把自己的知识变成工作能力

关键词： 笔墨 审美 品格

把自己的知识变成工作能力（精选8篇）

篇1：把自己的知识变成工作能力

把自己的知识变成工作能力

在职场上，作为一名员工，如果你的知识渊博，但是不懂运用，那么你永远也成不了大器。我们学习知识的最终目的就是把知识变成精神上的成果和物质上的财富。没有把知识变成能力，就不会创造价值，就好比一棵只会开花的果树，没有实质作用。

“知识唯有付诸实践，才会变成巨大财富。”这句话源于湖南沐天投资有限公司。知识是一种无形的资产，你运用好了，把它们转化为工作能力，就会给你带来巨大的财富。

一个人花了大半生的时间学习了所有的打猎知识，直到他认为世界上没有谁会比他知道更多为止。有一天，他带着几个徒弟进山打猎。最后他不但没打着一只猎物，反而因为他的高谈阔论把猎物们都吓跑了。其中一徒弟嘲笑他说：“虽然你满嘴理论，但是你不去实践，是不可能成为一名优秀的猎人手的。”

像这个猎人师傅一样，只会纸上谈兵，是不会取得任何成就的。

姜建在法国留学期间，偶然发现法国人对葡萄酒非常喜欢，无论是大到宾馆，还是小到卖部，都在销售葡萄酒。他想：“为什么不把中国的葡萄酒推向世界呢？”他想尽一切办法让中国的葡萄酒打入法国市场。

要想把国内的葡萄酒打入法国，必须经过香港口岸，但是港方却把国内葡萄酒按照洋酒征税，洋酒要比葡萄酒的征税额度高四五倍。于是姜建与港方经过几次谈判，但结果还是没有达到预期目的。他心烦意乱的回到家中，随手翻开一本书，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”这句话瞬间引起了他的注意，心中欢喜，这就是说服港方强有利的证据。

第二天谈判，姜建向港方官员解释这句诗词：这是唐朝诗人王翰的诗句，这说明中国在唐朝以前就有了葡萄酒，比起法国等其他国家要早，所以中国葡萄酒应属于土酒范畴，不应该按洋酒征税。姜健的这番话说得港方心服口服，中国葡萄酒以低廉的税率进入了法国市场。

一个人若要把自己所学到的知识迅速转变为一种能力，把最有用的知识用在最需要的地方，就会创造最高的效益。

篇2：把自己的知识变成工作能力

同学们:

老师给大家讲一个故事:有一个年轻人,自认为是全才,可毕业后一直找不到理想的工作,他觉得自己怀才不遇,对社会感到非常失望。在海边,这个牢骚满腹的年轻人碰到了一位老人。这位老人问清楚情况后,从脚下的沙滩中捡起一粒沙子让年轻人看了看,然后随便扔在了地上,说:“请你把我刚才扔在地上的那粒沙子捡起来。”“这根本不可能!”年轻人说。老人没说话,又从口袋里掏出一颗晶莹剔透的珍珠,同样随便扔在了地上,对年轻人说:“你能不能把这颗珍珠捡起来呢?”“这当然可以!”“那你应该明白是为什么了吧?你应该知道,现在你还不是一颗珍珠,所以你不能苛求别人立刻承认你。如果要别人承认,你就要由沙子变成一颗珍珠才行。”

同学们,听完上面这个故事,大家有什么想法呢?我经常听到许多同学埋怨自己的家长和老师,说他们不重视自己,看不到自己的本领,有些同学甚至还为此与其他同学产生矛盾。其实,有的时候,我们应该知道我们还只是一颗普通的沙子,而不是价值连城的珍珠。要想出类拔萃,我们就要通过努力,使自己变成一颗珍珠。

要想变成一颗珍珠,就要不断充实自己,使自己成为一个有知识、有智慧的人。一个人没有真才实学是不行的。一粒沙子,无论怎么打磨修饰,也不过是一粒沙子,并不能因此而改变什么。但若是把信心化作动力,把耐心化作行动,那就会像蚌一样,把沙子变成珍珠。生命的价值首先取决于自己的态度,珍惜独一无二的你自己,珍惜这短暂的几十年光阴,不断学习,不断挖掘潜能、充实自己,世界就终将认识到你的价值。

也许你没有过人的才智,但请不要相信自己的努力会不如别人;也许你的努力还没有被发现或认可,但请勇敢伸出你的双手,为自己鼓掌;也许人生的路途充满艰险,布满荆棘,但请你昂首挺胸,勇敢向前冲。

篇3：把自己的知识变成工作能力

关键词：音乐课堂,创新精神,创新能力

音乐教师在音乐教育中,我们不但要教会学生乐理知识,而且要在音乐教学中培养学生的创新能力,并把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。我在音乐欣赏教学中,除了按照传统的教学法进行教学之外,还做了大量的探索,始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标。通过创造民主环境,运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想象力,创造性地学习和演绎音乐,唤起了学生的创新意识。

一、营造民主、宽松、和谐的学习环境,唤起创新意识。

良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的培养。要给学生营造一种民主、宽松、和谐的学习氛围,让他们在音乐课上张扬个性,愉快地学习;鼓励学生探索、质疑、标新立异,并允许不同意见的存在,即便是错误的见解也不应立即予以批评,而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度,既不放任自流,又不过于拘谨严肃,在自由、宽松的环境下,使每个同学都能积极地参与,充分展开想象,鼓励学生的独特见解,使学生的创新精神得到较好的培养。

二、画出音乐,培养学生的创新能力。

美国著名的音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,很多地方极为相似,大到各个时期的不同流派,小到一幅作品的表现手法。同一首曲子,不同的人听起来会有不同的感受,有些是无法用语言表达的。可以用绘画的形式表达感受到的音乐形象和情绪,鼓励学生积极参与,用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。如在欣赏蒙古族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》(人教了解音乐欣赏的审美特性能促进听众音乐审美能力的提高,也能指导音乐家积极创作。我将从音乐欣赏的本质、过程、审美特征三个方面加以论述,试图探求一条音乐欣赏的正确途径。

一、音乐欣赏的本质

首先,音乐欣赏本身就是一种音乐审美活动,它的主要意义在于对音乐美的判断和接受。

二、音乐欣赏的过程

在音乐欣赏教学中,我通过要求学生根据音乐的情绪想象歌曲的意境来降低音乐欣赏的难度,取得了较好的教学效果。我的具体做法是:首先,引导学生在欣赏乐曲时注意力集中,尽快地熟悉音乐旋律,体会音乐的情绪,想象不同的画面,可选择一些不同情绪的音乐,如《嘎达梅林)的引子,到“雄壮有力的”,如《卡门》中的“斗牛士之歌”;到“悲哀的”,如交响曲《英雄》第二乐章的第一主题;到“欢快活泼的”,如《加沃特舞曲》中的第一部分;再到“幽默滑稽的”,如组曲《培尔金特》第四乐章中的第一主题等。在学生听了这些音乐后,请他们根据不同情绪的音乐想象不同的画面。他们会根据《嘎达梅林》中抒情的音乐,想象蓝天白云,在一望无边的大草原上,有许许多多的蒙古包,草原上牛羊成群,牧民们过着自由自在的生活;根据《卡门》雄壮有力的音乐,想象出一个壮观的斗牛场面,仿佛看到英武的斗牛士,听到群众的欢呼声。

版教材七年级上册)时,学生画出了风格各异的蒙古草原美景:蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的牧羊姑娘……尽管学生的画大都是简笔画,但我相信他们在听音乐进行绘画创作的过程中一定感受到了愉悦。

三、引导学生给音乐起标题,培养学生思维的发散性。

音乐作品分为标题音乐和无标题音乐两类。标题音乐可让学生展开想象,但标题往往会限制学生的思维;无标题音乐对作品描写的内容往往不大确切,它可以任由欣赏者自己感受、理解。因此,在欣赏无标题音乐时,为乐曲添标题能引导学生展开丰富的联想,更有利于培养学生思维的多样性。如欣赏二胡曲《二泉映月》(人民教育出版社课程标准实验教材九年级上册第一单元)时,笔者没有告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题等,而是先让学生闭上眼睛,仔细感受乐曲,并给这首乐曲命名。有人称它为《哭诉》,有人称它为《断肠之声》、《战争之后》,还有人称它为《窦娥冤》……虽然学生的情感体验不同,理性认识不同,对作品的感受不同,想象和命名也各不相同,但对音乐基本情绪的把握却是相同的。这一次给音乐命名的活动也极大地发展了学生的创新思维能力。

四、即兴创编律动或舞蹈来表现音乐的情绪,让音乐“动起来”。

“旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的血肉”。音乐的节奏同时也是舞蹈的生命,舞蹈是借助音乐并用形体动作表现人类的思想情感,让学生随着音乐节奏“动起来”是他们最开心的事。在音乐欣赏教学中,根据学生好动好表现的特点,可亲自示范舞蹈动作,引导学生把音乐反映的内容即兴编成律动或简单的肢体动作,使学生更好地感受音乐、理解音乐。

五、按音乐情绪进行“配乐诗词朗诵”,领略意境,使文学美和音乐美有机结合。

英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈道:“音乐带给他们快感,适当的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”在音乐欣赏教学中,引导学生依据音乐情绪选择内容、情绪与之吻

三、音乐的审美特征

美的旋律,能使忙碌一天的疲乏渐渐消融;优美的旋律,能使浮躁不安的心灵归于恬静。艺术家们用心灵、用才情把那些普普通通的音符串成一曲曲优美的旋律,有激昂酣畅的回旋奔放,有如泣如诉的缠绵悱恻,有欢快跳跃的态肆,有忧思哀怨的悲伤……人类的情感因此而深沉悠长,在音乐中思考,飞扬的思绪像草原牧歌般清远辽阔,在音乐声中写作,灵感随着纷纷扬扬的音符“绵延不绝”;在音乐声中读书,可以敏感地领悟到文字里美妙的意蕴。音乐能美化心灵,让灰灰暗暗的日子变得明朗绚丽,让平平淡淡的风景变得美丽旖旎。人类区别于其他动物的根本,就是人类不但有追求维持生命的物质需要,而且有追求使灵魂得以升华的精神需要。欣赏音乐,是高雅的审美行为,能满足人们高品位的精神需要。

在教学中根据不同专业的学生,欣赏的内容侧重点也有所不同,例如:让韩语班学生欣赏古典音乐的时候可播放一些韩国籍作曲家的作品,这样能促进全体学生的各方面协同发展。为学生创设良好的教学情境,让学生在充满活力的、轻松愉快的、新颖和谐的学习环境中进行创造性的学习。在学校教学中老师所传授的知识是非常有限的,不可能在短短一学期教学中讲授所有的音乐知识,而应通过一学期的引导,教会学生去听更多的音乐。

嬗变教学观,

周

(淮阴师范学院附属中学,江苏淮安

国家新课程标准的颁布实施,为我们的素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标强调“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。

音乐老师应“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元化文化,完善评价机制”。与传统音乐教育相比,“新课标”无论是对音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。战斗在第一线的音乐教师应如何转变角色呢?

长期以来,音乐课内容单调,“示范—教唱—齐唱—下课”这样老套的教学模式并不能够满足学生对音乐的需求。在音乐课上,我们更注重音乐技能的讲授与训练,忽视音乐艺术的审美特性;更以教师本人的音乐喜好为主,忽视学生的兴趣爱好及音乐情感。这样就使得音乐课完全以老师为主导,而没有把学生放在主体地位,不能满足学生对于音乐的爱好和需求,不能使学生在课堂上感受音乐、体验音乐,更谈不上提高对音乐的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力。为了改变这一现象,在教学中我们先是对学生进行问卷调查,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好,找准教学的切入口,因势利导,从学生学习音乐的角度出发,研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题。如此教师和学生的意见综合到一起,让学生充分地参与到课堂组织中来,老师和学生都成了课程的创造者与开发者,老师也由课堂的唯一创造者转变为课堂协调者。

苏霍姆林斯基曾说:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师。”在教学中,教师要放下架子,走近学生,关注学生的情感,倾听他们的心声,想学生之所想。这样音乐课一定会成为平等和谐、充满快乐的音乐课,老师也由课堂上的独裁者转变为学生的朋友,注重培养学生的审美能力。越是审美感受丰富的学生,越是具有爱心;充满爱心的人必然是最美的人,一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说,培养学生具有爱心,比培养学生的才能更重要。“艺术”教学给予学生的是永恒的美,是让学生终身受益的。音乐教育首先并不合的诗词进行配乐朗诵,对于学生领略文章的意境、体会作者的思想感情能起到很好的效果,不仅能激发学生的学习兴趣,而且能有效地丰富学生的情感体验。比如,在欣赏乐曲《金色的秋天》时,笔者让学生找出与其情绪相吻合的诗词或文章进行配乐朗读,听完音乐后,学生配乐朗诵了散文《秋》等,这种形式既强化了学生的记忆,又加深了学生对诗词的理解,更深化了学生的情感体验。

六、开展“我来当老师”活动,让学生推荐课外优秀音乐作品进行欣赏。

在强调素质教育的今天,除了要重视教师的主导作用,更要重视学生的主体地位。教师应该是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人,应利用生动有趣、丰富多彩的课堂教学吸引学生主动参与,激发学生的学习兴趣,培养学生的创新精神。比如在音乐欣赏教学中开展“我来当老师”活动,首先提前一周让学生准备欣赏资料(包括音响资料及相关的文字资料),然后经我审听并指导后,由学生轮流在音乐课上向全班同学

演绎新课标

艳

完全是为了培养音乐家,而是为了培养有感情的人。所以,在教学中,教师应尽量从学生出发,多为他们创造一些发现美、创造美的自由空间,以激起学生热爱美、传播美的热情。

课堂上,学生喜欢看表演,也爱表演。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。学生自由发挥,教师择优鼓励。在教学中,我将教学内容与学生的生活经验相结合,让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。如在上七年级上册《大家一起来》这首歌时,我就尝试着让学生边唱边舞,做一些简单的上半身肢体律动。学生玩得很开心,他们还在我指导的动作基础上进行了一些简单的创编。这种即兴的表演不但使学生很快记住歌曲的旋律和歌词,而且让学生对音乐情绪有了更深刻的体验。后来学生对歌词进行了简单的改编,自编动作表演等,进行节奏、旋律设计,或者简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣,他们个个兴趣盎然,连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中画上了句号,但学生的创作行为还会在课后继续,我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。

音乐大师贝多芬说:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”音乐和绘画是相通的,音乐的东西有许多难以用文字表达清楚,对此可以用图画表达,许多让学生难以想象的事物,可以靠图画再现。如在七年级上册《校园多美好》这首歌曲调虽简单,但要真正唱出校园民谣的风格却不容易。这时,我们就可以让学生跟着音乐,在心里回忆并勾勒出一幅校园美景图。我鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来,还请学生用彩笔在白纸上画一画。这样学生就能发自内心地唱好这首歌,并把歌曲的广阔意境表达出来,而不是“依葫芦画瓢”,数着拍子唱歌。生动的、形象的简笔画能将学生带入歌曲所描绘的情境之中,引起学生的强烈共鸣。这样既拓宽了学生的知识面,又培养了学生的感受力与表现力。

总之,在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想,关注“学生”的发展。同时,音乐也可以融入其他学科。如可通过创办音乐社团、举办小小音乐会等多种形式搞活课堂,让学生在多元化的课堂中快乐学习。简言之,要关注学生,让学生爱上音乐课。

推荐并欣赏。学生的积极性迅速被激发,因为他们都想体会当老师的感受。这一做法既增强了学生的参与意识,又提高了学生的欣赏水平,更弥补了教材欣赏内容的单一性,使音乐欣赏内容变得丰富多彩。

篇4：把工作变成表达自己的方式

一把剪刀、几段胶布、数根铁丝，经三宅智老师几个优雅而娴熟的缠绕、修剪动作，原本散布于桌面的玫瑰、多头小菊、惠兰、绿樱芋、绣球、红柳，在短短10分钟内。变成了一束紧致精巧、色调浓烈而不流俗、低调中透着高贵的心形捧花。这是三宅智老师为“情人节”主题即兴创作的插花作品。

完成作品后，三宅智将捧花插于瓶中，把制作过程中零落的玫瑰花瓣铺撒在其中一个花瓶周围作为装点。在她眼里，任何一瓣一叶都不能轻易丢弃，只要搭配得当，都能成为编织美丽的元素。

插花是一种表达内心的媒介

三宅智在日本插花教学与花艺设计界声望很高。“并不是因为我有什么特殊的才能，而是我想用某种东西来表达自己的愿望特别强烈。”三宅智曾这样表述她喜爱插花的理由。插花是一种表达内心的媒介，不同的花草树木、花器和空间环境的组合，折射出作者不同的内在情感。

在进入插花界之前，三宅智从事了多年室内设计工作。后来她将日本华道草月流派传统技法和欧式插花艺术相结合，并融合室内设计经验，在1986年创立了“花空间艺术工作室”。之后又设立了“三宅智’花·事务所”，从事插花教育和花艺设计。二十多年来，她一直担任CB国际插花艺术专门学校的高级讲师。

但是，当初三宅智并不曾想过把插花作为自己终生的事业。“插花是一种无法被保存下来的艺术形式，鲜花凋谢了，作品就不复存在。即便用相同的花材和花器，当时的心境也无法重现。”三宅智说。这种无法复制和无法保存的特点，让插花艺术充满了魅力，让人有不断去创作、去尝试的冲动。

三宅智如今每月都要在上海和日本两地间奔波，这缘自她与一位中国女人的缘分。2009年，留日多年、同样痴迷于插花的郭娟在上海创办了巴东尚艺术社，将日式和法式插花艺术引入国内。郭娟力邀三宅智老师来沪授课，三宅智欣然答应。“无论我做什么，三宅老师都愿意支持我。”郭娟说。早年郭娟在日本CB国际插花艺术专门学校修习花艺时，正是师从三宅智，两人因此建立了深厚友情与信任。

凡事如果一开始就抱着功利的目的，多半做不好

插花艺术在日本已经发展到相当成熟的阶段，也极为普及。日本社会男主外、女主内的分工模式，使得日本女性有时间和精力去发展爱好，因此都有一种“修习”的习惯。“这种‘修习’与中国人热衷读MBA或者学习英语这类功利性比较强的学习不同，完全是兴趣使然，目的在于修身养性。”郭娟说。“修习”的形式多种多样，绘画、美容、器乐、插花是比较普遍的几种。当年旅居日本时，郭娟纯粹出于对花的喜爱而选择学习插花。没想到，此后便与花结下不解之缘。“凡事如果一开始就抱着功利的目的，多半做不好。”郭娟说。在兴趣驱使下，郭娟后来又到法国学习花艺，获得了高级花艺师资格。

回国后，郭娟感觉到中国与她出国前的样子大不相同了。她用“有点病态”来形容自己的感受，似乎所有人都很忙，都在算计得失。而在她出国前，年轻人喜欢谈论艺术和文学。创办巴东尚艺术社，一方面是想继续自己钟爱的花艺事业：另一方面，郭娟希望借由插花这种形式，让人们感受到“那些暂时看似无用的东西可以怎样改变我们的生活”。

“学插花，眼里只有花，是学不好插花的。”三宅智说。在三宅智的花艺生涯中。她对一切美的事物保持好奇，从电影、音乐、时尚、建筑、美术、料理、美酒中吸收养分，运用于插花。她对自己各个方面都很有要求，发型、装束、举止言谈，都保持得体和美好。在她看来，插花作品的感觉，就是作者整体表现出来的一种感觉，这都是统一的——插花这份工作，是三宅智对自我的一种诠释和表达。

在中国教学，三宅智有种很明显的感觉：中国学生学习插花的目的性比较强，而且似乎很快就能成为专业人员。很多学生来此，都抱有将来从事花艺工作的打算。这与日本女性学习插花的目的有很大不同。而且，中国学生会特别在意每一堂课能获得哪些看得到的进步。郭娟也很认同这种观点，“我常常跟学生说，不要计较于每一堂课你学到了什么，有些进步是无法量化的，要看整体的结果。”

插花，是一种审美艺术，一种自我充电的情怀，而美其实是最难教授的一门学问。往往是那些无法被量化的东西，恰巧是可以真正涤荡每个人的核心能量。

篇5：把父母变成佣人的正是父母自己

时常听到家长这样抱怨：我对孩子是没招了，说啥也不听，反而还时常对我发脾气;前几天去公园，一个7，8岁样子的孩子走着走着忽然要让妈妈背着，那位妈妈手里提着东西看起来也很累，但还是蹲下来背着孩子走;我的一位同学家里有老人看孩子，经常已经做好饭了，但孩子放学回来后看一眼说没胃口，父母接着下厨房做新的，孩子吃完后转身就走，劳累一天的父母则收拾餐桌，洗锅刷碗;这些事情在每个人周围都有可能发生，很多父母以爱孩子的名义，最后把他们变成只想着享受，索取，不懂感恩非常自我的孩子，而父母在他们眼里不被尊重，更像是佣人。

把有崇高含义的父母身份变成佣人的正是我们当父母自己，但每个父母却似乎都有一个雄心，要亲手安排好孩子的整个未来。从入学、升学到工作、出国，从买房、买车到结婚、生子，皆未雨绸缪。殊不知我的孩子根本没感觉到，而且他们离优秀越来越远。做父母的很少有不爱孩子的，但是，怎样才是真爱孩子，却大可商榷。现在的普遍方式是，物质上无微不至，张口就满足，功课上步步紧逼，年年拿奖励，却在孩子最重要的精神层面上的教育麻木不仁。有朝一日忽然发现，父母现在为孩子的苦心经营全都是白费力气。

孩子需要的不是一个全天候保姆式的父母，而是一个亦师亦友的父母。首先，父母言行举止给孩子做榜样，该严格时候一定严格，让孩子养成一个好的习惯，独立，坚持，乐观，尊重是最重要的品质，树立孩子对父母的尊重感。其次也是最重要的要和孩子成为朋友，这样孩子会最大程度上接受父母的教育，而不抵触。

一个自己无为却逼迫孩子大有作为的人，他的无为其实是无能和不得志;一个自己拼命奋斗却让孩子自由生长的人，他的拼命多少是出于无奈。这两种人都想在孩子身上实现自己的未遂愿望，但愿望的性质恰好相反，所以我们要尊重孩子。而尊重孩子最好的方法，就是努力让孩子有一个幸福的童年，以此为孩子一生的幸福奠定基础。其一，舍得花时间和孩子游戏、闲谈、共度欢乐时光，让孩子经常享受到活生生的亲情。其二，当孩子无忧无虑地玩耍时，不要用你眼中的正经事去打扰他。当孩子编织美丽的梦想时，不要用你眼中的现实去纠正他。如果你执意把孩子引上成人的轨道，当你这样做的时候，你正是在粗暴地夺走他的童年。其三，注意培育孩子的人生智慧和独立精神，不是给孩子准备好一个现成的未来，而是使孩子将来既能自己去争取幸福，又能承受人生必有的苦难。他将来做什么，到时候他自己会做出最好的决定。

篇6：把自己变成珍珠作文

我是沙地中一颗普普通通的沙子，大风吹来，我和众沙一起随着风而翻飞;雨滴打来，我和众沙一起贪婪的吸吮着琼浆;我只是一粒沙土，漫无目的，随波逐流。

随着年级的升高，成绩却急速下滑，如同过山车般，从顶端一下子跌入了谷底。

草草学习，熬夜刷手机，到学校睡觉，这真的是我吗?我真的甘愿如此，颓废的周而复始下去吗?此时的我如同一粒沙，被风肆意的吹动，淹没在大片的沙地中，无法脱。绝不可以这样，要卓然出众，把自己变成珍珠。

于是我开始了加倍努力，夜幕降临时，天上的星星月亮似乎都已经睡着了，四周一片寂静时，而我却还坐在书桌前，背着英语单词。

早晨，太阳公公似乎还在赖床，而我却早早的起床了，周围的邻居们正在做着美梦，可我却已经开始了繁忙的一天。中午，同学们都在睡觉，我却拿出了我的数学教辅资料，开始练笔。

每一天都这样匆匆忙忙的走过，日复一日，年复一年，但我却并不感觉到乏味，因为我知道成绩决定了我未来要走的路，而且，我相信“世上无难事，只要肯攀登”。

终于有一天，一个女孩从我的身边经过，“好美的珍珠”，我向四周看了看，没有其他的珍珠，只有我，我欣喜，兴奋的泪水滑落面颊。即使是普通的沙子，也可以通过努力让自己变得卓越。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”功夫不负有心人，努力终究会有回报。生活不过需要多一点点坚持到底的勇气，既然开始了，就要努力地走下去。成绩一点点的攀升，我一点点的夺目。

篇7：把自己变成手机作文

他们悠闲地玩着手机。梨水在炉子上沸腾。梨子的香味弥漫了整个房间。咕嘟咕嘟的声音不断传来传去，水变得越来越少，直到火焰熔化了锅。我清楚地听到熔融金属的声音，所以我跑到客厅。他们仍然摆弄着手机，眼里充满了爱。幸运的是，没有火，我默默地关了火。我想把自己变成一部手机，自动设置一个闹钟，把他们从手机里拉出来，提醒他们什么时候做什么。

当我放学回家时，他们正在玩手机;当我们一家人围坐在一起吃饭时，他们正在玩手机。当我们在路上走的时候，他们还在玩他们的手机。成年人怎么了?我希望我能成为一部手机，带给他们欢笑，让他们为我哭泣。手机已经把原本应该充满幸福的家庭生活变成了现在寒冷而温暖的生活。

我把自己变成了一部手机，这样他们就可以一直想着我，爱我。我认为看到他们对我微笑一定是一件非常开心的事情。

篇8：把自己的知识变成工作能力

建构主义学习理论的核心观点是:人对知识的获取不是被动接受,而是由认知主体主动建构的。也就是说,学生的学习不只是老师对知识的传授,而是学生在已有的生活经验与知识基础上重新建构的活动。最近听一位教师执教人教版五年级下册辛弃疾所写的词《清贫乐·村居》,由于教师较好地把握了文字与意境之间的结点,在“言”与“意”间找到了一个“象”,即学生的生活体验,将生活画面与文本画面合二为一。这样的教学不是一味地分析讲解,深入地挖掘情感内容,而是紧扣单元“话童趣,悟意境”的重点,从文字入手,以学生的语言表达为目的,把一幅幅生动美妙的画面变成脱口而出的语言,实现从文本到画面再到语言的多重建构。

一、从“特写镜头”到句子表达的建构

《清贫乐·村居》是通过作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写,对翁媪及其三子形象的刻画,表现出词人喜爱农村和平宁静生活的态度。应该说大多数五年级学生对作者所描绘的乡村生活有所了解或者感悟,关键要看我们的老师能否唤醒学生的已有经验。执教老师先出示“金秋、烟波、水乡、荷塘,夕阳、枫叶、灯火、月光”等词语,学生边读边想象画面,江南水乡美丽的景色,悠远的意境已让学生触摸到了课文中文字所要表现的美;学生处于“愤”“悱”状态之时,老师顺势而为,让其读文本,说画面,寻找“特写镜头”:“我看到小溪边长满了葱郁的青草。”“我看到一个小孩在池塘边剥莲蓬。”“我看到一间矮矮的房子里有一对老夫妻,他们在亲热地聊着天。”学生在聚焦一个个特写镜头中七嘴八舌聊开了,从“特写镜头”到句子表达,“言”与“意”第一次重合,“象”由此而生。

二、从“分组镜头”到段落运用的建构

《清贫乐·村居》在写景方面,作者把茅檐、小溪、青草这些农村中司空见惯的景物组合成一幅清新的画面,淳朴、自然;在写人方面,作者把一家老小的不同面貌和情态,描写得维妙维肖,活灵活现:翁媪饮酒聊天,大儿锄草,中儿编鸡笼,小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排,把一片生机勃勃、和平宁静、朴素安适的农村生活,真实地反映出来。

诗文中景、人以及透过景和人的想象补白等都是其中的分镜头,留给人们无限遐想的空间。教师引导学生抓住这些画面展开想象,进行组块教学,将各分镜头画面拉长、扩展和丰富。把诗词中的空白点、模糊点、朦胧点一一地进行现代文的补充,既是很好的想象思维训练,也是一种很好的文字训练,还能加深对诗词意境的体悟。

这一切,既是作者之怡情,更是读者之体味;也是读者对作品的一次思想感情的升华。通过图画具体而形象地再现词中的画意;通过语言,唤起学生丰富的联想,从而引导学生深入体会词中的意境之美。画中有诗,诗中有画,画中有“言”,“言”中悟情。学生将一幅幅、一组组的画变成一段段话,在建构“诗”“画”“言”的活动中,实现“言”“意”的又一次重叠。

三、从“全景镜头”到短文复述的建构

在《清平乐·村居》这首词中,作者将茅檐、小溪、青草、老翁、老媪、三小儿这些人物景象巧妙地结合在一副画面里,赋予了这些乡村平常景物以新的意境,构成了淡雅、质朴的艺术境界,恰似一个美丽的桃花园,令人神往。在第三个板块的教学中,教师引导学生回到整体,认真观察课本上的插图,全文的风景尽收眼底。学生根据文中的描述将这首词还原成一幅精彩的画面,学生说画中的人和景,先用最简单的话说景物的特点和人物都在干什么,然后再用生动、具体的语言来描述。以此在磕磕碰碰中,学生完成了他们的作品:一所低小的茅屋,紧靠着一条流水潺潺的、清澈见底的小溪,溪边长满了碧绿的小草。一对满头白发的老夫妻,刚刚饮了酒,亲热地坐在一起,一边聊天一边欣赏着他们的儿子劳动的情景。大儿子在田间专注于锄草,二儿子正赶织鸡笼,只有顽皮的小儿子趴在地上随心所欲剥着莲蓬……学生如身临其境,感悟词人所表现的恬静安逸的农村生活。实现依据“全景镜头”到复述一篇短文的转变。这时,诗文的意境已进入,意思已掌握,还能用自己的话复述出全文意思,“画”与“话”合二为一,教学扎实而生动。