论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

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论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色（共6篇）

篇1：论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

一、创作概况：

从“五四”后便已开始的历史题材的创作，这时尤在短篇小说领域有了进一步的发展。最重要的成果当是鲁迅的《故事新编》。这部集子出版于一九三六年一月。它的性属新历史小说，是“神话、传说及史实的演义”。其中《补天》原名《不周山》，写于一九二二年，这是中国现代文学史上的第一篇历史小说。《奔月》、《铸剑》两篇是一九二六、二七年所作。其余《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》均作于三十年代。

二、思想内容：

鲁迅写《补天》“不过取了旨罗特说，来解释创造--人和文学的--的缘起。”实则通过女娲捏土为人和炼石补天，描绘了艰辛劳动的雄奇瑰丽的情景，歌颂了创造的伟大。他在女娲两腿间增添了一个小丈夫的形象，讽刺封建卫道者，自认为这是“油滑”，但也增加了作品针砭时弊的特色。到《奔月》，讽刺的色彩更重了，它借勾划逢蒙的丑恶嘴脸，鞭挞那些忘恩负义、趁火打劫之徒。同时也写出了羿落寞孤寂的难堪处境。《铸剑》热烈地歌颂对残暴统治者的反抗和复仇精神，塑造了一个冷峻到极点却又有极热烈的心肠，富于同情心和正义感，舍得自我牺牲的晏之敖的形象。这个形象明显地寄托着作家的理想。《奔月》、《铸剑》的正面主人公都有坚韧顽强的精神，却同时又是孤独的。到了三十年代，在《非攻》、《理水》中的墨翟和大禹，便不再是孤军奋战的了，他们自身具有劳动人民的思想气质，也与群众保持着密切联系。这两个人物都是胼手胝足，为人民的利益磨顶放踵，埋头苦干。大禹为了治水三过家门而不入。鲁迅把他们作为支撑中国历史的脊梁，在这日本帝国主义占领东北后，不断向关内进逼的严重时刻，对提高中国人民的民族自信心有重要意义。

因此三十年代的这几篇历史小说，与现实的联系更为密切。《非攻》在中外敌人入侵时只知空嚷的曹公子募捐救国队，《理水》中“文化山”上的各色文人等，都是活动着的现实的影子，因而有很强的讽刺批判力量。而最后的三篇主要在于历史故事进行社会批判。《采薇》用不食周粟饿死首阳山的伯夷、叔齐的故事，批判当时不满现实又不能正视现实，采取消极避世态度的知识分子。《出关》写老聃，《起死》写庄周，是批判老庄思想的.，这显然也是对当时有人提倡读《庄子》和《文选》，宣扬“此亦一是非，彼亦一是非”的。《出关》讽刺“清静无为”的老子，还得出去做自己不愿做的事，否则便出不了关《起死》中主张“通融”、“圆滑”，无是非的庄子，一到涉及与自己利害相关的事，竟吹起警笛，请求统治者的保护，当场出丑。

三、《故事新编》的艺术特色：

(一)、有鲜明的浪漫主义创作倾向。如果说鲁迅前面两部小说集《呐喊》、《彷徨》基本上是现实主义的杰作，那么《故事新编》则是表现为浪漫主义创作倾向。这不仅因为这些小说取材于神话传说，有着瑰丽的想象，宏大的结构，非现实性情节，而且因为作品突出地闪烁着理想主义的光辉：前期的《补天》、《奔月》《铸剑》在古代英雄的颂歌里，寄托着作家对理想热烈而执着的追求，后期的《理水》与《非攻》更用历史唯物主义观点写出了中华民族的脊梁--大禹和墨子这样充满坚定信念与顽强毅力的正面英雄人物，这确实是《呐喊》与《彷徨》所未曾有过的。

(二)鲁迅创造了“古今杂揉”的手法。小说主要人物(如女娲、羿、墨子、老子、庄子)的言行，性格大致都有典籍记载上的根据，其中某些虚构也是可能发生的情节，完全遵循历史真实性的原则;小说中次要的喜剧性的穿插人物大都出于虚构，插入大量现代语言，情节与细节，如《补天》里穿着古衣冠的“丈夫”高叫“人心不古”，就直接取之于“五四”时复古派的语言及形象，《理水》中文化山上的许多学者，开口“Ok”，闭口“莎士比亚”，这些形象的素材都取之于三十年代上海滩上形形色色的资产阶级文人。这种“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的。我国传统戏剧里出现的“丑角”就是这类惯于插科打诨的穿插性的喜剧人物。因而这种写法，必然在读者的欣赏心理产生两方面效果：既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。

(三)、鲁迅还把《故事新编》称作“速写”，以《呐喊》、《彷徨》里小说有所区别;这主要是在人物塑造上，不追求人物形象的多面性与丰富性，而仅仅抓住人物的主要特征，进行夸张的勾勒，加以漫画化。如《补天》中写的一个古衣冠的小丈夫“在女娲两腿之间”出现，《非攻》中写“募捐救国队”，《出关》写老子“毫无动静的坐着，好像一段木头”，《起死》吹警笛的庄子形象，都是在绝妙的漫画中完成了人物形象的塑造。从这种漫画式勾勒人物形象的方法，以及具有杂文味的讽刺语言的运用，都可以看出，鲁迅在《故事新编》的写作中，努力把杂文手法渗入小说创作，这就进一步地丰富了小说的艺术表现力。

作业：

1、简析《狂人日记》的思想主题。

2、小说集《呐喊》《彷徨》对中国传统小说叙事方式的革新体现在哪些方面?

3、《故事新编》中收入了哪些小说篇目?

4、简析《故事新编》“借古喻今”的创作特色。

5、结合作品，论析阿Q形象的典型意义。

6、试析鲁迅批判“精神胜利法”的重大社会意义。

篇2：论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学习写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。近代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

一、思想内容

东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

(一)抒发相思离别之情思

这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

《客从远方来》：

客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的**时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

(二)表达伤时失意之苦闷

这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个**不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为中国文化的早熟，宗教在中国历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的.宦游即是追求立功之举，而**的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

二、艺术特色

(一)高超的抒情艺术

十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎

么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

(二)塑造鲜明的人物形象

作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

(三)多用比兴手法

十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

(四)语言自然精练、生动含蓄

十九首的语言都是不加雕琢、平平道出，“若秀才说家常话”，但却是句平意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的优美和表现力，起到了良好的作用。

篇3：论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

仆志在兼济。奉而始终之, 则为道;言而发明之, 则为诗。谓之“讽喻诗”, 兼济之志也。

可见, 作者所看重的是表达他志向抱负及人生观的讽喻诗。白居易特别重视他的讽喻诗, 与他的政治理想、进步的人生观和文学主张分不开。因为这些诗正是依照他的“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”的文学主张而创作的, 他希望这些讽喻诗能上达以皇帝为首的统治阶级, 使他们幡然醒悟, 痛改前非, 从而改革政治, 改良社会。

一

白居易的讽喻诗包括了《秦中吟》和《新乐府》等共一百七十多首, 集中体现了这类诗的思想价值。根据诗歌题材和内容, 我们可以将讽喻诗分为五种:反映劳动人民无尽的痛苦和灾难的生活, 揭露、痛斥统治阶级的横征暴敛, 骄横残酷、荒淫奢侈;讽刺、规劝皇帝及上层统治阶级;反映妇女和封建婚姻问题;反映边疆及战争问题;表达志向抱负及对朋友的勉励等。

首先, 诗人描述了这个朝代中最尖锐的贫富不均现象和下层百姓在各种剥削勒索下艰难挣扎的悲惨状况, 把揭露和批判的矛头指向封建统治阶级。“安史之乱”以后, 唐王朝将租庸调法改为两税法, 初期起到一定的作用, 但后来弊端百出, 老百姓苦不堪言。白居易在《赠友》一诗中愤怒地写道:“私家无钱轳, 平地无铜山, 胡为秋夏税, 岁岁输铜钱。钱力日已重, 农力日已殚。贱粜粟与麦, 贱贸丝与棉。岁暮衣食尽, 焉得无饥寒。”一语中的地揭露了两税法的弊端。在《重赋》一诗中, 诗人详尽地描写了被贪吏们破坏的两税法给农民带来的沉重灾难:“幼者形不蔽, 老者体无温, 悲喘与寒气, 并入鼻中辛。”而贪吏们“随月献至尊”的羡余物 (地方把定额外榨取的财物美其名曰“羡余”, 拿去讨好皇帝) 却“缯帛如山积, 丝絮似云屯”, 诗人借老农之口发出了“夺我身上衣, 买尔眼前恩”的愤怒呼喊。《轻肥》则将矛头指向宦官集团的那些内臣、大夫、将军, 对他们的气焰、权势和奢华生活进行了淋漓尽致的描绘和无情的鞭挞。《卖炭翁》指责宫中黄衣使者盘剥掠夺百姓, 不问青红皂白抢走卖炭翁辛辛苦苦烧的一车炭。这首诗借卖炭翁由“伐薪烧炭”到进城“卖炭”再到炭被抢走的遭遇, 深刻地揭露了宫市扰民害民, 宦官强取豪夺的野蛮行径。其中, “可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒”两句尤为精辟。先用“可怜”二字倾注无限同情, 继以一“忧”一“愿”来写卖炭老人的艰难处境和细微复杂的心理活动, 真实贴切。

其次, 诗人还注意到边疆无休止的战争导致千百万百姓无辜丧生, 表现了人民对统治者穷兵黩武的反对, 体现了诗人“不赏边功防黩武”的思想。著名的《新丰折臂翁》写了一位在天宝年间逃过兵役的老人, 当时, 宰相“欲求恩幸立边功”, 发动对南诏的战争, 无数被强征去当兵的人冤死异乡, 这位老人“偷将大石捶折臂”, 才留得残命。诗中借老翁之口说道:“此臂折来六十年, 一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜, 直到天明痛不眠。痛不眠, 终不悔, 且喜老身今独在。不然当时泸水头, 身死魂孤骨不收。应作云南望乡鬼, 万人冢上哭呦呦。”这位命运悲惨的老人, 却以欣喜口吻自庆侥幸, 让人读来更觉得悲哀, 同时也感觉到诗人的目的不仅在记叙一桩往事, 而是反映出战争带给广大人民的无穷苦难。《缚戎人》描写一个“一落蕃中四十载”的汉人的遭遇。他为了返回故乡, 冒死逃出吐蕃, 不料被贪功的边将抓住当作“蕃虏”, “配向江南卑湿地”, 含冤莫辩。这个“汉心汉语吐蕃身”的不幸人的遭遇, 不仅暴露了统治阶级的昏暴, 而且反映了人民真实的爱国情感。

元和年间, 正是社会相对稳定, 战乱稍稍平息的时候, 醉生梦死的人又开始花天酒地, 庸凡的人又在弹冠相庆, 而白居易却挑开虚饰的面纱, 暴露出这个社会的黑暗、动乱、肮脏和不合理, 批评的锋芒横扫了整个社会, 上至宫廷, 下至官吏, 这是自杜甫以来没有人做到过的。据说这些诗使“权豪贵近者相目而变色”, “执政柄者扼腕”, “握军要者切齿”, 恰恰说明它击中了社会要害, 刺痛了权势者的神经, 也说明白居易是有正义感和勇气的。白居易的讽喻诗切中时弊, 关心人民疾苦, 体现了他的爱国主义思想。

二

白居易的讽喻诗不仅有强烈现实性和思想性, 艺术上也极为成功, 做到了深刻的政治思想与典型的现实事件相统一, 丰富的社会内容与生动的艺术形象相统一, 精心细致的刻划与通俗浅显的语言相统一, 使他的讽喻诗极具艺术特色。

第一, 因事起意, 一吟悲一事。白居易的每首讽喻诗只写一件事, 并在诗尾揭示一篇主旨, 即所谓“首句标其目, 卒章显其志”, 如《新乐府》中篇章, 每首诗都有明确而强烈的中心思想, 即序中所明言的“苦宫市也”、“伤农夫之困也”、“贪女工之劳也”、“戒边功也”、“忧蚕桑之费也”、“念寒隽也”、“戒求仙也”、“刺佛寺浸多也”、“疾贪吏也”等, 这就使诗的主题专一、明确。

第二, 长于叙事状物。叙事真切, 细微处见精神。白居易的讽喻诗基本上都是叙事诗, 大多以旁观者的口吻作客观叙述, 作者的倾向由事件的描述中自然流露出来, 而且善于抓住典型细节作精细描绘, 如《买花》中田舍翁的片刻伫立、低首长叹等细节, 都能小中见大, 于细微处见精神。

第三, 通过外貌和心理描写塑造性格鲜明、形象生动的人物。

满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑。

活画出终年辛勤地伐薪烧炭的老人形象。

可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒

这一心理描绘突出了人物的悲惨处境。

第四, 相反相成, 对比中见爱憎。白居易的讽喻诗尤长于对比手法的运用, 其诗往往先尽情描摹统治阶级的豪奢淫逸或劳动人民的深重苦难, 在诗的下半首出现对立面, 前后对照, 相反相成, 通过对比导出题旨, 于对比中体现爱憎的感情。

第五, 用常得奇, 平易中见精粹。白诗的语言以通俗平易为基本风格, 往往以平易流畅的语言娓娓陈述, 唱叹有情, 扣人心弦, 间有议论, 发人深省, 语言的通俗和尖锐的讽刺相联系, 真正做到“其辞质而径”, “其言直而切”。他的讽谕诗的语言接近于人民的口语, 随口而出, 如话家常, 然而语虽平易, 意却警策, 所以刘熙载在《艺概》中说:“香山用常得奇。”袁枚在《续诗品》中也说白诗:“意深词浅, 思苦言甘。”

参考文献

[1]白居易.寄唐生诗.

[2]白居易.新乐府序.

篇4：论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

关键词：鲁迅小说思想内容艺术特色

引言

作为二十世纪中国文坛最主要的作家，鲁迅的创作涉及小说、杂文、散文、诗歌等多种体裁，最初的创作是以小说而闻名的。1918年，鲁迅在《新青年》上发表的《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话小说，对后世现代白话小说影响深远。代表作《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》被编入中小学教科书。鲁迅早期的短篇小说编入《呐喊》、《彷徨》分别于1923年和1926年出版，后期的小说结集为《故事新编》。观其一生，鲁迅的小说创作数量并不多，但是对于中国文坛来说却几乎篇篇堪称经典，意义十分重大。他站在思想家的高度，以革命者的身份对封建社会的弊端进行无情地批判和揭露，对贫苦人民的悲惨命运表达了深切地同情。

一、鲁迅小说的思想内容

20世界文坛上重要的新文化运动中，鲁迅是其中的领导人。在鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》中，他描写了一个患迫害症的狂人的所见所闻。狂人生活在封建社会的士大夫家庭，深受封建礼教的迫害，时常对社会充满恐惧。他所查看的中国历史，每一页上都歪歪斜斜地写着“仁义道德”，仔细研究，却看见满本都写着“吃人”两个字。这里的“仁义道德”是封建社会对其腐朽礼教的美化。鲁迅代表作《孔乙己》讲述了一个没有考上秀才的读书人的悲惨之路。主人公孔乙己和大多数的读书人一样，希望通过科举制度来改变自己的命运。当这个愿望落空之后，他沦落到社会的最底层，过着穷困潦倒的生活。他除了满口的之乎者也以外，一无所能，却不肯放下读书人的架子，他不愿与“短衣帮”平起平坐地喝酒，最终因为小偷小摸的勾当，被人打断了腿，在无情的社会里默默死去。孔乙己一生的悲惨源于封建制度的迫害，自己却无从知晓。从他身上，鲁迅让我们看到了封建礼教对人民的残害不仅是身体上的，更是精神上的，他在整个故事的讲述中表现了对封建伦理道德的强烈控诉，和对其受害者的深切同情。

鲁迅在《〈呐喊〉自序》里有一个铁屋子的理论，他说“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡进入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”其中那些“并不感到就死的悲哀”指的就是处在灾难之中而不自觉的群众的冷漠与麻木，而尽管鲁迅说“大嚷起来”，叫醒几个人并不能改变什么，他依然在小说创作中真实书写了“下层人民的不幸”，希望通过文化的力量“揭出病苦，引起疗救的注意”。

《阿Q正传》里的阿Q是需要被唤醒的一个典型形象。阿Q的身上集中了妄自尊大、自轻自贱、善于遗忘、畏强凌弱、自欺欺人等一系列的弱点和缺陷。鲁迅经过几年的精心思考，营造出阿Q这样一个人物，将一些缺陷和弱点集中到他的身上，让读者看到阿Q不幸的同时，也让读者认识到阿Q对自己的悲剧是没有自我察觉的，他的灵魂已经麻木，各种弱点已经深植在他的性格中；鲁迅对冷漠麻木的批判也体现在其他的作品中，较为突出的就是他作品中对“看客”心理的描述。他曾激愤地说：“群众，其是中国的，永远是戏剧的看客。”在《孔乙己》里孔乙己写“茴香豆”的“茴”字受到了众人的嘲笑。在《祝福》中写祥林嫂一生悲苦堪怜，身边的人却抱着“咀嚼鉴赏”的眼光来看待她的故事。这些对人性自私、冷漠的揭露给鲁迅的小说蒙上了灰暗压抑的基调，表现了鲁迅对抱有冷漠麻木态度的人感到失望和激愤。

二、鲁迅小说的文学特色

鲁迅小说的思想内容之所以能够传递得如此准确，与其高超的艺术造诣是分不开的。以典型化的手法塑造人物、以简练的语言朴素行文、以深刻讽刺形成幽默感是他最突出的三个艺术特色。

（一）典型化的手法塑造人物

鲁迅小说的人物塑造是获得了巨大的成功的。他不仅塑造了阿Q、孔乙己、祥林嫂、闰土等多个深入人心的主人公，也塑造了《风波》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等众多生动形象的“配角”。他采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，注重人物的典型特征和微妙的心理变化，通过一个神情、一个动作、一句话就勾勒出一个人物的性格特征来。在《故乡》里，少年闰土“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，他捡贝壳、罩鸟、捕猹，有无穷无尽的新鲜事儿，与“迅哥儿”感情质朴笃厚，一个开朗有趣的少年形象摆在观众眼前。可是成年的闰土穿着“极薄的棉衣，浑身瑟索着”，见到“迅哥儿”后他“脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声”，过了一会尊敬地叫了一声“老爷”。仅仅几句话就勾勒出了中年闰土的变化，描绘出一个为生活所迫，失去了光彩的神情麻木的乡人。

（二）简练的语言朴素行文

鲁迅写小说“力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人就宁可什么陪衬拖带也没有，对话也决不说到一大篇”，因此，在他的小说中看不到大段的讲道理和长篇的解释性文字，取而代之的都是经过高度锤炼的语言。《孔乙己》里的孔乙己面对众人的嘲笑，不慌不忙地“排出九文大钱”的一个“排”字，就表现了孔乙己得意阔气的心理。被打残疾后的孔乙己再去喝酒就变成了“摸出四文大钱”，一个“摸”字又显示了孔乙己心态的窘迫；《药》里面华老栓拿着钱时，“抖抖”地接过来，还要对装着钱的衣袋反复地“按一按”，恰当地表现了华老栓对身上钱的重视；《理水》中写大禹“满脚底都是栗子一般的老茧”，半句话就刻画了大禹舍己为人、大公无私的形象。这些力求简练的文字表达，都使鲁迅用最少的语言获得了最大的表现力，形成了朴素深刻的行文风格。

（三）深刻讽刺形成幽默感

鲁迅是最善于使用讽刺艺术的作家之一。他在杂文《什么是“讽刺”？》中说讽刺是“一个作者用了精炼的，或者简直有此夸张的笔墨——但自然也必须是艺术地写出或一群人的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽刺’。” 并且指出讽刺所写的事情是常见的，平时谁都不以为奇的，“现在给它特别一提，就动人”。阿Q“精神胜利法”的种种行为就是经典的讽刺：他向吴妈滑稽地求爱，却被赶了出去，遭到毒打。他想象通过革命来改善自己的生活，却被送入监狱遭到枪杀。这一系列的滑稽场面构成了鲜明的讽刺，带来一种让人捧腹大笑的幽默感。但是在捧腹大笑的同时，又不禁让人感到一种无形的力量，揭示着这些喜剧场面背后隐藏的深刻悲剧。这种通过深刻的讽刺形成的幽默感，让鲁迅的小说形喜实悲，产生了巨大的艺术魅力。

结语

毛泽东主席曾说：“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅的小说无论是在思想内容上还是在艺术水平上，都取得了相当大的造诣，值得后人不断地研究探讨，挖掘养料。语

参考文献

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[3]许钦文.漫谈鲁迅小说创作[J].鲁迅研究，1981（3）.

篇5：论鲁迅《故事新编》的思想内容和艺术特色

孙犁是解放区小说创作中独树一帜的作家。他的代表作品《荷花淀》透着鲜明的时代特色和独特的美学价值，成为我国现代小说史上短篇小说的佳作。

《荷花淀》以他的家乡冀中平原为背景，具体描写了抗日根据地人民在中国共产党领导下，进行艰苦抗战的斗争生活，反映了他们升上德尔人性美和人情美，表现了抗日根据地人民热爱生活，热爱祖国的伟大精神。在艺术手法上，孙犁讲究语言的清新、自然、明快，讲究构思的灵巧绝妙，创造了一种诗情画意之美。1通过日常生活反映时代风貌

《荷花淀》这篇小说，反映的是抗日战争时期冀中人民与日本侵略者斗争的题材，表现的是根据地人民积极乐观，英勇顽强的爱国精神，以及敢爱敢恨，无私无畏的伟大气魄。但作者并没有写刀光剑影、纵横厮杀的战斗场面，只是从战争侧面给我们讲述了一段老百姓的日常生活。作品虽然写了一次战斗，但重点是写男女村民齐心协力，互相配合，共同对敌的场面，而且将故事情节放在如诗书画的荷花淀这个背景中。这种以小见大的写法，让我们从这朵生活的浪花看出时代的激流，通过日常生活画面展现时代风貌。1.1普通的人物，平凡的生活

说它写的是普通的人物，平凡的生活，是因为小说主人公不是叱咤风云的英雄，而是普通平凡的百姓。在那个团结战斗的集体里，我们只知道有个叫水生的；在那一群聪明能干的青年妇女中，我们只知道其中一个是水生女人。我们根本不知道他们姓什么，叫什么，长得什么样。但正是普通的他们用勤劳、智慧、果敢、能干，才创造出那个充满时代特色的生活。

小说虽然表现的是抗日题材，但真正用来写战争（伏击战）的，只有十分之一左右的篇幅。大多笔墨用来写月夜编席、夫妻话别、借故寻夫、探亲遇敌等场面，这些充满生活情趣的场面，凸显了那个特定时代的人物的精神风貌，“着力表现战争年代人民朴素简单的美好心灵和刚强果敢的高尚情操。” 1.2普通人物的平凡思想和感情

作者描写的恰是这些普通、平凡的人的普通平凡的思想、感情和生活。小说一开篇给我们展现的是平静、温馨的劳动生活场景。水生嫂月夜织席：“柔滑修长的苇眉子，在她怀里跳跃着，不久，在她身下就编成一大片。”多么美的一幅劳动生活图画！白洋淀有多少“水生嫂”在劳动？“六月里，无数的船只运输银白雪亮的席子出口，各地的城市、村庄就有了花纹细密、又精致的席子用了。”可见，他们没有因战争而消沉，没有因敌人的侵略、骚扰而惊惶失措。相反地，身处恶劣的战争环境，却保持正常、健康、美好的人格，有着普遍正常的劳动生活。这样看来，我们更加佩服作者采用这样以日常生活来表现重大主题的高妙之处。你看，女人一边织席，一边等丈夫归来，结果丈夫报名参了军，明天就走了。在艰苦的战争年代，这意味着什么？但水生嫂毕竟是那种明大义、顾大局，富有自我牺牲精神的人，她具有中国劳动妇女共有的光荣品质——勤劳、善良、勇敢、体贴。水生嫂只是说出：“你走了，我不拦你”的话。在这里，作者并没有有意拔高，水生嫂是普普通通的一员，自然实际的问题摆在面前，于是情不自禁地又问：“家里怎么办？”。一场深情的夫妻话别，没有海誓山盟，生死别离，却是一些如何生产，如何斗争的生活琐事的对话：“你明白家里的难处就好了。”“千斤的担子你先挑吧，打了鬼子，我回来谢你。”“我走了，你要不断进步，识字、生产”“不要叫敌人汉奸捉活的，捉住了要和他拼命”„„朴素的语言写出了白洋淀人民对生于斯，长于斯的家园的热爱，对和平安谧的劳动生活的珍惜，对信服美好的爱情生活的向往。作者正是通过这些执着深厚的感情，揭示了他们所具有的人性美、人情美。孙犁在谈自己创作体会时说：“我在延安的窑洞里的一盏油灯下，用自制的墨水和草纸，写了这篇小说„„我写出了自己的感情，就是写出了所有离家抗日的战士的感情，所有送走自己儿子的、丈夫的人们的感情。”在作者看来，像水生嫂这样的劳动妇女，她们普通、平凡，但她们却是白洋淀最美，最有代表性，最值得歌颂的人。1.3反映生活的真实

真正好的文学作品，不是凭空想象，虚构某些场景，而是反映生活的真实。《荷花淀》即是这样的作品，作者在写了夫妻话别这一真实的生活场景后，又写出了聪慧含蓄的“水生嫂们”的藕断丝连。她们羞于明言，表里不一，冒险寻夫中透露出对丈夫难以割舍，关心他们安危冷暖的情爱。这种爱既朴实无华，又真挚火热。当他们寻夫未果时，她们也失望，也伤心，也骂，这不正是劳动妇女平常、真实的感情的流露吗？她们在回来的路上，偶遇敌船，为了逃命，把船摇进那不知有几亩大小的荷花淀。虽然成了战士们伏击战的诱饵，但年轻的媳妇们并不是有意去参加一次战斗，这恰是他们寻夫未果这一情节的结果。这样的情节发生在特定的年代，特定的场景，有什么理由怀疑它的真实性呢？我们只能为作者这独具匠心的构思叫好。

通过日常生活事件来反映重大的斗争生活这一艺术手法，还表现在作者其他作品中。如《丈夫》写的是夫妻的感情，写夫妇关系的变化，其实是妻子对抗战意义认识的变化；《光荣》通过秀梅与小五两个女人的对比，揭示了抗战所引起的人们价值观念的变化；《嘱咐》《走出以后》都是此类作品，它们不仅使读者嗅到冀中平原泥土的芬芳，更能让人感应出时代风云的声光色味。而《荷花淀》正是此类作品的代表作。在一般人看来，普通的生活，平凡的人物，不容易成就好的作品，但孙犁恰恰在常人并不在意的凡人小事上挖掘出美的意蕴。“用极富情趣的生活的故事，反映时代风云变化和人物崭新面貌。”它通过这组平常、习见的生活和感情的画面，使读者坚信：拥有如此丰富而美好情感的人民，有什么力量可以战胜呢？这是对侵略者的一种无声的谴责，更是一种发自肺腑ude礼赞，它赞美了幸福美好的和平生活，和勤劳、纯朴的和平劳动，更赞美了为保护这种和平生活所进行的不屈不挠的斗争。因此从这个意义上说，《荷花淀》确是做到了用平常的生活反映了伟大的时代风貌。2艺术手法上做到新、巧、美 2.1新《荷花淀》是一篇战争题材的小说，但作者却运用独特的艺术构思和充满抒情、诗意的语言，另辟蹊径，开创了战争小说的新局面。《荷花淀》的艺术之新突出表现在小说运用诗情画意的笔调给人一种诗情画意的美感。有研究者称本文为诗化小说，我以为并不过分。试想读过《荷花淀》后，你很难记出几个面目真切的人物，更不会对其中的战斗场面有什么深刻的印象，但你绝不会忘记那长着茂密芦苇的白洋淀，尤其是那“飘着新鲜的荷叶荷花香”的荷花淀。孙犁先生本人谈过：“这篇小说引起延安读者的注意，我想是因为同志们常年在大西北工作，习惯于那里的大风沙气候，忽然见到白洋淀水乡的描写，刮来的是带有荷花香味的风，于是情不自禁地感到新鲜吧。”这就非常中肯地道出了小说吸引人的根本原因。小说开头，在我们面前铺开了一幅被作者充分诗化的，如同仙境般的“荷花图”水生嫂便在这样的环境中编者席，“她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”这是个多么清新、静美的世界，多么富有诗意的劳动场景。开篇这段妇女月夜织席历来被认为最富有诗意而脍炙人口的一段。这里既有白洋淀明丽的地方色彩，也有浓郁的生活气息，甚至还弥漫着荷花清新的香味，应该说这一场景的描写，本身就是一首诗、一幅画。作者运用充满诗情画意的笔调，来描写普通的劳动生活，为全篇定下了活泼欢快的抒情基调，这在描写战争的小说中，当然令人耳目一新。作者不仅把劳动生活写得那么富有诗意，更难能可贵的是把战斗生活也同样写得富有诗意。请看“伏击战”一段。当女人们心惊胆战的探出头来，竟然发现，荷花突然变成了人，变成了女人们到处寻找的心上人，这是一个多么富有戏剧性的情节。仗打完令了，战士们的心情多么愉快呀，他们玩着水底捞鱼的拿手戏，泅到水底打捞战利品；他们嬉笑着，用荷叶顶在头上，档住正午的太阳。透过这幅图景，我们发现作者将这场战斗设在荷花丛中，把人与淀中的荷叶荷花融为一体，相互映衬，写得有声有色，富有情趣，因此用充满诗意的笔调来描写、歌颂白洋淀人民的劳动和战斗的生活，确是本篇小说的显著特色。而追求这种抒情的诗意，也就成了孙犁创作的明显风格。这种风格，还可见于孙犁的其他作品中。如《纪念》中写母女夜谈：“月亮也落下去，我望一望那明亮的三星，很像一张木梨，它常年在天空游动，密密层层的星星，很像是它翻起的土花，播撒的种子。”这里与其说语言清新优美，抑或是想象丰富、自然，倒不如说充满一种抒情的诗意。2.2巧

2.2.1结构安排巧妙。

“孙犁小说的结构既严谨缜密，又轻巧灵活，他不注重故事的完整和情节的曲折离奇，常由一连串的生活画面连缀而成一幅幅美好的画面。”小说以水生嫂她们的活动为明线，以水生等战士的活动为暗线，两线既平行推进，又互相交织，巧妙地构成故事发展的情节，富有艺术魅力。

小说从明线开始，写水生嫂在月下织席，等丈夫回来，通过夫妻谈话，我们知道暗线中的水生他们正在开会，讨论成立地区队。原来两条线同时展开了活动。夫妻话别，两条线交织在一起，这一绝妙的构思，既使人了解了当时的时代背景，又推动了故事情节的发展，也反映了人物性格、心理、觉悟等。女人们寻夫的情节是明线的进一步发展，强化。通过女人寻夫不着的失望、伤心、说笑，反映出暗线的战士们认真训练，秘密转移等一系列活动，当“明线”的女人们摇船回家，遇到敌人逃命时，而暗线的战士们已在荷花淀里布下天罗地网，专等敌人来送死。荷花淀里的那场激战，两条线再度交织在一起，打完仗，战士转移，暗线消失而明线中的妇女又说笑起来。小说结尾，写青年妇女们学射击，敌人围剿百顷苇塘时，她们配合子弟兵作战呢！这一结尾，既点明了暗线战士们一直不畏生死、跟敌人斗争，又反映妇女们既辛勤劳动，又直接投身于战斗的气概。此时，两条线又合而为一。虽然这种双线结构的文章不乏其例，但像本文这样，两条线各自发展，共同推进，水乳交融在一起，比较少见。2.2.3巧设出人意料的情节

作者善于用巧，制造悬念，创设一些出人意料的情节，使本来平淡、简单的故事，变得跌宕起伏，曲折动人，真正达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。夜深人静，水生嫂等丈夫回来，可是等呀等，等到很晚，没想到丈夫回来却是与家人辞行；女人们去马庄寻夫，可来得不巧，昨晚还在，半夜里不知开到哪里去了；寻夫扑空，本来扫兴，可又那么“凑巧”，归途遇上日军的大船；女人摇船逃进荷花淀，却无意把敌人引入了战士们的伏击圈，女人们不仅绝处逢生，还在此时此地见到各人丈夫的脸。2这些巧，推动了情节发展，丰富了人物形象，使作品变得耐人寻味，摇曳多姿。2.3美

每个作家都有自己的艺术境界，孙犁追求的是善与美的世界。孙犁认为：“文学应反映真、善、美，宣扬真、善、美”。在以抗战为题材的文学作品中，《荷花淀》雅致秀美，而不失庄重与朴素的风格，本身就令人着迷。孙犁对题材的艺术处理，对人物的审美关照，对情节的自然构造，对意蕴的深入开掘，对语言的从容驾驭都显示了他与众不同的艺术才华和美学追求。作家把朴质纯情的乡土生活作为审美的基点，正如他自己所说：“每人有每人的起点，只能沿着起点前进，而不必改变自己基本的东西。”孙犁正是沿着这个这个审美的起点，选择了以家乡白洋淀为背景刻画出独特的乡土生活情态。作者用诗一般的格调，执着地表现美的人，美的景，美的事。2.3.1美在意境的创造上。

小说留给人印象最深的美感，就是那一片片充满生机，充满活力，象征人的美好追求的荷花淀。它飘着荷花荷叶的香，让人神往，使人陶醉。而在这幅如诗如画的境界里，人便融入其间。如小说开篇所描绘的那幅绝美的图画，一下子就把读者带入了美的境界。中间和结尾部分对荷花淀的描写，是前文的补充和延续，全部画面融为一体，层次分明，显得意境纵深而高远。请看下面的画面：“她们摇的船飞快，小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来就像织布穿梭，缝衣绣针一般快。”“她们奔着不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。”作者就这样善于运用奇妙的比喻来展示人物的精神风貌，展现出优美的意境。在这里，白洋淀妇女机智、果敢、能干表现了出来，而白洋淀养育的儿女正如那满淀的荷花、荷叶蓬勃挺拔，像铜墙铁壁一样保卫着自己的家园，这正是《荷花淀》所创造的全部纯美的境界。

2.3.2美在质朴无华，含蓄蕴藉的语言。

孙犁的语言朴素清新，含蓄隽永，自然而不浅露，朴实而又深远。如：“你能明白家里的难处就好了。”这是水生嫂在丈夫就要上前线时含泪说的一句话。它表现了一个普通女人对丈夫的眷恋和依靠，也写出了对丈夫安危的牵挂，体现了忍痛分别的复杂心理。丈夫这一走，说不定就是生离死别，而家里上有老，下有小，摆在她面前的担子是多么重啊，但丈夫确是个好丈夫，他不仅事事走在前面，而且能体谅家里的难处，这就够了。千斤重担她也能挑，再大的困难也能克服，总之蕴含着许多可意会的言外之意。它为读者创造了联想，想象的空间，具有感人的艺术魅力。类似这样深沉含蓄的语言，文中比比皆是。除了夫妻话别一场对话外，女人相约探夫，虽然各自的理由都很充分，不还是让我们体味出她们的“藕断丝连”吗？作家不仅刻画人物语言如此，而且在写景状物、感情抒发，都能巧用艺术手法，自然而不造作的达到美的境地，把读者的阅读引导审美的高度。

篇6：试论鲁迅小说的讽刺艺术特色

姓名：准考证号：

【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。

【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值

鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。

一

鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。1

鲁迅的独创性在反转了《红笑》的视象。但两者又不同，一个是真疯，一个更具有象征意味。鲁迅对安德列夫的象征主义、果戈里、显克维支和夏目漱石的讽刺与反讽特别有兴趣。《狂人日记》的反讽结构很像是对显克维支的《炭画》和《巴特克的胜利》的模仿，因为它是对中国旧式传统传记的嘲笑。鲁迅从自己革命的、爱国的立场和用意去介绍和研究果戈里的，他早在《摩罗诗力说》中就强调了果戈里作品“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”的思想特色。称赞果戈里“用平常事，平常生活”显示人物的矛盾性、可笑性。对果戈里的讽刺也特别赞赏。由于中国当时的社会状况，所以鲁迅虽然对西方刚经历了的世纪末文学思潮非常了解，但他更多地是接近俄罗斯和东欧文学，他又曾经留学日本，对日本文学当然很了解。鲁迅自己曾说喜欢妥斯绥耶夫斯基：一方面是对被侮辱和被损害者的深切同情，另一方面是对人的灵魂的关注，在鲁迅的所有小说里面几乎都可以看到这样的影响。至于日本文学，可以很明显看到夏目漱石的幽默和讽刺风格的痕迹。（以上要分层次地将古代、外国的讽刺艺术特点，分门别类地列出来，从中分析出，鲁迅在哪些方面接收了影响，是如何传承的，要细致分析，这样，你的论文才有深度。譬如，鲁迅对《儒林外史》的“婉而多讽”特点的欣赏、继承和发展，对俄国文学中的“含泪的微笑”的讽刺艺术特点的吸收和发展等，要善于扣住这些特点来进行论述。对所有的引文要注明出处，下同。）

鲁迅小说的讽刺艺术既有鲜明的时代特征，同时又与中国的、外国的优秀文学遗产有着内在的深刻联系。鲁迅自己也说过，他在小说创作的准备阶段，曾看了百来篇外国作品，并从中得到深刻的启示。在鲁迅一生的艺术实践中，始终没有把自己与世界文学隔开来。鲁迅小说严密的结构和富有学识的反讽，是思想上和心理上承载了许多过去经验的遗产。旧时的种种给予了他一种特殊的沉重悲怆的感情，要为创新而奋斗，要在一个承载着许多前人和种种陈规的文化传统中创造出某种新的前所未有的东西来。鲁迅小说对中国优秀传统文学的承传突破和借鉴世界文学的同时，从时代的高度面对现实，沉思过去，眺望未来，形成自己独特的讽刺艺术。

二

鲁迅小说的讽刺表现手法灵活多样，对比、夸张、白描等处处见锋芒，讽刺的语言更是诙谐幽默、尖锐泼辣，令人赞叹。

在文艺创作中运用对比手法并不为奇，但是把对比手法运用得如此出神人化却是鲁迅的独到之处。可以说，对比手法或明或暗，或隐或现地贯穿在鲁迅的全部讽刺小说中。他通过对比手法的巧妙运用，达到了增加讽刺力度强化讽刺效果的目的，产生了巨大的艺术感染力。《肥皂》通过四铭道貌岸然的假象与隐藏在内心丑恶的真实两面对照，将一个假道学隐藏极深的卑劣情欲和肮脏灵魂暴露得淋漓尽致。作者通过从四铭在不同场所持的不同语言和行动之间的矛盾来进行的。如四铭在太太和儿女面前，道貌岸然；而当他与两个所谓“移风文社”的好友一起时，却一直重复着两个光棍的下流语言。作者采用表与里相对比的手法，通过描写他们冠冕堂皇的假象，透视他们卑鄙无耻的真相，收到了极好的讽刺效果。在《幸福的家庭》，作者处处把混乱而贫困的现实生活和人物的空想对比，形成了强烈的讽刺：“作家”要写“幸福的家庭”，可是战乱四起，盗贼遍地的中国连安置这个家庭的地方都没有；“作家”在幻想着作品里主妇的风姿——“前头的头发始终烫得蓬蓬松松”，“牙齿是始终雪白的露着”，可是当他一回过头去，靠左肩便立着自己家里的主妇——“两只阴凄凄的眼睛恰恰钉住他的脸”；“作家”想象着作品主人公们“高尚优美”的生活，可是自己的生活却充满了白菜堆，劈柴，女儿的啼哭声„„强烈的对比，不仅强化了作品的喜剧色彩，也深化了作品的悲剧性。作者虽未多加评论，却通过对比手法和形象的画面，给予空想家以辛辣的嘲讽，同时也对那丑恶社会进行了无情的揭露和鞭挞。在《补天》里，作者将高尚女神女蜗和人类中的卑劣者的言行对比，更增添了作品对人类卑劣者嘲讽的力度。《铸剑》将黑衣人宴之敖者侠义行为与王政的暴虐进行对比，《奔月》中将英雄后羿和背叛者逢蒙对比，《非攻》中“舍身求法”，“为民请命”的战士墨子和醉生梦死的统治者的对比，《理水》中“埋头苦干”，“为民除害”的古代英雄大禹和那些无所事事、高谈阔论的考察专员与学者们的对比，无一不更增添了作品的讽刺意义，具有强烈的艺术震撼力和巨大的审美效果以及深厚的艺术内蕴。

鲁迅特别赞赏《儒林外史》“无一贬词，而情伪毕露”的白描手法，认为这是讽刺艺术的上乘。他继承和发扬了这种白描手法的讽刺艺术传统，主要用写实的白描语言，以最朴实的文字准确、鲜明、生动地把被讽刺对象的丑恶形象真切地勾勒出来，塑造出众多的栩栩如生的讽刺艺术形象，给人以生动形象，丰富多彩的审美享受。在《高老夫子》中，作者通过客观的描写，把高老夫子的丑恶形象刻画得活灵活现。描写高老夫子从早晨到中午在家里备课，照镜的情景。当他照镜子看见眉棱上的瘫痕时，想到这瘫痕大概会给女学生留下不好的印象，因此而愤愤不平。写他下午到贤良女校上课。高老夫子走进“贤良女学校”教员预备室时所串演的“欢迎仪式”：“阿呀！础翁！久仰久仰„„”万瑶圃连连拱手，并将膝关节和腿关节接连弯了五六弯，仿佛想要蹲下去似的。“阿呀！瑶翁！久仰久仰„„”础翁夹着皮包照样地做„„这里虽然纯属白描，毫无藻饰，却通过两人彼此弯腰拱手连连客套的举止和阿谀奉承的语言，把他们庸俗，无聊的丑态表现得淋漓尽致，使人如闻其声，如见其人。写他逃出课堂，道经植物园，却迎头碰在一株桑树上，震得手里的书本也失落在地上。作者用简洁的语言通过对他的言行和处于特定环境条件下的心理活动描写，虽然未加片言只语的贬斥，但高老夫子这一新国粹主义者，复古派的丑恶形象却跃然纸上，他庸俗、作假、丑恶的灵魂也被暴露无遗。在《示众》中，有对庸众“看客”的集体的描写。《示众》几乎是《阿Q正传》中示众场面的重复，只是写得更细致。技巧更圆熟。《示众》完全舍弃了情节和心理的分析，写的只是外部的表面现象，是鲁迅“白描”技巧的光辉典范。“看客”形形色色，有小贩、学生、怀抱婴儿的女人、儿童、警察、各以自己的怪异形象被摄入特写镜头。有意的表面现象形象的描写恰恰反映了这些人内心的空虚。他们似乎并不在意那示众的犯人究竟犯了什么罪，却只是在“观景”。当他们再看不见会有什么新鲜事发生时，就失去兴趣，走开去看另一个跌了一跤的洋车夫去了。这是对中国庸众的典型叙述。《**》通过描写赵七爷头上那根辫子盘起，拖下的几经变化，刻画他威胁农民时挥拳瞪眼的丑态等，富于讽刺色彩，活画了他顽固又狡猾，可憎又可笑的丑恶面目。在《孔乙己》里，没有一句旁白，作者完全是通过对他滑稽言行所作的纯粹客观的描写，刻画出一个被封建教育毒液完全销蚀了灵魂的落魄潦倒、无可救药的读书人典型形象。在讽刺艺术集中浓烈的《故事新编》里，8篇小说也主要通过白描的手法来表现的。《补天》在叙述那些虚伪无耻、狭隘自私的丑恶行经时，并没用表示谴责抨击的语言，而是用人类行为情态的自身否定性来达到讽刺的目的。《铸剑》关于王政暴虐情景的描写，《奔月》关于逢蒙背叛行为描述，《非攻》对不合理社会现实现象的反映，《采微》对逃避现实的知识分子的嘲讽，《出关》对老子“无为”哲学的讽刺，都主要是通过客观描写所勾画出的鲜明生动的艺术形象，来达到讽刺现实生活不合理现象和揭示其反动本质的目的。

鲁迅的叙述者扮演的角色和所起的作用各个不同。有全知的，也有深思反省的；有主观地移情于小说中人物的，有客观婉曲的。通过这些叙述者，鲁迅把他的主人公（狂人、没落文人、愤世者、被迫害的农村妇女、无所作为的现代知识分子等）的感情和行为鲜明地浮现出来。特别是对那些消极的、不可信赖的叙述者的运用，更是标志着鲁迅已经独特地离开了中国传统小说的常规。这种叙述技巧给他的小说结构增加了反讽的广度，提供了构成对立视界以及从主观角度作说明的基础。《孔已己》中设计了一个不可信赖的叙述者。故事是由咸亨酒店一个小伙子用某种嘲讽口气叙述的。这个人在叙述当时的情况时已经是一个成人了。当年他做小伙计的时候显然也和那些顾客一样，是鄙视孔已己的。现在他作为成人回忆往事，岁月却并没有改变他的态度。通过这种间接的叙述层次，鲁迅进行着三重讽刺：对主人公孔已己，对那一群嘲弃他的看客，也对那毫无感受力的代表看客们声音的叙述者。他们都显得同样可怜，同样缺乏真正衡量问题的意识。鲁迅叙述技巧的另一个好例子是《祝福》。叙述者是一个消极被动的、无感受力的知识分子。他被作者用来和主人公的痛苦相对比。这主人公是不识字的农村妇女，她的不幸激起她提出了那个重大的人生存在的问题，但这个问题本应是作为知识分子的叙述者更应当关心的。鲁迅在这里又一次通过叙述的艺术形式作了讽刺。

鲁迅小说的讽刺艺术之一是夸张。夸张，确是“讽刺的本领”，它把日常生活中不合理、可笑、可鄙，甚而至于可恶，但又是常见的，平时谁都不以为奇的人或事，用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨艺术地写出某一群人的真实来，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面，使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。夸张绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。《阿Q正传》中为抓一个手无寸铁的阿Q动用一大堆全副武装的人，夸张至极，极具讽刺意义。

《药》是鲁迅所写的最复杂的象征主义小说。小说的结构是错综复杂地编织起来的几条象征之

流合在一起，在一个似乎是现实主义的情节布局中述说一个寓意的故事。那对老夫妇姓华，“华”是中国古称“华夏”的一半。他们的儿子（也是中国的儿子）病了，必须用革命者的血来治疗，这革命者恰恰又姓“夏”。这样，这两个作为象征的姓氏就表明了两个青年正是一对，为了一个“中国之子”使另一个“中国之子”无益地牺牲了生命。通过象征手法的表达，透露出深刻的讽刺意义。

鲁迅是语言大师，运用汉语言文字真是娴熟自如，得心应手。经常巧用反语、成语、文言文。从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，反语手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情，具有强烈的效果。说阿Q“见识高”“完人”，这些反语令人觉得所写人物更可笑。孔已己争辩：“窃书不能算偷„„君子固穷„„者乎”之类文言文特具讽刺意味。“哈哈哈!”阿Q十分得意的笑，“哈哈哈!”酒店里的人也九分得意的笑。细细咀嚼，“九分”这个生造的词，既略带幽默地鄙夷了“酒店里的人”，联系上文“十分”，又鞭挞了阿Q。

鲁迅小说的讽刺艺术是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，它更注重小说的内在和内涵，引起人们的思考。一九一八年五月，鲁迅在《新青年》四卷五号发表了第一篇现代白话小说《狂人日记》。这篇小说，由于发现的深切和格式的特别，“颇激动了一部分青年读者的心”。鲁迅小说所达到的思想高度，是前所未有的。它反映着鲜明的时代性，具有无产阶级文化思想先驱的特征。鲁迅小说对于劳动人民和下层人物的悲惨命运的描写，是与众不同的，他不是着重于叙述他们如何贫困，为何艰难，而往往把他的笔伸向人物的灵魂，剖析他们精神上的落后、麻木和愚昧。鲁迅小说中讽刺，完全立足于现实生活，锋芒所向，无一不是针对现实生活中的丑恶和痼疾。鲁迅小说的讽刺并不在于追求“奇闻”和“怪现状”而在于深刻地揭示出了那些隐藏在常见的，一般的生活现象之下的丑陋的本质，在于作品的生活真实性。鲁迅曾说：“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发阴私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过这事情在那时已经是不合理、可笑、可鄙，甚至于可恶。但这么下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；”①，《孔已己》中孔已己；《阿Q正传》中的赵太爷称霸一方、阿Q的精神胜利法；作者都一一予于讽刺。

由于当时的黑暗背景，鲁迅小说的讽刺不同于西方小说那种令人捧腹大笑的讽刺，而是一种沉重的、悲喜交加的讽刺。他讽刺中的幽默不是轻松愉快的玩笑，而是在表面诙谐甚至滑稽之下的深沉悲哀。在小说创作中，他善于运用诙谐这一更具喜剧色彩的讽刺去表现悲剧的内容，让人物在喜笑和泪水的情感的激荡中显示出特有的喜剧性讽刺魅力来。这种喜剧性讽刺，首先表现为对国民麻木不仁状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度。这在充满喜剧色彩的悲剧《阿Q正传》里表现得最为突出。《阿Q正传》的大部分章节都充满引人发笑的喜剧色彩。但在这喜剧外表下潜存着的却是催人泪下的悲剧。在作品中，往往一个艺术细节同时呈现出极强烈的喜剧性和悲剧性，最末一章《大团圆》就是一个典型的例证。阿Q无端被捉，糊里糊涂被人押着画押，他不但不申述自己的冤枉，反倒羞愧自己画押时圈画得不圆，这种惊人的麻木和愚昧是何等可笑，又是何等可悲。鲁迅曾说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”他在将阿Q人生无价值的东西撕破给人看的过程中，将喜和悲，笑和泪，哀和愤交织在一起，组成了一幕幕带有喜剧色彩的大悲剧，使人不得不在经历一段喜，悲交加的感情**后又燃起愤怒的火焰。在这里，丰富的情感，跌宕起伏的变化，具有极强的艺术感染力和强大的审美效应。《孔乙己》也是使人笑中含泪的喜剧性悲剧。小说反复突出“众人都轰笑起来：店内外充满了快乐的空气”，但“可是没有他，别人也这么过。”这就表明，人们只是把他当作取笑的材料逗弄而已。特别是他被丁举人打折了腿之后，掌柜和酒客们仍然不肯放过取笑的机会，孔乙己也就“在旁人的说笑声中”结束了悲惨的一生。这令人战栗的笑声是多么残忍，然而人们却从中得到了快活。如果说那些长衫主顾，掌柜以捉弄，戏耍孔乙己为乐是不足为奇的，那么短衣帮也以讥笑孔乙己的伤疤和断腿为快，这就不能不使人感到压抑。在作者将他们人生无价值的东西撕破给我们看的嘻笑声中，永远也掩盖不了孔乙己悲惨命运的辛酸和读者对封建教育毒害性的愤慨之情。《幸福的家庭》主人公在不断构思他小说中充满诙谐喜剧情节的同时，现实中他家庭的悲剧正一幕幕上演。在残酷现实对主人公漂浮理想的嘲弄中，让人深刻地感受到喜剧性中渗透着的悲剧性。《白光》细致地描写了陈士成的心理状态，从追求功名的动作中揭示了他希望不劳而获的劣根性。这一幕喜剧性悲剧，同样让人在喜笑之后感到无比的悲哀。《补

天》在诙谐之中，隐含着抑制不住的愤慨。《奔月》在嘲笑中流露出极度的轻蔑。《理水》嘲讽之中掩盖不住对反动文人和昏庸官员的激愤。《铸剑》在滑稽之中饱含对王政暴虐的愤恨。《非攻》既有对墨子兼爱学说的嘲讽，又有对不合理社会现实讽刺中的愤怒。其他几篇，同样在诙谐和嘲讽之中，饱含着复杂的情感。而正是这些富于变化而饱满的情感，赋予了作品极高的艺术欣赏价值以及深刻的社会意义。（第二部分基本上可以。）

三

鲁迅的作品是现实主义的，他反映了辛亥革命的失败。鲁迅从事小说创作有着政治上、思想上、艺术上和创作实践上等多方面的坚实基础和准备，这使他的小说很自然地具有了非凡的划时代意义。鲁迅不是一般地描写被压迫人民的不幸，而总是发掘出更为深刻的政治内容，深入到反映对象的灵魂中去，探讨他们受难的原因，考虑他们摆脱悲剧的道路；挖掘出主人公精神的火花，以此照亮前进的方向，成为中国文学史上的杰作。（套话少说，这一部分要对第二部分的分析，进行理论总结，要从中概括出鲁迅小说讽刺艺术的特色、特征，譬如：战斗性、批判性、情感性、政论性、时代性等等，这样，你的论文就有深度了。0

鲁迅的方向，就是中国新文化的方向。是指引青年应当如何生活如何行动的。鲁迅用讽刺的火光去照见人物心灵深处的腐烂，用幽默的笔尖划破社会上的肿瘤。联系到当今社会，鲁迅小说跨时代的讽刺艺术更有价值，我们社会的“腐烂”与“肿瘤”有多少：一边在大会上大讲反腐倡廉，一边大肆搜刮民脂民膏的腐败分子有多少，见了上司，比奴才还恭顺；见了百姓，比虎狼还凶暴，社会制度是否健全，民主监督是否齐全，老百姓们为了生存，像阿Q似的奴性形象大有存在。我们需要像鲁迅一样的人，揭露事实，指引道路。社会的下岗工人、农民、残疾人等弱势群体，需要鲁迅，我们的社会永远需要鲁迅的“讽刺”之匕首为我们呐喊！

最后引用《文艺报》的一段评论作为这篇论文的结束语：“作家的责任是歌颂光明，揭露黑暗。只歌颂光明，不揭露黑暗，那黑暗就会渐次扩大，迟早要酿成大患。讽刺是及时施行手术，刮骨疗毒，治病救人。是，它的手段也许太厉害一些，可是良药苦口利于病，治病有时候需要下猛药。拥护我们的社会制度不等于隐瞒某些人某些事的丑恶与不合理。文艺追求并阐明真理，不该敷衍、粉饰。为了真理，我们歌颂先进的人物，鞭挞落后的人物。”②

注释：

①吴子敏、徐迺翔、马良春编、《鲁迅论文学与艺术》中《什么是“讽刺”》、鲁迅著、人民文学出版社1980年出版、849页

②1956年7月30日《文艺报》第十四期

参考文献：

1、《鲁迅作品集》、鲁迅、北岳文艺出版社、2004年10月

2、《鲁迅作品精选》、鲁迅著、雪岗编、少年儿童出版社、2004年4月

3、《鲁迅与中国新文学的精神》、姜振昌编、中国社会科学出版社、2004年12月

4、《鲁迅读书记》、何锡章、长江文艺出版社、2004年5月

5、《鲁迅研究新探》、沈欣、研究出版社、2005年5月

6、《铁屋中的呐喊》、李欧梵、岳麓书社、1999年9月

7、《鲁迅论文学与艺术》、吴子敏、徐迺翔、马良春编、人民文学出版社、1980年

8、《鲁迅研究史稿》、杜一白、辽宁大学出版社、2000年4月