奥尔夫教学法特点

关键词： 学琴 钢琴 教学法

奥尔夫教学法特点（精选14篇）

篇1：奥尔夫教学法特点

奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如： 小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作

或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对

节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木

质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

篇2：奥尔夫教学法特点

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有：

一、注重节奏。

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。

二、偏爱打击乐器。

奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。

三、即兴演奏

在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。

四、音乐游戏

音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

篇3：浅识奥尔夫教学法

卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法, 其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐, 儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇, 谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍, 该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触乐实践, 要求师生在一起共同行为创造性的活动参与者 (学生) 显然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能创造自己的音乐, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感.共同来形成一些新的东西, 简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

2. 奥尔夫音乐教学法的特点

2.1 奥尔夫教学法注重创作与表达

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌, 拍手, 做游戏.讲故事, 唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐, 奥尔夫教学法 (0rff—Schulwerk) 的创建者卡尔·奥尔夫 (1895—1982) 是一位卓有成绩的德国作曲家, 音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱, 他的音乐教育体系在全世界广为流传.教材被翻译成二十多种文字, 他认为, 传统音乐教学法舍本求末, 过度强调技巧忽略了音乐的生命, 创造和表达。

2.2 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性

它把语言, 律动和音乐教学相结合, 通过节奏朗诵, 拍手跺脚等人体乐器, 音乐游戏, 歌唱、舞蹈、绘画、演小剧, 演奏奥尔夫乐器等多种形式, 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且综合提高语言能力, 理解力和表演能力。在新的世纪里, 要使音乐教育与时具进, 加强音乐教学改革, 乃是势在必行, 在此笔者将主要着重探讨奥尔夫教学法在音乐教育中的改革和发展。

3. 奥尔夫音乐教育体系在教学实践中的能力培养

在奥尔夫的音乐教学实践中, 即兴创作是发展学生创造能力, 实现其创造性教学的有效手段。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式”。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践, 以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做’的过程中的主动学习, 以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而作得好不好不是关键问题。奥尔夫明确指出“重要的是学习过程, 儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的, 但可贵的是儿童的探索精神, 是儿童在实践中获得的体验和获得的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展”。即兴创作的精髓在于, 不是把即兴演奏作为一种教学形式, 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。我们从奥尔夫创造性教学中的节奏训练、说与唱、器乐教学、以及听力训练教学等内容中都可以看到即兴创造的成分。在这些教学中, 奥尔夫让学生采用各种手段——动作、语言、歌唱、多声部合唱和节奏、奥尔夫打击乐器、奥尔夫音高乐器等来即兴表达自己的乐思, 在教师讲授内容的启示下, 师生一起进行创造性的活动, 形成新的自己的音乐。使学生在音乐学习中一方面获得了音乐的知识和技能, 并把它运用于实践}另~方面也使学生获得了成就感, 增强了自信心, 发展了创造能力。

结语

总之, 奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法, 而是一种思想, 一种对待音乐教育的态度, 它是素质教育中不可缺乏的有机组成部分, 对于人的整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。同时, 在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 有意识地与横向学科知识联系、融合, 与美术、戏剧、舞蹈、雕塑等姊妹艺术的融合也是很重要的。所以.作为一线的音乐教师, 在新课程音乐教学中。应该了解和运用奥尔夫音乐教学法, 关注学生个性差异, 创设特色的课堂教学氛围, 充分发挥学生的主观能动性, 在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性.达到音乐教学育人目的。

摘要：奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善, 成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标, 探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

关键词：奥尔夫教学法,创造力,音乐教学,音乐教育

参考文献

[1] (奥) 威廉.凯勒. (金经言译) .奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出社.2003

[2]张前.音乐美学教程.上海音乐出版社.2002

[3]杨力.造就合格的音乐教育人才——奥尔夫学院观感[J].中国音乐教育.1989

[4]迈克尔·L·马克著.营建华, 乔晓东译.当代音乐教育[M].文化艺术出社.1991

[5]李旦娜编著.奥尔夫教学法[M].中冒函授音乐学院 (内部教材) .

篇4：奥尔夫教学法

生动有趣的课堂是德国奥尔夫音乐学院著名教师安德烈亚带给中央音乐学院音乐教育系学生的别致礼物。

如今，“奥尔夫”三个字对于很多孩子和家长来说已经不再陌生，各个幼儿园和培训机构的“奥尔夫音乐班”几乎期期爆满。

这种来自德国的先进教学法登陆中国已经将近30年。1980年，中央音乐学院廖乃雄教授带回了德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫先生的音乐教育思想、教学法和教材，从此掀起了大陆研究学习和实践奥尔夫教法的热潮。1982年，在李妲娜等人的努力下，中国音乐家协会设立奥尔夫学会。时至今日，已有来自全国26个省市区的超过3000名的会员。

奥尔夫教学法被称为“从钢琴凳上(老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育”。它提倡“原本性教育”，注重人们对音乐的最基本感受和体验，不依靠外在的知识灌输技术训练，而是在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，自发自然地获得对音乐的感知。

中央音乐院音乐教育系大四学生乔帆说：“奥尔夫课程非常有趣、好玩。原来的音乐课都是规规矩矩、学生一排一排坐在那，不是听就是唱。而奥尔夫课堂让学生真正的‘动’起来。不需要课本，从一个很小的步骤开始，一直被好奇吸引，每一步都是简单的听、唱或奏，虽然难度在逐渐增大，但学生却丝毫不会感觉难，等到了最后一步会恍然大悟，哦，我做了这样一件事。我自己每次上奥尔夫课都很兴奋，教学实践中小孩子们也都很高兴，我觉得特别有成就感，是一种真正的寓教于乐”。

2001年，清华大学率先在全国大学中进行奥尔夫音乐教学的实验，给全校本科生开设“综合艺术素质活动与创造”的课程。该课在学生中反响强烈，从最初无人问津的选修课到现在美名远洋的精品课。一位学生在期末总结中这样写到：“这学期开学的时候，报着混学分的态度选了‘综合艺术素质活动与创造课’。然而接下来的一切令我大吃一惊：与以前扫盲般的播放音乐相比，实在是一个从形式到内容的彻底突破！第一堂课下来，同学们竟然不约而同的表示‘今天的音乐课简直棒极了！’从那以后，期待星期三第五节课就成了一周生活中的重心。十几周的课，我们玩儿了很多，更学了很多。我们亲自实践了各种乐器……鼓、散响、三角铁、沙锤……我们接触了各种形式的音乐——民族、爵士、流行乃至古典；我们参与了各种活动……训练默契的‘圈地运动’、训练形体思维的‘套人’；训练创作思维的‘节拍组合’……一切的教学在娱乐和互动中完成，真正使我们在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。周三的这节课简直是心情调剂的最佳时间”！

篇5：奥尔夫音乐的特点

• 奥尔夫音乐的最大特点是

1、关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

2、同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

篇6：奥尔夫教学法

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最出名的教育体系之一，有着极强的生命力。被称为从钢琴登上（教师）座位上（孩子）解放出来的艺术。

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种 “野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈„„，他均报有极大热诚去关注、去研究。

1924年奥尔夫与友人（达尔克罗兹的学生）—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴 —古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

二、奥尔夫原本性音乐教育有六大原理： 一）、综合性：

指音乐、动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起。强调多种感官的同时参与，极大程度的提升人的听觉与艺术感受程度，二）、即兴性：

所有的音乐教学都应从游戏入手，而通过即兴达到目的。从即兴开始的教学是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能教给学生，而是让学生在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。三）、亲自参与，宿主感性，回归人本：

通过学生亲自参与音乐活动，从亲身实践中找出那些知识（概念），对于音乐的学习首要的是感觉与体验，哪怕是最简单的高低、音量的大小，必须在音乐活动中通过亲自参与去体验，去做，也可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来。通过活动活的学习的经验，是所有人学习音乐的最主要的途径。这种活动它是先于智力的。

四）、适宜开端的： 指这是一切儿童容易进入的一个天地。我想到的不是有特殊才能的儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。五）、从本土文化出发，多元化的教育：

运用古老的童谣、歌谣用他们来进行工作，用孩子们自己的东西来娱乐自己，运用它他们熟悉的语言、文化、环境出发开始的基础教育。六）、为全体学生的：

篇7：奥尔夫教学手段

以人体为天然乐器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺脚等方式发出不同力度的声响所进行节奏训练，称为声势。乐器演奏范例：

1.教学目的：学习用音调乐器为歌曲伴奏

2.教具：碰铃、中音木琴 3.教学方法：

1.给碰铃声部一个最简单的任务：八分音符一敲到底。

2.以中音木琴敲奏教师指定固定音型。

3.以听唱法教唱歌曲，是否看谱弹奏，可视学生读谱能力而定。

4.学生习唱时，以中音木琴和碰铃伴奏。

5.歌曲基本完全掌握后，以中音木琴加前奏和尾声。

6.将歌曲从前奏到尾声连奏一遍。以中音木琴和碰铃伴奏。

7.讨论音乐的处理，例如注意尾声要非常轻的音量，直至结束。全曲唱奏一遍。

即兴创作范例

¡

主题：雪

¡

教学目的：学习综合语言朗诵、音乐的唱、奏和戏剧表演即兴创作 ¡

教具：中音木琴、钟琴

¡

教学方法：以雪为题材，先念一首堆雪人的儿童诗，接着模仿雪花飞舞，雪人溶化的动作，并以木琴和钟琴即兴创作雪花飘落或狂风横扫的情景。最后串连成一小小音乐剧，由学生 分别自唱自奏自导自演。

六、教学内容

¡

旋律：以五声调式音阶为主，拓展至六声

音乐阶、大调式、小调式、教会调式。

¡

节奏：身体律动、语言朗诵和打击乐器等方式演奏 ¡

和声：以持续低音、完全五度音同奏为五声调式

音乐伴奏，再逐步运用其它和弦组合。

¡

织体：包括单声部、轮唱、卡农、固定音型伴奏、平行三度和平行六度的运用。

¡

曲式：包括问句和答句、简易的二段曲式、三段

曲式、回旋曲式、前奏、间奏和尾声。

¡

篇8：快乐的奥尔夫钢琴教学

奥尔夫音乐教学法是克服上述种种矛盾、促进少儿钢琴教育的一种行之有效的方法。“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建, 是一个独创的音乐教育体系, 它强调音乐教育演奏行为中音乐与心灵的交流。他把乐器赋予人性化, 认为一切乐器都是有生命的, 学生在演奏时应当积极主动地从自己的心灵出发, 把乐器当成自己的朋友, 与它说话、交流。结合自己的工作实践, 笔者将这种教育模式进行拓展创新, 尝试将奥尔夫教学法与新课程相融合, 旨在营造轻松和谐的课堂氛围, 使每个孩子都能在练习中感受钢琴艺术的乐趣和深邃, 避免学习过程成为各种演奏技巧的简单堆砌, 也避免了孩子们成为钢琴的“奴隶”。

一、节奏感的训练

节奏是音乐的灵魂, 节奏的训练是钢琴教学不可或缺的一个环节, 也是最基本的一项任务。奥尔夫教学体系提倡用语言来进行节奏训练, 让学生在不知不觉中掌握各个音符的实质, 了解各种节奏的特点。例如, 将节奏符号形象地转换成“慢走”“走”“跑”“快跑”四种动作, “慢走”代表二分音符, “走”代表四分音符, “跑”代表八分音符“快跑”代表十六分音符。它也可以从孩子们熟悉的水果名称或蔬菜名称开始进行节奏训练。例如, 边拍手边说“哈密瓜”“苹果”“梨”“红樱桃”分别对应前八后十六、两个八分音符、一个四分音符以及前十六后八的音符组合。这些节奏训练不仅使孩子们对节奏有形象直观的掌握, 还可以让他们体会到音乐就在自己身边, 学习不再是孤立的存在, 而是与日常生活浑然一体、水乳交融。此外, 教师也可用做游戏的方式, 在简单的儿歌上进行节拍的强化练习。奥尔夫教学法的一个独特的之处就在于, 它充分考虑到孩子好动的天性, 在教学过程中融入具体动作, 通过肢体的律动表现音乐元素。如《玛丽有只小羔羊》 (选自《汤普森简易钢琴教程1》) , 利用4/4拍的强弱规律, 把每小节的四拍分别用“跺脚”“拍退”“拍手”“口声”来表示, 在孩子们反复游戏中强调乐曲的节奏、速度和强弱, 不但使孩子从“琴凳”上解放出来, 又真正进行了大脑的分工训练, 对孩子的大脑协调配合和智力开发都大有裨益。

二、手指小肌肉群的训练

手指小肌肉群的训练是学习钢琴的一项重要内容, 其成效优劣直接关系到钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性。据笔者课下跟孩子们沟通, 大多数孩子对《哈农》《车尔尼》等手指练习曲目充满厌倦。在如此消极的学习情绪下训练效果可想而知。为此, 笔者在钢琴课堂中适当加入一些手指游戏, 既可以吸引孩子们的注意力, 鼓励每个孩子参与其中, 更重要的是使枯燥的练习变得活泼有趣, 无形中提高了手指灵活度, 锻炼了手指的小肌肉群, 达到大脑灵活支配手指的目的。例如, 笔者在初级班的课堂中加入“三通鼓”游戏, 具体做法是:

口诀:上打三通鼓, ( (1) 单手举起, 手心朝向自己, (2) 五根手指并拢, (3) 每念一个字, 食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

下打鼓三通, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 小指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

上下一起打, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 同时把小指和食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

中间破个洞。 ( (1) 、 (2) 同上, (3) 慢慢将无名指和中指分开, 并保持, (4) 其他手指始终处于并拢状态。)

这个游戏深受孩子们喜爱, 虽然有一定的难度, 比如在4、5指的控制上往往出现手指不听使唤的现象, 但它更加强化了练习的效果。只要鼓励孩子们多多练习, 甚至允许孩子发明适合自己的手指操, 跟钢琴伴奏一起游戏, 就能达到寓教于乐、相得益彰的效果。

三、聆听与放松训练

奥尔夫认为, 除了用朴素的、生活的语言启发孩子, 还要重视听觉体验。通过让儿童体验不同的音响性质——轻和重、高和低、单响和和声等, 使他们获得完整的音乐体验, 这是奥尔夫教学中“自然性”的特征。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折, 进而产生消极懈怠心理, 加之基本练习单调枯燥, 技巧练习不断增多, 弹琴几乎成为一种负担。手指和身体的不协调导致弹奏出的乐曲机械僵化、缺乏美感, 原本可以表达很多情感的音符被孩子们像打字员一样敲击在键盘上。但昭义教授在《儿童学琴入门》中就曾经提到关于解决放松的问题, 他说:“用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键, 用乐谱的音乐意义去启迪孩子, 引发他们的想象和创造, 并自始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音, 根据声音进行判别调整, 效果会更好。”

以《瑶族长鼓舞》为例, 这首乐曲的突出特点就是左手伴奏音型始终表现长鼓的节奏。在教学中, 教师可以先出示“长鼓”的图片, 介绍长鼓的敲击方法, 然后让学生闭上眼睛, 想象着自己变成了瑶族小朋友, 跟着伴奏来徒手模仿这种特殊的击鼓方法。当创设了这种教学情境后, 学生再去弹奏这首曲目时, 就会特别注意左手的节奏和力度, 注意聆听自己的琴声。这种方法把学生的注意力引向倾听, 同时忽视手的动作, 放松问题自然迎刃而解了。因此, 提高儿童学琴的兴趣, 以浅显、生动的语言和手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。

初级钢琴课堂不应该、也不可能承载太多太重的专业技能, 它应当侧重于激发孩子们对音乐的兴趣, 培养学生对钢琴的审美能力, 提高学生主动参与练习的积极性。奥尔夫音乐训练把复杂的理论简化成生活的语言, 把枯燥的练习转化为有趣的游戏, 既使孩子摆脱了技术负担, 增加了对钢琴学习的热爱, 又使他们得到多层次的艺术熏陶, 提高了艺术鉴赏力和发散思维能力。引入奥尔夫教学法, 能够有效启迪孩子们丰富的想象力、激发奔放的幻想热情、诱导出色的表现欲望。因此, 奥尔夫训练模式在钢琴的初级教学阶段有很强的实用价值和启发功能, 相信在这种先进的教学理念的指导下, 通过广大教育工作者的不断完善和大胆创新, 我国钢琴教育事业必将再上新台阶。

摘要：本文就目前钢琴教学中孩子们缺乏学习兴趣、厌烦机械练习的现象入手, 讨论在初级钢琴课堂中引入奥尔夫音乐教学法, 对学生的节奏感训练、手指小肌肉群训练、聆听与放松训练等方面进行创新教学, 让学生们在轻松愉快的氛围中学习钢琴, 提高教学效果。

关键词：钢琴教学,奥尔夫音乐教学法

参考文献

[1].付虹靓.整合性音乐教学与5—6岁幼儿音乐节奏感发展的研究[D].硕士学位论文.上海:华东师范大学, 2008

[2].李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海.上海教育出版社, 2002

[3].赖锦织.儿童快乐钢琴综合课研究[D].硕士学位论文.福建:福建师范大学, 2007

[4].陈蓉.从头到脚玩音乐[M].上海:上海音乐学院, 2010

篇9：奥尔夫教学法的借鉴意义

当前小学阅读教学总体上还处于比较传统的模式，比如疑难生词学习，中心思想概括，段落大意总结等几个重要部分的分析等。教师在教学过程中基本上不能脱离教学大纲的要求，尤其是受制于教师参考用书的固有提示和参考。长期以来学生已经形成了一种很固定的思考模式，不论什么样的文章，粗略阅读后习惯性地就想要找到文章的段落划分与中心思想，总是忽略了阅读真正的快乐和体验。笔者通过多年的教学发现小学生在阅读课文的过程中很少或者是意识不到洋溢在文章字里行间的美感。很多学生对于大纲要求的背诵课文可以背得滚瓜烂熟，但要是问他们课文好在哪里，他们大多不知所措，大部分学生会知道文章的思想，但也是基本雷同的，大都逃不出参考用书中概括的内容。长期以来已经形成了这样一种定向思维模式。

奥尔夫这一独创的教学法是针对音乐课堂教学所独创，在音乐课的教学中对全世界的音乐课堂，从小学到大学甚至到更高层次以及各种音乐培训都产生了深刻的影响，奥尔夫完全打破了传统音乐教学中以学习目标和学习结果为重的教学方法，他强调学习的过程，他认为每个学生都有天生的音乐舞蹈的天赋，只不过高低不同，都可以通过各种各样的方式去激发出来，教师要做的工作就是想办法激发学生的这种热情和天性。让他们真正体会学习中的快乐并培养想象力和创造力。

小学阅读中同样也存在上述类似的问题，由于长期以来考试要求和上课方式的影响，学生在阅读中总是抱着一种寻找答案的心态和思路对待阅读，基本上忽略了阅读本身的快乐感，所以他们的阅读兴趣和热情有明显的下降趋势。再加上现代科技的影响，小学生对于电子产品的热衷，对于纸质文章的阅读兴趣更加淡化。面对这样的现状，笔者认为对于小学阅读的传统教学模式亟待转变和改善。那么具体如何将音乐教学中的奥尔夫教学法借鉴和引入阅读中呢，笔者有以下几点建议和思考：

首先，传统的阅读教学总是在学生阅读前提出几个问题，让学生带着问题去阅读，所以阅读文章实际上变成了寻找答案的过程，学生对待文章只是简单急切地要找到回答问题的词句。其他东西基本都是被当成没用的皮毛被忽略。所以笔者认为在学生面对新文章的时候先不要接着提出问题，也不要做对文章太过于具体的提示，只是对文章中的生词给予提示和学习即可。让学生自由地去朗读课文，之后可以让学生自己谈谈对于文章的认识和理解。笔者在课堂中用这样的方式尝试后发现，学生在没有被提醒的情况下阅读文章，他们对于文章的整体认识和关注点是多方面的，结果非常丰富多彩，这主要是由于每个学生的兴趣点和关注点不同所呈现的结果。而且这样阅读之后他们会有各种各样的疑问和想法，分享后也使课堂变得有趣和活跃。当然，从表面上，这样的结果与参考用书所给的提示是不太吻合的，但这样给学生想象的空间，可以很好地培养他们自主思考的能力。可以做到自己发现问题，自己提出问题，自己再进行二次阅读，然后回答自己的问题，充分调动他们的阅读积极性。

其次，笔者认为阅读一定要读出声，中国传统的诗词文章教学都讲究声韵调律，这些正是蕴藏了阅读的巨大美感。所以对于现代的小学阅读也应该借鉴古人的阅读方式，让学生带着韵律大声朗读出来，让文章真正地活起来，从而也可以营造一种课堂的氛围和情景感。

最后，笔者认为对于奥尔夫教学法的运用并不能完全抛弃传统的阅读教学方式，只是在安排上要有所思考。在实际的教学中，可以先让学生进行自由式的阅读，充分发挥他们的想象力进行提问和思考。在这样的基础上，教师结合大纲和参考用书的提示，对学生做出必要的引导，将两者结合起来就会取得很好的教学效果。

篇10：奥尔夫教学法教案

教学目的:

1、学习用接唱和对唱得方式接龙.教学准备: 教学过程：

2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。

3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受

到挑战性，并勇于挑战困难。

4、训练节奏感和反应能力.准备不同节奏型的卡片

1、请同学们横排坐在地上。

2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表 不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4拍子和3/4拍子的打法，并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问

题,大家分别打着4/4拍或3/4拍的

节奏有顺序的回答老师的问题。

4、由此联想到更多的节奏和问题,每位

同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。

教案分析:节奏型:4/4 ×

×

×

×|

×

强弱规律: 4/4 ×

×

×

×||

强

弱 次强 弱

3/4 ×

×

×

||

强

弱

弱

让同学们着重用明显的声音区分出强弱

关系，切记不可强弱反向。

教案人员：葛玉芳

刘雪莹

韩柳莎

张晗琪

方新丽

万红

编创人员：葛玉芳

刘雪莹

韩柳莎

张晗琪

方新丽

万红

8085803741@qq.com

09级音乐表演一班

篇11：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、边玩边学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是 集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养

篇12：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台„„”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨„„”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

篇13：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.

篇14：奥尔夫教学法中创造性教学

【关键词】奥尔夫教学法；创造性；实践

于2015年7月21日～7月31日在北京联合大学师范学院我参加了奥尔夫教育一级教师资格证书课程班，其中共有5名老师讲课，分别是：李燕怡老师，讲了主要的乐器“竖笛”；《回顾与展望》等。方曦老师主要讲了，舞蹈；声势的动作；奥尔夫乐器的应用；教具的应用等。莫卉卉老师主要讲了，舞蹈；卡农；创编等。曹利老师主要讲了舞蹈；乐器（自制乐器、音条乐器）；创编等。宋丹老师主要讲了，舞蹈；乐器他所教授的学生都是特殊儿童。几天的课程中，创编的过程都必不可少，可见奥尔夫的创造性体现的很多，主要的想说一下奥尔夫教学法的创造性，以及如何奥尔夫的创造性实践。

一、奥尔夫的生平

卡尔 奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：”那种”野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖（Armmersee）岸边的房子。他不管去哪里讲演会这是参加演出等活动，都要回到湖边安静的家园，沉浸在大自然中，并重新获得精神与创作的活力。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

二、奥尔夫教学法的创造性

由于假期去北京学习了十天的奥尔夫音乐教育，获得了奥尔夫音乐教育教师资格证书。对于奥尔夫的教学法有了一定的认识理解，更大量的阅读了书籍，认为如此有创造力的方法应该更好的去应用。奥尔夫的教学法有非常系统的体系，也就是说不仅仅有一种原本性的理念，更是形成了体系性。 有具体的理念、知道的思想甚至是具体的方法都有体现。所以说奥尔夫教学法越来越具有体系，虽然说是原本性的、元素性的，但是其中却更多的让我们学会融入更多的本土化音乐。从越简单的音乐最基础的音乐出发反而也不容易。因为要求一切都体现音乐性，艺术性。虽然他特别强调节奏，但是却不是简单的敲敲打打，而是要通过在音乐中完成的，对旋律和声等要求都十分严格。虽然奥尔夫器乐是特色，但是又是与声乐并重的，这都显示了整个的完整的体系性。

奥尔夫的教育还有自身的独特性，不像之前教育的死板，而是更具有创造力，具有活力的教学过程，让更多的学生参与。奥尔夫教育有其灵活性，没有固定的教学大纲，没有具体的教材，也没有具体的年龄限制，所以说奥尔夫教学更加的灵活，适合于任何年龄的人群。而且可以本土化，适合各国的教学。由于奥尔夫乐器十分简单，好入手，更便于大家学习音乐感受音乐。同时音乐教学也更加的新鲜，没有重复的课程。更对于教师有更高的要求，要求教师充分的发挥想象力，创造力，运用奥尔夫的方法更好的进行教学。奥尔夫有开放性，没有条条框框、不封闭、不排他的。是逐步发展的、逐步丰富的，永远没有终结。奥尔夫教学有艺术性，也就是要求教师从教学到表演哪怕是很简单的事情内容都要体现艺术的价值。综上我认为的这些性质，足以体现了运用奥尔夫创造性来教学的重要性。

奥尔夫教学法其实和新音乐课程标准由很多共性。首先，注重音乐实践，重视学生综合能力的培养。新课标在注重人文性和审美性的情况下，提出了注重音乐时间，培养能力。奥尔夫教学法恰好能很好的体现这一点，由于奥尔夫的教育是原本性的教育，乐于让孩子们更多的感受音乐，用自己的身体律动来表现音乐，用奥尔夫乐器来演奏音乐，从而也体现了奥尔夫的综合性。奥尔夫的理念中“以人为本”也强调了学生积极的参与其中，全身心的感受音乐。奥尔夫的适用范围也很广，适合各种年龄段。

其次，注重即兴编创，提高学生创造能力。新音乐课程标准指出，应该要在教学中以学生为主体，多与学生互动，增强学生的积极性，注意要设定生动的过程，让学生激发兴趣。发挥其创新能力。奥尔夫教学法也提出，要让孩子去参与、去探索、去创造音乐。在音乐教学的过程中学生自己参与创造体验，给人能够体现了学生的创造性。

再次，注重本土文化，弘扬民族音乐。新课程标准强调了音乐教育应该具有民族性的特点，通过民族音乐的认知和学习，增强学生的爱国意识和民族的自豪感。加强学生学习民歌、加强地方戏曲的能力。奥尔夫音乐强调本土化，凸显了对于每个民族文化的尊重，也使得更多的民族文化保留下来。强调民族化，让学生学习更多的民谣、山歌、地方戏曲等各种民族民间音乐为教学素材，让学生在民族音乐中学习音乐创造音乐。我国有56各民族，民族的文化特别的丰富。学生们可以学习自己喜欢的民族，学习民族民间音乐，激发其对音乐学习的兴趣，从而更好地感受音乐创造音乐。奥尔夫的教学主要分为以下几种形式，可以分类型很好的运用到小学音乐课的教学当中。

奥尔夫的教学内容首先包括朗读与歌唱活动，就是从最基本的朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”把平日里说的话，可以组成不同的节奏型。比如说在小学课本中，教一首歌曲，里面有一些比较难的节奏型，可以先编成平时学生说话的词句。然后读出来，就可以将比较难的节奏型学会。朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。学生在朗读过程中会学到不同的节奏型。学习和培养节奏感，使得孩子们锻炼了语言能力，学习了民族民间音乐等。在上课时，遇到难的节奏型，完全可以创编为学生特别熟悉的词，或者平时说的一些话，这样可以更好的学习节奏型。

其次基本动作教学中包含律动和声势活动。奥尔夫的体态律动教学吸收并发展了达尔克罗兹的体态律动。律动是通过身体的动作，来更好的感受音乐欣赏音乐。然而有些教师却没有很好的理解这一点，为了动作教学而教学，让学生们学习很难的动作，反而适得其反。让学生不能够欣赏好的音乐。在我看来，应该最好可以让学生自己来通过听音乐来创编一些简单的动作，从而更好的理解音乐感受音乐。不管动作是什么样，只要是能够体现音乐的结构变化就够了。音乐的结构并不是要等到大学才可以学习的知识，小学生也可以很好地理解。虽然是以创造性贯穿始终的，但是也不是任意的杂乱无章的。通过教学，学生能够更加细腻的理解音乐表现音乐。声势活动有一些基本的方法：拍手是声势训练中用得最多、最基本的方式。剩下就是拍腿跺脚和捻指。最多的就是采用模仿的办法，教师做声势，让学生们模仿。这样既锻炼了节奏感，又能训练听觉记忆、听觉反应等，到了一定程度后可看谱子进行声势。在上课的过程中，可以教学生一些简单的声势，让他们结合到音乐中去表现。在几节课之后，可以让学生自己创编动作。不仅让学生学会了声势，还可以提高学生的创造能力，编创能力。而且体态律动更能使孩子感受音乐的快慢。也能让学生全身心的体会音乐的美感。通过一些简单的动作使学生肢体协调能力也有了一定的提高。而且到后期的一些活动中更多的一些同学之间互动的环节，也能提高学生的沟通能力，交往能力，社会能力。这些都是潜移默化的。

最后就是奥尔夫的器乐教学。是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动。很多教师说目的是为了让学生掌握乐器的这种说法是错误的，奥尔夫的器乐教学，是为了让学生更好地理解音乐的，在现实生活中不是所有的孩子都爱唱歌，那些不爱唱歌的孩子理解音乐就可以通过器乐的方式来学习音乐感受音乐。奥尔夫的器乐不像钢琴和别的乐器那么难学习，反而比较简单易学，学生们不需要经过枯燥乏味的技术练习就可通过乐器做反应，有利于激发学生的即兴创作欲望，进而培养他们的创造力。

奥尔夫的教学法意义在于，他不仅提供了一条使学生自然、顺利进入和进行音乐学习之路，使得学生更加喜欢音乐课，将最基本的音乐课结合适当的方法，让学生在快乐中学习音乐、欣赏音乐、感受音乐！

参考文献：

[1]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009.

[2]李妲娜修海林尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海世纪出版集团教育出版社，2011.

[3]尹爱青.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学，2005.

作者简介：