儿童版画教育的实践论文

关键词： 特色 日本

【摘要】本文从教育的概念出发，分析博物馆教育的定义以及其内涵，并将博物馆教育与学校教育相比较，总结出博物馆教育的三大基本特征，以建构出博物馆教育的概貌，并提出学校教育具有一定的局限性。博物馆教育是学校教育的重要补充和延伸，对人的全面发展、打造学习型社会具有重要意义。下面小编整理了一些《儿童版画教育的实践论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

儿童版画教育的实践论文 篇1：

日本中小学美术教育的特色及其启示

摘 要 本文从日本美术教育的历史入手，结合实地考察结果分析日本中小学美术教育的特色，希望我国中小学美术教育能够吸收日本及其他国家的先进理论和方法，将其进行中国化改造，解决目前我国美术教育中存在的问题，使其真正起到素质教育的作用。

关键词 日本 中小学 美术教育 感性教育 创造力 特色

日本教育在提高国民整体素质方面所起的作用是不容小觑的，不仅重视数理化这样的知识性教育，同样重视音乐、美术这样的感性教育，许多做法值得我们借鉴。笔者曾经深入日本的中小学课堂实地调查，对日本极具创造性的美术教育感受颇多，本文结合笔者在日本的所见所闻，谈谈日本中小学美术教育的特色及其启示。

一、综合了诸多外来文化精华的日本美术教育

1.以佛教艺术为代表的中国文化深刻地影响了古代日本的美术教育

从公元6世纪中国佛教经朝鲜半岛传入日本开始，日本美术以传播佛教文化为主要内容，这一时期日本的工艺、美术都具有明显的中国佛教艺术的特点。直到9世纪初，日本美术才开始将中国文化“日本化”，在绘画、雕塑、工艺等方面形成日本的风格。14世纪后，我国的禅宗文化对日本文化产生了全方位的影响。禅是梵文的音译，意为静虑。禅宗强调通过个人修炼达到开悟、顿悟的理念被日本的武士文化所接纳，也契合了日本人心底追求安宁静谧的需求。禅宗艺术的主体是水墨画。水墨画深沉超脱的东方艺术风格，体现了人与自然之间的哲学关系，深受日本人喜爱。

日本创造性地学习了中国古代审美理念和造型艺术，以师傅亲授、临摹、摹仿为主要手段的中国传统的作坊式、世袭式、师承式的美术教育方式也在日本得以传承，并慢慢演变成具有日本特色的“家元”式教育制度，在明治维新之前，无论是绘画、雕塑、工艺还是“茶道”、“花道”、“书道”、仪礼的传承都采用家元制度。

2.西方美术教育思想对日本的影响

19世纪中期明治维新后，日本引进系统化的西方学校美术教育。日本的美术教育开始了广泛而持久的改革。有过激烈的争论，也出现过极端现象。比如：明治初年实用主义的“全面西化”，以及之后的盲目的国粹保存论；大正年间从法国留学回来的山本鼎领导的“自由画”教育运动，推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想，但在实践中片面强调个性，没有达到预期的效果，得到美术教育家岸田刘生等以古典美术论为依据的修正，在肯定自由画的同时，加入了传统日本画的鉴赏和临摹，弥补了山本鼎忽视传统文化的不足[1]。

经过历代美术教育工作者的不懈努力，日本的美术教育思想，通过吸收、消化、改造、升华外来文化，在实践、选择、改革中与时俱进，形成了既具有现代理念，又保留日本传统、日本特色的美术教育。中日两国同属东方大国，日本美术教育史上的经验教训对我国的美术教育改革具有实际意义。

二、日本当代中小学美术教育的特色

作为日本中小学全面素质教育的有机组成部分，美术学科与其他如语言、数学等学科具有完全同等的地位，美术教育的内容、方式都围绕着提高学生的全面素质而设定，以培育具有丰富人性与社会性，能生存于国际社会的人才为目标。通过美术教育培养学生品质，激发想象力、创造力的思想贯穿于各种形式的美术教育之中。

1.日本中小学对美术教师的要求

美术教师除必须具有相应的资质资格之外，仍必须不断更新知识，学校有具体的校内校外进修制度，日本还有关于终身学习的法律。教师必须爱孩子、有耐心，小学教师还需要经过必要的心理测试[2]。日本学者认为，想象力和创造力是没办法教的，美术教学不存在任何概念化、形式化的好的教学方法。好的教学方式是教师良好的思想文化素养、审美格调与个性的体现，应根据学生的理解、兴趣和技能水平，找到能激发学生兴趣和创造力的题材，使每一个学生都积极参与到课程中，并且让学生学会如何去学习比教会学生知识与技能更重要。

2.尊重个性和自由的美术教育

日本小学设有图画工作课，中学设有美术课，内容涵盖造型游戏、绘画、立体造型活动、工艺美术、手工制作、鉴赏等方面。日本的中小学都有专用美术教室，不仅配备有美术课所需的普通材料物品，还有木工工具、泥瓦工具等劳动工具，便于学生发挥创意。具体教学中，美术教师和学生具有很大的自主性和灵活性。在正确理解日本文部省学习指导纲要的前提下，教学的内容、场所和具体形式都可以由教师自己选择，比如鉴赏教学中，根据学生的知识理解水平，可以选择学生自己的作品、同学的作品，也可以选择生活用品、大自然、建筑、园林，当然也可以选择名家名作。

日本的学校都实行小班教学，每个班的学生不超过30人，有一名主讲教师和至少一名助教同时上课。这样的教学模式便于教师关注所有学生的表现，与每一个孩子都有较多的接触，和孩子之间建立良好的信任关系，挖掘学生的潜能，在学生遇到困难时予以恰当的帮助，鼓励学生坚持，培养学生坚韧不拔的精神。

上美术课时，对于如何画或如何制做，用什么样的材料和工具，用什么样的表现形式以及需要达到的目的，老师都没有具体的要求，而是发挥学生的主体性，让学生用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想。在尝试、体验、实践中思考，最后摸索出表现的方法和技巧，画自己想画的画，制作想做的东西，从中体会发现和创造的喜悦。

笔者观摩了福山市银河小学《画影子》的课。老师把学生们带出教室，孩子们可以随意选取自己感兴趣的东西进行描绘。有的学生选择树下的光斑，有的选择操场足球网的影子，有三五成群边讨论边画的，也有独自一人专注在自己作品里的，各不相同。而老师并不对学生作品指出具体的修改意见，而是在旁边鼓励学生把自己想到的都画下来。学生作品完成后，由学生们自我评价和互相评价，七嘴八舌异常热闹。最后老师的总结，只有鼓励没有批评，对有奇怪想法的学生还大加赞赏。

让学生自由发现生活中的美，并逐渐学会用适当的造型形式表达自我的感受，培养对美术的持久兴趣，促进健康心灵的形成，这是日本美术教育所追求的。这种西方自由创作的教育理念与东方禅宗通过自我修行达到开悟的思想有着某种相似、相近或相同的意味，东西方教育思想在这里达到了融合。

3.美术教育对传统文化的重视和传承

日本人对大和文化有着充分的自豪感。不仅日本画、日本版画、传统制作的学习占有重要位置，而且日本独特的“艺道”，比如“花道”、“茶道”、“书道”、“剑道”等也是学习的重要内容。笔者观摩了银河中学的茶道课和银河小学的花道课。

在银河中学“茶道”课上，中学生采用传统跪式坐姿席地而坐，屏气凝神、神情专注，十分投入，仪态端庄、衣着整洁，沏茶、敬茶的动作优美沉稳。老师身着雅致的和服，悉心指导，虽已白发苍苍，神态动作却极为和谐。整个课堂气氛严肃认真、肃穆优雅。在银河小学“花道”课上，小学生们充满好奇和新鲜感，尝试着使用剪刀等工具，很活跃。讲解老师将学生手中的花比作青山、流水等自然景物，教孩子将花枝剪到适当的长度、插在恰当的位置，几名助教老师在学生旁边轮流指导，气氛热烈有趣。

通过传统美术的学习和“艺道”教育，让学生学习传统礼节与伦理道德，提高动手能力和审美情操，增加学生对传统文化的认同感，理解东方艺术的精神追求，是日本培养爱国思想的有效途径。

4.综合性的美术教育

美术教育的潜在范围非常广泛，日本的美术教育善于融合其他领域的知识，提倡综合化的大美术教育。比如：造型游戏中综合劳动、社会、自然科学等方面的知识；制作课综合生活科学，制作既有创意又具有使用性的生活用具，让学生造型的同时，学习生活技能，感受制作的意义；对于名作的鉴赏，综合有关的历史人文知识，等等。2002年以后，日本的中小学课程增加了“综合学习时间”课，这一课程的目的之一是“培养积极和创造性地解决问题的态度”[3]，美术课的综合教育意义也可以在这里得到扩展。

日本中小学的节日制作和绘画活动最能体现美术课的综合教育意义，学生们以纪念节日为主题，绘画、制作雕塑、工艺、手工作品、影像作品等装饰教室和校园，综合美术、音乐等学科知识，融入日本历史、传统文化等内容，学生在掌握造型技巧的同时，理解节日的意义，增加民族自豪感。

5.注重培养合作精神和团队意识

日本教育界认为，21世纪的教育必须注意对学生“生存能力”的培养，这就需要培养学生与人相处的能力。在美术教育中提倡合作，即使绘画这样容易由个人完成的创作，也在一定程度上要求合作，教师对作品的评价从不突出个人。日本的中小学，从不搞任何形式的评先进或等级，所有学生一视同仁。

最能体现合作精神的教育方式是“造型游戏”。用游戏的方式进行美术教育，最能引发学生兴趣。老师把学生们按照兴趣分为若干小组，由小组成员自己决定想要表现的东西和表现方式。广岛立龟山南小学的2年级学生自发种水稻，从种到收历时数月，学生们用画笔、照相机和文字记录游戏的全过程。还利用废旧材料做了14件极有创意的雕塑作品，用于赶走偷吃的鸟类。最后将学生们的绘画和文字记录进行编辑整理，完成了一幅长卷画。孩子们体会了劳动的辛苦、收获的喜悦，不仅掌握了相关的知识和技能，更培养了与人交往的能力和团结协作的精神。

6.强调动手能力的培养

日本教育的整体特点是非常务实，日本美术教育家宫胁理博士提出：“要在现代美术教育中，加强动手表现及接触各种材料的工艺美术教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展”。他的倡导得到日本议会、工会、企业和教育界人士的广泛支持[4]。日本的美术课程设置中，制作、设计、雕塑等占有较大比重。制作选题大多与社会生活相接近，比如制作生活用品、玩具、面具、学习用具等等。日本人认为手工制作要接触各种材料，使用各种工具，能够将书本知识运用到实际生活中，有助于克服学校教育远离社会现实、远离社会实践的倾向。

7.日本美术教育具有良好的外围环境

日本是一个很讲究形式美的国度，这一特点表现在日本国民衣食住行的方方面面。学生随时随地可以发现身边的美术，得到艺术的熏陶。参观美术馆购买艺术品的，不仅有从事美术工作的人，也有普通百姓。日本的校园内到处都有学生的美术作品展示，给学生营造了自由表现的良好氛围，使学生在享受成功的过程中获得自信。另外，日本的“美术馆教育”也很有特色，美术馆、博物馆以及艺术家工作室都兼有与学校合作教育的职责。学校和文化机构还经常请艺术家为学生讲课，让学生和最前卫的艺术近距离接触。

三、日本中小学美术教育对我国的启示

中国的中小学美术教育在改革开放后才开始普及化、系统化，至今也才30余年，各方面的基础还很薄弱。虽然我国的美术课程标准和教材的编写都是基于素质教育的，但由于应试教育的影响，美术教育在很大程度上流于形式，具体教学中存在很多问题，比如：重知识与技法，轻想象力与创造性；填鸭式、灌输式的教学；教学方法与方式缺乏创意；等等。

我国美术基础教育研究和教学要善于学习吸收外国美术教育的先进理论和方法，并根据我国需求进行改造，使其为我所用；美术教师要有更宽厚的理论基础和综合素质，通过美术教育培育学生的美好情感和创造力，以提高国民综合素质作为终极目标；要重视美术教育的综合性作用，加强美术与其他课程的融会贯通，培养学生完善的品格与各方面的能力，特别是合作精神与动手能力；美术教育要在传承中华文化、培养爱国主义情怀、增加民族凝聚力等方面有所作为，学校美术教育课题也应该有纪念我们中华民族节日的活动；要创造美术教学的良好条件，争取学校、社会全方位的支持和配合，创办丰富多彩的美术课堂，培养学生的学习兴趣；在教学中要顺应学生的要求，把学生当作平等的、有自由意识的人，而不是把学生当作被动接受教育的机器；教学内容要贴近生活，让学生感受到美术学习的意义，享受到美术学习的快乐。

参考文献

[1] 张小鹭.日本美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，1994.

[2] 王辉宇.日本美术教育见闻[J].文艺争鸣，2008（12）.

[3] 田慧生，[日]田中耕治主编.21世纪的日本教育改革[M].北京：教育科学出版社，2009.

[4] 张小鹭.现代美术教育学[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[作者：刘程茵（1989-），女，山西临汾人，山西师范大学美术学院在读硕士。]

【责任编辑 郑雪凌】

作者：刘程茵

儿童版画教育的实践论文 篇2：

刍议博物馆教育

【摘  要】本文从教育的概念出发，分析博物馆教育的定义以及其内涵，并将博物馆教育与学校教育相比较，总结出博物馆教育的三大基本特征，以建构出博物馆教育的概貌，并提出学校教育具有一定的局限性。博物馆教育是学校教育的重要补充和延伸，对人的全面发展、打造学习型社会具有重要意义。

【关键词】博物馆  博物馆教育  学校教育  第二课堂

一 博物馆教育的内涵

教育作为一个特定的科学概念，有广义和狭义之分。广义的教育泛指“有目的地增进人的知识技能，影响人的身心健康、思想品德的形成和发展的一切社会活动。这种活动对象是多层次的，既包括少年儿童，也包括成年人;其组织形式是多种多样的，既有固定组织形式的学校教育，又有无固定组织形式的社会教育、家庭教育等”。狭义的教育即是“学校教育”。

博物馆教育是一个较为广泛的概念，它是指“通过举办陈列和其他视听手段向社会传播科学文化知识”。所以，从此定义而言，博物馆教育应当属于社会教育的一种。传统意义上的博物馆教育主要围绕着展览而开展，展览承担了博物馆教育活动的核心任务，人们只要谈及博物馆教育，基本上就是指参观展览。按照教育学的说法，构成教育活动的三大基本要素是教育者、受教育者和教育影响。所以，博物馆展览教育活动便是馆方或策展人扮演了教育者的角色，通过展览（教育媒介），向前来参观展览的观众（受教育者）传播特定的信息和知识。随着时代的发展，博物馆教育的内涵和外延也正发生着历史性的变化。博物馆展览教育虽然仍然是博物馆教育的主导形式，但在实践领域中，“许多博物馆已不再仅仅满足于提供单一的展览，而是积极开展围绕展览的拓展式教育，构筑起多维度和立体式的教育网络”。严建强教授根据对国内外博物馆实践的长年观察，总结出了拓展式教育的五大主要活动类型：（1）以现场活动为内涵的拓展教育（如在考古博物馆中，观众可以进入工作人员安排的考古现场进行挖掘）;（2）穿插在展厅中配合展览的局部性拓展教育项目（如展览中的小剧场、小影院、小教室，以及信息角、发现角和探索角等）;（3）面对低龄人群独立的互动与操作项目（如杭州工艺美术博物馆专门为小朋友开辟了一个可以动手制作工艺美术品的工艺坊）;（4）将在教室中听课的方式引入博物馆拓展教育（如博物馆会围绕新推出的展览开展一系列学术讲座，为观众提供必要的背景知识，增加观众对相关知识领域的理解力与敏感性）;（5）利用独立影院和演艺开展拓展教育（如杭州工艺美术博物馆二楼的“丝情偶意——泰顺提线木偶艺术展”中，每个周末都会邀请提线木偶艺人来表演一整天的提线木偶戏）。

因此，博物馆确实是一个教育机构，然而传统教育学却很少将博物馆作为一个特定的研究对象。根据2007年“国际博物馆协会第21届全体大会”上通过的《国际博物馆协会章程》，博物馆是一个为社会及其发展服务、非盈利的永久性机构，并向大众开放。它为教育、研究、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。其定义跟往年《国际博协章程》中“博物馆”的定义相比，一个最大的不同便是把“教育”放在了博物馆三大目的的首要位置。此外，在博物馆的三大基本职能——收藏、研究、教育之中，教育是博物馆的中心职能，其他两大职能的展开最终目的是为了服务于教育。所以，从这两点来看，教育对于博物馆的存在意义重大，博物馆与教育的关系是密不可分的。

二 博物馆教育的特征

博物馆作为一个非正式的教育机构，尽管在教育界受到的关注度较低，但与学校教育相比，却有十分显著的特征。

严建强先生将博物馆教育的特点加以深化和提炼，总结出博物馆教育最为突出、最能与其他教育机构做出区别的三大特点：（1）博物馆是唯一以真实物品作为主要传播媒体的教育场所;（2）博物馆是社会上为数不多的非强制性教育机构之一;（3）博物馆是唯一让学习者在不停地站立和行走中接受教育的地方。

第一，博物馆的首要特征是实物性，具有藏品是实物作为博物馆机构应当具备的首要条件。“从博物馆的雏形时期，到现代各种类型的博物馆，其根本的共同点就在于它的实物性。这一根本的共同点，是博物馆与其他文化教育机构的根本区别点。”博物馆教育离不开实物，实物是博物馆信息传播的首要载体;而学校教育往往以课本作为传授知识的媒介。所以，是否以实物为教育媒介成为博物馆教育区别于学校教育最显著的特点。

第二，学校教育通常具有强制性，如中国实行的九年义务制教育;而是否去博物馆参观展览，去哪个博物馆参观，去博物馆参观哪个展览，完全取决于观众的个人兴趣，并没有任何组织、任何个人强制任何人必须去参观。博物馆办得好不好、客流量多不多，也完全取决于自身的展览质量、研究水平和教育活动。这是博物馆教育区别于学校教育的第二大特点。

第三，参观博物馆的展览必须要不停地走动，才能如期接收展览所包含的各种信息和内容，从而实现博物馆教育的目标。而在学校，学生通常都是坐着上课，听老师讲课。这又是一个博物馆教育尤其值得重视的特点，涉及博物馆疲劳和博物馆的信息传播效应的问题。它告诉我们在做博物馆展览的时候，必须考虑到参观者的体能，从参观者的角度设身处地地思考，贯彻人体工学原则，尽量使参观者以更少的体能消耗获得更多的信息和知识。所以，英国的博物馆学家

莫利·哈里森说：“每一座博物馆都应有自己的重点。办法必须灵活，所采用的设备必须多样化，外观要精美，功能要齐全，在通俗水平上讲解展品时必须时时站在观众的立场，从他们的需要和兴趣出发。尽管我们是与物打交道的，但必须牢记，我们是在为人而工作。”

三 博物馆教育与学校教育的联系

博物馆作为一个非正式的教育机构，在教育界受到的关注程度较低。但随着社会生活的日益进步，人民群众精神文化需求的提高，博物馆的教育职能发挥了越来越大的作用。

学校教育虽然具有强制性，但“人在学校教育期间，不可能完成他们的全部教育，哪怕他以优异的成绩完成了十二年教育课程，再进高等院校继续学习，成绩依然很好，但仍不能说完成了全部学习，成为有完美教育的人。”而且，教育是终生的过程，学校教育只是少而必需部分。各时期的学校教育都有其终止点。正因为学校教育具有一定的局限性，所以博物馆教育恰恰是目前正在兴起也是非常行之有效的教育手段。

比如杭州市于2008年3月在全国率先启动青少年学生“第二课堂行动计划”，鼓励学生走出教室、走向校外，走进各类博物馆、纪念馆等公益性场馆，打造青少年学生校外教育的“杭州模式”。西湖博物馆、唐云艺术馆等71个公益性场馆成为首批青少年学生“第二课堂活动基地”。第二课堂的内容形式多种多样，比如到博物馆参观展览，参加博物馆所组织的各种活动。实际上还不仅限于上文提到的传统意义上的博物馆展览教育活动，而是沿着拓展式教育的理念进行开拓性的实践。如唐云艺术馆策划的“名家名作进校园”活动，邀请中国美术学院原副院长、著名版画家赵宗藻，浙江画院副院长、著名花鸟画家张伟民等艺术名家到杭十一中为学生零距离地上了一堂生动的艺术课;杭州博物馆面向中小学生开展模拟考古活动，让孩子们踩着泥巴，拿着小铲，寻找埋在深处的青瓷、砖块等文物;杭州图书馆与下城区教育局共同开展“第二课堂进校园”读书活动，双方还达成协议，将图书馆的数字资源免费提供给下城区所有中小学生使用等。

四 结论

教育的最终目的是使人掌握谋生的技能和养成学习的习惯，以便在工作上继续提高，不断进步。所以，博物馆教育虽然只是学校教育的补充和延伸，但是也应当受到教育学界的关注和重视，尤其是在当代，随着国内外博物馆实践领域日新月异的变化和观念的更新，博物馆教育更以前所未有的形式来开展进行。所以，正确看待博物馆的教育地位和作用，对人的全面发展和打造学习型社会，具有重要意义。

参考文献

[1]严建强.拓展式教育：博物馆文化的新内涵[J].中国博物馆，2013（1）

[2]王夏斐.开辟第二课堂  拓展成长途径[N].杭州日报，2008.5.15

〔责任编辑：庞远燕〕

作者：李思思 喻翔

儿童版画教育的实践论文 篇3：

从“本土”走向“特色”

摘要：立足本土文化，发现将儿童版画纳入学校课程的独特优势，通过打造富有儿童气息的版画生态校园，架构立体化的儿童版画课程体系，提炼意蕴深厚的儿童版画审美内涵，拓宽适应课程开发的教师培养路径，探索从“本土”走向“特色”的课程建设之路。

关键词：儿童版画本土文化课程建设

本土文化是指扎根本土、世代传承、有民族特色的文化，是在本地区特有的自然环境和社会进程中长久积淀、传承下来的民俗、习惯、景观、人文环境等文化要素。它既是孕育中华精神文明的脐带，也是滋养区域内组织文化的重要养分。

无锡市厚桥实验小学（以下简称“厚桥实小”）地处无锡市锡山区厚桥，被“厚桥五山”（鸿山、嵩山、石室山、鞋山、白丹山）和“厚桥四荡”（谢埭荡、陆家荡、宛山荡、八千荡）围绕，西南通梅里，东北望虞山，是吴文化发祥地的重要组成部分。在厚桥，版画的艺术表现形式源远流长。它以浓厚的生活气息、乡土气息和现代气息，深受人们的喜爱。借力丰厚的民间文化土壤，厚桥实小以儿童版画为特色，结合学校自身实际，多方位规划儿童版画课程体系，以让学生获得生长必需的营养。

一、儿童版画从“本土”走向“特色”的价值取向

（一）学校课程改革的应然需求

版画是融合创造性和技术性的想法，通过墨水、染料、纸张和织物渲染出来的一门艺术。版画在长期的发展中形成了自己的轨迹，并衍生出内涵丰富、独特精彩的表现形式。然而，随着科技的发展、艺术样式的多样化以及版画普及性的缺失，版画艺术已逐渐被“边缘化”。2007年，教育部颁布了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》，指出小学艺术教育是学校课程改革建设的重要载体，对丰富小学生的精神文化生活，提高小学生的艺术修养和审美素质等具有重要作用。

有专家指出，版画的概括洗练、单纯明快最能表现儿童天真烂漫的性格，并以其媒介材料的多样、制作手段的丰富而适合于天生喜爱游戏的儿童。随着素质教育和学校课程改革的全面推进，儿童版画教学在小学美术教育中的重要地位日益凸显。将儿童版画纳入学校课程开发具有以下优势：一是制作简单，对技艺和设备条件的要求不高;二是适应性广，作品呈现出不同的个性和特色;三是趣味性强，其材料使用和活动过程的特殊性能激发学生的参与兴趣，并让他们在较短的时间内掌握制作的技巧，体会到学习的快乐;四是安全、经济，材料容易购置，制作安全，能够保护学生的身心健康等。

（二）学校特色建设的实然追求

2001年，厚桥实小按照“特色项目—学校特色—特色学校”三步推进策略，利用自身优势，整合教育资源，努力让版画成为学校的特色课程项目。近年来，坚定“儿童就是美，儿童能创造美，美就是一种质量”的信念，贯彻“以美惠德，以美涵爱，以美养正，厚泽人生”的理念，力求让学校版画文化的意蕴、气质、风格与地域文化特质相融相生，让学校拥有自己的“方言”。

二、儿童版画从“本土”走向“特色”的实施策略

（一）打造富有儿童气息的版画生态校园

海德格尔说过：“人生的本质是诗意的，人是诗意地栖居在大地上的。”儿童的诗意栖居，应该是儿童能在具有浓郁文化气息的校园里，身心愉悦地成长。营造生命栖居的版画生态校园，就是为学生拓建个性舒展的自由空间，让他们在其中陶冶性情，砥砺德行;让校园的每一寸土地诉说儿童能听懂的、喜欢的语言，让儿童充分感受到艺术所具有的强大召唤力、感染力、推动力，继而对美好事物充满向往。

打造“一廊一院”的版画生态主轴。“一廊”即“版画长廊”，“一院”即“厚泽版画院”。“版画长廊”紧挨承载学校百年礼赞的校史大厅，中国美术家协会少儿美术艺术委员会主任、美术学博士尹少淳书写的“映照童心”题词悬挂于此，彰显学校版画课程的理念。漫步长廊，溯版画课程起步、发展的印记，赏学生作品、活动剪影，长版画知识。廊道尽头通向“厚泽版画院”，院内精心规划版画工作室，布置版画展厅，使版画院既成为一个多样的课程景观，又是一个开放的“活动场”。

在“一廊一院”的版画生态主轴外，亮点橱窗、“作品速递”展板、班级“版画天地”等版画元素，也点缀着整个校园，和主轴交相辉映，在不知不觉中慢慢成为一种“场”，濡染、陶冶着学生的审美情操，同时成为特色课程文化基地的创建起点。

（二）架构立体化的儿童版画课程体系

课堂是课程文化建设的主阵地，是儿童版画特色课程创建的落脚点。学校沿两条线索架构版画课程体系：一条线以“美能少年”为参照，研究儿童版画学习与发展的内在规律，引导学生欣赏美、发现美、创造美;另一条线是以促进“美能少年”为目标，立体化设计课程与教学改革体系。目前，学校的版画课程体系主要呈现出三个层次：

第一个层次是版画基础性课程，根据学生的年龄特征与动手能力，结合版画制作方法的难易程度，学校分别在低、中、高年级開设吹塑纸版画、胶版画版画、木版画版画三门课，重在引导学生认知和欣赏版画，为“美能少年”积累必要的知识、技能和态度等。

第二个层次是版画个性化课程，重在观照学生的个人兴趣与意愿，鼓励学生涉足更广、更深的版画学习领域。主要开发主题式项目，设立“水乡童年”“无锡艺人”“江南民居”三个主题，分低、中、高三个年级推进。分层目标为：第一阶段的主要表现形式为吹塑纸版画，表现手法为写生和创作，表现内容以厚桥民间风情为主。第二阶段的主要表现形式为胶版画版画，表现手法为研究和创作，表现内容以无锡风土人情为主。第三阶段的主要表现形式为木版画版画，表现手法为研究和创作，表现内容以江南民居为主。

第三个层次是版画拓展性课程，主要以版画工作室为依托，组建校级版画社团，吸纳版画爱好者，每周活动不少于两次。该课程开发“版画+活力成长”“版画+人文阅读”“版画+乡土地理”等“版画+”项目，强调多个学科领域的相互渗透和联系整合。在每个项目的推进过程中，都尽可能多地调动学生在各个学科、各项活动中的认知积淀，并进行创造性学习。

三个层次的架构，改变了以往单调的创作形式，使得版画课程体系由浅入深，由易到难，层层推进，逐步实现了“从课堂到生活”“从技艺到体验”“从单科到合科”的跨越。

（三）提炼意蕴深厚的儿童版画审美内涵

版画艺术具有深厚的文化内涵，寻找其中独特的育人成分，并对此进行培育、移植、激活，能在潜移默化中影响和改变学生的思想和行为。

学校打破“壁垒”，拓展教学空间，让学生走出校园，走向自然。厚桥实小坐落于江南水乡一隅，“一山一荡（谢埭荡、嵩山）”是厚桥街道最具江南特色的风景。利用此自然优势，学校在谢埭荡和灵秀嵩山分别成立了两个校外版画基地，为学生打造自然的学习场域。此外，“一带一路”国际版画交流项目也为厚桥实小的学生提供了展示个人成果的平台和近距离接触国际版画艺术大师的机会。学校聘请锡山区美协名誉主席曹俊伦先生定期到校指导，传授版画的技法和表现手法。如此，版画教学的边界得以拓展，学生的审美体验得以丰富。

学校还将儿童版画中的艺术精髓融入学校的文化价值，引导学生在“认”版画、“说”版画、“做”版画的过程中，油然而生热爱自然、热爱生命、热爱生活、热爱艺术的情怀，养成不凡的气度、高雅的情趣，塑造健全的人格。

（四）拓宽适应课程开发的教师培养路径

教师是特色课程文化建设的执行者，发展特色课程，首要的是发展教师，使教师有情、有志、有力地投入学校的课程建设。厚桥实小着力通过“师表工程”和“名师工程”推进版画特色课程建设。

“师表工程”中，学校积极推行“干部先行一步，骨干紧跟一步，师傅上前一步”的策略。通过优秀教师推介会、“崇基敷才”优秀教师评选、“青蓝工程”师徒结对、师徒同台竞技等活动，带动更多骨干教师在教育教学实践中向前奔跑，从而磨练教师心志，凝练教学风格，锻铸高尚师魂，造就一支事业型的教师队伍，使教师全身心地投入特色课程建设。

“名师工程”中，学校鼓励学有所长、学有所乐的教师拜版画名师为师，访版画名校，交版画挚友，倡导教师在学中教，在教中学。尤其是专攻美术的教师，更要力求通过提升教学技能，创建“名师工作室”等路径，求同存异，形成自己的创作流派，促进儿童版画课程多元化发展。

除了两大工程的强力助推，学校还鼓励全体教师坚持“连动式”研究，持之以恒地探索儿童版画的校本实施策略，坚决杜绝“定个项目、开个好头、浮于表面、轻于过程”的“闪电”现象，着重体现课程建设内化层面的亮点和深层内涵。

三、儿童版画从“本土”走向“特色”的实施成效

在厚桥实小师生的不懈坚持与努力下，学校的版画课程建设取得了显著成效。

学校首先在无锡市文化馆举办了无锡市第一个儿童版画展，随后，又有近百幅优秀版画作品在锡山区巡回展览。学校先后3次受邀参加第三、第四、第五届南京市VS新北市儿童版画交流展。

目前，学校积累的优秀儿童版画作品达600余幅，获奖学生有300多人。其中，《荷花女》获第三届南京市VS新北市儿童版画交流展特优奖，《磨黄豆》获第四届版画展金奖，《阿炳》获江苏省五星工程铜奖，《一朵风筝》获无锡市第二届“群芳奖”少儿组金奖。

2015年10月，学校版画组参加上海市金山区西林中学“海峡两岸版画交流比赛颁奖仪式”，参赛的20幅版画有12幅获奖。获评的22位优秀指导教师中，厚桥实小入选3位。此外，学校编写的校本教材《儿童版画》在无锡市义务教育学校特色课程评选中荣获一等奖，学校被评为“江苏省教育学会美术专业委员会科研基地”。无锡教育电视台、《无锡日报·教育周刊》等媒体先后多次专题报道厚桥实小的版画创作，《锡山教育》专版介绍学校的版画特色。学校的“厚泽版画院”也被评为“锡山区优秀红领巾小社团”。

隨着儿童版画特色课程建设的不断推进，学校已初步形成了儿童版画“三个层面”“一体两翼”的格局。“三个层面”，即普及层面、提高层面、专业提升层面。普及层面主要以校本教材《儿童版画》为依托，在美术课程教学中实施版画教学，每学期不少于三周6课时;提高层面主要以版画工作室为依托，组建校级版画社团，吸纳版画爱好者，每周活动不少于两次;专业提升层面请版画大师曹俊伦招收版画优秀苗子，进行重点辅导，提升学生版画专业素养，每月活动不少于两次。“一体两翼”，即以厚泽版画院为体，开展校内版画教学、创作活动，同时以嵩山、谢埭荡两个校外版画基地为翼，为学生提供校外版画创作、交流的场所。

让童心伴随版画飞扬，让学校的版画建设在持续的探索研究中完善升华。在从“本土”走向“特色”的版画建设之路上，我们会走得更坚定，走得更深远。

作者：浦晓岚 徐晓玲