幼儿音乐教育[D].河北师范大学，2014.

奥尔夫音乐教育理念 篇4

横向比较两种课程, 它们有着完全不同的具体教学内容。奥尔夫有自己专有的多种奥尔夫乐器。而双排键课程就是以双排键这个乐器为载体进行授课。但它们之间依然有很多惊人的共同点。概括来讲:一, 教学对象主要针对学龄前儿童。二, 教学核心均为让学生在愉快中接受音乐教育。三, 重视学生音乐综合素质的培养。四, 人的音乐本性是教学的核心动力。五, 以集体课为授课形式。

奥尔夫课程进入我国时间已久, 关于其的论述已经足够详尽, 而双排键音乐课程对很多人来说像一个蒙了面纱的珍宝。兴趣浓厚却不甚了解。所以我们主要基于对双排键音乐课程的分析, 来阐述其中渗透的奥尔夫理念。拨开面纱, 对其做个全面的了解。

从儿童的本性出发。这是奥尔夫教学法的核心理念, 双排键课程严格遵循了这个原则。要相信每个人都有音乐的本能, 每个人都有着天生对音乐的触感。树立了这个方向, 那么在课程中的具体教学形式教学内容都将是以学生为主体, 以激发学生对音乐的感受为手段, 进而使学生可以从感受—演奏或演唱—创作或改编自己的音乐—建立独有的音乐品格—完善健全各自的人格为终极目标。

双排键音乐课程教学的客体是音乐本身和学生。学生同时又是学习的主体。所以教师并不像传统音乐乐器教学中所处的绝对领导角色一样, 教师在课程中要将音乐与学生放在同等重要的地位。不可完全从自身观念出发, 就是针对音乐单一的传授与教导。在双排键课程中, 学生在音乐中的乐趣提到很高的地位, 老师通过各种方式的启发学生的思考使之能动的对音乐进行实践和尝试。

沿用奥尔夫教学中对唱的重视。双排键音乐课程出乎意料的将唱作为首要的实践方式, 而不是弹。课程要求学生花很多时间来充满感情的演唱。唱是最直接也是最容易让孩子找到自己内心对音乐的需求、快感和音乐的准确表达。双排键音乐课程的目标就是让学生在音乐上表达即是心中所想。这点, 很珍贵!

重视教学中游戏的重要性。奥尔夫强调把音乐作为游戏去从事, 而游戏中也有着自身的音乐性。双排键音乐课程, 尤其是前期课程中, 设计了大量的游戏环节, 学生在音乐中, 与老师与家长共同参与游戏, 同时在游戏中不知不觉又接受了音乐的信息。

在奥尔夫体系中, 节奏是基础。有专门的奥尔夫打击乐训练。双排键音乐课程没有象中国传统的音乐教育强调旋律, 而是和奥尔夫一样也把节奏训练作为至关重要的一项内容。由于, 双排键乐器需要手脚并用的特殊演奏方式, 其课程的节奏教学就不仅仅是针对乐音的长短, 而是把音乐节奏与身体动作的结合也放置其中。奥尔夫教育体系也会把孩子动作与音乐相结合。但是双排键课程是围绕双排键乐器进行的, 学生的双手在演奏的同时, 一只脚要控制音量, 另外一只脚同手一样进行乐音演奏, 所以, 身体的四肢都需要做着与音乐息息相关的动作。其中身体的协调性必须是以节奏为基础来调整的。同时, 双排键乐器自身带有二百多种打击乐器以及一百多种编辑好的节奏型, 这些都为多种节奏训练提供了乐器保障。也就是说, 不仅仅可以进行普通的唱念节奏训练, 也可以将奥尔夫打击乐器的训练改良后在双排键上进行, 同时, 教师还可以针对琴上的打击乐音色制定出多种多样的节奏训练模式。

即兴演奏的学习, 是奥尔夫教学体系中反复强调的。在双排键音乐课程中, 即兴演奏同样是特色亮点之一。传统的音乐教育下, 学生还是主要局限于照谱唱、奏, 离开乐谱一筹莫展。双排键音乐课程每单元都根据学生程度制定出相应的即兴训练内容。主要是从易到难, 提供出多种“模式”, 比如一种节奏型、一种旋律型, 给学生一个范例, 让学生看到音乐的一种可能, 提供给他们进而参考、自己再次设计加工, 完成自己对音乐的再创作。实践证明, 在接受双排键音乐课程教育几年后的学生, 对即兴以及创作能力, 都展现出令人惊讶的才能。

奥尔夫教学体系和双排键音乐课程受众群体, 均是学龄前的儿童, 这个阶段的孩子, 感性的强调远远高于理性的讲解。针对年幼的学生, 直观性、形象性的教学比喋喋不休的讲授要有用的多。在双排键课堂上, 教师的演奏、演唱、带领孩子们做各种音乐游戏的时间占整体授课时间的整体, 花在说话讲授的方面, 时间很短。让孩子更充分的看见、听见、实践音乐。

综上所述, 双排键音乐课程其实只不过是以更有特色更有新意的教学形式来完成奥尔夫的教学理念。当然, 奥尔夫教学体系较之双排键课程有着更为复杂更为广泛的内容。双排键课程是更专注于音乐专业的知识传授乐器基本演奏的训练方面。虽各有侧重, 但是, 音乐的快乐学习, 感受表达音乐本身, 培养孩子综合的音乐素质, 这些方面, 是殊途同归的。无论什么教育体系, 让我们的孩子真正走进音乐世界, 这才是音乐教育的真谛!

摘要：文章着重论述少儿双排键音乐课程中渗透的奥尔夫理念, 并且与传统音乐课进行比较, 阐明其创新、特色之处。发掘双排键少儿教学内在的核心理论支持。进而阐明在该音乐课程在教学内容、教学模式、教学方法等方面不同以往的独特之处。

关键词：双排键,少儿音乐教育,奥尔夫教学法,音乐素质教学

参考文献

奥尔夫音乐教育理念 篇5

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

奥尔夫音乐教育理念 篇6

关健词：彩调 教学 奥尔夫音乐 教育方法

广西地处祖国西南，是多民族聚居的地区，具有丰富多彩的民族音乐资源。如何在中小学音乐课堂开展创新性的民族戏曲研究与实践？如何结合广西地区的戏曲资源和教学条件为中小学音乐课堂服务？如何在新型课程教学理念指导下利用和对接地方特色音乐文化资源？广西民族地区的学校音乐教学改革与发展如何注入区域特色和民族特色？这些问题成为广西学校音乐教育工作者关注的焦点。

在国家教育部新颁布的《义务教育音乐课程标准》中就提出，在校的中小学学生要对我国有代表性的民间乐器、民族歌舞及以京剧为主的曲艺音乐及本民族戏曲有一定的认知和了解，并能够感受和体验它们的不同艺术特点。在音乐新课标的指导和各级相关部门和专业工作者的努力下，广西地方戏曲的传承和保护越来越受到重视，并逐渐走入各级学校的音乐课堂。

“彩调”是一种为广大人民群众喜闻乐见，具有鲜明的民族和地方特色的剧种。它既有丰富多姿载歌载舞的表演艺术，又有轻快活泼优美动听的唱腔旋律。在全球一体化，现代文化生活多样化的背景下，与其他民族曲艺样式一样，彩调受到了西方文化和流行文化的挑战和影响，社会的发展，电视、电影、电脑、网络等新兴娱乐媒体的出现，也给彩调文化带来了巨大的冲击，彩调陷入了传承和发展的困境。

让彩调走进校园，在广西少数民族区域中小学课堂里设置基础的彩调课程，是彩调得以普及、传承和发展的一种重要方式，通过音乐课堂教学和丰富多彩课外文艺活动，使在校中小学学生了解彩调戏曲的基本知识，体验和感受彩调的艺术特色。教学中，教师可结合其他学科教学进行讲解，将起到事半功倍的效果。如语文的古诗词教学、民間传说、民族风情风俗的介绍、美术中的民族工艺教学等。这样的综合不但是对相关知识的巩固，同时也帮助学生更加深刻地理解戏曲艺术，加深感悟。安排专业团体到各级学校进行彩调的宣传、演出，组织专业演员或音乐老师，指导学生编排以广西彩调戏曲为主要内容的文艺节目，对于继承、弘扬广西彩调这一具有民族特色的戏曲形式无疑会有着积极的作用。通过各种形式的文艺演出，发现和培养具有培养潜力的彩调人才，建立健全广西彩调戏曲传承的人才培养机制，使广西彩调戏曲的传承发展代代有人。

广西彩调进入中小学音乐课堂，可以借鉴国外的奥尔夫音乐教育寓教于乐方法，每个孩子都了解熟悉广西彩调，引导广西中小学的学生认真了解，热爱本民族的传统戏曲，引导孩子了解和热爱广西的非物质文化遗产，培养文化归属感，树立民族自信心。

奥尔夫音乐教育方法由德国著名音乐教育家奥尔夫于本世纪三十年代初创办，经过将近七十多年的发展，它不仅已经成为21世纪全球范围内流传广、影响大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。奥尔夫音乐教育方法强调以自己本民族文化为出发点，把奥尔夫音乐教学理念引入广西少数民族特色的彩调教学，可以给传统的戏曲形式注入新鲜血液，使之焕发新的活力。

一、综合表演性

奥尔夫音乐教育思想的核心是它的原本的音乐观，即原本的音乐是人类情感的自然表露，是人类生活的必然必需品。原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、语言、舞蹈结合在一起的，是人们必须亲身参与表演的音乐。从奥尔夫音乐教育的特点来看，奥尔夫在其音乐教育实践中提倡的，是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人们必须自己参与的”音乐教育行为方式，称之为“原本性音乐”。这种“原本性音乐”用奥尔夫自己的话来说：“决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”在他看来，与动作、舞蹈、语言相互关联，互为融合也是原始音乐主要的特征之一，音乐教学中通过这种与舞蹈、动作的融合教学方式，可以使学生的自然动作更富有韵律感和节奏感。

在原始音乐中，不但音乐与舞蹈是紧密融合，而且常常都是相关联系、相互融合的。从古代原始的宗教乐舞到现代宫廷音乐剧；从印第安人拜祭仪式到西方的经典爱情音乐；从欧洲芭蕾到现代翩翩起舞到当代青年摇滚呐喊，我们可以说，音乐、舞蹈与语言紧密相关，几乎是古今中外共同的文化现象。三者密切结合的重要原因就在于它们有着一个相同的艺术要素——节奏。

彩调教学也同样注重三者的综合运用，两者的教学理念具有很大的相似性。彩调剧是一门包含多种表演方式的艺术形式，动作与舞蹈的表演是其重要表现方式。以彩调的矮步花扇为例，各个彩调行当中都有不同的呈现方式，既可把扇子当作刀枪，、滑竿也能当成雨伞、船浆等进行表演，扇子可以成为以一当十的道具。此外，彩调还可以以同一曲调根据不同行当、人物予以延伸和变化。

奥尔夫音乐教育方法常用的回旋曲式非常适于彩调的这些表演特点和音乐形式。以彩调剧《刘三姐》中三个秀才与刘三姐对歌的场景为例。地主恶霸莫老爷答应刘三姐提出的要按照壮家规矩赛歌求婚的要求，花重金请了三个秀才与刘三姐对歌。在赛歌擂台上，对歌的形式丰富多彩，有一问众答、一问一答、众问一答以及多问多答的多种问答形式。彩调舞台多姿多彩的综合表演性与奥尔夫音乐教学中的身势问答有异曲同工之处。在彩调教学中，可以运用奥尔夫教学中的身势问答教学方法，先从节奏入手，让学生用彩调的唱腔节奏进行问答，问答的形式可以是个人问答，可以是小组问答，还可以是集体问答，在问答时加入彩调的身势，使学生的彩调动作和唱腔慢慢在自己的身体感觉上达到某种默契。这样的方式训练下来，学生很容易找到自己身体的协调感，很容易学会彩调的一些基本步法和基本唱腔。只要学生在刚开始学习彩调的初级阶段用奥尔夫的方法获得一种成就感，他们就会有兴趣继续努力学习彩调并在学习的过程中获得价值认同感和愉悦感。彩调毕竟是一门专业技术性很强的舞台表演艺术，在学习的过程中会有些困难，但通过运用奥尔夫音乐方法把彩调学会了以后就一定会收获快乐！

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二、即兴创造性

奥尔夫音乐教育中特别看重的学生即兴性模仿和表达。教学中，即兴创作也是尝试、探索音乐形式（曲式）的主要方式。奥尔夫教育方法使用音乐、语言、肢体或借助钢琴或其他乐器为作为媒介，运用游戏、动作、演奏多种手段开展即兴的音乐教学活动。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以激发、调动学生各方面内在潜能。

奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活。在其教学实践中，多种形式是富有意义地相互融为一体的、每一个教学过程對教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。就从学生回答简短的提问、到学习一段乐曲，到体验感受一整套结构完整的音乐作品，无不贯穿着即兴的创作活动，在即兴创作教学过程中，学生能够积极地参与活动，主动学习，表露自己的真实情感，发挥其丰富的想象力、独创力。他们在这过程中学会接受和应对挑战，取得成就感，自信心得到增强。

彩调表演中也很强调表演中的即兴创造。彩调音乐的艺术特色、地方风格特点表现与衬词、衬腔的运用紧密相联，彩调差不多每首唱腔的衬词、衬腔都各具特色，个性鲜明。它们在从简单的民歌发展成独立的戏曲形式的过程中发挥了重要作用，也是这个原因，彩调在早期被称作“哪嗬嗨”。彩调音乐中一个重要的风格特点就是其极具色彩性的衬腔。它不仅是彩调音乐陈述、抒发情感的一种方式，也是构成彩调音乐风格特色的标志性因素，甚至从某种意义上说，衬词、衬腔是衡量彩调音乐特色的一个重要依据。

注重创造性的开发是奥尔夫教育体系的主要特征，奥尔夫教育特别启发学生的求知欲和好奇心，而好奇心和求知欲是发展创造力的基石，可以认为，培养创造能力发展的教学过程，往往是从模仿进入，从教师引导学生观察、模仿、体验再进行到有个性地创作，逐渐使学生的聪明才智和创造能力获得极大发展。

在彩调表演中，积极引入奥尔夫音乐教学方法，发挥学生创造性的学习彩调。例如让学生欣赏彩调剧《王三打鸟》，引导学生观察作简易模仿表演，然后让学生充分地体验，在熟悉彩调伴奏乐器演奏特征的基础上做吹奏乐器、弹拨乐器及打击乐器配奏活动，养成互相合作、相互协调的习惯，最后引导学生用奥尔夫声势体验音乐、发挥想象力设计音乐游戏、即兴创作表演《王三打鸟》情景。学生在彩调体验和探索的学习过程中，可以逐步发现，找到最适合自己性格特点的学习方式。

三、结语

总而言之，在彩调教学中引入奥尔夫音乐教育的方法是切实可行的。教师一方面让学生通过彩调剧的剧目欣赏与实践学习，另一方面运用生动有趣的奥尔夫音乐教育方法，使学生不但能拓展艺术的知识面，还能感受到学习模仿彩调的乐趣。彩调轻松活泼，被誉为“快乐的剧种”，其剧目中充满了大量的快乐因子，具有非常丰富的喜剧性因素。“轻松活泼”是广西彩调艺术风格的特点，这种特点会对学生今后的学习和生活产生潜移默化的积极影响，使学生在今后的学习和生活道路上遇到挫折，能够树立和保持一种乐观向上、积极进取的人生观。

参考文献：

[1]杨爱民.广西三地彩调的异同[J].广西地方志，2003，（05）.

[2]蔡定国.彩调艺术研究[M].南宁：广西人民出版社，1988.

[3]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践IM].上海：上海教育出版社，2002.

奥尔夫音乐教育理念 篇7

通过分析前人文献,笔者认为奥尔夫音乐教学法具有以下三个明显特点:(1)音乐教学过程的本源性。本源性是指原始的,初步的、富有活力的、回到人的本源。在奥尔夫看来,音乐教育要从最简单的、人人都能参与的音乐活动开始,让儿童自己动手、动脑主动奏乐,极大限度地满足儿童的心理需要,充分激发孩子对音乐的喜爱。对于儿童来讲,虽然有时旋律只是两个简单音的不断重复,但他们可以在其中加入新鲜的音色、节奏、动作、朗诵,使音乐学习过程充满新鲜感。(2)音乐教学遵循了儿童音乐教育的规律。在对儿童进行音乐教学时,奥尔夫充分考虑到了儿童的年龄特征和接受能力,借助各种音乐媒介,如演奏、语言朗诵、音乐故事、美术舞蹈、图谱欣赏、作曲识谱、游戏等对儿童进行综合训练。在这个训练过程中,儿童不仅接受了理性的知识和技能,还直接自然地进行了情感的表达,这些都使儿童欣赏、学习音乐变得简单起来,充分尊重了孩子的个性,使他们体会到了强烈的成功与幸福,对音乐产生了浓厚的兴趣。(3)音乐教学体现了儿童对真善美的追求。“真”表现为奥尔夫音乐教学强调尊重本民族的传统文化,让他们在优秀的文化氛围中去进行音乐学习和创作;“善”表现为奥尔夫强调所有儿童都可以参加音乐学习和创作;“美”表现为奥尔夫认为可以利用孩子潜在能力与与生俱来的对“美”感知的本能让他们在在充满和谐的音乐气氛中,融音乐及其他艺术为一体,健全,塑造丰富他们的人格,塑造他们美好的人生。

奥尔夫音乐教学法质朴自如,对幼儿音乐教育具有重要的作用,但其毕竟产生于德国的文化土壤,如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中,肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此,笔者结合我国幼儿音乐教学实际,探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。笔者认为,奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中的应用可体现为以下几个方面。

一、音乐教学应回归自然和幼儿的实际生活

奥尔夫认为原本音乐并不是单纯的音乐,应是一种人们自己必须参与的音乐,适合动作、舞蹈、语言的紧密结合,应接近自然、接近儿童的天性,与儿童实际生活紧密联系。古今往来,作为对美好事物和情感的表现形式,音乐更多的是人们通过自身体验在轻松愉悦的情绪中自然获得的。对音乐的感知是诱发出来的,所以教师在进行音乐教学时,应通过指导让幼儿亲自参与,自行设计,即兴表现出其内心的对美的需要。另外,幼儿阶段是个体感受力、创造力发展的关键期,唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉,所以教育者应把握好机会予以启发,寓教于乐,让幼儿自然地表现出对音乐的感知和创作。在具体的教学实践中,笔者认为可以通过两方面来实现:(1)将语言富于音乐的节奏。笔者认为,将语言作为起步的音乐教学既不要技能技巧的准备,同时又可以使孩子们感到非常的熟悉和亲切。语言同音乐的共同点在于节奏,节奏的训练是音乐入门的先导,所以幼儿教师在训练儿童音乐节奏的时候可以使用与儿童生活密切相关的语言作为素材,节奏各种音乐媒介,让幼儿把握好语言的节奏从而达到音乐节奏训练的目的。(2)将日常生活中的动作融入音乐教学中去。幼儿生性好动、精力充沛,他们主要通过感官的直觉经验对外界和自身进行认知。所以,在幼儿音乐教学中,将日常生活中的动作作为教学素材是非常重要和适宜的,日常生活中简单的走跑以及劳动的动作,都具有很强的节奏感,这些动作以及这些动作组合而成的运动对于幼儿来讲都是很好的乐器,不仅能够很好地发出声响,还可以宣泄、表现交流幼儿的情感。

二、音乐教学应抓元素性音乐,对幼儿进行随机的音乐教学

在奥尔夫音乐教育中最突出最重要的一条原则是创造性原则,是指通过儿童积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验,尝试创造音乐的能力。幼儿即兴活动的目的不在于结果而在于活动过程本身,重点是让幼儿在“做”的过程中充分发挥自己的想象力和创造力。因此,幼儿教师在音乐教学中,应抓住日常教学中的元素性音乐,对幼儿进行随机教学。如在交通工具大会展的活动中,幼儿教师可以让孩子手拿各种交通工具模仿各种车辆发出的声响,抓住孩子的兴趣点,组织孩子通过有节奏的活动学习《交通工具类字词》,在这个活动中,教师可以扮演交警,指挥孩子们拿着自己的玩具迅速站到设置好的“公路上”,让他们根据自己已有的交通经验调整好自己的站位,打着节拍说出自己的交通工具名称。这个活动中,幼儿教师不仅培养了幼儿的节奏感、即兴创编能力和反应能力,还启发了学生对交通工具的想象,同时也培养了学生遵守交通规则的行为。

三、充分挖掘我们优秀的民族文化作为幼儿音乐教学素材

我国有着五千多年的悠久历史,中华民族文化源远流长,地方戏曲就是其中最具代表性的一种,我国目前有360种剧种,5万多个曲目,其中有数不胜数的锣鼓,这些都可以作为幼儿音乐教育教学的素材。奥尔夫音乐教学理念强调复归本源,倡导教育教学就地取材,人人皆备,在长期的历史发展过程中,我国各地、各民族均形成自己独特的文化,表现为民俗、民歌、山歌、童谣、谜语等,这些具有强烈地域色彩的奥尔夫音乐素材这可谓取之不尽用之不竭。同时,对于幼儿来讲,这些素材不仅贴近他们的日常生活,还简单易懂,深受他们欢迎。对于幼儿音乐教师特别是农村幼儿教师来讲,这些素材是最简单、最经济的,对提高孩子的音乐素质有着不可低估的作用。因此,幼儿音乐教师在教学中应注重就地取材,深入挖掘所在区域的优秀民族文化,结合声势训练,让孩子将自己的身体作为乐器,将身体活动、音乐训练与当地的优秀民族文化进行结合,对孩子进行长期训练,如在幼儿音乐教师在进行《元宵灯会》这个游戏时,在引导孩子对音乐进行赏析的同时,还可以带领孩子们用肢体感受拍子与重音,同时还可以引导他们了解元宵节的风俗习惯。笔者认为,长期以往,不仅能够产生奇特的音乐效果,还可以弘扬中华民族优秀的民族文化,一举两得。

奥尔夫音乐教育理念博大精深,不仅在理论上还是在实践上对我国幼儿音乐教学均有重要的指导作用,但是我们在借鉴其思想时,不能全盘接受,生搬硬套,应深入了解其思想的精髓,结合我国音乐教学经验正确理解和把握,并在此基础上,大胆创新,用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,从音乐产生的本源和本质出发,做好幼儿音乐教育教学工作,努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

摘要：奥尔夫是德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家。他通过一系列音乐教学尝试,形成了自己独特的音乐教育理念,后来的许多专家学者不断发展,形成了风靡全球的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法旨在帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”,使儿童可以使用这些词汇来创造自己的音乐,并通过一系列不断深化的表演活动掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。奥尔夫音乐教学法具有三个明显特点:音乐教学过程的本源性;遵循音乐教育的规律性;体现了儿童对真善美的追求。奥尔夫音乐教学法质朴自如,对幼儿音乐教育具有重要的作用,但其毕竟产生于德国的文化土壤,如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中,肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此,笔者结合我国幼儿音乐教学实际,拟探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。

关键词：奥尔夫,音乐教学,幼儿

参考文献

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002.

[2]李妲娜.奥尔夫教学法.中国函授音乐学院教材,1986.

奥尔夫音乐教育理念 篇8

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一, 在各国流传甚广。奥尔夫音乐教学作为一种特殊的音乐教育方式, 其创始人奥尔夫提出“倡导参与、鼓励想象”, 在轻松愉快的氛围中培养人的音乐素质能力和综合素质能力。

奥尔夫音乐教学法理念的精髓是原本性的音乐存在方式。原本性可分为人格原本和音乐元素。从行为层面上讲, 原本的音乐是指音乐是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的, 它鼓励人们自己参与音乐。体态律动又指用身体来表现音乐本身, 它能反映出人对音乐的理解力和感受力, 其基本元素包括时间、空间和个人动作。从意识层上来讲, 音乐是人内心情感的联想、体验和表现。奥尔夫教学法倡导人们对音乐的自然体会, 这样的音乐教学法, 对人格的培养就显得至关重要, 如培养人的思维反应能力、记忆力、群体合作能力、即兴创造能力、听觉感官能力、身体协调能力、想象力、创造力等。音乐元素又是指节奏、音高、音色、旋律及曲式、调式调性、表情记号、音程和弦等。

二、合唱发展现状概述

合唱发展至今, 不仅仅是一门表演艺术, 更是音乐各科的综合艺术。随着社会的发展, 我国的合唱事业也得到了迅猛发展。但是在合唱事业欣欣向荣的背后, 仍存在着一系列问题:

国外有很多合唱团队形胖矮、高低不一, 很显然, 他们以声部的均衡协调为标准来追求声音的完美。国内的很多合唱团却排得整整齐齐, 虽然是为了达到形式与内容两者皆备的完美效果, 但不排除部分合唱团过于注重形式上的“整齐”, 忽视了声音的均衡和协调以及所要表达的音乐内容, 甚至为了达到“整齐”紧张得面目狰狞, 即使需要愉悦表情时也是挤出的笑容, 几个人象征性的眼神交流, 不由让人深思这种作假甚至痛苦的状态能否给歌队带来快乐、能否和观众有心与心的交流。从事音乐活动的目的是要心与心的交流, 要通过教育的途径来实现人们对生活情感的自我流露和相互交流, 而不是强加的、做作的来表现艺术。

三、课例研究

要解决合唱的问题, 必须从启蒙教育——初级合唱训练抓起。而奥尔夫音乐教育作为一种值得借鉴的音乐教学法, 对于解决合唱教育中过于追求专业化的弊端, 促进人全面发展, 都很有帮助。

(一) 音乐元素

音乐元素包括节奏、音高、曲式、音色、调式调性、表情术语等, 以下课例着重从节奏、音高阐述。

(1) 节奏

一般的音乐心理学家认为, 节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化的组合, 节奏作为音乐时值的表现, 可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。奥尔夫教学法以节奏作为基础要素, 在初级合唱训练中可以通过这种方法, 使用身体的不同姿势和动作, 如拍手、拍腿、捻指、跺脚等, 来促使学生体验、感受节奏的内在关系, 增加内心体验与外在动作的协调感, 这就是奥尔夫所指的“人体乐器”或“声势”。

以建立四四拍音乐节拍感为例。如果是童声合唱团, 根据年龄特点设计四个简单的动作, 如拍手、拍肩、拍腿、跺脚, 队员跟着指挥结合配乐按节拍轮换动作。如果针对成人合唱团, 接受能力相对较快, 在上述方法的基础上加入休止练习——逐个休止动作, 甚至可以脱离配乐进行。如果是老年团的初级训练, 结合实际又可以从动作、速度等上设计得比年轻人的初级合唱团简单些。这样的练习既锻炼了队员的专注力、反应能力、记忆力、身体协调能力, 稳定拍率, 了解四拍子的概念, 同时还无形中养成了看指挥的好习惯。与那种枯燥的、目的性极强的训练方法相比, 效果甚佳。

(2) 音高

音高是个非常抽象的概念, 而音准构成了合唱的协和。奥尔夫教学法会让初级合唱的音准训练变得有趣。

以初次进行和声性多声部训练为例, 可以以传递声音的方式进行构唱。由指挥把三个不同音高的声音传递给歌队里的三个队员, 这三个队员保持演唱的同时, 将声音逐个传递给其他队员, 以此类推, 最后就能听到很明显的三个声部和声效果。另一种方法是可以写一段有纵向和声的练声曲, 每声部各循环演唱其中一句, 几个声部合在一起便是多声合唱, 这样的曲子还可以做为轮唱进行练习。

(二) 人格原本

随着合唱艺术的发展, 规整队形、统一站立、丝毫不动的合唱表演形式逐渐被淘汰, 在适当的时候加以律动这种形式被广泛运用, 但是很多合唱团在表现艺术的时候往往不是自然的流露、身体不协调、动作僵硬, 表现上的做作以及神情不自然无疑与音乐形成很大的反差。因而我认为, 可以从基本训练中就融入律动, 这也是人类本身自然表现的体现。

基础较弱的歌队表现八六拍的曲子时往往会出现拖沓的现象, 可以通过律动来解决。如每三拍左右交替踏脚, 这样会使整个音乐流动起来, 同时还可加手上的动作, 可以即兴, 也可统一, 全身包括膝盖都带上韵律。初次做律动, 指挥就是个表演者, 要引导队员大胆地做律动, 摆脱拘束忸怩的状态。刚开始歌队不习惯, 往往造成顾此失彼, 注意了声音律动就放不开, 注意了律动又演唱不好。这是一个适应过程, 即让音乐“原本的”自然流露的过程。歌队一旦适应后, 无论练习还是表演, 都能够自然得体地将音乐和身体及内心内在地表现出来, 而并非强加的表现。

合唱的前提是合作, 队员之间的合作即建立音色的中间值, 如何培养队员的合作意识至关重要。举个例子, 选择一段四三拍和四四拍反复交替的音乐, 四四拍音乐时个体律动, 四三拍音乐时, 自行两人组律动。找不到舞伴时, 尽管有大方的队员会通过叫喊的方式找舞伴, 但更多人则立在原地, 孩子表现无助, 成年人会显尴尬。事实上很简单, 只要没找到舞伴的队员做同一个动作, 把手举起来, 这时出现了两个小群体, 有舞伴的群体和正在找舞伴的群体, 在同一个群体里完成的效率会很高, 这就是队员之间的合作。久而久之, 队员在处理各种事情及演唱时就逐渐有合作的意识。

合唱指挥是指指示速度、力度、分句、声部进入, 控制声部间的均衡与和谐, 并挖掘作品每一细节的表情含义的艺术领导者, 他在合唱中起着重要的作用, 但是要让初级合唱队员通过作品来体验指挥的重要性, 是件困难的事情, 奥尔夫教学法中就有个很好的课例——《小小指挥家》。

选一段节奏感较强的音乐, 歌队手上可以拿些小乐器、能发声的物体或者直接用声势。轮流让队员当指挥, 剩下队员根据指令演奏。做过指挥的队员就深有体会, 感受到了指挥的重要性和歌队对指挥尊重的重要性。诸如此类, 可以根据合唱团年龄以及队员接受能力决定训练方法的难易程度。

音乐来源于生活, 游戏也来源于生活, 奥尔夫教学法很多有通过游戏的方式在无形中学习、提高。要走向世界的不是奥尔夫的教材, 而是他的理念, 而这种理念需要每个老师去实践、去发展, 为自己的教育所用, 而不是照搬照抄。中国的民族音乐是一笔积累丰厚的文化遗产, 初级合唱的训练可以利用奥尔夫教学法, 让队员内在地去理解去感受中国本民族音乐的特点, 真正做到“洋为中用”。

摘要：在合唱发展中, 针对出现问题的客观性、具象性, 需有相应的解决措施。而从根本上彻底清除问题的根结, 必须从合唱的启蒙教育开始。初级合唱训练, 是任何一个团队不可避免的建构, 将“原本性”的奥尔夫教学法运用于本土化的合唱训练, 从人格原本和音乐元素两方面来阐述。

关键词：奥尔夫音乐教学法,原本性,初级合唱

参考文献

[1]马革顺.合唱学新编[M].上海:上海音乐出版社, 2002.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社, 2003.

[3]阎宝林.从奥林匹克国际合唱节看国内合唱发展的潜性危[J].北京:人民音乐, 2006 (3) .

[4]乐丁.少年合唱队练声曲选择[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[5]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2011 (9) .

[6]威廉凯特.《奥尔夫学校音乐教材》入门[M].金经言, 译.上海:上海教育出版社, 2003.

奥尔夫音乐教育理念 篇9

那么, 如何将奥尔夫音乐教学理念转化为一种自然而然的上课模式进而去上好一节学生们真正喜爱的音乐课就成为了我们师范类学生在课堂实践中着重应该注意的点。我将利用授课实例分点阐述在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的相关问题。

一、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义

(一) 可以使音乐课堂充满趣味且不失音乐性

我们首先来看在音乐课堂上首次与学生见面时可能会采取的两种截然不同的课程导入与教学方法, 并细细分析一下所带来的不同凡响。

课例1《首次见面时与学生们“玩”起来——训练节奏感》

【教学目的】选择奥尔夫教学法中“节奏基石”理念通过为短句编创节奏型, 进行单声部的节奏训练, 培养即兴创造能力

【教学建议】

1、教师出示几个小问题, 同学们也可以自己提问

你的名字叫什么?

你喜欢唱歌么?

今天下课去哪玩?

你的爱好有什么?

2、要求学生们为问题编创节奏, 从第一个学生开始可以先问第二个同学名字、爱好等, 然后接龙下去。

3、全班绕成一个圈圈, 为问题创编节奏

【提示】

本游戏适合小学课堂教学中教师与同学们初次见面时使用, 不仅学习了简单的节奏型, 并且能够便于同学们之间相互了解, 且能够立马拉近老师与同学间的距离, 利于今后教学的开展。

课例2《节奏教学与自我介绍》 (传统教学法)

同学们大家上午好!从今天起就由我为大家上音乐课。那么首先, 同学们就依次做一下自我介绍互相认识一下吧!

今天我们的主要内容是认识简单的节奏。在四二拍里, 一个四分音符就是一拍, 一拍可以分为两个半拍即两个八分音符……

通过对比我们可以感觉得到, 第一种教学方法即运用了奥尔夫音乐教学理念进行课堂教学会显得更活泼生动一些, 在心理、动作上都与学生们保持一致的说话游戏能够更好地把课堂搞活, 并且从第一节课就能以打下一个师生互动的良好基调, 对于营造轻松、愉快、和谐且带有趣味性和学识性的音乐课堂起到很好的带动作用, 有不错的教学效果;而第二种教学方法属于传统的课堂教学, 很难激起学生们的学习兴趣, 更难以调动学生们的学习主动性及创造性, 对于今后课堂中利用奥尔夫音乐教学法进行教学也没有形成良好的课堂氛围, 不利于音乐课堂的良性发展。

(二) 可以紧跟学生们的情感体验与心理感受

接下来, 我将举一个有关节奏训练的课堂实例来进一步阐述如何抓住学生心理进而把学生真正带入音乐课堂中去。

课例3《学习四二拍节奏》

【教学目的】通过用视觉上的冲击效应来教会学生们击打节奏

【教学建议】

2、引导同学们将音符分为两类:休止符与八分音符, 要求学生们在纸上用不同的组合来表示这条节奏 (如:桃李李桃李桃桃李, 让同学们边拍手边大声读出自己的标记, 然后让同学们拍手只读出“桃”, 引导学生以这样的方式学习击打这条节奏)

3、教师在黑板上出示

引导同学们数数, 并在读到比较大的数字时拍手, 通过练习, 学生们就能够准确地击打出上述节奏型。这种方式也可以应用到其他的节奏练习中, 以便于学生们充满乐趣地学习各种节奏型。

【提示】

本游戏适用于小学课堂教学, 能够紧紧把握学生们的心理感受, 以一种与众不同的方式学习了四二拍难点节奏, 可以灵活地与课例1同时使用以配合教学。教师可以在学生们标记出不同的组合后选出几个小朋友利用他们自己的标识或图画引导全部同学做游戏, 要让同学们感受到自己设计游戏的愉悦。最后在黑板上出示教师自己的训练图示带着同学们一起做。教学中要灵活掌握同学们的心理, 原则是保护同学们的创造积极性。二、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的方式

将语言、朗诵、舞蹈等寓于音乐、将儿童日常生活中的动作寓于音乐、将学生们的兴趣点及探索性思路寓于音乐、将儿童的创作意识寓于音乐等都是一些在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的很好的方式。下面我将从学生们的兴趣点之一——“听觉上的体验”出发, 再举另一个课堂实例来讲解课题《音乐有色彩与性格吗?》来论述如何自如地运用奥尔夫教学理念进行教学。

课例4《音乐有色彩与性格吗?》 (观摩欣赏课)

【教学目的】

利用同学们所听到的音乐素材, 引导同学们以情感体验的方式了解音乐的色彩有明亮与暗淡之分, 音乐的性格也是多种多样。

【教学建议】

要充分发挥现代教育技术的优势, 准备好教学音频等道具

【教学过程】

1、提出问题:音乐有色彩吗?通过《欢聚一堂》和《一千个伤心的理由》这两首截然不同但学生们又耳熟能详的歌曲引导学生们知道:音乐是有色彩的, 并可大致分为暖色调与冷色调;

2、提出问题:音乐有性格吗?通过《蜗牛与黄鹂鸟》和《义勇军进行曲》这两首歌曲引导学生们知道:音乐是有性格的, 并且音乐的性格是丰富多彩的, 有活泼、刚毅等;

3、听音乐感受画面:播放《四季》之《冬》 (维瓦尔第) , 引导学生们通过打寒战感受冬季的寒冷, 最终能从音乐中获得情感体验;

4、得出结论并小结:音乐是有色彩与性格的。

【提示】《音乐有色彩与性格吗?》这节课是以符合学生们审美和喜好的音乐片段作为听觉上的吸引力所在, 并引导学生们开动脑筋踊跃回答来引出本课的答案——音乐是有色彩与性格的。在课堂进行中, 教师利用示范法等方法对以上音乐片段进行再现, 或者直接播放音频引导学生们进行情感体验。

三、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教育理念的利弊

任何一个事物都是有两面性的, 奥尔夫音乐教育理念也不例外。若充分合理地利用了奥尔夫音乐理念进行教学, 则能为音乐课堂添彩;若不能自如地、灵活地利用该理念, 则也有可能为音乐课堂带来不利的效果。

(一) 合理利用该理念的优势

1、课堂气氛与学生的积极性很容易被调动起来。传统的音乐教学过程中学生可以说是被动地接受新事物, 处于老师教一句、学生唱一句的尴尬情境, 而充分合理地利用奥尔夫教学理念能引起学生们最大程度的共鸣。

2、能使同学们真正热爱音乐课堂。针对很大一部分学生喜欢音乐但却不太喜欢音乐课堂的这一问题, 我们就是要利用这种行之有效的方式让孩子们主动地参与到音乐活动中去, 并在音乐课堂上找到乐趣。从而让同学们爱上音乐课。

(二) 不合理利用该理念的弊端

1、过分注重与学生的互动而使课堂教学缺乏了音乐性

由于在奥尔夫的音乐课堂中, 音乐不再仅仅是旋律和节奏的学科, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等学科相联系的一门艺术, 在教学过程中要时刻强调音乐的主体性地位, 切记不可在与其他体验方式结合的过程中偏重了文学甚至美术等别的学科, 而把音乐的主体性地位丢掉, 要在音乐课堂中灵活地使用奥尔夫音乐教学策略, 突出音乐的本质, 为音乐课堂的教学过程添彩。

2、过分注重课堂的活跃度而导致课堂教学不能井然有序

这个问题出现的最大的原因就是教师没能预见学生们所处的年龄阶段的特点——活泼好动所带来的负面影响, 学生们在这样的一种看似自由的奥尔夫音乐课堂中, 若没有教师的及时的、正确的引导, 很有可能就会上成一节“活动课”、“玩耍课”, 所以, 这就要求教师做好充足的备课准备, 预想同学们可能出现的任何一种状况, 这样的话, 他们就可能在老师的引导下去关注特定的一个声源, 去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的音乐, 去体验音乐所带来的情感经历。

3、过分注重与现代教育理念结合而忽略了课堂的整体性

融入奥尔夫音乐教学策略之后的音乐课堂还容易出现的一个问题就是把一节45分钟的音乐课变成了几个音乐小游戏堆砌在一起而忽略了课堂中所要求的整体性。这样的课堂只抓住了课堂的细节, 却没能把课堂搞成一个传播知识的主体。我们要在实践教学中顾及整体, 重视一节完整音乐课中的“谋篇布局”, 以达到真正能运用奥尔夫教学策略把音乐课上好、上精。

奥尔夫音乐教育理念 篇10

如何将奥尔夫教学法有机融入高师视唱练耳教学, 在高师视唱练耳教学中凸显“综合性、即兴性”“亲自参与、诉诸感性、回归人本”“从本土文化出发”等相关教育理念, 这一系列问题成为课题组不断深入探讨的课题。

在过去的一段时间, 课题组牢牢把握奥尔夫教学法所倡导的“综合性、即兴性”“亲自参与、诉诸感性、回归人本”等教育理念, 取得了一定的教学成效, 并有《试论奥尔夫音乐教育理念与高师视唱练耳教学的关联性》[1]《奥尔夫教学法在高师视唱练耳教学中的应用初探》[2]等相关学术论文结撰发表。本文在前期工作的基础之上, 将着重探讨如何利用奥尔夫音乐教育理念所倡导的音乐教育“从本土文化出发”这一核心概念, 探索民族音乐文化资源在高师视唱练耳教学中的传承问题。

一、高师视唱练耳教学的培养目标及教学现状

教育部办公厅二〇〇六年颁布了《全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业必修课程教学指导纲要》, 其中《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要强调不同地域的视唱练耳教学应“根据各地的音乐文化资源, 结合中小学音乐课程教学实际, 选取当地有代表性的民族民间音乐实例作为教学素材”。[3]这一《课程纲要》成为我们进行教学改革与创新的重要依据。全国义务教育音乐《新课程标准》也指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的内容, 通过学习民族音乐, 使学生了解和热爱祖国的音乐文化, 增强民族意识和爱国主义情操。”[4]这就进一步要求我们的高师音乐教学要凸显本土性, 从而满足中小学的音乐教学需要。

回顾我国的高师视唱练耳教学, 自上世纪初发轫伊始, 主要借鉴法国、苏联的教育模式, 许多教材就是直接翻译这些国家的视唱练耳教材。这些教材以其科学的编排、严密的思维、合乎音感训练逻辑的方式为我国初期的视唱练耳教学提供了强有力的支持和保障。

上世纪60—80年代国内专家自己也编撰了许多教材, 在高师视唱练耳师范性、民族化方面也进行了诸多的探索, 取得了一定的成效。上世纪90年代“中华文化为母语的音乐教育”理念正式提出, 音乐人类学、文化学等所倡导的“音乐中的文化, 文化中的音乐”“文化价值相对论”以及联合国教科文组织对地方性音乐文化的大力推广, 加之中国政府对地方音乐不遗余力的挖掘、保护都对音乐教育的方方面面产生了深远的影响。在这一大背景下, “视唱练耳”这一培养学生基本音感、理解音乐文化、树立多元音乐观的高师音乐学本科专业必修课程民族化、区域化、系统化发展的趋势一时成为必须。

然而在我们对我国上世纪具有代表性的视唱练耳教材进行分析时发现:我国的视唱练耳教材其主要框架还是建立在西方大小调的基础之上, 虽然加进了一些民族民间音乐, 但比重、范围依然有限。中国传统音乐选用的内容多局于民间音乐, 文人音乐, 宗教音乐少有涉及。民间音乐又多选用民歌曲调, 戏曲、说唱的内容相对少之又少。

这种把民族音乐的学习建立在西洋大小调理论体系之上, 对民族音感进行训练的做法, 在系统性、合理性方面就显得捉襟见肘。

二、民族音乐文化的价值和传承的意义

国际音乐教育协会 (ISME) 在“世界文化的音乐政策”文件中明确指出:“在所有国家正规音乐教育课程中, 尽可能多的使用本土的各种音乐、西方艺术音乐和外国音乐作为课程内容。同时, 要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。”[5]

民族音乐文化资源, 特别是作为地方区域特有的地方性音乐文化资源, 往往与当地的自然环境、人文历史、生活习惯、宗教信仰等息息相关, 是反映当地生态文化历史变迁的缩略图。通过对本地区、本民族音乐文化资源的学习, 能够传承文化、掌握历史信息, 从而发现其中的文化密码。由此, 更使我们想到自周代以来就有的“采风”制度, 即采集民“风” (民歌等) 以观天下之说, 理当有其道理。

不同地域的音乐文化作为当地文化生态不断发展变化的符号表征, 随着信息化、全球一体化的迅猛发展, 其原生形态正在不断消解和淡化, 民族文化的精神家园也在不断消亡中……传承优秀的民族文化在这一时期就显得尤为重要。正如有学者所言:“在各种文化有形或无形地争夺话语权的时代, 保持不同民族传统文化的独特品性, 更显得弥足珍贵。”[6]因为不同文化类型中独特的品质与特性, 不仅孕育着优秀民族文化的基因, 而且是本民族文化认同的纽带及民族教育的重要资源。

三、民族音乐文化资源在高师视唱练耳教学中的传承

高等师范院校音乐系科作为音乐教育的“母机”, “视唱练耳”——这一培养学生基本音感、提高学生音乐鉴赏能力、分析能力的必修课程, 理应担负起传承民族音乐文化的重任。在此基础上, 扩充教学内容, 以“多元音乐教育理念”为指导思想, 不断完善“以中华文化为母语的音乐教育体系”, 使高师视唱练耳课程成为民族音乐文化传承的重要平台。

1. 传承内容

我国幅员辽阔、地形多变、民族众多, 就西南地区来说, 就有“一山分四季, 十里不同天”“高山苗, 水布依, 不高不矮住彝家”之说。不同的生态、文化环境形成了不同的音乐文化。西北的木卡姆音乐、蒙古的长调、中原的时令小调、东南的福建南音、广西、贵州的侗族大歌等等诸如此类的民族音乐都可以作为地方特有的音乐文化资源融入我们的视唱练耳教学, 以丰富我们的教学内容, 培养学生多元化的音乐感受和思维方式。

而我们当今的教育理念是建立在西方大小调基础之上, 音乐的标准就是钢琴, 教学方法也是一味的西方模式, 而在我国许多地方的民族音乐里, 散板、摇板、“中立音”、不规则的节奏变化、即兴演奏 (唱) 等等是其常见的现象。在这样的教学模式、传承方式之下, 要对民族音乐进行深层次的挖掘, 其难度及其可行性可想而知。因此, 要对民族音乐、地方区域音乐文化进行根性的传承, 传承的方式、方法必须发生应有的变化。

2. 传承方式

我国传统的音乐传习方式往往是师父带徒弟式的口传心授, 心领神会。对老师的称呼也是以“师父”相称, 其间的亲密程度可见一斑。用现代教育学的解释就是我国传统的音乐习得方式是一种在生成式的教育方式下进行的。在学习的过程中学生耳濡目染、心领神会。他们往往既是“演奏家”又是“作曲家”。他们不受音乐谱式的严格制约, 对于存在的音乐谱式有他们充分的二次创作的机会, 有他们自己的理解。面对同一份谱子, 每一次打出的乐谱可能都会有一定的差别。他们是在演奏自己而不是演奏“作曲家”。

我们现行的音乐教育模式是建立在西方工业文明时期, 工具理性基础之上的一种教习方式。它有着明确的教学目标、教学方法、评价方式。学生的思维受制于谱面, 音符、节奏、速度、等一系列音乐要素被格式化, 统一化。学生在学习的过程中要严格按照乐谱的标注, 否则会被冠以五音不全、节奏感差、没有音高概念等“罪名”。中西方音乐学习方法的差异最根本的还是由于其不同的哲学观和价值观所使然。因此, 不同的文化现象, 用相同的传授方式进行教学, 其结果可想而知。就此来说, 在多元文化传承已成显学、构建民族优秀文化传承体系已提上日程的今天, 要对我们的民族音乐进行根性的传承, 其传承方式理应作为一个重要的因素考虑进去。

3. 评价方式

随着各学科、各领域最新研究成果的应用, 现代教育的评价特点也随之发生了很大的变化。现代的教育评价不仅重视评价学生的知识而且重视评价学生的品德;不仅重视终结性评价而且重视形成性评价;不仅评价学生的学而且重视评价教师的教。

视唱练耳作为高等师范教育音乐学专业的一门基础性必修课程, 其目的在于培养学生听辨、感知音乐诸要素的能力, 准确理解和表达各类音乐的能力、视谱即唱能力、多声音乐的相关知识以及与教学内容相关的音乐历史与文化知识。根据《指导纲要》对视唱练耳教学教学目标的界定, 教学评价应结合教学的实际情况, 运用当今教育学研究的最新成果做出相应的评价。

在以往的教学评价过程中我们更多的注意到总结性评价, 而对形成性评价缺乏相应的关照;过多地注意到对学生的评价而对教师的评价又略显不足;对学生现有的能力进行了大量的评价而对学生的潜力估量略少;更多的是他者对施教对象的评价, 而施教对象的自身的评价又略显不足。

由于受到教材内容的制约, 对学生学习情况的评价更多的还是建立在西方一元音乐文化的基础之上, 评价的标准更多的是以钢琴为标准, 而我国民族民间音乐中大量存在的散板、摇板、“中立音”、不规则的节奏变化、即兴演奏 (唱) 等等则无法在评价的结果中有力的彰显。在今后的教学中, 这些都应成为我们关注的对象, 以提高教学评价的公正性和公平性。

结语

在本土音乐文化传承已成显学的今天, 党的十七届六中全会又明确提出了构建“民族优秀文化传承体系”这一宏伟构想, 并将作为今后指导文艺发展的重要方针政策。高等师范院校音乐系科作为培养中小学音乐师资力量的重要阵地, 在视唱练耳教学中凸显民族性, 不仅是当今教育教学发展的一种趋势, 更是传承民族文化、构建民族优秀文化传承体系中的重要一环。因此, 把高师视唱练耳教学与民族音乐文化传承有机结合的设想不仅具有必要性, 而且更具可行性。

参考文献

[1]苏世奇, 试论奥尔夫音乐教育理念与高师视唱练耳教学的关联性, 六盘水师范高等专科学校学报, 2011.4.

[2]苏世奇, 奥尔夫教学法在高师视唱练耳教学中的应用初探, 中国音乐教育, 2012.4.

[3]http://www.moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/80346.html, 中华人民共和国教育部官方网站, 教体艺厅[2006]12号文件.

[4]中华人民共和国教育部制定, 音乐课程标准 (实验稿) , 北京:北京师范大学出版社, 2012年版, 第23页。

[5]刘沛泽, 国际音乐教育协会“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”, 云南艺术学院学报, 1997.3.