客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

关键词： 创意 产业 人们

客家文化创意产业人才培养与特色专业建设（精选6篇）

篇1：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

摘 要：在互联网经济日益繁荣的信息时代，文化创意产业拥有蓬勃发展的空间，但特色文化的关键点在于富有创意的人才。梅州地处客家文化最终成型的粤东北山区，拥有客家文化创意产业发展的天时地利。嘉应学院作为地方政府支持特色办学的综合性高等学校，具有人文艺术与理工学科均衡发展的教学资源，可以依托客家研究院的科研力量，挖掘客家传统文化的创意亮点，结合美术、音乐、生物科技和地理科学等特色专业的课程设置，组建客家文化产业管理专业，实现高校科研教学与地方政府、行业协会、文化创意企业的一体化对接，既能达到培养客家文化创意产业优质人才的目标，又能使客家文化遗产得到保护与传承。

关键词：文化创意产业；人才培养；地方特色高校；创新建设；

文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02

文化创意产业是在文化产业的基础上发展起来的一种新型产业形态，是知识经济、文化和科技融合发展的产物，兼具“文化”、“创意”和“产业”三方面的特征。[1]文化创意产业强调传统文化基础上的创新和个人的创造力，体现了中国传统文化底蕴与当代创意精神智慧的融合。国家“十二五”规划提出，要把文化产业发展成为我国国民经济的支柱性产业，使其成为我国产业结构优化和转变经济发展方式的重要推动力，发展文化创意产业既重要又紧迫。

2014年11月7-11日，“第二届客家文化创意产品博览会”在世界客都梅州市院士广场举行。为传承客家文化、打造客家文创平台而创立的“客家文博会”，涵盖“台湾文创产品展销，梅州客家文创产品展销，茶产品、茶业展销”三大板块，以“特色化、生活化、高端化、效益化”为亮点，凸显“创意客家?写意生活”的主题，按照“政府主导、市场运作、协会组织、企业承办”方式，由梅州市委宣传部、梅州市文化广电新闻出版局主办，梅州市客家文化产业协会组织及其会员企业承办，参展商共有163家，总展位388个，展区面积10400平方米，有来自台湾、云南、福建、广西、广州、深圳及梅州本地文创精品参展。

根据活动主办方发布的信息，是次文创盛宴总参观人数高达36万人次，但总交易额却只有2650多万元，而且台湾馆成交额占了近两成（480万元），屈指一算参会人均消费金额不足80元。不言而喻，客家文博会是梅州发展客家文创产业的积极探索，也是梅州打造客家文创产业的新平台。但从成本和收益比较的角度来看，这样的结果并不令人满意。所以，梅州客家文化创意产业协会创会常务副会长兼秘书长、梅州市客家红文化发展有限公司董事长钟曼红女士接受媒体采访时就提出要邀请台湾高校师生设计客家主题元素的文创精品参展，“必要时会邀请他们来梅州实地采风获得更多创作灵感。”[2]主办单位也表示明年的客家文博会参展区域将会进一步扩大，“计划增设马来西亚馆、泰国馆、印尼馆、新加坡馆等海外馆”，以便让更多的文创精品走进梅州。

从表面上看，梅州居于世界客都的定位，立足于客家文化创意，挖掘客家传统资源的存量，以扩大文化产业的增量，应该是一个可行的发展方向。但是，客家传统文化以农耕文化为主体，如果过分强调客家元素的挖掘，又容易陷入自言自语的尴尬处境。作为一名外来的游客，来到梅州如果能够体验客家文化，又能带走具有文化创意的产品，处处感觉到创意城市的便捷和新意，那么可以说真正树立了世界客都的旅游品牌。

国家之所以大力发展文化创意产业，是因为文化创意产业符合产业转型升级的要求。在产业转型升级和经济结构调整的大环境下，国家为发展文化创意产业提供了充足的政策保证。那么，担负着人才培养的地方高等院校在这种新形势下该如何调整学科设置，配合当地文化创意产业发展对人才的要求，改革学校课程设置和科研方向呢？本文拟从文化创意产业人才培养的角度切入，探讨地反高校特色专业建设的必要性和实施的路径，然后针对客家文化创意产业人才需求及嘉应学院的实际情况，提出嘉应学院走“校政行企”四位一体创新发展的方式。

一、文化创意产业发展的基础是人才

2014年3月14日，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》；3月17日，国务院进一步印发《关于加快发展对外文化贸易的意见》。自2009年《文化产业振兴规划》出台使文化产业首次上升到国家战略产业层面，到2011年“十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，再到近期发布的文化与相关产业融合发展的意见，这是国务院第一次鲜明提出文化创意产业的概念文化产业已经成为“中国制造”向“中国创造”转型的重要推手。[3]

我国潜在的文化消费能力是4万多亿人民币，但是2013年的文化消费的实际规模只有1.6万亿左右，还有3万亿的空间没有发掘出来，文化消费空间广阔，已经被提到重要的地位上。[4]国务院决定改革中央财政科研项目和资金管理办法，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，措施的终点在于政府加大创意、设计等版权的保护，引导创意类小微企业发展的产业环境，发展产业集聚的孵化基地，加强政府的采购力度，同时引导产业文化发展基金的投向。文化素材、创意的汇集与繁荣，势必带动创意相关产业的繁荣，主要体现为相关产业的品牌建立与价值提升，而最明显的是玩具、工艺品、家具、服装等行业。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

文化创意产业发展的两个要素中，地方特色文化是基础，文化创意人才是核心，而且“只有在文化产业中创造了新的观念、内容和技术的人才是文化产业的创意人才”[5]。文化创意人才必须是“以自主知识产权为核心，以‘头脑’服务为特征，以专业或特殊技能（如设计）为手段的‘专精人才’”[6]。地方特色办学的高校打的是文化特色牌，不仅要立足区域文化特色，更应该大力开展文化创意人才的培养，而这显然需要完善地方特色的专业建设。

二、地方高校以文化创意产业作为特色专业建设

从地方高校的角度看，专业是为学校承担人才培养的职能而设置的。地方高校专业建设主要包括人才培养目标、课程体系以及专业教育中的教育者和受教育者三大基本要素。[7]其中专业培养目标规定了各专业所要培养的人才应达到的基本素质和业务规格，是专业的灵魂；课程与课程体系是专门化知识的教与学的活动系统，是学科、职业与专业之间的联系与桥梁；教育者与受教育者则分别是人才培养的主体和客体。

地方高校的特色专业是指充分体现学校办学定位，在办学思想、专业建设、教学改革、人才培养模式、教学条件、人才培养质量等方面具有显著特色，获得社会认同并有较高社会声誉的专业。[8]针对文化创意产业发展的需求，地方高校可从文化产业管理专业建设入手。文化产业管理专业旨在培养掌握文化学理论与方法，具有宽阔文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业及文化事业单位从事文化经营管理、文化贸易与交流工作的应用复合型高级人才。文化产业管理专业的课程设置可分为：文化基础与文化资源类课程，如文化资源概论和应用民俗学等；文化产业管理类课程，如文化产业概论、文化投资学和文化贸易学；文化产业创意与策划和信息技术与文化产业等。具体到文化创意产业人才培养的课程设置，可以包括文化资源概论、文化政策与法规、文化管理理论与实践、艺术基础、美学概论、世界文化简史、民俗学、广告学、文化项目策划实务、文化地理学、文博基础、影视产业概论、动漫与数字产业概论、文化旅游等。

三、客家文化创意产业发展人才培养模式的改革

梅州作为“世界客都”，拥有丰富的客家传统文化资源，但在文化创意产业人才培养方面却远远不够。

其一，总量不足。客家文化创意产业发展已起步，但就业比例与创意产业相对发达的城市相比，尚存在很大的差距。

其二，结构不合理。人才结构性供需矛盾，在一定程度上制约了客家文化创意产业的健康发展。

其三，没有形成完整的创意学科体系和培养模式。嘉应学院在客家文化创意方面缺乏完善的学科体系，在文化创意产业人才的培养方式上处于摸索阶段。

从客家文化创意产业发展所需的人才培养角度看，高校培养理念与定位还很模糊，地方企业与高校互动不够，政府的人才政策也还不够健全，而行业协会、社会团体等民间组织尚未发挥作用。

梅州居于世界客都的定位，需要立足于客家文化创意产业，挖掘客家传统资源的存量，以扩大文化产业的增量。梅州从创意客家到创意城市的发展趋势，是基于客家文化创意产业的内生需求所提出的发展思路。在克服实体经济欠发达之不足时，梅州不可丢弃生态和文化之优势，以文化产业引领实体经济的发展，推动梅州文化、经济和社会体系的发展与完善。作为客都梅州的地方高校，嘉应学院应发挥客家文化创意产业人才培养的主力军作用。

首先，完善学科建设。嘉应学院应尽快把文化产业管理及创意学纳入学科建设范畴，形成多学科辅助发展的客家文化创意学科体系，待条件成熟后再整合资源设立客家文化创意学院。

其次，逐步改革课程建设。学校应该高度重视客家民俗课程的开设，以地方民俗文化为切入口，激发学生的艺术创作灵感。

再次，积极开展“工作室制”人才培养模式。工作室的管理人员要具备三种教学、实践、科研能力，比如嘉应学院音乐学院专门为客家山歌大师汤明哲设立工作室，就是此类培养人才模式的尝试，实践效果证明非常有助于地方特色高校的人才培养和专业建设。

最后，嘉应学院就客家文化创意人才培养所需的师资力量而言，应该不断引进先进的教学理念和主题化教学。鼓励教师多开展田野调查和社会实践，促进学生与社会岗位的无缝衔接。

此外，梅州本土的文化企业可以参与到嘉应学院人才培养方案的制定和课程开发等方面，提高人才培养的针对性。梅州市政府应发挥文化创意产业人才培养的政策导向作用，由市文化主管部门牵头成立客家文化创意人才培养指导委员会，吸收本市各类行业协会共同参与，打造人才需求发布、培养模式指导、开展人才研究、培训师资力量、举办相关活动的权威机构和重要平台。梅州市文化创意产业协会定期举办面向社会各层面的文化活动，大力扶持和推动创意产业快速发展，推进客家文化创意产业人才的有序流动。

为了将客家文化创意人才培养模式形成良好的反馈机制，嘉应学院可以成立特色专业指导委员会负责实时监控，其成员由政府机关、事业单位、科研院所、企业、咨询机构等有关部门的专家组成，监控内容包括：客家文化特色专业建设是否按照计划进行，是否达到预定目标，社会知名度和美誉度是否得以提高，客家文化特色专业建设中的教学资源分配和利用情况如何。对于特色专业建设和运行中出现的问题，监控部门要加以分析，找出偏差出现的原因，如属于可控制的不利变化，要督促专业建设部门尽快加以纠正并不断完善创新人才培养机制。

四、结论

地方高校特色专业建设的过程是学校调整专业布局和优化专业结构的过程，客家文化特色是嘉应学院生存、发展和提升的基石。通过设置与粤东北区域相关行业的现实需求和发展趋势相适应的文化创意特色专业，是嘉应学院高校特色专业建设人才培养的根本目标。目前，梅州大力发展有机农业和文化旅游，对客家文化创意人才的需求量极大。嘉应学院作为地方高校，需要主动对接政府对地方经济和社会发展的规划需求，将客家文化创意人才的培养作为重点，与企业和行业协会及时沟通，形成良好的反馈机制。从文化产业发展的运行机制来看，嘉应学院必须注重培养不同层次和类型的客家文化创意人才，如客家文化创意设计和管理人才等。在客家文化创意人才培养模式中，应明确定位，制订科学合理的教学计划；开放渗透，注重学科建设与创新平台建设。嘉应学院作为地方政府支持特色办学的综合性高校，具有人文艺术与理工学科均衡发展的教学资源，可以依托客家研究院的科研力量，挖掘客家传统文化的创意点，结合美术、音乐、生物科技和地理科学等特色专业的课程设置，组建文化产业管理专业，实现高校科研教学与地方政府、行业协会、文化创意企业的一体化无缝对接，既能达到客家文化创意产业人才培养的目标，又能使文化遗产得到科学保护与可持续地传承。

参考文献：

[1]王丽琦.谈文化创意产业发展与高校文化创意人才培养艺术教育.[J].2010（1）：151.[2]郑炜梅.荟萃文创精品、感受文创魅力[N].梅州日报 2014.11.12

[3]郭洪钧.国务院提出国家层面文化创意产业政策：为“中国智造”冲出国门加把劲[N].人民日报（海外版）2014.03.26。

[4]孙博.我国潜在文化消费能力4万亿元 去年实际规模1.6万亿[EB/OL].新华网2014-02-24.http：//news.xinhuanet.com/2014-02/24/c_119472123.htm

[5]张燕、王晖、蔡娟娟.文化创意人才素质测评指标体系的构建研究[J].现代传播.2009（4）.[6]赵曙明、李程骅：.创意人才培养战略研究[J].管理学研究.2006（6）.[7]汪晓村等.论高校学科专业设置的理念与机制[M].北京：科学出版社，2008：76-80.[8]于仲安、梁建伟.地方高等学校特色专业建设研究[J].中国电力教育.2009（22）：36-38.基金项目：本文为嘉应学院第十批教育教学改革研究重点项目（项目号JYJG2013109）、广东省普通高校人文社会科学省市共建重点研究基地嘉应学院客家研究院2013年基地重大招标课题（项目号13KYZD03）的阶段性研究成果。

篇2：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

“文化与艺术创意评论”考试大纲

Ⅰ.考查目标

运用所学的文化产业和文学艺术相关理论，对相关文艺作品、文化现象、产业案例的创新创意和热点问题进行分析和评论的能力。

Ⅱ.考查范围

文学、影视、动漫等作品的分析和评论；文化产业现象和创意案例的评述和分析。

Ⅲ.考试形式和试卷结构

一、试卷总分数及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟

二、答题方式

答题方式为闭卷、笔试

三、试卷内容结构

文学和艺术知识（30%）文化产业学知识（40%）

文化学知识（30%）

四、试卷题型结构

《文化与艺术创意评论》共四小题，任选三题，每题50分，共150分，多选不给分。

Ⅳ.试题示例

篇3：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

关键词：文化创意产业,创意人才,人才队伍

一、湖南省文化创意产业人才队伍建设存在的问题

湖南省是一个文化大省, 文化底蕴深厚, 文化资源丰富。近年来, 湖南省文化产业异军突起, “湖南文化现象”引起广泛关注。据湖南省统计局统计, 湖南省文化产业连续五年保持20%左右的增速, 是湖南六大千亿元产业之一, 已经成为全省重要支柱产业。2009年, 湖南省文化产业总产出达到1594亿元, 增加值682亿元, 占GDP比重达到5.2%, 而文化创意产业又占文化产业的40%。由于政策支持力度比较大, 湖南省创意产业的“硬实力”在迅猛增长中, 但与之不相协调的是, 文化创意产业人才资源这一 “软实力”增长缓慢, 创意人才队伍现状不容乐观。

1.人才数量严重不足

发达地区的创意产业之所以蓬勃发展, 与它们拥有充足的创意产业人才密切相关。在纽约, 文化创意产业人才占工作人口总数的12%;在伦敦, 这一比例达到14%;在东京更达到15%。而目前北京、上海等中国文化创意产业比较发达的地区从业人员占总就业人口的比例也就1‰左右。对于湖南省而言, 虽然近年来湖南省文化创意产业中的就业人数不断增多, 但人才供给与行业需求之间仍然存在着巨大的缺口。据2011年对湖南省30多个行业人才紧缺指数进行的分类统计, 文化创意产业人才的紧缺指数位居首位。即使是在文化创意人才相对集中的省会长沙, 也存在着文化创意人才匮乏的窘境。一份调查报告显示, 未来5年, 长沙市文化创意人才缺口超过10万人。随着湖南省文化创意产业的快速发展, 在当前和未来一段时间内, 湖南省将需要大批文化创意产业方面的高级经营人才、管理人才、研究人才和创意产业从业人员, 以满足文化创意产业发展的需要。所以, 培养适应文化创意产业需求的高素质人才已成为产业发展的当务之急。

2.人才结构失衡

湖南省文化创意产业人才不仅在总量储备上较少, 而且在结构上也不合理。首先, 各类文化创意技术人才不足。信息技术革命给传统文化产业注入了发展活力, 创造了很多新兴的文化产业机会, 带动了以网络媒体、数字动漫、网络游戏等为代表的文化创意产业的蓬勃兴起, 也带来了巨大的文化创意人才需求, 而人才培养的相对滞后使得文化创意产业技术人才供不应求。例如, 湖南省的动漫产业在全国一直居于领先地位, 其中电视动漫的产量一直位居全国首位, 最多的时候占比达到60%。据保守估计, 湖南省至少需要3000名动漫专业技术人员, 而目前湖南省只有约1000名合格的专业技术人员, 动漫产业的创意人才、设计人才、制作人才、渲染师、特效师和合成师等都难以寻觅。如何适时培养出产业发展急需的各类专门技术人才, 是湖南省文化创意产业面临的紧迫问题。其次, 复合型和国际化人才短缺。文化创意产品的生产离不开与意识领域的紧密结合, 由此决定了文化创意产业是一个多领域、多学科交织的产业, 需要大量跨学科领域、跨传统知识边界的复合型人才, 而传统的文化创意人才培养在教育理念和课程安排方面远远不能适应这一要求。例如, 目前湖南省乃至全国许多动漫教育不设置人文艺术、哲学、历史等课程的教育, 仅局限于动漫制作技术的训练, 导致国内的许多动漫产品缺乏人文内涵和历史底蕴, 从而造成外国创作的《功夫熊猫》和《花木兰》等动漫作品“返销”中国的尴尬局面。因此, 必须加快湖南省文化创意产业复合型人才的培养, 特别是培养懂生产、善经营, 懂行业特点又有策划能力的复合型高素质人才, 显得尤为迫切。此外, 能够结合中国实际不断创新, 善于开拓国际市场的国际化文化创意人才更是凤毛麟角。而能否大力推动文化创意产业国际化, 占领文化创意产业发展的制高点, 关键在于是否拥有大量的具备国际水准的文化创意人才。

3.人才质量与产业需求不匹配

文化创意产业需要高素质、高质量的具有较强创新能力的人才, 而文化创意人才的创意能力是一种特殊的才能, 既需要先天禀赋, 又需要后天培养, 不是经过简单的训练就能达成的, 也不是其他专业人才可以嫁接的。但目前湖南省文化创意产业还没有形成独立的人才自我培养机制和开发系统, 文化创意产业人才大多从传统产业转移而来, 缺乏专门的创意理论和实践训练, 缺乏经验, 整体素质偏低。据调查, 湖南省文化创意产业从业人员相对年轻, 正处于积累和成长的阶段。经过短期培训、半路出家的人员多, 受过系统专业培养教育的高学历人才少;低端运营、服务人员和纯研究人员多, 策划、设计和创作人才少;操作型人员多, 富有创造性、想象力和原创性的人才少。特别是文化素养较高、掌握高新技术、创新能力突出、精通经营管理的高端人才的极端匮乏已经成为产业发展的瓶颈。

二、制约湖南省文化创意产业人才培养的因素

1.人才培养机制存在严重缺失

全国范围内, 设有创意产业相关专业或相关研究机构的院校不足100所, 并且大部分都处于起步和探索阶段, 培养本科生和研究生的院校只有50余所。这些院校基本上集中于北京、上海等大城市, 在数量、规模和专业设置等方面也都远远不能满足我国现阶段文化创意产业发展的需要。湖南虽然是文化大省, 但在文化创意人才培养方面与文化大省的地位明显不符。如在湖南省文化创意产业所急需的各类人才中, 创意设计人才最为紧缺。自20世纪末以来, 艺术设计专业是我国高校中发展最快的专业之一。根据有关资料显示, 全国开设艺术设计专业的高等院校约有700多所, 但湖南省开设有艺术设计类专业的高校仅27所。此外, 湖南省许多高等院校缺乏与时俱进的教育理念, 在文化创意相关专业的课程设置上明显反映出对创意人才培养理解上的偏误。此外, 作为学校教育重要补充的社会培训体系还处于构建和发展过程中, 尚不规范, 不能充分发挥辅助学校教育的作用。这些现状说明湖南省对创意人才培养的重要性还存在认识上的不足, 对培养什么样的创意人才、如何培养创意人才等问题还缺乏深入研究, 文化创意产业的人才培养机制尚未建立。

2.文化创意产业人才管理模式不配套

随着文化创意产业蓬勃发展, 北京、上海等文化创意产业较发达的城市开始打破各种制度和政策枷锁, 创新文化创意人才的管理模式, 大力吸引各地甚至海外创意人才, 鼓励人才自由流动。但在湖南省, 由于传统观念的影响, 对文化创意人才的管理往往因循守旧, 限制了人才的合理流动及才能的发挥。一方面, 存在不利于文化创意人才合理流动的各种制度和政策枷锁, 限制了政企之间、体制内外、国际国内、城市乡村的文化创意人才流动。另一方面, 与文化创意人才特征相适应的管理机制尚未建立。文化创意人才的档案管理制度、用人制度等有待改革, 文化创意人才身份、条块分割、所有制等限制有待打破, 文化创意人才公开、平等、宽松的工作和竞争环境有待塑造, 文化创意人才的评估激励机制有待健全。

三 、对策与建议

人才是制约湖南省文化创意产业发展的瓶颈, 湖南省要实现文化创意产业的快速、健康、可持续发展, 必须采取有力措施加强文化创意产业人才队伍建设, 打造一支数量合理、结构均衡、质量合格的文化创意产业人才队伍。

1.制定湖南省文化创意人才队伍建设中长期规划

文化创意人才队伍具有专业性强、涵盖面广、门类多、分工细的特点, 需要进行科学规划。湖南省要以《国家中长期人才发展规划纲要》和文化部《全国文化系统人才发展规划 (2010—2020年) 》为指导, 以《湖南国民经济和社会发展第十二个五年规划》和《湖南省中长期人才发展规划纲要》为基础, 针对目前文化创意人才队伍的实际情况, 从有利于文化创意产业发展的角度出发, 制定湖南省文化创意人才队伍建设中长期规划, 从战略的高度为文化创意产业人才的培养工作指明方向。

2.创新文化创意产业人才培养模式

文化创意人才是一种应用型很强的人才, 这就要求人才培养必须立足于产业特点, 积极构建开放、共赢、互补、高效的产学研相结合的模式, 培养既有理论知识又具实践经验的文化创意人才。湖南省应根据培养文化创意产业人才的需要, 组织高等学校开展“产学研联合培养文化创意人才改革试点”, 探索建立高等学校与科研院所、行业、企业联合培养文化创意产业人才的新机制, 推动校企共同制订人才培养标准, 共同设计培养目标, 共同制定培养方案, 共同开展专业、课程、“双师型”教师队伍和实习实训基地建设, 努力打造文化创意类省级精品课程、精品教材和教学创新团队。

3.完善优化文化创意人才队伍建设的机制环境

创意人才队伍建设, 政府是第一推动力, 需要出台一些鼓励性、扶持性的政策, 推进创意人才队伍建设。湖南省文化创意产业还处在起步阶段, 有关部门要围绕文化创意人才培养、吸引和使用等关键环节, 不断完善相关制度法规, 不断完善以能力和业绩为导向的文化创意人才培养和评价机制, 以及“公开、平等、竞争、择优”的选人、用人机制, 不断优化人才政策环境、法制环境、舆论环境和社会环境, 逐步形成有利于文化创意人才成长和发挥作用的机制环境。

参考文献

[1]卢安宁, 韩千群.文化创意产业人才的培育[J].新闻前哨, 2011 (12) .

[2]励立庆, 喻丽君, 赵敏祥.杭州文化创意产业人才培养的目标定位研究[J].现代经济, 2011 (11) .

篇4：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

关键词：文化创意产业；创意人才；开发

一、引言

为更好地促进国家经济发展，提高国家在国际上的地位，创意发挥着不可替代的作用。近年来，国家政府也加大了对创意的扶持与鼓励，越来越多的人响应国家号召投身到创意中，文化创意产业也在此基础上发展起来。然而，我国文化创意人才却出现了供不应求的情况，严重限制了文化创意产业在我国的发展。因此，怎样发展文化创意产业，培养创意人才就成为现阶段最重要的问题。

二、文化创意产业概述

自从创意出现在人们生活中以后，就不断受到重视，尤其是在国家政府的宣传与领导下，越来越多的人认识到了创意的重要性，我国也很快进入到创意经济时代。为发展文化创意产业，就要了解文化创意产业的内涵，文化创意产业又可以称为创意产业，该名词最早出现于上世纪80年代末期，主要是利用人的才智、技能等，在知识产权的影响下，开发以广告、影视等具有潜在价值的服务型产业[1]。创意产业是在个人才华的基础上发展起来的，与文化、知识的关联性很强，涉及到人们生活中的方方面面，如果设计缺少了人，那么所有科技也就不会发挥应有作用。所以，在这一过程中，应重视人在其中的价值，吸引创新人才，只有这样才能实现创意产业目标，进而更好地为人类服务。

之所以创意产业会受到各国政府的重视，主要是由于代理的经济效益可以上升到百亿。据权威部门统计显示，世界上每天都有300多亿美元的价值来自与创意，且平均每天以5%的速度不断增长。而部分发达国家因创意带来的价值涨幅要比平均值高很多，如美国与英国，因创意而获得的价值增长速度分别高达14%、12%。由此可见，创意给国家带来的经济效益是不可估量的，同时创意也是无价的财富[2]。

三、文化创意产业在我国发展中所面临的困境

通过研究文化创意产业在我国发展情况可以得知，它在我国的发展时间较短，起步也很晚。然而，这从另一角度也说明文化创意产业在我国有很大的发展空间，经过多年发展，文化创意产业很快就会成为促进国家经济发展的支柱产业。现阶段，文化创意产业在我国已经表现出来巨大的发展潜力，并成为了促进我国国民经济增长的重要产业。据国家权威部门调查数据显示，北京市2013年由于文化创意产业所带来的经济收益高达2000亿人民币，占该城市当年总生产值的11.1%，且每年都处于不断上升的发展阶段，文化创意产业也成为了北京市经济发展的重要产业之一。

通过与发达国家相比得知，我国文化创意产业在发展中依然有很多不足，具体表现在以下几点：首先，企业规模过小，相关工作人员在工作中缺乏创新能力，企业市场竞争中所占地位也十分不利；其次，纵观整个文化创意产业，人均利润人很多；再者，文化创意资源优势并没有完全转变成产业优势；最后，产业创意产品在国际同行业中竞争能力较差。由此得知，我国文化创意产业所带来的经济效益很低，难以与发达国家相抗衡。

究其原因可以发现，导致文化创意产业经济效益不足的原因中，不仅与国家文化体制存在滞后性、相关法律法规不健全有关，最重要的因素则在于缺乏创意人才。文化创意产业是在人类的智慧基础上发展起来的，与其相关的所有成果都是人智慧的结晶。然而，我国教育长期以应试教育为主，虽然近些年教育体制发生了改变，但应试教育依然没有得到完全解除，这样一来就使我国创意人才严重不足，文化创意产业在我国发展受到限制也就不足为奇。在现有条件下，我国文化创意更多地是对国外创意的模仿或抄袭，严重影响了我国在国际上地位的提升[3]。同时，良好创意得不到推广也是影响产业发展的因素，以动漫产业为例，其发展难以与国外发达国家相比较，创作出来的很多产品都无法吸引大众目光，相反国外的动漫作品却可以在我国有很好的销路。但随着《大圣归来》在2015年的出现，让我国人民看到了动漫产业的崛起，但这并不意味着我国文化创意人才已经满足社会需求。

四、发展文化创意产业与开发创意人才的措施

（一）确定创意人才标准

为改变我国文化创意人才不足的现实，就要做好创意人才培养工作，确定创意人才标准，以此衡量人才。创意人才是以知识为中心，用智慧为社会提供服务的人才，在发展文化创意产业的过程中，不仅要对该产业有更为详细的了解，还要能够联系我国实际，提出创新观点，并可以从所学专业出发，对社会文化有深度理解。通常情况下，创意人才应具有以下几种特征：

首先，要具有良好的创新意识。发展文化创意产业的关键在于创新，该观点也获得了半数以上从业者的认可。要成为创意人才，应具有敢于面对他人质疑的勇气，其原因在于很多创意在常人看来都是不合理的，在最初阶段难以让大众接受，甚至还会承受很多批判，所以，创意人才就要有足够的勇气面对这一切，不为他人质疑而动摇自己的创意。以网络游戏为例，如果该游戏企业只开发一种游戏或开发多项雷同的游戏，那么很快就会被市场所淘汰。因为人的审美与行为总会发生改变，即便游戏模式被改变，基本套路也是相同的，玩家便会对该游戏失去兴趣。像曾经一度受欢迎的《节奏大师》，由于模式长期得不到更新，且占据大量内存，所以，很多人就对该游戏失去了兴趣。

其次，具有超前意识与悟性。作为创意人才最不能缺乏的就是创新，要保持创新就要主动学习新知识，承接新事物。所以，创意人才在工作中要对新事物有足够的好奇心，愿意接受与学习，且能够在理解该事物的基础上创新，这些都是文化创意产业人才应具备的[4]。由于我国缺乏创意人才，基本所有文化创意企业都出现工作人员不足的情况，员工所承担的工作任务也很大，针对这种情况就需要企业人力资源工作者在招聘阶段提高对应聘人员的要求，重点考察其悟性与超前意识。

最后，沟通良好。对于创意人才来说还要具有良好的沟通能力，主要是由于创意人才要用自己的语言将自己的想法阐述出来，能够让其他人听懂，为创意获得认可奠定基础。同时创意产业的发展经常需要团队合作，并不是所有工作都是个人能够完成的，所以，沟通技巧如何将直接影响到创意落实。如在与客户交谈的过程中，良好沟通能够让客户了解到自己的想法，获得客户认可，如果自己的想法没有得到客户认可，就要立即改进，并采用多种方式让客户选择自己。此外，还要具有抗压能力，对于很多创意人才来说主要是靠大脑工作，这样一来也很容易给自己造成较大压力，如果不能及时将压力释放出去或承受不了压力，也就不会创作出新产品，所以，抗压能力也是创意人才应该具备的。

（二）重视人才短期培训

培训创意人才也是促进创意人才数量增长的有效措施，在人员招聘阶段，应做到优中择优，创新人才招聘机制，将具有创新意识的人才吸收过来，缓解创意人才不足的困境。如香港为吸引创意人才，在人才选拔上可谓精益求精，香港政府不仅给予当地教育政策上与经济上的支持，还应重视外来人才的吸纳，给予外来人才优厚待遇，以此为促进香港文化创意产业发展奠定基础。以香港中文大学为例，在向内地招生阶段，其所开设的条件较为苛刻，但奖学金等却很优厚，这让很多内地学生都对香港中文大学充满了向往。我国不少大中城市也要根据实际情况适当开放对外来人口的限制，吸引大量创意人才来到该城市发展，如北京、上海、广州、深圳等城市应扩大对外来人口户籍限制，并给予创意人才一定的发展空间与物质奖励，以便将人才留住[5]。对于海外留学归来的创意人才或高学历人才都要给予肯定，在提供合适工作岗位的同时，还要提供合适的薪资待遇。

（三）加强人才长期培养

创意并不是所有人都是与生俱来的。因此，应加强创意人才的培养，做好教育投资，首先就要创新教育体制，改变原有人才培养方式，给予学生更多个人发展空间，只有他们的所作所为不违背国家法律，不违背社会伦理道德，都应该得到认可。具体来讲主要表现在以下几方面：其一，创新现有教育机制，拥有良好的创新意识与能力；其次，重视个性教育，尊重差异性，鼓励推陈出新；再者，做好复合型人才培养，为其提供合适的学习发展空间，注重艺术思维的融入；最后，强化务实教育，以便发挥教育应有作用[6]。对于创意人才的培养与普通的教育培养并不相同，开发与培养天赋才是最重要的，在教育中也要正确引导，减少对其思维的限制。作为创意人才培养人员，也要联系实际情况构建新型人才培养机制，并将该机制落到实处，只有这样才能真正做好人才培养工作，为社会源源不断地输送创意人才，满足社会发展需要。

五、结论

通过以上研究得知，文化创意产业能够给国家经济发展带来巨大效益，并将成为促进国民经济增长的关键产业，然而，我国创意人才十分匮乏，针对这种情况就需要做好创意人才培养工作，明确创意人才标准，构建长短期相结合的人才培养机制，以便为社会培养更多优秀人才。

参考文献：

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[6]宋春光，闫秀荣.文化产业创意人才发展影响因素分析[J].黑龙江社会科学，2013，06：54-57.

作者简介：

篇5：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

高企的发展速度让人咋舌，文创产业为何如此青睐这片热土？围绕上海文创产业的面貌、特征、内在动力机制等主题，记者进行了深度调研，一探究竟。

特色文创集群遍地开花

傍晚时分漫步于苏州河畔的莫干山路50号——上海M50创意园区，城市晚高峰的拥堵被一道涂鸦墙隔离在外，充满艺术养分的空气让人沉醉。十多年前，这里本是一片被遗忘了的旧厂房和破损不堪的老式民房所在地，其破旧与古老似乎已与上海这座国际化大都市格格不入。随着艺术家们的自发集聚，艺术气息唤醒了这片沉睡的土地。随后，建筑设计、服装设计、家具设计、艺术书店、音乐商店等文化创意产业的活跃赋予了这里别样生机，M50也就成为了上海最为知名的文化创意产业园区之一。

上海木马工业产品设计有限公司就坐落其中。“公司早在2002年就在这里创立了，目前已经在全球布局了6个分部。在上海做设计，产业环境好，政府很重视，从政策到资金都有较大的扶持力度。同时，上海的设计产品市场需求量比较大，对周边城市的辐射能力也较强。”木马设计联合创始人之一梁嵩说。

据悉，在生长于M50的十几年间，木马设计公司完成了千余项产品设计，服务超过50家世界500强客户，荣获德国红点奖、美国IDEA设计奖、中国红星金奖等超过60项国际重要奖项。

城市洼地摇身变为文化创意的时尚高地。类似于M50这样的华丽转身在上海比比皆是。M50、8号桥、田子坊等各具特色的文创园区都有着清晰的产业定位；德必易园、越界等品牌文创园区已经走向全国并走出国门；锦和、德必等企业已进入上市程序……经过了初期的自发生长阶段，目前这些园区正朝着专业化、连锁化、品牌化方向发展。

活跃的园区会吸引优秀文创资源的聚集，实现示范效应和乘数效应。“文创产业怎么搞？一定要抓住牛鼻子，园区就是牛鼻子。”上海市文化创意产业推进领导小组办公室副主任陈跃华说，“截至目前，上海共认定128家市级文创园区，其中10家为市级文化创意产业示范园区，此外还有100多家区级文创园区。接下来，还要培育千个文化创意楼宇或众创空间，最终完成‘

十、百、千’的产业载体建设，构建基地、园区、楼宇、众创空间等互为补充的产业载体布局，进一步提升文创产业集聚发展效应”。

特色文创集群遍地开花，让人充分感受到了上海市文化创意产业发展的生机盎然。陈跃华认为，“上海要成为卓越的全球城市，文化创意必须发挥引领作用。我们不仅要将文化创意产业打造成为支柱产业，还要用文化、创意、设计来提升传统产业的品质，进而将上海打造成为创新之城、人文之城”。

新技术催生新业态

用户数突破3亿，活跃用户日均使用时间超过111分钟，公司创立3年估值增长超过300倍……作为一家音频分享平台，有“音频淘宝”之称的喜马拉雅FM的成长速度只能用惊人来形容。目前，用户不仅能够下载喜马拉雅APP软件用手机听音频节目，从去年开始，比亚迪等多家车厂的车载系统全部内置了喜马拉雅软件。手机、汽车之外，通过智能设备内置的方式，喜马拉雅还将全方位打造“让声音无处不在”的音频生态圈。

平台上超过400万位主播的生产能力让传统生产方式无法想象，传统广播的生产力和发展速度已无法与新兴的音频分享平台同日而语。究其缘由，海量内容的背后是全新业态和技术在支撑。

“喜马拉雅FM是一个开放的平台，我们自己几乎不生产内容，公司的500多名员工中，一大半都是技术团队。我们现在更多地是通过大数据技术为每一位用户自动形成用户画像，通过千人千面的呈现，真正实现定制式服务。”喜马拉雅FM的PR总监叶健平告诉记者。

站在喜马拉雅办公楼上向四周眺望，周边环绕着国际领先的图像识别和增强现实技术供应商“亮风台”、成功打造智能摄像机和运动相机的“小蚁科技”、教育细分类目产品的领导电商“沪江”、中国最大的网络内容阅读平台“阅文集团”、以漫威为目标的本土3D与VR技术应用动画企业“河马动画”……在张江文化园区内，几乎无一例外，每一家成功的文化创意公司都是前沿科技的创造者和使用者。

“上世纪末，陈天桥、朱骏等先后在这里创业，可以说，张江是先有了大量的软件、互联网等高科技企业，才进一步出现了文创企业的集聚。”上海张江文化控股有限公司总经理韩露对记者说：“相较于传统文化产业，我们更关注文化和高科技融合的产业，例如数字出版、网络视听、互联网教育、高科技文化装备等。”

正是这样的前沿定位，让张江文化园区实现“风景这边独好”。“2015年我们实现了346亿元的产值，连续多年保持着15%以上的年增长率。”韩露自信地说。凭借着高企的业绩和独特的定位，张江先后被评为全国首家国家级数字出版基地、国家级文化产业示范园区、首批国家级“文化和科技融合示范基地”、“中国文化产业园区100强第一名”等。

放眼整个上海：上海洛可可的“黑玛瑙”高密度LED拼接屏等9个作品荣获IF产品设计大奖、木马设计的普罗娜智慧路灯等7个作品荣获红点奖、全国60%的第三方支付业务量和54家持牌企业汇聚上海、网络文学占全国市场90%份额、网络游戏占全国市场1/3份额、网络视听占全国市场1/4份额……“我们的首要举措就是推进文化创意产业与科技融合发展。”陈跃华告诉记者，为了实现《上海市文化创意产业发展三年行动计划（2016—2018年）》目标，上海市制定了十大重点举措，其中第一条就是“推进文化创意产业与科技融合发展”。具体而言，上海将建立健全文化创意与科技创新协同发展的工作机制，加强文化生产、传播、展现、消费等环节的技术攻关力度，把握虚拟现实（VR）与增强现实（AR）产业发展机遇，大力发掘文创产业大数据应用价值。

文化贸易面朝世界

不用走出国门，只要走进上海自贸区国际艺术品交易中心所在的森兰国际展厅，国内观众就可以一睹外国名画的真容。在上海自贸区这块国际贸易热土上，艺术品交易的热度正在持续升温，继上海自贸区国际艺术品交易中心开业不到一年之后，全球最大的、安防水平最高的艺术品专业保税仓库也进入了紧张的施工阶段。

“以后大家不用再跑纽约、跑伦敦，国际艺术品在咱们自贸区就能够买到。”上海自贸区国际文化投资发展有限公司总经理胡环中向记者描述了他的愿景。目前，围绕艺术品贸易，上海自贸区可以提供通道服务、金融服务、交易服务等全方位的专业服务。

“2010年，我们被认定为国家对外文化贸易基地，预计到2019年整个基地将实现1000亿元的贸易额。”胡环中介绍，艺术品交易之外，这里还是诸多国际文化装备、影视、动漫、游戏等企业的聚集地。在上海世博会期间，大大小小的23000场演出的设备保障全部都由基地来承担，而通过保税区采取设备租赁的形式，为主办方节省了一半的预算支出。

在苏联式老机库厂房的基础上，由著名日本设计师担纲整体设计规划，以印尼华裔藏家的名字命名，展出来自全球的当代艺术品……在黄浦江畔的余德耀美术馆身上，这一切国际元素完美融合在一起。9月中旬，记者在这里观看“波普之上”当代艺术展的时候，发现馆内观众有三分之一都是外国人。

在文创产业发展过程中，“引进来、走出去”在这里频繁交流，利用自贸区政策优势，上海举办了自贸区海外新书展、文化授权展，吸引大量国外出版商和文化创意企业参会；国家对外文化贸易基地牵头组织上海企业参加洛杉矶艺术展、香港国际影视展、德国科隆游戏展等12个国际知名展会，进一步拓展国际文化贸易渠道。今年5月28日，被称为全球设计界年度盛事的“IFI国际室内设计日”首次将主会场设在了上海，同期在纽约、东京、中国香港等地设分会场。

篇6：客家文化创意产业人才培养与特色专业建设

北京行政学院经济学部赵莉

创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高 度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节(生产、交换、分 配及消费)都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的 文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素，能否拥有大 量的各类创意人才，将成为夺取创意产业发展制高点的决胜因素。北京作为 首都，发展文化创意产业具有得天独厚的优势，但也同样遭遇人才瓶颈，要 构建创意之都，必须尽快集聚大批优秀的创意产业人才。为了进一步了解本 市创意人才的供求、素质、结构及配置状况，探寻在培养路径、成才环境、价值体现等方面影响人才集聚北京的阻滞因素，我们以人力资源开发与管理 理论和创新、创意理论为基础，从创意人才的素质要求、创意人才的开发、创意人才的管理等方面，对北京市文化创意产业人才现状进行了调查研究，期望能为市委市政府制定相关人才政策提供决策参考。

一、首都文化创意产业人才的基本特点

1.队伍年轻化。从年龄结构看，在被调查的775位从业人员中，25岁 以下人员占26.3%，26一35岁人员占46.8%，即35岁以下人员占全部从 业人员的73.1%(见图l)。同时，在工作年限方面，从事本行业3年及以 下人员所占比例最高，达38.5肠，4一10年人员占35.8%，两者合计达到 74.3%(见图2)。上述两项指标说明创意产业的人才队伍是一支非常年轻 的队伍。队伍的年轻化一方面说明，文化创意产业在首都经济发展中刚刚起 步，正处于上升阶段，其展现出的活力和生机吸引了更多的年轻人;另一方 面说明，年轻人具备较强的创造力和创意激情，更富于想象和创新，也更敢 331

和瀚·创靳·发展

于冒险，因此更适合创意产业的发展。

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习粼佘冲

25岁以下2卜35岁36礴5岁46一55岁56岁以上

年龄

图1创意人才年龄构成五佘冲

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3年及以下小10年11一15年l‘20年21一30年30年以上

工作年限

图2创意人才工作年限构成2.学历结构不唯高。在学历方面，专科及以下人员占25.3%，本科毕 业生占62.6%，研究生只占n.6%。同时，在创意才能与学历的相关性的 调查选项中，选择高度相关的仅占18.1%，选择弱相关(62.8%)和不相 关(19.1%)的合占81.9%(见图3)。在创意才能的主要来源的选项中，选择天赋为主培养为辅的占55.6%.而选择培养为主天赋为辅的占妞一4%。

学历结构反映出，创意产业并不盲目追求高学历，创意才能与学历高低并非 332

首都文化创意产业人才状况调研报告

成正比。一方面，创意才能是一种特殊才能，它的育成既需要一定的先天因 子(比如艺术家的创意主要来自他们的天分)，又需要后天的长期培养，不 是经过简单培训就可以得到的，也不是其他专业人才可以嫁接的。另一方 面，我国现行教育体系尚未设置专门面向创意才能的专业，而且，教育模式 多以应试教育为主，不太注重培养学生的发散性思维，反而在头脑中形成众 多的条条框框，从而导致高学历低创意的尴尬局面。

不相关

19.1%

}高度相关

18.1%

弱相关

628%

图3创意才能与学历的相关性评价

3.人才流动性强。在被调查者中，77%的创意人才换过工作单位，47.6写的创意人才不拥有北京户口，38.5%的管理者认为本单位的创意人才 流失严重。这说明，在创意人才供给不足、创意产业各门类间既相互区别又 相互交融、创意人才大多年纪轻、头脑活等因素的共同作用下，创意人员一 般不会固守在某个工作岗位上，而是经常会去寻求更大的发展空间。另外，许多创意行业的生产组织形式表现为松散的个体劳动和简单的集体协作，该 领域的从业人员大多属于自由职业者，一般不从属于某个固定的经济体。上 述特征均决定了创意人才的高流动性。

4.“干中学”造就创意才能。何为创意才能?厉无畏先生在其著作《创

意产业导论》中认为，创意才能是指“在获得知识和操作技能基础上突破前 人模式的独创思维和创造能力，是创意人才必备的首要素质”①。创意才能 的育成需要多种素质的凝练，既要有强烈的创新意识、较高的技术素质，也 要具备深厚的文化底蕴、T形的知识结构和百折不挠的意志。这种特殊才能 ①厉无畏:《创意产业导论》，226页，上海，学林出版社，2。6。333

和瀚·创析·发艘

仅仅依靠学校教育是远远不够的，需要头脑知识与实际需求的不断碰撞，需 要实践经验的不断积累。调查中，认为创意才能主要来自学校教育的仅占 13.3%，选择在职培训的仅有12.2%，而74.5%的人员认为创意才能主要 来自工作中的自我学习和不断积累(见图4)。

在职培训

122%

学校教育

13.3%

自身学习和工作积累

74.5%

图4创意才能的育成途径

5.以实现个人价值为主要工作目标。被调查者中，尽管对个人的薪酬

感到满意的只有27.8%，但在工作目标的选择上，69.8%的人员选择了

“展现个人价值”;在回答选择当前工作岗位的五个理由方面，大家的首选对 象是“兴趣”，占到41.7%;同时，在回答跳槽的原因方面，首要因素是 “不能充分展现个人价值”，占33.1%。这些情况表明，创意人才往往更注 重自身价值的实现，因此，他们很难满足于一般事务性工作，更热衷于具有 挑战性、创造性的任务，并全力追求完美的结果，渴望通过这一过程充分展 现个人才智，实现自我价值。对于他们来说，成就激励和精神激励的比重远 大于金钱等物质激励。工作所获得的成就感本身就是对他们最好的激励，而 金钱和晋升等传统激励手段应退居次要地位。

二、首都创意产业人才存在的主要问题

1.总量不足、结构不合理。被调查的从业人员中，认为因创意人才供

给不足而制约首都创意产业发展的人员占39.6%，位居五大制约因素之首;管理者中认为创意人才非常缺乏和比较缺乏的占比达到82.9%。尽管与国 内其他省市相比，北京市的人才优势比较明显，但文化创意人才仅占从业人 334

首都文化创意产业人才状况调研报告

员的千分之一，与北京发展文化创意产业的巨大潜力不相匹配。

与总量不足相比，人才结构性短缺问题更为突出。一是缺少高端原创人 才。被调查的管理者认为本单位的创意人员中只有22%的比例算得上是创 新型的，多数人才(78%)属于复制或模仿型。这种人才结构导致原创产品 很少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统产业相比，创意产 业具有创新性、高增值性、高科技含量和高风险性等特点，其产业组织形式 既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人 员具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些特点，给传统管理 理念和管理方式提出严峻挑战。三是缺少经营人才。将创意产业化，需要能 将创意内容产业化和市场化的经营人才。实践证明，内容创意人才往往不具 备市场经营才能。被调查者普遍认为，目前北京市严重缺乏擅长将创意作品 “产业化”、“市场化”的经营管理人才和领军人物。四是缺乏复合型人才。文化创意产业是文化十经济十技术的复合型产业，是文化知识与高新技术紧 密结合的产业，要求从业人员具备T型知识结构，即不仅要有丰富社科文 化知识(T形的顶部“一，’)，还要有较高的技术水平和操作能力(T形的下 部“}”。现实中，往往是有内容知识的不懂技术，懂技术的又缺乏内容 知识。

2.开发途径不完善。目前我国创意人才的开发途径主要是学历教育和

在职培训。从学历教育看，大专院校虽然设有美术、广告、影视、艺术等相 关专业，但由于创意产业刚刚起步，创意理念刚刚被人重视，传统的人才培 养方式缺少对创新能力的塑造，培养出来的学生普遍被企业抱怨为“没有创 意，’a对于甚些新兴的创意产业，如游戏、动漫等，高校中还很少设有该类 专业。创意能力的培养需要有创意的教育模式，如果以应试教育为目标的教 育模式不改变，纵有各种创意专业和院校，也无力解决创意人才的短缺。从 在职培训看，创意人员参加的在职培训多数以定向的技能培训为主，培训时 间较短。调查结果显示，从未接受过在职培训的人员占35.1%，接受培训 时间在3个月以下的人员占37.2%，超过半年的只占27.7%(见图5)。培 训时间短、培训内容单一，导致培训效果并不理想。调查中，对培训效果满

意的只有18.1写，许多被调查者反映，培训内容教条、无创意，培训方式 单

一、不规范、照本宣科等。可见，目前企业对职工进行的在职培训因缺乏 系统规范的设计，仅能在短时间内提高职员的某项技能，并不能有效提高他 们的创意能力。不仅如此，由于创意人才需要全方位的培养，需要长时间的 335

和漪·创断·发层

深耕，需要实践经验的不断积累，仅仅依靠学历教育和在职培训尚难以满足 市场对创意能力的需求，还应补充。

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没有3个月以下半年左右一年左右一年以上

图5参加在职培训时间

3.薪酬、考核体系不合理。从业绩考核方面看，仍有许多企业采用传

统的只重结果的考核办法，简单用产出和投人等财务指标来考量创意人员的 工作业绩，结果导致整个企业充斥着短期行为，无法生成能够提高企业核心 竞争力的创意产品。在调查者中，对本单位绩效考核比较满意的只占 n.8%，认为尚可的占72.2%。从薪酬体系看，多数企业的薪酬设计还没 有充分考虑创意人员及创意工作的特点，还深受传统生产和管理方式的影 响，现有薪酬体系不能充分调动创意人员的主观能动性;有些单位还以学 历、资历为主要评价指标。调查结果显示，对本单位薪酬体系较为满意的占 27.8%，认为尚可的占58.3%，认为不满意的占13.9%。

相对于产业工人和管理部门的行政人员，文化创意人员的工作方式和群 体特征明显，这是因为科研技术人员是用脑力创造财富而不是用手的创造财 富的群体，他们通过自己的创意、分析、判断、综合、设计给产品带来附加 值。他们的工作有以下几个特点:一是工作业绩较难衡量。创意工作是通过 脑力劳动实现的，工作难度大，失败的风险大，付出的辛苦多，创意产品的 价值很难在短期内体现，有时甚至看不到结果。二是工作时间无法估算。表 面上看，创意人员与其他人一起按时上下班，而实际上他们的工作时间远比 336

首都文化创意产业人才状况调研报告

正常上下班时间多得多，常常把休息娱乐时间毫不吝音地投入到创意工作 中。三是工作的智力含量高但往往管理职位低。创意人员在企业内部具有 较高的技术权威，但其工作特点决定其职位往往处于较低的级别，如果不 采取合理有效的考核与激励机制，很难树立创意人员的权威，显示他们的 社会价值。因此，沿袭传统的考核体系和薪酬体系已难以满足创意人员的 要求。

4.管理模式不配套。从政策环境看，由于传统观念的影响，人才往往

被捆绑在某个固定的地区和单位，限制了人才的合理流动以及才能的发挥。近些年，随着首都文化创意产业蓬勃发展，许多创意人才已打破各种封锁开 始向首都集聚(被调查者中，非京户籍人员高达47.6%)，但这种趋势尚处 于自发阶段，政府积极主动的引导政策尚显不足。可喜的是，今年北京市政 府已发布文化创意产业等四大重点发展领域人才开发目录，在政策上为推动 创意人才的集聚创造了良好条件，但政策效果的显现既需要时间也需要相关

配套政策的落实。

从管理理念看，社会对创意人才特质的认识尚未同步，部分单位仍然沿 用传统的管理模式来管理创意人才，影响了创意才能的发挥。《简明大不列 颠百科全书》对创造性人才的描述是:“与常人相比，他们有时显得很幼稚，有时则很文雅;有时有破坏性，有时则很有建设性;有时更疯狂，有时更理 智„„”这一描述不一定适合每一个创意人才，但能基本概括创意人才的群 体特征。也有人这样看待创意人才:他们具有“狼群”的特点，有激情、有 野心，追求个性自由，同时也渴望团队，寻求竞争性的合作与激励。调查结 果进一步验证了创意人才的上述特征。在“您所青睐的办公环境”选项中，被调查者选择宽松自由的比例最高，达64.6%;在工作氛围选项中，选择 团队协作的比例最高，达55.9%。

三、提高首都文化创意产业人才集聚效应的几点建议

根据市委市政府关于大力发展文化创意产业、使其成为首都经济未来发 展重要支柱产业的精神，结合我们的调查结果，本课题组提出以下建议:

(一)构建多元化的人才开发体系

第一，树立创意才能需要“深耕”的理念。因为创意才能的育成不仅需 要渊博的文化知识、强烈的创意意识、扎实的专业能力，也需要较高的社会 337

和份·创断·发.洞察力、市场把握力、人际沟通力。这些能力并非短期训练就可一跳而就，需要实践的锤炼，需要经验的累积，也需要长期观念的养成。古人云:十年 树木，百年树人。创意人才的培养更需要长期的投入。我们不能因为当前创 意人才短缺，就“病急乱投医”，只重视某些操作技能的培养，忙于增设技 能培训学校。而应着眼长远，立足构建从幼儿教育到学历教育，再到在职培 训、终身培训;从传授知识到强化创新意识、培养创意能力的多元化立体的 人才开发体系。

第二，改善原有教育模式，侧重创意能力培养。学历教育仍是我们培养 创意人才的主渠道。首先，要尽快建设创意产业的相关学科，设置相关专 业。其次，要革新教育方法，提高师资水平。第三，加强产学合作，缩短学 用落差。因为创意人才不仅包括艺术人才、设计策划人才、技术人才，还包 括经营人才、管理人才;并且创意人才需要具备T形的知识结构、复合型 的能力结构。因此，高校教育要把知识熏陶与能力培养相结合，社会科学与 自然科学的教育相结合，课堂教育与企业实践相结合，国内办学与国际交流 合作相结合，通过多种渠道提高人才的创意能力。

第三，改进在职培训，提高培训的灵活性系统性。由于创意才能的培养 离不开实践的锤炼，特别是对于那些高端的经营管理人才，学校的教育是远 远不够的，尚需在职的系统性、长期性、实战性的培训。目前的培训主要由 工作单位根据需要进行内部培训，而且多以短期性、技能性培训为主，不能 从根本上提高培训人员的创意能力。所以，必须改进当前的培训模式。首 先，探索灵活多样、富于创意的培训方法。激发创意的培训没有固定模式，很多东西不是能教会的，培训应侧重于启发性的培养，通过案例分析、互相 研讨、交流经验等方式启发人才的创意思维，提高人才的创意能力。其次，建立在职培训的社会体系。一方面，企业内部培训虽然针对性较强，但缺乏 专业性、系统性;另一方面，委托外部的培训又往往缺乏针对性、实用性。

随着创意产业的发展，市场对在职培训的需求会日趋旺盛，政府应尽快组织 力量，发挥政府与市场各自的优势，构建多层次、系统规范的社会培训 体系。

第四，拓展人才开发途径。人才的培养和发现仅仅依赖学历教育和在职 培训是不够的，许多创意人才因其突出的个性，可能游离于学历教育之外，并且没有固定单位，或是自由职业者。针对创意人才的群体特征，我们还应 广开途径，打破学历、资历和身份限制，通过举办专业竞赛、行业评比、资 338

首都文化创意产业人才状况调研报告

格认证、公开招聘等方式发现和集聚人才。另外，还要积极引进京外和境外 优秀人才。

《二)创建以人为本的企业管理模式

第一，树立创新型的微观管理理念。企业的管理者应该不以学历高低、职称高低论英雄，不唯以职位高低论奖惩，营造人才资本是企业核心竞争力 的企业文化，充分尊重创意人才的性格特征和工作特征，宽容失败，鼓励冒 险，将创意工作的话语权下放给员工，灵活把握管理者充当监督员、指挥 员、服务员的角色定位。

第二，实施过程与结果相结合的管理方式。由于创意人才在个人特质、心理需求和行为方式上有着与一般员工明显不同的特点，因而传统的人力资 源管理方式对他们很难适用。企业有必要认真探索针对创意人才的特殊管理 方式。

在管理原则上，根据创意人才工作注重独立性、自主性的特点，企业一 方面要根据任务要求进行充分的授权，允许员工自主选择他们自己认为最好 的工作方法，不宜做过细的指导和监督，另一方面，要为艺术人才独立承担 的创造性工作提供所需的资金、物资及人力支援，保证其创新活动的顺利进 行。在考核方法上，实施过程与结果相结合、业绩与能力、行为相结合的绩 效考核方法。

第三，营造适宜创意的微观氛围。创意才能的发挥需要人性化、生态 化的办公环境，需要平等自由、团结协作的工作氛围。有限的空间能够承 载的办公设施是有限的，但能够承载的创意是无限的。据相关报道，硅谷 的某些软件开发公司，允许设计开发人员穿着自己想穿的任何服装、甚至 带着心爱的宠物来办公室工作，目的是让创意人才在最和谐随意的办公环 境中迸发创作灵感。而在我们所调查的单位中，仍有不少企业尚缺乏这种意 识，把创意人员围坐在水泥墙矗立、个人空间狭小、周围环境嘈杂、缺少自 然生态的环境里。因此，营造宽松和谐的工作环境也是管理者的重要任务。同时，由子从创意的产生到创意产品的产生需要团体内部的多方合作来共同 完成，团队之间的友好合作也是创意成功的关键。作为管理者或项目负责 人，不仅要给予项目组成员文化创意的指导及沟通协调，还需要营造一个团 结的工作氛围。尤其在创意人才多数自视甚高的状态下，更需要管理者引导 大家摆正心态，把积极性、主动性和创造力凝聚到更有价值的创意工作 上来。

339

和佑·创析·发班

(三)构筑诱发创意的人文环境

一个企业对创意人才的吸引力在很大程度上深受其所在城市对创意人才 诱惑力的影响。作为首都，要构筑文化创意产业“人才高地”，既要提供良 好的硬环境，也要打造舒适的软环境。目前，首都的硬件设施在全国已处领 先地位，与其他国际化大都市相比也毫不逊色，因此，未来应在营造诱发创 意的人文环境方面做出不懈努力。