艺术风格学读后感

关键词：

第一篇：艺术风格学读后感

鲁迅艺术风格

鲜明独特的艺术风格

一、 体裁的独特性

鲁迅的杂文是适应现代传播媒体方式而出现的新的“现代文学”。它在文体上不是“文学概论”中所规定的，也与一般的散文概念产生了相当大的距离。它只能是与现代报刊一起出现的现代性的“边缘性”文体。它与中国现代报刊尤其鲁迅参与的报刊的发展密切联系在一起。鲁迅在创作时极为注意创作的文体特征，他根据现代报刊的特点以及开创公共领域的要求，通过杂文创作说自己想说的话，通过杂文创作去争取一种共同领域，争取话语权的写作。是反“别人的声音”而发表“自己的声音”的写作。因此，鲁迅的杂文不仅是一种感想式的文体，而是在充分的理性思辨和论辩逻辑的基础上的一种话语表达。这种话语既借有了论辩对方的话语，又将自己的声音通过形象、隐喻、象征、讽刺等手段传达出来。鲁迅的每一篇杂文就是一种个人的声音，一种由自我世界与对方世界结合起来的声音。因此，鲁迅的杂文，不仅是一种特殊的文学体式，更是一种“话语的写作”。正是杂文这种“无体的自由体式”使鲁迅自由地飞翔于杂文这块广阔的天地里，进行着既是现实的，又是超越性的思考，无忌地出入于文学、历史、地理、哲学、心理、民俗、人类学、政治学、文化学，以至自然科学等各门学科，无拘地表现自己大愤怒、大憎恶、大轻蔑与大欢喜。将各种艺术形式熔为一炉，发挥他不拘一格的创造力与想像力，进行着他具有某种先锋性的文体试验。

二、具体形象的参与

在鲁迅的杂文中，形象性成为形象思维的活跃因素，具体形象的参与是鲁迅杂文特色之

一。为增强杂文思想表达的形象性与直观性，为使自己的主观情感流露得显豁、直接，大量的借助于形象，特别是注重具体形象在思维中的积极参与。他不只一般地运用形象化的语言、手段，而且还直接描绘具体人物形象和社会相“类型”形象。概括出来，有如下三类：一是象征性形象，如蚊子、苍蝇、山羊、叭儿狗等，以动物引类作比，象征社会上某一类型人物;二是概括性形象，如“翻着筋斗云的小资产阶级”、“拔着头发要离开地球”的“第三种人”。以形象的描绘概括了社会上某一阶级人物的特征;三是人物的片断形象，如为章士钊、陈西滢、胡适等人画像，通过片断形象的缀合，凑成或一形象的“全体”，使这类人“简直可以当作普通名词，就是认做社会上的某种典型”。

鲁迅曾说：“我的杂文，所写的常是一鼻，一嘴，一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体„„画上一条尾巴，却见得更加完全。”鲁迅思维的起点总是具体的、个别的人或事，他能够从所接触到的纷繁的事物中，发现和区别出具有广阔思想内涵、可供开发的人与事，以此作为他的杂文的材料。然后将其置于时代、社会、历史的更大时空下进行剖析与开掘，以一种非凡的思想穿透力切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，并加以简括的名称，将“这一个”提升为“这一类”的“标本”，同时又保留着形象、具体的特征，成为“个”与“类”的统一。可以说，勾画“个”与“类”统一的类型形象是鲁迅杂文基本的艺术手段。如“即使无人豢养，饿得精瘦，变成野狗了，但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”的“丧家犬”。“脖子上挂着小铃铎，作为知识分子的徽章，把羊群领入屠场”的“带头羊”等等。鲁迅抓住具有普遍意义的某一点，并有意排除了这一点所不能包容的某

人的其他个别性、特殊性，从中提炼出一种社会类型。诸如此类的形象，从不同侧面构成了一个庞大的杂文形象系列。

三、思维的非规范化

鲁迅杂文的犀利、刻毒，令人难以接受，还在于他的同样违反“常规”的联想力。他总是在“形”的巨大反差中发现“神”的相通。在鲁迅的联想的两端，一端是高贵者及殿堂，一端全是地上“最不干净的地方”。如失势的党国元老与宫女泄欲留下的“药渣”;文坛高士的“归隐”与官场俗子的“瞰饭之道”;庄严的“现代史”与骗人的“变戏法”等等。经鲁迅妙笔牵连，就达到了“神圣”的“戏谑化”“高雅的”的“恶俗化”，从而揭示了更大的真实。

思维的非规范化，还在鲁迅杂文创作中运用的再造想像得到体现。其特点在于：既是对一个真实的反映对象的呈现，不掺杂任何虚构成分，同时又不是对原来反映对象的机械照搬，而是融进了作家的审美理想，对事物进行了必要的分离、组合、整理，使之更真实地反映事物的面貌，把握事物的本质。如鲁迅在杂文《谁的矛盾》、《看萧和“看萧的人们”记》、《(萧伯纳在上海)序》等文中，鲁迅不厌其烦谈萧伯纳，画像又并非最终目的，用杂文表达主要是在揭穿一种“世相”：即为着一个萧伯纳，竟有那么多人“嘁嘁嚓嚓”的“世相”。在描写萧伯纳的同时，“就将文人、政客、军阀、流氓、叭儿的各式各样的相貌，都在一个平面镜里映出来了”。这样，杂文用形象反映方式揭露时弊的目的达到了，而且因想象的参与使形象描绘得真切、生动，反映方式也更趋完美。

四、独特的情感

这一点主要体现在鲁迅杂文的主观性上。虽然鲁迅的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。这是因为鲁迅感同身受着中国社会的“弱者”(无地位者，不被承认者，受压迫者)的痛苦，而自觉地进行他的文学复仇。如在《“友邦惊诧”论》一文中，开篇一句就充溢着不可遏制的愤怒激情，暗示逞凶者的不可理喻，麻木不仁，不给他留下回旋的余地。“读书呀，读书呀”这个模拟句子，不仅活生生地描绘出反动派的虚情假意和罪恶用心，同时也表达了作者对这种论调的极端厌恶和嘲弄之情。接着抓住对方电文中的要害，以对比手法和排比句式，倾吐翻江倒海般的激情，嘻笑怒骂，不断发出质问或慨叹，并杂以尖锐的反语，不容对方有须臾的喘息。当鲁迅揭穿了他们是怎样的“党国”，怎样的“友邦”时，他对敌人的仇恨和轻蔑的感情，已经达到无以复加的激烈程度了。《“友邦惊诧”论》是一篇强大的道义力量和满腔的愤怒之火所烧结成的艺术精品，是逻辑力量和感情力量的结晶体，是鲁迅耳闻目睹这类冤案、惨案所长期积蓄、孕育的产物。当他面对国民党当局的故伎重演，面对爱国青年的淋漓鲜血，他的悲愤、义愤，在胸中翻滚、奔腾， 犹如排山倒海，冲决而出，这就构成了一股感情的巨流，在文章中一泄到底，使全文结构紧凑，一气呵成，到处燃烧着熊熊的感情之火。

五、自由创造的杂文语言

毛泽东说：“鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言论自由，所以用冷嘲热讽的形式作战。”与思想的天马行空相适应，鲁迅杂文的语言也是自由无拘而极富创造力的。他将汉语的表意，抒情功能发挥到了极致：或口语与文言句式交杂;或排比、重复句式的交叉运用;或长句与短句、陈述句与反问的相互交错。有时，鲁迅的杂文语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏

语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，打破了语言对思想的束缚，同时又取得了荒诞，奇峻的美学效果。他还注重对人民群众的口语加以提炼，并把现代中国人的口语、成语、谚语、外国语等融为一炉，创造了富有哲理性的警句名言，大大丰富了祖国文学语言的艺术宝库。

第二篇：论冰心散文艺术风格

真心、真情、真爱，营造美的精神乐园 -----论冰心散文的艺术风格

王永军

(张家口教育学院，河北 张家口 075000)

摘要: 文坛巨匠冰心用真心、真情、真爱，书写散文，创造了独树一帜的艺术风格---清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味，为我们营造一方美的精神乐园。它们带来的不仅有美感上的享受，更有思想上的启迪和心灵上的净化。

关键词：冰心散文、艺术风格，真心、真情、真爱，美感

在文学史上，有这样一位用爱的真情、美的笔触讴歌大自然、母爱与童心以及人世间一切美好事物的女性，她就是可亲、可爱、可敬的冰心老人。冰心在小说、散文、诗歌和翻译工作上都做出了卓越的贡献,特别是其散文，取材广泛，其中以回忆往事、描写自然和爱的哲学最具特色。她以柔美细腻的笔调，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的美的精神乐园。

下面我们就从冰心散文的题材上来进一步探讨她作品的艺术风格。

一、心的灵动

郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”从冰心的散文作品中，可见这位世纪同龄人与时俱进，蜿蜒起伏的心路历程。早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等，在“五四”新思潮尤其是人道主义的影响下，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，探求生命的奥秘和意义，营造了一方和霭温柔的精神乐园。步入中年后，她涉世渐深，在《平绥沿线旅行记》、《默庐试笔》和《关于女人》等作品里，拓宽了取材面，增强了现实感，也巩固和深化了她原有的精神信念。从海外回到新中国后，她年过半百而青春焕发，以《归来以后》、《樱花赞》和《拾穗小记》诸多篇章，反映祖国的新生气象和世界人民的友好交往，表达了一位跨时代老作家的热情和忠诚。度过十年浩劫的冰心老人依然拥有一颗年轻的心，而且磨练得相当坚韧、清澈、睿智和老练，爆发出旺盛的创作活力，所作《晚晴集》、《我的故乡》、《关于男人》、

1 《冰心九旬文选》等，竟有450余篇至多，超过了前60年的数量，其中既有抒怀言志，醇厚老到的散文小品，又有仗义执言，犀利老辣的杂感随笔，抵达了刚柔相济，炉火纯青的境地。

《往事》中大部分为回忆性的作品，清新绚丽，跌宕多姿的《往事》

(一)之七便是这组散文中的佳作，充分表现了冰心灵巧的艺术构思。文章中最精彩的要数红莲与白莲的对比描写，同样经过一夜风雨，红莲由于有荷叶的保护安然无恙，开出了无比鲜艳的花，白莲却早已凋谢。作者通过对莲花的观察，很自然的联想到了母亲对自己的爱就如同荷叶保护莲花一样无私，对母亲的无限热爱也因此表露无疑，“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”以纤细的心灵触觉1讴歌了母爱的伟大。

冰心曾在国外留学，对于身在国外的冰心来说，对故乡的思念，对亲情的牵挂便是最为深刻的。这一切在《往事》

(二)里表现得淋漓尽致。

二、情的律动

冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情

其中，《往事》

(二)之五中，真切的写出了作者去美国的路上，坐船经过太平洋，在大海的颠摇中反映出的感情世界。整篇文章巧妙的运用了渲染烘托的手法，通过描写周围人们对海浪的态度和热闹的氛围，渲染了一种期待的心里，对海浪的期待，对陌生国家的期待，进而升华到对人生的期待。如文章开头写不知从哪听来的消息说，风浪来

2 了，于是“大家不住的记念着，又报告佳音似的彼此谈说着。在这好奇活泼的心绪里，与其说是防备着，不如说是希望着罢。”还有我的一次次抑制不住的微笑，烘托出了内心深处希望这风浪快点来的心里。踏上一块陌生的土地，怀着一种好奇的心情，同时也包含着作者对那个陌生国家的一种期待。通过描写大海的强盛威武，显现出了我乐于挑战的精神和坦然面对将来一切挑战的心理。尤其是文章最后所写的“青年心中希冀惊笑的风浪，比海洋中的实况，大得多了!”更是表明了作者准备好迎接前程中更大困难的决心和信心，烘托与渲染的手法将这种决心和信心表现得更加的坚定，预示着未来人生道路的绚丽多姿。

《往事》

(二)之八是作者对自己心愿的回忆，它围绕着父女对“灯塔守望者”的对话来展开。除夕夜，女儿要去看守灯塔，她提出自己的理由：看守灯塔是种伟大，高尚又有诗意的生活。文章的结尾又将回忆拉回了现实，作者航行海上，再一次看到了灯塔，不禁又勾起了回忆。“无希望的永古不失望，不希冀那不可希冀的，永古无悲哀!”作者虽无法实现自己的梦，但却化遗憾为祝福，献给了灯塔的守护者，这也表达了作者对献身精神的敬仰之情，及对真善美的追求。

三、爱的涌动

“有了爱就有了一切”是冰心的名言，在她的作品里到处都充满了真诚的爱，包括爱老师、亲人以及少年儿童等，她把一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类。她的作品高雅、脱俗，体现出爱的基调。

茅盾曾经这样评论冰心的作品：“冰心女士把社会现象看得非常单纯，她以为人事纷纭无非是两根线交织而成;这两根线便是“爱”和“憎”。她以为“爱”或“憎”二者之间必有一者是人生的指针。她这思想，完全是“唯心论”的立场。可是产生了她这样单纯的社会观的，却不是“心”， 而是“境”。因为她在家庭生活小范围里看到了“爱”，而在社会生活这大范围里却看见了“憎”。于是就发生了她的社会现象的“二元论”。

冰心是我国的第一代儿童文学作家，她的儿童文学作品充满着对儿童的爱和希望。在《寄小读者·通讯十五》里，作者用女性特有的细腻，感受着几个孩子的苦，表达了她对儿童一种爱惜、关爱的心。她写M的娇憨凄苦，她写E的渴望与隐忍，她写D的失意与希冀，写A的寂寞、无奈与感伤„„都形神兼具，使人不禁动容。

“情动于中而行于言”冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家 3 了。”冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲心的歌、情的歌、爱的歌，那疏朗的笔致，丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。

重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的! 参考文献

[1]卓如.二十世纪文学泰斗——冰心[M].四川：四川人民出版社，2003，8. [2]茅盾.冰心论[M].上海：上海文艺出版社，1980，5. [3]党秀臣著：《中国现当代文学》高等教育出版社 1995年 [4]周彦文著：《世界华文散文精品》 广州出版社 1997年3月 [5]冰心著：《繁星 春水》 人民出版社 2000年7月

第三篇：《边城》的艺术特色和风格

分析沈从文《边城》的艺术特色与风格

【论文提纲】：沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。

一、

沈从文的传奇人生

二、 《边城》的人物形象

三、 《边城》的艺术特色

四、 《边城》的写作风格

【论文摘要】：《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯;《边城》又是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。小说的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。

【关键词】：湘西、边城、悲剧、艺术、风格、世外桃源。

【论文正文】：沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。

一、 沈从文的传奇人生

1988年5月10日，沈从文的辞世，并没有写完他传奇人生的最后一笔。1980年代以来，由夏志清的《中国现代小说史》发端，“重写文学史”一波波地走向了高潮，中国现代文学史的格局发生了根本上的变化，茅盾被戏剧性地从现代文学大师的地位上赶了下去，而沈从文和张爱玲这些曾经被排斥在“中国现代文学史”的秩序之外的作家，则被供奉到了“纯文学”的神坛之上，占据了现代文学史的高峰。到20世纪末，沈从文和张爱玲成为了一种不可回避的阅读时尚。从文学史的被迫遗忘到“沈从文热”，沈从文的阅读史也具有了传奇的色彩。 沈从文是一部传奇，同时，他的创作也是不同于现代主流小说的传奇。与现实主义对于文学的“认识”作用的强调相反，他不是要使我们去接近现实，去“认识”现实;而是要给我们一些色彩，一些音乐，一些故事，一些使我们脱离现实苦难的美丽梦境。1934年发表的中篇小说《边城》和散文集《湘行散记》使沈从文达到了他创作的高峰。这是他最美丽的作品。与诸如丁玲的《水》、茅盾的《子夜》、洪深的《五奎桥》等运用社会科学的分析方法描写中国城市和农村的骚动和崩溃的现实主义的小说和戏剧以至新感觉派作家穆时英的《一九三一年》不同，沈从文具有明显的装饰风格的作品体现了另一种完全不同的情调和创作态度。正如他在《〈长河〉题记》中所说的，“特意加上一点牧歌的谐趣，取得人事上的调和”。追寻沈从文的年轮，循着沈从文的脚印，从湘西到北平，到上海、武汉、青岛、苏州、昆明，后来，他以1949年自杀为分界限，生命分为两半，他的上半生是文学家，下半生是文博专家。以沈从文为个案，我们不仅看到作家和学者的物质生活细节，而且隐隐约约看到20世纪中国的万千气象。沈从文一生几度沉浮，但他泰然自若望水云。如今的“沈从文热”大概是他生前始料未及的，《沈从文年谱》“为全面地了解和研究沈从文提供了一份重要的资料”(钱谷融序语)，在我看来，对沈从文的历史命运的省察，对其作品中展现的人性的透视，会使人多一份睿智和从容。沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”。

二、《边城》的人物形象

沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。

1、翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：

第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。 第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。

第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人“。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。

2、老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：

第一、他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。 第

二、老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。 三《边城》的艺术特色与风格

《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。

1、表现方面具有鲜明、独特的个性。

作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。

2、《边城》是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。

翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。

3、《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。

4、《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。

沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。

第四篇：个人教学艺术风格的形成

摘 要：教学 艺术 包含许多 内容 ，是教员长时间教学经验的积累，是符合教员个性特点的最有效的教学 方法 。本文阐述了教员教学艺术风格形成的四个必经阶段。关键词：教学艺术 形成 模仿性 独立性 创造性关于教学艺术的说法，众说纷纭。有人说：“教学艺术是教员遵循课堂教学特有 规律 ， 科学 地运用各种教学手段、方法，以取得最佳教学效果的综合创造性活动。”也有人说：“教学艺术，就是能达到最佳教学效果的一套方法”。还有人说：“教学艺术是指教师运用语言、直观形象和教材，创设教学情境，遵循教学规律，灵活运用教法，实现教学任务的各种素养的总和”，等等。 总结 各种不同说法，我认为，教学艺术就是教员长时间教学经验的积累，就是在一般教学方式上的一种升华，就是符合教员个性特点的最有效的教学方法，它包含了教员性格

一、模仿性教学阶段刚开始从事教学工作的新教员，一般来说由于缺乏实际的教学经验和独立教学工作的能力，所以习惯或者被迫模仿自己所欣赏的教员或周围同事的教学设计方式、方法，教学法活动往往是从搬用或套用他人成功的经验开始。模仿教学的一个显著特征就是教员活动往往带有一些他人教学风格的影子。教员在这一阶段的课堂教学中较为显著特点是模仿性成分较多而缺乏个性。教学方法表现为单一性，教学活动还处于一种随众状态。在这一阶段，由于教员精力多集中于教材处理，教学方法掌握的探索之中，他们对课堂教学艺术的要求与探索还仅仅于萌芽的自发状态，或者说处于无意识或潜意识的层面。新教员在教学工作开始阶段，积极的模仿是必要的，但教员自身不能消极地停留在这一水平上。随着教学实践的深入，伴随自己积极思考和周围的评价以及教学的研讨活动，不断吸取他人的成功经验，使得教员课堂教学的自立因素不断增强。教员对教学独立性的积极追求，促使其课堂教学水平开始向更高一个层次 发展 。

二、独立性教学阶段伴随教学经验的积累，教员的课堂教学逐步由模仿教学进入到独立性工作阶段。独立性教学是教员教学艺术发展过程的关键阶段，它是教员形成教学艺术风格的前提条件。在这一阶段，教员能够独立地完成课堂教学中各个环节的任务，能够成功地把他人的教学经验吸收转化为适合自己特点的行动策略。针对教学内容和学员 学习 的特点，独立地设计课堂教学结构，善于处理教学的重点和难点，课堂教学开始呈现出鲜明的节奏。教员开始有意识地 研究 课堂教学的语言的艺术性、教学组织的灵活性与技巧性，教学的情感意识和教学思维的敏捷性逐步增强。在独立工作阶段，教员课堂教学的个性化特征开始显现。通过积极的观察与思考，能够将他人的教学经验有机的吸收融入自己的教学风格与特征之中。

三、创造性教学阶段有了比较扎实的独立教学能力，使得教员教学的自信心增强，在教学实践中呈现出创造性劳动的意向和行为。创造性教学阶段，教员课堂教学的特点突出表现在教员对教学方法的改进和综合运用，自觉探索和研究课堂教学结构和方法的最优化，追求最佳的课堂教学效果;有意识和有针对性的研究课堂教学中学员学习的规律与心理活动特征，有效地利用直接或间接的教学信息反馈，以实现对反馈的优化控制;充分利用情感因素调动学员的学习兴趣，努力使每个学员通过课堂教学活动得到最好的发展。随着创新与开拓意识的不断增强，教员课堂教学艺术水平也不断提高，教学艺术开始在课堂教学中真正发挥其功能效应。当教员教学艺术的独创性在课堂教学中呈现出稳定状态时，他的教学活动又进入到一个更高层次。

第五篇：艺术创作中“推敲”的中式风格

大凡中外艺术家在进行创作时需要凝神专注地谋篇布局，大处着眼，小处着手，常常为一句话、一个乐思、一片色彩的恰当使用而颇费踌躇以至废寝忘食。

尤其是中国古代诗人词家客们在此方面用功甚勤，苦吟不断，为一词一字“消得人憔悴“之佳话连篇，从而形成一种可被谑称为反复地“推字敲句”的中式风格。

这样说绝不是认为外国诗人们就缺乏苦吟竭虑地推敲词句的案例，只是不避偏狭地强调古代华夏是一个抒情诗(而非叙事诗)极为发达的超级审美大国，这自然是民族气性与思维方式使然，又在很大程度上受语言文字自身特质的规约影响。

有别于一般的欧洲语言(其文字为拼音文字，强调逻辑思维、重科学分析)，汉字乃象形文字，语言思维中音、象平衡，更重直觉与形象及整体性观照领悟，加之古汉语之“词无定法”，词素的运用格式远为灵活随意(而非任意)，品味起来也可更加微妙——若此求得一字传神，以臻境与合、景与情融;于是乎我们便不奇怪贾岛何以弄“推”耍“敲”，王安石干吗非要春风去“绿”了江南岸，以及诸多诗杰们如此沉迷“语不惊人死不休”地反复筛选、精心陶炼了。 鉴于此，中式设计师当在自己的创作设计中既要大处合题，又需小处精微，善于推敲。只是谨防过于钻牛角罢了。