关键词：
文化特色设计（精选十篇）
文化特色设计 篇1
(一) 浙菜发展现状面临之困境
浙江菜, 简称浙菜, 是我国汉族八大菜系之一, 其地山清水秀, 物产丰富佳肴美, 故谚曰:“上有天堂, 下有苏杭”。浙菜众多, 富有江南特色代表性, 历史悠久, 是中国著名的地方菜种。2013年《福布斯》依据1万人的调查, 评选出世界最受欢迎的美食城市, 上海就位列其中, 且上海菜归属浙江菜。
如今, 浙菜在发扬自身的饮食文化有了很大的突破, 但相较于近年川湘菜的迅猛发展。浙菜还是欠缺自己品牌的意识。
(二) 解决之道——浙菜餐具特色性设计
当前浙菜最大的困境在于传统餐饮制作方法已经逐渐无法满足消费者在感官、味觉、气氛等方面的需求。应提高品牌影响力, 从而提升新的机遇和挑战。能够丰富文化内涵, 最直接的方式就是在“色、香、味、形、养”的基础上融入“器”的理念。
餐具能在使用过程中与顾客有直接的交互, 从而提高特色的识别度和品牌的印象强度。能更好地结合传统文化, 根据浙菜重要菜系的文化特点, 以餐具味切入点, 再结合菜色外在的风格, 能很好地解决浙菜困境。
二、设计定位
菜的特征是制约餐具特色的关键因素, 要打破这个局限, 融入传统文化, 需要了解浙菜菜系的特点。浙菜在几大菜系中一直走多元化路线, 适合各种人群食用。在设计餐具时需保持简单淳朴, 又能不显地单调, 且蕴含文化特色。因此, 要把握餐具的特点, 把餐具形态构想与质地美融为一体, 充分展示出材质的上佳状态。本文主要研究浙菜汤系食物的器材。
三、文化餐具
文化餐具, 是能够让餐具本身散发文化气息。著名文化人类学家马林若夫斯基就认为“在人类社会生活中, 一切生物的需求已转化为文化需求”。浙江占据长三角地区, 文化交流密集, 具有多元化的特色。可见传统文化对于浙菜餐具设计很迫切。因此浙菜餐具需拥有文化结晶的体现, 展现丰富的文化底蕴。
如今随着经济发展的突飞猛进, 人类生活的不断提高, 人们对餐具的要求已从功能上, 扩展到审美上。在餐具中融入传统文化, 能更好的诠释传统菜肴的韵味。
国内的餐具设计处于尴尬的地位, 若依赖于传统技艺, 在当今快速发展的经济社会则无法支撑, 想要与国际餐具竞争, 则因没有自身品牌无法立足。可见, 对于具有中国文化的餐具设计还需深入研究, 应该汲取文化元素, 放眼国际, 强化自身价值, 设计具有本土文化特色又满足我国人民饮食文化的餐具。结合当下的设计理念, 浙菜餐具能用更简洁的线条, 描绘文化的色彩, 更大方的造型, 凸显美食的华丽。
四、设计表达
(一) 形态
浙菜在漫长的流年里, 既继承了长江流域烹饪的精华, 南北兼并, 从而丰富了浙菜的造型。就如今浙菜外型的华丽而言, 在餐具造型上就需要从简设计, 固文中在餐具的设计上, 采用简洁的风格来衬托浙菜的造型, 并在餐具的用途上使它能灵活运用。相传为明太祖朱元璋为整治达官贵人穷奢极欲而首倡, 首先提倡了, 四菜一汤, 即一餐四样菜一碗汤。这说明了汤在餐饮中有着举足轻重的地位。因此文中围绕汤设计了一组白瓷汤盅组合。该设计在造型上采用的元素是中国传统纹的云纹, 并在传统云纹的构形基础上进行“简化”和结构模式的“打散”。最终确定为汤盅组合。正中的是大的汤盅, 主要装汤水类或食物。两边可随意组合一个或多个造型一致的汤碗, 用来装不同汤料食材, 将热汤食材分别装在不同的器具中, 使其拥有不同口味和口感, 增加食物口味的丰富性, 凸显因人而异的特色。在西周和春秋战国时期, 喝汤叫吃羹, 请客吃羹还有诸多讲究, 羹在食用前, 一般都调和好了五味, 但在食用时, 按边仍备有盐、梅, 好像我们今天餐桌上还要放醋和酱油一般, 目的是照顾不同人的口味。按照《礼记.曲礼》的要求, 客人不能往已经端上的羹中加调料。可想而知, 每个人的口感不同, 所需的味道也不同, 在本设计中汤碗不仅分开放食物, 还可以用来放各种调料, 满足所有人的口味。且汤碗的造型不仅结合了传统云纹, 形态又似于古代酒樽, 云纹尾部作倾倒口, 可以直接饮用汤水, 或倒取汤水, 不宜侧漏且美观 (如图1) 。
(二) 材质
此次浙菜文化餐具设计选用白瓷。首先, 考虑到菜品特色与风格, 浙菜汤食最求顺滑, 避免使用粗质材料。其次, 新科技发展带来过多的新材料, 选用历史悠久又具有中国色彩的材料, 更有吸引力和说服力, 固选用白瓷。素雅的白瓷是人们较为喜爱的品种, 朴实无华的个体中, 它展示给人的是那自然天成的美。茶圣陆羽在《茶经》中, 就曾推崇唐代邢窑白瓷为上品, 并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。不仅能用自己的白板突出和它搭配的色彩的艳丽, 更与其他色彩融合, 动静结合, 提升了色彩本身的地位, 因此采用了普通又不平凡的白瓷。
(三) 纹饰
云纹的运用。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种, 被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上, 云纹形态多样, 有十分抽象规则的几何图形, 也有生动形象的自然图形。金色, 是一种最辉煌的光泽色, 金色并具有一个奇妙的特性, 就是在各种颜色配置不协调的情况下, 使用了金色就会使它们立刻和谐起来, 并产生光明、华丽、辉煌的视觉效果。金色霸气的点缀, 给了白瓷自己的个性。金色也更能诠释云纹吉祥、祝福等美好的寓意。用金色在白瓷上勾勒出祥云纹, 给白瓷增添了寓意和色彩感, 使之动静结合, 也因此让人一眼就能辨认出是具有中国传统特色的餐具 (如图1) 。
五、结语
文中餐具采用云纹和陶瓷两大中国传统化元素的结合, 予以打散重构, 简化设计, 展现了汤具新的面貌, 且采用中国传统文化中所蕴含的元素, 材料陶瓷则又是世界餐具的主流材质, 美观耐用。随着经济发展和人们生活水平的提高, 人们会越来越追求饮食健康和生活的品质, 文化餐具设计也有新的发展趋势, 浙菜欲寻求更大的突破及创新, 一方面需要重视餐具设计, 另一方面需要寻求餐具与传统文化的巧妙结合, 呈现文化精髓。对于笔者而言, 传统文化在餐具上的实现还需要更深入的理解和阐述。
参考文献
[1]马丽媛.现代中式特色餐具设计发展趋势探讨[J].科教文汇, 2010 (24) .
[2]丁晓倩.中国文化符号在重视快餐餐具设计中的应用研究[D].江苏大学, 2009.
校园石头文化特色方案设计稿 篇2
一、设计思路：
校园石头文化以组合来设计，不孤立，不单一。根据学校实地考察的石景，结合《弟子规》当中的经典语录，融入《儒林国际文化》五个元素，即：家、孝、仁爱、幸福、国际视野，在石头上面雕刻一些具有警示意义的字句。
二、具体方案：
（二）一楼会议室西侧钢铁雕像旁边
红色行楷：家
此处是学生从宿舍通往教学楼的必经之处，寓意孩子们以校为家，宿舍和教学楼都是孩子们的家。
（三）教学楼西侧花池内 横长石两个
横字书写红色隶书：大-入则孝 小-余力学文 寓意：结合入口处的”家”字，象征一家人在学校这个大家庭里面，孝敬师长。
红色隶书：余力学文
警示孩子们做到大石头的入则孝，也就是先学会做人，道德品质学好之后，有时间多学习，多阅读，爱学习。
（四）教学楼东侧花池内 竖长石
竖立书写红色行楷：知行合一 寓意：警示教师与学生时刻要知行合一，把《儒林国际文化》落到实处
（五）饭堂斜坡处 横长石
陶艺文化特色课程开发设计初探 篇3
一、课程开发目标
1. 以陶艺文化的教育为基础，提高学生自主学习、自我完善的能力。优化学生有关陶艺文化相关知识的整体认知，发挥陶艺文化的育德、益智、溢美、创新等功能，主动学习、健康生活、团结合作、和谐发展，学会做人，学会学习，学会创新，学会实践，为今后的可持续发展打下扎实的基础。
2. 在陶艺特色文化的熏陶下，使学生彬彬有礼，知书达理，动手动脑有创意，争做谦谦学子；使教师乐观豁达，腹有诗书，陶乐陶情显魅力，乐做智慧园丁。
3. 通过校本课程的开发，发展教师专业水平，形成一支良好的校本课程开发和实施的教师队伍，形成校本课程开发与实施的科学管理队伍及评价体系。
4. 实现课程创新，促进学校特色的形成，逐步形成内容丰富多彩，格调健康向上，既充满生机活力、又有深厚底蕴和鲜明特色的陶艺校园文化，使“以陶养德，陶铸童心；陶情致雅，陶美致远”这一理念成为全校师生的共同追求，内化为全校师生的自觉行动。
二、特色课程开发原则
研究性原则、主体性原则、自主性原则、灵活性原则、开放性原则。
三、陶艺文化特色课程开发的理论构建
1. 继承中华传统美德，主张“以陶育德论”。陶艺文化远古有之，博大精深。以陶艺引领，走进经典美德。
2. 尊重学生主体地位，主张“主体陶乐论”。人本身有求乐求善的本能，这是道德的精神需求，当道德成为一种需要和愿望，作为道德主体的人在追求中就能体验到满足与快乐，从而使乐善爱人成为一种自觉而快乐的事情。
3. 着眼教育的系统性，主张“多元陶美论”。让班级兴陶美风气，团体传陶美舆论，师生浓陶美情谊，校园创陶美情境，与家庭同话陶美新语，与社会同建陶美新风，多元整合，互促陶艺校园文化视野下的陶艺教育。
4. 重视陶香校园的升华，主张“道德陶行论”。要探索一条陶行教育模式：道德主体——陶乐认知——陶情需要——陶美体验——陶善行为——陶行信念。
四、特色课程基本框架
1. 与陶文化有关的美德认知教育。陶艺教育的最高心理层次是美德的道德信念的建立。充分发掘知识中美德因素的内涵，在课程中尽可能发掘或渗透对美德的认知教育。
2. 中国经典文化基础（国学基础）教育。咏读《四书五经》《大学》《中庸》，让学生了解本国的民族文化，培养良好的道德情操，丰富学生的文化底蕴。
3. 陶艺基本知识和技术教育。陶艺蕴含艺、泥、釉、火等有关制陶知识，针对少儿特点设计相关内容，有利于培养学生爱陶、玩陶、学陶、创陶，启发引导学生掌握制陶基础知识和基本技术。
4. 陶瓷艺术鉴赏。了解陶瓷文化，丰富学生文化视野，如商周时期的原始青瓷、宋代的龙泉窑青瓷、国际统一命名的元代“高岭土陶瓷”、明代青花瓷、康熙的青花、五彩（古彩）三彩、雍正的粉彩、墨彩等珍贵作品。发挥陶瓷艺术的美育功能，鼓励学生创造有价值的作品，培养创新精神。
5. 陶艺文化与学科知识有机整合。课程设计中与各学科结合，寻找相互渗透点，如结合信息技术学科特点，要求学生利用电脑制作陶艺网页，在网上相互交流与欣赏；结合语文教学，进行陶艺征文比赛；结合美术教育，提高审美情趣等等。
五、对编写特色校本课程的几点建议
1. 校本教材内容安排上要以学生为本，可以发放问卷调查了解学生的学习兴趣和爱好，围绕学生的兴趣爱好设置教学内容。
2. 内容编排上，针对少儿特点，通俗易懂、图文并茂。
3. 陶艺是一个整体概念，蕴含艺、泥、釉、火等有关制陶知识，因此，课堂教学内容设计要和生产实践结合起来，学以致用，用以促学。
4. 加强校本课程编写的领导组织工作，重点包括：制定校本课程开发方案；制定校本课程开发指南；组织各相关学科教师申报分项课程方案；教师撰写校本课程纲要。纲要内容包括：课程目标、课程内容、活动安排、课程实施建议、课程评价等；最后，进行校本课程审议。
浙江特色文化餐具设计再研究 篇4
中国传统文化种类繁多, 内容丰富。经岁月洗礼, 中国传统文化呈现出丰富多彩的艺术表现姿态, 我们从不同艺术作品中提炼与感悟, 结合时代文化和历史背景, 扬长避短, 最终形成诸多成熟的中国传统设计元素。
中国餐饮文化博大精深。不同民族国家, 价值观念、生活习惯、心理特征、文化背景等等均不相同, 从而形成不同的饮食和餐饮习惯, 从古到今一直广为流传。中华民族是有五千年文明历史的古国, 有众多被世界公认的中华美食, 中国传统元素在饮食空间设计中经常被用到。
二、设计定位
(一) 浙菜的特色文化
菜系特征是制约和决定餐具特色性设计的重要因素, 不同菜系的菜品各自不同, 继而作为装盘的餐具也会随之而改变, 以此来体现各自的特色。浙菜基于以上四大流派, 就整体而言, 有比较明显的特色风格, 具有共同四个特点:选料讲究, 烹饪独到, 注重本味, 制作精细。原料讲究品种和季节时令。所用海鲜、果蔬之品, 无不以时令为上, 所用家禽、畜类, 均以特产为多, 充分体现浙菜选料讲究鲜活、用料讲究部位, 遵循“四时之序”的选料原则。
(二) 创意原点
创意点主要来自于对浙江菜系文化的深入发掘。根据浙江菜系历史文化背景, 将文化中的文萃精华融入到餐具设计中, 在细节中体现浙江文化地域特色与民族性的特点。
三、应用研究
(一) 造型
餐具设计的美感在于餐具自身基本造型体态。中国传统菜式形态各异, 品种众多, 而且食物的装盘也各自不同。因此, 作为主流的陶瓷餐具造型也是姿态万千。在餐桌上, 不同菜式菜品有着不同陶瓷餐具来相匹配, 运用“会意”“象形”的手法来取得相得益彰的效果。
精巧的餐具造型能很大程度上提高菜肴的美感, 达到刺激食客食欲的功能。笔者以鱼类菜为例, 用杭州西湖醋鱼为引子, 为鱼类菜肴设计了一系列食用餐具, 首先笔者多用“会意”手法, 通过鱼类继而联想到了海浪, 石桥, 还有独具浙江特色古典文化的漏窗, 油纸伞等。进而再用“象形”的手法将它们的造型精华之处运用到餐具的造型上。图中就用到了油纸伞、桥、鱼的外轮廓作为餐具的外形。设计者将餐具与浙江特色文化结合, 这样不但能在视觉上给人江南文化的美感, 继而也能衬托出食物的鲜美。使食客有一种置身于江南文化海洋之上就餐的轻松、愉快的心情。 (如图1)
(二) 色彩
色彩对菜系辨别度的认知具有不可或缺的作用, 因此浙菜餐具设计中色彩的搭配运用同样需和菜品特色相调和, 餐具的用色感觉应该适中、协调、自然。笔者经过调研, 融合浙江文化的底蕴, 选用了三种低明度的色彩颜色进行辅助装点。分别是深蓝 (R99 G146 B194) 、浅粉 (R248 G200 B201) 、浅灰绿 (R149G198 B198) 。这几种颜色比较素雅, 简洁, 颜色明亮度较低。因为低明度色彩能给人一种素雅、朴实感, 而且白色与浅色系看起来相对较健康, 舒适。根据不同的风格来设计选择相适宜相匹配的色调, 使整套餐具色调统一。
餐具用色结合自身的纹样与造型, 笔者自绘的餐具联系的是浙江悠久的捕鱼文化, 故在用色上选择海洋的深蓝色、江南青石板的灰绿和那水中偶尔漂浮的花瓣的浅粉色。将这几种颜色与白瓷相结合。就好似透露出江南古镇的那一抹素雅, 给人一种宁静致远的心境。同样, 笔者手下餐具的颜色部分是以颜色釉的形式存在。这种釉饰面的装饰方法, 能使各种不同的颜色釉体在高温烧成的作用中, 釉体自然流动, 表现出不同的肌理效果。有时也由于堆塑、浮雕的厚薄深浅不同, 以及线条的凹凸程度不同, 使釉体层厚薄不一, 色泽产生变化, 这样既可充分展现颜色釉体剔透悦目的材质美, 又可使装饰纹样含蓄变幻, 让人产生神秘之感, 耐人寻味。所以在上釉的时候也应当格外注意, 要掌握好力度。在餐具设计的过程中, 倘若色彩运用得当可使餐具达到妙趣横生的艺术效果。 (如图1)
(三) 纹饰
食物与纹饰的体态以及陶瓷餐具的造型交相呼应, 才能起到“画龙点睛”之功效。纹样作为一种重要的装点元素, 在餐具设计中的运用有着表现题材广泛、制作工艺多样、构成形式丰富的特征。在文化元素的进一步提炼和细化环节, 有些可以直接使用局部形象或原始形象, 有的纹样则需要将具象形态变化为符号或抽象形。这两者均可从表面视觉效果角度提升纹样的装饰性。在装饰的过程中, 同样要做到为功能服务的原则, 不能步入为装饰而装饰的误区。因此陶瓷餐具设计师们在设计每一件餐具时, 都应该做到美食与美器的谐和统一, 从餐具与食物的角度来体现我们国人的饮食文化。笔者自绘的餐具中就运用了丰富的古典纹饰, 例如水纹、鱼纹、还有小部分的云纹样。水纹图形古朴、拙美, 它与水纹图形相呼应, 富有极强的装饰情趣和浓厚的吉祥寓意。将这些纹样与不同的造型和色彩结合起来, 使餐具看起来更加富有美感。在餐具设计的过程中, 笔者考虑到点线面的装饰特性, 纹样疏密结合装饰的效果等等问题。当白瓷与富含历史底蕴的纹样结合的同时, 会让餐具看上去比普通食具要更加富有生机与灵气, 也会给用餐人的心中带来一片儒雅之感。
四、结语
中国饮食文化发展源远流长, 餐具设计是饮食文化的重要内容。餐具设计与饮食文化存在相互依存的关系, 探求浙江特色文化意义并不仅仅在于对其大篇幅罗列或肤浅认识, 而在于:让旧元素产生新组合, 熟悉的事看起来新鲜, 元素与元素之间不断产生碰撞。让传统文化的精髓融入到当代设计之中并成为前进发展的动力。
浙菜发展想找到较大的创新与突破, 一方面需重视自身餐具设计, 另一方面需寻求浙江文化与餐具的结合点, 凸显其中的文化基因。对笔者来说, 基于浙江文化的浙菜餐具系列化设计的研究, 还需在此基础上做更具体的、更深入的研究。
参考文献
[1]张茜.刘刚田.中国传统设计元素在饮食空间的塑造.[J].河南.广西轻工业.2011.10.第10期
文化特色设计 篇5
建设中国特色社会主义文化（教学设计）
文昌华侨中学
高中政治
汤少波
一、课题《
二、建设社会主义精神文明》
二、教学目标
1、知识目标
（1）了解近代以来我国文化发展的基本状况，知道中国选择马克思主义为指导的新民主主义文化和社会主义文化的历史必然性。
(2)了解当代中国先进文化的基本内涵,知道发展先进文化，就是以马克思主义为指导，以培育“四有”公民为目标,发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化。
（3）知道坚持先进文化的发展方向，关键在于坚持以马克思主义在意识形态领域的指导地位。了解坚持马克思主义的指导地位与当代中国文化多样性的辩证关系。
（4）知道以马克思主义为指导，不是用教条式的马克思主义来指导当代中国的文化建设，而是立足于当代中国社会主义现代化建设的伟大实践，用不断发展着的马克思主义来指导文化建设的实践。在今天，就是要用毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想来指导当今中国的文化建设。
2、过程与方法
（1）提高用马克思主义的立场、观点和方法，分析各种文化现象的能力，自觉坚持当代中国先进文化的前进方向。
（2）能够正确辨别科学与非科学现象，自觉参加有意义的精神文化活动，丰富我们的精神生活，努力学科学、讲科学、用科学。
（3）积极参加有意义的精神文化活动，丰富我们的精神生活，陶冶我们的思想道德，升华我们的道德境界。
3、情感态度与价值观
通过学习本课知识，实现以下情感、态度和价值观目标。
（1）了解近代来我国文化发展的历程，了解中国共产党在推进中国先进文化建设过程中所发挥的重要作用，增强对中国共产党的热爱之情，坚定以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的信仰，树立民族自信心和自豪感。
（2）乐于学习，尊重科学，追求真理，具有科学态度和创新精神，敢于同封建迷信思想和资本主义腐朽思想进行斗争。
（3）热爱学生，积极参加各种形式的精神文明创建活动，保持昂扬向上的精神状态，追求更高的思想道德目标。
三、教学重点、难点：
建设社会主义精神文明的根本任务 怎样正确建设社会主义精神文明
四、教学过程： 导入新课
通过上节课的学习，我们了解到发展先进文化，就是发展中国特色社会主义的文化。而在当代中国，如何发展先进文化、发展中国特色社会主义的文化呢？下面我们就来学习这个问题：
讲授新课
二、建设社会主义精神文明
1、根本目标：培育“四有”公民
引导学生探究第一个课堂探究回答该问题。
其意义：使青年志愿者经受了锻炼，提高了素质，思想感情得到熏陶，思想觉悟得到启发，精神生活得到充实，道德意识得到增强，道德境界得到升华。
（1）在当代中国，发展先进文化就是建设社会主义精神文明
社会主义社会是物质文明、政治文明、精神文明全面发展、全面进步的社会。社会主义现代化事业是物质文明、政治文明和精神文明相辅相成、协调发展的事业。坚持经济、政治、文化协调发展，切实搞好“三个文明”建设，才是中国特色的社会主义。
在当代中国，发展先进文化，就是发展中国特色社会主义的文化，就是建设社会主义精神文明。这是全面建设小康社会的重要目标，是综合国力的重要标志，是社会主义社会的重要特征。社会主义精神文明建设为经济发展和社会全面进步提供强大的精神动力和智力支持。
引导学生探究第二个课堂探究回答该问题
启示：社会主义精神文明反作用于物质文明。社会主义精神文明是社会主义的重要特征，是社会主义制度优越性的重要表现，它会为社会主义物质文明建设提供强大的指导方向、精神动力和智力支持。离开了精神文明建设的物质文明建设将会一事无成。
“专家点评”进一步阐释了三大文明之间的关系。
（2）社会主义精神文明的根本任务（也就是发展先进文化的根本目标）根本任务：是培育一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的公民，提高整个中华民族的思想道德素质和科学文化素质，以适应社会主义现代化雪亮的
需要。
“相关链接”引用邓小平的光辉论断说明精神文明建设的根本任务，特别是强调了树立崇高理想的重要意义。
如何建设社会主义精神文明呢？
2、发展教育、科学和文化事业
（1）发展社会主义精神文明，必须大力发展教育、科学和文化事业。（2）发展教育、科学和文化事业的内容 ①、发展教育事业
A、原因：教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有基础性、先导性、全局性的作用，必须把教育摆在优先发展的战略地位，大力实施科教兴国战略。
B、要求：必须全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
“相关链接”以图文结合的形色介绍了国家大力发展教育事业的事实。②、发展科学事业
A、原因：科学技术是第一生产力。科学技术是推动生产力发展的首要力量；科技革命是人类社会发展的巨大推动力量，是人类文明的重要标志。当今世界日趋激烈的国际竞争的实质是以经济和科技实力为基础的综合国力的较量。
B、要求：党的十六大报告指出：制定科学和技术长远发展规划，大力加强科学基础设施建设；普及科学知识，弘扬科学精神；坚持社会科学和自然科学并重，充分发挥哲学社会科学在经济和社会发展中和重要作用，在全社会形成崇尚
科学、鼓励创新、反对迷信和伪科学的良好氛围。
引导学生探究第三个课堂探究并思考问题 启示：（1）你是如何看待这两种观点的？
观点一认识到自然科学的重要性，是其可取之处；但否认了哲学社会科学的巨大作用，是片面的。观点二既承认自然科学的重要性，又承认哲学社会科学的重要性，是正确的。
（2）在你看来，哲学社会科学具有哪些重要作用？（略）
③、发展文化事业和文化产业
A、原因：发展文化事业和文化产业，是社会主义文化建设的重要组成部分，是满足人民群众精神文化需求的一条重要途径。
B、要求：要支持和保障文化公益事业，扶持党和国家重要的新闻媒体和社会科学研究机构，扶持体现民族特色和国家水准的重大文体项目和艺术院团，扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作，扶持老少边穷地区和中西部地区的文化发展。要支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。
“相关链接”图文并茂介绍国家积极发展文化事业和文化产业的方针和实例。
3、亿万人民的创建活动
（1）人民群众是精神文明创建活动的主体
文化的源头是各式各样的社会实践，是改造自然的实践、改造社会的实践、人的自我改造的实践，是广大人民群体在实践活动中的创造。而社会实践的主体是人民群众，因而精神文明创建活动的主体也就人民群众。
人民群体在社会主义精神文明创建活动中，创造了丰富多彩的形式。例如，以“讲文明树新风”为主题的创建文明城市、文明村镇、文明行业活动，各级党政机关开展的创先争优、依法行政、公正执法、做人民满意公务员活动，以及社会各界组织的“希望工程”“送温暖”“手拉手”“幸福工程”“扶残助残”活动等等。
“相关链接”专题介绍青年文明号活动，分析其目的和作用。（2）人民群体参与精神文明创建活动的意义
使人们在自觉参与的过程中思想感情得到熏陶，思想觉悟得到启发，精神生活得到充实，道德意识得到增强，道德境界得到升华。这对整个中华民族的精神面貌，正在产生不可估量的积极影响。
“相关链接”描述了青年志愿者活动，引导学生感悟其精神，升华道德境界，增强参与意识。
（3）积极投身于精神文明建设的实践
投身于社会主义党课建设的伟大实践，做新时期中国先进文化的传播者和建设者，是当代中国青年成长、成才的必然选择。
五、板书设计
二、建设社会主义精神文明
1、根本目标：培育“四有”新人
（1）发展先进文化就是建设社会主义精神文明（2）建设社会主义精神文明的根本任务
2、发展教育、科学和文化事业
（1）建设社会主义精神文明必须大力发展教育、科学和文化事业
（2）发展教育、科学和文化事业的内容
3、亿万人民的创建活动
文化特色设计 篇6
关键词：地域文化；乡村资源；游憩体验；景观设计
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）02-0220-03
在推进城镇化建设与休闲游憩业的发展实践中，乡村景观资源的开发与利用成为休闲经济研究的重点。我国乡村景观资源丰富，历史文化悠久，以乡村景观设计来规划游憩业的健康发展，从自然生态、人文生态等层面来满足旅游产业的全面发展。中国当代艺术家冯骥才曾提出“我们感觉自己的城市越来越陌生，而对别的城市却越来越熟悉”。可见，从地域特色文化的视角来重新审视游憩业，将传统民族特色、地方风格及传统价值体系融入到乡村景观设计中，既能够增强乡村景观的功能性和空间性，还能从文化渗透中保护和挖掘地方特色，传递地域精神和优秀文化品质。
一、地域文化、地域特色表达与景观设计资源价值
文化具有历史性，地域文化是人类在历史的进程中为生活而创造的一切设计形式及成果。地域文化具有地域性，不同地域下自然景观的差异性从而产生了不同的文化积淀，也在不同程度、不同侧面反映了特定地域的经济、文化、艺术、宗教、社会习俗等内容。简单来讲，地域文化分为自然环境资源、人文环境资源和社会环境资源三部分。自然环境要素多从气候、植被、水文、地貌等方面进行展现，通常具有稳定性和普遍性；人文环境与人的行为，以及人与环境的相互作用中形成的不同地域文化符号或类型；社会环境主要反映某一地域社会群体的生活方式及行为准则，也与该地域的社会经济、文化科技等发展状况紧密相连。地域特色表达是一个地区一些事物区别于其他事物的风格、色彩、形式等风貌，正如学者何小娥在《试论地域文化与城市特色的改造》中所言“特色是对生活的反应，也是地域的分野，是基于地域历史、民族等特定时间、地点下典型的事物最集中最典型的表现，因此更能够激发地域上的人们某种心灵的共鸣、感情的陶醉”[1]。
乡村景观资源的开发与挖掘是依据一定标准，对相关地域游憩资源进行比较、判断，并从满足游憩者需求上来进行价值评估。自然资源中的气候，作为特定地域独特的气候形象，如庐山上的烟雨，黄山上的云雾，昆明的春光，雅安的雨；对于水体资源主要包括河流湖泊溪泉潭池等，特别是水體的水质、水面的尺度、流速、岸线形式等特征，往往能够成为滨水游憩空间设计的重要内容，也是承载地域特色文化的重要设计空间；地形地貌上的平原、丘陵、山地、高原、盆地等，不同地形地貌所形成的自然景观特征也为景观设计赋予了新的内容，更能够从地域特色文化的传递中增强地域性；在植被上表现为某一地域的乡土植物，如滨水区域陆生植物、浅水植物、水生植物等，还有植物与水体形成的各类滨水景观，如白莲池、红荷湖、岸堤上的迎春花、绿柳等。人文资源上主要表现为具有历史文化价值的乡土风情、生活习惯及社会形态。如乡村环境中一些特色生产设施、历史文化遗址、乡村园林建筑、以及特定地域下的民间艺术、饮食文化、节庆活动、民风民俗等。
二、乡村景观设计中对地域特色文化的整合原则
整合是基于发展的需要，通过对各构成要素关联性的挖掘，积极从系统要素与环境之间关系的架构中来实现新的秩序和综合。乡村景观设计是基于乡村多元化的景观资源，充分发挥乡村资源的功能与联系，追求游憩空间的有机性和和谐性[2]。因此，在对乡村景观资源进行整合中，要遵循三点原则。一是从保护生态平衡上合理配置游憩资源，一个优秀的滨水游憩景观设计是一个地域的名片，对于促进地域经济发展具有重要作品。在各类游憩空间资源配置上，要从现有地域资源自然景观、人文景观资源的保护上，充分挖掘各类游憩功能，赋予地域特色；利用交通优势来形成快速有效的滨水游憩空间体系，便于进出；在内部交通与游憩景观功能划分上，要保障景观设计的完整性，特别是从景观资源的组织上要体现出相应合理的序列。二是注重对地域文化的挖掘，体现出时代精神。一个地域拥有自身的历史文化，而保护和挖掘珍贵的历史记忆，更能够从弘扬地域人文关怀与时代精神中，彰显地域特色。如利用历史古迹或建筑来构建景观，凸显地域的历史气息；利用地方民风民俗来挖掘独特的生活特色；利用历史与现代手法来对文化遗产进行记录和呈现等；三是注重景观设计中形象功能的渗透与融合，特别是要满足游憩需求。游憩空间的营造是满足游憩者需求的基础，对景观资源的开发要从观、玩、赏、乐中获得愉悦的身心体验。因此，从乡村景观设计中渗透地域文化特色，将游憩产品与游憩者的体验作为贯穿始终的重要内容，有景观、设施、服务来形成完善的综合体，便于游憩者从景观构建中来感受文化、历史、景观体验。
对于乡村滨水游憩空间景观设计，在方法上要注重两个层次的协调，即游憩空间与乡村滨水带的整合。在乡村游憩空间内部资源整合上，结合自然绿地、水体等生态软环境，将之与各个功能区域建立纽带，并成为塑造乡村游憩空间的基本要素。其次在乡村资源与滨水游憩空间的整合上，要凸显自然环境与水体的和谐共生，将乡村滨水空间与乡村人文环境进行渗透，注重游憩空间设计的层次性，凸显各滨水带状的层次性，利用植被、绿地、桥梁、堤岸、步行系统来处理好游憩空间与自然水体间的融合。一般而言，对于乡村景观设计中的游憩空间的构架，主要以乡村建筑来界定，而乡村建筑又与地域文化历史相联系，并互相依托呈现地域特色。在乡村景观功能组织上，将滨水游憩空间行为与周边建筑进行联合，如利用滨水游憩功能将建筑延伸到水体之上；在视觉形象上，通过对乡村建筑结构形态的设计，利用建筑风格、建筑的连续性、建筑与自然景观的通透性等，实现滨水游憩空间的几何形状；利用乡村民俗风貌来优化建筑结构、色彩、形状、质感、比例、尺度等，使其景观视线满足游憩者的视觉通透性要求。乡村滨水游憩空间地域特色与丰富的景观视觉元素的融合，可以从休闲、观光、科普、度假等功能区分上，将空气、水土、文化进行渗透，增强乡村滨水游憩空间的历史感与文化底蕴，加深游憩者对地域特色视觉景观形象的印象。另外在乡村景观设计中要注重交通设施的合理安排，特别是在滨水区域将各功能区域建立连接时，交通路网布置方式、出入库位置选择都至关重要。
三、基于体验的乡村景观规划与设计构建
（一）以体验为导向来配置乡村景观资源
体验是建立在外界刺激下形成的对周围景观环境的一种心理感受，在乡村景观设计中，关注游憩体验，并从景观设计的主动性上来构建丰富的体验类型，从而为增强游憩者的情感和内心感受创造条件。以环巢湖滨水带乡村景观设计为例，巢湖是我国著名的淡水湖，环巢湖自然景观、人文資源底蕴丰富，湖光、山色、朝霞、夕晖、奇花、林海、故居、古庙、名作、古塔等景观丰富，八百里巢湖风光，姥山、孤山湖心岛，共同构筑起滨湖沿岸湿地游憩体系。在构建游憩体验中应该从五个方面来着手。一是强化游憩者的互动参与性，从乡村景观资源的开发上，围绕广泛的参与体验来增强景观设计的活力，让游憩者能够从中获得生活情趣和艺术体验。同时，乡村景观设计在层次上要关注游憩者的差异性，能够从景观设计中来提升文化与审美价值，满足不同游憩者从中获得相应的视觉体验和感知。二是强化景观设计的美学性，审美活动是游憩者参与旅游的基本形式，也是游憩者从发现美、探索美、鉴赏美和创造美中获得体验的关键。对于滨水区域乡村景观设计的美学思想的渗透，关键是从自然景观和人文景观的提炼中，引导游憩者从中获得审美情趣和艺术享受。三是关注对景观资源整体性的融合，要从每个景观的组织、设计、构建中，将景观美学价值与乡村景观人文环境相统一，从景观的布局和有序安排上，凸显游憩者的体验，并从公共配套设施、服务设施规划上实现人文、自然景观的整体统一。四是注重地域特色文化的渗透，特别是结合环巢湖旅游带的人文精神，从地方特色历史文化中来挖掘差异化要素，构建乡村景观设计的非物质文化体系。鲜明的特色地域文化能够增强游憩者的心灵冲击力，并从独特的地域历史文化中感知不一样的艺术氛围。如对乡村原始民居、民俗、民族风情的恢复，营造回归自然的旅游体验。
（二）旅游体验主题的设计与景观配置方法
旅游体验是基于丰富的参与性活动中，对于乡村景观设计与体验主题的构建，首先要从旅游体验诉求分析上来进行评价。不同的旅游者面对乡村景观时，其追求的生活方式、价值观及旅游动机是不同的。少儿朋友喜欢新鲜的事物，对游乐设施、历史文化基地、民间传统节目、传统小吃的参与度较高；青年朋友乐于交际，具有一定的自主消费能力，热于通过参与性强的游乐项目来满足认知情感、体验的获得。如体验茶馆、购买文化纪念品、体验农耕文化等；中年游客具有较强的消费能力，以休闲旅游为主，如参观礼教学习、庙会朝拜、体验农耕文化等；中老年游客对历史文化的认同感较强，对休闲项目的体育来放松心情，如传统礼教的学习、传统老年集体活动等。乡村景观设计在自身定位与分析中，要从旅游产品的开发商来表现人无我有的独特性。结合环巢湖滨水带不同地域的特色，从体现旅游主题上来充分挖掘自然景观资源和人文景观要素，以构建旅游竞争中的主导地位。在在优化旅游环境上，对景观的规划与设计多从拼接、时空、跳跃中来呈现。拼接法以客观景物为意象点，从自然景象的衔接中来追求统一性和协调性；时空法是将不同时间、空间的意象事物营造出贯穿古今的时空情境，为游客从中体验到打破时空格局的体验；跳跃法是从某一意象点转换至另一意象点，从各个意象点的转换中把握好过渡与承接，从而为游客获得全新的体验。
1.实体景观设计与规划
对于乡村景观中的实体要素，从体验视角来进行规划与设计，细化来讲主要表现在：一是乡村建筑的设计，从观赏上满足建筑结构的围合、屏障、背景功能，还能从体量、形式、色彩上与滨湖地域特色文化相统一，从而体现出独特的旅游体验主题。如在环巢湖乡村景观中的一些古学堂、古民居、古祠堂等内容，要尽力从保持原貌基础上进行布置，凸显建筑的古老氛围[3]。二是在道路设计与规划上，要做好对外交通和内部旅游步道的融合，乡村道路是连接客源市场与旅游地的纽带，在规划时要遵循景观性和便捷性原则，既要为游客提供进出便利，还要从两侧景观及环境优化上为游客留下深刻的印象。对于内部步道设计，往往通过蜿蜒曲折的路径来营造不同的旅游体验和感受。如借助于地势特点来设置高低错落的步道，因地制宜的尊重自然资源现状，避免对环境的破坏；增强游客体验，设置多样化道路线型，配合直线、曲线、交叉线等审美情感体验，迎合传统空间美学对游客感官的触动。三是对休闲设施的设计要合理稳妥，无论是小木屋、亭、台、榭、廊，都要从其品质上、空间便利性上进行专门设计，如避免人流密集、保持视野开阔、材料选择要个性化；对于旅游指示系统设置要清晰明了、与周边旅游主题相适应，特别是对于弱势群体的关怀更要强化实用性。
2.虚体景观规划与设计
虚体景观对于滨湖乡村设计来说尤为重要，作为非物质文化的主要内容，将某一具体景观赋予特殊的人文气息，让游憩者从中感知到精神文化的熏陶与感染。如乡村民俗风情区域，在设计上多体现本地域非物质文化的内容，各类服饰文化、生活状态、民间技艺、婚丧喜庆、戏曲歌谣等。对于民俗村，在民族特色与民族文化展示上，要从景观符号化景点中来传递生活习俗和民风习惯，让游客从中体验、学习和感受，从而获得精神上与感官上的旅游体验。挖掘虚体景观，围绕乡村景观定位和特色[4]。从旅游体验主题是行渗透历史文化、街区风情、地方习俗，以及从历史文化时空视角来构建虚体景观。如结合乡村民间生活实际，让游客从“当一次本地人”主题中，参与做农家饭，参与做农活，参与到民间节庆活动中，体验传统服饰文化、民间音乐、民间游戏的多重感知，无形中增强了游客的情绪体验，也从虚体景观旅游体验中，实现了景观资源与游客间的良性互动。
四、结语
乡村景观设计作为综合性规划课题，无论是从理论上还是实践方法上，都要强化游憩体验的方式及类型，结合地域特色文化资源，从视觉形象和空间环境的布置上，融入生态性、人文性特征，为游憩者营造独特的审美环境和氛围。在对地域文化特色的表达上，要结合地域性和时代性的衔接，从创建地域化乡村景观环境中，以保留、再现、象征、隐喻、抽象等手法来进行景观设计与表达，体现出不同地域乡村景观的异化与特色，丰富游憩活动内容，打动和感染游憩者的身心审美意识。
参考文献：
〔1〕何小饿，阮雷虹.试论地域文化与城市特色的创造[J].中外建筑，2004，（2）：59.
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〔3〕宋晓真.以建筑设计为例浅谈设计的地域与民族特色[J].艺术科技，2014，（12）：160.
〔4〕王江，赵继龙，周忠凯.乡村聚落社区化进程中规划空间与自助空间协同共生的机制[J].湖南城市学院学报，2014，（05）：33-38+2.
论城市文化广场设计原则与特色实现 篇7
一、城市文化广场的概念与作用
城市文化广场属于市民广场, 是指含有较多文化内涵为主要建筑特色的较大型的场地。城市文化广场是政府为老百姓提供的一项公共服务设施, 其建设既是城市空间构图的需要, 也是城市精神文明建设的缩影。
文化广场的作用巨大, 核心作用有两个:一是向人们渲染城市文化内涵, 通过含有美学文化趣味的广场建筑、雕塑以及配套设施, 组成多功能、多结构、多样性的城市事物空间。文化广场本质是文化载体, 通过这个载体, 可以提升广场在社会、经济、文化方面的影响力、辐射力和竞争力, 为城市打造出一张与时俱进的城市文化名片。文化广场可以成为特色鲜明城市的地标, 如洛克菲勒广场、时代广场、英国西街, 法国红磨坊, 日本六本木等都可以泛称城市广场, 它们形成了的标志性品牌, 把握了文化制高点, 产生了巨大社会效益和经济效益。二是提供休闲、娱乐、文化活动的场所, 是市民的文化活动中心。它是一个开放的公园, 百姓的精神家园。文化广场如磁石般深深吸引着广大市民, 茶余饭后来此散步、健身, 休闲, 自发地开展形式多样的文体活动。它是公共文化生活集中的城市空间, 为专业或民间组织在此进行艺术性表演或展示提供场所, 也是群众性的各种娱乐、体育、休闲等活动场地。
文化广场应是城市道路交通系统中具有多种功能的空间, 是人们政治、文化活动的中心, 也是公共建筑最为集中的地方。
二、城市文化广场设计原则
1、城市文化广场设计应突出丰富的文化内涵
城市文化广场与其四周的建筑物、街道、四周环境共同构成。设计文化广场时, 要尊重四周环境的文化, 注重设计的文化内涵, 将不同文化环境的独特差异和非凡需要加以深刻的理解与领悟, 设计出该城市, 该文化环境下, 该时代背景的文化广场的环境。比如西安钟鼓楼广场, 设计突出了两座古楼的形象, 为保持通视效果, 采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计, 为了解决交通组织上的人、车分流问题, 以钟鼓楼广场为中心, 组成一个步行系统, 使钟鼓楼广场成为西安古都文化带的枢纽。设计文化广场时, 还要考虑“夜生活”, 突出夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景。
2、城市文化广场设计应突出市民的公共空间概念
城市文化广场一般应为开敞式的, 吸引人们停留, 实现广场的“可达性”。广场应该是交通的枢纽地区, 方便到达;广场大小的最低值是宽度介于四周1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。文化广场尺寸太大会缺乏活力和亲和力。小城市文化广场的面积一般在1~2公顷, 大中城市文化广场面积在3.0~4.0公顷左右。广场面积应满足相应的附属设施, 如停车场、绿化种植、公用设施等。观赏要求方面还应考虑人们在广场上, 对广场上主体建筑有良好的视线、视距。在体形高大的建筑物的主要立面方向, 宜相应地配置较大的广场。
广场设计要充分人性化, 要确保环境质量不受外界干扰, 适合绿色文化, 运动文化, 艺术文化, 休闲文化, 商业文化等文化生活, 实现广场的“可留性”。广场的规划设计以“人”为主体, 其使用进一步贴近人的生活, 既有舒适度, 又要考虑艺术美感。
3、城市文化广场应追求地方特色设计
城市文化广场设计应该突出其地方自然特色, 即适应当地的地形地貌和气温气候等。强化地理特征, 尽量采用富有地方特色的建筑艺术手法和建筑材料, 体现地方山水园林特色, 以适应当地气候条件。如北方广场强调日照, 南方广场则强调遮阳。一些专家倡导南方建设“大树广场”便是一个生动的例子。城市文化广场还应该突出其地方社会特色, 即人文特性和历史特性。城市广场建设应承继城市当地本身的历史文脉, 适应地方风情民俗文化, 突出地方建筑艺术特色, 如济南泉城广场, 代表的是齐鲁文化, 体现的是“山、泉、湖、河”的泉城特色。
三、城市文化广场的特色实现
城市文化广场的特色实现要达到下列目标:
景观目标:以层次丰富的广场空间及造型优美的建筑物形成风格鲜明的广场群景观, 并与建筑物、廓道、水品、绿化相配合, 烘托广场气氛效果。
生态目标:通过对软环境 (树木、水体、草皮) 及硬环境 (建筑物) 的生态设计、创造出绿色开放空间, 使自然与人工有机联系, 将自然引入都市。
控制目标:通过广场城市设计导则, 取以景观优美、环境恰人的全新广场面貌, 控制好广场的分期开发建筑与整体环境的协调。
可持续发展原则与生态原则:重建人与自然有机和谐的统一体, 实现社会经济与自然生态在更高水平上的协调发展, 建立人与自然共生同息, 生态与经济共繁同荣的持续发展的文明关系。设计师把生态环境保护, 建筑持续发展作为必须具有的意识, 准则和行为。
分期建筑原则:文化广场的建筑是可以分阶段及分片实施的。每一步实施的过程中都应与整体广场空间与形态相结合。
综合上述, 城市设计中文化广场的设计是城市设计的重要课题, 它的设计与城市的总体布局与环境质量密切相关, 需要认真研究, 审慎实施。
摘要：随着人类的技术经济条件、社会文化的发展及价值观的变化, 不断创造出新的具有环境整体美、群体精神价值美和文化艺术内涵美的城市空间, 其代表是城市文化广场。本文重点研究城市文化广场的设计原则与特色实现。
关键词：城市文化广场,设计原则,特色实现
参考文献
[1]芒福德.L, 倪文彦、宋俊岭译:《城市发展史——起源、演变和前景》, 中国建筑工业出版, 1989年。
[2]赵宏:《浅论中国的城市文化广场设计》, 《山西建筑》, 2008年第33期。
地域文化特色在酒店设计中的体现 篇8
关键词：地域文化特色,酒店设计
中国旅游消费市场的竞争愈来愈激烈, 一些富有地域特色的酒店慢慢地在竞争中脱颖而出, 更多的酒店经营者和学者开始关注在酒店设计中融入地域因素。中国本土主题酒店近年来也得到了很大发展, 但是很多地方的主题酒店设计还存在一些问题, 地域性的表现力不够, 一味地模仿国外的设计, 中国的本土元素和特色反而被忽视了。
一影响地域文化表达的设计因素
在设计富有地域特色的建筑时, 影响设计的因素主要有固有特征因素、半固有特征因素以及非固有特征因素。固有特征因素指的是建筑中相对稳定的元素, 主要包括建筑的造型、建筑材料、建筑整体形态等, 这些因素一般在建筑完成之后比较固定。在表达地域特色方面起到主要作用的就是这些固有特征因素, 一旦这些固有特征因素能够依照地域特色确定下来, 就能够比较直观地表达地域特色。半固有特征因素有一定的变化空间, 在建筑完成之后可以进行一些改造和翻新, 例如室内的家具摆设、墙壁的装饰和庭院的绿化等。这些半固有特征因素能够将建筑的内部和外部和谐统一起来, 突出地域特色。最后是非固有特征因素, 这与酒店本身的设计关系不大, 但是要与酒店的设计统一起来, 主要指的是一些语言、服装和服务项目等。
二酒店表达地域文化的基本途径
目前, 中国酒店设计中的地域文化表达主要是围绕传统建筑的设计来进行的。无论是对传统建筑的改造还是扩充, 都是要将酒店的地域风情凸显出来。主要方式有三种:
第一种对传统建筑的改造。虽然中国目前由于城市化进程加快, 各类现代建筑如雨后春笋般崛起, 一些富有时代气息和地方特色的建筑空间被侵占, 但是一些地域特征非常显著的地区依然保持着传统的风格和生活方式。这些保留下来的建筑可以通过后期改造使之达到现代酒店的基本功能, 改造除了增加酒店设置外, 对于建筑的外观不会有太大改动, 在很大程度上仍然延续传统的风格, 酒店能够提供给客人一种纯粹的地域文化体验。这种改造大多见之于一些旅游地的民间酒店, 比如凤凰古镇、山西平遥等, 通过改造传统的民居来满足游客的需求, 同时将古城的历史和文化氛围表达出来。改造传统建筑的方式一般成本不高, 比较适合小型民宿式的酒店, 舒适度也有限, 因此发展的空间不大。除了古镇的民宿外, 一些位于城市中心的历史建筑也会被改造为地域特色的酒店, 重新调整功能、增加酒店设施, 这些酒店具体独特的区位优势, 能较好地与城市其他功能区相结合, 除了体现城市本身的文化底蕴外, 其本身的商业价值也能够得到很好的体现。改造传统建筑的方式能够与周围整体环境相协调, 风格的相似性使得建筑本身的地域风格不会太突兀, 内部改造时在装修风格上也尽量与建筑风格辉映, 这既是对城市建筑的一种保护, 也能够令游客体会到城市内涵。
第二种手法就是复兴传统风格。这种设计方式属于传统地域主义的范畴, 强调建筑形式应当遵循传统路线, 酒店在设计之初就强调要遵循传统, 不仅是从形式上继承, 更要从传统文化上继承, 在设计时就保持当地传统建筑的建筑形式和构成方式, 对于那些典型的细节进行强化处理, 突出特色。复兴传统风格的案例有很多, 例如巴厘岛的阿优迪亚度假村, 位于孔子故里由戴念慈设计的阙里宾舍等。
第三种手法就是扩展传统风格建筑。传统建筑在建造时肯定不会考虑到日后会改建为酒店的问题, 因此在配套设施上要想达到酒店的标准就必须进行后期改造。这种建筑功能的拓展给地域特色酒店设计提供了更多的空间, 在表达地域特色上有了新的舞台。在进行酒店功能拓展时, 可以加入现代的设计元素和本土元素, 用现代设计的方式去诠释古老的文化, 将继承与创新完美地融合在一起。在拓展设计时, 对本土文化中具有象征性的元素进行提炼和简化, 升华为设计中的主导元素, 应用于装饰之中。也可以在借鉴本土文化元素之后进行切割或抽象, 使得整体的空间在保持传统味道的同时升华出新的情趣。当然, 这样的设计也有其危险的因素存在, 如果布局失当, 会有模仿拼凑、流于形式之嫌。对传统风格的扩展一定要注意传统神韵的传承, 创新既不能脱离传统, 也不能生搬硬套, 应该是对再创造地域文化的一个调整, 借此来丰富地域特色酒店的主题表达方式。
三营造酒店地域文化的建议
1. 打造酒店空间的地域特色
酒店空间要想呈现地域特色, 在设计上就要关注本地区的民族特色和风格以及一些典型的民俗印记, 能够凸显地域特色的元素使得酒店有很强的辨识感。随着旅游市场的不断细分, 酒店的品位和个性也是吸引游客的一个重要因素, 因此在设计时, 不仅要满足基础的酒店功能的需要, 美观大方、个性十足也是酒店设计需要重点考虑的因素, 这也是地域特色酒店能够兴起的原因。由经济全球化导致的文化全球化也影响到了酒店设计领域, 大多相似的设计使得酒店出现了模式化和样板化的趋势, 失去了酒店设计本身的灵性。酒店设计应该充分考虑地域特色, 在提供基础服务之外还要具备展示本土文化的功能。不同的自然条件、民俗习惯以及地理特征都应在酒店的空间设计中得以体现, 只有富有个性的酒店才能被人们留下深刻印象。
2. 灵活运用民族特色
独特的民族元素是文化特征中最重要的设计来源。独特的地理位置培养出了独特的民族习惯和民族审美。酒店设计要灵活运用这些民族特色来突出地域风情。例如, 室内设计中的色彩选择就要契合地域习惯、室内环境的色彩影响着游客的体验, 对游客的心理和生理都有影响。不同的地方喜好不同的色彩, 例如汉族喜好喜庆热烈的红色, 蒙古族则偏爱蓝色、黄色等比较奔放跳跃的色彩, 白族则偏好清新淡雅的白色和绿色, 这与民族性格和地理环境以及民俗习惯等都有关系。在酒店的空间色彩设计中, 要想营造好富有地域特色的空间, 就要与当地的民族风格紧密联系起来, 描绘出具有独特个性和地域文化风格的民族色彩。
3. 增加建筑的历史文化元素
地域特色常常还包含一些名人故居、名人轶事, 也能为旅游城市增添一抹亮色。如果能将这些历史古迹和名人文史点缀在酒店设计中, 就能更加突出地域性, 酒店也就更加具备文化氛围。酒店设计时借鉴历史文化和历史名人的设计元素, 创造出时间和空间的交错感, 能够激发游客对于酒店的情感认同。如果酒店设计时主打历史文化, 那么就可以使酒店在文化艺术的可持续发展方面得到延伸, 从而也促进游客更加了解本土历史文化, 在享受酒店提供的服务之余也能够深入了解地域文化。
地域特色酒店设计需要设计者熟知历史, 并且拥有传承历史和文化的愿望和能力, 让酒店成为传承本土地域特色的一个载体。在经济迅速发展的今天, 作为设计者, 更要重视设计中的传统文化的回归, 不断挖掘传统文化中被忽略的元素, 用自身的专业素养发现传统文化中的精髓并且将其运用到设计中去。凭借提炼出的民族特色元素, 打造特色鲜明的地域文化酒店, 才能吸引游客并且令人印象深刻。
四结束语
本文首先论证了影响地域文化表达的设计因素, 进而讨论了酒店在设计时表达地域文化的三种基本途径, 最后探讨了酒店设计中如何营造地域文化的几种策略。笔者认为, 地域特色的酒店设计不仅是为了满足游客对于酒店的基本需求, 更应该成为传承地域特色文化的一种载体, 最终让酒店成为地域文化的一部分, 与地域其他建筑一起成为一种民族文化的见证。酒店设计要融合民族因素, 使之回归自然和本性, 让游客在休息的同时能够得到一种文化的熏陶, “只有民族的才是世界的”, 只有坚持地域特色的酒店设计, 才能真正做到“一直被模仿, 从未被超越”。
参考文献
[1]叶依谦、陈震宇.基于地域特色的被动式生态建筑探索:援缅甸国际会议中心设计回顾[J].建筑创作, 2011 (7)
[2]陈思流.基于地域特色的海南温泉度假酒店设计研究[D].华南理工大学, 2011
文化特色设计 篇9
一、地域化文化特色的融入已成为景观设计发展的必然趋势
1. 景观地域化文化的概况
地域化文化通常是指在一定的地域空间内, 自然地理要素与人文因素共同作用形成的文化综合体。一般有区域性、人文性和系统性三个组成部分。在不同的地域内会形成不同的审美习惯, 反射出不同的地域文化特色, 形成别具一格的地域景观特色。在我国, 随着景观设计行业的不断发展和壮大, 景观地域化的概念发展也有不同的定义。学术派认为, 景观地域化是以地域为基础, 传承其地域的历史。以景物作为景观设计的载体, 借此来表达地域文化在景观设计中的作用和地域文化在人文精神发扬中体现出的鲜明色彩。现实派认为, 地域文化是文化地理学的概念, 指的是在客观的地理空间单元中, 具有特定空间的主观建构。
理解地域文化的特色并不困难, 就好像是一个地方的特色小吃, 特色旅游景点一样。它是指一个国家、民族或该地区的特色文化, 是经过多年的历史沉淀和文明洗礼的独树一帜的文明。这种文明是带有独特性的, 是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。地域文化是城市的名片和代名词, 没有了地域文化, 城市的特色将不复存在。它带有一定的历史传承性, 是一个地域区别于另一个地域的主要特征。
在现代社会文明的背景下, 地域文化也不是一成不变的, 它是一个地域历史文化和现代文明的交融统一。它是随着经济与社会的发展及本土文化的沉淀, 不断创造和改变的。发挥地域性景观文化与生态平衡的适应性是地域文化景观的重点之一。
2. 景观地域化的重要意义
随着经济全球化的蔓延, 世界文化的交融越来越普遍。我们吸收了很多外来文化的滋养, 在景观设计理念里也借鉴了很多国外的优秀经典案例。“取其精华”原本是一件好事, 可随着外来文化外交性入侵和广泛的影响, 国人的创新性思维在不断借鉴别人的同时也被无情的抹杀了, 尤其是我们的景观设计。我们的设计师学习能力很强, 他们虽然学习到了国外经典设计中的设计元素和设计内涵, 但有的设计师直接照搬了别人的设计、这也就解释了, 为什么中国现在的景观设计出现了千篇一律、千城一面的现象。
文化外交侵蚀其实是争霸世界的一种重要手段。在国人还没有意识到这一点的时候, 西方国家已经开始行动了。他们通过发展文化产业谋求最大经济利益的同时, 还潜移默化的影响着他国得文化习俗与品味。这也就解释了为什么西方的圣诞节、情人节, 在中国的受重视程度甚至超过了端午节等传统节日。文化入侵的现象需要引起我们每个人的警醒, 在对西方文化的盲目崇拜中, 我们迷失了自己的地域文化特色。有着五千年历史文明的悠悠古国, 在现代化的洪流中逐渐地迷失了自己。
在景观设计中, 随着“极简主义”“巴洛克风格”“地中海风格”等一系列外国元素的入侵, 我们的景观设计师不仅学到了这些西方设计大师的精华理念, 也学习到了他们的造园手法。但却在沾沾自喜的同时, 迷失了我们优秀的传统地域文化。我们有“移步异景”“小中见大”“意境之美”等优秀的传统造园理念;我们有拙政园、狮子园、网师园等优秀的园林作品。在现代景观的设计中, 我们完全可以将这些中国的地域文化和古老的造园手法运用其中, 打造中国特色的园林景观。而不是一味的崇洋媚外, 一味的否定自己。景观设计的地域化已经刻不容缓, 在我们没有完全失去民族特色的时候, 需要有人觉醒, 需要有思想的设计师站出来, 保护我们的民族文化, 保护我们的历史传承, 打造属于中国特色的景观。
二、景观设计地域化的设计思路
在被西方外来文化和西方景观设计理念冲击的今天, 我国的景观设计师应该拥有一定的设计思路, 将本土的地域性文化融入设计理念之中。
就景观而言, 我们应采用多元设计观, 充分保留地域文化特色的景观来丰富全球景观资源。经过我国许多设计师的探讨和研究, 得出了以下设计思路, 供大家参考。
首先, 在景观设计的过程中, 要根据地域中社会文化的构成特质, 确定地域景观的发展机制;其次, 要以发展的观点来看待地域的传统文化, 将地域传统中最具活力的部分与现实及未来发展相结合, 用最新的科技手法诠释和再现传统文化的精神内涵, 使之保持永久的生命力;第三, 设计师要弃绝标签式的符号表达手法, 力求反映更深层次地文化内涵和文化继承性, 达到发扬我们优秀历史文化的目的。
三、景观设计地域化的方法
1. 正确理解现代化和西方景观设计理念内涵
西方的现代文化和现代景观设计理念着实为世界的景观设计带来了不小的冲击, 也给我国的文化带来了不小的威胁。西方的现代化为景观设计提供了科技化的设计手段, 创造出了令人赞叹的空间环境。现代主义设计新材料的运用, 打破了几千年以来建筑、家具等完全依附于木材、石料、砖瓦的传统观念, 将现代的科技元素融入到了景观设计之中, 完美表达了现代科技的设计理念。在这一点上, 西方的现代文化和景观设计理念是我们需要学习和发扬的。同时, 我们也忽略了另一面。那就是, 文化是衡量经济进步的真正尺度, 它能带动经济的发展和社会的进步。不能因为西方经济发展快, 就误把西方国家的设计单纯定义为现代化设计的标准。这种认识加剧了文化的国际化、趋同化的倾向, 并最终使某种特色文化失落, 使建筑和城市特色逐步消失。如果学习别人, 就意味着否定自己, 那么我们永远只会成为没有特色的复制品, 永远不会受到别人的欣赏和追捧。我们必须正确地理解现代化和西方景观设计理念的内涵。
2. 把握民族的、地域性的文化设计理念
从宏观设计来看, 中国的古典园林属于世界三大园林体系之一, 是人类文明的重要遗产。中国园林的造园艺术具有“虽由人作, 宛自天开”的审美情趣, 它的成就在于追求了自然精神境界和人文精神境界的统一。它蕴含了中国五千年的历史文化的内涵, 是一段时期内民族精神风格的反映。从微观设计来看, 中国有着960万平方公里的土地, 群体由56个民族组成。每个民族、每个城市都有自己的地域文化沉淀, 作为景观设计师必须要去挖掘和探索其内在的文化特征, 并将其恰当地融入到中国的景观设计中。
中国悠久的历史文化是弥足珍贵的, 尤其是在当今世界经济一体化、景观设计趋同化的基础上。作为景观设计者, 要将中国地域文化的博大精深表现在景观设计之中。中国古典园林是中国悠久历史文化传统的重要组成部分, 它具有强烈的感染力和别具一格的审美特征。它之所以能代表东方园林系统长久地屹立在世界园林的舞台上, 就是因为它具有地域和民族特征。这种地域特征是中国的名片, 是中国的特色, 是任何国家和任何文化都不能替代的。现在许多的中国景观设计师与传统文化渐行渐远, 这些设计师对民族传统的造园形式和理论、古典园林中传承的尺度、比例掌握, 材料、细部的运用以及意境营造上都有所欠缺。在设计风格上出现的东拼西凑现象, 导致景观设计失去了地域风格, 也就不能很好地完成民族文化的继承和发扬的任务。
四、结语
我国的地域文化在西方国家的现代化思想和景观设计理念的快速发展的夹缝中生存, 国人要想设计出优秀的景观设计, 必须不能忘本。忘记了我们的历史文化, 相当于背叛。一个不能传承自己民族历史文化的设计师, 永远不能成为一个优秀的设计者。如何把握我们手头的资源, 利用我国优秀的地域性文化进行景观设计是对每一位中国景观设计师的考验。
参考文献
[1]邱德华.基于地域文化的城市形象设计策略研究——以苏州为例[D].苏州:苏州科技学院, 2009.
[2]汪峰.新地域主义在城市景观设计中的运用[J].中国园林, 2007 (12) .
文化特色设计 篇10
一、黎锦特色旅游商品现状及市场分析
随着海南旅游市场的开放, 出现了以黎锦文化为设计元素的产品, 如服装、服饰品、摆件、桌旗、床旗、壁挂、抱枕等产品。这给海南旅游商品市场带来了一定的商机, 但随着时间的推移, 市场上开始呈现出两种极端现象:一是良莠不齐, 风格雷同、粗糙、毫无特色的黎锦元素旅游商品;另一种是仿制黎锦类, 以收藏为定位的商品, 价格高昂且模仿粗糙, 远远脱离传统黎锦的美感和质感。这是由于企业不能及时调整生产观念, 产品结构不合理、脱离市场需求造成的, 更主要的原因是对黎锦文化的深入挖掘和设计研发不够。笔者认为, 旅游商品同样需要紧跟时尚的潮流、精准的市场定位和市场细分, 这是产品设计研发的前提条件。尤其在海南建设国际旅游岛的今天, 消费者不仅是国内游客, 也包括了外国游客, 消费群体的文化背景、消费观念和审美意识存在一定的差异。那么, 如何将黎锦文化有机融入旅游商品中, 设计开发出令消费者欢迎的产品, 从而带动地方经济, 让黎锦文化成为宣传地方旅游形象的重要载体, 将是以下文字所论述的。
二、黎锦文化的特色及设计原则
黎族织锦原本是黎族妇女用传统的踞腰织机织造的服装、服饰、床单等生活用品, 在传统的习俗中, 男性是不能触碰织造工具的, 更不能学习。在传习方式上是传女不传男, 这与苏州的缂丝艺术在传承的习俗上相反。正由于此, 黎族妇女要织造黎锦之前, 还需要经过采摘棉或麻, 以此为原材料然后进行纺线、染色、刺绣等主要工序。黎锦上的图案纹样多来源于日常生活, 主要有人纹、动物纹、植物纹、生活器具等纹样, 据资料考证, 大概有一百多种纹样。心灵手巧的黎族女性是天生的艺术家, 将自己的生活经历、神话故事和美好期盼织绣在黎锦上, 由母亲传给女儿, 极具个性化审美特点与符号特征, 如此代代相传。
黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜, 造型古朴粗犷、繁简相宜, 运用直线组合的几何形, 遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续构成。不仅纹样题材丰富, 还有耐人寻味的寓意, 例如蛙纹象征生育和繁衍、龙纹和凤纹象征吉祥美满、人纹象征人丁兴旺等, 还会出现一些神话故事中的人纹和动物纹, 如润方言的大力神纹、黎母纹, 象征爱情的甘工鸟纹等。在没有文字的黎族文化中, 黎锦纹样犹如“无声的语言”, 在每一条黎锦上都反映了黎族女性的艺术审美趣味和生活智慧, 犹如历史画卷, 讲述着黎族先民的信仰和对自然的热爱。黎锦艺术的材料、纹样、织绣技法和色彩搭配都是设计师可以参考的设计元素, 给现代艺术设计的创新带来了极重要的启发, 是丰富创意设计的灵感和源泉。
在以黎锦为设计元素的旅游商品创新设计中, 不能直接搬用黎锦的传统纹样、色彩和材料, 要体现黎锦文化的特色, 首先需要了解黎族人的生活习俗和文化本源, 其次是对黎锦进行充分的调研后总结其艺术特征和审美意蕴。笔者认为主要把握以下设计原则: (1) 黎锦纹样的深刻寓意和使用习俗; (2) 色彩的搭配规律和内涵; (3) 传统材料的运用及再设计原则; (4) 注重现代设计理念及审美与传统的融合; (5) 产品的实用功能性及系列化原则。在把握以上几点原则时也需要针对旅游商品进行市场调研、市场定位并做好产品的市场细分, 这样才不会盲目的进行设计, 使旅游商品即呈现出浓郁的黎锦文化特色又具备现代的视觉审美。
三、以黎锦为元素的创新设计方法
黎锦文化旅游商品不仅仅是以纪念为目的, 也应考虑到设计的实用性、观赏性和收藏性。笔者根据多年对海南旅游商品市场的考察, 将黎锦文化应用于设计的范围概括为: (1) 服装应用设计; (2) 家居软装饰应用设计; (3) 服饰品应用设计; (4) 日常生活品应用设计。在创新设计上, 应对黎锦文化有全面的理解, 深入其精髓、归纳其审美特征, 结合现代生活理念和创新设计方法, 然后为其所用, 将文化有效的传达给消费者, 以提高商品的品质和文化附加值。作为设计师, 有责任对民族文化进行宣传和保护, 使黎锦贴近生活, 为黎锦文化搭建传承的桥梁。
1. 对黎锦典型纹样的提取与设计方法
黎锦纹样的题材来源于自然和生活中的事物, 其中最典型的是人纹和动物纹。人纹是黎族五个方言的黎锦中使用最多的纹样, 也有的方言视人纹为祖先纹。人纹有男性和女性纹样的区别, 在年龄段上又有儿童、青年和老年人纹样, 例如在一些女性人纹中经常出现代表幼儿的纹样组合, 这种类型的纹样其实是带有传宗接代的寓意;青年纹样一般是男性和女性组合的造型, 比如代表爱情结合的人纹, 象征美好幸福的婚姻;老年人纹样造型有别与青年人纹, 例如象征长寿的寿星纹, 寿星纹以女性为代表, 在头部的造型中代表长寿的耳环设计十分形象。而黎族神话故事中的人纹较常见大力神纹和黎母纹, 大力神象征男性的勇敢、力量和责任, 有保佑黎族人民平安吉祥的寓意。黎母纹样是神话传说中黎母的形象, 黎母是黎族人的母亲, 体现了黎族人对子孙繁衍和生活幸福的愿望。黎锦动物纹样具有代表性的有蛙纹和甘工鸟纹。黎族人十分重视这两种纹样, 也是五个方言最常见的纹样。总之, 这些纹样的寓意吉祥, 造型形象生动, 也是最适合提取和运用的纹样。当然, 黎锦纹样除这些典型纹样外还有许多题材纹样和花边纹样, 在对黎锦造型设计元素的提取上也应更多涉猎, 并总结其造型的特点和理解其内涵。
通过对黎族五个方言黎锦纹样的对比分析, 几何形、直线和三角形是其造型特征, 几何意味的黎锦造型是由经纬编织的工艺决定的, 黎族母亲将眼中的自然形态织造出简约而生动的纹样, 结合刺绣工艺丰富了装饰性。传统黎锦纹样本身也是一种美术创造, 随着时代的审美变化, 也终将需要符合新时代的审美意识来融入。运用解构主义的理念进行纹样的设计将会给人耳目一新的美感, 解构主义是于上世纪八十年代兴起的艺术形式, 是用分解、打破原来形态结构, 再重新构成的手段达到新颖外观的美学思想。对传统黎锦纹样进行再设计可以运用打破和重组、时尚图案的混搭、多元化构成形式等手法, 同时也需要设计观念上的创新, 吸引消费者并使之产生购买动机。例如:笔者指导的学生运用黎锦为造型元素设计了汉文化中的十二生肖造型, 将其运用到抱枕设计上, 参加海南省创意设计大赛, 受到了参与企业的广泛好评, 作品最终获得了大赛金奖并投入了市场。再如, 现在的年轻人非常喜欢卡通文化, 若将黎锦纹样与卡通形象结合也可以吸引年轻的消费群体, 再将图案恰当的运用在服装或服饰品上, 即凸显了民族特色, 又能够让年轻人摆脱对传统黎锦的印象。设计的边界是无限的, 敢于突破传统就是创新的第一步。
2. 色彩的提炼与配色设计
传统黎锦的色彩来自于自然中的植物和矿物, 色泽温和纯正。黎族人喜爱用黑色做底色, 大多以红、黄、白、绿和蓝色相互搭配, 黎族女性对色彩的搭配犹如受过美术训练一样专业, 以白色和黑色做调节色, 巧妙的将这几种色彩混搭在一起却不感到凌乱。黎锦的色彩同样具有一定的象征性, 用途不同所使用的颜色也不完全相同, 例如在结婚场合穿着的服饰上会以红色为主, 用红色表达喜悦和热情。在海南白沙黎族自治县的润方言在黎锦配色上喜好黄色和红色的搭配, 而东方黎族自治县的美孚方言却十分喜好深蓝色, 配色别具一格, 以深蓝色为主色调, 用白色巧妙的搭配, 风格朴素雅致, 极具韵味。这些传统色彩的搭配充满了象征和情感意蕴, 这也是黎锦之所以受人喜爱的原因之一。
在旅游商品的设计中, 色彩是最先被视觉感知的, 而传统的黎锦色彩搭配给人缤纷绚丽之感, 当独立存在时非常艳丽, 若照搬到系列产品中, 则会产生眼花缭乱之感。因此在色彩的设计上可将提炼出的传统色彩结合时尚流行色相互搭配, 使之符合现代审美。配色的设计手法上可以采用同类色搭配、对比色搭配、近似色搭配等科学的设计方法, 例如同类色的搭配给人的系列感强, 可多用于服饰品与家居软装设计中;对比色给人强烈的视觉效果, 但需要与黑色、白色、金色或银色调和, 在旅游商品的系列设计中, 需要设定主色调以明确设计主题;近似色给人温和之感, 流行色彩中常用近似色搭配, 时尚感强、应用面广。总之, 在色彩的设计上必然要考虑到功能性和目的性, 通过现代的设计手段营造产品的时尚氛围, 符合人们的审美习惯又不失民族风格。
3. 材料的运用及设计手段
棉是黎锦的主要材料, 也有麻纤维, 但相对较少。棉主要来自海岛棉和木棉的纤维, 采摘下来的棉纤维需要经过打籽、纺线、染色等过程方可编织, 在织造的过程中夹以云母、亮片、羽毛等材质装饰, 这样极具装饰意味的黎锦如今已不多见了。这些材料决定了黎锦实用性强、耐磨度高、色牢度好的性能, 质感上给人平整挺实之感。
目前, 旅游市场上黎锦类商品为节约成本, 织锦的材料被大量的化纤材料替代, 失去了原始的美感, 也降低了黎锦类商品的销售价格。但若采用原汁原味的材料也不现实, 因手工艺的织造速度有限, 跟不上市场更新速度, 这为优质的黎锦类商品的发展造成了障碍。可以说, 材料的选择是决定商品价格重要的因素, 旅游商品的设计不仅需要重视传统黎锦材料的运用, 也要注重材质美感的选择。那么对材料的设计首先要考虑到功能性, 因功能不仅决定质感也涉及到质量和安全问题。随着现代艺术观念的不断拓展, 产品的材料范围也更加广泛, 除了传统而天然的材料以外, 旅游商品的设计也需要金属类、塑胶类、玻璃钢等材料的支撑。以材料辅助造型, 恰当的使用材料也必然是成功设计的重要因素。例如在服饰类或家居软装饰类的商品设计上可采用纯天然的环保面料, 图案可采用的现代的电脑刺绣工艺或热转印技术达到商品的批量化, 提高商品的价值。设计师应根据自己对材料的驾驭程度出发进行设计, 有效的改良和运用传统黎锦材料, 结合新型材料, 通过适合的工艺手段增强产品的美感。因此, 对材料的选择和利用应注重表达黎锦文化的特色, 发挥材料的特质, 提升旅游商品的文化价值。
结语
综上所述, 传统黎锦不仅需要对其文化深入挖掘, 进行传承与保护, 更需要以现代设计为载体让大众了解和接受。在当今市场形势下, 黎锦文化特色旅游商品需要及时调整创新观念, 运用现代艺术理念和科技手段的结合, 将黎锦文化的深刻内涵融入到旅游产品中, 使之更完美的呈现黎锦的文化特征、艺术特征和时代特征, 具有纪念意义的同时也具备收藏价值。
参考文献
[1]黎族史料专辑·续[M].海口:南海出版公司, 1994.
[2]刘超强, 达瑟.《黎锦织造工艺》[M].中国纺织出版社, 2007.
[3]王建成.首届黎族文化论坛文集[M].民族出版社, 2008.
