艺术风格特色范文

关键词：

第一篇：艺术风格特色范文

巴金的创作道路、艺术风格和特色

巴金姓李，名尧棠，字芾甘。1904年11月25日生于四川成都。“巴金”是他1928年8月写完第一部中篇小说《灭亡》时启用的笔名，这个笔名使用的次数最多、时期最长，因此广为人们熟知。此外，他还用过萧甘、佩竿、余

一、王文慧、欧阳镜蓉等二十几个笔名。

1931年到1937年初，巴金写成中长篇小说十部，出版短篇小说集十部，散文集六个，以丰硕的创作成果成为当时最令人瞩目的优秀青年作家之一。巴金这一阶段的创作，不仅保持着初期的热情和战斗锋芒，在题材的广度和内容的深度上，又都有明显的开拓。他继续反对国民党反动统治，颂扬知识青年对现实的反抗和为理想献身的精神;他的眼光，逐渐伸向下层社会，广泛描写工人、农民的苦难生活和反抗斗争;更把笔指向封建势力，深入揭露和鞭挞封建礼教、封建制度的罪恶。同时，还以炽热的爱国主义感情，不断抨击日本侵略者的罪行。

1933年12月，巴金住在燕京大学蔚秀园内沈从文的家里，完成了中篇小说《电》。总题为《爱情的三部曲》的《雾》、《雨》、《电》是巴金这一时期最重要的作品之一，也是他自己在相当长一段时间里最为喜爱的一部作品。小说以爱情纠葛为引线，着重表现一群革命青年在反抗现实的斗争活动中的思想性格和精神风貌，颂扬改变现社会的坚定信仰和为理想不惜献身的英雄主义。

巴金虽未能加入中国左翼作家联盟，但一直支持和赞助左翼文学运动，他同茅盾、冯雪峰等都有交谊，在他主编的《文学丛刊〉中，就收入了鲁迅、茅盾、张天翼、沙汀、艾芜、周文、蒋牧良、叶紫、萧军等许多左翼作家的作品。1936年他为赵家壁编辑的《二十人所选短篇佳作集》选入萧红、芦焚(师陀)和丁玲各一篇小说。他还积极投身中国共产党领导下的抗日救国统一战线。1936年10月，他和鲁迅、郭沫若、茅盾、郑振铎等二十一个包括各方面的代表人物，共同签名发表了《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》。从这以后，巴金在文学道路上迈开了更坚实的步伐。

四、《激流三部曲》

在巴金众多的小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》，是成就最高、影响最大的一部巨制。其中，第一部《家》不仅是巴金文学道路上树起的第一块丰碑，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。

《激流三部曲》的创作过程长达十年。第一部写于1931年，以《激流》为题，从当年4月18日起，到第二年5月22日止，断断续续地在上海《时报》上连载了一年多，1933年5月出版单行本时，作为《激流》之一改题《家》。《春》的写作从1936年开始，在《文季月刊》上连载了十章，后因刊物停刊而中止，直到1938年2月才写完，单行本同年4月出版。《秋》是1939年7月至1940年5月一气写成的，这段时间每晚写

五、六个小时，边写边送印刷厂付排，5月初结稿，7月即出书。以自己生活过十九年的封建大家庭为素材，写一部控诉旧家庭的罪恶，展现自己的社会理想的系列小说，在巴金的心中酝酿了多年。

在现代文学史上，揭露封建制度的弊害，是许多作家所关注的一个重要主题。但是，象巴金这样旷日持久地坚持表现这一主题的作家并不多，象《激流三部曲》这样从内部对封建家庭作集中而又深刻的成功描写的大型作品，更是罕见。撕开封建家族制度虚伪的面纱，显露它吃人的本质，并明确揭示它“木叶黄落”的穷途末路，是巴金对于中国现代文学的一个特出贡献，也是《激流三部曲》最杰出的思想意义所在。

《激流三部曲》不仅展现了封建家庭内部的罪恶和腐配、倾轧和迫害，还着力表现了青年一代在“五四”新思潮影响下的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们叛逆封建家庭、封建制度的革命行动。

《激流三部曲》是本世纪二十年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录。作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于

三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用。直到今天，它仍激动着许多中国的和外国的青年的心。

凝聚着巴金的经历和感情的《激流三部曲》，是巴金在坚实的生活基础上进行艺术创造的结果。题材的熟悉，感受的深切，爱憎的鲜明，为巴金得心应手地发挥自己卓越的艺术才能，提供了广阔的天地。在三部曲中，真挚浓烈的爱憎感情，随着流畅而充满抒情气质的文字跳荡，以生活中熟悉的人

物作根据塑造的那些艺术典型，鲜明生动，对客观现实的细致描绘，构成一幅幅真实感人的生活画面。这部巨著的成就，标志着巴金现实主义创作的新高度。

五、“用火烧我自己”

抗战爆发后，一贯热爱祖国和人民的巴金挺身而出，毫不犹豫地投身到抗日救国斗争的洪流中。他和茅盾一起创办由《文学》、《中流》、《文季》、《译文》四家著名刊物组成的战时联合刊《呐喊》(后改名《烽火》)，并担任上海文艺界救亡协会机关报《救亡日报》编委。这之后，他写了以表达前仆后继坚持抗战为主题的短篇小说《莫娜·丽莎》，和书信《给山川均先生》、《给日本友人》等。这些作品洋溢着时代的气息，闪耀着战斗的色彩，表现了巴金对侵略者的激愤之情。1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会在汉口成立，巴金未能与会，仍当选为理事。

巴金创作的两部中篇小说《憩园》和《第四病室》，是他抗战期间最重要的作品。

六、从“小人小事”到《寒夜》

抗日战争的胜利，结束了巴金迁徙流离的生活。1945年11月，他回到上海的旧居。巴金于这年12月底写完了他民主革命时期最后一部作品——长篇小说《寒夜》。

四十年代以后，随着生活视野的开阔和思想的发展，巴金对现实生活的认识日益深化，他的创作面貌发生了比较明显的变化。

巴金的作品与过去相比，既保持着原有的基本精神和风格特色，又有了新的探索和新的表现。这主要反映在英雄主义色彩逐渐黯淡，反抗的激情和对未来社会的向往逐渐收敛，爱国主义和人道主义精神愈益发扬，对旧社会、旧制度的揭露愈益深沉含蓄。

在艺术表现上，深沉而压抑的控诉，取代了反抗斗争的呐喊，对于生活现象本身饱含情愫的客观描述，取代了作家主观激情的直接倾泻。所有这些，不仅使巴金四十年代作品更富于现实主义特色，也使他和时代的、文学的主潮一致的思想探索和艺术探索，达到了新的境界。

七、新的声音

从1957年5月到1961年11月

这一时期，巴金的作品呈现出建国前作品从来没有新特点。这首先表现在题材和主题方面。在崭新的生活面前，他放下了那支“写旧中国、旧社会的黑暗腐败，写剥削阶级的腐朽没落，写小资产阶级知识分子的悲欢离合，痛苦、死亡”的笔，转而热情描绘新人新事，朗声歌颂新的生活。其次，热烈，高昂，乐观，坚定，成为了巴金新作的基调。这些作品一扫建国前那种“淡淡的哀愁”和“忧郁、痛苦的调子”。这是新时代、新生活在巴金作品中的投影，也是他思想感情深刻变化的写真。昂扬的调子，充实的感情，宏亮的声音，为巴金那真挚热情的一贯风格增添了新的光彩。

反映朝鲜战场的生活和斗争，描绘中国人民志愿军的美好心灵和崇高精神，是巴金建国后创作中最重要的收获。

礼赞伟大祖国天翻地覆的变化，讴歌幸福的新生活和美好的新事物，抒写自己在新时代里欢乐而振奋的情怀，在巴金的新作中占有重要位置。人民的胜利和欢乐，使巴金那颗燃烧的心更加炽热。在巴金的新作中，还有不少记叙中国人民和世界各国人民之间的深情厚谊的篇章。

八、“做一个写到生命的最后一息的作家”

从1978年底起，巴金开始写作记录自己“随时随地的感想”的《随想录》，到1984年已出版了四集。这些就文学和生活的种种问题发表看法的文章，不论是现实的感兴，还是往事的追思，既把笔触伸向社会和历史的深处，又坦率地挖掘自己的灵魂，表现出巴金对祖国和人民的命运的严峻思考。他所写的不仅是个人的经历和感受，也照出了同时代中国知识分子的心灵。在这些寓深沉于平淡的文章中，巴金把心交给读者，毫无掩饰他讲出自己心里的真话。《随想录》显示的强烈的历史责任感和真实自然的人格光辉，深受国内外广大读者的尊敬。

巴金表示：“我只是一个作家、一个到死也不愿放下笔的作家。”(《大镜子》)

第二篇：商场设计特色风格的展现

照明设计是现代商场设计的重要环节，好的灯光设计在整个商场设计起到“画龙点睛”是整个商场有了活力。好的灯光设计也是吸引顾客的有效方法，使他们对商品产生兴趣，从而达到销售商品的目的。商场设计灯光时，不仅是用来突出预售商品的，瞳孔国际认为合理的照明设计对于烘托和渲染商场气氛，展现商场独有的特色风格起到很重要的作用。

首先，商场设计灯光最主要的就是为顾客和工作人员提供一个明亮，安全的购物和工作环境。

其次，就是为了吸引顾客的注意力而设计的装饰性的照明灯具。比如，橱窗的灯光设计以是表现商品形象为基础的一种艺术设计，也是吸引顾客注意力的一种非常有效果的方法;还有就是商场外观的灯光设计，商场设计师利用商场建筑的特性与照明设计结合起来，瞳孔国际认为以创造理想的环境和空间感，尤其是夜晚，更能吸引人们的注意。

最后，商场装修设计灯光时，还考虑到对商品的重点照明，对一些特殊产品使用重点照明，把商品的美更加突出的展现在顾客的严重，吸引顾客的眼球。

商店设计时可以用一些造型很个性的灯具，这能有效地渲染商场热闹，繁华以及时尚的气氛。瞳孔国际16年来百货商场设计、购物中心设计、商业综合体设计、商业地产设计，一直执着于为百货商场、房地产等商业地产企业服务。成功案例遍布100个城市，拥有由数十位行业资深商业空间设计师组成的专业设计团队，其中多位国外商业空间设计师常驻意大利、韩国。?瞳孔商场设计公司为数十家百货商场、购物中心提供商业地产策划定位、商场设计、商业空间规划等服务，包括北京西单商场、河北天一城商业广场、西安领汇乐城商业广场、拉萨百货商场、内蒙古正基百货商场等众多国内A类百货商场或购物中心

第三篇：婚礼风格定位 婚宴酒店的特色

中式传统婚礼喜庆热闹，欧式婚礼金碧辉煌奢华，田园婚礼温馨惬意，只要对婚礼定位清晰，就能有效缩小婚宴酒店的查找范围，节省宝贵的婚礼筹备时间，更能避免最终确定的婚宴酒店，与新人需求完全不搭。

婚礼风格定位一：田园婚礼——惬意

春天来了，田园、自然风格额的餐厅婚礼不断升温，阳光、绿地、庭院婚礼受到新人及来宾的认可。很多新人都希望自己的婚礼能走进大自然。无论是长辈还是孩童，惬意的田园风格都令来宾像度假一样，消除以往参加婚礼的疲惫感，尽情享受浪漫婚典。

田园婚礼，包含草坪婚礼、湖畔婚礼、庭院婚礼、露台婚礼等;适宜田园风格的婚礼布置色系很多，可以考察周边户外环境后量身定制，无论白绿清新，粉系温馨还是蓝紫圣洁，都相当怡人;田园婚礼最大的问题是天气，特别是阴雨天。

婚礼风格定位二：中式婚礼——传统

如果能在一个具有皇宫般贵气的会场举办中式婚礼，成为新人梦寐以求的想法。在举办婚宴的同时，也能让来宾们尽享中国的纯粹文化。一般中式婚礼风格，都会得到父母长辈亲朋的好评。

婚礼布置、婚礼仪式、新人着装，都可以与中式传统场地相呼应;中式婚礼场地角落内的陈列古董花瓶等器皿，需注意谨慎小心以免毁坏。

婚礼风格定位三：西式婚礼——奢华

西式婚礼的璀璨、浪漫、奢华，也深受当下时尚新人及来宾的喜爱。欧式象牙白建筑、璀璨亮丽的水晶吊灯、清新户外的露台或草坪证婚仪式，令人无限遐想。

西式宴会厅的墙壁色彩、地毯颜色、水晶吊灯设施、挑高等对整体婚礼氛围的定位都起着关键影响作用，需要仔细考量;酒店具备多种不同色彩的桌布、口布、椅套，结合新人的婚礼氛围定位，来选择;不同的户外条件，能打造不同的西式证婚氛围。

第四篇：鲁迅艺术风格

鲜明独特的艺术风格

一、 体裁的独特性

鲁迅的杂文是适应现代传播媒体方式而出现的新的“现代文学”。它在文体上不是“文学概论”中所规定的，也与一般的散文概念产生了相当大的距离。它只能是与现代报刊一起出现的现代性的“边缘性”文体。它与中国现代报刊尤其鲁迅参与的报刊的发展密切联系在一起。鲁迅在创作时极为注意创作的文体特征，他根据现代报刊的特点以及开创公共领域的要求，通过杂文创作说自己想说的话，通过杂文创作去争取一种共同领域，争取话语权的写作。是反“别人的声音”而发表“自己的声音”的写作。因此，鲁迅的杂文不仅是一种感想式的文体，而是在充分的理性思辨和论辩逻辑的基础上的一种话语表达。这种话语既借有了论辩对方的话语，又将自己的声音通过形象、隐喻、象征、讽刺等手段传达出来。鲁迅的每一篇杂文就是一种个人的声音，一种由自我世界与对方世界结合起来的声音。因此，鲁迅的杂文，不仅是一种特殊的文学体式，更是一种“话语的写作”。正是杂文这种“无体的自由体式”使鲁迅自由地飞翔于杂文这块广阔的天地里，进行着既是现实的，又是超越性的思考，无忌地出入于文学、历史、地理、哲学、心理、民俗、人类学、政治学、文化学，以至自然科学等各门学科，无拘地表现自己大愤怒、大憎恶、大轻蔑与大欢喜。将各种艺术形式熔为一炉，发挥他不拘一格的创造力与想像力，进行着他具有某种先锋性的文体试验。

二、具体形象的参与

在鲁迅的杂文中，形象性成为形象思维的活跃因素，具体形象的参与是鲁迅杂文特色之

一。为增强杂文思想表达的形象性与直观性，为使自己的主观情感流露得显豁、直接，大量的借助于形象，特别是注重具体形象在思维中的积极参与。他不只一般地运用形象化的语言、手段，而且还直接描绘具体人物形象和社会相“类型”形象。概括出来，有如下三类：一是象征性形象，如蚊子、苍蝇、山羊、叭儿狗等，以动物引类作比，象征社会上某一类型人物;二是概括性形象，如“翻着筋斗云的小资产阶级”、“拔着头发要离开地球”的“第三种人”。以形象的描绘概括了社会上某一阶级人物的特征;三是人物的片断形象，如为章士钊、陈西滢、胡适等人画像，通过片断形象的缀合，凑成或一形象的“全体”，使这类人“简直可以当作普通名词，就是认做社会上的某种典型”。

鲁迅曾说：“我的杂文，所写的常是一鼻，一嘴，一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体„„画上一条尾巴，却见得更加完全。”鲁迅思维的起点总是具体的、个别的人或事，他能够从所接触到的纷繁的事物中，发现和区别出具有广阔思想内涵、可供开发的人与事，以此作为他的杂文的材料。然后将其置于时代、社会、历史的更大时空下进行剖析与开掘，以一种非凡的思想穿透力切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，并加以简括的名称，将“这一个”提升为“这一类”的“标本”，同时又保留着形象、具体的特征，成为“个”与“类”的统一。可以说，勾画“个”与“类”统一的类型形象是鲁迅杂文基本的艺术手段。如“即使无人豢养，饿得精瘦，变成野狗了，但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”的“丧家犬”。“脖子上挂着小铃铎，作为知识分子的徽章，把羊群领入屠场”的“带头羊”等等。鲁迅抓住具有普遍意义的某一点，并有意排除了这一点所不能包容的某

人的其他个别性、特殊性，从中提炼出一种社会类型。诸如此类的形象，从不同侧面构成了一个庞大的杂文形象系列。

三、思维的非规范化

鲁迅杂文的犀利、刻毒，令人难以接受，还在于他的同样违反“常规”的联想力。他总是在“形”的巨大反差中发现“神”的相通。在鲁迅的联想的两端，一端是高贵者及殿堂，一端全是地上“最不干净的地方”。如失势的党国元老与宫女泄欲留下的“药渣”;文坛高士的“归隐”与官场俗子的“瞰饭之道”;庄严的“现代史”与骗人的“变戏法”等等。经鲁迅妙笔牵连，就达到了“神圣”的“戏谑化”“高雅的”的“恶俗化”，从而揭示了更大的真实。

思维的非规范化，还在鲁迅杂文创作中运用的再造想像得到体现。其特点在于：既是对一个真实的反映对象的呈现，不掺杂任何虚构成分，同时又不是对原来反映对象的机械照搬，而是融进了作家的审美理想，对事物进行了必要的分离、组合、整理，使之更真实地反映事物的面貌，把握事物的本质。如鲁迅在杂文《谁的矛盾》、《看萧和“看萧的人们”记》、《(萧伯纳在上海)序》等文中，鲁迅不厌其烦谈萧伯纳，画像又并非最终目的，用杂文表达主要是在揭穿一种“世相”：即为着一个萧伯纳，竟有那么多人“嘁嘁嚓嚓”的“世相”。在描写萧伯纳的同时，“就将文人、政客、军阀、流氓、叭儿的各式各样的相貌，都在一个平面镜里映出来了”。这样，杂文用形象反映方式揭露时弊的目的达到了，而且因想象的参与使形象描绘得真切、生动，反映方式也更趋完美。

四、独特的情感

这一点主要体现在鲁迅杂文的主观性上。虽然鲁迅的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。这是因为鲁迅感同身受着中国社会的“弱者”(无地位者，不被承认者，受压迫者)的痛苦，而自觉地进行他的文学复仇。如在《“友邦惊诧”论》一文中，开篇一句就充溢着不可遏制的愤怒激情，暗示逞凶者的不可理喻，麻木不仁，不给他留下回旋的余地。“读书呀，读书呀”这个模拟句子，不仅活生生地描绘出反动派的虚情假意和罪恶用心，同时也表达了作者对这种论调的极端厌恶和嘲弄之情。接着抓住对方电文中的要害，以对比手法和排比句式，倾吐翻江倒海般的激情，嘻笑怒骂，不断发出质问或慨叹，并杂以尖锐的反语，不容对方有须臾的喘息。当鲁迅揭穿了他们是怎样的“党国”，怎样的“友邦”时，他对敌人的仇恨和轻蔑的感情，已经达到无以复加的激烈程度了。《“友邦惊诧”论》是一篇强大的道义力量和满腔的愤怒之火所烧结成的艺术精品，是逻辑力量和感情力量的结晶体，是鲁迅耳闻目睹这类冤案、惨案所长期积蓄、孕育的产物。当他面对国民党当局的故伎重演，面对爱国青年的淋漓鲜血，他的悲愤、义愤，在胸中翻滚、奔腾， 犹如排山倒海，冲决而出，这就构成了一股感情的巨流，在文章中一泄到底，使全文结构紧凑，一气呵成，到处燃烧着熊熊的感情之火。

五、自由创造的杂文语言

毛泽东说：“鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言论自由，所以用冷嘲热讽的形式作战。”与思想的天马行空相适应，鲁迅杂文的语言也是自由无拘而极富创造力的。他将汉语的表意，抒情功能发挥到了极致：或口语与文言句式交杂;或排比、重复句式的交叉运用;或长句与短句、陈述句与反问的相互交错。有时，鲁迅的杂文语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏

语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，打破了语言对思想的束缚，同时又取得了荒诞，奇峻的美学效果。他还注重对人民群众的口语加以提炼，并把现代中国人的口语、成语、谚语、外国语等融为一炉，创造了富有哲理性的警句名言，大大丰富了祖国文学语言的艺术宝库。

第五篇：论冰心散文艺术风格

真心、真情、真爱，营造美的精神乐园 -----论冰心散文的艺术风格

王永军

(张家口教育学院，河北 张家口 075000)

摘要: 文坛巨匠冰心用真心、真情、真爱，书写散文，创造了独树一帜的艺术风格---清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味，为我们营造一方美的精神乐园。它们带来的不仅有美感上的享受，更有思想上的启迪和心灵上的净化。

关键词：冰心散文、艺术风格，真心、真情、真爱，美感

在文学史上，有这样一位用爱的真情、美的笔触讴歌大自然、母爱与童心以及人世间一切美好事物的女性，她就是可亲、可爱、可敬的冰心老人。冰心在小说、散文、诗歌和翻译工作上都做出了卓越的贡献,特别是其散文，取材广泛，其中以回忆往事、描写自然和爱的哲学最具特色。她以柔美细腻的笔调，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的美的精神乐园。

下面我们就从冰心散文的题材上来进一步探讨她作品的艺术风格。

一、心的灵动

郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”从冰心的散文作品中，可见这位世纪同龄人与时俱进，蜿蜒起伏的心路历程。早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等，在“五四”新思潮尤其是人道主义的影响下，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，探求生命的奥秘和意义，营造了一方和霭温柔的精神乐园。步入中年后，她涉世渐深，在《平绥沿线旅行记》、《默庐试笔》和《关于女人》等作品里，拓宽了取材面，增强了现实感，也巩固和深化了她原有的精神信念。从海外回到新中国后，她年过半百而青春焕发，以《归来以后》、《樱花赞》和《拾穗小记》诸多篇章，反映祖国的新生气象和世界人民的友好交往，表达了一位跨时代老作家的热情和忠诚。度过十年浩劫的冰心老人依然拥有一颗年轻的心，而且磨练得相当坚韧、清澈、睿智和老练，爆发出旺盛的创作活力，所作《晚晴集》、《我的故乡》、《关于男人》、

1 《冰心九旬文选》等，竟有450余篇至多，超过了前60年的数量，其中既有抒怀言志，醇厚老到的散文小品，又有仗义执言，犀利老辣的杂感随笔，抵达了刚柔相济，炉火纯青的境地。

《往事》中大部分为回忆性的作品，清新绚丽，跌宕多姿的《往事》

(一)之七便是这组散文中的佳作，充分表现了冰心灵巧的艺术构思。文章中最精彩的要数红莲与白莲的对比描写，同样经过一夜风雨，红莲由于有荷叶的保护安然无恙，开出了无比鲜艳的花，白莲却早已凋谢。作者通过对莲花的观察，很自然的联想到了母亲对自己的爱就如同荷叶保护莲花一样无私，对母亲的无限热爱也因此表露无疑，“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”以纤细的心灵触觉1讴歌了母爱的伟大。

冰心曾在国外留学，对于身在国外的冰心来说，对故乡的思念，对亲情的牵挂便是最为深刻的。这一切在《往事》

(二)里表现得淋漓尽致。

二、情的律动

冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情

其中，《往事》

(二)之五中，真切的写出了作者去美国的路上，坐船经过太平洋，在大海的颠摇中反映出的感情世界。整篇文章巧妙的运用了渲染烘托的手法，通过描写周围人们对海浪的态度和热闹的氛围，渲染了一种期待的心里，对海浪的期待，对陌生国家的期待，进而升华到对人生的期待。如文章开头写不知从哪听来的消息说，风浪来

2 了，于是“大家不住的记念着，又报告佳音似的彼此谈说着。在这好奇活泼的心绪里，与其说是防备着，不如说是希望着罢。”还有我的一次次抑制不住的微笑，烘托出了内心深处希望这风浪快点来的心里。踏上一块陌生的土地，怀着一种好奇的心情，同时也包含着作者对那个陌生国家的一种期待。通过描写大海的强盛威武，显现出了我乐于挑战的精神和坦然面对将来一切挑战的心理。尤其是文章最后所写的“青年心中希冀惊笑的风浪，比海洋中的实况，大得多了!”更是表明了作者准备好迎接前程中更大困难的决心和信心，烘托与渲染的手法将这种决心和信心表现得更加的坚定，预示着未来人生道路的绚丽多姿。

《往事》

(二)之八是作者对自己心愿的回忆，它围绕着父女对“灯塔守望者”的对话来展开。除夕夜，女儿要去看守灯塔，她提出自己的理由：看守灯塔是种伟大，高尚又有诗意的生活。文章的结尾又将回忆拉回了现实，作者航行海上，再一次看到了灯塔，不禁又勾起了回忆。“无希望的永古不失望，不希冀那不可希冀的，永古无悲哀!”作者虽无法实现自己的梦，但却化遗憾为祝福，献给了灯塔的守护者，这也表达了作者对献身精神的敬仰之情，及对真善美的追求。

三、爱的涌动

“有了爱就有了一切”是冰心的名言，在她的作品里到处都充满了真诚的爱，包括爱老师、亲人以及少年儿童等，她把一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类。她的作品高雅、脱俗，体现出爱的基调。

茅盾曾经这样评论冰心的作品：“冰心女士把社会现象看得非常单纯，她以为人事纷纭无非是两根线交织而成;这两根线便是“爱”和“憎”。她以为“爱”或“憎”二者之间必有一者是人生的指针。她这思想，完全是“唯心论”的立场。可是产生了她这样单纯的社会观的，却不是“心”， 而是“境”。因为她在家庭生活小范围里看到了“爱”，而在社会生活这大范围里却看见了“憎”。于是就发生了她的社会现象的“二元论”。

冰心是我国的第一代儿童文学作家，她的儿童文学作品充满着对儿童的爱和希望。在《寄小读者·通讯十五》里，作者用女性特有的细腻，感受着几个孩子的苦，表达了她对儿童一种爱惜、关爱的心。她写M的娇憨凄苦，她写E的渴望与隐忍，她写D的失意与希冀，写A的寂寞、无奈与感伤„„都形神兼具，使人不禁动容。

“情动于中而行于言”冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家 3 了。”冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲心的歌、情的歌、爱的歌，那疏朗的笔致，丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。

重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的! 参考文献

[1]卓如.二十世纪文学泰斗——冰心[M].四川：四川人民出版社，2003，8. [2]茅盾.冰心论[M].上海：上海文艺出版社，1980，5. [3]党秀臣著：《中国现当代文学》高等教育出版社 1995年 [4]周彦文著：《世界华文散文精品》 广州出版社 1997年3月 [5]冰心著：《繁星 春水》 人民出版社 2000年7月