乡村非遗文化传承事迹

关键词： 渭南 传承 文化

乡村非遗文化传承事迹（共7篇）

篇1：乡村非遗文化传承事迹

堰桥实验小学 王斌 非物质文化是民族精神、民族文化的一部分，是对我们祖先五千年文化的一种认同。它是文化遗产的重要组成部分，是一个国家、一个地区历史发展的见证，也是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

我们无锡是吴文化的发祥地，有着悠悠的文脉、深厚的底蕴，在漫长的奋斗历程中演绎出了一个又一个绚丽辉煌的篇章。作为从外地转到无锡来的新时代少先队员，非常有必要了解、保护并传承这些非遗文化。那我们辅导员怎样带领这些学生围绕“非遗文化”这一课题进行研究呢？我觉得可以从以下几个方面来做：

一、激发队员的研究兴趣，让队员了解非遗文化。

我们中队的少先队员对吴地非遗文化充满好奇和兴趣，在平时的研究中他们喜欢问“这是非遗文化吗？”“吴地非遗文化包括哪些方面？”  ，这是可贵的。心理学家指出，生动、有趣的材料，能唤起人的好奇心，激发起探索知识的欲望。因此，在研究中，辅导员要注意观察和发现队员感兴趣的话题，进而顺势引导他们深入进行调查研究，达到事半功倍的效果。当我刚接到研究非遗文化这一课题任务时，我就把这消息告诉了我们中队的队员们。我就对队员们说：“学校领导非常喜欢

我们中队，说我们中队的队员非常认真，于是给了我们一个研究非遗文化的机会。  ”这一消息一宣布，每个队员的脸上都洋溢着笑容，个个都很兴奋。于是我就把第一阶段的研究任务布置给了队员：

1、非遗文化是什么？

2、吴地非遗文化包括哪些方面？在这一过程中，我首先给队员们带了个“高帽子”，从而激发了队员们的研究兴趣。当队员有了研究兴趣，他们就很轻松的完成了研究任务，初步了解了非遗文化，达到了事半功倍的效果。

二、研究吴地非遗文化，让队员领略非遗魅力。

（一）组织队员积极探索，分类研究。

在前一阶段的研究中，每个队员对吴地非遗文化有了初步的了解。非遗文化，它不是某一个单一的方面，包括的内容比较多。根据这一特点，我在第二个研究阶段引导队员们积极探索，分类研究：

1、第一小队：主要研究吴歌、戏剧。

2、第二小队：主要研究锡绣、惠山泥人、蓝布印花。 3、第三小队：主要研究吴地故事与诗文。

4、第四小队：主要研究无锡老地名和无锡方言。 在这分类研究的过程中，不仅让每个队员了解了一些非遗知识，而且培养了队员查找资料的能力和方法。

（二）组织队员交流汇总，展示研究结果。

1、资料交流汇总。

通过一段时间的研究，我中队的每个队员都有了一定的收获。有的队员在网络上收集到的了有关资料，有的队员在报刊杂志上收集到了有关资料，有的队员还从周围的老人那里收集到了相关资料  于是，我就利用一节综合实践课专门让队员进行资料的交流和汇总。

2、展现吴地非遗文化的魅力。

手抄报和剪报都是小学阶段一种比较有效的展示方式，我们就先组织学生探究的它们的制作方法，然后让队员分组合作完成一份手抄报或剪报。

在这一过程中，队员们不仅进一步互相学习了有关吴地的非遗知识，领略了吴地非遗文化的魅力，而且培养了队员的动手和合作能力。

三、促进“外地学生学无锡方言”，为队员搭建成长舞台。

方言是地方文化的重要载体，是研究地方文化的钥匙。无锡方言在生活中处处可听，时时可闻，与我们的生活联系紧密，但我中队的队员都是外地的，都不会用无锡话交流，甚至听不懂无锡话。所以，我中队通过“向周围的无锡老人学习、向无锡本地学生学习”的方式，依托学校少先队课题研究的平台，进一步让每个队员了解无锡方言，会说一些常用的无锡方言。

1、学习无锡方言的特点和现状，了解无锡方言的使用价值。

2、向身边的无锡人学习无锡话，在五（7）中队的

队员中选一些会说无锡话的队员作为我中队学习无锡话的“小老师”。

3、邀请会说无锡话的小队员到我中队来开展一次“老小讲劲头”节目。

4、组织一次“我用无锡话来讲劲头”比赛。

5、让队员交流学习无锡话的感受，写一篇体会文章。

6、评选“无锡方言小达人”

这活动是通过各小队的研究与学习带动本中队全体队员对无锡方言的了解和学习兴趣，从而营造“人人了解无锡方言，人人学习无锡方言，人人会说无锡方言”的良好氛围。

[

传承传承吴地非遗文化活动总结

★ 吴鲁爱国主义征文

★ 鲁读后感

★ 鲁鲁读后感

★ 传承_记叙文

★ 从鲁院的园子里经过经典散文

★ 鲁组词语

★ 鲁豫语录

★ 鲁鲁修经典台词

★ 鲁漂流记读后感

★ 传承是一种很炫的东西散文

篇2：乡村非遗文化传承事迹

军山脚下的非遗工坊古色古香、绿意盎然，让人心旷神怡。一进入非遗工坊的精品馆一楼，蓝印花布、板鹞风筝便映入眼帘。向前走几步，一个个庞大又栩栩如生的木雕伴着淡淡的木香迎面而来。走上二楼，只见一幅幅巧夺天工的剪纸作品，让我惊叹到合不拢嘴，每一个细节都精致入微，特别是“十二生肖福字图”，那十二生肖个个活灵活现，仿佛都会在下一秒从作品上跑下来。

走了十几米，便进入了一间宽大明亮的教室，待人员到齐，剪纸活动开始了！教我们剪纸的何老师把准备好的纸放在桌上，每人都有两张已经画好图案的蜡纸，这些纸上的图案各不相同，有昂首报晓的公鸡，有翩翩起舞的蝴蝶。何老师耐心地讲明剪纸的技巧与方法后，我们就挥舞剪刀开剪了。

我还没剪几下，身边的小男孩便“哎哟”一声叫起来：“老师，我太心急了，纸被我剪断了！”我听了，不想再犯同样的错误，便静下心来，慢慢地剪，生怕也把纸剪坏，俗话说“心急吃不了热豆腐”，我更加深刻地体会到这个道理。

纸上的图案中有一部分是镂空的，我始终剪不出镂空图案，急得抓耳挠腮，可还是一筹莫展、束手无策，我一旁的小黄也没有进展，向我喋喋不休地抱怨：“你说说，这该怎么剪镂空的！掏孔？对折？划开？”突然，我俩同时想到了何老师教的关键步骤，是“对折！”我俩异口同声。

掌握了窍门，我们很快剪出了漂亮的窗花，何老师见了我剪的窗花，还称赞我心灵手巧呢！我十分好奇何老师是如何练成这般高强本领的，便向他抛出了小问号：“您在哪儿工作？”“在非遗工坊干了好几年。”“您练手艺有诀窍吗？”“熟能生巧，天天练就练成了。”“您平时在哪里创作作品？”“在后面小园，你可以去那儿看看我平时是怎么工作的！”

我叫上了几位同学一同前往，一到那儿就发现何老师正在给一盏花灯做最后一道工序。只见他在一张薄似轻纱的纸上用铅笔画上了一朵朵花，再用颜料一丝不苟地涂色，不到五分钟，便画好三朵莲花，何老师涂上了糨糊，粘在了花灯上。

我环顾了这间小小的创作室，四处挂满了何老师亲手创作的艺术品。他不辞辛苦采集原料，把每一个细节都做到最好，是为了让非遗继续流传下去，是为了让我们的后代继续看到惟妙惟肖的蓝印花布、板鹞风筝、蜡版画……。

篇3：浅谈满族文化非遗保护传承

长期以来, 随着民间传承人的自然衰老和死亡, 使这一民族文化瑰宝濒临传承的危机。2006年5月, “满族口头遗产传统说部”被首批列入国家级非物质文化遗产名录。被国家所重视, 对其进行了抢救性的保护, 出版了《满族口头遗产传统说部丛书》。其所选作品, 是满族各氏族传承人讲述的优秀传统说部的记录, 反映了满族及其先民自强不息、勤劳创业、爱国爱族、粗犷豪放、骁勇坚韧的民族精神。

基于如此重要的价值, 我们有责任也有任务将其很好保护传承下去。但如何将这一文化瑰宝, 能更好地长期有效地保护传承下去, 这给广大文化工作者提出新的探索课题。

笔者从以下几个方面谈起:

一、政府对博物馆的保护

博物馆是市政府批准设立的, 如把满族以满族说部为主的非遗保护传承工作拿到博物馆进行, 这将是非遗保护传承的坚实基础、有力后盾和可靠的保障。一方面可以看出, 政府对非遗保护传承工作的重视和希望, 另一方面看出, 非物质文化本身的保护重要性和急迫性。

二、政府对传承人的保护

对从事萨满祭祀礼仪的传承人, 市政府解决其工作问题, 扫除其后顾之忧, 从根本上解决过去萨满无生活保障的窘境, 继而能一心从事萨满文化的传承工作。

非遗保护传承工作, 在文化层面上对其文字进行抢救性保护, 这只是一个基础工作, 要想真正地对其进行保护传承, 必须从根本上进行加以保护, 那就是对非物质文化传承人进行保护, 归根结底, 非遗的保护传承就是对非遗传承人的保护。因为, 非物质文化遗产定义和非遗法明确规定, 所谓的保护传承就是对那些原始的元素加以抢救性的保护传承, 这只有传承人才能做到, 而传承人的自然衰老和死亡, 使我国非物质文化遗产的一些门类和形式, 渐渐走向衰弱, 甚至是失传和绝迹, 传承和延续面临着严重危机, 所以传承人在此变得极为重要。

三、对非遗资料的抢救保护

采取措施, 从长计议。进行田野采风工作, 踏查探寻, 到传承人的居所, 采录真实原始的第一手资料, 进行整理, 同时请传承人亲自进行零距离传授技艺 (满族珍珠球、陈汉军单鼓舞蹈等) , 将这些获取的弥足珍贵的文字、影像资料整理成册或电子文本, 存入数据库, 进行保护, 供专家学者查阅。

四、活态保护传承

有了以上的三点基础条件, 展示展演是必要的手段。以满族说部为例, 把其从书本的静态保护中, 经过改编策划加入现代文化元素, 搬到舞台上进行展示展演, 这是一种新型保护传承手段和表现形式, 是非物质文化遗产活态保护传承的初级阶段。例如2010年经过多次实践、探索、论证, 满族博物馆根据满族说部的原始段子, 经过自行策划编导整理出数个既具有原始说部内涵, 又融进现代文学和表演手段等代表性的说部段子, 使之走上舞台, 成功地举办了首届“中国文化·发现《满族说部》活态传承大型展示展演”活动, 在社会上引起了强烈反响, 同时得到了省、市领导和专家、学者们的高度赞赏和认可, 这也是满族博物馆在这方面所做的创新和尝试, 收到了很好的效果。

在非遗工作中, 我们应始终坚持尊重非物质文化遗产传承规律, 以科学的方式保护非物质文化遗产, 并充分发挥非物质文化遗产在当代社会发展中的重要功能和作用。逐步建立健全四级名录体系、保护传承人、建立文化生态保护区, 重视生产性保护, 以及运用现代科技手段保护等方式, 科学、全面、系统地抢救和保护现存的非物质文化遗产。一是要坚持抢救和保护原则, 二是要坚持整体性保护的原则。从保护方式和形成立体的保护生态两个方面去活态地保护非物质文化遗产。

总之, 博大精深的满族说部, 其丰富的文化内涵和泱泱千万字的说部史料是我们当今活态传承的深厚根基、坚实的基础。但满族说部毕竟是语言艺术, 如果仅停留在文字资料上, 从文化价值的角度看将是十分遗憾、十分可惜的。因此, 抓紧活态传承就成为满族说部传承保护工作的当务之急。如今活态传承的实践和理论研究刚刚起步。无论是活态传承的方式还是手段, 急需探讨、解决的课题很多。今天, 在我们抛砖引玉的同时, 应将对满族说部的活态传承保护工作、理论研究工作长期进行下去, 为保护人类的宝贵文化遗产而不懈努力, 这项工作有着深远的历史意义和现实意义。

摘要：近年来非物质文化遗产已经成为当下的热门话题, 在全球化的时代背景下, 如何传承民族文化成为亟待解决的问题。本文就满族文化的特点以及几项国家级满族非物质文化遗产保存的现状的具体情况, 经过实践、探索, 对满族非物质文化遗产的传承与保护问题, 做一个尝试性探讨。

关键词：满族,非物质文化遗产,保护传承,开发文化产业

参考文献

[1]富育光.满族说部.

篇4：乡村非遗文化传承事迹

关键词：乡村景观 非遗传承 活态保护 概念设计

中国分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0016-03

乡村景观是在乡村地域范围内，由农田、山林、河流、道路、村落等不同類型的景观组合，呈现出独特的景观格局与特征，是乡村区别于城市的主要外在表象和文化内涵。随着当下城镇化的快速推进，许多独具地域特色的乡村景观受到了极大的冲击，呈现出同质化、单一化的趋势。而文化是乡村景观的重要支撑，因此，以文化传承活态保护作为乡村景观建设发展的切入点，对增强乡村发展的生命力，实现乡村景观可持续发展有着重要的示范作用。

本设计以国内外乡村景观建设与设计现状及案例研究为背景，以相关理论研究为策略支持，以长兴县顾渚村为基地，分别以滨河生态景观、商业休闲景观、民居人文景观形成村庄整体景观布局。其意义首先在于构建区别于城市景观发展的乡村景观特色。其次，以乡村生态环境为依托，结合农业资源、文化遗产、生产生活等方面，完成乡村空间的建构。最后，探讨非遗传承保护背景下的乡村景观设计策略，为新农村的建设提供技术支持。

1国内外乡村景观现状及案例分析

1.1我国乡村景观建设现状

近年来，我国在农村研究领域取得了许多成就，但关于乡村文化与景观方面的研究较少。随着国家提出“美丽乡村”建设的战略部署，根据相关部门的选样调查和研究，全国虽然大部分乡村制设了建设规划方案，但规划的整体理念与水平都相对较低，模式单一趋同现象较为严重。但也有一些较为成功的案例，如常熟市和旬村在进行乡村文化与景观规划设计时，本着因地制宜的基本原则坚持新农村建设政策，传承地域文化等特色。规划建设后的乡村呈现出别样的乡土气息与氛围，不仅保留了村庄的文化景观价值，又真正意义上实现了乡村现代化。

1.2国外乡村景观建设现状

国家与地区的乡村实际情况不同，规划建设的策略与途径也会呈现差异。但西方国家的乡村景观发展相对较早，取得了一定的经验对我国乡村景观建设仍有着启示作用。西方发达国家往往把乡村景观作为各级政府部门和居民都特别关注的景观建设项目，乡村文化与景观建设已经成为国家文化和历史的一部分，不仅强化了居民的文化意识和地域归属感，更为未来的乡村发展奠定了良好的基础。

1.3相关案例

本文分别以安吉县晓云村、日本富良野新农村及韩国民俗村三个典型案例进行研究，归纳了乡村景观环境的特点、产业发展及文化保护与传承方面的特色。对现阶段乡村景观环境的活动类型、空间布局、功能设定、文化传承与保护等方面有一定的认识。

2相关理论支持

为保证设计实践的科学性和逻辑性，对相关领域的理论分析是有力保证。本文分别从乡村空间环境和人的行为关系、非遗文化传承保护理论及乡村产业与体验经济融合等角度进行理论参阅，为本设计提供一个新的视角参考与佐证。

2.1乡村空间环境和人的行为关系

丹麦建筑理论家扬.盖尔在《交往与空间》一书中详尽地分析与评价了公共空间的质量与人的日常行为模式间的关系，并分析了不同空间层次对促成人们社会交往的支持性。可见，乡村景观空间中需要建立人际交流空间的塑造意识，通过对巷道、院落、广场等公共交流空间的设计打造，从而丰富生活环境的层次和虚实，满足居民生活交往的空间需求。

2.2对非遗文化传承保护特性的指导

张博在《非物质文化遗产的文化空间保护》一文中提出保护非物质文化遗产应从遗产本身的文化空间入手，不仅保护遗产本身，还应保护其生存与传承的文化空间，才能实现真正意义上的保护。非物质文化遗产是扎根于一个地方的传统文化历史中，能够体现一个地区独特的文化特质和价值，要体现其生命活力就应与村民日常生活融为一体。

2.3乡村产业与体验经济的融合

顾小玲在《新农村景观设计艺术》一书中提到发展现代化新农村发展的关键，需要加强对农村的土地资源和自然环境的保护。充分发挥出乡村本土的自然魅力。发展生态自然的观光农田体验经济来拉近人与自然、人与土地、人与农业的关系。合理节约土地资源，保护生态环境，建设特色村庄。用最科学、经济、生态、节能、美观的方法实现乡村可持续发展。基于非遗传承活态保护的乡村景观设计可以充分发挥乡村原有既存环境与产业优势，可将传统菜园、果园、茶田、田埂、鱼塘等农耕景观向现代观光农业过渡，形成新的农业景观与体验经济的结合。

3基于非遗传承活态保护的乡村景观设计

3.1基地分析

顾渚村位于湖州市长兴县水口乡镇，村庄面积18.8平方公里。东临太湖，北与江苏接壤，与周边上海、南京、杭州等旅游城市相距不到200公里，交通便利。具有较好的乡村旅游基础条件；村庄现有自然资源丰硕，三面茶山环绕，农田、稻田区域面积大，村庄村民生产生活皆以茶产业为主，开发资源特色鲜明，具备丰富的乡村产业基础。

3.2概念阐述

顾渚村的茶文化历史十分丰厚，是茶圣陆羽撰写《茶经》的栖居地，是《茶经》的成书之地，村内遗有中国第一座皇家茶厂——大唐贡茶院以及千年古茶园，被誉为“中国茶文化发源之地”。茶是顾渚的文化积淀，紫笋茶的泡茶工艺是顾渚千年非遗文化。因此，在设计实践中，以“茶”字释义，将其拆开成草、木、人三部分，意寓成“人在草木间”为设计概念导入规划设计中，对应村庄原有肌理，把村庄整体布局分为滨河生态景观、商业休闲景观、民居人文景观三条乡村景观环境线。

3.3设计策略

3.3.1“草”——滨河生态线

主要针对自然产业在乡村景观中的体现，依托生态农田和茶田等场地资源，通过行走田间、游园体验、音乐竹屋等行为体验，全面打造“听、行、种、采、识”的茶产业及文化的动态展示区域。

（1）“听”——音乐竹屋

位于滨河生态线的一带，以音乐竹屋为功能节点，主要解决非遗文化节表演的场地问题。竹屋上设置了金属丝网和底部设置的音乐鼓点，可以发出悦耳的声音，为游客提供新鲜体验。

（2）“行”——行走田间

行走于起伏多变的农田之间，发展旅游观光型景观农田。农田生产区可供观赏的内容有很多，如：蔬菜、果园、鱼塘、家禽饲养等，如以农作物耕作的田垄朝向，可以根据图案加以布局，组合成田野不同的视觉肌理。

（3）“种”——种植体验

人们在行走中播种、种植“孕育生命”。参观者在漫步游园的过程中不仅可以看到采茶人忙碌的背影，同时自身可以投入参与幼苗的播种、发芽、生长、成形过程。既是一种亲身的参与达到了与心灵的碰撞，同时随着时间的推移，种子生命的变化带给人们更多的领悟。

（4）“采”——角色互换

茶山、茶田是起伏多变的，层层垒叠的。采茶人和种茶人行走于茶山、茶田中，半遮半掩的身影在一片墨绿的海洋中浮现。由此提供灵感，设计出空中漫步的游园路径就是贴合地形的起伏变化，当游人漫步行走路径之时，仿佛与采茶人互换角色，亲身体验漫游茶山中的乐趣。

（5）“识”——学堂识茶

在游园中设立户外学堂，采用田野水塘边常见的竹竿作为支撑，围合出半开放的椭圆空间，可供日常对外的学堂授课，让更多的人了解茶之历史、茶之故事、茶之艺等茶文化。

3.3.2“人”——商业休閑线

依托街巷空间及农家乐聚集的现有场地环境，通过街、巷、庭等公共空间与茶产业的相互渗透，激活体验式景观序列结构，全面围绕“街、廊、源、台、厅”的多元格局进行情景化再现。

（1）“街”——街巷寻知

结合非遗文化，延续街巷的轴线段设定文化展示区域。使空间不只具有浏览学习功能，也有促进原住民交往休闲的作用，以及对本土文化的认同感和提高文化传承意识。

（2）“廊”——农家乐活

茶产业影响下的新型农家乐。采用协商式经营模式，形成相对周边乡村更具有竞争力和特色的农家乐产业。挖掘当地特有的、本土的文化，将它与村民生活习俗结合，产业的影响让生活得到更新。

（3）“源”——茶香渊水

在传统居民区里面，拆除掉不和谐的违规建筑，留出场地用作街道公共活动空间，增添街巷的活力，同时兼备景观性和实用性。

（4）“台”——节气广场

节气对茶的生长和采摘有着至关重要的作用。茶农会特别关心节气的变化。将生活习惯与景观结合，这种感受和传播，是唤起公众对传统文化的记忆。“节气茶事”是寄予了借助茶文化延续江南民俗新生命力的期待。

（5）“厅”——生态餐厅

利用乡村的本土优势，结合现代绿色的生活需求，在生态餐厅中提供完整的观、采、购一系列的餐饮服务。相对城市的成本更低，而且达到的经济效益更高。这种扬长避短的产业模式也是乡村可持续发展的策略之一。

3.3.3“木”——民居人文线

依托乡村人居环境及村庄文化主体精神，通过模糊空间界线，增设乐享式公共区域的手段，体现共享的建筑空间结构，全面打造“巷、院、筑、田、竹”的情感空间的开放体系。

（1）“巷”——绿色地毯

基于顾渚村民对日常生活劳作、愉快交流、行走的需求，提出五种街巷整饬策略：一、以通行为主的巷道，巷道曲折，内部可宽窄不一；二、利用街巷围合建筑，形成私密性较强的空间，生活气息浓郁；三、街巷与建筑相围合具有向心感的节点空间；四、利用主巷道连接支路贯穿整个农村：五、巷道延伸向街坊内部，连接每个节点。

同时，为街巷活态植入绿色自然，在村庄的主巷道设置了“地毯”，一条连接村子公共空间与民居的绿色草皮小径，基于农村是一个自然生态系统较城市要丰富的地区，更需要一种与自然对话的景观环境，由此真正实现人与自然的和谐交流，体现“人在草木间”这一设计概念。

（2）“院”——体验民风

基于村民对日常生活劳动、茶话交流、放松身心休闲娱乐需求和村民对院落的习惯喜好，对民居院落进行整改，为庭院增添多用功能，模糊邻里居住的空间界线，形成“熟人体系”庭院空间，增设乐享式公共区域，展现顾渚淳朴的民风民俗。

（3）“筑”——记忆构架

基于对乡村历史文化传承的保护，唤起村民对乡村场地的记忆。利用村庄中几处建筑废墟，提取原建筑框架结构，搭建屋舍造型为基础的框架结构，表皮涂仿木漆，配合顶部种植攀援植物，低处可以供村民晾晒衣服，底部设有休闲座椅，构筑物围合的空间可供人们游戏赏玩，赋予其新功能。

（4）“田”——重归大地

农田是乡村景观环境中必不可少的景观元素之一，是乡村村民赖以生存的基础产业载体，设计中“重归大地”是对农田景观的重新定义，将农田耕作引入村民房屋的宅前舍后，实现田在宅前，田在舍后的农田景观环境，将农民的生活劳作与日常紧密联系，同时在稻田布局形式提取于水田的形式，在稻田的中间布置有木栅栏；栅栏的中心为钢丝网格，使其既不影响稻田受光，又可以在田间形成有趣的投影，添加了乡野趣味，为农民在田间辛苦劳作之时给予些许放松的感觉。

（5）“竹”——竹木共生

为了让村庄的自然生态系统得到更平衡的和谐，在民居与农田之间的竹林示范基地设置了木屋构筑。每一个木屋都是小型的半封闭空间体系，半边为玻璃顶盖，半边镂空，可以—人独自享受这个空间，也可以与朋友在这里共享这个环境，这样的空间让人可以在此自省。置身于自然竹林之中，耳听自然，眼观世界，更加可以刺激人们孩子般的想法和情感记忆，试图让人们将自身所处同原始环境联系起来，在木屋中沉浸自然，引发人们对于自然的更多的思考。木屋外的竹林世界就留给昆虫、竹木、鸟类，使其他的各种生物都有一个属于自己自然生存的环境。当人走出木屋，走进竹林时，可以与昆虫、鸟类等生物和谐相处，以动物的视角去观察这个环境，感受这个世界，放松自己，沉浸于自然的美妙。

4结语

篇5：乡村非遗文化传承事迹

【摘 要】本文以广西职业技术学院产品设计专业为例，论述“非遗”文化传承创新背景下的产品艺术设计专业建设，提出将广西“非遗”文化的传承与创新融入产品艺术设计专业建设中，从课程建设体系、师资队伍、大师工作室等方面创建专业教学体系，促进广西“非遗”文化传承与创新发展，培养高职实用性人才。

【关键词】“非遗” 文化传承创新 产品艺术设计专业 民族文化 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）04C-0113-02

在当今国家大力推进文化传承创新和设计服务于地方经济发展的背景下，文化传承创新产业快速发展决定了产品艺术设计人才的大量需求。产品艺术设计注重创新创意设计，是文化传承创新产业发展的后盾力量，因此产品艺术设计专业的发展前景是十分广阔的。广西职业技术学院以服务于广西地域文化经济的发展为己任，以学生专业技术技能的积累为己任，探讨人才培养规格，将非物质文化遗产（简称“非遗”）文化的传承与创新融入产品艺术设计专业建设中，从课程建设体系、师资队伍、大师工作室等几方面推进广西文化传承与创新，并逐渐成为文化产业提升创新与竞争力的重要途径，实现高职实用性人才培养。

一、广西职业技术学院产品艺术设计专业建设现状

（一）构建传承技艺相结合的教学体系，引入“非遗”项目入校园。广西职业技术学院产品艺术设计专业将广西坭兴陶艺、织锦、贝雕、剪纸技艺、蜡染扎染等“非遗”民间技艺融入产品艺术设计教学课程体系中的“再建设”，由于各种技艺、材质不同，整改教育教学模式，合理利用校企合作的互动平台，推动传承技艺再延续发展。

（二）改善教师队伍结构，重组师资队伍。广西有很多传承企业，学校可从企业或者民间聘请一批国家级、省级传承人来校任教。广西的民间艺人如坭兴陶传承大师李人?！⒚缃醴且糯?承人潘彩英大师、剪纸技艺非遗传承人钟昀睿大师、贝雕大师利成世等一批传承人大师技艺精湛，以“走出去”和“请进来”等方式，聘请作为兼职教授，组建多元化师资队伍，传授民族文化与民间技艺。

（三）将设计大赛作为教学平台，培养创新应用型人才。在教学中以广西文艺创作铜鼓奖大赛、中国工艺美术精品奖“百花杯”大赛、广西工艺美术作品精品展览“八桂天工奖”大赛、广西南宁礼物大赛等设计大赛为教育教学目的，从“创作调研―规整资料―草图设计―定稿―CAD效果图―设计制作”出发，以大赛为教学目的培养学生的设计能力、设计制作能力，为创新应用型人才的培养探索道路。

（四）利用文化传承推进教师科研工作。为了促进“非遗”文化传承创新，教师在教学工作中围绕广西文化的传承创新开展各项省市级课题研究。例如2017年度广西职业教育教学改革研究重点项目“‘茶文化+非遗文化’职业教育专业教学资源库建设的研究与实践”；2017年度广西职业教育教学改革研究项目“‘互联网+民族文化传承’双重视域下的高职艺术设计类‘三创’人才培养路径研究与实践”；2017年度研究项目“基于校企深度‘四融合’的装饰艺术实训基地建设的研究与实践”“广西苗锦工艺品设计研究与开发”；2017年度研究项目“以花山壁画为题材的系列坭兴陶软装饰品开发”，等等。

（五）“非遗”特色化课程开展。组织有对文化传承技艺感兴趣的学生成立相关技艺协会，产品?术设计类专业教师领头引导，为学生课余时间学习民族文化传承技艺创造良好的学习机会，提高学生对传承文化的认识和认知，推动文化传承步伐。

二、广西职业技术学院产品艺术设计专业建设措施

广西职业技术学院产品艺术设计专业建设的目标是：对传统技艺传承进行“微创新”，对教学体系系统化进行“再建设”，建立互补型师资队伍，建立校企合作平台，提供校内校外多样化的工作室教学环境，经过地域文化的了解和调研并规整提炼，融入产品艺术设计专业，培养“懂文化、通工艺、会设计、能制作、有精神”的产品艺术设计人才。

广西职业技术学院产品艺术设计专业在探索培养文化传承技艺人才的培养方式上，通过课题项目式教学方法，侧重于学生职业能力培养，将专业课程建设侧重于文化创新产品的开发研究，实现广西地域文化的传承与创新的发展，鼓励教师在教学工作过程中将教学任务延续至个人的科研课题工作中去，把教学方法上升为教学成果，推进文化传承技艺人才的培养的发展，实现产品艺术设计人才规划目标。见图1。

（一）明确人才培养方向，明确培养目标与规格。建立丰富的“非遗”文化教学资源库，形成课程体系。构建多元化师资队伍，大师引领，成立大师工作室，专兼结合鼓励教师传承与创新课程研究、鼓励教学科研项目。选择特色、优势文化进行创新，通过传承文化的整合，明确人才培养方向，打造现代职业工匠精神。

（二）挖掘广西及周边优质民族文化，传承文化整合。广西文化历史悠久，文化灿烂，独具特色的民族文化。将产品艺术设计注入文化，就是文化创新产品设计。挖掘广西及周边优质民族文化，通过收集、整理、凝练，选择具有民族特色的技艺文化，经过文化传承课程的教学设计进行创新与延续，加强对民族文化传承的认知能力。

（三）广西文化传承与创新以技艺、设计制作，建立新课程体系。具体如下：

1.挖掘广西地域文化，经过民族文化传承调研，在校开设相关课程，确定调研主题，使用问卷法和自我陈述法等进行，在设计调研的过程中，通过了解文化传承，培养学生对民族文化设计的洞察能力，使得学生“懂文化”。

2.历年来开设的民族陶艺课程教育教学，经过成绩分析和作品质量评定，以班级为单位的授课形式的教学效果并不是很理想。由于学生个人兴趣爱好不一，因此这些工艺课程在校开设各项民族文化传承技艺的选修课程，如坭兴陶艺、织锦、贝雕、剪纸技艺、蜡染扎染等，让学生选择自己感兴趣的一项民间技艺，这样同时也拓宽了传统技艺的受众面。进入大师工作室深入学习，进而实行“术业有专攻”，教学效果十分显著，从而达到“通工艺”，促进了民族文化再传承。

3.在产品艺术设计专业中，以文化传承创新产品设计为教育教学内容，注重培养学生的调研能力、手绘能力、机绘能力、陈述表达能力，实现“会设计”能力培养。

4.高等职业教学注重实用型人才培养，根据产品艺术设计专业的特点，加强学生的实际动手能力、制作能力，通过学习民间技艺能够独立完成产品制作和创新作品，达到“会制作”的目的。

5.经过专业教师和“非遗”传承人大师的“工匠精神”悉心指导，在课程体系“技艺+设计制作”中，培养出“有精神”的一大批具有职业能力人才。

（四）建立民族文化传承项目资源库。通过“非遗”文化技术的采集、资源碎片的整理，运用现代信息化技术建立专业资源库，采用视频拍摄、视频录像等方式制作微课和教学课件，建立民族文化传承网络课程，建立现代信息化技术专业资源库，也是促进民族文化传承的重要途径。

（五）教师团队建设。广西的民间艺人、大师技艺精湛，对民族文化有着很高的造诣，聘请民间艺人、技艺大师、“非遗”传承人参与职业教育教学，鼓励本校专业教师与大师搭档教学，优势互补，改善教师队伍结构，提升师资队伍的实践教育教学能力，共同培养民族文化传承人。

（六）建立大??工作室。广西“十三五”将实施六大民族教育工程，支持高等职业院校建立民族文化传承实训基地、民族文化传承人大师工作室等。鼓励传承大师在院校成立文化传承技能大师工作室，以培养学生自己感兴趣的民族文化手工艺为主，一起挖掘和创新民间技艺，推荐民间技艺进校园。

（七）“工匠精神”促进职业文化教育。职业院校将通过产教融合、校企合作培养学生的兴趣爱好，使民族传承技艺得到更好地延续，重视学生学习态度、工作态度等多方面的培养，创建一批民族传承技艺类专业，使传统文化“工匠精神”融入职业教育精神中去，共同培养“有精神”的为民族技艺传承人。

（八）教育教学课题科研互动式研究。鼓励专业教师开展文化传承与创新课题研究，实现理论与实际并重，开发和创作新的工艺，改进工艺生产模式，在教育教学实践过程中检验理论研究成果，探索新的教学理念，促进人才培养，同时也推进了教学科研的立项。

总之，广西职业技术学院产品艺术设计专业通过大师引领和建立大师工作室，将广西民族文化的传承与创新和产品艺术设计专业学生职业能力的培养相结合，促进学生民族文化传承技能技术，加强了学生对民族文化深厚的认识、认知和认同，提升了学生的综合素质，推进了广西“非遗”文化的传承与创新。【参考文献】

[1]蒋汉松，刘永福.在职业教育中促进广西民族文化传承与创新的思考[J].美术界，2015（6）

[2]薛晓霞.文化传承与创新视角下的专业建设策略[J].美术大观，2017（7）

[3]曹福存，侯东辉.文化创意产业下艺术设计教育中的合作设计学习[J].美术大观，2017（7）

篇6：乡村非遗文化传承事迹

——纺织类非遗公选课结课论文

学院：电气工程及自动化学院

专业：自动化

班级：XXXXX 姓名：XX 学号：XXXXXXXXXXXX 在联合国教科文组织认定的世界级非物质文化遗产中，中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺位列其中，黎族传统纺染织绣技艺入选《急需保护的非物质文化遗产名录》。我国政府认定的国家级非遗项目中，纺织非遗目前已有74项被列入其中，涉及绣、织、染以及服饰四大类别。有关政府部门、机构、行业和企业，通过各种渠道开发、保护和传承纺织非遗，一些非遗项目取得了明显的市场化业绩，但整体状况仍不理想甚至堪忧。如何让祖先辛勤智慧的结晶世代相传下去，并让这些珍贵的财产得以更好的传承与发扬，是我们亟须解决的问题。

抓紧对纺织非遗项目传承人的保护和培养尤为关键。传承非遗要做到以人为本，人才是关键。纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，随着时间的流逝，一代代民间艺人离去，如果保护工作开展地不够及时，就有可能失去这些宝贵的非物质文化遗产。因此，对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。目前，国内纺织高校开展了相关工作，天津工业大学为保护纺织类非遗，建立了纺织非物质文化遗产学研馆。湖南工艺美术职业学院成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，并聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系。

行业机构传承纺织非遗有着义不容辞的责任。如何实现纺织企业、非遗传承人之间的无缝对接，统筹资源并整合设计师、媒体、高校等多方社会力量为之服务；如何与其他各文化产业跨界合作，向社会各界传播关于纺织非遗的传承与保护的文化理念，都是值得行业组织深入研究的课题。行业机构可以通过组织纺织非遗技术与产品展示、非遗专题论坛和非遗时装秀等活动，形成传承纺织非遗的行业和社会氛围及平台。

“现在我国虽然对纺织类非物质文化遗产项目采取了生产性保护、整体性保护等多种保护方式，及时抢救和保护了一批濒危的纺织类非遗项目，但遗憾的是，仍有一些珍贵的纺织类非遗项目面临萎缩与消亡的危险。”12月28日，中国非物质文化遗产推广中心主任龚鹏程在于天津召开的中国纺织类非遗传承、保护与创新研讨会上，着重强调了保护纺织类非遗的严峻性。

本次研讨会由中国纺织经济信息中心主办，天津工业大学现代纺织产业研究中心承办。会上，中国纺织经济研究中心副主任吴迪对筹建纺织类非遗传承、保护和创新研究会进行了说明。与会代表就筹建研究会和“研究会章程(草案)”展开了讨论。

中国纺织经济信息中心主任孙淮滨表示，对纺织类非遗的传承、保护与创新要做到以人为本，人才是关键，纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，大多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，因此对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。

成立纺织类非遗传承、保护和创新研究会不仅可以整合高校与传承人的力量也可以对纺织非遗的创新及市场化推广注入新活力。

持同样观点的还有湖南工艺美术职业学院副院长陈鸿俊。他谈到，为了将纺织非遗更好的传承、创新，学校成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，创建“专业＋项目＋工作室”的工学结合的人才培养模式，聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系，校企合作，培养既具有既具有文化素养、审美能力和艺术修养，又懂工艺和技术的新一代湘绣人才。

非物质文化遗产的传承，对各国来说都是一个课题。纺织业非遗的传承，可以分两步走。

“第一步只能先商品化，因为有的非遗产品只能以艺术品的高端形态出现。”杨兆华说。他举例说，以南京云锦为例，高5.6米、宽1.4米、高4米，由两个人分坐上下同时操作方能完成的织机每天织出的商品不过寸许，这样精巧的产品可能永远无法进行大的工业生产。这样的类型只能做成高端的商品。

“而第二步，我们从非遗的作品中可以提炼具有中国元素的设计，把这些元素与工业化产品生产结合，这样才能实现真正的产业化。”杨兆华说。

虽然国内拥有“非物质文化遗产”技艺的商家还在努力寻求商品化的最佳途径，但外界环境似乎已经悄然为这个转型铺就道路。

根据家纺协会统计数据，2008年家纺行业产值达8800亿人民币。而2009年1-5月数据统计，纺织业内销比重已经上升至80.03%。

南通蓝印花布的吴元新向记者表示，他们已经和爱慕内衣有了合作，把蓝印花布的概念运用于内衣设计，推出传统风格的系列产品。

而来自澳大利亚Sheridan品牌的高端采购商Dimity Green则对本报记者表示，虽然经济危机席卷全球，但市场无疑在进一步细分，只要设计得当，总能定位得到合适的细分市场。

对于出口企业来说，随着国外零售商的洗牌，要想拿到海外批量订单，自身的设计能力也很重要。一家为JCPENNEY供货的国内家纺大企业告诉本报记者，他们在美国已经成立了设计中心，从中国传统中获得设计灵感，无疑也是未来努力的方向。

纺织非遗传承不仅要保护，更要市场化推广。在当今全球经济一体化的趋势下，仅仅依靠保障制度很难让古老的产业重新焕发生机。大力推进纺织非遗项目的市场化应用，从传统的口口相传到现代工业化应用和现代网络经济的快速传播，实现纺织非遗与市场化紧密结合，才能推动传统文化价值转化为现代经济价值。依靠市场化的力量整合各方资源，创造民族品牌价值，让全国乃至世界都认识到纺织非遗产品不可估量的文化价值与工艺价值，才能真正实现非遗的传承和发扬。

参考文献

篇7：乡村非遗文化传承事迹

一、非物质文化遗产教育引入高校的必要性

2003年10月17日, 联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》, 其中非物质文化遗产的定义为:“所谓非物质文化遗产是指被各社区、群体, 有时是个人, 视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传, 在各社区和群体适应周围环境以及自然和历史的互动中, 被不断地再创造, 为这些社区和群体提供认同感和持续感, 从而增强对文化多样性和人类创造性的尊重”。我国是多民族汇集的大家庭, 各民族有着悠久的历史和辉煌的文化, 这也就形成了各民族独特的文化体系。各民族的非物质文化遗产既是历史发展的见证, 又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

高校作为文化传承、发展和创新的重要平台, 作为培养全面发展、创新型人才的主要基地, 汇集了大批民族文化遗产传承与创造发展的主体———大学生。当代大学生是步入新时代的新生代, 普遍上缺乏三种基本能力:辨别真假、是非的判断能力, 辨别善恶、好坏的道德能力, 以及辨别美丑的审美能力。而非物质文化遗产具有浓厚的历史底蕴, 是中华五千年文化的智慧结晶, 包涵了中华人民的辛勤劳动和奋斗创造, 作为高校文化发展的一项重要内容, 对当代大学生的思想认知教育以及加强对中国传统文化的理解和传承具有深远影响。随着我国文化教育事业的高速有效发展, 尤其是在全世界范围内非物质文化遗产的传承学习大背景下, 各高校的非物质文化遗产的传承、发掘、学习工作越来越具政策化, 其也期望从中提高整个学校的学术氛围, 以及增强当代大学生的素质教育和文化熏陶。

二、非物质文化遗产在高校文化建设中的创新之处

国务院决定自2006年起, 每年6月的第二个星期六为“文化遗产日”, 并且在2011年6月, 我国实行了《中华人民共和国非物质文化遗产法》, 这也就标志着非物质文化遗产传承与保护得到了国家的高度重视。为了保护和传承非物质文化遗产, 各高校将非物质文化遗产以专家面对面讲解与表演的方式引进了校园、引进了课堂, 让同学们亲自来感受与学习非物质文化遗产, 而并非只是通过课本上的文字来了解。为了更好地传承非物质文化遗产, 各高校都结合自身的情况进行了创新, 其中, 河北科技大学在此方面的工作成果尤为突出。

2006年4月28日, 河北科技大学化工学院邀请井陉拉花艺术团教授我省国家级非物质文化遗产井陉拉花, 同学们的学习热情高涨且积极刻苦, 经过一段时间的学习, 取得了校艺术大赛一等奖、“中国·井阱拉花艺术节”三等奖和河北省第二届大学生艺术展演一等奖等多项荣誉。

2008年6月, 河北科技大学成立了非物质文化遗产影音资料中心, 它是在河北科技大学“非物质文化遗产进校园”工作的基础上建成的。河北科技大学历来重视传统文化艺术教育, 其整合了建工学院、艺术学院、动画学院、校艺术团等相关院系 (单位) 的人才优势, 将民间艺术、民间舞蹈等作为选修课, 纳入学分体系和素质教育体系, 将非物质文化遗产的传承与教学实践紧密结合, 并取得了突出成绩, 是河北省文化厅授予的首批“河北省非物质文化遗产传播基地”, 这项工作受到国务院副总理、中央政治局委员刘延东等领导的肯定。

其中, 为了将非物质文化遗产更好地融入到大学生的生活中, 河北科技大学建筑工程学院于2013年10月24日邀请了国家非遗项目———永清秸秆扎刻的国家级代表性传承人徐艳丰, 当日, 这位普普通通的农民艺术大师徐艳丰和女儿、儿子受聘为我校建工学院“国家级非遗项目秸秆扎刻进校园”导师, 徐老先生的女儿留校一周为同学们开展了秸秆扎刻技艺教学。永清扎刻涉及了几何学、物理学、力学、建筑学等相关知识, 被国外专家誉为“东方构成学的典范”, 堪称“中国一绝, 世界无二”, 而且具有很高的艺术欣赏价值、收藏价值, 以及很大的科学研究价值和实用价值。建工学院把“永清扎刻”非遗项目请进校园, 与学院《房屋建筑学》等专业课程教学和课程设计结合, 在保护和传承优秀传统文化基础上, 既培养了学生的动手能力, 又强化了思维训练。与此同时, 建工学院成立了“永清扎刻”非物质文化遗产保护社团, 以科技大学为基点, 长期有效地对扎刻技术进行学习、宣传与保护。

此外, 河北科技大学组织各学院优秀人才学习了二贵摔跤、乐亭大鼓、昌黎地秧歌等民间舞蹈, 并在非物质文化遗产的传承与创新上取得了优异的成绩, 做出了一定的贡献。

此次我们进行的调查研究将非物质文化遗产与高校学术氛围培养和校园文化建设相联系, 对非物质文化遗产与校园文化的结合进行深入调查分析, 着重总结非物质文化遗产在校园文化建设中的作用, 这项调查研究可为学校在传承非物质文化遗产、繁荣校园文化等方面提供参考。