传统设计文化

关键词： 西化 服装 文化

传统设计文化（共6篇）

篇1：传统设计文化

传统文化与文化传统研究课(人教版高二教案设计)

三维目标：

知识与技能：认识传统文化和文化传统的内涵及其意义，理解传统文化和文化传统的区别，正确看待两者。

过程与方法：能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受；

学习关系性议论文的写法以及正反议论、比喻论证、类比论证等说理方法的运用。

情感态度与价值观：学会正确对待文化，增强学生对祖国文化遗产的认识。

教学重点：正确看待传统文化与文化传统。

教学难点：理解传统文化和文化传统的区别。

教学过程：

一、导入新课：

二、作者简介：

庞朴，1928年10月出生于江苏省淮阴县，学者。先后在山东大学、中国社会科学院任职。曾任山东大学讲师、《历史研究》主编等职，现为中国社会科学院研究员，联合国教科文组织《人类科学文化发展史》国际编委，国际简帛研究中心主任。主要著作有《沉思集》、《儒家辩证法研究》、《庞朴学术文化随笔》等。

有兴趣可上网查看庞朴的`博客：blog.sina.com.cn/m/pangpu

三、出示教学目标：

1.认识传统文化和文化传统的内涵及其意义。

2.理解传统文化和文化传统的区别，正确看待两者。

3.能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受。

四、阅读全文，思考为全文的思路列出提纲。

1.引出论题：传统的作用

传统与文化的联系与区别

2.传统文化：传统文化的概念

传统文化的特点

传统文化的产生与发展

如何对待传统文化

3.文化传统：文化传统的概念

文化传统的形成

文化传统的作用

文化传统的发展变化

4.财富和包袱

五、阅读传统文化部分，理解什么是传统文化，作者是怎样进行论述的。

1.传统文化的概念。

历代的文化实体和文化意识。

2.传统文化的发展有何特点？

有的变为新的内容和形式；有的化为明日黄花；有的播迁他邦，重振雄风；有的昙花一现，未老先亡。

3.你能分别举例进行说明吗？

对应的分别为：对联，红灯笼；线装书，黄包车；武术，中药；鼻烟壶，阴阳宅。

4.你认为应如何对待传统文化呢？请用实例进行说明。

（1）发掘抢救。泥人、面人、风筝、刺绣、年画、剪纸等民间艺术。

（2）批判继承：孔孟之道、伦理道德。

（3）古为今用：修身克己、中庸之道。

六、阅读文化传统部分，理解什么是文化传统，作者是怎样论述的。

1.文化传统的概念。

简单地说，文化传统就是民族精神。

2.阅读文化传统的特点、产生及发展，思考中华民族具有哪些文化传统。

（1）爱国主义，“天下兴亡，匹夫有责”。

（2）尊老爱幼，“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。

（3）重视人的精神，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。

3.应如何对待文化传统的变化？请分别举例说明。

文化传统的变化：自身发展中的变化，交流中产生的变化。分别为：养儿防老的观念，法制的观念。

七、阅读财富与包袱部分，文章中已经举例说明，你能再举一例对它进行说明吗？

1.财富：周庄、乌镇。

2.包袱：安土重迁的思想。

八、理解写作特点，传统文化与文化传统本是较深奥的概念，文章是如何使之易于理解的？

（1）比喻：更形象。“文化与传统”是“蜜蜂和蜂蜜”。

（2）排比：更深入。“制约着……支配着……控制着……左右着……”

（3）文学语言：更生动。较之专业术语更有文采。

（4）论证过程：较严密。

九、对下列各组图片，运用本文有关论述，将每组图片综合起来思考，谈谈你的理解。

十、小结。

十一、作业：外来文化对民族文化的发展是利大于弊还是弊大

黄小超

篇2：传统设计文化

教学目标：

1、理清文章思路，整体把握全文结构，全面理解课文内容。

2、理解“传统文化”与“文化传统”的基本概念，了解“文化传统”对人的影响。

3、正确对待传统，提高思辨能力，弘扬民族精神。

教学重点：

掌握“传统文化”和“文化传统”的概念及二者区别。

教学难点：

辩证地看待传统。

课时安排： 1课时

教学方法： 问答法、讨论法、问题研究法

教学过程：

一、导入新课。

现在越来越多的人热衷于过西方的节日，如圣诞节、情人节、愚人节等等，而对中国传统的节日却越来越淡漠，过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩……这些传统过节方式离我们渐行渐远。但韩国却把江陵端午祭申报为“人类口头和非物质遗产代表作”，一度沸沸扬扬的中韩端午节“申遗”之争以韩国的胜利而告终。中韩两国对待传统文化的不同态度不能不引起我们的深思，那么，什么是传统文化?它与文化传统是不是一回事?应该怎样对待它们呢?今天让我们一起来学习庞朴的《传统文化与文化传统》。

二、学生快速浏览课文，理清思路。

全文可分为四个部分。分别为：

引子部分：是全文总起，阐述什么是传统，正确对待传统的重大意义。提出应区别传统文化和文化传统这两个概念。

“传统文化”部分：阐述什么是传统文化，传统文化的特点、范围，以及应该采取的方针和态度。

“文化传统”部分：将传统文化和文化传统相比较，从而揭示出文化传统的特点，探讨其诞生、生长、变化的规律，以及不同文化得以交流的基础。

“财富与包袱”部分：论述文化传统与传统文化的双重属性，阐明应正确认识和对待传统。

三、思考以下几个问题，完成表格。

1、什么是传统?

2、什么是传统文化?传统文化具有什么特征?你能说说你熟悉的传统文化有哪些吗?

3、什么是文化传统?文化传统形成的条件是什么?文化传统具有哪些特征?你能举例说说中国的文化传统吗?

比较对象 含义 特点 举例

传统 在已往的历史中形成的，铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来的民族精神及其表现。

传统文化 历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。也就是文化遗产。 时代性

民族性 民族服饰

生活习俗

古典诗文

文化传统 民族的集体意识和集体无意识，或者叫共同心理状态。简单说，就是民族精神。 惰性

渐变性 和睦共处

尊老爱幼

团结奋进

四、问题探究。

1、读“传统文化”部分，说说后人应如何对待传统文化。

2、细读“文化传统”部分，说说应该如何理解“文化传统是一种惰性力量”。

3、研读“财富与包袱”部分，谈谈作者为什么说传统既是财富也是包袱。文章论述这个问题的目的是什么?

明确：“传统文化”是一个民族的文化遗产，“文化传统”是不死的民族魂，是民族精神。一个民族正因为有了自己的传统文化和文化传统，才有巨大的精神财富和物质力量，才能在传统的制约与支配下，凝聚成了一个稳定而团结的集体。所以说，传统是财富。然而传统是一种惰性的力量，保守的因素，它具有钳制思想、束缚行动的本性，妨碍进步和发展，因而传统又是包袱。作者论述这个问题，是要我们辩证地了解和掌握传统的这两重属性，既要继承和发扬传统，古为今用，又要批判分析，抛弃落后的.保守的东西，吸收其他民族文化中有益的东西，促使传统不断发展与进步。

五、结合写作背景总结文章主题。

本文是一篇学术论文，写于1991年4月。进入90年代以来，随着外国尤其是港台新儒学的兴起，再加之改革开放以后比较宽松的政治思想环境，在中国大陆，兴起了一股文化热，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图总结中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对于一些过激的口号和行为作出了理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的时尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，作出了分析。

文章通过阐述传统文化与文化传统的内容、特点及相互关系，表达了作者的观点：为了走向未来，需要的不是同过去的一切彻底决裂，将过去彻底砸烂，而应该妥善地利用过去，在过去这块既定的地基上构筑未来大厦。

六、拓展延伸--时事论坛。

1、汉服热

今年端午节前，深圳、上海、北京等城市爱好“汉服”的网民们，发起了一个“穿汉服，过端午”的文化行动;5月，昆明举行“全城搜汉服”活动，并为此进行了一场“汉服选秀”;上海都市中一群崇尚汉文化的年轻人穿上传统汉服，在世纪公园体验了一回传统味十足的端午节;武汉举行汉服成人仪式，516名青年学生身着仿古服装，升国旗、加衣冠、敬师长、敬父母，进行成人宣誓;7月，吉林长春举办了全国首届汉服设计表演大赛，24名选手进入决赛……如今，汉服爱好者遍布各大城市，掀起了一股“华夏复兴，衣冠先行”的热潮，也成为近来一大社会景观。你怎么看待这一现象?

2、禁播令

国家广电总局要求自9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时-20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目。这样做意在提高国产动画荧屏占有率，肃清外来动漫渗入我国的异质文化的影响力，保护传统文化。但禁播令一出，引来批评如潮。对此，你怎么看?

七、课后作业。

篇3：传统禅宗文化与当代设计

日本禅学大师铃木大拙说过:禅可以是非道德的, 但绝不是非艺术的。这表明, 禅与艺术是相通的。邱紫华先生认为“森林与海洋文化是日本美学生成的土壤”, 禅学则是日本审美文化成形、发展、成熟的催化剂。

世界著名日本空间设计大师——桥本夕纪夫, 便是禅宗文化与设计和谐交融的典型代表。

一、水流花自开——禅即是艺术

禅起源于印度, 它是梵语“禅那”的略称, 意为“静虑”。禅宗的创始人为僧人慧能, 他最伟大的创见是:“一切众生皆有佛性”, 奠定任何人都可成佛理论的基础。

禅有四句真言:“教外别传, 不立文字, 直指人心, 见性成佛”。这里指出禅学不应拘泥于文字的叙述, 而应实践体验禅学的内涵, 所谓”只可意会不可言传“。禅讲究个人的领悟, 在日本人的说法里面, 有”闲寂“一说, 就是不拘泥于外界一切事物, 愿意孤身于自然, 与之相知相通, 在心静的状态下寻求心灵上的领悟升华。

禅“一即多, 多即一”的理论, 深深影响着日本的文化艺术。日本设计讲求简易、孤绝, 认为残缺也是一种美。这种与西方艺术精神背向而驰的风派, 却正是东方禅意的典型代表。同时, 这种艺术也讲求非对称性与灵动, 融于自然, 也就是在简单中寻求韵律内涵, 在闲寂中寻求艺术的极高境地。

桥本夕纪夫是日本杰出的室内设计师, 国际上众享美誉。他不仅仅在建筑上有卓越成就, 在产品设计上也颇具造诣。桥本的设计主要体现了他对文化、传统及未来的崇敬, 他乐于用自然这一拙朴的变量作为他的设计元素或材料, 将之和谐地与生活、人联系在一起。

二、曲径通幽处——设计师即是诗人

桥本设计的α形杯, 简单造型、材料、色调, 汇聚成了一组不简单的产品。桥本推崇少而简约的风格, 重视材料本身的特色。因此, 他直接采用不添加掩饰的裸露的秋田杉的木材材料, 运用传统的木材弯曲技术将之弯曲成α形状的杯子。这种设计完全暴露材料本质并体现结构。再者, 无论从何种角度看去, α形杯都是不对称的, 如此残缺, 又有着道不明的美的意味。了了几笔的勾勒, 绘制出了如此简洁、拙质的产品。正是有“闲云自卷舒, 禅意淡淡开”的朴素、清幽之感, 这便是禅学里所提到的“空寂”之禅理。

曲灯也有他的妙处。曲灯同样采用天然杉木作为原材料, 再运用高端弯曲制造技术, 营造了一个富有虚拟空间感的曲灯。

曾有研究日本文化艺术的日本学者说道:“日本艺术是在日本人的谦逊卑躬的习惯影响下丛生的, 这种自我破损的心态也就自然而然地流露出来”。这件曲灯便印证了这句话。曲灯中间留有大量空间, 行云流水环绕一圈, 又自然弯曲向里, 一切一气呵成。同时, 他是不对称的, 一边圆滑一边略有缺失, 圆滑部位有一个小钢管, 可用来插花观赏。这样的不完美也是一种美的形式, 美不一定就只能是完整的, 只是它没有完美对称的完整性, 没有对称的优雅、庄重之感, 但却富有东方气质的灵动、娴静, 这是残缺中的美中之美。曲灯之曲, 意蕴无限。禅学中有一种名为“幽玄”的美学观, 循迹了禅学的“不说破, 不道明”的禅理, 就可用来比拟曲灯的“曲”。虽说曲灯弯转到中间就戛然而止, 但又有无穷遐想, 好似可以一直旋转下去, 像是要转到一个无穷的空间, 给人思维体感上一种“有限中孕育无限”的美的体现。

曲灯上灯光位置的摆设也很有讲究。桥本没有遵循常理, 将曲灯内侧左下角的灯设为主灯, 灯光打开, 在曲灯两侧拖出长长的影子, 却又巧妙的将它们隐匿在有限的淡淡光晕之中, 这是桥本最擅长的灯光运用。“一切皆出自空, 一切又归于空”就很完美地诠释了灯光由无到有, 又从有到无的理念。

接下来便是桥本的主旋律——室内设计。

禅意竹泉庄是一间历史悠久的温泉沐浴酒店, 是桥本一项有名的设计。建筑内部是富有日式风情的摆设, 细腻优雅。房间里可用“空“一字形容。人置身其中, 身边了了几物, 环窗而立的是屋外大片大片的自然生机, 伴随着流水潺潺声, 自然而然沉寂了心。禅意竹泉庄的设定意在”无我“之境地, ”以我观物, 故物皆着我之色彩“。听鸟鸣啾啾声悟禅, 听流水涓涓声悟禅, 见花落成泥悟禅, 见新芽初生悟禅, 观夜月之寂寥悟禅。日本人追求理想的、有艺术的、富有禅的意境的生活方式在此淋漓尽致地展现出来。

《桥本夕纪夫设计观》这本书里, 仅用了了几字便概括了水响亭的整个设计形式:“奔腾流水的形象被投射到走廊中央, 展现一个梦幻世界“。

水的无色无形是营造水响亭整个氛围的重要元素。同样, 玻璃与水有着异曲同工之妙。地面与玻璃之间透着流动的水晕, 衬着灯光, 顺着水流环绕整个大堂, 在淡蓝光线与水纹映衬下仿佛行走于水上一般。置于此境, “空寂“之感扑面而来, 微蓝的光线, 伴随着水流汩汩, 呈现出一种”空相“, 达到禅宗冥想的精神之美, 营造出了室内的”禅境“。这将自然之物与现代工艺技术相结合的设计, 着实令人拍案叫绝。

三、清池皓月照禅心——禅理即是艺术的指明灯

元好问说:“禅是诗家切玉刀“, 禅不仅仅是一种思想, 更是一种引导思想的利器。只要悟禅、心中有禅, 才能禅心永在, 禅机无限。

桥本的设计, 无论是建筑还是产品, 无论设计定位于闹市还是乡野山林, 永远都带着禅的影子。禅宗在日本作为一个传统文化的存在, 在日本文化时常受到外国文化的侵入和扰乱的历史长河中, 并没有盲目跟风, 而是与之相结合, 在兼收并蓄中还不忘自己的传统。日本设计秉持着自己的特色, 将禅韵作为指引, 创造了属于他们自己的“和魂“, 展现出自己的魅力, 受到世人的关注。

中国古代的禅宗与艺术设计结合也会有所讲求, 注重人与自然和谐共生, 要与周围环境紧密结合;但日本禅宗思想下的设计更注重人的感受, 使他们得到的是精神上的享受和放松。也并不是说中国禅意不及日本, 只是现在许多中国设计师们曲解了禅理, 他们所做的并不是寻求景物结合, 也不是思虑使用者的情感, 而仅是贴标签, 亦或是用造型去释义, 更甚者在一个普通的产品上, 随意添上几句话:我说是禅, 是传统文化, 那他就是禅, 是传统文化。就好比有些产品, 仅仅在机身上画上两朵莲花的图案, 旁边写了”南无阿弥陀佛“六个字便称其为”禅意的设计“, 如此草率、不实、不中不洋之物, 更不用谈是富有传统文化的产品了。

桥本夕纪夫只是众多禅宗引领下设计者的其中之一, 便能深领禅意, 创造出如此不俗的作品。这也归功于日本人重视文化重视传统, 他们以文化与生活统一和谐为乐, 以此作为自己精神的最高追求。作为将禅宗发扬光大的泱泱大国中的子民, 我们更应该重视传统文化。先祖们为我们留下了如此之多禅宗佳作, 如此之多蕴育禅意禅理的艺术品, 我们需要细细品茗, 将这些洋洋大观的意与理融入我们的艺术与设计中, 发展我们的精髓, 成就我们中国人自己的的艺术世界。

摘要：禅宗思想经过多年的变迁与发展, 已然在日本文化中深根蒂固。而日本的当代设计作为日本文化的承载者, 无时无刻不透露出禅宗儒雅静谧的气息。这种传承, 这种珍惜, 不盲目追逐现代, 也是日本民族的一种大气。

篇4：传统设计文化

本篇运用“非指示性”教学设计中“基于自主梳理”的样式设计。该设计主要用于研究色彩浓厚的学术论文等文本。采用自主梳理、自主提炼的形式展开学习。自主梳理，笔者在此处界定为在教师引导下，学生自主梳理学术论文类文本表达的内容和思想、特点和技巧，以及其中精辟的见解、精彩的语言，从中获得思想美的启迪和语言美的享受。

该教学设计的标志性环节是“四梳理”：一梳理内容和思想，说说自己的概括;二梳理特点和技巧，说说自己的理解;三梳理精辟的见解，说说自己的评价;四梳理精彩的语言，说说自己的感受。如果某篇学术论文内容特别繁杂，则可将“四梳理”定为：一梳理论述的总话题，二梳理论述的分话题，三梳理论述的特点，四梳理论述的语言。本篇设计就属于这个样式。

该教学设计的基本环节和步骤为：教师介绍学习方法;学生诵读感知;讨论学习内容;一梳理论述的总话题;二梳理论述的分话题;三梳理论述的特点;四梳理论述的语言。自由式补充梳理;积累性美读;总结学习收获或启示;教师推荐课外阅读篇目。

【设计展开】

一、教师介绍学习方法

今天我们要学习的是一位叫庞朴的学者写的学术论文《传统文化与文化传统》，准备采用自主梳理的学习方法，每人主动对课文进行梳理概括，然后相互交流，相互学习，共同提高。这堂课的学习质量如何，就看各位梳理和概括的质量了。

二、诵读课文，整体感知

教师不现成讲解和单向灌输，而让学生打开书本，以各自习惯的方式自由诵读，不采取齐读的方式，可以是出声的朗读，也可以是不出声的默读。在诵读中整体感知课文内容。

三、讨论学习内容

高中学生理性思维可能存在一些不足，加上又是初次接触学术论文，对其精深的内容和语言可能都有一定的陌生感甚至畏惧感。不妨让每人按照“两特一先”的原则（本文特有的、特别值得学习的、语言学习优先）来讨论和选择学习内容。每人先独立思考，在备用纸上写下四五个关键词，然后在小组内交流讨论，努力形成基本共识;再由小组长向全班介绍，边介绍边讨论。

最后教师也说说自己的基本理解（如果前面没有形成基本共识，那教师介绍的过程就是征求意见和讨论共识的过程）：这篇学术论文，表达的内容和形式都与一般的文章不一样，两者都可以认为是本文特有的、特别值得学习的，其中的内容又可以分为论述的总话题和分话题，其中的形式又可以分为论述的特点和论述的语言;因此可以从四个方面来重点梳理：一梳理论述的总话题，二梳理论述的分话题，三梳理论述的特点，四梳理论述的语言。如果自己认为还有值得梳理的地方，课堂上再给出一个自由学习的时间，每人自主梳理。

教师的用词可能与学生的差异较大，但主要意思会逐渐形成共识;同时尊重学生个性化的学习需求。

讨论学习内容，意在体现“把人当人、自主成长”的“非指示性”教育理念，焕发学生的自主学习意识，提升学生的自主学习方法。《普通高中语文课程标准（实验）》也要求：“内容的确定和教学方法的选择，都要有利于学生……掌握自学的方法，养成自学的习惯，不断提高独立学习和探究的能力。”

四、教学设计“四梳理”

以下按四个方面来预先设计。课堂实施时可能会根据学生的意见随机做些调整。

1.梳理论述的总话题

每人先自主梳理。梳理前教师先引导，主动说明学习的任务、要求和时间：请梳理提炼本文论述的总话题，先用一个词语来概括，再把这个词展开，用一个句子（可包含多个短句）来概括;边概括边说说该词句在文中的位置（即使不是完全现成的），或内容对应的位置;要求简洁、准确、全面（三个要求逐级提升）;时间3分钟左右。

独立完成后，在小组内相互交流，并相互评判，说说达到了三级要求中的哪一级，然后由小组长领头，整合出全组的最佳答案，向全班介绍，边介绍边自评和互评，形成班级的最佳答案。

最后教师也说说自己的梳理心得（根据课堂学习情况随机取舍）——

本文论述的总话题，用一个词语来概括就是：传统（在课文开头部分的第2段）。把“传统”这个词用一句话（包含多个短句）展开就是：什么是传统（在开头部分第2段），传统与文化是什么关系（在开头部分第3段），包含哪些内容（在第二部分“传统文化”和第三部分“文化传统”），如何正确对待传统（在第四部分“财富和包袱”）。

教师顺势介绍写作背景：这篇文章发表于1993年，主要是针对当时对待“传统”的态度而写的。（以下内容引自苏教版教参）进入20世纪90年代，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图根据中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对中国近代史和现代史进行理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的风尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，做出自己的分析。

2.梳理论述的分话题

每人先自主梳理。梳理前教师先主动说明学习的任务、要求和时间：请梳理概括本文论述的分话题，对着总话题的那句话具体展开即可，让读者对本文的内容有更具体的了解;边展开边说课文相应的出处;梳理要求简洁、准确、全面（三个要求逐级提升）;时间10分钟左右。

学生独立完成后先在小组内交流，然后由小组长领头，按照要求（尤其是后者）整合出全组的最佳答案，向全班介绍，在介绍中自评互评，形成班级的最佳答案。

最后教师也说说自己的梳理心得（根据课堂学习情况随机取舍）——

前面提炼出来的总话题用四层意思具体展开来就是：第一层，什么是传统？传统是在历史中形成的，铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来的民族精神及其表现。（在开头部分第2段）第二层，传统与文化是什么关系？传统与文化密不可分，离开了文化，无从寻觅和捉摸传统;没有传统，也不成其为民族文化。（在开头部分第3段）第三层，传统与文化的关系包含哪些内容？一个是传统文化（在第二部分“传统文化”），它有自己的内容（第4段）、特点（第5段）、范围（第6段）和后人分析批判的任务（第7段）。另一个是文化传统（在第三部分“文化传统”），它有自己的本性（第9段），有形成的条件与过程（第10段），以及稳中有变的特点（第11—13段）。第四层，如何对待传统？传统既是财富（第14段），也是包袱（第15段），应该辩证地了解和掌握（第16段），而不是做得相反（第17—18段），要让传统与时俱进（第19段）。

教师顺势介绍学习方法：学习一篇学术论文，要从理清作者的要点入手，从繁杂丰富的内容中梳理提炼出主要的内容，并且要能先用一个词或一句话表达，再用多句话表达。

3.三梳理论述的特点

每人先自主梳理。梳理前教师先主动说明学习的任务、要求和时间：请放眼全文，梳理本文在论述上的特点和技巧，有几条列几条，每条都先用一句话概括，再结合课文内容具体说明，然后说说其论述效果;要梳理得简洁、准确、全面（三个要求逐级提升），边梳理边在备用纸上写下来;时间8分钟左右。

学生独立完成后先在小组内交流，边交流边评判，形成本组的共性答案;然后每组派代表向全班介绍，边介绍边自评和互评，形成班级的共性答案。

最后教师也说说自己的梳理心得，继续促进共识的形成（根据课堂学习情况随机取舍）——

本文论述特点主要有三个。第一是结构上总分总的布局。全文分四个板块，第一板块总说，提出传统的话题，指出它与文化密不可分;第二板块和第三板块分说，先说“传统文化”，后说“文化传统”;第四板块总说，先将传统总括为既是财富又是包袱，再谈如何对待传统，并作深入的剖析。这种结构如同一个四合院，既严密精致，又秩序井然，读者阅读起来多而不乱，循序渐进。第二是加小标题的形式。如“传统文化”“文化传统”“财富和包袱”，这些小标题总领本节内容，纲举目张，使得全文条理清晰，表意清晰。第三是论证严密。全文总分总的结构就体现了论证的严密和规整，而文中的小节同样论证严密，比如“文化传统”这个小节（全文第8—13段），论述时一环扣一环，逐步推向问题的核心，从文化传统的形成过程、文化传统的稳定性和变异性、导致变异的原因、文化传统的评价、民族文化传统与超民族超历史文化传统的关系等等，层层推进，缜密有序。

4.梳理论述的语言

每人先自主梳理。梳理前教师先主动说明学习的任务、要求和时间：请梳理本文的论述语言，找出理性严密类的和感性形象类的两类语句，每类都不少于两句，用心感受和欣赏，然后说说自己的欣赏心得;要求找得准确、典型，说得细致、深入;时间8分钟左右。

学生独立完成后先在小组内交流，相互评判;然后由每个小组推出一位找得准确、典型且说得细致、深入的代表，向全班介绍，细化、深化每人的学习。

最后教师也说说自己的梳理心得，与学生交流（根据课堂学习情况随机取舍）——

第一类，理性的严密的语句。如第2段：“这里所要讨论的‘过去，主要指的是传统，即那个在已往的历史中形成的，铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来的民族精神及其表现。”这句话讲的对象是“过去”，用了一大串词语来修饰、限定和说明。前面有“主要”“即”，后面有“精神及表现”，而中间用了三个整齐的短语“铸造了过去、诞生了现在、孕育着未来”，用词准确，用语多样，体现了作者的思维严谨度和语言表达力。如第3段：“离开了文化，无从寻觅和捉摸什么传统;没有传统，也不成其为民族文化。”这句话规整对称，表意严密准确。再如全文倒数第2段：“传统的确是财富，但财富不在它的惰性;传统也的确是包袱，但包袱也不因它的非时装。”这句话用对称的句式、否定的方式，把传统的财富和包袱的特点表述得准确严密。以上这些理性的严密的语言，都运用精准的词语和整齐的句式来表达，读来有绵绵不绝的气势和久久不去的回味。

第二类，感性的形象的语句。如第3段，把文化传统与传统文化的差别类比作蜜蜂与蜂蜜的差别，便于理解，风趣有味，虽然原句中的“相媲美”三字用得不太恰当。再如“传统文化”一节的第3段：“它们或者与时俱进，演化出新的内容与形式;或者抱残守缺，化为明日黄花。也有的播迁他邦，重振雄风;也有的昙花一现，未老而先亡。”这两句话在句式上两两相对，运用了六七个成语，句式整齐，词语雅致，把意思表达得充分而又鲜活。再如“文化传统”一节的末段：“起先往往互相惊奇，彼此观望;而后则互相攻讦，彼此拒斥;最后乃互相学习，彼此交流。”这句运用拟人化手法，对两种文化触碰的过程做了情景化的精彩描述，生动形象，并给读者带来阅读的享受。再如全文倒数第2段：“传统不是可以随气温变化而穿脱的外衣，甚至也不是可以因发育而定期蜕除的角质表皮。传统是内在物，是人体本身。”这两句话运用生动贴切的比喻，把传统的特点表述得形象可感，通俗易懂。作者的语言表达力，令人敬佩。学术论文，需要深刻的思想，也需要智慧的语言。

五、自由式补充梳理

在前面统一梳理内容的基础上，再给出一个自由学习的时间，让每人个性化地补充梳理，根据自己的需要，就自己感兴趣的或有疑惑的内容自由梳理，让学生的心灵和智慧自由绽放。时间机动。

六、积累性美读

先聚焦新鲜字词，边读边积累，因人而异，不求统一。每人独立过关后，先在小组内相互检测，然后由教师现场检测。

再聚焦两个语段，美美地读，一是有学术色彩的语段（比如第10段）;二是有文学色彩的语段（比如第17段、18段）。前者要读出理解和体会，后者要读出感受和享受。对其中的妙语佳句，则熟读成诵，生成积累，并现场展示。

七、总结学习收获或启示

下课前，每人说一句结束语，总结自己的学习收获或学习启示。要求总结收获准确、全面，总结启示深刻、独到。先在备用纸上写下来。时间2分钟左右。

每人独立完成后，在小组内相互交流，并相互评判。之后教师先随机抽点三四人，再自主发言三四人，边说边自评和互评。随机发言，能听到真实的;自主发言，能听到精彩的。

最后教师也说说自己的学习启示，继续提升学生的认识：这篇学术论文，既体现了学术的严密和严谨，也展现了作者的思想智慧和语言素养，令人敬佩，值得我们好好学习。

八、推荐课文阅读篇目

语文学习“得法于课内”，同时“得益于课外”，需要课外阅读。请各位上学术期刊网查找两篇学术论文（篇名不定）自主阅读，体会学术论文的特点，并阅读丁帆的论文《传统文化与文化传统读札》，此文已粘贴在班级语文学习博客上，请直接打开阅读，并留下你的一句话感想或评论，同学间相互交流，相互促进。

篇5：《传统文化》教学设计

实验学校 赵建玲

教学目标：

1、学会在生活中寻找习作素材，记录真情实感，学会与人分享。

2、把自己想说的话写下来，做到语句通顺。教学重难点：

1、学会在生活中找习作素材，记录真情实感，学会与人分享。

2、把自己想说的话写下来，做到语句通顺。教学过程：

一、再现生活

师：同学们，你们好，大家都知道我们是哪个国家的人吗？（中国）

师：没错！如果让你用一句话来夸夸我们中国，你会怎么说？

中国是一个地大物博的国家

中国是一个多民族国家

中国是一个文化底蕴丰厚的国家

中国是一个具有许多传统佳节的国家

„„

师：孩子们，你们说的没错，我国是一个有着五千年历史文化的国家，它和外国有着太多不同。孩子们，作为一名炎黄子孙，我们对中国的传统文化又知多少呢？

生：我知道我国的传统佳节就是一种民族文化。

生：我国的京剧、越剧、豫剧„„ 等就是我们的戏曲文化。生：我妈妈蒸的花馍、扎的花鞋垫也是一种民间文化。„„

二、描述生活

师：你们说的没错，哪你们都知道我国每年都在几月过什么节？ 生：每年正月初一过春节 正月十五过元宵节 五月初五过端午节 „„

师：我编了一首对儿歌，你们也一起来想吧！几月几日是春节？几月几日是元宵节？几月几日是端午节？几月几日是中秋节？几月几日是重阳节？

生：正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋。九月初九重阳节。

师：非常棒！那你们知道怎么过这些节吗？ 生：„„

师补充：春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年； 元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；

端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴； 中秋节：吃月饼；

重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。

师：同学们，听了你们对节日有这么多的了解，老师很欣慰，不过其它同学还有没有什么感受或疑问吗？哪位同学还知道关于这些节日的更多内容？

生：我还知道“福”字要倒贴，意思是福（倒）到了。生：古诗《九月九日忆山东兄弟》，就是写重阳节的。

生：清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。《一副名扬中外的画》中的“清明上河图”就描写了人们在清明节前后做的事情。

„„

师：孩子们除了你们刚才所说的，中国的每一个传统节日都有一个关于它的故事。我曾听说过年的故事，传说中„„ 谁知道关于其它节日的故事？

生：我知道端午节是我国人民纪念伟大的诗人屈原。生：七夕节有一个动人的民间传说《牛郎织女的故事》。„„

多媒体出示关于元宵节的故事

师：谁知道这个故事写的是有关哪个节日的来历？ 生：元宵节的来历。

师：一个古诗一个故事，一个节日一个故事。如果让你给一个外国人做讲解员，介绍我们的传统节日，你会从哪些方面介绍？

生：我先介绍节日的时间，再介绍我们过节时的习俗，再介绍节日的来历。

师：要想把传统节日介绍的有趣生动，我们还要引用古老的传说，才可以吸引听众。

三、回味生活

播放有关传统文化的图片、音像资料，再次给学生以视觉和心灵的震撼。

师：同学们，游完“传统文化城”，你最想说的一句话是什么？

生：祖国的传统文化丰富多彩！

师：传统文化并不古老，传统文化就在我们的生活中。

师：今后你准备怎么做呢？

生：我准备诵读古诗，背诵唐诗三百首。

生：我想观看中央电视台，欣赏京剧。

生：从小妈妈就夸我的手巧，我想学做手工，尤其是剪纸、泥工。

生：我们也可以练书法、画国画。„„

师：同学们，你们真是好样的！我相信，传统文化一定会发扬光大的！

四、创造生活

1、我们把刚才所说的写出来介绍给更的人，做一名祖国文化的传播者。

篇6：动漫设计与传统文化

国产原创动漫的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的《功夫熊猫》为例，将国产原创动漫发展放置到全球化的大背景下，结合国产动漫发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动漫转化角度，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

“全球化”是一个交织着碎乱的兴奋与痛苦记忆的场域，也是一个不可规避的话题。在全球化的今天，“本土化”成为一个对抗全球化的口号。在全球化语境下如何保存并延续传统一直成为当代中国知识分子思考的话题，这其中具有代表性的话题就是“输出东方”，但如何在全球化语境下输出东方却是一个十分棘手的问题。抛开“全球化”概念的多义性和人们所赋予的各种不同层面或褒或贬的意义，论者试图从传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育这一问题出发来思考：中国文化的出路何在?在倡导文化发现和输出的同时，如何找寻其实现的路径?

当然，本文关注重点不在于全球化语境下中国文化如何对外输出，如何将中国深厚的传统文明面向异质文明圈予以展示和进入，而是将研究视角内转，将视线聚焦于本土，审视当前文化产业化运作的大背景下，如何为传统的文化精华找到合适的传播路径，如何有效地将凝聚民族精神和传统的文化通过易于接受的方式和路径传达给本民族的年轻人，使年轻一代成长的各种精神维度和空间中，多一分民族文化的沉淀，进而在构建自我身份认同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在这一意义上，较之向外的文化交流，这种向内的努力可以视为另一种文化的发现与输出。

就具体的论述策略来说，择取动漫产业作为抓手，着力探讨中国传统文化经典和动漫产业内容生产的融合问题。这不仅关系到动漫产业的民族品性培育和核心竞争力的打造，更是关涉传统文化的优化传播。对当前热火朝天却内蕴不足的动漫产业来说，无论是民族特色的型塑还是国家主导政策的引导，都面临着在产业内容中充分发现东方、并逐渐树立输出东方文化的重任。当然，对于制约中国动漫产业发展的诸多瓶颈问题，绝非单纯的内容生产或者取材的问题就可以解决，同时就动漫产业的发展趋向而言，富有民族特色的传统文化内容和富有时代特色的内容应该相得益彰。因此，本文的关注点在于寻找中国动漫发展的一种可能性，或者说是探寻中国文化输出这个宏大的理念与动漫产业内容生产结合的路径和切入点，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，在本土原创动漫的内容创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

一 中国动画优秀传统的失落与当下发展之困境

近年来，国内文化产业进入快速发展期，对国民经济与社会发展产生巨大影响，文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国，动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。

历史的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术涌现出一批精品：

《大闹天宫》、《哪吒闹海》等蜚声海外。在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。

在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。

国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。

动漫产业的发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。就从日本的动漫产品来说，大和民族的文化特性体现得是极为明显的。这种在文化产业发展中浸润民族文化的观点一直贯彻于日本的动漫产业。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《恐龙特急克塞号》《名侦探柯南》、《四驱兄弟》等在中国境内热播的动画片，以及《干与干寻》、《龙猫》等宫崎骏大师的动画电影都带有鲜明的日本文化印迹，这就难怪耳濡目染日本动漫的年轻一代无意识中形成对日本文化的向往，与之形成鲜明对照的却是对本民族传统文化的相对陌生。

从国家的动漫产业发展政策支持来看，从最初的促进发展到逐渐明确扶植的方向，在产业中贯彻民族文化内蕴、打造原创民族文化品牌经历了一个过程。这表明国家对动画、动漫产业的重视程度在不断跟进和加强，但较之日本将民族文化作为文化产业发展之源的明确认识而言，国家应在文化产业发展中进一步加强对传统文化的重视。就目前国家出台的政策来看，对生产基地、播出渠道的构建仍然是重点，而在动漫产业中融合民族传统文化的举措仍不够突出。早在1995年，中宣部和新闻出版署实施了中国儿童动画出版工程，内容包括建立动画出版基地、出版大型系列儿童动画图书，创立儿童动画刊物等。这可以视为政府对国产动画扶植的先声。2003年下半年至2004年是国产动画片的“拐点”，政府连续制定并发布了一系列的有关扶持动漫产业的政策。2006年更是把动漫作为推动文化产业发展的突破口。国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》提出了推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策人手，力争在5至10年内使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。但是，对于如何在实施国产动画精品工程和“走出去工程”中融合传统文化却没有重点突出，只是在加强与境外动画产业的广泛合作这一项中明确提出了“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”。此后的《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》，以及《关于加强电视动画片播出管理的通知》，重点都在构建国产动画的播出渠道上。

可以说，各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持，《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中，国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。而其建设重点在于建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际动漫影响的动漫品牌。但是具体到如何在品牌的培育中结合中国风格和传统文化的精粹却语焉不详。尤其是在制约国产动漫内容生产的瓶颈问题中，如何在动漫创作中融合民族文化资源，赋予原创动漫以民族品性的问题却未能得以推进。2009年出台的《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但传统文化在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。正如美国发展伦理学者丹尼斯古莱特指出的，发展的目标应当包括：建立适应本地资源的文化设施和表达方式，本地区的完整性以及符合当地习惯的生活方式。在全球化语境中以美国和日本文化殖民大行其道之时，国家对动漫产业的重视是顺应形势的明智之举。只是以儿童群体为主体受众的国产动漫，在其产业化建设中更应该注重民族文化的承载，形成对民族文化资源的发扬自我意识，将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给年轻的一代，使其加强对民族文化的认同。

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。但是，面对这些包蕴着诸多中国文化元素的境外文化产品，我们的情感是极为复杂的。当这些文化素材为境外人士熟稔的运用、成功开发并返回到中国，进而侵占市场、冲击本土原创的时候，各种声音就喷涌而出。各种议案、倡议伴随着抗争与愤懑，将矛头直指这些擅用中国文化的外来者。在欣赏沉醉于这些文化大餐的同时，却在情感和理智上陷入矛盾，进而形成对本土原创作品的“哀其不幸，怒其不争”的愤慨。

纵观国产动漫的发展，其对传统民族文化开发的广度和深度如何呢?较之于纷繁复杂、多元丰富的民族传统文化，国产动漫在传统文化开发的广度上做得还很不够。从20世纪初期电影的发展到当下动漫产业的红火，功夫是较早被运用且挖掘较为充分的中国传统元素。以香港的功夫片为代表的功夫电影给世界电影呈现了源自东方的电影类型、风格、技巧、叙事，并成为体现东方文明精华和沟通东西方文化的重要桥梁。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和功夫做文章。如被誉为首部进入欧美主流媒体的中国动画《中华小子》，就是以中华武术和传统文化为背景，展现中国故事、中国形象、中国风格、中国气派和中国精神的。而在国内800多家城市电视台热播的《虹猫蓝兔七侠传》也是武侠类动画片。武侠元素的威力可见一斑，不过在这些影视作品成绩的背后，我们不禁要质疑，面对博大精深的传统文化、丰富多元的中国元素，难道我们可以依靠的仅仅是武术、功夫吗?

国产动漫集中于功夫元素的开发，折射出我们对传统文化开发中的广度不够，那么在开发的深度上，情况又如何呢?从许多调查数据来看，在众多动漫形象中，孙悟空是仅有的为国人所认可且足以与境外动漫形象抗衡的形象。为什么孙悟空这一形象能够从传统文化中脱颖而出呢?这里就有一个重要的前提，就是开发的深度问题。孙悟空是国产动漫中多层次开发的一个形象，从历史来说，从万籁鸣等最早的动画创作《铁扇公主》到《大闹天宫》、《西游记》动画剧以及众多围绕《西游记》内容截取的作品从多角度呈现了孙悟空的形象，正是通过这些丰富的艺术作品积淀了孙悟空这一带有鲜明民族特色的动画形象，成为原创国产动漫品牌的独苗。孙悟空形象开发的相对成功，为我们思考动漫对传统文化开发的深度以及国产动漫品牌的培育提供了一种思路。

对于国产动漫发展来说，在本土站稳脚跟，扩大市场占有并积极向外拓展还需要经历漫长的磨砺，而在这一过程中，对本民族传统文化的体认，对传统文化的开发和转化，对民族品性的培育和追求，应该成为国产动漫发展的关键。换言之，国产动漫需要在发展中明确自己的风格，寻找足以与欧美、日韩等动漫电影相抗衡的生长点，撬动中国原创动漫发展的“阿基米德点”。