参加画展的日记400字

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参加画展的日记400字（通用16篇）

篇1：参加画展的日记400字

游览后，让我感到印象最深的就要属于画展了。

首先，我们来到画展厅。映入眼帘的是这些画的作者：刘海粟。这人可是个大画家，看来这次可以大饱眼福了。

继续向里走，一幅十分引人注意的《荷花鸳鸯图》：两只胖胖的鸳鸯游在水面上，像在谈话，又像在散步，清澈的水中有好几条五颜六色的小鱼，正在快活地游涞游去，向上看，荷叶像一个绿油油的大盘子，上面有几滴晶莹的水珠，荷花的茎则绿得沉郁，犹如一潭浓浓的湖水，我本以为荷花的花会红得耀眼，红得发亮，但我向上一看，吓了我一大跳，荷花的花就是一堆红颜料。我刚想问爸爸，爸爸似乎看透了我的心思，对我说：“这样画叫”泼彩“，是一种画画的常用手段。”我听了，才松了一口气，要不然，这一幅画就被糟蹋了。

后来，我们看到了飞流直下三千尺的庐山瀑布;直入云天的山峰;白雪皑皑的雪山;气势汹涌的长江黄河;怪石嶙峋的石林等等。我们越看越入神，以至于忘记了时间，直到下午三四点种，我们才带着游博物馆那快乐的余味回家去了。

这次博物馆之旅，不但带给了我快乐，还让我增添了不少见识。

篇2：参加画展的日记400字

杨明老师的画展是在新文化馆一楼世博园南，体育馆东邻，因为是星期二，我们在学校，所以老师带着我们去，虽然是走着去，多少有些悲伤，但终于可以出校门了这让我们很是开心和激动。

一进去，哇塞。展示墙分成了三条路，里面好多幅画，全部是关于敦煌壁画的，有神仙的画像，最让我觉得了不起的一幅画是那幅千手千眼观音，那画的是一个精致啊，这幅画凝聚老杨明老师多少的心血啊，任务惟妙惟肖、线条匀称协调……旁边还有三个神仙，听老师说，杨明老师在华这幅画的时候，不是蹲着就是趴着，很是辛苦，我真佩服杨明老师。

杨明老师还写了一个追梦者的自叙，里面写了他怎样与佛结缘，为什么喜欢画佛……

篇3：参加画展的日记400字

据了解，从2008年11月8日开始，陈彩萍便尝试着让一年级新生家长每天记日记，和孩子一起写下学习生活中的点点滴滴。经过多年坚持和努力，家长日记已有上千册，粗略字数统计就不少于400万字。

陈彩萍老师说，成长日记谁都可以写，有的是妈妈写，妈妈不会写，就由爸爸写。而且，写多少也没有规定，只要家长能够参与进来，写个“阅”字也可以，一行字也行。

多是鸡毛蒜皮的小事，但是很温暖

一句话或一篇文章，成长日记对字数和内容不设限制。

昨天，记者随意翻看了下家长写的日记，发现里面多是鸡毛蒜皮的小事，对孩子有表扬也有批评。

比如有篇日记，一位妈妈写道：“今天她（学生）很棒，主动洗碗而且洗得很干净。还有她叫我明天去图书馆借书，有点进步。”不过笔锋一转，妈妈也有苦恼：“她很喜欢跟姐学，她姐姐干什么她也跟着干什么，她姐姐有时候被弄得烦了，俩人就吵起来了。我最讨厌她们吵架了。”

除此之外，有些家长还在日记里写出了对老师的期待。比如，张振哲妈妈觉得陈老师有点严肃，而张振哲则有点胆小，不敢和老师交流。她在日记里反复提了一件事情：“看到他今天领读生字卡我很高兴，希望老师多给他机会领读，这样他以后就觉得陈老师容易接触了，不再怯生生，见到陈老师说不出话来了。”

虽然日记中多是些鸡毛蒜皮的事情，但最重要的是日记成了家长、老师和孩子沟通的一个良好渠道。

陈老师介绍说，上一届学生中，有一个长得非常帅成绩又很好的男生，受到女生的爱慕，五年级的时候，隔壁班有女生给他传纸条，要和他处男女朋友，而且这件事闹得整个班级都知道了。

作为一个小学生，完全不知道怎么处理，他认为没面子，郁闷，而且把这件事写进了日记本。看到这篇日记后，妈妈也非常着急，她在成长日记中写道，希望老师能处理好这件事，而且还打电话跟老师沟通。得知这件事后，陈老师找了男生、女生分别谈话，让他们以学业为重，平息了这件事情。

峰峰是上一届的学生。他在学校很沉默，不爱举手发言，做作业比较拖拉，字迹潦草，陈老师很头疼。“更令我恼火的是，背诵总是很慢，结结巴巴的，没有办法，我跟家长多次沟通，希望家长可以在孩子身上多花时间。”

峰峰妈妈很着急，特意辞去工作，督促孩子的学习。陈老师从成长日记中看出，孩子总是记不住，自己也很着急，妈妈更着急。不过峰峰妈妈很负责，和老师一起商量想办法。随后妈妈改变了教育方法。比如孩子读书厌倦了，有时候先放一放，做做其他事情，休息一会再读效果就会好。慢慢地，峰峰改变了很多，人也更有耐心了，一年之后背诵课还“跑”在了班级的前列。

写着写着和孩子更亲近了

202班王澜小朋友的妈妈有两个孩子，王澜排行老二。王澜妈妈感触很深。她说，每天放学和孩子一起写日记是很好的沟通方式，其实就是随便聊天，说说学校里的事情，“这种一起分享的感觉真是特别好。”

写了55本家长日记的是陈俊捷的妈妈陆女士。“即便到现在，孩子还保留了给我看日记的特权。”陆女士喜滋滋地说，这份默契就是从一年级写家长日记培养的。她说，长期和孩子一起写日记，能发现孩子很多有趣的地方。

陈芷萱的爸爸说，家长日记更是和老师沟通的一种便捷方式。“虽说QQ、微信沟通方便，但大多是老师一人对多人，探讨一些共性的问题。”陈先生说，家长日记可不一样，它能很好地解决“重要但不紧急”的事。

通过写日记重视孩子教育

为什么要让家长和学生一起写成长日记？

陈彩萍说，最开始的时候，就是想通过写日记的方式唤起一年级新生家长对孩子教育的重视。因为2008年的生源，跟现在完全不同，当时学校的孩子一半是外来务工人员子女。当时一个班，高中文化以上的家长才两个。“而对于我来说，我希望通过这些日记，更直观地了解孩子每日在家学习的情况。因为有的孩子，你别看在学校乖乖的，在家里可是小霸王。”陈老师说。

小小的开始，没有想到，就一发不可收拾了。上一届的学生，40个学生，坚持了6年，和他们的爸爸妈妈一起形成了400万字的文稿，如今，这传统又延续到了她的这届学生，也已经持续了两年，很多孩子回家的第一件事就是写日记，然后交给爸爸妈妈写。

陈彩萍老师说，成长日记谁都可以写，有的是妈妈写，妈妈不会写，就由爸爸写。实际上，有些孩子父母不在身边，成长日记就由爷爷、奶奶等人承担。而且，写多少也没有规定，只要家长能够参与进来，写个“阅”字也可以，一行字也行。所以家长们没有抗拒。

实际上，大多数家长都会很认真地写日记，有的家长日记写得比孩子还要多，还要详细。特别是这届学生，才一年半时间，最多的已写了26本。按照这个速度发展下去，估计小学毕业，可以写100本。虽然日记是比较隐私的东西，但是在他们班级不是这样，陈彩萍每天会花一节课的时间，认真地阅读、批改。特别是针对一些问题，给出一些意见。

据了解，目前，陈彩萍的成长日记受到了各方关注，她也在积极整理文档，已经从中整理出了约20万字的电子档。

浙江省宁波市鄞州区教育局教科室主任舒家华说：陈彩萍让成长日记成为孩子们最好的个性教材，成为家长馈赠给孩子的最好礼物；同时成长日记成为教师们最好的行动研究，成为教师告诉给家长的最好家教，同时她将成长日记作为理解孩子的载体，值得同行参考。

（摘自《鄞州教育》微信号）

篇4：画展的日记300字

今天是星期五，吴老师带我们到舞蹈室去看401班的画展。

一走进舞蹈室，哇。里外的画真多。有扎实严谨的素描；有大胆夸张的儿童画；有挥洒写意的国画；有古朴劲遒的书法；有色彩浓艳的水粉画；也有清爽淡雅的水彩画；还有线描、卡通、漫画、硬笔书法等等。这些画都出于“小虫之家”的手。我走啊走，看见了一幅水粉画，你看，它头上有蓝蓝的天，天空上有几只小鸟。下面是一片一望无际的大海，岸边有几艘小船，船旁长着两棵又大有长的椰子树，树上长着椰子。沙滩上有许多人在玩，你瞧，画中的三个人在玩追逐游戏，前面两个人跑，后面一个在追，你看多有趣。过了一会，我们要回去了，我回头望了一下画展，依依不舍的排队走了。

书画展开放时间虽然短暂，但是却把401班的绘画技术展现出来，我佩服401班。

篇5：魔幻的3D画展之旅作文400字

我们向前走，看到了一个马桶我凑了过去，突然表哥从马桶里钻了出来拉住了我的裤子，我又拉住哥哥的.手拼命往外跑。姐姐说：别动别动，让我拍下来。咔擦照片拍下来了。

我们一直往前走，看见前面有水，我连忙跑过去想洗洗手，我把手伸过去，怎么没水呢?用手摸摸，原来是一副画，真逼真。

篇6：看画展观后感700字日记

看画展的观后感 1 ?

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣

声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生 12 岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干

了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

看画展的观后感 2 ?

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

看画展的观后感 3 ?

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路 325 号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70 年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》

等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是 15 世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月 16 结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感 ?

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

看画展的观后感 4 ?

今天我和妈妈一起去了图书馆参观了画展，这个画展主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想，我怀揣

着这样的心情，走进了图书馆四楼的画展展厅。

随着艺术的气息，我走进了展厅，便看见了琳琅满目的作品：一件件精致的制作品、一幅幅美丽的图画、一张张端庄的毛笔字……好不漂亮!看着同学们画的画，栩栩如生，犹如真的站在画中。

我仔细地端详着每件艺术品。其中，我最喜欢的画还是小菲同学画的荷花：天已经全黑了，亭亭玉立的荷花优雅地站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻轻地包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨绿色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。水底下，还有几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，似乎被荷花淡雅的香气迷住了，有时还在荷叶下停留一会儿。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我觉得这幅画的作者想告诉我的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，?

看着同学们用废品做成的房子、相机、小花园……我不由得赞叹道：好精致、好漂亮的工艺品啊!我做时怎么没想到要做这些呢!好羡慕他们啊!我不禁为他们竖起了大拇指。

过了一个小时，妈妈喊我回家了，而我还站在画前，痴痴地看着这些画，等妈妈再喊我一遍，我才回过神来，走出展厅，和妈妈并

排走在回家的路上了。

走在回家的路上，我依然想着那画展美丽的图画、端庄的毛笔字，心中有一种恋恋不舍的心情。这次画展，我不禁体会到了大千世界的美丽，还学会了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!?

看画展的观后感 5 ?

今天，我们有幸去了学校的“艺术大师”吕家兴同学的画展，听到这个消息，我忍不住想要跳起来，他画的比我要好吗?到底比我好多少呢?一个个问题在我的脑海里翻腾着。

来到吕家兴的画展地，刚进门我就看到那里的艺术作品琳琅满目，有挂在天花板上的太空宇宙星系，让我仿佛进入太空世界中，有摆在桌子上的中外美食薯条、鸡腿、汉堡让人垂涎三尺，还有放在桌子上的漂亮的《农家小院》……这些作品都让我赞叹不已。

令我印象最深的是一个叫“动物乐园”的作品，大致一看，那上面有一片竹林，里面有一只大熊猫，旁边还有一个水池，里面有一只大海龟。刚走进这个动物家园，我便被迷住了，那里有一片郁郁葱葱的大竹林，我掀开竹子一看，里面住着一只大熊猫，它拿着一根又粗又大的竹子大口大口地吃着，吃完以后，它伸了一个懒腰，就大摇大摆地走到了竹林外，找了一个又透光又温暖的地方，躺在绿毯子上睡着了，这只憨态可掬的熊猫真惹人喜爱。

还有一幅名叫《泼水节》的画也让我印象深刻，推开门，走进那个村庄，听到了一阵震耳欲聋的欢笑声，我快被踏过鹅卵石路道，看到一群傣族人正在过一年一度的泼水节，他们各自穿着自己五颜六色、形态各异的衣服，手里拿着陶瓷碗，从一个紫色大缸里要一碗水向对方泼洒，小草和小花随风摇曳，这个一个多么朴素的民族啊!?

吕家兴的作品果然名不虚传，让人仿佛进入仙境，以后我也要多学习绘画艺术，盼望自己也能办个画展!?

篇7：办画展的风波

说干就干，第二天就开始整理画作，数量不够是个棘手的问题。幸好假期到了，于是女儿加班加点创作。令人欣喜的是，在投入绘画的同时，女儿悄悄发生了不少变化：以前早上要赖床，现在很早就起床，画好一幅画才肯吃早饭，以前听到楼下有小朋友的声音就要出去玩，现在人家来邀请，她也不去，尤其是交际方面，她以前不喜欢和别人打招呼，现在一遇到熟人就非常热情地邀请人家来参观画作。

作为妈妈，我十分期待画展早日举行。然而，期望越高，压力越大。就在画展举办日期临近时，我的心态发生了明显变化。

那天上午，女儿像往常一样拿了一幅刚完成的画作给我看画面杂乱无章，太阳和月亮居然同时高挂在天空。一股无名怒火顿时涌上心头：“你画的是什么?这样的画能上画展么?”在突如其来的指责下，女儿十分沮丧，“哇”地哭了起来。先生听到后，赶紧安慰道：“宝贝不哭，你画得很好呀，很有想象力，”又转过来批评我，“女儿才4岁，就这么有想象力，你不鼓励，怎么还怪她?”“爸爸，妈妈现在天天骂人，我再也不想画了!”女儿委屈地叫道。

我心里一惊女儿说得没错。最近她画画时哪怕出一点小差错，我都会不由自主地想-这样的画能开画展吗?不会让别人笑话吧?在这种情绪的影响下，我对女儿的要求越来越高，以前和谐、轻松的绘画氛围不复存在。难怪这几天都是我在督促她画，而以前都是她自己主动要画。为了大人所谓的面子，苛求一个才4岁的孩子，我为自己的虚荣心深感愧疚。

明白了女儿“罢画”的症结所在，我及时调整了心态，郑重其事地向女儿道了歉。于是一切又回到开始的轨道上来。当我又开始用惊喜的目光欣赏女儿的每一幅画作时，她脸上重新有了自信而快乐的笑容。看着她开心自在地作画，真庆幸自己能及时醒悟。

篇8：我办画展啦作文400字

在我的印象里，办画展一向是件十分光荣的事儿，像那些办过画展的画家们，他们的画作都被端端正正地挂在艺术馆里，还配上了精美的画框，引来无数人的称赞和羡慕。然而，令我意想不到的是，我这个小学生，竟然也办起画展了。

这个星期一，我上学来的.比较晚，下了车，便背起书包急吼吼地往学校赶，刚走进教学大楼，就看到宣传栏上贴了几个熟悉的字“……丁安怡画展”，咦？怎么是我的名字？还是“画展”？我定睛一看，才知道上面原来写了九个字：“拓展之星——丁安怡画展”，什么什么？我办画展了？一瞬间，我又是欣喜又是担忧，欣喜的是，我这么小竟然办起了画展；担忧的是，我觉得自己画得还不够好，万一受到别人的嘲笑怎么办？于是，我再也不敢多看，赶忙奔进了教室。

第二天，我早早来到了学校，远远就看见有好几个同学围在宣传栏边，兴致勃勃地议论着：“哇，画得真好！”，“呵，还是拓展之星呢！”。听了这些话，我的心里像灌了蜜一样甜，想不到我的画竟受到那么多同学的喜欢和表扬，真高兴啊！

虽然这次办画展的经历令我很高兴，但我知道，我决不能骄傲自满，而应该更加努力才对，我要争取更多展示自己能力的机会

篇9：参加中国画展的观后感

画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。

呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。

在会上，有一老同志说：“陶老师坚持不懈地喜好画，用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”

另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也能改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”

这个老同志芳心逸然，我也乐了。

走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英，那些人或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有喜好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。

会后，张老师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了!

中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快!

去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动，收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎么能画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。

篇10：参观毕加索画展400字作文

我们一共有7个同学，一起吃过午饭，就去观看了毕加索大师的画展。

毕加索是个伟大的画家，他活了92岁，有很多很多作品！

在他超现实主义时期的作品中，有一幅画，叫，《沉睡的女士》，特别好玩，画上的人有两张嘴巴，两只眼睛，一个鼻子。因为这是超现实主义，不是现实的东西，所以这样画。虽然没有电子解说，但我仍然可以看懂。

有一幅《xxx的咖啡馆》的作品，是哪里的咖啡馆，我不记得名字了。这是他立体主义时期的作品，虽然那是在二战中，但是他没有画战斗的气氛，画了一个平静的城市，安详的气氛。

别忘了，他蓝色时期的最有名的.作品，《拿烟斗的男孩》，画中是一个男孩，拿着烟斗，弯着嘴的表情，我认为，他有点不高兴，妈妈说，有点忧郁。他穿着蓝色的衣服，背后是粉红色的花。妈妈提醒我，这幅画以后，毕加索就进入“粉红时期”了。那是他有爱人和结婚了，画了很多画。

我觉得他真是个伟大的画家！画展结束，我还买了两本小书，吃了好吃的冰激凌！

★ 参观画展作文五百字

★ 参观画展作文300字

★ 参观画展作文400字

★ 参观科技馆游览3D画展小学作文

★ 莫奈作品赏析

★ 参观海洋馆作文500字

★ 画展观后感

★ 画展策划书

★ 画展邀请函

篇11：廖冰兄的画展人生

1935 年他高等师范毕业后，当过小学教师、美术编辑，在广州、香港、上海各种漫画杂志上发表了大量漫画作品，其中在《时代漫画》上发表的多格连环画最有特色，很受读者喜爱，被称为 “人生哲理漫画”。

抗战爆发后，他满怀抗战激情，毅然放弃在香港的固定职业，回内地参加抗日宣传。 1938 年初，他在广州举办了主题为中国必胜、日本必败的画展，作品多达 100 多幅；同年在武汉参加了由中国共产党领导的救亡漫画宣传队，利用这批作品还在“保卫大武汉宣传周”期间展出。

廖冰兄还画了一套生动通俗的《抗战必胜连环画》，先后在安徽、浙江、江西、广西多地进行展览，1939 年在桂林还专门出版了单行本。1945年廖冰兄还同叶浅予、张光宇等人共同举办了轰动重庆的“八人漫画联展” 。

1946年3月8日他在重庆举办《猫国春秋》个人漫画展，共由五组漫画组成，即《猫国春秋》《方兴未死篇》《黉宫灯影录》，连环漫画《虎王惩贪记》《鼠贼称雄记》。

《新华日报》对展览进行了报道，王若飞、叶挺、郭沫若、田汉、李公仆、闻一多等观看了展出作品。郭沫若从开幕的第一天就经常到场看画，为廖冰兄壮胆助威，并即席为其题诗一首“冰兄叫我打油，奈我只剩骨头；敬请猫国恕罪，让我倒题一首”。

这个展览之所以引起人们的重视，主要原因在于展览有极大的尖锐性和战斗力。《猫国春秋》在重庆展览后，还到成都、昆明、广东等地展出，还有上海等地方有要求而因国民党全面发动内战，白色恐怖笼罩未能实现。

篇12：参加婚礼日记600字

“想象曲”

上午，我们出发喽!一路上，我都在想象着婚礼上的场景：那许许多多的小伙伴;那令人掉口水的食物;那新娘和新郎手挽着手的幸福场景……

“鞭炮乐”

突然，一阵“砰!砰!砰!”的声音硬是把我从想象中拉了出来，我不禁吓了一跳!定睛一看，原来是有人在放鞭炮!瞧，那位身穿黑衣的叔叔正放着小鞭炮，他把红红的鞭炮围成一个大大的心型，真有创意!随后他就“噌——”的一声用火柴把鞭炮点燃了，那鞭炮立刻就“噼里啪啦!噼里啪啦!”的响起来了，看!鞭炮们一个接一个地跳起来了!好像一群小精灵在舞蹈!好玩!哎!看看，那个小青年正放着“串炮”哩!只见小青年把“串炮”挂在树上，点燃了它们，那“砰砰砰砰!”的声音立刻响了起来!真有趣!“轰!轰!”突然，一阵震耳欲聋的声音传来了!我吓得一屁股坐在地下，我刚回过神来，又向前一望，原来在放大炮啊!这声音我可受不了!

“高潮乐”

刚才我还纳闷，为什么要放大炮?向后一看，呀!那面带笑容，身披白婚纱的新娘和身着西服的新郎手挽着手，走在幸福的红地毯上哩!此时此刻，四周装饰的五彩缤纷，有红有黄有绿……所有的人都高兴的喊：“哦!哦——”我再在周围快乐地跳来跳去!大礼炮那“轰轰!”声也越来越响了!它也在为新娘新郎高兴呢……

“吃饭谈话进行曲”

嗯，这时，我已和大家享用美味的食物了：有蚌肉烤肉白勺鸡鸡蛋羹绿茶饼……还不时发出“嘎吱!嘎吱——”“滋滋——”声!别桌还上不时传来“啪啪!”的碰酒杯声……

尾声

篇13：参加婚礼参加婚礼作文400字

婚礼现场有很多花，把现场布置得五彩缤纷。现场还有很多大屏幕，大屏幕上有照片，照片上当然是我表叔和我表婶的婚纱照了。照片上有着亮晶晶的装饰，非常漂亮。

婚礼在响亮的乐曲中开始了。开始的时候主持人说了一大堆话，还问了一句：“为什么每次婚礼开始就有一个主持人来说话呢？”我们都回答不知道。主持人说：“因为没有一点掌声呀，哈哈哈。”我感觉主持人很搞笑。之后就有一位小妹妹上台表演，拉小提琴，听介绍她还得过奖呢！

新郎上场了，是从舞台的底下慢慢升上来了，新郎还向我们招手来着，好酷呀！更神奇的是，新娘从他对面的升降椅上慢慢降下来，像仙女下凡一样。新娘也向我们招手，大家一片欢呼。然后新娘爸爸和新娘一起牵手慢慢走到舞台中间，这时候新郎从对面边走边唱地向新娘走了过来。新郎唱的真的很好听，很感人。新娘脸红扑扑的，激动地都快哭了。新郎说这是他们第一次见面他对新娘唱的歌，刚说完，新娘爸爸已经哭了。

接着新郎从新娘爸爸手中牵过新娘，把手中捧的鲜花给了新娘，两人一起走上了舞台中央。紧接着有一个四五岁的小孩把戒指递了上去，新郎给新娘戴上戒指，掌声响了起来……

婚礼结束了，该去坐桌吃酒席了，拜拜了。噢，忘了一件事，就是祝福他们一定要幸福！拜拜！

篇14：去看画展的日记

还有一幅名叫《泼水节》的画也让我印象深刻，推开门，走进那个村庄，听到了一阵震耳欲聋的欢笑声，我快被踏过鹅卵石路道，看到一群傣族人正在过一年一度的泼水节，他们各自穿着自己五颜六色、形态各异的衣服，手里拿着陶瓷碗，从一个紫色大缸里要一碗水向对方泼洒，小草和小花随风摇曳，这个一个多么朴素的民族啊！

篇15：“杯中的艺术”油画展亮眼

葡萄美酒夜光杯

据了解，本次“杯中的艺术”展览是油画家张永平的个人油画作品展，其46幅作品各具特点、精彩纷呈，且紧扣艺术人生和葡萄酒品鉴的主题，可以说颇为值得一观。张永平1979年生人，2003年在北京开始油画创作，至今一直在北京从事油画女性题材的创作与研究。期间，举办过《与爱对话》、《彩虹有约》、《饕餮之约》、《中国风》、《秀外慧中》等油画作品个人展及联展。

“当夜色降临，我亦小醉，更能体会一股醇美，让喧嚣还未萌生就早早夭折在醇厚的酒味里——每天都要轻轻吹去令人不快的尘土，再闭上眼将朴素和美好拾起——迎接每一次崭新的开始。”陈元一边介绍一边也有些陶醉，指着一幅幅即将展出的作品。可以看到，作品当中多是体态秀丽的女子，或躺或卧，品着带来芬芳的葡萄酒。“她的作品色彩把握独到、主题往往能反应一种生活情调和艺术气息。”陈元跟着解释：“因而非常适合对此有所偏好的人收藏投资，挂在家中也会非常相得益彰。”

陈元还告诉记者，对于画家的选择和培养，大朴堂与鼎艺会都十分青睐有潜力的青年艺术家。考虑到青年艺术家的价值尚未被挖掘，那么就有着投资和培养的前景。“一是要有创作性、思想性，另一个则是要有足够的技法和功力。”陈元接着分析：“当然，一定程度的艺术推广和经营也是必须的。”

跨界的“杯中艺术”

陈元表示，艺术品行业与金融业、房地产业、葡萄酒行业、陶瓷业以及戏曲界等这些行业放在一起，表面上来看似风马牛不相干，但若将这些不同行业以艺术为纽带，相互渗透，相互融合成一个整体，却能使艺术品和行业品牌形象更加鲜明、更加立体，展现出了独特的魅力。

此次展览将在鼎艺艺术空间全新的艺术会所举办，而鼎艺会也是旨在为那些关注艺术及艺术投资、热爱生活美学、坚守并倡导中国传统文化的尊贵财富雅仕们提供一个艺术交流的空间。对于这一次的跨界合作，陈元显得很有信心。“杯中的艺术”是大朴堂策划的第二次与葡萄酒的跨界合作，而此次携手鼎艺艺术空间共同推出这一品味生活的理念，无论从艺术品投资还是收藏鉴赏的角度来看，这场油画展盛宴都是非常值得期待的。陈元颇带笑意地总结说：“希望将葡萄酒和艺术作品更好地融合在一起，带来一种多方位的艺术享受和体验。”

陈无忌“上海印象”水墨系列开笔

由鼎艺会举办的著名实力派画家陈无忌大型水墨画“上海印象”系列开笔仪式暨鼎艺“迎春雅集”，于3月16日在鼎艺艺术空间隆重开幕，沪上数十位著名著名艺术家、评论家、收藏家和媒体记者共同见证了这一激动人心的时刻。陈无忌在艺术上坚持取乎法上，筑基于中国唐宋经典绘画的精华，兼取中国传统文化深厚的内胆，同时以辅以海外十多年的游学经验，故而广采博取，极具投资价值。而这次即将创作的作品以上海城市风貌为题材，运用陈无忌最具特长的泼彩兼工的水墨技法，以上海母亲河黄浦江两岸的景色为主体，以白天、夜晚、春、夏、秋、冬的不同图景，反映上海的形象、气度和风采。这无疑是陈无忌在绘画题材上的又一创新与突破，同时也将成为上海当代国际大都市形象的崭新写照，必将引起社会各界的广泛关注。此次创作共约8幅作品，预计在今年9月份完成，届时，将在中华艺术宫、艺博会等展馆、展会上展出，公众届时可以一睹风采。