动漫艺术风格论文

关键词： 动漫 艺术风格 漫画 中国

随着当今世界影视动画的不断发展。影视动画开始呈现出不同民族和国家的独特风格。一个国家的影视动画能够对这个国家的民族艺术风格进行反映，进而对民族风格进行弘扬。文章对中外的影视动画的民族风格进行了对比研究。以下是小编精心整理的《动漫艺术风格论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动漫艺术风格论文 篇1：

中国近代漫画的艺术风格及其当代启示

摘 要：中国近代漫画是中西艺术融合的产物，在保留了民族特征、对西方漫画有所借鉴的基础上，形成了独特的艺术风格。当代中国动漫为适应社会变革在继承近代漫画艺术成果的前提下有所转变，因此研究中国近代漫画的艺术风格、成功经验与局限性对当代动漫产业的发展具有重要的启示。只有加快动漫产业化的发展进程，打破地域界限，运用区域间的协同合作，才能延续近代漫画艺术的民族性和讽刺性特色，培育出具有国际竞争力的中国特色动漫作品。

关键词： 近代中国漫画；中西合璧的风格；当代启示 ；动漫产业

中国漫画艺术经历了漫长而曲折的发展历程。从古代的萌芽期到近代的繁荣期，漫画的性质和功能始终紧紧围绕着时代发展的趋势。这是由漫画的灵活性所决定的，漫画作为一种具有灵活性的艺术，其有利的一面在于漫画能够适应外来文化的影响，充分地吸收外来艺术之所长。不利的一面则在于漫画的高度适应性容易导致过度模仿而失掉民族文化的优秀传统。我国近代漫画作为传统民族文化的组成部分对当代漫画艺术的再创造和动漫产业的发展有着指导作用，特别是在外来动漫的冲击下，我国的动漫艺术家只有充分了解近代漫画从西洋艺术借鉴的成果，并且真正认识到民族艺术的精髓所在，才能保证在东西文化融合的过程中实现民族传统的传承。

一、中国近代漫画的艺术风格

（一）中国近代漫画的民族特征

中国近代漫画最直观的民族性首先体现在中国画技法的应用。近代许多漫画创作者既受过系统的西方美术教育，也深受传统的民族艺术之道的熏陶。虽然这一时期的漫画艺术家在学习西方绘画之后认识到中西绘画的差异和优劣所在，在人物刻画上运用西方艺用人体解剖学的知识，在漫画构图上也采用了西洋焦点透视法而非中国画的散点透视法，但他们仍主张西洋绘画技法并不能完全替代中国画技法。正如丰子恺所提出的“故将来的绘画，可说是东西合璧的绘画。——不过，这所谓东西合璧，不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅，而是两种画法合成一种。”[1]他也曾赞赏日本画家竹久梦二的绘画是“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的” [2]。从这段论述中可以看到中西合璧风格的绘画在近代绘画审美风尚中得到的广泛认可和期许。这种风格在漫画领域的风行是由于漫画的创作和表现不拘一格，不受绘画种类的限制，因此漫畫中源自西方绘画的部分以及我国民族绘画的工具、技法都能在漫画领域得到最大程度的应用和发挥。

其次，中国漫画浓厚的民族特色，还体现在诗画结合的创作方式，这是民族特征在近代漫画中的进一步体现。漫画是文字与图像结合的绘画形式，西洋漫画在文字处理方面通常将人物对话或是自言自语的内容用对话框框起，并以对话框的箭头指向说话者。另外，为了给图像做内容补充，西方漫画家会直接将内容标题和大段文字植入到画面中。这些文字处理模式至今仍被当代连环画故事所沿用。同样是对文字的运用，中国近代漫画中的文字常以题诗或题词的形式出现。题画诗是文人画常见的表现形式，漫画中题诗的作用与文人画题诗的作用相同，不但点明了创作主体的思想意图，也从构图上填补了画面的空白。这种诗画结合的形态是用以区分中国漫画与西洋漫画的典型特征之一。中西漫画相较之下，西方漫画的文字虽然也起到了信息传递的作用，中国漫画中诗书画三者的有机结合却是西方漫画所缺少的，它们存在的意义已经不只为了文字说明，而在于使诗歌文学、书法、绘画三者的结合成为了一种值得单独欣赏的画面组成部分。

再次，近代漫画中更深层次的诗画融合还表现在漫画中诗意的表达。诗歌是语言艺术，绘画是造型艺术，这两种艺术门类虽然有所区别，但在审美意象的塑造上却有相通之处。苏轼曾赞赏王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”[3]。联系到近代，丰子恺就是这种画中有诗，诗画一律的审美追求的倡导者之一，他的绘画风格受到陈师曾的影响，无论是描写诗句或是社会自然百态题材的漫画小品都流露出中国传统绘画的诗意。郑振铎曾评价丰子恺的漫画《人散后，一钩新月天如水》：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感……”[4]。

丰子恺擅用古诗新画即以古诗之趣写今人之事的手段为漫画平添诗趣，他在《画中有诗·自序》中提到对诗趣的理解：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。”[5]可见，丰子恺并不拘泥于古诗的原意，而是借用古诗句描摹现代人的日常生活，对其重新进行解读。他用绝句来比喻漫画，绝句的文字精简却意味深长，漫画同样是通过寥寥数笔描绘形象，在这一点上丰子恺的漫画小品与传统文人画有异曲同工之处。中国古代艺术家早已认识到诗歌与绘画的共同点，他们主张文人画的创作贵在富有诗意。诗歌是文人情志的外在表现，对画是无形诗的审美追求便是要求绘画不仅要具备再现物象的功能也要具备诗歌的抒情作用。陈师曾在《文人画之价值》一文中论述了文人画的定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”[6]正如陈师曾所认为的，文人画绝不仅仅着眼于绘画技巧的考究，情感的注入和表达才是画家真正注重的，因此气韵精神自应高于骨法用笔，才可流露出文人画的趣味。在近代中国漫画领域，陈师曾所推崇的这种带有文人画色彩并且富有诗意、情意的典型当属丰子恺笔下的感想漫画，感想漫画虽然只是有感而发，却更具有抒情意味，它们的目的性并不像讽刺漫画和宣传漫画那样明确。丰子恺的感想漫画通过古诗新画的手段寄托情思，将景语转化成情语。如《月上柳梢头》，《山涧清且浅，可以濯我足》，《感时花溅泪》，《红了樱桃，绿了芭蕉》等作品都是丰子恺通过写意漫画的形式描写画家日常生活所感，实现了诗画合一。

可见中国古代美学中诗与画融合的审美趣味在近代漫画中的显现是艺术家将民族艺术传统进一步深化的结果。这样，民族性的体现就不只浮于表面，从民族题材到民族绘画技法再到画中有诗的文人画意境的营造达到了民族性表现的层层递进。综上所述，对比讽刺漫画，抒情性的感想漫画与我国传统文化的联系显然更加紧密，对民族性的继承程度更高。

（二）中国近代漫画对西方艺术的借鉴

西方绘画技法的传入使中国艺术家的创作手法产生了巨大的变革，自此中西合璧的漫画也因而产生。中国近代漫画对西方艺术的借鉴首先在于西方绘画技法的运用，素描、速写是西方绘画最基本的表现手段，也是较为快捷便利的塑造形象的方式，因此对于漫画这种需要保证时效性的艺术而言，素描、速写能够配合报刊杂志的迅速出版，以最快的速度将信息传播出去。其中擅用素描的漫画家潘达微的作品《富人代表》在技法上已经非常接近西方素描。从他对人物形体和环境的描绘中明显可见西方素描中的明暗处理方法。漫画家胡考创作的漫画也富有素描风格，他的作品《大旱望云霓图》中可见厚重的炭笔线条，逼真地刻画出画中老人面部深刻的皱纹，表现了灾民的苦难和悲惨遭遇。

此外，西方版画艺术的传入也恰逢中国漫画艺术的兴盛时期，因此近代中国漫画也对西方版画艺术有所借鉴。20世纪二三十年代，鲁迅将西方木刻版画介绍到中国。由于木版画制作成本低廉，在条件艰苦，物资极度匮乏的抗战环境下，木刻可以配合报刊或单独作为宣传画进行大批量的印刷，因此木刻漫画就成为当时最有效的革命宣传工具之一。

这一时期此类的画作都保留了漫画造型简练和通俗易懂的特点也加入了20世纪西方木刻版画的粗犷的木味，使漫画的类型更加细化，表现技法也更丰富。其中具有代表性的木刻漫画创作者是活跃于抗战时期的版画家彦涵，他在创作漫画时大量采用了木刻版画的形式。其作品和大多数木刻漫画一脉相承，受到西方20世纪木刻影响，线条粗犷，朴素稚拙，与中国传统木版画风格迥异。他的代表作品黑白木刻漫画《切断敌人的“血管”》《当敌人搜山的时候》是由他本人独立完成的。彦涵这类兼有画稿与制版能力的艺术家通常是个人创作。而有的漫画家和版画家则需要合作才可完成木刻漫画的创作，这种联合创作法是版画艺术的特殊性决定的，版画制作需要经过画稿绘制，刻版，印制等多重工序，因此木刻漫画中的制版环节需要版画家的参与协助。漫画家寥冰兄分别与黄新波，刘建庵、陈仲纲等人共同完成的木刻漫画《抗战必胜连环图》就是这种典型的联合创作作品。木刻漫画属于特定时代的产物，尤其适用于战时极端艰苦的环境，如今这种结合方式已不再常见，但漫画与木版画的新鲜组合为漫画家提供了新的创作模式，有利于漫画艺术语言多样性的拓展。

其次，中国近代漫画的讽刺手段也来源于对西方漫画的借鉴。中国古代绘画中虽有部分画作具有显著的讽刺性，但这种讽刺性不是一目了然的，如若不联想到艺术家生活的时代背景和个人经历就无法正确解读。与此进行对照，西方漫画的讽刺力度更大，指向性也更明确，中国古代漫画的讽刺意味则普遍含蓄。西方漫画的批判和谴责常常是一针见血，指名道姓地，直接地点出某些现象，或是针对某类人群甚至明确地提出是对某个个人的抨击。如讽刺漫画家詹姆斯·吉尔雷的《罪恶大全》专门讽刺了乔治三世和他的家族，通过文字标识反映讽刺的内容，这种强烈的攻击性毫无掩饰，将漫画中尖锐的讽刺意义直截了当地表现出来。

近代中国漫画家向西方漫画借鉴的第一种讽刺方式是漫画家将讽刺对象的名称或代号直接在形象上标出。第二种方式是直接描绘讽刺对象的标志特征，使观者能够第一时间识别出被讽刺对象的身份。

第一種方式需要文字的辅助作用，这种标志性的文字符号的作用在于避免人物身份的含混不清和对漫画意义的猜测，并配合对话框或题跋中的文字阐明讽刺的内容，点明漫画的主题，将矛头直指被抨击的人物或现象。沈泊尘所作的漫画《工学商打倒曹、陆、章》中，三个拳头追打着画面中的三个人物，这三个人物身上分别写有“曹”“陆”“章”三个大字，拳头上则写有“商”“学”“劳动”的字样。使观众通过文字描述得到提示，达到开门见山的讽刺效果。

后一种方式是将形象的典型特征加以简练的概括，这种方式也是得益于西方绘画逼真的再现功能。在漫画名家华君武的《磨好刀再杀》一画中，蒋介石的小胡子、光头等外貌特点被特地突出出来，特别是他头上的膏药表现了更深层的含义。华君武在2001年9月9日国家图书馆学术报告厅的讲话中曾谈到这幅作品：“我画了一个身穿美国军装，太阳穴上贴着黑方块头痛膏药的‘蒋委员长’。……旧上海的许多男女流氓常常贴着这种膏药。蒋介石在历史上跟青帮流氓的关系是很好的，他也带有一种流氓性。虽然蒋介石在当时是中华民国的大总统，这块小小的膏药却表现了蒋介石的流氓本质。”[7]华君武通过膏药的描绘将蒋介石与青帮关系的背景道出，增加了对蒋介石妄图发动内战的真实面目的嘲讽。可见典型的刻画即使无需借助文字也能够向观众道出漫画家想要表达的隐含意义，这些隐含意义如果通过文字表达往往会需要极大篇幅才能解释清楚，而通过典型刻画则只需要极为简练的几笔就能替代冗长的文字说明，在有限的画幅内扩充了信息的载有量。

二、中国近代漫画的成功经验与局限性

近代中国漫画是中国古代漫画发展至当代的重要过渡阶段，在中国漫画发展历程中起到了承上启下的作用。具有独特艺术风格和积极社会作用的近代漫画是对中国古代漫画的突破，也为当代动漫产业发展指明了方向。近代中国漫画受到时代背景和社会条件的影响具有一定的局限性，应在当代动漫产业发展中予以改进。

（一）中国近代漫画的成功经验

第一，奠定了具有中国特色的漫画艺术。近代漫画巧妙地将西方艺术创作规律和传统中国画技法、中国传统艺术审美糅合到一起创造出中西合璧的漫画风格，极大地提升了中国漫画的表现力，也使外来的漫画元素更贴近本民族的审美习惯，迎合了本国受众的审美趣味。近代漫画家对漫画民族化的探索没有止步于传统艺术的技法的使用。由于近代许多漫画家也富有深厚的文化底蕴，因此他们创作的漫画并非空有民族题材和技法的躯壳，他们笔下的漫画展现的是民族精神和中国气派，是值得当代漫画创作者在发扬中国风格动漫中学习和借鉴的。

第二，突出了漫画的讽刺作用和社会批判功能。从讽刺性来看，中国古代漫画虽然已经具有典型的漫画讽刺意味和夸张的形象，但它从讽刺性方面无法与近代漫画相比，由于西方藝术的影响和封建制度的解体，漫画的讽刺性在近代得到了彻底的解放。我国近代社会经历了长期的反帝反封建革命斗争，漫画的讽刺性在这一阶段达到高峰。近代讽刺漫画对当时的封建反动势力和帝国主义进行了猛烈的抨击，对他们的暴行和诡计进行了无情的揭露和控诉，向人民展现了近代史中最触目惊心，痛心疾首的惨剧，表现了强烈的对抗色彩，为宣传革命思想，唤醒人民的斗争精神起到了巨大的作用。

第三，产生了多种不同的漫画类型。中国漫画现存的类型在近代基本形成 ，为此后动漫类型的多元化发展奠定了基础。尽管讽刺漫画因其战斗性在近代社会成为了漫画艺术的主流，但富有艺术性的抒情漫画、诙谐有趣的幽默漫画、以故事情节为依托的连环画等类型也占有非常重要的地位。它们另辟新路，使漫画不再只是作为政治的附庸，为漫画平添了独特的艺术性和娱乐性，丰富了中国漫画的题材。

（二）中国近代漫画的局限性

第一，传播渠道单一。近代中国漫画使古代中国漫画从精英文化中走出来，迈进了大众的视野，转变为一种富有大众化，通俗化，草根化的艺术。由于出版印刷业的日益繁荣，中国的近代漫画多以杂志报刊为依托，其创作目的在于激起更大的社会反响，而不只是作为文人抒发个人情志的绘画小品，因此近代漫画具有比较广泛的传播性。但是，近代漫画的传播渠道限于宣传传单的印制和图书、画集出版等单一的纸质媒介，受到出版物发行量和刊物自身存在时间的限制，因而传播渠道比较单一、缺少稳定性。

第二，缺乏产业化运作。近代中国漫画没有形成产业化的运作。虽然近代中国漫画领域并不缺少具有推广度的漫画形象，但是漫画在近代作为政治斗争的工具，受市场导向因素的影响较小，其衍生出的经济效益也没有得到重视和开发。由于产业化理念的缺失和科技水平、经济状况的限制，漫画产业链的延伸和衍生品的开发都未曾得到实现。直到当代美日等国家动漫产业的蓬勃发展才使漫画产业的附加值得到体现和重视。

三、近代漫画对当代动漫产业发展的启示

当今的动漫产业是新兴文化产业的一支生力军，据艺恩咨询调查和文化部公布的数据显示，2009年至2012年间，中国动漫产业市场规模持增长态势，2011至2014年我国动漫产业产值也保持了逐年递增的趋势，直至2014年已突破1000亿元大关[8]。这些数据充分显示了动漫产业作为朝阳产业所带来的可观效益和对国民经济的拉动作用 。然而在动漫产业的快速发展中也应注意到存在的问题，根据2014年的调查反映，我国电视动画节目出口贸易额为3190万元，进口额为11028万元，贸易逆差为7838万元[9]。贸易逆差的形成归根结底体现了我国动漫产业在国际竞争力方面的弱势地位。动漫产业属于文化创意产业，其核心在于内容，仅靠大幅提升动漫产品数量是不能根本扭转贸易逆差问题的。因此提升内容的质量，培育具有中国特色的动漫作品，保持近代漫画类型的多样性发展才是决定国产动漫能否成为真正具有国际竞争力和影响力的动漫品牌的关键。

（一）弘扬近代漫画的民族传统，延续近代漫画艺术的民族性特色

近代中国漫画的中西合璧体现在艺术风格上即创作技法和表现手段两方面，而当代动漫产业的中西合璧则不只体现在这两个层面，还体现在由西方传入的动画制作技术、产业运作理念与民族风格的融合。我国计划经济时期的动画作品与近代漫画的艺术风格接近，在中西合璧的基础上突出鲜明的民族特色。中国动画发展初期，上海美术制片厂制作的动画借鉴了我国近代漫画创作上的成功经验，既符合西方绘画的创作规律也不失民族艺术特色，富有中国传统文化元素的水墨动画，剪纸动画在世界上屡获赞誉，开创了国际知名的中国学派动画。而市场经济发展初期，计划经济环境下依靠国家资金支撑的低产量、高艺术性的动画已经不能迎合新的社会需求。由于国家政策干预减弱，动漫企业自负盈亏，市场经济时期的动漫开始呈现为高产量、商业性强的特点。新的经济制度引发了两种结果，其一是全盘照搬近代漫画和计划经济时期的动漫风格显然并不适于新时期动漫产业的发展。其二是在市场导向作用的干预下，当代动漫创作有过于西化的趋势。因此将传统文化的植入、民族艺术形式的传承、中国题材的运用与新的动漫产业运营手段结合起来将成为树立我国特色精品动漫品牌形象的可探索方向。

与近代漫画不同的是，艺术家的独立创作已经不能满足产业化运营中的各方面要求。因此，打造富有民族风格，具有国际竞争力的动漫品牌，加快动漫产业化发展进程，需要打破地域界限，充分利用区域间的协同合作。以京津冀动漫产业发展为例，京津冀区域经济发展不平衡，资源分布不均。中心城市发展水平高，周边地区发展缓慢。区域一体化一方面有利于经济水平发展较低地区利用本地资源优势，集合招募具有创新能力的动漫人才，引进投资或企业入驻，带动当地经济的发展；另一方面区域经济的互补性也能够缓解中心城市的资源压力，有利于中心城市的动漫龙头企业集合各方优势资源，重点打造民族精品动漫品牌。

因此为树立知名的民族动漫品牌形象，实现区域动漫产业共同发展首先需要充分发挥中心城市的带动作用。如今京津冀三地均已建立了具有一定规模的动漫产业园和基地。然而三地产业联盟之间的联系仍然缺乏紧密性和长期性，这就急需中心城市的相关政府部门和龙头企业共同搭建信息共享平台，加强集群合作的政策和信息引导，从而寻求企业与企业、产业集群和联盟间的强强合作，以促进产业集群内部资源优化配置和合理分工。

其次要树立知名的民族动漫品牌形象，实现区域动漫产业共同发展应当大力推进区域动漫人才一体化，建立有效灵活的人才选拔、培养和流通机制。从人才选拔渠道来看，主要包括以下几方面对策：其一，通过举办专项的具有民族特色的赛事选拔优秀人才和具有潜力的项目。其二，加强高等院校和企业间的联系。目前，高校在人才培养上的问题集中在企业需求和学校教学内容设置的脱节。高校课程主要集中在动画制作技术的培训，专门的漫画创作、动漫产业链涉及的其他环节如营销，发行等课程设置较少，导致动漫人才类型单一。京津冀中心城市特别是京津两地是高校和产业园区的集中地，拥有丰富的人才资源。因此在京津冀一体化进程中，三地高校与企业当建立人才培养、流通的联动机制，通过企业为在校生提供实习岗位，高校教师与企业人员的互派、兼职使高校更加了解市场行情，逐步调整培养方式以符合企业用人需求。

（二）重视近代漫画的讽刺功能，延续近代漫画的批判作用

改革开放以来，大量外国漫画的引进给中国本土漫画带来了极大的冲击。国外商业漫画以铺天盖地之势席卷了中国漫画市场，使国内漫画人逐渐意识到娱乐性漫画的时代已经到来。尽管商业性是当今漫画产业发展的必经之路，漫画的讽刺性以及它的政治教化作用不再占有绝对的主导地位，但讽刺漫画的地位不应被就此抹杀，这是由于讽刺漫画有着商业漫画不可替代的社会批判作用。即使和平与发展是当今世界的主题，国内外社会的不正之风和不合理现象的存在也都需要艺术将之揭露出来。

发展当代讽刺漫画同样要依靠产业化力量的推进。以河北邱县的特色廉政漫画为例，邱县漫画着力打造“中国农民漫画之乡”的文化品牌，传承了近代漫画的社会批判作用，在创作技法和讽刺手法上也与近代漫画近似。邱县廉政漫画不但保留了近代漫画的优秀成果，也从创作群体的扩大上实现了突破，其创作者主要由基层公务人员、知识分子和当地农民组成。然而，邱县漫画与近代漫画的劣势同样是缺乏产业化运营理念。邱县漫画从业者创作漫画的收入来源主要来自于政府补贴和比赛奖金，只有少数漫画家能从图书出版、媒体刊发稿费获得收益，因此邱县大部分漫画家仅仅将漫画创作作为副业。

因此促进邱县漫画的产业化发展需要实现政策导向到市场导向的转变。加快邱县漫画向产业化转型首先需要从内容创意方面进行完善。针对邱县廉政漫画题材较为单一的缺陷，应在突出发展精品廉政讽刺漫画的基础上扩大创作范围，面向更多社会现实问题。此外，包括邱县漫画在内的当代讽刺漫画以独格和多格漫画表现形式为主，鲜少出现具有故事性的长篇漫画。长篇的系列漫画故事不仅可以通过故事情节吸引读者，延长读者对漫画的关注期，在长期连载的过程中也便于人气的积累和读者群的培养，为此后的衍生品市场开发奠定基础。其次，发展完整的产业链是提高邱县漫画乃至众多当代讽刺漫画经济效益的重要措施。动漫衍生品的开发是动漫产业重要的盈利环节。讽刺漫画目前涉及的盈利模式集中于前期的漫画图书出版，后期的动画影视片制作，周边产品的开发仍处在停滞阶段。仅仅依靠政府资金补贴并非邱县漫画等讽刺漫画发展的长久之道。而要开启上述后期的盈利环节，不仅需要创造出作为衍生品开发龙头的知名动漫形象，还需要加强与各界企业的跨界合作，利用区域一体化的机遇引进专业动漫创作和市场运营人才。从邱县讽刺漫画来看，邱县地处河北省邯郸境内，京津冀协同发展的趋势可为其带来产业化发展的契机。北京作为高新技术企业和高等院校的集中地，能为河北动漫产业提供有力的资金、技术和人才支持。而津冀两地的制造业优势以及河北省丰富的劳动力资源也使三地动漫资源整合成为可能。因此，充分利用京津冀的辐射作用，是带动邱县漫画产业发展的重要立足点。抓住区域一体化发展的契机对讽刺漫画在当代的延续具有深远意义。

结 语

中国漫画艺术在近代经历了它的第一个兴盛期，而后发展一度衰落，直到当代随着海外动漫产业的兴盛才又重新受到重视，然而中国绘画的历史源远流长，中国漫画从中国古代艺术中脱胎而来，也从西方绘画艺术中汲取了营养，这种兼容并包，中西合璧的创作方式在当代动漫创作中也得到了继承，是当代动漫艺术发展的基石。在保留民族性和讽刺性的基础上选择性地吸收外来艺术的精髓，学习国外动漫产业化的成功经验是不断丰富本土动漫艺术和壮大中国动漫产业的有效手段，同时也是中国动漫艺术未来的发展方向。

参考文献：

[1]丰子恺.将来的绘画[A]//丰子恺.艺术丛化.长沙：岳麓书社，2010：32.

[2]丰子恺.谈日本的漫画[A]// 丰子恺.艺术漫谈.长沙：岳麓书社，2010：133-134.

[3]俞建华.中国古代画论精读[M].北京：人民美术出版社，2010：273.

[4]郑振铎.子恺漫画序[A]//丰陈宝，丰一吟.丰子恺漫画全集：第1卷[M].北京：京華出版社，2001：21.

[5]丰子恺.画中有诗[M].上海： 文光书店，1948：1.

[6]陈师曾.文人画之价值[J].荣宝斋，2015（11）：252.

[7]华君武.我的漫画生涯：2001年9月9日在国家图书馆学术报告厅的讲话[A]//华君武.漫画一生[M].北京：新世界出版社，2005：58-59.

[8]赵小波.中国动漫产业转型研究[M].北京：经济科学出版社，2015：7.

[9]牛兴侦.2015年中国动漫产业发展报告[A]//卢斌，牛兴侦，郑玉明.中国动漫产业发展报告：2016[M].北京：社会科学文献出版社，2016：22.

作者：陈力

动漫艺术风格论文 篇2：

刍议中外影视动画民族艺术风格比较研究

随着当今世界影视动画的不断发展。影视动画开始呈现出不同民族和国家的独特风格。一个国家的影视动画能够对这个国家的民族艺术风格进行反映，进而对民族风格进行弘扬。文章对中外的影视动画的民族风格进行了对比研究。

现阶段我国的影视动画面临着来自西方和日本动漫的冲击，想要振兴我国的动画产业，就要对影视动画的民族风格进行探究，进而对我们的民族文化进行弘扬。在这种趋势下，将中外影视动画的民族艺术风格进行比较，进而形成我们本民族特色的影视动画十分关键。

比较中外影视动画民族艺术风格的相同性

1.对观众真诚的心灵进行启发

在我们所熟知的动画作品中，绝大部分影视动画都是对传统的民族传统文化以及良好的道德品质的传承。在影视动画中，有对爱情的追求，有对友情的向往，还有对善良的歌颂。观众在观看影视动画的过程中能够受到影响，从而激发他们善良的天性和纯真，在这方面，中外影视动画有着相同的作用。而动画片中展示出来的美好的品格，正是动画艺术家利用一定的手法对现实的世界进行艺术创造和反应下形成的虚幻的动画产物。对真情和真理的追求是古今中外永远被继承和发展的主题。现如今，经济全球化趋势的加强，使其成为世界各国所共同追求的先进文化。传统的故事经过人们的艺术加工后形成了影视动画。例如：美国动画电影《海底总动员》就将小丑鱼赋予了人的感情，体现了各种动物对父子俩的帮助，使尼莫最终能够与父亲团聚。同时，在中国的动画电影《善良的夏吾冬》中，则集中讲述了夏吾冬真诚的对待身边的每一个人，最终善有善报的故事。这两个中外电影的例子都集中体现了中外电影民族艺术风格中的“启真”特点，努力启发孩子心中的童真。

2.中外影视动画民族艺术风格中对善良歌颂

自古以来，我们都比较信服孟子的“性善论”认为“人之初，性本善”。因此，在动画电影中，动画艺术家也通常会对现实生活中善良的人或事经过艺术加工和提炼，进而设计成动画作品。而近几年占据动画荧屏主要地位的《熊出没》系列动画电影，则一改狗熊的凶狠模样，将憨厚的熊二和机智的熊大都塑造成善良、乐于助人的主角，在《熊出没之回家过年》中，熊大、熊二更是帮助死对头光头强顺利回家，这不禁让人感动；而在日本动漫大师宫崎骏的画笔下，则更是塑造了一大批善良的主人公，在动画电影《千与千寻》中，千寻凭借自己的善良感化无脸男，并最终救出了自己的爸爸妈妈，千寻虽然只是一个孩子，但是却有着比成年人还高尚的善良品格，这部动画电影也是被广泛的进行传播，最终成为动漫界不朽的传奇，这就是宫崎骏大师对现实生活进行艺术加工后，呈现出的“扬善”的艺术风格，这也是中外影视动画民族艺术风格中的共同点。

3.中外影视动画民族艺术风格中的幽默性

在动画电影中，幽默性是必不可少的。因为，只有具有一定的幽默性才能引起观众观看的兴趣，也才能够在潜移默化中对观众形成影响。例如：在《喜洋洋与灰太狼》中，灰太狼每次偷羊都会以滑稽的失败告终，孩子在观看动画片时，能够在幽默中学会利用智慧去面对困难；而美国拍摄的《功夫熊猫》则是利用了中国的题材，对主人公阿宝进行艺术加工，使整部影片变得诙谐、幽默，同时又将中国功夫进行了传播，这也是我们国家动画产业发展的一个重要的启示。

中外影视动画民族艺术风格的不同性

1.中外影视动画的角色造型存在差异

影视动画是对现实生活中的人物的再创造，因此，不同民族的影视动画的造型都是这个民族的特色。美国动画的特点就是对动画主角进行包装，使其成为“明星”。如我们所熟知的米奇，就是十足的动画明星。而中国动画艺术家对动画人物的塑造则更多的最求深思，善于抓住人物的主要特征进行刻画，比如在动画电影《三个和尚》中，和尚的高矮胖瘦只需简单几笔就被刻画得十分传神。

2.中外影视动画的创作观念不同

在创作观念上对中外影视动画的民族艺术风格进行比较，能够发现国产电影的不足之处。以美国为例，美国的动画常常比较重视对剧情的设定，而且又十分注重对剧情进行创新，让人们有兴趣来观看，同时又善于将故事所反映的道理贯穿在动画进行的始末，便于让人接受；而对于国产动画片来说，需要不断丰富故事的内容，培养更多的观众。因此，在创作观念上，国产动画要充分借鉴外国动画的特点，将观众不再只是设定为孩子，使影视动画能够更富有新意和更具幽默性。

结语

总而言之，中外影视动画民族艺术风格存在相同点也存在不同点。在以后的国产影视动画的创作过程中，要充分结合我国民族文化中的精华部分，并将西方的动画创作理念蕴含其中，以便能够推进我国动画产业的平稳发展。

（作者单位：邵阳学院）

作者：刘佳

动漫艺术风格论文 篇3：

对CG插画教学基础的几点探索

摘 要：CG插画教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。在CG插画教学中，需要强化传统绘画基础，注重写生，需要引入案例教学模式，还需要同步培养学生的个人艺术风格与团队艺术风格。

关键词：CG插画教学；基础；写生；案例教学；艺术风格

近年来随着动画、游戏等数字媒体专业的不断发展，CG插画课程得到了较多的关注。这门课程的教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。扎实的传统美术功底是CG插画创作的根基。CG插画教学也需要安排大量的写生环节，但在工具、绘画技法等方面与传统美术存在区别。CG插画创作的商业性很强，在数字媒体的各个领域都有广泛的应用。将真实的创作案例引入教学中，能激发学生的积极性，更准确地把握CG插画创作的规律与特性。在CG插画的教学中，过度的强调艺术性或商业性都是有偏颇的，只有同步培养学生个人的艺术风格与团队艺术风格，方能真正促进学生的发展、适应社会的需求。

1 强化传统绘画基础

传统绘画是CG插画的根基所在，无论创作工具怎样变化，没有扎实的传统美术功底都绝对创作不出优秀的CG插画作品。强化学生的传统绘画基础是提高CG插画教学质量的根本所在。当今大多数的高校都会将传统的素描、速写、色彩等课程作为CG插画的前置课程，这是非常必要。但在此基础上还需更进一步。CG插画作为一种数字绘画艺术，无论创作工具还是技法都与传统绘画有较大差距。以培养传统美术人才为目的设置的美术基础课并不能完美的适应CG插画课程的需要，应该有针对性地进行一些调整。CG插画较多的应用于动画与游戏等产业之中，所以与其相适应的绘画基础课须侧重于此。在素描与速写的教学中，除了传统的教学要求外，还要着重进行抽象、变形以及归纳的练习。既要注重培养学生把握大的形体关系、准确概括动态结构的能力，还要培养学生对事物细节的观察力与表现力。在色彩的教学中，要注意培养学生对色彩的感受能力、分析能力以及归纳组合能力。要引导学生尝试多种不同的绘画技法、绘画工具。要使学生能够熟练掌握数种不同的表现手法。

2 注重写生

写生是CG插画教学的重要环节，但本课程现在的教学中普遍对此关注不够。很多时候CG插画课程的写生环节都被传统绘画的写生代替了。此二者不能简单等同。CG插画是一种数字绘画艺术，主要以计算机和数位板为创作工具，应用PS、PT、SAI等绘图软件进行创作。它是一种无纸艺术，创作手法与传统绘画艺术有着巨大区别，这是它的本质之一。适应CG插画教学需要的写生环节，必须同这种本质相吻合。CG插画教学的写生当以数字绘画为主，以传统的写生训练为辅，将两者有机结合起来。具体而言：首先，要求学生使用计算机、数位板等工具直接进行静物、人物写生。使学生在这一过程中熟悉工具与程序的使用、磨炼自己的手感。其次，要求学生坚持画速写、进行手稿的创作和积累，使学生养成随身携带速写本、随时注意累积创作素材的良好习惯。再次，学生的手绘速写不能仅仅画完就算，更重要的是指导学生通过扫描等手段将优秀的写生作品转换到电脑上，并在此基础之上进行更进一步的修改整理，从而为接下来的CG插画创作打好基础。举例而言，在人物写生时，可以要求学生从不做过多变形的标准写生开始，依次进行数种不同风格、不同比例的半写生半创作的练习。笔者上课时，要求学生分别完成标准人物写生、将人物变形为类正常比例的动漫形象、五头身动漫形象、二头身动漫形象数组写生创作。其中，类正常比例的动漫形象除了要求完成一幅较深入的写生创作之外，还需完成该人物的三视图以及数个人物面部表情；五头身、二头身的形象亦要求数个不同表情的创作。最后，将这些作品集合起来，就使学生完成了一次以真实人物形象为基础进行动漫角色形象创作的完整练习。

3 引入案例教学模式

提高学生传统绘画的基础，进行适合本课程的写生训练都是为CG插画创作进行的前期准备，而引入案例教学模式则是立足现实培养学生CG插画创作的能力。这里的案例不仅仅是教师独自构思而成的东西，它有着数个来源：其一，教师命题。其二，与相关课程联合而来。其三，同企业等社会实体联合而来。其四，其他来源。教师命题就是由教师提供创作目标，在如今的教学实践中较为常见。与相关课程联合而来，就是在与相关课程互动时获得的创作命题。例如，游戏策划的学生完成了关于一部游戏中某个场景、某个角色或某段剧情的策划文案，然后将这份文案交给学习CG插画课程的学生，由这些学生按文案进行创作。同企业等社会实体联合而来，就是由学校或教师同游戏公司、动画公司等企业联合起来，指导学生参与真实的游戏开发或动画制作的项目，根据企业提供的设定文案进行创作。如果学生整体水平较好，还可以组成正式的插画工作室，较广泛的参与到各种游戏、动画等项目的开发中。既切实的锻炼学生的水平，令学生较早的接触到真实的工作环境，还可以给校方和学生提供一定的收入。其他来源较为复杂。例如，学生们自己进行的动画、漫画创作等等。整体而言，同相关课程联合而来案例与同企业等社会实体联合而来的案例会较明显的倾向与商业性质，“俗”的成分较多。但商业味浓郁，无原则媚俗大众的东西明显与CG插画课程的教学目标背道而驰。把握雅与俗的平衡，培养学生高尚健康的审美情趣是本课程教学中必须重视的问题。

4 同步培养个人艺术风格与团队艺术风格

CG插画课程培养的是具备独立艺术风格和独特艺术思维的数字艺术创作者。是具备优秀艺术创造力的画师，不是照本宣科、人云亦云的画匠，更不是只能机械拼凑、填涂、组装的数字民工。所以，注重培养学生的个人艺术风格是CG插画课程教学的核心之一。但是，在实际的游戏、动画等项目的开发中，CG插画的创作又是非常注重团队合作的。以游戏开发为例，当主美术确定了整体美术风格以后，整个美工团队都需要服从于这一风格，以其为前提发挥个人创造力。盲目的张扬自我个性，违背项目整体的要求，不能融入整个创作团队之中者，必然会被淘汰。这种现实决定了CG插画课程既要培养学生的人艺术风格，还要培养团队艺术风格。这种团队艺术风格的培养包括两个方面：其一，参与团队合作，适应已有团队艺术风格的能力。首先，注重对学生团队合作能力的培养，使之具有良好的团队精神，能根据团队的需要调整自己的心态、工作方式以及艺术风格。其次，需要令学生尝试过多种不同的绘画风格，并且能通过自己的艺术实践经验解析不熟悉的画风。再有，仅仅服从团队风格、无条件地去适应它是不够的，更重要的是以其为前提充分发挥自己的艺术创造力。能“戴着镣铐跳舞”，并且跳得很漂亮。其二，领导团队，制定团队艺术风格的能力。首先，拓展学生的视野，鼓励学生接触多种不同的学科，不断增加学生的知识积累。可以准确解读项目文案，制定符合要求的整体艺术风格。这是学生制定团队艺术风格的知识基础。其次，进一步夯实学生的美术基础，提升其审美水平和艺术造诣，使之具备较高的艺术修养。这是学生制定团队艺术风格的美术基础。最后，培养塑造学生的领导能力、沟通能力和协调能力，使之有信心、有能力成为一支团队的核心。这是学生制定团队艺术风格的领导基础。总之，同步培养学生的个人艺术风格与团队艺术风格是CG插画课程教学的重要目标，二者不可偏废。

作为新兴的数字绘画艺术，CG插画是随着计算机技术的进步不断向前发展的，CG插画的教学也应当随之前进。吸收传统艺术教育的精华，立足实际，紧随技术发展不断更新授课内容是本课程教学的必然要求。但是，无论技术如何发展进步，强化传统绘画基础、注重写生、引入案例教学模式以及同步培养个人艺术风格与团队艺术风格都是CG插画课程教学基础所在，应得到足够的重视。

参考文献：

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[2] 辛志亮.基于数字化的插画实践探究[J].美术教育研究，2012（24）.

[3] 闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）.

[4] 褚亮.CG插画专业绘画基础课程案例教学模式研究[J].艺术百家，2011（z2）.

作者简介：郝翰，男，西北大学艺术学院艺术学硕士，现为聊城大学传媒技术学院动画专业教师。

作者：郝翰