中国非遗文化

中国非遗文化（精选6篇）

篇1：中国非遗文化

“中国非遗年俗文化展示周”开幕

2014-1-20

“中国非物质文化遗产年俗文化展示周”现场。

中国文化报记者喻非卿陈曦摄

中国文化报记者李珊珊报道：由文化部主办，中国非物质文化遗产保护中心和北京市石景山区委、区政府承办的“中国非物质文化遗产年俗文化展示周”1月19日在北京石景山体育馆开幕。文化部副部长董伟出席开幕式。

展厅由“序”和“笔墨绘春”“张灯结彩”“舞动春风”“雕福塑瑞”“锦绣前程”“点石化金”“品味醇美”8个单元构成。集中展示与年节文化密切相关的剪纸、年画、灯彩、风筝、面人、泥塑、香包、织锦、陶瓷、漆器、茶叶制作等近80个传统美术和传统技艺类非物质文化遗产项目。郎志丽、吴元新、高凤莲等80多位代表性传承人现场展示精湛技艺。

文化部非物质文化遗产司司长马文辉说，非遗来自民间，截至目前，已有春节、清明节、端午节、中秋节等34个民族的53个传统节日列入国家级非物质文化遗产名录，一大批与传统节日密切相关的项目如年画、剪纸、灯彩、风筝制作技艺等列入了国家级名录。活动将持续至1月26日。

篇2：中国非遗文化

文化彰显一座城市的神韵和内涵，促进文化的发展繁荣对于提升一座城市的软环境、转变城市经济发展方式，促进城市可持续发展具有重要战略意义。文化强县的建设是个战略性的系统工程，需要整合各类文化资源。广宗具有丰厚的文化资源，是远近闻名的中国民间文化艺术之乡。其非物质文化遗产的申报与发展就是其重要体现之一。广宗有三项国家级非物质文化遗产：梅花拳、太平道乐、柳编和黄巾鼓、跑竹马、八面鼓等多项省、市级非物质文化遗产。

梅花拳

梅花拳是首批国家级非物质文化遗产，广宗梅花拳传承人李玉琢是国家级首批非物质文化遗产传承人，中央电视台《第一线》栏目在奥运期间曾专门采访报道广宗梅花拳，2011年7月河北电视台连续播出《‚梅花‘神’拳‛上》和《‚梅花‘神’拳‛下》两集，1997年被河北省授予‚梅花拳之乡‛称号。

梅花拳在广宗的传播是清康熙末年，梅花拳第三代宗师邹宏义从徐州来到广宗县前魏村传拳。梅花拳的组织形式分文场和武场，文场领导武场。其文理武功与中国传统文化相依相生、共存共荣，融阴阳生克之奥理，星转斗移，寒暑往来，天下始于一，成于三，行于五，终于九，万物通变之术，皆其术数也。外有五式开合，内有叱呐升降，风格独特，简单易学，常持久练，身强体健，神清脑灵。梅花拳的特有器械和套路，动作、套路朴实大方，既有表演观赏价值，又有技击实战功能。

风火轮、梅花刺，油瓶枪、判官笔……车上的１０８个部件，拆开后件件都是仿古兵器，组装起来就是携带方便的独轮兵器车。九节鞭两头挂在这辆独轮车上，就成了传统独轮车上套在推车人脖子上的颈袢，车轱辘是风火轮，安装车轱辘的则是月牙铲的铲头，车腿是梅花刺，两边的车帮则是两把弓，就连独轮车上的插销都是独门暗器飞镖……拆下兵器车上任何一件兵器，梅花拳传承人耍起来都是虎虎生风。

广宗县委、县政府积极扶持梅花拳的继承和发展。成立了县梅拳协会，促使梅花拳走上了有组织、有领导的继承发展的轨道。1996年邢台市体委、体总授予广宗县为‚邢台市梅花拳之乡‛；1997年8月河北省体委、体总授予广宗县为‚河北省梅花拳之乡‛；直到今天，梅花拳演练场所遍布全县80%的农村，‚亮拳‛比武的遗俗已成为广宗对外开放的亮点。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

目前，广宗与深圳世纪华业公司正在走高端路线，谋划创建非物质文化遗产博物馆和非物质文化遗产期刊，建立文化产业素材库，为梅花拳文化的始祖张角进行塑像，对这些文化资源加强包装，进行物质化、创意化、美学化、商品化，并把文化遗产附属品申报成专利，借助影视文艺力量把文化底蕴深厚的遗迹、革命老区红色资源包装起来，使其上升到战略高度、推出产品、积累资本、搭建平台、塑造展示广宗灵魂的文化形象。该县正按照市场运作要求成立项目小组和专业文化对接公司，以进行组合式发展，同时该县正与世纪华业公司交流基础研究资料，与专家签署委托合作关系，计划将梅花拳文化遗产编排成大型动漫电影《梅花拳》，现在正整理前期资料。

太平道乐

太平道乐是珍稀的民间文化，国家级非物质文化遗产，被誉为世界道教音乐的“活化石”。它起源于东汉末年黄巾起义的舆论发动过程中，至今在广宗县传承延续了1800多年，不断得到补充、发展与完善，吸收佛教音乐和宫廷音乐的成分，更多地是吸收融合这一带地方戏曲和民间小调的韵律，逐渐形成一套由经乐与器乐组成的完整的太平道乐。

太平道乐的乐器以管、笙、笛、箫为主，以坛鼓、云锣、铛子、铙、镲等为辅。演奏形式分为两种：一种是静乐，演奏时或坐或立；一种是动乐，边吹奏边行进，又称舞乐或道舞。它既有道教音乐清超的韵味，更有源起于农民开展起义粗犷、雄浑、质朴的特性。其曲调有的明亮、高亢，有的深沉、悲切，旋律起伏跌宕，幽雅婉转。广宗县太平道乐演奏团能演奏演示70多首曲子、8种道舞图案，现在流传下来的曲谱主要有《太平十八番》及‚三仙曲‛《朝天子》、《经堂乐》、《玉芙蓉》等,还有大型民间舞蹈《抬黄杠》等。

太平道乐是中华民族的民间艺术瑰宝，1958年在邯郸举行的冀晋鲁豫民乐大赛中太平道乐表演团荣获一等奖，演员受到了国家领导周恩来和郭沫若的接见；1997年3月，太平道乐表演人员又曾应邀参加了第二届新加坡道教节(青松观)。1998年2月15日曾代表中国在新加坡参加了亚洲各国联合举办的老子诞辰纪念活动；在永年举办河北省吹歌比赛中，太平道乐表演者曾荣获了优秀奖荣誉称号。太平道乐弟子张俊华从1992年以来，先后20余次带领广宗的太平道乐演艺人员奔赴北京、天津等全国各地演出。2000年广宗太平道乐向联合国教科文组织申报了‚人类口头和非物质遗产代表作‛，2006年和2008年先后列入河北省、国家级非物质文化遗产保护名录。

柳编

广宗县柳编技艺源于清初，距今已有300多年历史，世代相传，口传心授，主要有家传和师传两种形式。柳编制品不仅有精美、漂亮、实用的特点，还有很高的观赏性。经过多年的积累，具有一套非常完整的工序。集自然之美和创作之美于一体，把历史、文化的精髓得以更好的表现。有很高的艺术价值和欣赏价值。

柳编技艺是广宗县特有的非物质文化遗产，因广宗县历史上曾是黄河故道，是黑龙港流域，那时县境内不仅河流大面积穿过，而且还有数量繁多的水塘，这些地带的沿岸到处是垂柳，这为柳编业打下了物质基础。广宗人民用勤劳的双手和充满智慧的大脑，利用现有的柳树资源，将柳条进行加工，所有制品的大小、宽窄、式样都靠艺人的制作灵感和制作经验。其制品有簸箕、篮子、圆簸箩、方簸箩、盒子簸箩、盛面粉用的八斗、结婚时女人用的八角盒子，还有近年编织的休闲帽等，工艺有平编、纹编、勒编、砌编、缠边五种。柳编使用工具主要有镰刀、锥子（环锥、草锥）、计量、麻绳、线刀，这些工具都是自制的，形式多样。

该县有两个村从事柳编行业的人最多，其它村庄也有不少柳编能手，其中柳编规模最大的是葫芦乡大辛庄村，柳编技师占到了全村的60%，该村也因柳编而出名，俗称‚簸箕辛庄‛。在这个村子里，几乎所有人都会用柳条编东西，一根根普普通通的柳条在他们手里不小一会儿就变成了一个漂亮的工艺品。在该村记者见到了姜朝春，他为柳编第十一代传人，擅长编簸箕，徒众多，在柳编业有很高的声誉，其制品精美。

近年来该县不断加大保护与发展这一特有非物质文化遗产，大力扶持从业人员的生产水平，提升工艺品味，延长产业链条。带领他们外出交流学习，参加文化部和北京市人民政府主办的‚我们的节日---百名非物质文化遗产项目代表性迎春展示‚活动、第三届中国成都国际非物质文化遗产节等展览会，现在柳编制品日益成为人们的手中宝，该县正在制定更为翔实和更为科学的保护发展措施，利用这一国家级‚非遗‛金招牌扩大文化产业链条，带领群众享受这一民族手工技艺宝库中的瑰宝。

手工木旋技艺

广宗手工木旋技术发祥于河北省广宗县杨清村，源于明永乐16年（1388年），至今已有600多年历史，2007年被河北省人民政府命名为第二批省级非物质文化遗产。木旋技艺作为一种重要的艺术载体，为中华文明的延续发挥了巨大作用，也是劳动人民长期的智慧结晶，折射出人类发燕尾服的历程，具有很高的历史价值和艺术价值。

手工木旋工艺历史悠久，是典型的民间传统手工实用技术，该项技术应用到社会众多领域，在很长的历史过程中，曾是人们日常生产生活不可或缺的一种技术，该技艺以旋床为基础，以木材为载体，通过手工技术加工，将木坯旋削成各种生产、生活用具。所需工具主要有木制旋床、旋刀、钻及斧头、锯、圆刨等。旋床由床架、拉弓、压板、踏板、座板等部分组成，旋刀包括平刀、斜刀、尖刀、圆刀、弯刀、指甲刀等。旋床大小不一，一般长1.2米，宽1米，床型为长方体木架，上方有两根横梁，上有两个夹板，用来固定所旋毛坯，右夹板固定在横梁右端，左夹板在两横梁上，根据所旋削制品长短可左右移动，夹板上各有一个顶针，使被夹在中间的毛坯可以转动。弓子上有弓弦，弓弦一般用牛皮条，拴在弓前端和小把上，小把用来控制弓弦的松紧度。将弓弦绕于毛坏之上，前后推拉弓子，使弓弦带动毛坯旋转。压板用来固定移动的夹板将其压死不动，另外它还做为刀架，使旋刀可以平稳的旋削毛坯，直至旋制成所需制品。

手工木旋制品的种类、花样和质量全靠自己的悟性，‚心中出花样，手中出好活‛就是这个意思。广宗县地处黄河冲积平原，历史文化积淀深厚，民间技艺博大精深，自古以来，民风淳朴，自然生态良好，百里沙带纵贯南北。其上林深叶茂，灌木丛生，为木旋技艺等农副业加工储备了丰富的原始资源。该技术以扬、柳、梨、槐等杂木为原料，旋制成各式各样的生产生活用品。手工木旋技艺的具体表现形态：木旋技艺的特点是以木为基材，利用以中心轴线旋转的原理，通过旋削将原材料加工成以轴线为中心的圆形对称制品。其表现形式是：旋削制品将生产生活实用性和工艺欣赏性融为一体，使其制品既是实用品又是工艺品，故旋削工艺既可称之实用技术，又可称之工艺创作，她源于日常生产、生活，而又用于日常生产、生活。其制品有砸蒜锤、擀面杖、锤布棒锤、桌椅板凳腿等各种圆型生活用品；也有套滑、鞭把、车辕橛、锭轱辘、皮钱等多种园型生产用品；还有锣鼓锤、管子、棋子、算珠、公章毛坯、文棒、探官笔等文化体育娱乐用品；再者还可制作陀螺、花棒锤、木头人、花瓶等多种工艺品。

近年来，县委、县政府高度重视，通过多种渠道，对木旋技艺进行宣传，增强群众对该技艺的了解和认同，对该技术进行录像、照像，系统全面记录该技艺的全过程。2006年成立木旋技艺学会，研究木旋技艺的发展方向。将其列入县、市级非物质文化遗产名录，社会各界也都积极宣传保护这项传统技术，并不斯开拓市场，将其制品从实用型向艺术型转变。

黄巾鼓

市级非物质文化遗产保护项目，广宗县黄巾鼓，源于东汉末年的黄巾起义。黄巾起义以打醮聚众，以击鼓助威。黄巾鼓作为战场助威鼓便应时而生，故其又叫太平战鼓。广宗县是黄巾起义的策源地，起义领袖张角实行政教合一，把全国的太平道徒编成36方，他所在的广宗一带为中央方。策动起义时，竖立‚苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉‛ 旗帜的 ‚点将台‛及大战‚六路口‛等遗址尚存。黄巾起义失败后，黄巾鼓在当地民间流传下来。黄巾鼓演练者为避官府抄拿，遂将其改名为‚文鼓‛。从此，黄巾鼓演练者从拜师学艺到演练表演，均由师傅口传心授。对黄巾鼓的鼓谱、起源、更名等内在渊源，他们更是潜移默化、牢记于心。于是，该鼓便在当地村庄流传至今，后人称其为黄巾鼓、太平战鼓或文鼓等不一。与黄巾起义有关的村名来历、习俗和传说故事至今在民间广泛流传。东董里、大柏社、东召等村便是黄巾鼓典型的传承村落之一。黄巾鼓传承脉络百年以前的没有文字记载。清末至今，东董里村具有师承关系的22代黄巾鼓传承人的传承脉络清晰。演奏艺人有较高的积极性，但受到市场经济和文化多元化的严重冲击。用于战场助威的黄巾鼓演奏，鼓声撼天动地，很通烘托战场助威的浓烈气氛。演奏者身着黄色服装，头扎黄巾，以示当年的黄巾军，其意义和目前一些打击乐队黄衣服装饰有本质的区别。

八面鼓

市级非物质文化遗产保护项目，八面鼓在广宗县的发展历史悠久，据传明朝 ‚燕王扫北‛以后，冀南平原人烟稀少。永乐年间，核桃园村的鞠、黄两大家族，分别由山东、山西迁至此地，在喜庆节日以鼓乐相贺，经过多年的演变发展，逐渐形成了现在形式的八面鼓。八面鼓主要分布在广宗县核桃园村及周围楼斗寨、七斗店、大柏社、东召等几个村内。八面鼓又称‚驾鼓‛，其隐含‚八面来风‛之意，四通八达、发财发福。据传，在明万历年间，核桃园八面鼓曾进京为皇后祝寿演出，皇后懿旨‚此鼓适宜喜庆之时演奏‛。此后，每逢迎亲嫁娶、庆丰祝寿、年节祭祀等活动，便敲起八面鼓以示庆贺，并不再参与白事演出。八面鼓由大鼓两面、腰鼓十二面，大钗八对、铙八对、水钗三对、掂锣、提锣、算子等组成，演奏时人员达四十余人，在旗手引导下，鼓乐震天，声势浩大，成为当地群众民间文化活动不可多得的演奏形式，深受群众喜爱。

跑竹马

跑出幸福心声。瓦岗英雄程咬金是个家喻户晓的历史人物，‚半路上杀出个程咬金‛更是妇孺皆知的俗言口语，折射出国人热爱英雄、崇拜英雄的美好心理。瓦岗寨英雄群体的形象除在《隋唐演义》中有生动的记述外，在民间艺术之乡广宗县，每逢春冬两闲季节和喜庆节日，还以‚跑竹马‛的民间艺术形式薪火相传了上千年，百姓们不仅为了自娱自乐，更重要地是为了深切纪念仙逝的隋唐英雄。随着时代的变迁，广宗民间艺人不断给跑竹马这一传统娱乐形式赋予新的内容，使之焕发出了新的艺术青春。

跑竹马来自民间，源远流长，尽管史书先承没有记载，但据表演跑竹马的老艺人的口传，应该发源于隋唐时期的古战场——广宗县北塘疃乡后旧店村（据《广宗县志》），已世代相传了十七世，其传承方式分师传和家传两种。竹马在发展演变过程中，融入了民间舞蹈、武术、杂技等多种技艺，已形成为一种传统文化的独特形式。在冀南平原上是一种稀有的文娱活动方式。

该艺术表演主要用于节日庆典、红白事等场合，场地表演和舞台表演均可。表演者以竹马为道具，竹马道具一直是自制的。表演者身穿彩镶戏装，配以吹打乐器以及浑圆的唱腔、生动的台词，借以一定的场地，随着笙笛唢呐、鼓锣镲钹等乐器的伴奏，载歌载舞，故名竹马戏。

广宗跑竹马为八马一驴，由九人骑着上场表演，九人分别扮演唐代瓦岗寨程咬金、秦琼、罗成等众位英雄的形象。其中有：一马秦琼，二马尉迟敬德，三马陆明星，四马陆明月，五马胡金蝉，六马王金娥，七马罗成，八马单雄信，一驴程咬金。竹马戏的表演为八马一驴。八匹马为黄膘马、乌骓马、豹花马、枣红马、白龙马、青龙马、黄斑马、汗血马等，一头驴为大黑驴。除程咬金骑驴外,其他英雄均骑名马一匹。竹马戏表演的特点主要是以小步为基础，表演过程如行云流水，环环相扣、扣扣相接，一气呵成。

广宗跑竹马具备一定的表演艺术性,通过各种艺术表演, 展示了宏大的历史背景，是我国民间舞蹈的重要组成部分，它在历史演变过程中，融入民间舞蹈、戏曲、武术、杂技等多种表演技艺和技能，具有很高的艺术价值、观赏价值和旺盛的生命力。该活动可以强身健体，愉悦身心，可以作为文化旅游资源，打造成文化产业，为拉动当地经济发展起到积极作用，它是活跃农村文化生活、自娱自乐、创建和谐社会的有效载体。跑竹马以一种特殊的表演形式，营造了一个幸福、和谐、欢快的气氛，深受群众喜爱。

近年来，广宗县先后成立了抢救保护竹马领导小组，组建了业余竹马表演团。为保护、传承好这一民间瑰宝，县政府先后投入资金为该民间文化遗产置买乐器、提供组织技艺培训和外出演出经费、更新表演服装、提供整理、收集、挖掘竹马戏资料的相关经费。鼓励他们以师带徒，主动为艺人联系演奏市场，创造经济收入机会，使其形成产业。该县多次聘请专家指导，改进表演形式，丰富竹马文化内涵，以演奏质量占领市场，通过开拓国内演出市场尽快使竹马走向全国、走向世界。

今年该县命名了一批竹马优秀表演艺人并举办了随师出徒青年和培训班毕业生表演大赛。值得庆贺的是，2009年3月，广宗跑竹马已被列入邢台市非物质文化遗产保护名录，今后将加大保护和发展力度，争取早日列入省级非物质文化保护行列。

(通讯员李恒尚

篇3：中国非遗文化

关键词：中国西藏新闻网,“非遗”专栏,西藏民俗文化

2013年, 中国西藏新闻网融合到西藏传媒集团, 成为其一份子, “非遗”专栏由西藏传媒集团运营。随后由于体制差异, 中国西藏新闻网从西藏传媒集团分离出去, “非遗”专栏很长时间处于茫然状态, 直到2014年底, “非遗”专栏几经周折最终回到中国西藏新闻网。

一、“非遗”专栏的设计

“非遗”专栏包含非遗百科、手工馆、美术馆、藏戏馆、文艺馆、藏医药馆、民俗馆、非遗目录8个板块。

专栏版式设计精美、新颖, 选取浅灰与蓝色作为专栏首页色块, 搭配深棕、棕红、橙黄暖色调色彩, 打造沉稳视觉感受, 彰显出非物质文化遗产的含蓄与厚重。首页采用带有设计感的红色大字——散落民间的珍宝, 恰当引出下设子栏目。子栏目设计别有用心, 各板块有相应代表性标志:非遗百科与非遗目录两板块采用中国非物质文化遗产标志;手工馆选用藏香炉;美术馆选取唐卡;藏戏馆选用面具;文艺馆选取格萨尔王;藏医药馆选取虫草;民俗馆选取节日舞蹈剪影。右侧快速通道栏也选用棕红, 与主色调保持一致, 大气沉稳, 整齐有序。整体色彩搭配采用混合色、渐变色, 融入三角形、圆形等几何图形, 打造出明亮、淡雅的栏目风格。

从内容而言, 涵盖物质、社会、精神、语言等层面, 将藏香藏纸、格萨尔王、唐卡岩画、节日饮食、藏戏流派、民间文学等各种信息吸纳其中并条理归类, 内容丰富, 信息整合效果良好。在栏目设置之初, 制作团队可谓煞费苦心。

二、“非遗”专栏的运营

(一) 重稿重审

中国西藏新闻网作为西藏自治区门户网站, 坚守着严密的把关系统。“非遗”专栏在选择稿件的时候较为慎重。采取多方获取稿件的方式, 一方面西藏非遗保护中心直接供稿, 其为主要稿件来源, 占80%的比重;另一方面采取与西藏其他传统媒体资源共享的合作方式, 基本内容以《西藏日报》汉文版、《西藏日报》藏文版为主, 除此之外的合作媒体单位还有《新浪商报》《新浪法制报》等, 经过加工实现信息为其所用。

同时, 稿件审核也严格把关。从报纸获取的信息都已严格经过审核流程最终刊登版面, 故此基本不会再次审核, 直接上版;若信息是经由记者从其他媒体转发, 则必须经过编辑、主任的严格审核, 审核通过, 保证信息无误才能发稿。

(二) 轻松活泼的语言形式

网络区别于传统媒体的正统权威, 在语言表达方式上较为俏皮活泼, 轻松幽默。中国西藏新闻网负责人表示:“拘泥死板不适用于新媒体, 反而起到束缚的效果。因此, 要想吸引受众, 必须在语言方式上下功夫。”2014年9月10日“非遗”专栏发布一篇稿件, 标题为《索朗扎西:墨海扬帆竞风流》。“拉萨阳光明媚, 风景秀丽。车在国道318线上穿行, 映入眼帘的是蜿蜒清澈的江水、郁郁葱葱的树木和星星点点的小花。一切都是那么惬意、那么美好, 以至于大家都忘记了旅途的疲劳, 沉浸于路旁的美景无法自拔。我们此行的目的地是到尼木县普松乡普松村寻找自治区级非物质文化遗产尼木书法传承人索朗扎西——一位当代尼木书法大师。”这样的语言形式更能拉近与受众之间的距离, 建立亲近感, 仿佛受众与传播者同行下乡采访, 实现无距交流。

(三) 多种传播方式并存

“非遗”专栏在信息传播时, 明确自身新媒体定位, 积极发挥自身优势, 利用文字、图片、视频多种传播方式进行传播, 其文字使用巧妙, 图片选用得当, 对于一些晦涩难懂的民俗形式, 则通过视频的形式进行演绎, 实现传播渠道的多元化, 服务于传播内容, 将西藏非物质文化遗产展现得有声有色。

(四) 积极开拓藏文网“非遗”专栏

中国西藏网共有中文、藏文、英文三网, 共同致力于西藏信息传播。当前开设“非遗”专栏的仅限于中文网, 其余两网暂未开设。负责人表示, 藏文网的“非遗”专栏正在做, 其将会与中文网的“非遗”专栏保持信息对等, 在形式与内容设置上可能稍微有一些差别。

(五) 配合西藏非遗保护中心开展活动并进行报道

2015年的6月13日是我国第十个“文化遗产日”, 为庆祝西藏自治区非物质文化遗产保护工作启动10周年, 经自治区批准, 由自治区文化厅主办, 自治区群艺馆和西藏日报全媒体承办的“第二届西藏非物质文化遗产保护成果大展”于6月12日在自治区群艺馆正式开幕, 汇集了具有代表性的27个国家级项目、20个西藏自治区级项目和9名国家级传承人、24名西藏自治区级传承人所带来的现场互动展示活动, 展览持续至6月18日, 充分展示了10年来西藏自治区非物质文化遗产保护工作取得的成果。西藏日报全媒体出动记者进行现场报道, 负责人表示:“当时非遗展览在西藏特别受到关注, 圈内的多家媒体也都去采访。”6月18日, 中国西藏新闻网“非遗”专栏更新信息——西藏举行第二届非遗保护成果大展, 对基本概况做出介绍, 并将其放在专栏重要位置。

三、“非遗”专栏的影响力

通过查看“非遗”专栏后台数据, 我们发现该栏目的受关注度在中国西藏新闻网所有栏目中处于中游偏下位置, 新闻中心占据受关注度的核心地位, 其浏览量最多。在国内而言, “非遗”专栏的受众主要分布在西藏、陕西、北京以及成都, 其余省份不等, 较为分散。从国际而言, 据后台数据库点击量显示, 其影响力分布在各大洲, 其中亚洲 (新加坡较为突出) , 加拿大、美国所在的北美洲以及华人数量较多的大洋洲较为关注“非遗”专栏。

中国西藏新闻网虽然是信息服务类网站, 但其重视文化、珍视“非遗”专栏, 借助新媒体平台, 促使信息与文化集合起来, 将“非遗”专栏打造成特色品牌, 通过“非遗”专栏进而促进西藏民俗文化的传播。

四、反思

(一) 对传统媒体的依赖性很强

中国西藏新闻网“非遗”专栏是基于互联网而打造的栏目, 其较为新生, 生存与经营需要借鉴传统媒体的经验进而实现快速成长, 然而并不可过度依赖传统媒体。当前“非遗”专栏的信息采集建立在传统媒体的基础之上, 并没有充分发挥新媒体的潜在力量, 其实质是处于传统媒体与新媒体的嫁接状态。

(二) 信息更新缓慢

“非遗”专栏信息更新缓慢, 较多信息发布于2013年11月底, 即栏目创建之初, 后来由于中国西藏新闻网与西藏传媒集团的归属问题, 期间几乎并没有信息更新, 直到2015年6月, 关于非遗动态的信息大批量出现, 信息呈现出阶段性状态。

(三) 积极开拓英文网非遗专栏更有针对性

当前中国西藏新闻网正积极开设藏文网的非遗专栏, 不可否认开拓“非遗”专栏的多维度、多语种传播渠道将是大势所趋, 然而区内群众生活在西藏, 对与自己生活息息相关的西藏自治区非物质文化遗产较为了解, 而上文在“非遗”专栏的影响力中谈到, 亚洲、北美洲以及大洋洲较为关注中国西藏新闻网“非遗”专栏。因此, 相对于区内的非遗民俗文化传播, 应该更加面向国际展开传播, 积极开拓英文网非遗专栏更具有紧迫性与针对性。

(四) 先劲扎实, 后劲不足

中国西藏新闻网在开设“非遗”专栏时, 煞费苦心, 无论从栏目的设置、内容的填充, 还是从视觉设计, 都做得很精良, 业界的新闻工作者也一致认可。然而后期内容更新、互动管理、信息维护等方面都没有跟进, 导致“非遗”专栏缺乏互动。缺乏新信息, 缺乏生气。直到2015年6月, 伴随着第十个中国文化遗产日的到来, 部分信息才更新到版面上, 面向受众。

(五) 克服非遗信息采写困难, 挖掘新的入手点

“非遗”专栏记者自采稿件很少。西藏地广人稀, 受地理条件及交通限制, 采访非遗传承人往返一趟需耗时一周, 时间成本较大。除此之外, 由于非物质文化遗产的特殊性, 其受到保护, 不易采访, 必须找到相关部门进行沟通。综上所述, 非遗题材耗费人力、财力、采访成本较高。对此, 中国西藏新闻网总负责人表示:“西藏非遗这块我们也想做, 可能在下一步媒体转型做人文的东西比较多, 尤其是原生态的东西, 也是观众比较喜欢的一些东西。”

(六) 人员受限, 缺乏专门做非遗的团队

中国西藏新闻网有中文网、藏文网与英文网, 之前团队共四十余人, 九人做藏文网, 二十余人做中文网, 四五个人做英文网。2015年人员出现大的调动, 八人负责中文网, 九人做藏文网, 加之驻村等因素, 当前工作人员变得更少。中国西藏新闻网是新闻类网站, 工作人员忙碌于新闻的更新, 新闻为主, 消息至上, 无暇顾及“非遗”专栏, 缺乏专门做西藏非物质文化遗产的专业团队, 导致运营人员“心有余而力不足”。

(七) 渠道丰富但利用率不高

中国西藏新闻网共设置有空间、微博等122种分享渠道, 数量十分庞大, 提供的基础条件很好, 然而工作人员反映, 这种分享、转载渠道的利用率却不高。在这种现象背后, 我们应该分析是什么因素导致资源利用率不高, 抓住根源并加以克服, 然而当前人员欠缺的现状很显然问题无法深究。

(八) 技术滞后制约信息传播

2015年4月初, “非遗”专栏网站部分内容无法打开, 期间通过发送邮件、与中国西藏新闻网官方微博反映等方式进行沟通, 然而无果, 真正地克服技术难题是在两个月后, 直到6月底“非遗”专栏网页才恢复正常。可见技术是阻碍信息传播的硬伤, 技术滞后直接减损西藏民俗文化的传播效果。对于技术问题, 必须加以重视, 主动出击采取措施, 加大引进技术性人才。

(九) 弱化传播效果分析

当前, 中国西藏新闻网“非遗”专栏弱化西藏民俗文化传播效果评估。

首先, 表现在对专栏反馈情况的忽视。当前“非遗”专栏的受众反馈主要依靠来电、发送邮件与评论。负责人表示, 截至当前无一人打电话对专栏提出建议或对策, 邮件反馈状况也不佳。受到时间、精力限制, 专栏运营人员忙于新闻中心的稿件更新, 对该问题没有过多的关注, 更没有深入剖析, 并不了解受众的期望值、收获值与传播效果如何。

其次, 表现在缺乏互动管理。人员受限, 每人每天工作量很大, 专栏互动区域较少, 每条稿件下虽设有评论区, 然而后台却几乎没有互动管理, 评论基本关闭, 旨在减少审核评论板块的人员占用。这直接阻碍了信息的反馈与传受双方互通, 并不利于“非遗”专栏的信息传播与长期发展, 是阻碍西藏民俗文化传播的一大障碍。

篇4：中国非遗文化

项兆伦说，文化遗产是民族的文化印记，非物质文化遗产是一个民族的生活方式和身份象征，非物质文化遗产走进生活才能有效地保护和传承，并不断扩大其影响。传统工艺是参与面最广、流通性最强的非遗门类。但是，目前相当部分传统手工艺者的综合文化修养、设计创新能力不足，市场上缺少有民族特色的知名品牌，行业整体实力和市场竞争力不足。

项兆伦表示，要搭建起传统工艺与学术、艺术、现代技术、现代设计、当代教育以及大众生活的桥梁。要让传统工艺走进现代生活，让现代设计走进传统工艺。传统工艺要秉承传统、不失其本，改良制作、提高品质，逐步培养出民族特色的国家品牌。文化部启动“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”试点工作，就是要通过委托高校对非遗传承人群大面积培训，提高传承人群的学习能力、传承水平，进而提高传统工艺的品质，扩大中国传统工艺品市场认知度和市场份额，促进传统工艺更加广泛地走进现代大众生活，相应带动千家万户就业，最终使中国非物质文化遗产保护传承工作上一个新台阶。

项兆伦要求，各试点院校要本着“强基础、拓眼界”的原则开设课程。培训中充分考虑受训人群的实际情况，因人因事施教，坚持问题导向、作品导向，基础培训、案例教学，保证通俗易懂。要通过培训补非遗传承人群文化修养之缺、美术基础之缺、设计意识之缺、市场意识之缺；通过培训帮助非遗传承人群发现生活之美、传统工艺之美，并学会将美带八作品、带进生活。

相关省区市文化主管部门负责人针对试点培训工作提出建议。各试点院校负责人介绍了本校培训方案并进行充分交流。

目前，文化部已确定清华大学美术学院、中央美术学院等18所院校为“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”研修培训试点院校，贵州有凯里学院、贵州盛华职业技术学院、黔东南民族职业技术学院。

篇5：中国非遗文化

2012第九届大坝高装文化艺术节述评鲵影萍踪

（2012-3-1修订稿）

今年“中国非遗2012第九届大坝高装文化艺术节”办得非常成功，办得非常出色，办出了大坝民间民俗文化的特色和水平，展示了大坝人的时代精神风貌，彰显出大坝鲵源文化的深厚底蕴，弘扬了大坝高装文化无穷的艺术魅力。高装文化展示、苗族歌舞表演、晏州书画展和大坝特色展示活动，营造出欢天喜地的节日氛围，吸引了毗邻市（县）、乡（镇）数以万计的群众及外地的游客前来观赏。这产生的文化效应是十分巨大，其影响力和辐射作用也是空前未有的。

这里我借助一个寓居攀枝花的大坝文化人陈政贤先生有感于这届大坝高装盛会而写下的追魂摄魄的壮丽诗篇作为本文导语的开启，也作为本文主旨思想的最好注脚：古镇千年文运昌，风云历史演高装。岁届新春望朔日，鬓霜游子梦还乡。

关于大坝高装文化这个历史命题和文化渊源，寻其根源，我们可以追溯我们大坝高装文化所经历的漫长历史演绎历程和发展轨迹。为什么大坝高装几经劫难而能得传承下来？是什么营养和力量支撑着她并能得以生存和发展呢？只要我们认真研究大坝历史，认真总结前人经验，就不能发现大坝高装文化的真正内涵和奥秘。从我编修《古镇大坝》一书两年多的时间里，我就有幸接触有关大坝历史的大量历史档案、资料文献，这其中包涵私家珍藏的族谱、文物等。从中探索出大坝高装文化蕴涵了闽南客家文化、湖（北、南）广（东、西）文化、僰苗文化，是各民族文化的历史交融，也是大坝自古以来重视文化教育，尊重知识，尊重人才，重视人才培养的结果。“朝阳设塾乾嘉后，多少人才出此乡”。为什么大坝高装文化节选在二月“文昌会”？为什么大坝高装文化节的首要仪式是祭祀文昌帝君呢？这我们可以从崇拜文昌帝君的历史和文化中找到答案。祭祀文昌帝君活动，是完全从文化纪念的角度出发的，倡导的是对中华传统文化的尊重。在举办大坝高装文化节中祭祀文昌帝君是具有深远文化意义的，更具有深刻的社会意义。拜文昌帝君，是因为历史以来老百姓就信奉文昌帝君是主管文化教育的，是施行教学考试的，是惩恶扬善的，是扶助苦难百姓的。据说在港、澳、台，闽南、粤东、浙北等地，许多参选的官员、议员，或人大代表、政协委员，都选黄道吉日去文昌宫祭拜文昌帝君，祈求文昌帝君佑福，希望神明保佑能高票当选。又据《古镇大坝》记载：在清光绪十七年，由于大坝办高装会举行了隆重的祭祀文昌帝君的祭典活动，在那一年春闱、秋闱中一下子就高中好几位举人、拔贡、秀才、生员。这些文化思想都大大地注入了大坝高装文化的血液之中，这些文化思想的积淀都使大坝高装文化产生了质的变化和飞跃。

纵观大坝，这个喀斯特水乡古镇历史悠久，文化厚重，风景优美，民风淳朴。自唐仪凤二年（公元677年）大坝建制设镇以来已有一千三百多年历史。

古镇大坝地域特殊，她位于中国西南川滇黔边区交汇处，地处乌蒙山脉的一个相对完整的自然地理区域，也是一块有着鲜明个性—奇特的喀斯特地貌、清澈的鲲鲵河流、峡长的十里平畴的奇异土地。在这块土地上，既有传统文化的丰厚遗存，又有人文历史的厚重积淀与鲵源文化的渗透与交融。这里山川秀美，物产丰富，在鲵源水乡有遍布全镇的名胜古迹，有无数美丽动人的民间传说，有古典淳美的高装文化，有风味独特的地方美食—“大坝裹腿肉”、“大坝猪儿粑”。这一切，使大坝这块正在走向现代化的神奇土地，富于浓厚乡土气息的喀斯特水乡古镇，有着深厚人文底蕴的革命老区，令人留连忘返，回味无穷。

一方山水养一方人。独特的地缘政治环境，独特的历史地理区位与独特的人文传统思想，氤氲出独特的大坝文化性格，并且养育出许许多多的俊彦英才。这里曾有过清末举人黄金绶、辛亥革命先驱陶子琛、向治、杨湘岚、王耕良，抗日将领陶达刚将军等杰出的先贤爱国人士，在这些杰出人物身上，都闪耀着大坝人的文化精神：勤奋淳朴而又好学崇文、勇毅果敢而又百折不挠、他们有高度的凝聚力而又有极强的乡土观念。

大坝人热爱生活，崇尚勇武，酷爱文化，植根于晏州大地的大坝人身上那种“乐观幽默”和“自信坚韧”二者兼而有之的文化性格，培育了他们坚韧不拔和乐观向上的大坝精神。仅以“2012年第九届大坝高装文化艺术节”为例，就可以充分说明大坝人的文化精神。大坝高装是大坝文化的载体，她高度蕴涵了大坝文化精神实质——龙的传承与自强不息精神，也高度蕴涵了大坝人厚德载物的博大情怀。像大坝高装文化艺术节这样十分隆重喜庆、欢畅愉悦、炽烈火热的集娱乐祭祀为一体，寓文化经贸为同台的重大庆典盛会活动，参与其文艺表演四、五百人众，队伍整齐，协调一致，动作准确，配合默契，其高装、书画、龙灯、芦笙、歌舞、川剧、锣鼓出神入化，精湛绝伦，其场面壮观空前绝后，其高超艺术沁人心脾。这一不争的事实足以充分展示出大坝人的文化精神，充分彰显大坝人的聪明才智，充分体现了大坝人的凝聚力和向心力。在他们身上可以看出那样自强不息、厚德载物的大坝人的天然秉赋和性格。早在清代康乾时期，由南粤迁徙而来大坝的广东人就将抬阁高装这一民间民俗文化艺术瑰宝移植到大坝，历经300多年演变始成今天之宏大规模和地方文化特色。追本溯源，大坝素有中国文化之乡之称。大坝人把大坝高装文化艺术搬上历史舞台，视为大坝人精神文化生活的圣殿，视为大坝人精神文化乐园的神圣殿堂而顶礼膜拜，这已经形成了大坝人精神文化中须臾不可缺少的重要文化生活，并约定俗成，相袭传承，世世代代以至于今。所以，自清代、民国时期乃至中华人民共和国建立后，历届政府都十分重视一年一度大坝高装这一民间民俗文化艺术节的盛大活动。据王家弼先生讲，他十分清楚地记得，在他父亲（王德孚）当乡长时，办“大坝高装会”是每年的二月“文昌会”举办，一般都是两天时间。大坝高装会除看高装文化活动外，还要看戏，此间还有许多外地艺人、商人到本地参与其交易活动，有耍猴卖艺的，有皮影西洋镜的，有讲评书卖狗皮膏药的，„„。那时四路八方的人众都像赶庙会、过节日那样蜂拥而至这方圆二平方多公里的古镇来看高装。还有成渝两地、云贵边区各县分的商人也潮涌般地赶来大坝参加“大坝高装会”，因为这是一个千载难逢不可错过的大好商机。在这两三天里，大坝街上大小一百多家客栈全部爆满，无一空铺。拿外地人对大坝印象的说法：在大坝耍法多，吃法多，看法多。在耍法方面近处风景区有朝阳仙境、景江涨鸭、双桥映月、鲵源晚眺、鱼洞潜狮，还有万寿寺、兴福寺、白衣庵、城隍庙、张爷庙、关岳庙、禹王宫、文昌宫、南天堂（可见定水浪中花先生制作的优酷视频: 大坝小河南天堂段）、北天堂等可以任你闲庭信步，东游西逛；在吃法方面，有十分驰名的大坝名食如赵氏“大坝猪儿粑”，袁氏“大坝裹脚白肉”，康氏小笼粉蒸肉，罗国清醪糟鸡蛋、缸缸糍粑，戴虎成 “麻汤（糖）”、“泡糖”，李二伯爷的油炸糍粑、“麦鱼鳅”，赵幺婆的 “熨斗粑”、“罐咡茶”凡此种种，目接不暇„„„。在看法上，有高装，苗族芦笙歌舞，川剧大戏，晏州书画，龙灯狮灯，评书皮影，西洋把镜，猴戏杂枝等好去处。大坝正可谓是世外桃园，人间仙境。在邓石如《大坝高装竹枝词》中有这样的描写：

文昌盛会又重开，不尽人流滚滚来。共赏艳妆娇对镜，高装倩影映裙衩。

大坝高装是“文昌会”节日的盛大文化活动，是兴文独有的旅游文化资源，是大坝乃至宜宾全市、全川独有的抬阁高装戏剧—中国非物质文化遗产的艺术瑰宝。大坝高装起源于清康乾时期，距今已有300多年历史，是大坝群众祈福祥瑞、祭祀文昌帝君的民俗文化活动。大坝高装（可见陈良方先生制作的视频《壬辰年大坝第九届高装文化艺术节》）由于其表演形式的独特性、惊险性和刺激性，大坝高桩得以传承至今，并于2008年6月被国务院批准为国家级非物质文化遗产。这可是一块金字招牌，如果重视发掘利用运作得好，她可以成为文化搭台、经济唱戏的宝贵资源，既可把大坝古镇打造为休闲度假，旅游观光、文化娱乐的旅游圣地，又还可通过招商引资，搞原生态活性农耕旅游和原生态喀斯特水乡旅游，把她作为产业打造开发，以此推动大坝的经济发展和古镇重建。这犹如“滇东门户”、“滇黔锁钥”的云南罗平菜花节，近年来，当地把油菜花从农业资源拓展为旅游资源，着意经营，数十万亩油菜花漫山遍野铺天盖地，秀峰、村舍、道路、河流，皆融汇入油菜花海，蔚为壮观。车游花海，红耀金波，赏心悦目，喜气盈怀。以一年一度的油菜花节吸引了大批旅游、摄影发烧友，激活了罗平经济活力。还有是山东潍坊风筝节不但是交流风筝技艺的节日，也是了解风筝民俗文化的盛会。整个潍坊风筝节期间伴有丰富多彩的民间传统艺术活动。传统的民族花灯展览，在夜幕下呈现千姿百态，栩栩如生；民族焰火，以其绝妙的燃放技巧，展现历史戏剧故事场景，令人不胜激动和赞叹。山东潍坊风筝扎工精巧，造型优美，放飞平稳，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。这也是潍坊吸引中外游客、招商引资的绝妙之处。罗平菜花节和潍坊风筝节的效应充分体现了当地党政领导的才智魄力和经济战略目光，这些成功的经验和运作的模式大大值得我们兴文学习借鉴，值得我们大坝学习借鉴。

反省我们自身，大坝有优厚的资源，可谓占有三才，如周易所言：“有天道焉，有人道焉，有地道焉，兼天道、人道、地道而兼得之。”我们十分清楚地看到大坝有国家级非物质文化遗产——“大坝高装”这块金字招牌，有数以万计遍布全国各地热爱家乡、热心大坝文化事业的大坝游子和本土大坝人爱好大坝高装文化并参与其中，这可是大坝高装文化产业的脊梁和生力军，并且我们还拥有鲵源二水孕育的秀美山川、风景名胜、花海田园这得天独厚的旅游资源平台，我们有省、市、县各级政府的重视和大坝民营企业家中的有识之士的襄赞支持，我们何妨不选胜登临，登高望远，绘制宏图，手握机遇，振臂一呼，合力拼搏，以创历史辉煌，造福桑梓人民，标彪千秋万代呢？！

为正确客观公正地评价这次大坝高装文化艺术节成功举办的成果，认真总结和分析她的不足及存在的问题，这是我们在高装节发烧热之后应该冷静下来理智看待的问题。我综合收集近一周来县内外社会各界的反应，除一片赞扬声外，但仍有不少有识之士也从内心谈出了他所看到的问题和想到的东西。有鉴于此，我将从正反两个方面去揭示2012“第九届大坝高装文化艺术节”的成功之处及不足和存在的问题，以求比较系统完整地梳理出来，姑且作为一篇“大坝高装文化艺术促进会”发言的调研文章。“前世不忘，后世之师，”，我们只有认真总结历史经验，才有可能不重蹈覆辙。

第一点，应该充分肯定2012“第九届大坝高装文化艺术节”是非常成功的。概括起来我认为：今年大坝高装文化艺术节有几大靓点：

1，大坝高装文化艺术节首次试水下航，由文化传媒公司实行策划运作。

2，拨乱反正，恢复了大坝高装会传统的祭祀文昌帝君的祭典仪式活动。

3，群众文化参与性强，充分发挥了民间文化社团和群众文艺团体的积极作用。

4，充分体现了党政领导重视、民营企业支持、社会各届配合，群众广泛参与的主导作用。

5，首次确立了大坝高装文化艺术节的常态性、届次性活动模式。6，正式确立了“大坝高装文化艺术促进会”民俗文化团体的组建，使大坝高装文化艺术节可持续发展战略目标初具规模。7，拉开了设立大坝高装文化基金帷幕，为推动文化强乡、经济发展、社会和谐而奠定了良好基础。

8，正式命名新政府驻地广场为“大坝高装文化广场”，这是大坝高装文化的发掘、传承、弘扬和光大的重大举措，势必产生“大坝高装文化艺术节”的火炬届届相传，“大坝高装文化艺术节”的旗帜世代飘扬的文化效应。

第二点，就是我的直觉告诉我和听到的有关这次高装文化艺术节相反的声音：

今年大坝高装文化艺术节存在的问题和不足

我认真观看了今年大坝乡党政主办的2012“第九届大坝高装文化艺术节”，据说华兴公司、兴文正大运业集团、成都品格飞扬文化传播公司、兴文大酒店、兴文石海印酒业公司（大坝野生猕猴桃酒厂）等民营企业都出资襄赞，可以说是大坝有史以来大坝高装会中最为壮观，最为成功的一次。但是否是完美的呢？这一点我不敢苟同。近日，有不少网友在《晏州论坛》、《鲵源社区》网络传媒上中肯地指出了一些问题，如横幅上话语的表述性问题、对外宣传报导滞后的问题、善后工作的总结表彰问题„„。可能有的领导或同乡人会认为这是枝节问题，抑或认为这是节外生枝，鸡蛋里桃骨头。但我并不这样认为，俗话说：“中言逆耳利于行，良药苦口利于病”，能提出善意建议意见的人正说明他对家乡的眷恋热爱，正体现他对家乡的一份责任和拳拳报效之心。他视大坝文化为自己的脸面，他视高装文化为自己的生活乐园，他视高装文化艺术为自己的生命。如像大坝老体协、大坝高装文化促进会、晏州书画院、晏州文艺歌舞队、大坝川剧玩友会及《晏州论坛》、《鲵源社区》等一大批仁人志士和中坚力量不正是这种人吗？！在这次高装文化艺术节活动中正迸发出他们那种孜孜以求的生命火花和那种自强不息、厚德载物的精神及博大襟怀。他们那种无私奉献，不求索取的忘我牺牲的奉献精神，难道不值得我们学习和敬仰吗？！诗经所云：“伐柯伐柯，其则不远”，其实在我们身边的这一批人正是我们值得学习的良师益友。我看过一本书叫《细节决定成败》，这部书旨在提示我们：精细化管理时代已经到来，一定要注重细节，把小事做细。天下大事，必做于细，成败与否取决细节之细。现在有的人，总不屑一顾于小事和事情的细节，太自信于自己才智过人，太自信于自己是圣人，最后往往导致失败。海不择细流，故能成其大；山不拒细壤，方能就其高。同样道理让我们要注重细节的变化。这部书对我们具有十分重要的启发和借鉴意义.所以，愚认为在评估2012“第九届大坝高装文化艺术节” 的成就时，我们还要看到她的不足和欠缺，也不因其成功而不总结其得失成败。我看了毛泽东的军事哲学思想，他就十分重视战争研究，无论在军事战略上的考量，还是在战役战术的斟酌，他都十分缜密细致。并且每打完一次仗都要召集大家一起认真总结，总结其经验教训，以利再战。毛泽东的军事哲学思想值得我们学习借鉴。以这届高装文化艺术节为例，愚认为当地党政应该召集相关人士认真进行一次总结，表彰先进单位、有功之士，激活机制，并对一些善后工作和后续工作进行修补，这将有利于鼓舞人心士气，有利于挖掘大坝高装文化、有利于传承大坝高装文化、有利于弘扬大坝高装文化、有利于促进古镇大坝的打造和大坝的经济发展。

针对实际，我认为今年大坝高装文化艺术节有几点值得反省和深思：

1，节前的前期宣传舆论导向工作做得差。

这次高装文化节在发布举办信息上，反映在主流媒体上关于举办“大坝高装文化艺术节”的报道几乎近于零，而我都只是在《晏州论坛》、《鲵源社区》上看到个别网友登出的马路消息，而且语焉不详。未见官方的任何正式消息登出。连许多外地的大坝人也打电话问我，是否有此事。节期临近，无奈中我打了个电话问了政府的lǐyì才证实了“圣楼庶民”在网上发的帖子是真的。而节后，我也十分关注本县电视台有关“大坝高装文化艺术节”的新闻报道，但也十分地失望，就连老夫子、兴文文化界泰斗秦道新先生今天刭我办公室来也问：“咋这几天看不到本县新闻报道大坝高装文化艺术节的活动情况”。我还委婉地说，可能电视台还没有制作好。面对这样的尬尴，作为大坝人心底有说不出的种种苦涩。

2，善后工作问题。

我们常看新闻，卫星上天了，嗣后有关部门都要召开总结表彰大会。这叫什么呢？！这就是邓小平所说的：“尊重知识，尊重人才”，“科学是第一生产力”。我在高装文化节现场看到许多大坝村民、居民、学生、教师和退休干部职工，老人、儿童和妇女，苗族同胞等都积极投入高装文化的演出活动，各群众文化团体同仁都全身心臵身于高装文化活动之中。如负责书画展的陶鹏德先生抱病坚持几天几夜，开幕那天还站台画画酬客；如主祭文昌帝君的赵星喜及伴祭者大多年逾七十，但仍是三叩九拜，稽首跪立，还要走两公里巡游直至活动结束，其间体力消耗可想而知。又如《晏州论坛》、《鲵源社区》的网友陈良方、熊庆华、李友清、杨永康、耿跃伦等都随行奔走，强下这珍贵的历史镜头，抓拍了这些可喜的场面，十分感人，抓拍了这些十分感人的场面，并制作视频、图片及时发在网上，作了大幅度的报道。面对这些十分感人的生动场面，而我们外观者又有谁去注意这几百号参与高装文化节阵营中的“指战员”呢？！我们分享的是他们所创造的高装文化成果。

因此，我认为对这些有功之士和先进单位应该给予表彰。3，关于深入挖掘大坝高装文化内涵问题。

愚认为，以阳朔“刘三姐印象”和九寨沟容中尔甲“高原红”为例，她们以“刘三姐印象”、“高原红”为文化团队，以阳朔、九寨沟自然风景为媒，进行人文与自然资源的整合，通过精心策划打造，然后以市场商业运作手段，占领了文化市场高地，取得了互惠双赢局面。所以，我们大坝高装可以走文化商业运作的道路，可以形成产业链，如高装、书画、川剧玩友、芦笙歌舞、秧歌队„„都可以有机组合、松散联盟、机动组合、主动出击，与企事业单位和外界县、市挂勾，进行巡回演出，既可稳住队伍，又可解决经费的来源问题。

4，关于深入拓展大坝高装文化外延的问题。

为进一步深入挖掘大坝高装文化内涵,拓展大坝高装文化外延,余认为可编一部大坝高装文化艺术节专题剧, 写剧本有珠影的邵晓黎；可写一本大坝高装文化艺术专题书,可谱一首大坝高装文化艺术主题歌曲, 谱曲有北京废墟摇滚乐队的周云山、兴文文化馆的罗少模；可组建一个大坝高装文化艺术传媒公司,如像容中尔甲“高原红”那样的团体,大坝高装文化艺术传媒公司可由范仲智策划，由出资者股东组阁组建，使大坝高装文化艺术走向商业运作市场.走向大都会文化殿堂，以此推动大坝高装文化艺术的蓬勃发展。

5，关于设立大坝高装文化保护专项资金的问题关于设立大坝高装文化保护专项基金，这是关乎大坝高装文化可持续发展前瞻性的战略问题。乡人民政府可以根据本行政区域大坝高装非物质文化遗产保护现状设立大坝高装非物质文化遗产保护专项资金。

同时乡政府应当将非物质文化遗产的保护、保存工作经费列入本级财政预算，并随着财政收入的增长而增加。

我认为大坝高装文化基金可多渠道融资，一是依靠国家关于保护非遗的专项资金，二是县、乡文化事业年度预算资金，三是争取大坝或外地民营业家赞助，四是本土大坝人自愿募捐，五是大坝高装文化节冠名广告商出资。这些都是行之有效的途径。乡人民政府设立的大坝高装非物质文化遗产保护专项资金，主要保障用于以下项目支出需要：

（一）非物质文化遗产资源的调查；

（二）非物质文化遗产的抢救；

（三）非物质文化遗产的传承和传播；

（四）非物质文化遗产重大项目的研究；

（五）非物质文化遗产珍贵资料文献和实物的征集和收购；

（六）少数民族村社非物质文化遗产的保护工作；

（七）非物质文化遗产保护的奖励；

（八）非物质文化遗产保护的其他重大事项。6，关于大坝高装非物质文化遗产保护的问题

愚认为当前我们亟不可待的首要问题是如何重视和切实抓好大坝高装非物质文化遗产保护的问题。大坝乡人民政府应当将大坝高装非物质文化遗产的保护、保存工作纳入本级国民经济和社会发展规划，建立健全非物质文化遗产保护机构协调运行机制，加强大坝高装非物质文化遗产调查、研究、保护、传承等人才队伍的建设，将大坝高装非物质文化遗产保护、保存工作纳入政府年度工作目标考核。

大坝高装非物质文化遗产保护、保存，坚持政府主导、社会参与，注重其原真性、整体性和传承性，实行保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的方针。

以上意见当否,请大家不吝赐教指正。

鲵影萍踪于古宋2012-2-28