艺术的界限是生活?何为边界

一、艺术的定义

艺术是生活的一部分,艺术的定义可以理解为一个哲学层面的问题来思考:艺术为什么是艺术。我的阅读量和知识储备程度还不足以清晰的解释这一哲学问题,那么我仅以自己浅薄的知识来谈论一下我认为的艺术定义。艺术的定义,照本宣科的讲是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏(第九艺术)等。在《美学问题》中韦兹说:“并没有一种认识的标准可以构成(艺术定义的)必要和充分条件。因为在我们断言某种东西是艺术作品之时,可以拒绝承认这些条件的任何一个条件,甚至认为艺术作品必须是件人工制品这种传统上被认为是艺术作品的最基本的条件也能被拒绝。如认为:‘这块漂浮木是件可爱的雕塑品’。”[1]

从古希腊开始,就有一些艺术哲学家对艺术的自律性开始进行思考;十八世纪,康德强调了艺术与生活的鸿沟;十九世纪,以王尔德为代表的唯美艺术者打出“为艺术而艺术”的旗号。而在柏拉图眼中,像“为艺术而艺术”这种说法是荒谬的。柏氏认为艺术应该顺应城邦为善;如果否定这一点,就必须在维护伟大艺术的同时,也维护春宫影片的权利了。[2]艺术和生活的关系可以说是模仿和被模仿的关系,生活是艺术的原型,艺术无法脱离生活,也无法独立定义。我想艺术是不可定义的,因为艺术没有任何共同的定义特征,如果说“美”是艺术的特征,那么有些看上去并不美,甚至可以用丑来形容的作品同样也被称为艺术了,有些平淡无奇的事物也同样是艺术品。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识,是人类心里真实感情的反映。艺术无处不在,每一个职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态,甚至一张简单的书皮纸都可以被称之为,它更像是一种赞美和评价,它不能与理工类的名词一样被明确其物质和内涵去定义,所以在我看来艺术不能被定义,艺术没有明确的定义。

二、艺术的边界

我看来的艺术的边界与艺术的定义并没有什么区别,艺术的定义其实也就是什么是艺术什么是非艺术的问题。就如同美学不仅限于研究“美”。马克思提到:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。他接着指出:就希腊艺术来说,虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起,但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”,并具有“永久的魅力”(参看《马克思恩格斯全集》第46卷上,第48、49页)。艺术的本质在于对生活的超越,若问你生活的定义,谁又能给生活一个准确的定义。当提及艺术这个词,大部分人的心中都会自然而然的将它分类为“艺术品”和“其他物品”。什么是艺术品,难道只有一副大师的画作,一件工艺品等等才算是么,那么一个带有雕花的桌子,一件带有刺绣的衣服又怎么讲它不属于艺术品,不属于艺术呢。在我看来,具有观赏性的、不以功利为目的的都可以被称之为艺术。我对美学、美术方面的知识并无太多的了解,通过一些文献资料得知柏拉图认为艺术即模仿,亚里士多德认为艺术即认识,而黑格尔认为艺术即理想。其实,我认为“艺术的边界”就是没有边界。

艺术来源于生活又高于生活,那么生活无处不在,艺术是生活的升华,所以并无无边界可言。艺术不再模仿生活出现过,最典型形态大约是从抽象派产生开始,抽象派的产生使艺术高于生活。它不同于传统派,人们看到什么就能从艺术作品中看到什么。无论画或雕塑,艺术家本身希望观众可以看到作品中想体现的本质,而不是作品本身。我相信许多人会认为抽象派说白的就是看不懂,所以可以说抽象派是艺术高于生活的边界,但同时它也没有脱离生活,也是以生活的人事物为基础创作的,不是么。生活和艺术一个是现实的一个是非现实的,艺术是独一无二的,或美或不美,它表达了某种思想,正如杜尚的《泉》,其实并不能说是一个艺术品,它只是一个普通的不能再普通的小便池,但它却可以引发人们的思考,艺术到底应该是什么,或者它如何被表达。人们只是假定了艺术要么是绘画,要么是雕塑,要么就是音乐。一个小便池,命名为《泉》,使人们审视物体的角度也发生了变化。杜尚创造了非艺术的艺术化,正如杜尚本人所言:“当我发现现成品的时候,我心里想的是要否定美,对现在的新达达而言,他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子,小便池摔到他们脸上作为一个挑战,而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的,承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派,一种画风,重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念,从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁,开拓了无限广阔的发展空间。同时也留给大家一种思考视角的改变决定了作品本身属于生活还是艺术,那又怎么能说艺术有边界呢?

三、结语

也许我在艺术的定义和边界的问题上观点很片面,但是在我看来“艺术”是与生活息息相关,融为一体的。我们不能从片面的任何角度去定义艺术,去划分艺术和生活的边界。真正去定义艺术这个词语,应全方位的考虑各个方面,美、丑、人们欣赏的视角、看一件作品时的心里都会影响个人内心对艺术的定义。我相信在每个人的心中对于艺术的定义都是不同的,而我在当下无法定义艺术,无法划分艺术的边界。

摘要：开始我想借鉴一下关于古希腊演说家安提丰的典故。一个人来问他:“活着到底有什么意义?”安提丰说:“我至今也没有弄清楚,所以我要活下去。”那么艺术到底有没有边界,我们至今也没有一个确切的概念,所以我们要一直研究下去。就如同艺术家的定义宽泛无法确定一样,它不是指一个人的职业,不是指一个人的生活方式,而是指一个人的潜能、每个人与生俱来的创造力。人人都是艺术家,就是说人人尚未开始做艺术,就已经是艺术家了,因为它具备了这种可能性。艺术不是一种形式,没有一种固定的方式。一幅好的画作叫做艺术,一首好听的乐曲叫做艺术,一件简单的雕塑叫做艺术,一栋完美的建筑叫做艺术,也许我写下的这篇文章,也有可能归纳为艺术。

关键词：艺术,艺术边界,艺术与生活