论冰心散文艺术风格

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第一篇：论冰心散文艺术风格

浅论冰心散文的创作风格

论文摘要：冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在中国现代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里.成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。我将着重从冰心儿童散文的创作风格及其变化的原因，前后题材的变化以及独特的艺术风格几个方面逐一论述。

关键词：冰心儿童散文

创作特色

冰心体

一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。

二十世纪初，原名为谢婉莹的冰心出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，冰心度过了她漫长的创作生涯。《寄小读者》的飘然出世，使得中国散文园地里多了一朵奇葩，而这朵奇葩的出现——确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，她以丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。这在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。„„在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。所以说，探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。

于哲理和抒情韵味的创作风格深深的打动着我的心。是呵，在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。例如在《往事》之七这篇佳作中，她以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状 ，如：“白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落„„”我可以感受到她对这朵白莲地怜惜，以此作为与红莲的对比;而那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征;在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着她对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美好事物的行动的赞颂。这就使得文章的主题自然得到了升华。

“清丽”、“典雅”乃冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：既凝练明快，又清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》这样描写江南水乡：“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。” 而这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的长处，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。

究竟是怎样的山水养出了这般灵秀的女子，使她运用那支轻灵的鹅毛，创作出这般沁人肺腑的好作品„„但为何她前后期的散文风格并非一致，我想这应该和她出生于一个海军军官家庭脱离不了关系吧!这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系.她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品，在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁，在“五四”运动的高潮中，这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一个资产阶级知识分子，冰心对封建势力和旧礼教有所否定和揭露，对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情;但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所肯定。面对复杂的社会环境，冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是怎样在父辈的旧民主主义革命失败的情况下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、忧愁，只好躲进“爱的哲学”自我陶醉，远离现实斗争.这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一个容身之处，而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀，让人们从母爱的深沉，童心的纯真，自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时，就用无条件的母爱来治疗，她的超阶级的爱通过感情的诱导使儿童的心灵产生了强烈的共鸣。

淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的原因构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国，远离母亲又遇病魔缠身的情况下，冰心脆弱的心灵里，充满着怅惘的忧郁的情绪，但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心虽然时常思考着生活，思考着人生，可是由于她当时没有先进世界观的指导，没有与广大群众密切结合，她对于自己的思索就不可能得到正确的科学的答案。正如她所唱的，“我是一个盲者，看不见生命的糊途，心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正原因。

解放后，她回到了祖国，享受到了党的亲切关怀。同时，党和政府还为她提供了接近劳动人民和参加政治活动的良好条件，沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概，经常激励着她;世界各国人民反帝的革命怒潮，又不断地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民，她的作品呈现了崭新的面貌。她关心儿童文学，但已经不是为了“解放个性”的需要，而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是，冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者，描绘社会主义祖国容光焕发的生活，闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒，给小读者勾画了一幅幅国内外的美好风光。然而，全新的题材，全新的人物，全新的主题对冰心来说是陌生的，她以旧有的手法描绘崭新的内容，使她呈现的艺术比较粗糙，在艺术上的特长也未能得到很好的发挥，但冰心的与她原有的风格既有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐渐形成(《小橘灯》)。冰心在解放以后所形成的艺术特色是：一种由深沉的战斗激情，明朗的艺术色调，含蓄地表现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。

纵观冰心的作品，可以看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她所有的作品中，虽然她很少正面表现时代的风云、重大的事件，但是，她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春，因而赢得一代代读者的喜爱。

冰心是我国现代文学史上一位具有独特艺术风格的著名作家，也是在儿童散文这块土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的艺术大师。作为一名女性作家，她深受老舍先生的影响，以老舍辛勤的劳动为榜样，以一颗热爱儿童的心为本世纪之末的四个现代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的儿童散文作品中，我们不但能得到美的陶冶，而且可以得到许多有关儿童散文创作的宝贵的启示。从这个意义上说，冰心对儿童文学的贡献是无可比拟的!

在题材内容方面，我认为她前后期的题材不同是由于：从冰心赴美前夕开始写作，一直持续到学成归国后，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要内容和重要特色。而这一创作特色是和‘爱的哲学’分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。如果把冰心“爱的哲学”进行简化说明，大体构架是：造物者上帝赐与每个人以母亲，又为人类创造了自然;母亲以爱联络了整个社会，自然以爱联络了整个宇宙;人类是母亲的儿子，又是自然的儿子。“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里”，受自然的爱护，在“自然的微笑里，融化了人类的怨嗔”从而达到人类之爱的境界。这境界就是冰心在《往事·以诗代序》中唱的最初的歌：“人世间只有同情与爱恋，人世间只有互助与匡扶，深山里兔儿相伴着狮子，海底下长鲸回护着珊瑚。”她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人，这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。但是冰心提倡的母爱和童真亦有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。

冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。她以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发„„就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊;“母亲啊!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道;“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!„„飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气„„”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂;“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国的田野„„母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花„„在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、 同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话„„偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从;夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞;翩翩地飞行在海波之上„„”这种充满童心的想象显得奇特美丽，难怪会使儿童读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁，也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文，抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点，遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发，寓教育于情趣中，以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重儿童的主体性，培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁„„这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子，现在还有时仍是一个小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。

2 解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》，写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事，然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，赞美了勤劳的故乡人民，在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的盛大;也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养儿童的博爱之心和进取之心。

如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈祥的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了儿童，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力，对20世纪中国文学的贡献，应该得到历史的承认。

3冰心是一位有独特风格的散文艺术大师。郁达夫对她曾给予很高的评价：“冰心女士散文的倩丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明丽的语言，是冰心早期散文艺术风格的基本特色。她的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性，也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱，刚懂事时，她随着父母住在烟台海边。冰心爱海，为人所共知。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友，常对着大海沉思默想。那漫长的海岸，孤独的灯塔，萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里，化作一种潜在的情感力量。一经触动，便会形成强烈的旋律，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说;“去国以前，文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡，思亲恋母，便是她这一时期作品里流露出来的主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，“觉得情景悉合，随手拾起一湖石，用小刀刻上：‘乡梦不曾休，惹甚闲愁?’两句，远远地抛入湖心里，自己便头不也回地走转来。”并且这样想：“只要湖水不枯，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起，表现为冰心作品中具有独特情感的“乡愁”。她在《往事(二)》的序诗里这样写道：“她是翩翩的乳燕，横海飘游，在她频频回顾的飞翔里，总带着乡愁!”这正是她这一时期生活和创作情感的自我写照。由于归思而漫涌起的无边乡愁，经过冰心着意的渲染和诗意的处理，变得格外凄恻感人。如在《往事(二)·六》中，她这样写着乡愁：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁;我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”把乡愁写成是实实在在的感觉，虽是作者的夸张，却形象、真切。应该看到，冰心的乡愁里深蕴着爱国情感。无论在日本抑或在美国，她总是在怀念故乡。她告诉小读者：“小朋友，我不是一个乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客’。”(《通讯·二十》)而山河破碎、贫穷落后的故国又不能不使客游他乡的冰心平添几分乡愁。这种流贯于冰心作品之间的淡淡的乡愁，形成一种内在的旋律和笼罩整个作品的艺术气氛，使之更具艺术魅力。如果说，冰心是写母爱最成功感人的作家之一，那么，她也是写乡愁最成功最感人的一位作家。但我认为她更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、谈吐生香、举止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。” 王欣先生还说，“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的褒扬了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称：“这一语言高度至今未被超越。”她的散文作品里，不但清词丽句随处可摘，而且文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感表达得十分具体生动，因而能抓住儿童的心使孩子们得到美的享受。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间，冰心就已经接触了中国古典文学的名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养，在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式，精心地推敲、锻炼，变成自己独有的清新、典雅的语言.在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子：“痴绝的无数的送行者，在最远的最重的离愁，飘然西去!”这里便是活用了李清照的词句;“只恐双溪舴舟，载不动，许多愁。”温柔多情，微带忧郁的色调，含蓄不露的艺术表现，清新隽丽的文学语言，这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心创造的艺术风格。

解放后，冰心不但大力呼吁为儿童写作，而且身体力行，“只拣儿童多处行”，写下了许多优秀的儿童文学作品，其中大部分是散文。她尝试用“旧皮袋装新酒”，发扬自己原有的艺术风格，用以反映崭新的生活和崭新的时代，在《还乡杂记》、《再寄小读者》通讯集等作品中，依然洋溢着“冰心体”的迷人风采，而且结构更其严谨，笔墨更其精到。冰心称得上是一位用文字代替色彩的超等画家，她绘景设色从不用重彩浓抹，往往极简约深淡雅的几笔便能达到传神之妙。如《海恋》中，冰心描绘了童年时的那片海，是她“童年的游伴”。屏蔽似的连绵不断的南山，围抱过来的丘陵，一层一层的麦地，平坦无际的沙滩，横亘南北的大海，层次清晰，色彩分明，画面宽阔而又雅致。如《还乡杂记》中，写闽北公路：“是细细的红土铺成的，光滑如拭，纤尘不生。”写森林：“浓郁的森林，深绿的帐幕一般，把我们围盖起来。”至于描写国外风光的篇章，更是琳琅多姿，“声，色、味”俱佳。如《再寄小读者·通讯五》写西西里岛海边生活的风味：“枕上听得见鸥鸣和潮响，用饭的时候，仿佛也在啖咽着蔚蓝的水光„„”正如冰心自己所说的那样，她这一时期的作品，“去掉了早期那种温柔的色彩和忧郁的调子，涂上了明丽的色彩，换上了明快的曲子。”那种微带忧愁的悱恻的情调再也不成为她乐曲中的旋律，这是因为她所要表现的生活和题材起了变化，她作品的调子自然也要跟着变化。如果说冰心早期的创作在清丽。典雅与抒情韵味中既含着温柔、又泛着忧愁，因为她“五四”时期所追求的“诗神是满蕴着温柔，微带着忧愁的。”那么解放后，她则保持了自己原有的语言个性，原来的清丽、隽永等风格也得到了发展，其中的忧愁荡然无存，取代的是喜悦、明快、刚健的乐观主义精神。这是冰心前后期儿童散文创作特色的一个重要区别。值得一提的是，冰心后期所写的《我的故乡》和《我的童年》等篇章，感情真切，文笔朴美，具有高度的文学性，既是优秀的传记作品，又是儿童散文佳作。冰心说;“十几年来，我还没有这样畅快挥写过!我的回忆象初融的春水，涌溢奔流。”读它，就象读《寄小读者》一样，平易、自然、亲切、动情。让人欣喜地感到，冰心终于冲破了“心有余悸”的禁锢，又敢于并开始了“写自己”，从而重新焕发了艺术青春，使她在散文创作上取得了新的成就。从讴歌超阶级的“母爱”，到尽情歌颂共产党的英明伟大，讴歌祖国翻天覆地、日新月异的变化;不再以小资产阶级的情怀描写自然，而是透过美好景物的描绘，讴歌当家作主、用辛勤劳动改造和装扮祖国的美丽河山的人民——写的是朝气蓬勃，生机盎然之景，抒的是对人民热爱感激之情。这些无不深深地刻印着伟大的民族艰难而稳健的足迹，无不凝聚者作家对历史的深刻的思考。几十年来，她也曾彷徨过，但她总是不停地进步，即使是泥泞、荆棘，她也踏过去，在时代的风雨里摸索着，跋涉着，寻找着真理，追求着光明。如果说，冰心过去那种艺术风格只能得到旧社会的资产阶级。小资产阶级的知识分子所欢迎和喜爱，那么可以说，冰心今天的艺术，已经成为广大人民的艺术财富了

第二篇：论冰心散文爱的主题

09汉语言2班

郭英森

0901103239 内容摘要：冰心散文的主题可以用一个“爱”字概括其所创作的基调和特质。“爱的哲学”在一定程度上归结于冰心特殊的家庭环境以及她所钟情的基督教精神。在爱的环境中长大的冰心，习惯用爱的眼光去看待生活，看待世界。这份爱同样体现在散文中。在其散文中她用“爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真、赞颂自然。可以说冰心用一颗爱心为我们构建了一个柔美的艺术世界。

关键词：冰心散文 母爱 童真 自然 主题

“有了爱，便是有了一切”，这是冰心的至理名言，也是她终其一生信守的信念。“爱的哲学”是冰心作品的灵魂，是渗透于冰心作品中的文学精神。1冰心认为爱是人类的生命，是人类的一切。同样在她的作品中，她以对人类进行“爱”的感染，让芸芸众生在纷乱世事中获得一片净土为己任1。“爱”几乎是贯穿冰心一生的，她以“爱的哲学”，用“爱”来照亮人们的内心世界，向我们展示了一个平凡的生命更高远的精神状态。冰心在散文中所要表达的“心中要说的话”，就是她整个创作的总主题：爱。冰心的“爱的哲学”，不但主张要爱自己的母亲，爱所有的儿童，而且主张要爱大自然的一切。冰心喜欢用自己“爱的哲学”来歌颂母爱、赞美童真和礼赞自然。

她的“爱的哲学”的形成在相当程度上是与冰心特殊的家庭环境以及她所钟情的基督教精神密切相连的。冰心从小就生活在一个充满爱的环境中，始终拥有最丰足的爱。“我的童年生活是快乐的、开朗的，首先是健康的，该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。我的母亲、父亲、祖父、舅舅、老师以及我周围的人都帮助我的思想、感情往正常、健康里成长”1。与此同时，冰心在14岁时便进入教会 1刘娜 《试论冰心散文爱的主题》(辽宁行政学院学报，2010年，第12卷，第二期，第1

28、129页) 学校贝满女中读书。她在此接受了与中国传统教育迥然不同的新式教育而且系统地接受了西方宗教文化的影响，由此她长大成人之后就形成了她所特有的处世哲学，即被她自己称之为“爱的哲学”的世界观、人生观与价值观。“爱的哲学”已成为她整个人生价值观念的根本支柱，基督教对人类之爱的虔诚与执著助燃着她的生命之火。冰心以她天真、纯洁而又执著的声音，由衷的赞美上帝，赞美她所认为的充满宇宙和人类的无限的爱。

在冰心爱的世界中，“母爱”无疑是最浓重的一笔，它是爱的灵魂，是曲谱中的主旋律，是“爱的哲学”中的核心，在《往事

(一)》第七篇中，作者借助荷叶与红莲的关系，唱出了一首感人至深的母爱之歌。文中写道：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了,除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”然而,《寄小读者》更能体现出她的这种“爱的哲学”。例如其中的通讯十，作者对母爱给予了高度的赞扬，她指出：“世界上没有两件事物是完全相同的，同在你头发上的两根发丝，也不能一般长短。„„只有普天下母亲的爱是一般的长阔高深，分毫都不差减。”冰心说：“母亲‘对于我的爱,不因着事物毁灭而变更’，‘她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人。而且因着爱我，她也爱了天下的女儿，她更爱了天下的母亲’，‘世界便是这样的建造起来的’”(《寄小读者》通讯十)。1因此，她要“尽我在世的光阴,来讴歌这神圣无边的爱”(《寄小读者》通讯十二)。

1刘娜 《试论冰心散文爱的主题》(辽宁行政学院学报，2010年，第12卷，第二期，第1

28、129页) 她于1931年发表的散文名篇《南归》，这是作者在丧母一年半后所作的“失母的哀歌”，也是冰心将母爱抒发得淋漓尽致的长篇散文。作者采用“痛定思痛”的写法，抒发的真情实感是完全发自内心的，文笔极为哀婉凄绝，有很强的艺术感染力与震撼力。1在这篇散文中，前半部分中的每一个字都饱含着她对母爱失去的恐惧、竭力延续母爱的焦虑，把作者在服侍母亲过程中的内心的煎熬痛苦和情绪的复杂变化，表现得淋漓尽致、情真意切，使读者感同身受，给人以无限的感染力。文章的后半部分则说明了对失去母爱的无限悲恸，在文章的结尾，作者写道：“完了，过去这一生中这一段慈爱，一段恩情，从此告了结束。从此宇宙中有补不尽的缺憾，心灵上有填不满的空虚。”“窗外是苦雨，窗内是孤灯。写至此觉得四顾彷徨，一片无告的心，没处安放!”1字字发自内心，浸透着无法排解的伤怀、痛失母爱的悲痛及无助。

与此同时，对童真的赞美是冰心“爱的哲学”中的又一重要组成部分。她渴望并且追忆着“万缕柔丝”的母爱，同时也向往天真烂漫的童年。在冰心的心目中，童年是人生的黄金时代，是人的生命历程中最重要的一段。“不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生命中最重要的一段，有许多印象，许多习惯，深刻的刻画在她的人格及气质上，而影响她的一生”1。然而，童年毕竟只能经历一次，所以，“她只有回忆，——回忆自身的童年，她只有追慕，——追慕一切的孩子”1。在回忆与追慕中，她体味童年，感受纯真。

1刘娜 《试论冰心散文爱的主题》(辽宁行政学院学报，2010年，第12卷，第二期，第1

28、129页) 为此她使用了很多的笔墨去描写自己的童年生活。《往事》中用诗一般的语言描述幼时的趣事，儿时的玩伴以及影响她终身的大海海;《离家的一年》、《寂寞》中描写儿童的寂寞和他们的生活中所具有的幼稚的悲哀;《寄小读者》、《再寄小读者》、《三寄小读者》，作者向小朋友们倾诉自己的喜怒哀乐，倾诉自己对孩提时代的向往，倾诉自己对纯真的渴望。“我要保守这一点天真，直到我转入另一世界时为止”。在冰心笔下，童年生活是那么让人神往、让人陶醉。

她所描写的儿童，都是那么富有诗意。他们是天真烂漫的，他们是聪明伶俐的，他们是人间的天使。无论是手足情深的兄弟，还是儿时的玩伴乃至异国那帮淘气的儿童，他们处处都充满了灵动，给人一种圣洁的感觉。

她歌颂母爱，赞美童真，同时又赞颂大自然。在冰心的散文中，还有不少是讴歌大自然之美的作品。冰心从小生活在烟台海边，在大自然的怀抱中，冰心度过了自己无忧无虑的童年,受故乡山水的熏陶如同家庭教养一样直接而深刻，因此，冰心喜欢大自然，一到了野外，就如同回到了故乡。她陶醉于自然界的一切现象。在她的笔下，大自然是那样的美丽动人，是那样的生机勃勃和婀娜多姿。而对于伟大而浩瀚的大海，她表现了一种特别的沉醉。“每次拿起笔，头一件事忆起的便是海。”1只要提到海，她就要为它而发狂。

海，在她看来是极具魅力的。她三岁的时候，便可以对着大海默默地坐上三个钟头，与其说是寂寞，倒不如说是从小就对蔚蓝的大海 1张建秒、刘飙 《试析冰心作品中的“真”与“爱”》(江西社会科学，2007，第12期) 充满了无限向往。坐在它的面前，“就会把自己的灵魂唤醒。”她总觉得海是不尽的“庄严”，海也是不尽的“伟大”，只要一提到海，她总要不可避免地“快乐充溢，怡然而笑”，为了能与挚爱的大海朝夕相伴，她甚至希望成为一个大海中的“守灯塔者”。1

在她的笔下为我们展现了一幅瞬息万变的大海图，冰心的《往事

(一)十四》中通过丰富的想象，把海上不同时节的变幻比作海的女神喜怒哀乐，时而活泼放达，无拘无束;时而多愁善感，喜怒无常。把大海写得富有神韵，整个画面绚丽多姿、光彩照人，字字句句蕴藉着对大海的无限深情。在描写景物时，作者从客观事物的形、声、色、味、质等方面加以具体描绘，如“湿烟蒙蒙”、“艳艳的湖波”、“滴答滴答的手表”等等，绘声绘色，读来犹如身临其境，给人以美的享受。

“从她的作品那里我们得到了不少的温暖与安慰。我们知道了爱星、爱海，而且我们从那些亲切而美丽的诗句里重温了我们永久失去了的母爱”这是巴金老人对冰心老人的评价，正是冰心运用“爱的哲学”的精神为世人展示世间最美好的东西，使读者的心灵在不知不觉中、在爱的哲学中得到了净化，变得纯洁、宁静。冰心用她的笔、她的心、她的爱为我们建筑了一个柔美的充满爱、充满温暖的艺术境界，使世人在喧嚣的世界中得到心灵的净化，给人以美的享受。

1 宋淑芬 《试论冰心散文的艺术魅力》(河南商业高等专科学校学报，2006年，7月，第19卷，第4期)

参考文献：

[1]公立军 《评冰心散文的图画美》(黑龙江社会科学，2000，第1期)

[2]张建秒、刘飙 《试析冰心作品中的“真”与“爱”》(江西社会科学，2007，第12期) [3]刘柯 《冰心散文新论》(中国现当代文学研究，2008，第11期)

[4]宋淑芬 《试论冰心散文的艺术魅力》(河南商业高等专科学校学报，2006，第4期) [5]吴龙 《冰心散文艺术特色新探》(江西社会科学，2003，第9期) [6]丁琪 《论冰心小说创作中爱与美的主题》(社科纵横，2001，第4期)

第三篇：试论冰心散文爱的主题

中国现当代散文专题课程论文

试论冰心散文爱的主题

[内容摘要]：强烈的家庭伦理观念和浓厚的基督教思想以及泰戈尔哲学思想的浸染使冰心的散文闪耀着爱的光辉。冰心散文创作的总主题是爱，在其作品中她用‚爱的哲学‛歌颂母爱、赞美童真、礼赞自然。 [关键词]：母爱;童心童真;大自然

一、冰心的创作以‚爱的哲学‛为佳境，在她的文字里倾诉着对母爱、童心与自然的一片衷情。

‚爱的哲学‛是冰心文学书写的灵魂，是渗透于冰心作品中的文学精神。‚有了爱便是有了一切‛，这是冰心的至理名言，也是她终其一生信守的信念。在冰心的理解里，爱是人类的生命，是人类的一切。在她的作品中，她以对人类进行‚爱‛的启蒙，让芸芸众生在纷乱世事中获得一片宁静为己任。‚爱‛几乎是贯穿冰心一生的纽带。冰心以‚爱的哲学‛为底蕴，以‚爱‛的澄明照亮人内心，向我们展示了一个平凡的生命更高远的精神瞩望。冰心在散文中所要表达的‚心中要说的话‛，就是她整个创作的总主题：爱。冰心的‚爱的哲学‛，不但主张要爱自己的母亲，爱所有的儿童，而且主张要爱一切的大自然。冰心喜欢用‚爱的哲学‛歌颂母爱、赞美童真和礼赞自然之美。

母爱是冰心‚爱的哲学‛的核心。在《往事

(一)》第七篇中，作者借助荷叶与红莲的关系，唱出了一首感人至深的母爱之歌。文中写道：‚母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?‛相比之下，《寄小读者》更能体现出她的这种‚爱的哲学‛。例如其中的通讯十，作者对母爱给予了高度的赞扬，她指出：‚世界上没有两件事物是完全相同的，同在你头发上的两根发丝，也不能一般长短。……只有普天下母亲的爱是一般的长阔高深，分毫都不差减。‛冰心说：母亲‚对于我的爱，不因着事物毁灭而变更‛，‚她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人。而且因着爱我，她也爱了天下的女儿，她更爱了天下的母亲‛，‚世界便是这样的建造起来的‛ (《寄小读者》通讯十)。因此，她要‚尽我在世的光阴，来讴歌这神圣无边的 1 爱‛ (《寄小读者》通讯十二)。

冰心在《寄小读者·通讯十》中，用极其朴素简洁的白描手法为我们描绘出这样一幅幅生动感人的画面：(1)有一次你病得重极了。地上铺着席子，我抱着你在上面膝行。正是暑月，你父亲又不在家。你断断续续说的几句话，都不是三岁的孩子所能够说的。因着你奇异的智慧，增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲，说我身体和灵魂上都已不能再支持。(2)当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了用她的衣襟来印我的眼角，静静的伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分!(3)有一次幼小的我，忽然走到母亲面前，仰着脸问：‚妈妈，你到底为什么爱我?‛母亲放下针线，

用她的面颊，抵住我的前额，温柔的、不迟疑地说：‚不为什么，———只因你是我的女儿!‛

例(1) 中，作者描画了暑月里母亲怀抱着重病的三岁的幼女，在铺着席子的地上‚膝行‛，以减轻病儿痛苦的感人画面。‚膝行‛二字极其简约凝练，浮雕式地突现出身体和灵魂上都已不能再支持的母亲那种伟大的牺牲精神。例(2) 中，只用和小朋友谈天的平实语气，就把‚脸上堆着笑，眼里满了泪‛这一面部特写十分传神地勾勒出来;‚用她的衣襟来印我的眼角，静静的伏在她的膝上‛一句中的一‚印‛一‚伏‛，由动态到静态的变化上，便把母爱深深，亲情惓惓，幼小心灵已被伟大的母爱所融化的深刻意蕴点染出来。画面中无一字描绘母亲，却处处暗示出母亲之伟大之崇高。例(3) 中，通过人物对话引出一幅精致圣洁的图画，画面中幼女娇憨地仰着脸，慈母温柔地用她的面颊抵住幼女的前额，一幅多么安宁、幸福、圣洁的图画!只有在伟大的母爱的光环里，童心才熠熠生辉!冰心在《寄小读者》四版自序中说：‚这书中的对象是我挚爱恩慈的母亲。她是最初也是最后我所恋慕的一个人。我提笔的时候，总有她的颦眉或笑脸涌现在我的眼前。‛因此我们不难理解冰心在她的散文中用了世界上最真最富表现力的文字，为我们绘出了一幅幅震撼心灵的‚慈母娇儿图‛。

再如她出版于1931 年的散文名篇《南归》，它是作者在丧母一年半后所作的‚失母的哀歌‛，也是冰心将母爱抒发得淋漓尽致的长篇散文。作者采用‚痛定思痛‛的写法，抒发的是完全发自内心的真情实感，文笔极为哀婉凄绝，有很强的艺术感染力。在这篇散文中，前半部分每一个字都饱含着她唯恐失去母爱的惶急、竭力延续母爱的焦虑，把作者服侍母病过程中的内心的煎熬和情绪的复杂变化，表现得淋漓尽致、情真意切。后半部分则痛述了失去母爱的无限悲恸，在文章的结尾，作者写道：‚完了，过去这一生中这一段慈爱，一段恩情，从此告了结束。从此宇宙中有补不尽的缺憾，心灵上有填不满的空虚。‛‚窗外是苦雨， 2 窗内是孤灯。写至此觉得四顾彷徨，一片无告的心，没处安放!‛字字发自心坎，浸透着无法排解的伤怀、痛失母爱的悲痛及无助。

描写、歌颂童心童真在冰心散文中则是另一个重点。特别体现在《寄小读者》上，女作家冰心，实在是一个‚犹有童心‛的大孩子，她描写自己童年的往事，和小朋友们谈心，极力讴歌童心，赞美孩子们的稚气和善良。《寄小读者》这个集子就是她特地赠与少年们的礼物。人们一般认为世间最不失童心的是诗人，在《寄小读者》中冰心老人是以诗人的心情跟少年们谈风景、谈人事、谈人与人的关系。宛如兄弟姐妹间的娓娓清谈，完全没有教训的意味，却又特别富有感染的力量，使少年们的智慧与感情受到深深的感染与熏陶。《寄小读者》，作者以大朋友的身份，给小朋友写信，报告自己的见闻和生活情景，表现了纯真的童心和稚气，特别真切动人，在《通讯六》中，作者与小读者讲心里话，表现出的完全一片童心，她说：‚小朋友，我有一个建议：‚儿童世界‚栏，是为儿童开辟的，原当是儿童写给儿童看的。……大人的思想，竟是极高深奥妙的，不是我们所以能测度的。不知道为什么，他们的是非，往往和我们的颠倒。往往我们所以为刺心刻骨的，他们却雍容谈笑的不理;我们所以为是渺小无关的，他们却以为是惊天动地的事功。……总而言之，他们的事，我们不敢管，也不会管;我们的事，他们竟是不屑管。所以我们大可畅胆的谈谈笑笑，不必怕他们笑话。———我的话完了，请小朋友们拍手赞成!‛这完全是小孩子群中的一个，用大姐姐的口气，和小朋友谈心，讲悄悄话，他们是心心相印的。

在冰心眼里，孩童是集善良、纯洁、可爱于一身的安琪儿。她的散文常常不自觉地流露出童真。‚病中不必装大人，自然不妨重做小孩子!‛ (《山中杂记》)。‚一边走着，似乎道旁有一个小孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。———他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。‛(《笑》) 在她笔下，每个小孩都是天使的化身，都有着不一样的可爱、调皮之处;读她的散文总是能让我们感觉到一个个天真烂漫、纯洁无暇的孩童形象跃然纸上。只有用童稚的眼睛打量这个世界，才能有如此形象生动又毫无世俗瑕疵的描述，这类饱含童真的文字是作者本人由内而外的孩子气使然，比如在《山中杂记》中，她饶有兴趣地描写了小鸟破壳而出的过程，藕荷色的小蝴蝶、背着圆壳的蜗牛、嗡嗡的蜜蜂、每夜乱唱的青蛙、在花丛中闪烁的萤虫，都充溢着斑斓的童真和童趣，透盈在她文章的字里行间。它们都是极温柔，极其孩子气的。

讴歌大自然之美在冰心散文中也是必不可少的。冰心从小生活在山陬海隅，在大自然的怀抱中冰心度过了自己无忧无虑的童年，受故乡山水的熏陶如同家庭教养一样直接而深刻，因此，冰心喜欢大自然，一到了野外，就如同回到了故乡。大海、繁星、云霞成了冰心笔下的知音，即使在美国读书期间，慰冰湖畔也留下 3 了冰心与大自然的喃喃对话。怀着对自然的热爱，带着虔敬的心情静对山水，冰心领悟了自然生命与自我性灵的默契与交融，她的笔展示出浩瀚无边的大海的景色，气势雄浑、波澜壮阔;她的笔写出山间、湖畔、园里、家中的各种各样的花，争妍斗艳，异彩流芳;她的笔画出各个式样的明月，还有月光下的各式美景和人的活动：或月夜泛舟，或赏月清谈，或游园观景，或望月遐思。苏州一带江南水乡的景色更是使她‚悠然如醉‛，她写道：‚江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低桠，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!‛‚有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔‛ (《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南风韵的天然山水，是一幅独具中国地方特色的水墨画，而这对自然风景的出色描写，常常成为冰心散文闪耀着异彩的部分。

冰心犹爱大海，她简直可以堪称一位‚海化‛的艺术家。她曾说：‚每次拿起笔来，忆起来的头一件事就是海。‛在她笔下展现出的一幅倏忽万变的大海图，以拟人化辞格描绘的大海为最令人神往。冰心的《往事

(一) 十四》通过丰富的想象，把海上不同时节的变幻比作海的女神喜怒哀乐，时而活泼放达，无拘无束;时而多愁善感，喜怒无常。把大海写得有神有韵，整个画面绚丽多姿、光彩照人，字字句句蕴藉着对大海的无限深情。在描写景物时，作者从客观事物的形、声、色、味、质等方面加以具体摹绘，如‚湿烟蒙蒙‛、‚艳艳的湖波‛、‚滴答滴答的手表‛等等，绘声绘色，读来犹如身临其境。

二、强烈的家庭伦理观念和浓厚的基督教思想以及泰戈尔哲学思想的浸染使冰心的散文闪耀着爱的光辉。

冰心的创作以‚爱的哲学‛为佳境，在她的文字里倾诉着对童心、母爱与自然的一片衷情。冰心的‚爱‛的源泉来自于她的和谐的家庭和美好的童年记忆，实践证明，作家的少年记忆、文化记忆、民族记忆乃至历史记忆是支撑作家全部创作的精神源泉。尤其是童年记忆特别重要，它往往会不可思议地贯穿着一个作家的一生。由于冰心的家庭出生和和睦民主的家庭氛围，造就了冰心高贵的精神、高雅的气质以及卓越的文学成就。

冰心有一个幸福的童年，在20 世纪中国社会政治势力、思想观念激烈碰撞，刀光剑影、风起云涌的特殊时代环境中，不管社会是怎样的风雨飘摇、动荡不安，一直担任海军军官的父亲和慈祥仁爱、知书达理的母亲为她创造了良好的生长条件。父母的厚爱、优裕的生活条件、海边的生活体验让冰心始终有一片净朗的天空，一个温馨的生存环境。她的心始终没有为生活的阴影所侵蚀，而一直保持着宁静的心态。她说：‚我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。 4 该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。我的母亲、父亲、祖父、舅舅、老师以及我周围的人都帮助我的思想、感情往正常、健康里成长。二十岁以后的我，不能说是没有经过风吹雨打，但是我比较是没有受过感情上摧残的人，我就能够经受身外的一切，有了健康的感情，使我相信人类的前途是光明的，虽然在螺旋形上升的路上，是峰回路转的，但我们有自己的看法，自己的判断，来克制外来的侵袭。‛在这种环境下成长的冰心，‚爱‛从小就渗透在她的心田 里，成为她思想和行动的一种善良的出发点。长大成人后，形成了她独特的‚爱的哲学‛，成为她创作的旨趣。因此，和谐的家庭和幸福的童年奠定了冰心个人真实性以及美学感性的根基。

冰心的创作还明显地受到了基督教文化的影响。1935 年，阿英在《谢冰心小品?序》中认为：‚无疑的，在她的作品中，也还有基督教思想的血液存在，这些血液，是流贯在她的爱的哲学之中。‛在她的成长经历里面，她深受基督教的影响，而基督教的‚博爱‛精神对她本人的‚爱的哲学‛的产生也起了很大的作用。一个人思想的成长和后天性格的发展，肯定和她所处的现实及周遭的环境有着紧密联系。冰心的少年与青年时代就生长在浓郁的基督教氛围中。无论是她的出生地福州，还是她的第二故乡北京，这种浓厚的基督教氛围对冰心的人格形成及其创作起着至关重要和不可磨灭的影响。冰心出生时，父亲请教会医院里的女医生来接生，她的二伯父在一所教会学校(福州英华书院) 教书，书院里的男女教师都是传教士，曾来家中做客，给冰心留下很深刻的印象。家迁到北京后，冰心的舅舅和北京基督教青年会有着十分密切的联系，冰心的大弟弟和舅舅的儿子因此就进了青年会夜校学习英文。1914年秋，冰心考入了在北京的美国卫理公会办的贝满女中读书。在具有浓郁基督教文化的环境中，她受到了基督教十分深刻的影响，1932 年，冰心在回忆自己的创作道路时说：‚中学四年之中，没有什么显著的看什么课外的新小说。……我所得的只是英文知识，同时因着基督教义的影响，潜隐的形成了我自己的‘爱’的哲学。‛冰心的青年时期就是生活在上帝创造的神秘理想国里，并作为上帝的使者执着地把博爱播向可及的人世间。冰心从耶稣基督的‚爱‛与为人类受难上读到了‚崇高‛，这一意旨唤起了人的内在人性力量，使人对‚崇高‛的确证、皈依成为事实，并开始指导人的实践。冰心的‚爱的哲学‛因此具有了崇高人性的因素。这也是基督教能对冰心产生致命的终身影响的最重要的原因，使她能够面对上帝进行心灵的交流，诚心所愿地保持理性的自律并作道德伦理的超越，最终形成自己

对基督与基督教的理解以及自己思想、人格的形象的塑造与爱的哲学的构建。

泰戈尔的哲学思想对她的影响也很大。泰戈尔是一个‚爱‛的宗教的崇奉者，他宣传爱的福音，认为能够真正增强文明的力量，使文明真正进步的是协作和爱。 5 他爱神、爱人、爱大自然，爱的思想成为他诗歌中泛神论的宗教情结的精神支柱。无论是梦幻多于现实的早期诗歌，还是晚期直面现实的厚重力作，爱的思想始终是他诗歌统一的宗教基调。泰戈尔的散文诗如心有灵犀一点通一般地打动并启发着冰心，泰戈尔的泛神论，引领她走向温柔的爱的吟颂，她写下颇有影响的《寄小读者》，便是最好的例证。

总之，冰心以‚爱的哲学‛领悟人生，探求生命的奥秘和意义，营造了一方和爱温柔的精神乐园，给人以爱的抚慰与希冀。其散文创作总根于爱，爱的主旨一脉相承，贯穿始终。

儿童之爱

冰心对童心的歌唱也有多层面的内涵。她既把儿童世界作为拯救成人世界的力量，也理解关爱儿童世界，同时她还表达了对自我童心的眷恋。

《寄小读者》、《山中杂记》是优美的抒情散文。尽情歌唱母爱、欣赏自然美、体恤儿童的天真童心是这两组散文的主题。“我是你们天真队里的一个落伍者——然而有一件事，是我常常自傲的：就是我此前也曾是一个小孩子。为着要保守这一点天真直到我转入另一世界为止，我恳切希望你们帮助我，提携我，我自己也要永远勉励着，做你们的一个最热情最忠实的朋友!”

冰心不是居高临下地以师长面目去教训儿童，而是以平等的态度、用自己热情诚恳的心去与儿童交朋友。她把自己感受到的母爱、童真、自然美叙说出来与小朋友共享，也推心置腹地向小朋友忏悔自己的过失。在《寄小读者·通讯二》中，她告诉小朋友由于自己无意的过失，曾使得一只初次出来觅食的小鼠被小狗吞食。这个小生命的消逝“使我的灵魂受了隐痛，直到现在，不容我不在纯洁的小朋友面前忏悔。”在与儿童的交往中她并不是单方面的给予者。她既向小朋友提供美好的精神食粮，也在对小朋友的叙说中净化、升华自己的灵魂。因为，儿童真诚、炽热的心比成年人的漠然、麻木更让冰心感到亲切。小读者正是在这种难得的信任中，倾听冰心大姐姐的倾诉，在对冰心心情的理解中激发自己的爱心、美感。这种爱的教育、美的启迪由于点点滴滴都化作作者的真性情、化作作者心头的悄悄话而传递到小朋友的心灵中，所以与各种教训文字有天壤之别。

注重爱的教育、美的启迪，而不是把重心放在智的开发上，冰心显然继承了中国文化注重修身养性的传统。激发儿童的博爱之心、培养儿童的美感，显然又是以现代人道主义为指导思想、广泛吸收西方近现代教育理论的直接结果，是对封建伦理教育的间接否定。

《离家的一年》中，冰心写一个十三岁少年初次离家上中学的心理适应过程，有许多细致的感受，表现人物“他”天真中偏于内向、腼腆，且又好强的性格。《寂寞》则写短短的几天中两个小朋友——小小和妹妹一起玩耍时的快乐光景和分别所产生的寂寞感，对儿童心理的表现十分逼真。“梦见带着妹妹，走进很深的树林里，林中有一个大湖。湖边迎面走来一个白衣的女子，似乎是雪花公主。她手里提着一个大笼子，里面有许多麻雀，正要上前，眼前一亮，便不见了。”

冰心对儿童内心世界的悉心体察，并不含多少教育儿童的功利目的。这充分体现了作者对儿童心灵的尊重。而未把成人世界中的价值观念强加给他们。这显然受到当时周作人等关于儿童文学无功利性理论的影响。这与冰心同时期为探索社会问题而创作的“问题小说”形成鲜明对比。超越解决一时社会问题的急功近利思想，也超越了“问题小说”人物形象概念化的缺憾，在儿童小说创作中自由地舒展她们善于体察人心的艺术才能，达到了从人性和审美的角度关怀人生的文学创作要求。

自然之爱

冰心对自然美有着极为敏锐的感受力。无论是辽阔的大海高山，还是细小的蒲公英、石竹花，都是冰心喜爱的自然景物。她从清新优雅的审美趣味出发，以温柔、矜持而又不失活泼的青春女性情怀观照大自然，忽略自然景观中壮阔、狂暴的一面，而着重发掘其勃勃生机中透出的和谐感、静穆感。

海常常出现在冰心的笔下，但她从未详细描画过大海波涛汹涌的狂暴面目，对海的正面描写以和谐、平静、绚丽见长。“我自少住在海滨，却没有看见过海平如镜。这次出了吴淞口，一天的航程，一望无际尽是粼粼的微波。凉风习习，舟如在冰上行。到过了高丽界，海水竟似湖光。蓝极绿极，凝成一片，斜阳的金光，长蛇般自天边直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。”(冰心《寄小读者·通讯七》) 以超功利的态度对大自然进行审美观照，是主体生命进入自由境界时的一种状态，从一个侧面展示了以冰心为代表的现代女性心灵解放的高度。

冰心不仅以灵敏的感性体悟大自然的美，而且还常常把自然拟人化为与自己精神相通的朋友，与之共同分享对童年的留恋、对时光流逝的感伤这些丰富的人生况味。“儿时的朋友：海波呵，山影呵，灿烂的晚霞呵，悲壮的喇叭呵，我们如今是疏远了么?”(《繁星·四七》)这种与自然山水风物进行深层精神交流的审美观照，有李白“相看两不厌，只有敬亭山”的亲密，而没有李白知己寥落的落寞感。冰心投身大自然包含着关怀现实人生的温暖情愫。“造物者──倘若在永久的生命里，只容许有一次极乐的应许。我要至诚地求着：‘我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。’”(《春水·一五》)对自然喜爱，在冰心创作中再次构建了人与世界的和谐关系，温暖着读者的心。

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参 考 文 献

[1] 公立军.评冰心散文的图画美[J].黑龙江社会科学，2000(1). [2] 张建秒，刘飙.试析冰心作品中的‚真‛与‚爱‛[J].江西社会科学，2007(12). [3] 刘柯.冰心散文新论[J].中国现当代文学研究，2008(11). [4] 宋淑芬.试论冰心散文的艺术魅力[J].河南商业高等专科学校学报，2006(4). [5]吴龙.冰心散文艺术特色新探[J〕.江西社会科学，2003(9).

第四篇：梁实秋散文的艺术风格

梁实秋写散文别具一格，堪称散文界一代宗师，其散文写的炉火纯青，艺术造诣颇高，下面我拟从梁实秋散文鲜明的语言特色、闲适幽默的艺术风格等方面入手，对其散文的艺术特一， 梁实秋驾驭语言文字的功力深厚，极具特色的语言成为其散文一个突出风格。 ⑴行文雅洁，用语精练。真正的散文语言，绝不容忍多余的文字，古近中外的散文大家无不以语言的节约性作为衡量语言表现力的一个至关重要的标准。梁实秋创作散文追求一种“绚烂之极趋于平淡”的境界，故此，他在篇幅上力求浓缩，删掉枝蔓;在语言上摅词滤藻，斯于至当。正是由于梁实秋深黯“割爱”的艺术原则，所以他的散文没有废话，以简洁取胜。他曾以“尽去枝节，少说废话”自励，认为散文艺术的最高境界是“简单”，“简单二字，是很高的理想”，并不是通常意义上的单薄粗简，而是一种有博返约的境界。他在《文学讲话》中谈及散文时说：“文章要深，要远，要高，就是不要长。描写要深刻，意思要远大，格调要高雅，就是篇幅不一定要长。”他自己的散文，也大都篇幅简约，语言精练，字数多在两千左右，如《记梁任公先生的一次演讲》，这篇短文不满千字，却栩栩如生的刻画出梁启超的神采风貌，笔墨生花地写出了他的渊博学识，一位国学大师的音容笑貌跃然纸上叙写精致，行文雅洁是梁实秋散文艺术的一大特色，他的文章，几乎都是开篇切题，简洁了当，极少渲染铺排，转弯抹角。

⑵梁实秋散文的语言具有一种典丽之美。这种美就是一种“国文的味道”，他通过文言文的语体化，达到古今融化的境界. 二， 梁实秋散文具有一种包容性。这主要体现在他对中西方文化的兼他认为，中西文化各有优劣，因此他既反对妄自尊大，又反对妄自菲薄，主张虚心接受外来文化，使之与我们的传统文化溶解在一起。他的散文创作就实践了自己的主张——具有了一种包容性：如在写作技巧上，梁实秋对唐宋八大家的散文以及杜诗极为熟悉。他经常揣摩这些诗文的章法、句法、声调辞藻的特点及行文技巧，使自己的白话散文能符合“文”的要求，而不仅仅是白话;他的散文崇尚简洁，重视文调，追求文调洁雅与感情渗入的有机统一，显然又受到西方古典主义的影响。由于梁实秋学贯中西，能够博才众取，因此，他的散文在内容上往往也是谈古说今，中外逢源，随手引征，文才斐然，具有一种包容性。他的广征博引，往往信手拈来，与通篇文章浑然融成一片，显得妥帖自然，了无痕迹。容并蓄上。

三， 梁实秋散文的闲适与幽默这是梁实秋散文的又一突出特点。梁实秋的散文起笔很早，但真正奠定他散文家地位的，是他入蜀以后的《雅舍小品》，因此，《雅舍小品》中体现出的闲适与幽默就代表了他散文创作的一个突出风格。梁实秋之所以追求这样一种风格，与他的思想变化是密切相关的。

四， 个性鲜明，倡导真诚。看梁实秋的散文不难发现，正是由于他沉稳、朗健、通达的性格酿成了他散文的凝练、雅洁、韵味浓郁的风格;正是由于他丰富广泛的阅世和幽默风趣的脾性又使他的散文在稳达健朗中透出了几分老辣深刻和机智俏皮;正是由于他率直的为人，使他的散文总是开门见山，直接切入主题，不矫揉造作，议论也是快言快语，绝不吞吞吐吐。梁实秋以学者的睿智，作家的灵感，大笔抒怀，直面人生，在散文中始终保持着自己的一分个性，一分真诚，这就使他的散文具有了一种不可抗拒的魅力。细细品味梁实秋的散文，无一不浸透着作者的那份真诚与个性，因此，我们很容易感受到他散文中充满的那种鲜活灵动的气息。

第五篇：论张爱玲小说艺术风格特点

2008-10-30 17:12:47 作者：本站编辑 来源：互联网 浏览量：331

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本文由无私文件-或搜集整理，版权归作者所有,转载请注明出处! 摘要：张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。 关健词：张爱 玲小说艺术风格

喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”[1]读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。

纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面剖析：

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。 由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，[2]张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂;他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒而栗，他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”。张爱玲笔下不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子哥儿、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的是便是赤赤裸裸的虚伪，“爬满了虱子

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个“大好人”脸上的面纱，露出了灵魂深处的卑鄙、冷酷变态、自私与好色，展示了一个灵肉分离、表里不

一、人格萎缩的“两栖人”的心理世界。又如《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙，本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太，以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，但她想：“只要我行得正立得正，不怕她不以

礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”可是三个月工夫，“她对于这里的生活已经上了瘾了。”她变了，逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她有过追求新生活的念头，但就像她姑妈说的，“要想回到原来的环境里，只怕是回不去了。”她先是斩钉截铁地宣称要回去，买了船票，收拾了东西，可是临到走时生了一场病，她又怀疑生这场病”也许一半是自愿的;也许她下意识地不肯回去，有心挨延着„„”薇龙还是留下来了，留在那个她明知可怕的“鬼气森森的世界”里。她所有的挣扎，最后剩下的是对姑妈的一句话——“你让我慢慢学呀!”葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这一过程是对她先前所抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力潮讽。[4]《金锁记》中的曹七巧为了生存，为了生活，为了金钱，甘愿侍侯一个残废男子，正常的心理需求得不到满足，精神上也变成了残废。她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理畸形，她容不得任何人染指她的财产，为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉，沐浴在“细细的音乐，细细的喜悦”中，但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残，她自己已被黄金蚕食了，她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人，这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。[5]张爱玲执着于真实的人性，作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画;另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。[6]《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂!„„七巧”接着诉说了(终于!)隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦„„这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天!“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。”留恋的对象消灭了，只有留恋往日的痛苦。就在一个出身低微的轻狂女子身上，爱情也不会减少圣洁。《金锁记》的这部分，感情与意象配合得恰到好处，别人假如能写这半部，也足以自豪的了。可是对于张爱玲，这一段浪漫故事只是小说的开头。在下半部里，她研究七巧下半世的生活;七巧因孤寂而疯狂，因疯狂而做出种种可怕的事情，张爱玲把这种“道德上的恐怖”加以充分的描写。又如《倾城之恋》中一个城市为了成全流苏的爱情而沦陷了[7]，这是只有女人才想得出的幻梦。让我联想到杨贵妃，似乎唐朝的“兴”和之后的“衰”，仿佛也是为了成全这个女人的风流和冤债。张爱玲如此受人欢迎，尤其受女性的欢迎，我想大概因为她的作品出发点是世俗，是恋爱，是凡俗琐事，不会有太高深太让人无法攀登的东西存在。每个人看完了以后多少唏嘘感叹一番，也都能说出点感悟或无奈来。她的言情同时还表现为她对人生绵绵不绝的眷恋之情，在超越个人怀旧情绪过程中，对整个人生有了通透的理解。

三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。

人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写;因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。《传奇》里的人物都是道地的中国人，有时候简直道地得可怕;因此他们都是道地的活人，有时候活得可怕。他们大多是她同时代的人;那些人和中国旧文化算是脱了节，而且从闭关自守的环境里解脱出来了，可是他们心灵上的反应仍是旧式的——这一点张发玲表现得最为深刻。

“生在这个世上，没有一样感情不是千疮百孔的”。[8]她特别喜爱《诗经》中“死生契阔，与子成悦;执子之手，与子谐老”的诗句，称其是一首悲哀的诗，然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。反过来说，尽管肯定，里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。这也正是张爱玲人生态度的写照。她时时清醒地意识到时代的悲哀，人生的残缺，同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面，从而并不陷入绝望。所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受，尽情领略世俗生活的种种乐趣，而她最喜欢的上海人，被她称之为“虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，在她眼里，他们仍然保留着对世俗生活的亲切，是真心实意过日子的人，代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。所以，她乐意认同“小市民”：每一次看到小市民的字样就想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。但是，张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省，在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。而且，她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦，另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”，以至她对人生处境充满了悲剧意识。《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被兄嫂冷嘲热讽，成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。一个是为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视"女人为鞋底的泥"的公子哥，一个是为了寻依靠，迫切要把最后的资本--三十岁的青春--再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心，然而后来竟缔结了婚约，也仅是契约而已。"香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?"在倾城中爱恋，恋爱使城市倾毁。在城市的倾毁中，在文明的毁灭中，他们才有了"一点真心"，被封锁的情感"只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放"。但那"一点真心"也不见得有多可靠，他们婚后回到上海，范柳原"把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。"白流苏也还是"有点怅惘"。[9]张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心，藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。她无力地注视着故事的尾巴被炸掉，怅惘是流苏的，也是作家本人的。这种意识来自她早年的生活经历，来自没落之家后裔莫名的失落感，来自对**环境的“乱世”性质的感怀。于是，除了看见一个在那个街市流连，对生活中的一切充满好奇和喜悦的张爱玲之外，我们还经常看见一个高楼上独自凭栏，满怀惆怅，或是小室里孤灯独坐，黯然神伤的张爱玲。

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看《沉香屑第二炉香》，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载„„”[10]张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。„„”(《沉香屑-第一炉香》《张爱玲文集第二卷》P1)这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”(《封锁》中《张爱玲文集第一卷》P107)这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。(《浮世的悲哀棗张爱玲传》P134)张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的„„

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”(《红玫瑰与白玫瑰》-《张爱玲文集第二卷》P164)“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

张爱玲小说的结构特点与其从小所受的教育有着莫大的关连。张爱玲天赋既然灵敏，她所受的又是最理想的教育。她的遗少型的父亲，督促她的课业很严，她从小就熟读中国旧诗古文。她的文字技巧，实在得力于此。否则以区区二十几岁的少女(她开始发表作品是在那时候)，把中文运用得如是圆熟自如，是叫人难信的。她的父亲逼她学中文，母亲又很早把她带人西洋艺术、音乐、文学的世界。论学问，她当然比不上钱钟书。太平洋战争发生，她辍学的时候，她的西洋文化的知识决不会超过一个美国东部女子大学的优秀毕业生。但是作家所需要的不一定是知识，而是她的人生的教育。换言之，作家应该在日常生活里能够吸收材料，保留印象，并且善加利用。人生的范围是广大的;巴哈、莎士比亚固然重要，爵士音乐和好莱坞也有它们的重要性;中国旧诗里所抒写的情感虽然精致，申曲里所表现的人生虽然恶俗，但对于作家而言，它们是同样有其效用的。张爱玲雅俗兼赏，因此她的小说里所表现的感性，内容也更为丰富。 总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢!”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去„„ [1]参见贾平凹《坐佛》序言，太白文艺出版社。 [2]参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

[3]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》，花城出版社 1994年第1版。 [4]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷四《沉香屑-第一炉香》，花城出版社 1994年第1版。 [5]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《金琐记》，花城出版社 1994年第1版。 [6]参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

[7]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社 1994年第1版。 [8]参见《论张爱玲小说中的婚恋形态》，好心情网站网友文章。

[9]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社 1994年第1版。 [10]参见《沉香屑-第二炉香》《张爱玲文集第二卷》。 本文章共2页，当前在第2页 [2]