版画艺术论文

关键词： 语言 版画 艺术

版画艺术论文（精选8篇）

篇1：版画艺术论文

现代版画教学思考艺术论文

版画艺术以其不朽的生命力在世界绘画艺术中占有举足轻重的地位，中国版画经过无数艺术家的继承和努力探索，正朝着多元化发展，形成了独具特色的艺术风格。中国版画在版画艺术家们长期的总结、探索下兴起、发展并逐渐成熟。随着版画题材、体裁的变化和照相制版、综合材料、多媒体等技术手段的加入，版画也开始更加多元化地表达和反映创作者的内心世界和思维、情感，在现代绘画艺术长廊中绽放着璀璨的光彩。

一、现代的版画基础教学

近年来，版画的基础教学在各个学院版画系的总体课时安排中都占有较大的比重，学院把基础教学作为昭示学生未来成才率的重要依据。随着现代艺术的扩展和演变，由版画的基础教学所演变而来的教学方式、效果，也在渐渐地动摇着版画基础教学稳固的学术地位。如何实施版画的基础教学、调整教学结构，使之与创作教学相辅相成，引发业内人士的思考。使基础教学能够适合于艺术发展的广度需求，促发其潜在的思维转变，是当代基础教学面临的紧迫课题。

对基础概念的界定，不应单单确定于技术的层面。释放基础所承载的包容量，使学生在大学的学习过程中，形成系统的、活跃的艺术思维和技术体系，应成为基础教学的引申意义。从版画的总体格局上讲，基础教学的范围，不应单单是造型基础，版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学内容，更应增加其宽泛性和纵深性。造型的基本功训练，需要时间、毅力和悟性，同时其具象的审美品位、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到调动学生灵感和开发学生思维灵性的作用。版画制作基础，是技术性、工艺性、程序性很强的学习过程。技术性操作和制作规律、规范及各版种材料的使用性能、可发挥演变的各种技术效果，这些作为基础性的技术，应让学生在短时间内掌握和应用，并应在学习和创作版画时扩大其应用范围。

创作作为教学成果的整体体现，反映着学生的综合素质和综合能力。当代学生有其强烈的时代特性和个性特征，他们思维敏捷、异变性强，有强烈的求知欲，接受新事物快，信息量充足等，但创作经验欠缺，因而在一、二年级的造型基础训练和版画制作训练中，间接地、灵活地给学生提供创作基础训练十分必要。创作需要在一定时间里的经验积累，应将基础课教学中的纯技术训练转变为在艺术思维指导下的创作训练，通过学生的课外速写、体验生活等创作练习，使学生形成创作的欲望和习惯，并为版画创作的最终完成打下基础。理论基础更是当代学生需要及时补充的营养。各学院的文化理论课作为学生的必修课程，有其必然的功用，但作为艺术学院的学生从事艺术创作的理论积累，又显得苍白无力。具有深层次的文化理论修养不一定就能画出具有文化品位的作品，但其内在的影响却能决定学生的创作品格，使学生以合理的文化和心理结构构架自己的艺术天地。

二、如何培养高素质版画人才

学院的版画系教学肩负着培养高素质版画创作人才的重任。各学院版画系的学生在入学前都有一个类似的实际问题，那就是对版画的了解非常简单，个别学生是出于对版画本身的偏爱，部分学生是专业的无奈选择，这是一个不可回避的客观事实。那么，如何让学生在四年的版画学习中，全身心地投入到版画的系统研究中，毕业创作时以良好的竞技状态，发挥出其自身的能力，创作出具有一定水准的版画作品，这也是版画教学的目的和使命。无论入学前学生是出于对版画的偏爱还是无奈的选择，版画的学习过程对每一个学生来说都是陌生的和新鲜的，有着巨大的探求空间。提供良好、宽松的学习环境，配备高水准的师资队伍，充分调动学生的版画创作热情，是完成好版画教学的前提。版画虽然具有特定的工艺性、技术性和规范性，但每一制作程序又都有不可预测的制作效果和操作方式，这种灵活的、变化的艺术处理手段是其他画种所不可比拟的。一个笔痕、一种腐蚀肌理、一次材质变化、一层叠压、一遍印刷都能给学生带来无限的灵感，深深地启发和带动学生思维的流露和扩展，他们在数次反复的制作实践过程中，会深深地体会到版画无穷的艺术表现力和感染力。他们用自己的灵魂、身心去体验，在实践中激发出对版画的执著和激情，等待版画艺术灵感的迸发，这是一个疲倦而又愉快的过程。

在版画教学中，除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品位的版画创作语言等内容外，树立学生的版画创作思维观念、增加其艺术信息量、拓展版画的表现形式、反映版画的当代特征，也是版画教学中的时代取向。应既有严谨的教学方式，同时又能在特定的版画行为规则内，充分发挥每个学生的潜在素质，有效地使学生在实践中完成对版画本身的灵性体验。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性，但同时也附着递增的经验性。一个构思的形成，一幅图式的确立，一种语言的渐变，往往都是在实践的偶然瞬间使心灵的火花得到释放。版画创作中从构思、制作到印刷完成都具有充分发挥的余地，每一个环节都可能使其作品得到出其不意的完善，使造型基础训练的技术性能和思维过程在版画创作的实践过程中得到综合体现。对版画创作每一过程的内在张力的延伸和变异，都将对完成版画作品，形成灵活、主动、合理的版画语系，起到有益的促进作用。

三、在当前多元的文化维度上确立现代版画的价值理想，建构中国版画独特的当代品质

现代版画应具有现代性和精神内涵，这既应是专业版画家的追求，更应是版画专业教学的总体发展方向。调整教学结构，深入研究版画专业教学方法，拓展教学思路，以适应当代版画专业教学要求，是版画教学的根本问题。纵观国内艺术院校版画专业的发展，由于历史和社会条件的客观原因，发展并不平衡。除木刻专业外，其他专业近些年来在有识之士的推动下，在版画同仁的共同努力下，虽然得到了前所未有的发展，但应该承认，版画现阶段的水平总体上与国外先进国家还有一定差距。虽说我们的木刻教学具备深厚的`传统基础，但分析近年来各类版展中占有相当比重的获奖木刻作品，还缺少那种令人叹服的精品，反映出一种技术简单、精神含量不足的总体发展倾向。这些问题反映在教学中，透露出了我们对传统的(包括西方的)版画技艺、版画精神研究不够，继承的精华不多，同时对当代的版画发展理念更缺乏广度的了解、深度的研究及实践上、理论上的探求。在片面地强调版画的技术性的同时，没有调整好技术与艺术的辩证关系，何况我们的技术也显出不同程度的粗糙。在版画教学中熟练版画技术，探讨版画的本体语言的独立性，追求形式风格及个性的多样化，调整技术与艺术、基础教学与创作教学的辩证关系，显得尤为重要。

四、沈阳师范大学美术与设计学院版画系的教学

沈阳师范大学美术与设计学院版画系在一、二年级侧重培养学生的造型技能、版种技巧的熟悉与掌握、强化造型诸因素的严谨性及学生的扎实基本功训练。以版种普修的形式，充分让学生在短时间内熟练运用版画各版种的技术手段，同时也包括对传统版画的认识和了解。把一、二年级定为稳定期，让学生以沉稳的心态积累艺术思维经验、表达能力及手段。为了增加学生思维的跳动性和敏感性，同时也为了缓解课堂教学的枯燥感，分阶段地让学生利用课余时间画生活速写、记忆速写、想象创意、抽象构成练习、创作意图记录等，并探索工具、材料、纸张等不同表达媒介，这样既开拓了学生思路，也为基础课教学向创作课教学的引入起到了纽带作用。

三年级作为学生的实验探索期，鼓励学生在素描教学中，追求素描本体语言的研究和个性化风格的体现，在版画专业教学中，让学生以选修版种的形式，有针对性地、有重点地精化某一版种，并对某一版种的延伸、版画语言的扩展进行有目的的实践，在实践中逐渐寻找到适合自身特点的本体语言与样式。四年级作为学生的创造性思维和实际综合能力的释放期，上半学期的创作课以学生的个性体验为重点，着重培养引导学生完善自身的思维观念、版画表现语言特点，通过创作完整的作品，达到版种语言对创作意图的体现。下半学期以上学期创作思路为主线，以艺术的唯美性、当代艺术的观念性及对生活体验的反省、感悟，版画创作的品格性、灵活性、文化修养的意蕴性为毕业创作的指导性原则，直接进入毕业创作。在这种总体格局下，学生的创作思维由低年级顺其自然、循序渐进地在高年级得以延伸和升华。运用色彩语言的象征意义，平面化的视觉语言，以自由的手法、简洁符号化的图式，综合不同版种的创作语言，阐释学生个性世界的精神幻想和哲理性的心理空间。让作品在不同的侧面反映当代人对社会、生活的态度和自我体验。同时，画面的处理方式也流露出不同版种的实效性和灵活性。

探索纯粹性版画语言特征，确定当代版画语境，虽非一日之功，但也不是遥遥冥想。在专业版画教学的未来发展结构中，应以注重版画技艺实验为前提，使技术的物性特征转化为精神的个性语言扩展，来达到版画文化层面的深入和展开。在固守版画本质的教学过程的同时，更要在理论上、实践上、思维观念上来拓展已约定俗成的版画概念，让版画的本质特征更多地融会到精神性的艺术形态中。

篇2：版画艺术论文

内容摘要：版画技法与情感是艺术创作过程中的两个重要因素。其本体语言及制造技术本身并无高低，它只是充当了艺术家手中的媒介，因承载思想信息价值而决定其自身价值，而情感则是对技法的一个控制性把握。因此，优秀作品取决于技法和情感的和谐统一，两者相互影响，不可分割。

关键词：版画情感技法关系

随着大量国外艺术思想与观念、先进的绘画技能技巧、制作工艺的引入，我国版画艺术不断发展。从平、凸、凹、孔四大印刷方式的版种健全到今日的各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的复数性与交流的便利性而使其被大众所接受。

每一个国家或民族的艺术发展都受其历史、政治、经济、意识形态以及民族大文化背景，甚至外来因素的影响。中国现代版画发展也是如此。自鲁迅倡导的新兴木刻运动开始，中国版画的主流便是以密切关注社会事实，揭露社会时弊，以反映人民心声而为社会及人民大众接受喜爱。早期的创作版画大多以黑白为主，其作品的形式风格，人物造型都有明显的模仿痕迹，例如解放战争时期的木刻，但其内在的激情与真挚情感表达，朴实的制作风格，强烈的黑白对比，丰富多变的刀法，深刻地感染着大家。

然而一分为二地看，政治因素的过度介入阻碍了纯粹意义上的版画艺术的发展。伴随着中西艺术思想的交流，激活了封闭僵化的文化形态，“青年版画艺术家在对传统不满的同时，打破旧有的版画表现形式;拓展其版画表现内容，在原有的通俗易懂的叙事，写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征;同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。中国版画的外在表现形式与内在表现内容有了翻天覆地的变化，是现代版画的一个重要转折阶段。”①

正所谓事物的发展总有正负两个方面，版画毕竟是一项技术性、制作性要求比较高的画种，因此在拓展版画表现形式与技法上确实有不少人由于过分关注版画技术与形式感而忽略了作品的内在精神探求，以为画面制作精美就是好的版画作品，因此，版画界产生一种疑虑：“过分强调版画的制作工艺性会阻碍版画艺术发展，会使版画艺术走入歧途。”

技法的追求是浅表的而精神文化追求才是深层的，深层的精神文化追求必会带来外在表现制作技法的开拓与视觉经验的反叛与变化，不能因为这种反叛与变化就加以遏止。因为对传统的反叛事实上也是对传统的继承和发展，求新求异是人类与生俱来的原始本能，正是这种本能才使得人类得以进化并从蒙昧初醒走向高级文明。对传统我们应该抱有一种开放融合的态度，在接受传统熏陶的同时，加入现代人的情感与观念也是对传统的再创造!艺术无所谓现代与将来，相较于16世纪的文艺复兴，19世纪的印象派艺术是超前而现代的，然而对于21世纪的现代艺术来说，它们又归结于“古典”范畴。从宇宙的时间发展来看，艺术永远是古典的。因此传统是一条沿着时间坐标向前奔腾的河流。我们在哪个时代存在便是在哪个时代创造传统，为传统所束缚是背离人的创造本能，一切新兴的艺术观念及形式的产生都是在旧有所谓传统的环境里接受新鲜血液。我们应该相信，能日后成为艺术主流的东西必定符合人性及艺术发展规律的，今天的关念与时尚或许会成为后人的传统脉络!

艺术是创造，版画不过是表现思维的.一种方式。对于一个已确立鲜明的个人艺术品格的创作者来说，如何运用技术表达是他自己的事情。当我们在表达自己心中既有的清晰影像或观念时，运用自己所掌握的、所特有的、最擅长的表现方式和表现方法加以体现。诸如画种的选择，材料的扩展，技法的综合，画面结构的把握，特殊的形象符号的运用等等。当然包括绘画范畴中的一切因素，就像当前流行的电脑绘画、装置艺术，以及扩展到文学、音乐领域。从版画产生发展到现在，没有人限定版画的路该怎样走，版画的语言怎样，一切都在摸索中寻求答案。所有的艺术发展都不是以某个人的意识或个体局部的条件所决定，它有其自身特定的发展规律。版画工作者首先是艺术创作者然后才是艺术家，其全部的价值在于作品的思想价值含量，而不是版画作品本身!

因此，对于版画作品及其语言表现的范畴，我们只能以两个最基本的原则特征来鉴定，第一，通过版的介质转印而成;第二是否具有一定的复数性。在我认为只要符合这两个原则特征，其余的都是版画的本体表现与扩展语言。“版画语言及制造技术本身并无高低、精致与粗糙、精工与写意，选用版种的单纯与丰富，运用技法的简单与繁密都是相对的，不同精神内涵的作品对版种、制作技术的要求也不尽相同。作品的优秀与否并不取决于表现方式，而是艺术家的思维深度及艺术修养高低层次，这是问题最终的关键所在。”②如果单纯从版画制作技术效果去谈论其对版画艺术作品的优劣，就对版画问题的理解过于表面简单化。精致的表象下不一定拥有精致的艺术思想;反之，精致的艺术思想有可能通过单纯的直接或即兴的方式表现出来。诸如铜版的干刻，抽象表现性油画，制作画面手段的单纯与繁杂有时并不是由作者决定而是依据画面的内在精神而定。

当然不可否认，再好的主题思想也要有好的专业技法表现。伴随着国际间文化交流机会的增多，创作硬件环境得到改善，版画制作工艺，技巧不断改进和日臻完善，版画作品的质量越来越高。作为版画工作者，首先应该理解其版画本身的本体语言。版画作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是通过不同质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺(包扩刻制和拓印等)对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画、刻、印三道工序有机结合，相辅相成，互制互补，但却不能代替。而刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。“因此，版画作品制作应该强化这种艺术语言的本色特征。版画从本质上看不易于细致的再现事物，其创作材料注定了以表现性为长处，‘粗犷’的格局是基本的，细致只能是相对的，而且是被动的，直接影响现代主义的形式启蒙。不同材料所呈现出来的痕迹是版画内容和思想的一个重要体现，不懂得材料痕迹艺术中的表达就不是当代艺术家，尤其对版画专业。当然，粗犷并不是粗糙，单纯并不是简单，都需对材料特性有深刻的把握和周密精确的控制形式痕迹的思想。”③同一种制作方法因人而异而产生千万种的变化效果，所以，要打破法的局限与束缚，了解方法之后再结合自我超越法，以无法之法为至法，随心所欲，随思而动，更好地作用于自己的绘画创作。制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，必须全面、准确、熟练、创作性地驾驭版画制作程序的功能、技巧和效用。技巧的掌握不是天生的，需在实践中研究、学习，结合自己的特长，再加上时间的验证，才能发挥它的作用，为其创作做贡献。

一幅作品的主题只有一个，再多的技巧、技法都是为表现主题服务，受人的精神情感支配，往往会过分注重技巧在画面中的运用，使技能技法在作品中完全地流露，而忽视了主题思想的表现，影响了版画艺术本体语言的强化和提高，导致艺术庸俗化。用各种材料、方式、工具创作不同的视觉痕迹，表达不同的艺术观念和不同的思想无可非议，但是技术的完整，描绘的真实和艺术完全不是一回事。艺术不是技术能完全解决的问题，它需才能与智慧对技术的控制与选择，这是工匠与艺术家的根本区别所在。

技巧本身并不具有价值，它只是艺术家手中不断运用的工具，充当了一个媒介，是处于被动状态的选择和运用。只有当它被强有力的精神支撑时，运用到生活创作中，才显出耀眼的生命光芒。技巧是支笔，是承载思想的容器。它因承载的思想信息价值而决定其自身的价值。与此同时，我们还应该深层次看到艺术思想的表达与技巧是相辅相成的。“正如中国画论历来强调的，权衡好‘道’与‘技’的关系，才能雅俗共赏，过分倾向某一边都是片面的。”④重技法轻思想，作品就缺少内涵和主观情感，关键是情感因素;相反，重思想轻技法，则情感没有依托，找不到合适的表现方式和手法，等于空想。当然真正体会其真谛需在不断的思索、实践中加以锻炼。

当前版画界认为，版画制作技艺和工艺都落后于西方，其作品的思维、观念和表现形式差距更大。在提高制作的同时，以中国大的传统文化为依托而产生特有的心理情感体验，接受新兴科技带来的无限思维空间，激发自己的想象和创作才情，是新一代艺术家所必备的基本素质。关注历史、民族、人类大文化的深层次发展及现实社会的形态是最重要的。个体的情结如果不和上述的因素想融合就不能得到提高与升华，就永远不可能超越狭隘的自我。

虽然版画艺术目前尚未彻底走出低谷，但版画艺术家都在沉潜中做着实在的工作，无论在作品的品位层次上、创作观念的内涵上、技巧的提高完善上、国际国内的市场上、版画新人的培育上或版画作坊的支持上都在全方位地努力。让我们迈开双腿，振奋精神，放开视野，迎接中国现代的版画更富创作性的未来。

注释：

①引自《美术》叶毓中 1992年2月《美术》杂志社第4-5页

②③引自互联网中国艺术视窗

④引自《材料与技法丛书》版画隋丞辽宁美术出版社前言

参考文献：

(1)《木版画工作室》张广慧199 9.11湖北美术出版杜

(2)《美术文献》中国版画专集.1(总第6辑) 湖北美术出版社

(3)引自《材料与技法丛书》版画隋丞19辽宁美术出版社

(4)引自 《美术》叶毓中 1992年2月《美术》杂志社

篇3：版画艺术教学方法刍议

一、认识版画的艺术价值

版画艺术以其强盛的生命力和艺术感染力在世界艺林中占有十分重要的地位, 其独特的表现形式吸引众多的艺术家为之努力探索, 在历史上出现过许多优秀的版画家, 他们给世人留下无数的珍品, 无论是外国的艺术家柯雅、伦博朗、蒙克, 还是中国的古元、赵延年、应天齐等, 他们创作的版画无不给欣赏者留下深刻的印象。经过无数艺术家的努力探索和继承, 中国版画正朝着多元化发展, 形成了风格独具特色的一门艺术。随着科技的发展, 中国版画的制作也开始更加多元化地表达和反映出创作者的内心世界及思维、情感, 并在现代绘画艺坛中大放异彩。

版画学习的过程有着巨大的探求空间, 对每一个学生来说都是陌生和新鲜的。只有让学生在思想上深刻认识版画的内涵理念, 在感情上对版画创作有着兴趣、有着探求的欲望。引导学生分析不同时代的综合因素对文化品格及审美意识的影响, 使学生能够从文化发展的高度、时代人才需求方面去认识学习版画艺术的重要性。他们在版画创作时, 才能广开思路, 自觉运用多种手段、多种技能进行创造性的制作。

二、设计合理的教学内容

最近几年, 版画的基础教学在各所美术院校的总体课时安排中都占有较大的比例。但版画教学只是多种技能专业的其中之一, 如何实施版画的基础教学, 合理安排教学内容, 采取恰当的教学方法, 拓展教学思路, 让教学取得更好的效果, 以符合当前版画专业的教学要求, 适应艺术发展的广泛需求, 是当代版画教学拯待解决的课题。因此, 让学生有重点地、针对性地学好一门版种, 并对这一版种的拓展、延伸进行有目的的创作训练, 在训练中寻找到适合自身特点的表现语言, 就显得相当重要。版画的种类较多, 选择哪种版画作为教学内容, 是十分重要的, 由于学习时间、制作条件有限, 我认为选择黑白木刻版画、粉印版画两种是比较合适的。因为黑白木刻版画是版画艺术中最常见的最基础的一个版种, 它也具有制版、刻版、印制等程序, 相对其他版种而言, 制作较方便, 工具、材料简单, 它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈, 明快、单纯, 概括性强等艺术特点。具有很高的审美、欣赏价值, 很能体现版画制作的特点。粉印版画则有着较淡雅、朴素而亚光的画面视觉效果, 具有创作性强、肌理变化微妙、画面色彩表现丰富的特性, 更能激发学生进行创作的欲望。其中用的水粉颜料容易清洗, 污染程度小, 有利于环保。粉印版画与纸版画有比较接近的特点, 比纸版画又更具有发挥创作能力的空间, 在印制、创作表现都比纸版画更高一筹。 (在中小学美术教学中, 有纸版画制作的内容) 。这有利于拓展学生将来就业的范围。

三、诱导学生的创作思想

艺术需要技巧, 技巧是艺术家情感流露的途径。艺术创作者必须要考虑艺术的审美与表达的问题。版画与其他造型艺术一样, 对艺术表现的规律、审美的传达是一致的。版画有严格的技术制作程序和独特的技术制作手段, 是融合绘画、雕刻及印制于一身的造型艺术。在版画教学中, 除讲授传统的制作方法、严格的版画原理、规范的制作程序、有思想内涵的版画创作等内容外, 帮助学生树立正确的版画创作思维观念、展现版画的当代特征、拓展版画的表现形式, 诱导学生将自己的思想情感表达出来, 这应该是版画教学的重点。在艺术创作中, 艺术家作品的表现风格通过技法语言而得到体现, 技法又只有融入到艺术家思想情感中才能生存, 技法与作者的思想情感是相互依存的, 技法不能脱离艺术表现的思想情感而独立存在, 艺术创作的价值所在是艺术家内心思想情感与外显技法表达的完美统一。在教学中就要避免纯粹将传统的刀法、拓印等技巧传授给学生。要注重诱导学生挖掘艺术创作的精神内涵。即既要传授严谨的技法, 又要在特定的版画制作中, 诱发学生的潜在素质, 让学生在实践中得到对版画创作的感悟。一个创作构思的瞬间闪现, 一幅画面构图的确立, 一块印痕的渐变, 往往都会让学生在实践的过程获得极大的情感体验。版画创作的整个过程都具有充分发挥想象的空间, 每一步骤都有可能使作品得到意想不到的效果, 特别是绘画创意与印痕美的叠加, 才会使版画特殊的美感得以绽放。

四、激发学生创作激情

优秀的版画作品是启迪、开拓学生创作思维的一条捷径。版画艺术长河中有无数优秀的作品, 教师应将学生引进这一艺术宝库遨游, 增加他们的艺术信息量, 拓展他们的视野, 从而获取更多的创作灵感。充分调动学生的创作热情, 让学生能以良好的竞技状态进行创作, 定会发挥出其自身特有的潜力, 努力创作出有一定质量的版画作品, 这应该是版画教学的使命和目的。这就需要教师将版画的教学内容很好地展现在学生面前, 让它对学生有巨大的吸引力, 把学生的学习激情调动起来, 引导学生去探究。多方面启发学生注重个人审美经验的表达, 帮助他们把对人生、社会的感悟, 对人间百态的看法, 在自己创造的艺术作品里表现出来。版画虽然具有特定的技术性、工艺性、和规范性, 但每一制作程序又都会有意外的制作效果。这种灵活的、变化的艺术处理手段是版画所特有的。一道不显眼的划线, 一条笨拙的刀痕, 一种意外的肌理变化、一遍艰辛的印刷都能给学生带来极大的乐趣。让学生在数次反复的制作实践过程中, 领略到版画无穷的艺术表现力和感染力。从而激发出对版画创作的执着和激情。

五、提炼版画的创作主题

版画的终极目标就是创作, 要进行版画创作, 创作主题的提炼就显得尤为重要。一幅美术作品应该是以它独到的主题, 新颖的画面形象, 强烈的视觉冲击力, 精湛的制作技巧, 感人心灵的艺术境界, 而震撼欣赏者的。创作是要有文化、审美素质的积累, 创作需要在一定时间里的经验叠加。学生的创作思维是由初级的收集素材, 归纳整理, 到有主题的画面构思, 这是一个充满茫然、困惑、痛苦、创作的过程, 是创作理念得以延伸和升华的过程。

教师应积极引导学生提炼创作主题, 帮助他们寻找创作要素, 使学生能自觉运用版画语言进行创作, 从不同的侧面反映当代人对生活、社会的态度和自我体验。生活是创作的源泉, 丰富多彩的社会生活时刻影响着美术创作者并源源不断地提供丰富的创作资源。要想让学生的创作作品更具有时代性和思想性。具体的做法是首先让学生善于获取充足的信息, 学会寻找自己身边熟悉的题材内容, 如同学间的友情、学习中的场景、体育活动中的画面、校园生活的一点一滴;街市、公园、乡间小道、田野、植物等的构成;也可以充分发挥想象, 构思未来的美丽蓝图, 在知识时代与信息时代的今天, 还要冷静观察、善于归纳和独立思考, 关注人与自然、人与社会。用一种客观、现实的态度判断发生在我们周围的事物, 赞颂美好的品格, 挖掘有影响的内容, 院甘肃庆阳745000)

了解。因此, 我们认为这种以点带面的评价模式不能全面准确地反映一个学生的学习状况, 尤其对于那些学习态度不端正、缺课率较高的学生, 他们平时不学临考前突击几首考试作品, 很容易过关;更有甚者个别学生除了考试表演的内容别的什么都不会。当然这也是极个别现象, 但这些现象说明这种考试模式是有漏洞的, 学生觉得这种考试方式还是有机可乘的。当然考试只是一种检查教与学的手段, 考试的目的是为了肯定成绩、发现问题, 不是为了把学生考住。因此, 为了能够全面准确的反映一个学生的学习状况, 达到激励和促进学生学习的目的, 遏制不良学习风气, 我们制定了以学生平时学习现状和表现为基础的平时成绩评价模式。

《基础钢琴》考试评分表1

从这个表的设定来看, 这里面包括三方面的内容:

1. 学生本学习阶段已经完成的学习内容, 按照要求的最低量学生完成多少就是衡量其学生结果的标准。

2. 本学习阶段的出勤, 这项内容能说明学生上了多少课, 这

项指标高低能直接影响到学习的数量和质量, 也能反映学生的学习态度。

3. 任课教师对学生本阶段学生学习发展状况的评语, 能说明学生的进步情况。

展现视觉冲击力强的画面, 将所收集到的素材进行归纳——整理——选择——思考——升华——创造。这是学生审美能力、艺术修养、创作能力得到培养的过程。也是新时代对版画创作的要求。

随着科技的不断发展, 版画艺术创作的设备也更加精良, 版画的艺术表现会获得更多的变化与可能性, 也给版画学习者不断提出新的创作内容, 同时为教学创造了更多的手段。我们只要善于抓住每一教学课题的内容特点, 结合教学条件、学生的实际情况, 采用灵活多变的教学方法, 始终把提高学生的审美能力和艺术修养、培养创造型和全面素质人才放到首位, 才会收到理想的教学效果。

摘要：版画艺术是一种比较特殊的画种, 它具有“版”与“印”的独特性, 又具有其它造型艺术的共性, 因此在艺术教育价值方面比其他画种具有独特的优越性。正因为版画自身具有的特独性, 它更适合培养学生的综合性思维能力, 创造性能力。有利于培养创造型和综合素质的人才, 适应社会发展和新时代教育的需求。在版画教学的未来发展中, 让版画的本质特征更多地融会到精神性创造的艺术形态里, 拓展版画教育的艺术空间。

篇4：版画艺术论文

关键词：中国早期版画；雕版印刷术；唐代版画；五代版画

版画艺术发展到今天已经具备丰富多彩的种类形式和高超的制作技艺，甚至与当今迅猛发展的科学技术相结合，形成了在继承传统古典技法的基础上，经过长期发展演变成为具有时代特征的艺术门类，在世界当代艺术中占据了重要的地位。作为蓬勃发展，与时俱进的艺术，版画却有着悠久而辉煌的历史，中国博大精深的璀璨文明孕育了版画的诞生，它最早起源于唐代，唐代是封建社会发展巅峰时期，这时期不管是政治，经济，文化，艺术都呈现出空前的繁荣，文化交流日益频繁，促进了文化传播需求的扩大，为版画的产生奠定了基础，特别是佛教文化的传播对版画的兴起到了巨大的推动作用，唐代历来统治者都注重宣扬佛教，特别是唐太宗，武则天时期一直到代宗时期，统治阶层对佛教思想大力推崇，利用佛教思想增强统治地位，促进了佛教艺术的兴盛，这时期的佛教艺术形成了具有盛世风度和本民族特征的艺术风格，在历史主流意识和艺术文化潮流的作用下，伴随着雕版印刷术的发明，版画艺术作为佛教文化的主要传播方式之一而产生。中国早期的版画主要是指唐、五代时期的木刻版画，这时期的木刻版画就已经达到了很高的水平，但是进一步追寻版画发展的源头，可以发现其实早在唐代以前就有类似版画制作的技艺出现，比如用于丝织物花纹上的捺印技术以及用于印在文件上表示鉴定或签署的印章工艺等，版画的形成并非偶然，也并非在一朝一夕间，它经历了长久的技术经验的沉淀与积累，综合了各种相关工艺的发展演化，承接着历史文化的传播与艺术形式的开创的重要任务，顺应着历史的潮流而最终形成为一种独特而卓越的艺术。

中国悠久的历史文明孕育出多种优秀的艺术种类，为版画艺术提供了丰厚的技术经验，比如史前时期的岩画，在岩壁上用刀斧工具凿刻以表现出大型的场景，是最早利用坚硬的工具在平面媒介上进行刻制活动，同时期还有各种在其他材料例如在兽骨上雕刻，在陶器上印出肌理效果等艺术活动，这些艺术处理的手段与版画艺术有着异曲同工之处。先秦时期的甲骨文艺术，青铜铭文艺术以及汉代画像石砖艺术分别是在以龟甲兽骨，青铜器具，石砖版面作为媒介通过雕刻进行文字图像记录的艺术活动，在雕刻技术的层面对版画制作技术的确起到了重要的作用，然而发展已久的印章技术在拓印这个技术层面为版画奠定了基础，解决了反刻反印的问题，从而促进了版画的整个工艺流程得以完善，使得版画艺术的初步形成具备了条件。这些艺术种类不仅为版画的形成奠定了技术积累，并且在艺术形式上起到了深刻的影响。

到了唐代，造纸技术和制墨技术的高度成熟为版画的产生垫定了物质基础，雕刻技术与拓印技术也已经发展到一定的高度，加之唐代文化传播的速度日益增长，佛教思想空前兴盛，使雕版印刷技术得以产生，伴随雕版印刷术而来的佛经木刻版画也就应运而生了。唐代时期的木刻版画基本上是以经卷插图的形式出现，不管是从人物造型的描绘，场景构图的表现，线条技法的运用，都已达到很高的水准，在现存版画遗珍中，刊印年代最早的作品是举世闻名的唐咸通九年的《金刚般若波罗密经卷》扉页插图《祗树给孤独园》，这幅作品从绘画技巧的角度来看，刀法精湛自然，线条劲健有力却不失流畅灵动，用墨均匀适宜，人物塑造表现力强，从艺术审美的角度来看，构图丰满，疏密有致，人物形象生动，造型优美，神态传神，并且从中可以看到显著的蕴含中原本土元素的表现形式和汉文化审美特征的艺术风格。

五代时期的木刻版画仍以佛教题材为主，基本上继承了唐代佛经版画的风格特点，并且有了进一步的发展，比如《千手千眼观世音菩萨》这幅五代刻本的独幅雕版佛画，精美绝伦，构图复杂却不失章法，图中因为年代久远有一大片内容已经缺失，无法辨认，但是我们可以从其他部分领略其画面设计的别致，从线条的流畅精致到构图布局具有的装饰效果，整幅画营造出一种端庄空灵的祥瑞气氛，底面用黑色背景衬托出主体的菩萨像和光芒万丈的视觉效果，给人一种光明通透的琉璃世界之感，仿佛能听到宏伟的佛音，从中可见到其艺术造诣的精湛。

《释迦牟尼佛说法图》这幅独幅版佛画作品同样刊刻于五代时期，画面描绘了释迦摩尼佛祖为普度众生，说经讲法的情形，图中的人物造型饱满，构图完善，线条硬朗，木刻的痕迹较为明显，不如《千手千眼观世音菩萨》那么圆润精细，带有一种大气明快，雄伟俊健的风格，图中出场人物众多，但是却安排的井井有条，有虚有实，拉开了远近关系，营造出空间感，给人一种丰富，充实的构图效果。五代的佛教版画与唐代相比，有许多作品风格更多的表现为简洁明快，劲健大气，带有北方佛教版画的特色，在刀刻技法的运用上也表现的更为厚重，说明了五代时期的佛教版画在唐代的基础上又注入了新的活力，使佛教版画的风格变得更加丰富多彩。唐、五代时期处于封建社会发展鼎盛的时期，也是艺术的高峰时期，这时期的艺术形态多种多样，百花齐放，佛教艺术在这段时期空前兴盛，建筑，造像，壁画等都受到佛教文化的影响，这段时期的佛教艺术绘画风格已经基本脱离了早期佛教艺术中原有的西域风格以及魏晋时期粗犷奔放的少数民族特色，在逐渐融入汉文化精髓的进程中，形成了具有本民族特色的，并且拥有盛世风度的中国特有的佛教艺术，成为民族艺术自身的血脉，这种主流的审美趋势也深刻影响着这时期的版画艺术。

唐、五代时期虽然是中国版画史发展的初期，但是在这个时期，中国古典木版画的形式已经基本确定，制作工艺已经达到纯熟，决定了后期中国古典版画的发展走向，并且对早期的欧洲版画的形式与制作手法产生了深远的影响，随着几百年后印刷术的西传，木版画在欧洲萌芽，欧洲早期版画也是与中国唐、五代时期版画一样运用于宗教传播，大多以圣经插画，圣象画的形式出现，工艺流程与材料基本与中国早期木版画如出一辙，但是1450年古登堡发明的金属活字印刷使得歐洲版画迅速脱离了以手工木刻按压为主的制作模式，转型为以金属板为主，利用先进印刷机器印制的新型版画，所表现的绘画风格也转变为注重强调明暗空间质感的写实型版画，这种精致的、富有表现力的艺术形式吸引了众多艺术家的关注，逐渐形成了一门独立的艺术体系。而中国古典版画却一直将早期形态的手工木刻版画这种形式沿用下去，经过长久的发展，虽然技艺发展的更为精湛，但其工艺形式在本质上却并无改变，艺术手法也一直保持以线描写意为主，注重追求意境与神韵，代表着具有东方审美特色的艺术风格。虽然中国传统木版画一直延续着早期木版画的单一性与传统手工工艺，但是中国古典版画的精湛技艺以及其宝贵的艺术价值是难以磨灭的，形成了代表东方审美意象的艺术风格，为全世界的版画艺术开辟了先河。

参考文献：

[1]曹之著.中国出版通史第三卷 隋唐五代卷[M].北京：中国书籍出版社， 2008.

[2]肖占鹏 李广欣著.唐代出版编辑史[M].天津：南开大学出版社，2009.

[3]陈琦著.刀刻圣手与绘画巨匠[M].江苏：江苏美术出版社，2008.

[4]周心慧著.中国古版画通史[M].北京：学苑出版社，2000.

[5]郑振铎著.中国版画史图录[M].北京：中国书店出版社，2012.

[6]杨絮飞.汉画像石的色彩造型特征[J].安阳师范学院学报，2011（3）.

篇5：版画艺术论文

[摘 要]作为传统的架上绘画的一份子，版画在如今数字媒体泛滥的时代其当前及未来的发展方向如何呢？本文试通过论述艺术的意义和目的来探讨版画在当今数字时代的现状及未来发展趋势。

[关键词]艺术目的 艺术家 艺术作品 数字时代 版画 未来

一、“艺术作品”对于人类精神世界的意义和目的1、“艺术”的意义。“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”很多时候，我们在讨论某一件事物时，自然会把它放在特定的时间和空间中来叙述。正如贡布里希所说，“艺术”这种东西，本不存在，只有当艺术作品作为桥梁作用于艺术家以及观者之间的互动，“艺术”才被呈现，才有意义。

2、“交流”在“艺术”过程中的重要性。艺术作品作为客观载体，通过情感互动，使艺术家和观者都得到精神满足。换句话说，就是艺术家和观者都是通过艺术作品来使自身和“外部世界”交流，从而获得新的精神经验。不同的是，艺术家为了抒发内心情感，而“创作”作品，那是艺术家主观的能动的对世界的理解和看法反映在他的作品上，它满足创作者自身宣泄或者抒发情感的需求。

另一方面，观者观看艺术作品，这个过程需要艺术家和观者有着共同的生活语境或精神领域的相似点。交流过程才得以实现。艺术作品与观者的互动，这是“艺术”带给人们的精神影响的关键实现部分。是人们常说的“现实的意义”。每一件艺术作品的产生自然有其社会历史背景。然而，艺术作品的魅力最大地体现在它将主动权极大地赋予了观者自身。通过艺术家“小我”的展示，可以影射世界另一角落的状态甚至代表众体生命，这是“创作”的可贵之处，也正是“艺术”在人类社会和世界中存在的目的。因此，从这一点上，“艺术”的意义和价值，更多地体现在艺术作品被观看时带给观者的那一瞬间心灵上的震撼。交流过程得以实现时，透过艺术作品，与艺术家“面对面”的交流和对话的观者，仿佛可以多出一双眼睛超越时间、空间看世界，使生命体验受益匪浅。

谈到这里，我们可以理解，为什么“传统”艺术形式会在科技手段多样化的今天，受到冲击。或许是因为我们当今的生活语境和百年前的状态有了不同，看待艺术作品的方式和接受角度也略有不同。

二、“版画”在当今状态和所遇到的问题

1、从技术层面看“版画”往昔的“黄金时代”。我们今天所了解的版画技法，是在漫长的人类发展史上，在人们日常生活中长期实践总结使用后得来的技法。人类文明史上，欧洲摄影技术发明之前，人们需要一些技术来完成复制，宗教，文字和图画信息传播。石版画，铜版画，木刻版画等作为“复制版画”是最为经济、便捷的视觉传播途径，能大规模复制绘画，图像，被广泛地运用于社会生活领域，产生出大批具有很高文献价值和审美价值但是不是为创作而进行的艺术创作。特别是石版画，在十八世纪末，它的出现在当时的印刷界绝对是先进文明的代表，当时的这种廉价材料为资本者提供了大量的利益。在此后百年的演进中因为它较强的绘画性，不断有专业画家投入到石版画的创作中来。因此，19世纪成为版画史上最为活跃的一段历史时期，是版画发展最为辉煌的时刻。

摄影技术的出现，使版画从技术需求中解放出来，但同时也带来了巨大冲击，版画“复制”时代开始逐渐走向衰竭。

2、先进技术的渗入给传统“版画”带来的冲击和影响。19世纪，欧洲的版画制作开始向创作版画发展，越来越多的艺术家不再单纯用版画来复制其他图像，而是使用“版”的特殊的艺术语言及效果来完成自己创作的需要，开始自己独立的创作版画。延续前几个世纪的版画技术铜版画，木版画，木口木版画基础上，艺术家们开始了新的版画技法的探索。比如珂罗的珂罗版，德加的综合材料独幅版画。新的艺术创作技术在工业革命的发展以及科学技术不断更新的情况下开始不断给版画技法注入新的血液。对比我们今天所处的情况，是不是很相像呢？

当今时代，科学技术发展迅猛，信息交通技术日新月异，我们日常生活中使用的交流方式已经远远超乎古人想象。从电视，有线电话，广播形式发展到今天的数字视频，数字音频等多媒体数字时代对于传统的“版画”的技法来说，似乎复制手段在被更为快速，便捷的现代印刷所代替。传统的艺术形式“版画”在今天的状态似乎不乐观。这不仅是版画在当今面临的“困境”，再说广泛点，也是传统架上绘画在“当代艺术”领域面临的“困境”。但是，我们为什么不换一种角度看待问题？

3、作为艺术作品的“版画”该如何看待自己的位置和价值。艺术表现手段将随人们的生活方式而不断改变，这是必然。全球化的交往在今天日益紧密，这也使得艺术创作的语境复杂而多元，使生活在其中的艺术们与古时的艺术家的创作状态截然不同。当然观者与以往也大不相同。

现代观者了解世界，接触世界的方法更加多元。数字信息媒体，网络，改变了我们的生命经验，生活方式，以及交流手段，使我们的思想和观看世界的方式与两百年前大相径庭。现代的艺术创作对现代的艺术实践者和观者，势必会有全新的呈现形式和表达方式。

每一个时代，都有艺术特有的表现手法，但是“艺术”对于人类精神世界的影响和意义从未改变。伟大的艺术作品的诞生，都有其特定的历史和地域背景。中国的活字印刷发明之后，木刻版画已及欧洲的铜版画技术也被兴起，成为当时最重要的视觉图像传播手法；在工业革命起步阶段，丝网印刷，摄影技术的革新，使版画艺术手段产生了巨大的变化。同时也给其他架上绘画带来新的表现方式。面临新的数码时代，新的数字技术和影像技术的发展下的现代技术应该成为艺术家们新的呈现作品的手段，而不是枷锁。我们不能消极地看待今天“传统”的艺术形式，而是要在传统的基础上，更好地利用新的，更为自由的，丰富的表现手法的呈现适应新时代特征的新的作品。

我们生活的时代早已与“传统”不同，但今天的时代，有今天的艺术家，和今天的观者，三者之间必然在当今特有的时代和全球化区域特点下拥有独特的交流方式。我们不惧怕新技术的出现带给艺术的影响力。例如：在版画领域，当代版画的形式已然多样化。数字时代下，艺术家们利用先进机械复制技术综合艺术创作和设计，呈现给人们全新的版画艺术形式，如数码版画。事实上当代版画人的身上，我们已经常可以看到具有数字技术的“当代版画”的身影了。从此可以看出，这并不影响版画艺术家们通过作品感染今天的“观者”完成“艺术”的使命及意义。

总结

关注“艺术”本质，寻求艺术的真理是艺术家创作的目的，是作品带给观者可贵的他人的生命体验，这始终是“艺术”对于人类的终极意义。只不过，在不同的历史发展时期有不同的表现手法和特质。对于版画实践者来讲，我们生活于现代数字技术浸染下的同时，也依然执着于传统“版画”技法的魅力，富有光泽的版画印刷油墨经过手工印刷，将深浅不同的自然痕迹印制在古老的手工制纸上，这样的过程本身对于艺术家来讲是不可替代的创作感受，仿佛亲自孕育生命般将情感赋予在作品中，这是机械化制图和复制所不能让我们经历的。版画作为传统的，独特的艺术表现方式和语言，从未消失，一直以来都是我们表达情感的方式之一。

有些保守派们，一方面否定“现代技术”在当代艺术创作中的参与，一方面苦恼着“优雅”，“传统”的“艺术”的“困境”与末路，这是何其可笑。传统和新技术，对于当今时代的版画艺术创作都是不可缺少的，两者并非敌对关系。让我们站在历史的根基上，注视艺术创作的本质属性，客观积极地定位当代版画艺术创作及其发展，将传统与当代有机地统一在我们这个时代，创作出具有时代特色的艺术作品。

篇6：版画的意思, 版画的解释

【词语】 版画

【全拼】: 【bǎnhuà】

篇7：版画艺术论文

内容摘要：普通中小学的版画教学受到多种客观因素制约，因而正确选择适合的版画形式是我们首先要思考的问题。胶板版画是木刻版画的一种“简化版”，它不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度；缩小了版画制作的成本，并且能够满足学生兴趣、发展的需要。因而胶板版画在初中版画教学中具有较强的优越性。

关 键 词：胶板版画 优越性 特色 兴趣 成本 正

文:

中小学版画教学属于少儿版画的范畴，它是手工和绘画的综合体，对学生动手动脑及创新能力、实践能力的培养都是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使学生的心、眼、手得到全面训练。且根据所选材料不同，制作方法也多种多样，比如木版画、纸版画、实物版画、对印版画、胶版版画、KT板版画等等，同时，还可以不断发掘新的可用材料。每一种材料的制作方法都不尽相同，这就使得版画教学活动富有更多的乐趣。也更能加强对学生各方面能力的训练。

随着学生年龄的增长，一些简单的版画制作形式不再能够满足学生的兴趣、能力的发展需求，学生更渴望创作近似成人的作品，但木刻、铜版、丝网等版画种类专业性太强，也不适合普通的初中学生。另外，目前我国普通中小学（专业的艺术类学校除外）的美术课时相对较少，一周只有一到二课时，因而也导致了很多版画形式并不能很好的在课堂上得以展现。通过多年的版画教学实践，本人发现胶板版画在普通初中版画教学中具有较强的优越性。

（一）胶板版画能很好的展现版画集绘画、刻制、印刷于一体的制作特色，对学生吸引力较大。

版画的魅力体现在其创作过程中的每一个步骤。特别是制版，是版画最具特色的部分。制版的主要手段是刻制，利用不同的刀法或者其他手段在不同质地的板材上形成效果丰富的刻痕。这可以说是版画创作最精彩的部分。然而，很多少儿版画，为了更简洁，更方便学生制作，在很大程度上减弱了，甚至回避了“刻制”这一版画独特且最具魅力的制作形式如吹塑纸版画、贴纸版画、对印版画等，因而大大的减弱了制版给学生带来的乐趣。而胶板版画其实可以看作是木刻版画的“简化版”,它是把木刻版画所用的木板换成一种用橡胶制成的胶板（质地柔软，容易刻制），因而它正是以刀刻为主要制作手段。由于胶板的材质特点，胶板版画刻制不仅可以轻易完成，而且相比于木刻版画等刻制方法更多样、更丰富，更能够充分展现了版画刻版的乐趣，因而深受学生喜爱。

（二）胶板版画的技艺难度大小更符合中小学生年龄特征。

胶板版画制作需要一定的技艺能力，比之其他一些儿童版画形式，具有一定难度，但相对于木刻、丝网、铜版等版画形式，其难度则明显要低了一大截。这正符合学生处于儿童向成人过度这一特定年龄段的心理特征和接受能力。在版画创作的几大步骤中均有明显的体现： 第一步创作——画稿，学生在教师的指导下根据一定的创作要求创作出画稿。在画稿时，学生需要结合画面内容，对构成画面的黑、白、灰、点、线、面关系进行强调确认，然后将画好的稿子用铅笔(或记号笔)转印或者临摹到胶板上（画得不满意的地方，可以轻松擦去修改）。这时，要注意的是，如果有文字或者有方向性要求的部分呈，现在胶板上，方向应该是反向的。另外，画面内容可以更注重趣味性，不需要如成人画那般严谨。

第二步创作——刻版，用木刻刀直接在胶板上刻制。胶板质地较软，以初中生的手劲，刻版过程可以轻松完成。而且由于胶板不像木板那样有一定的纹理，不需要顾虑运刀的方向等因素，所以各种不同的刀法都可以在胶板上轻松展现，刀刻效果更为丰富。但木刻版画就不一样了，首先，木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，学生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且制约不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。胶板刻制则危险度明显较小。（但在教学中必须提醒学生注意用刀安全。）

第三步创作——印刷，胶板版画根据画面要求不同可以使用不同的印刷方式，粉印、油印、分色、整体皆可。因而胶板版画能够很好的让学生感受到各种不同的印刷乐趣。能够极大的调动学生的兴趣和积极性。

由上可见，胶板版画不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。而且和油画、国画等艺术形式甚至是木刻、铜版、丝网等版画形式相比，胶板版画的制作都要简单许多。而且对学生的专业技能要求也不高，通过一两节课的学习，完全可以掌握。因而胶板版画的制作比其他的一些版画形式更适合初中学生。

（三）胶板版画创作成本低。

创作胶板版画所需的材料主要有：胶板（价格低廉）、普通木刻刀（不需要像木刻那样对刀有较高要求）、油墨、滚筒（水粉画颜料、水粉笔也可用）等。与木刻版画所需的材料虽然大致相同，但胶板版画的材料要求较低，更容易购买，而且价格较便宜。另外胶板版画对印刷纸张的要求也不高，普通素描纸、卡纸乃至宣纸等都行。这就大大减低了版画制作的成本，与其他画种所需材料相比，显然更适合广大中小学生（尤其是农村中小学）的经济水平。所以相比较而言，在中小学美术教学中胶板版画的教学相对较为经济适用。

（四）胶板版画的运用范围广。

胶板版画因其独特的制作方式而具有以下特点：

1.复数性：因为胶板版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏，或者参加各种不同的竞赛，学生甚至可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画等其他画种则不具备这样的特点。而且跟贴纸版画等其他材料的儿童版画形式相比，胶板材质更经得起多次拓印，保存时间更久。2.大众性：胶板版画“复数性”的特点以及较低的成本，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。胶板版画将绘画艺术，更轻易的带入了普通大众之中。

3.平面性：经过“制版再翻印”的手法，画面必定具有平面化的倾向，因此，胶板版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩效果。

虽然上述特点也是其他版画形式所具有的，但胶板版画因其成本低、难度小的原因，而使得这些特点显得尤为鲜明,因而也就使得胶板版画具有更广阔的运用范围，比如印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。

篇8：论版画作品的艺术语言

关键词：版画,形体,明暗,色彩,空间,材质,肌理

大自然间的任何动物都有着交流或传达信息的方式, 那就是他 (它) 们的语言形式。然而语言就是相互交流、沟通的重要方式, 例如:小鸟叽叽喳喳的相互也是在传达着某种信息, 当遇到危险的时候, 同伴们总是能够相互告知。小蚂蚁遇到危险则是用它们的小触角相互碰撞来传达信息。可见除了人类有语言以外, 其它动物也有自己的语言, 只是我们不懂吧了。语言的定义就是人们通过某种行为、符号、语音等用来沟通和传达某种信息的手段。

艺术作品也是能够传达信息, 沟通思想的, 同样也是人类的一种语言形式。其实人和人之间的沟通也基础出现障碍的, 例如:两个不同民族的人在一起用各自的民族语言来交流那是沟通不了的。经常有朋友问我说“梵高的画大家都说好, 可是看不懂啊, 不知道好在哪里”, 其实看不懂的主要原因就是他们没有掌握绘画的基本语言元素。要想和法国人交流那就得学习法语, 和德国人交流就要学习德语。那么要想看懂美术作品就必须的学习其中的语言内涵。那么木刻版画又是使用什么样的语言来传达信息的呢?这就是我接下来将要论述的问题。

一、怎样来认识美术作品的语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想, 需要运用各种造型艺术表现手段和手法来实现。所以我们把它们叫做艺术语言。

如何来理解版画作品的艺术语言, 可以借鉴人类语言形式的剖析方法来帮助认识我们的美术语言。中文, 是由一个一个的字组成句子, 再由句子组成段落、文章。而英语也是由字母组成单词, 由单词组成句子, 在组成段落及文章。那么我们也可以把美术语言分解成单个元素来看, 可以把我们常用的版画语言归类为一些基本的语言符号。

二、版画的语言元素

1. 物象的形状和体态

几何学中的抽象基本概念“点、线、面、体”在版画作品中, 就是以艺术语言的基本元素所存在的, 不同的组合方式机能表达出不同的语言形式或者说是不同的情感, 在作品中是和具体的物体形象有机结合在一起的, 通过这种独特的语言来表现物象的轮廓、结构、肌理、质感、量感等, 以达到传达信息或思想沟通的最终目的。

例如:著名版画家赵延年先生的人物木刻版画就是很好的运用了木刻刀的痕迹点、线、面的有机组合, 形成了不同的人物形象, 如《沧桑》这一作品表现的人物现象就深刻的表现了一位老人一生的阅历都写在脸上, 那种岁月的沧桑表现得淋漓尽致, 给人以深刻的印象。

2. 明暗

明暗的是光的产物, 没有光就没有一切, 黑、白、灰是明暗五大调子中的最重要的三大调子。自从达芬奇总结出明暗造型法以后, 它就成为绘画表现立体感的一种主要的虚拟语言。有很多版画家就是能够恰如其分的将该因素运用的淋漓尽致, 比如袁庆禄先生的套色木刻作品《初升的太阳》, 以及第十二届全国美术作品展览中荣获创作金奖青年画家彭伟的黑白木刻《而立之年》都是将黑白灰处理的非常到位, 使作品的视觉效果更加具有力量感, 更强的视觉冲击力。

3. 色彩

色彩是情感表现力极强的元素之一, 大自然中的色彩更是千变万化, 我们所观察到的物体色彩不是孤立存在的, 归纳色彩构成的因素, 是由固有色、光源色、环境色相互影响而组成的, 这其中的环境色和光源色是多变的, 因而色彩也随之改变而改变, 因此版画作品中自然是少不了色彩这一重要元素, 充分利用色彩的关系来提升作品的表现力。比如红色属于暖色容易使人激情亢奋, 而蓝色给人的视觉效果是安静的, 黄色代表华贵、白色代表纯洁等等, 都是构成一幅优秀作品的必然因素。

例如:云南思茅版画的代表人物之一——贺昆先生的作品除了精湛的刀法组织以外, 还特别注重运用强烈的对比色来表达思茅风土人情的魅力, 具有较强的视觉冲击力。

4. 材料的质地和材料的表面肌理

肌理是指物体表面的组织纹理结构, 即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化, 是表达人对设计物表面纹理特征的感受。然而材质即是材料本身的质地, 而肌理则是材料表面的纹理。版画由于它的间接性, 对材料具有很大的包容性, 既可以在纸面上印制, 同样可以在丝绸、石材等材料上完成作品, 由于材质和肌理的不同给版画带来了更多的可能性。画家可以根据表达意图和画面的需要来选择不同材质和肌理的材料来完成作品。

5. 节奏和韵律

我们常常从听觉中感受到音乐的节奏和优美的旋律, 在视觉感受中也同样存在这种节奏感和韵律感, 然而视觉形象中的形态是如何给人以节奏和韵律感的呢, 实际上就是从物象形态的大小、明暗、色彩、肌理等多方面的合理变化、组合、构架而形成的。例如:云南版画家李小明先生的黑白木刻作品《孤独》就采用了各种不同的小方格来组合形成具体的物象, 具有一种强烈的节奏和韵律感。

以上所阐述的版画语言的基本元素如果将它们单个拆分开来的话也就是普普通通的点、线、面而已, 就好比汉字中的“点、横、竖、撇”单独拆分是没有任何深成层次的含义, 但是这些如果元素在画家的有机组合后那就会变成语言来传达思想情感。版画就是以铜板、石板、丝网、木板、综合版等不同的版种来体现它的多元性, 然而每一种版种都具有各自不同技法, 不同的材料体现它的包容性和多样性, 从而增强了艺术的表达张力。在版画家的创作过程中, 更重要的是他们通过选择什么样的语言元素有机的结合来表达自己的艺术观念或思想情感, 这是最终决定着作品成败的关键因素。因此作为版画创作者应对版画的表现语言元素进行不断的研究与探索。

参考文献

[1]康定斯基 (俄) , 罗世平、魏大海、辛丽, 译著.西方艺术试论名著康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社, 2003.