平面设计中的留白

关键词：

平面设计中的留白（精选十篇）

平面设计中的留白 篇1

1.1 招贴设计的历史

招贴是人类在社会活动中的自然创造, 文字和图形是它的语言形式, 广告与宣传是它的基本功能。中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。印刷铜板上雕有“济南刘家功夫铺”文字, 中间为玉兔抱杵捣药图形。右四字:“认门前白”, 左四字:“兔儿为记”。下部七行二十八字说明商品质地与销售方法, 即可张贴也可作为针的包装纸, 宣传与实用齐备。此外, 中国古代的官府布告, 中世纪欧洲皇室印刷的颁布令, 教会宣扬教史的木刻海报, 亦应算是招贴的先驱。

1.2 留白在招贴设计中的体现

福田繁雄, 1932年生于日本, 是日本当代平面设计师, 视觉设计大师, 长于错视手法, 被誉为日本平面设计教父, 与冈特�兰堡、西摩�切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。在福田繁雄设计作品中, 他所运用的留白更换不仅仅是对图形形态的简单更换, 而是对置换元素进行反复推敲, 始终保持着整体风格的一致性, 达到其设计意图。在这一系列作品中, 福田以贝多芬头像作为基本形态对任务的头发部分进行留白的置换。从一定距离观察这些作品, 可以辨识出海报中的人物形象。但是当我们仔细观察人物的头发部分时, 它又是有不同的图形元素组成。在这里, 音符, 鸟, 马等并不相关的图形元素, 都被福田运用到他的这一系列海报中, 这些元素丰富了同一主题海报的内涵, 同事充满趣味性, 更体现出设计者丰富的想象力。充分运用了留白在招贴设计中的体现, 让作品丰富多彩出来, 让观者深入其中。

2 留白在招贴设计中的必要性

在招贴设计中为了能够起到很好的视觉冲击效果, 适当的运用留白艺术可以做到这一点。留白是为了使黑的部分, 有文字和图片存在的部分更加突出, 衬托版面的主题。留白的多少和比例应该好好斟酌使用, 从而提升版面设计的美感。如制作一张海报, 可以采用上满下空, 上黑下白的方法进行设计, 将画面留出一些白空间, 从而形成一密一疏和上下对比的独特空间, 而不是像平常经常的广告, 从上到下, 从左到右, 面面俱到, 就感觉填满就很好, 丝毫不想浪费一点空间, 这个时候适当的留白刚刚好是高水平设计的体现;或者还可以换一种思维, 将海报的中间当对角线, 然后分割, 左右为黑白, 不一样的空间关系, 使得观者耳目一新, 从而被一张不一样的海报所吸引;另外还可以将留白更加夸张化, 这也是现代简约设计所追求的艺术审美, 可以将海报的三分之二以上的地方都成为留白, 而点缀以文字和色彩等黑, 大面积的留白使用, 让人产生遐想和深思, 而主要的是黑色的内容点会更加突出, 视觉点更加显眼, 给人一目了然的感觉, 可收到不同于中规中矩的视觉传达效果。

3 留白在招贴设计所体现的意义

3.1 留白在招贴设计中的定义

在招贴设计中, 留白不仅仅是作为背景存在的, 而已和招贴设计本身有这必要联系的重要元素, 充分的利用空间, 分割设计的大小和远近以及疏密井然有序。把无关紧要的形象化繁为简, 变零为整用空白取代而已, 让观者更深刻的认识了事物, 进而使得主要元素更加突出和主题相当醒目。空间使观者深入其中, 虚实相生的处理影响着观者的思维。招贴设计中所有空间就算一望无际的大海中的鱼一样, 虽然没有惊人的大小, 但是却缺一不可, 否则大自然的规律将破坏。一张招贴设计, 不是简简单单的把全部的空间都利用起来, 把所有需要呈现的信息都展示出来, 认为留出一点点的留白就是在浪费, 然而有意识的留白, 让主要的元素在一个招贴设计中更加的醒目的传达更加重要的信息, 适当的留白给观者想象以及回味的余地, 而不是铺满整个画面, 让观者无法直面重要的信息和元素。因此, 招贴设计需要留白, 留白在招贴设计乃至任何的艺术作品都是不可缺少的重要元素, 给观者留下一些思考、想象的空间。

3.2 留白在招贴设计中的地位

(1) 强化主题, 烘托重点。招贴设计是表达一个完整的信息在空间有限的空间需求, 创造主体形象, 突出主题。主题巧用白色可以更突出, 更清晰, 掌握广告、信息传输和资源。招贴设计往往只有文字和图片, 但没有文字和图片的空白是很难的, 巧妙的空白, 加强转换话题, 强调重点。留白与图形文字在招贴设计中的关系, 也可以理解为正负级之间的关系。巧用空白可以承受的更突出的表现, 这样就可以正确地理解其中的信息传输的需求, 使人想起。因此留白在招贴中的地位毋庸置疑, 能使招贴设计更好地强化主题, 烘托重点。

(2) 强化招贴设计的境界。其实在许许多多的中国文化艺术中常常可见留白这一手法的运用。戏剧中的“虚空”、乐曲中的“余白”、书法中的“计白当黑”、文学中的“空白”、绘画中的“马一角, 夏半边”等等, 都是留白的艺术营造方式, 留白一样可以创造出幽远的意境和无穷的意味。留白在招贴设计中占有十分重要的地位, 是必不可以少的, 是创新的表现技能, 能够强化招贴设计的境界。留白在招贴中作为处理画面方法有效地对艺术作品本身的独特作用, 主要是为了衬托主题, 在该留白的地方加强重点, 信息传输和魅力使观者能迅速明确把握招贴设计的重点元素。留白也可以形成特定的艺术氛围, 升华和提高性能的招贴设计, 言有尽而意无穷的艺术境界。留白空间在招贴设计中的运用, 如果空间不受控制, 任意使用的话, 不仅不能有效地发挥作用, 它会造成视觉混乱, 整个画面的破坏。在招贴设计中使用留白也需要正确把握。这是观者需要的, 而不是设计师需要的, 正确使用留白是对观者的尊重, 也是有艺术本身决定的。

摘要：平面广告设计都是以传达信息为目的, 直接得表达法往往会显得单调无味, 意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果, 通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力, 才能引入遐想、引人入胜, 才能使观者产生心灵的共鸣。

关键词：招标设计,留白,存在,意义

参考文献

[1]福田繁雄.贝多芬第九交响曲[Z].海报系列 (1985年-2001年) .

[2]日·南云治嘉著, 黄雷鸣等译.视觉表现[M].中国青年出版社, 2004.

[3]阿历克斯·伍·怀特著.平面设计原理[M].上海人民出版社, 2005.

[4]李敏敏著.现代平面设计简史[M].重庆大学出版社, 2006.

“留白”理念在平面设计中的运用 篇2

???白不单单是一种颜色，更是一种设计理念，积淀着深厚的文化底蕴，产生空灵、安静、虚实相生的效果，同时又?与东方传统文化哲学、禅、茶道、国画，西方的文学空白手法的极简主义理念相互交融。

留白是重要表现手法，可以使画面给观者无限遐想，产生良好的意境美。

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留白在设计中无处不在

“白”有着极强的包容性，令人联想到空灵、虚无、留白意境美等等。在当今这个信息化时代，广告搭载的信息量猛增，电脑等一些移动终端使人不受时间地域的限制，随时能够从网络中获取信息，网络成为地球村的重要窗口门户，用户也越来越多的关注广告的美观程度。

而设计中的构成关系是广告美观的内驱因素，留白的合理运用可以使构成关系平衡稳定，符合人的审美认知规律。

在设计中“留白”并非单纯的留出白色，广义的讲是留出背景，它可以是白色可以是大片的颜色、纹理、有规律或无规律的图形背景，在构图上面起着空白空间包容的作用。留白部分的色彩构成和布局在一定程度上决定整个设计作品的情感化基调，令人无限遐想的“白”，往往能够营造安静、稳定、空灵的感觉。

气韵美

气韵美可以理解为气质与韵律，在设计中一个作品所传达出的气质是它整体给人的留下特点个性印象，韵律是设计作品中构成关系的升华。

留白会使设计中所有的要素呈现良好的层次感、韵律感，产生高低错落，跌宕起伏，强化网页的节奏感。设计中构成元素的比例缩小或是数量减少，控制好留白，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，画面的写意性也会强化，使画面一目了然，增强设计的韵律美。

“空白表面上是一种休止符，但是在欣赏者的脑海中却形成了一种审美期待”。

留白是美感上韵律性的一种延伸的手法。

设计作品中应该有一个视觉中心，画面中的所有设计元素都需要围绕着这一视觉中心，变换与统一，从而达到一种和谐，然而节奏源于画面构成的跌宕起伏。气韵在画面中构成一条线、一股气贯穿其中，使整个设计有一个主旋律，减轻视觉疲劳。

传达性

在如今信息爆炸的时代，设计中的信息承载量巨大，所以信息的传达方式是否通畅，信息传达的效果是否良好是至关重要的。

而设计师需要通过构图，运用设计手法布局分割界面，将画面中的实体元素在背景画面进行排列，来引导大众浏览的`画面中的主次关系，然而设计构图布局中留白是十分重要的。

留白会使网页更加的简洁。正所谓少即是多，用极简主义的设计语言，突出实体元素，可以显著增强设计中内容的可辨别性，可读性，使浏览者更准确去感受设计风格，避免了画面中因为元素过多导致的无从下手。

设计中通过板式的排列创造画面不同维度的空间关系，提高信息传达的效率。空白不紧在设计角度突出重点，同时在传播角度，也会提高广告信息的传播效果。

统一性

设计的整体统一很重要，这就要求设计中的所有组成要素，包括：图片、图形、文字以及版式构成，在美感风格上协调一致。而在设计风格的统一中，留白作为协调整个画面的一个桥梁，发挥着重要作用。

巧妙的运用留白艺术，可以使设计师在设计的过程中轻松把控全局。同时也能避免观者在浏览过程中因为设计风格不一，出现断档而打断其思路。留白使整个设计元素有更好的构成关系和凝聚力，强化设计风格的统一性。

随着时代的发展，扁平化设计在平面设计中脱颖而出，扁平化设计在苹果公司得到体现，重点放在版式中的留白、配色、版面布局构成关系。

相反把高光、渐变、一些玄幻的效果扔到了一边，采用一些简单的多边形，拒绝复杂的外形。从而提升了画面的清晰性、表现性、可见性，这样使观者在浏览时更加的舒服、简单，这也给一些视力有问题的弱势群体提供了便利。

在设计中，尽管留白的好处很多，但是仍然需要合理运用留白的艺术手法，避免造成形式主义。在设计中元素间的距离太大留白过多，会使画面空洞，信息搭载量减少，不能把需要传达信息全部传达出去，更达不到少即是多的四两拨千斤的效果，反而让大众觉得内容简单空洞形式缺乏美感。

设计中元素距离太小留白过少，会使画面凌乱琐碎，层次感缺失，信息量大容易导致用户视觉疲劳，不能够良好的去接受信息。

疏可走马，密不通风式的留白

正所谓“大音希声，大象无形。”国画中运用“留白”来营造意境，表达构思。创作中需要按照“疏可走马，密不通风”的原则来达到画面的有松有紧，疏密有致。画面中的实体要素往往需要深入刻画往往指的是“密”，大片的空白以及一些稀疏的飞白构成了画面中的“疏”。

在设计中，过于“密”产生阻塞感，影响画面主题形象的表现，会把元素揉成一团;过疏会造成画面结构松散、空洞、中心形象不集中，有凌乱琐碎的感觉。画面中构成元素的减少，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，合理安排留白，画面的写意性也会强化，使画面一目了然。

国画中留白布局包括：疏、密、聚、散。而留白是协调好疏密的关键。画面中的元素构成关系，也能反映出艺术家的美学文化修养。把“疏可走马，密不通风”这一国画美学原则，转化设计中，强化设计元素间的松紧疏密关系，更好的突出中心，焕发出独特气质。

留白的空灵、虚实相生

留白在艺术作品中可以营造一种空灵的美感，“虚”在中国传统绘画中指画面中留白以及着墨不多笔法稀疏的区域，往往也在这个区域的烘托下想象得以更好的发挥。“实”指的是画面中写实，精心着墨的区域。

在这里提到“留白”而产生的“虚实相生”，指的是设计中的实境和虚镜营造的意境美学特征，带来的视觉和心里上面的感受。

在一个设计中通过大量合理的应用“留白”可以以虚衬实，突出设计元素“留白”理念在平面设计中的运用的主导地位，只有控制好虚与实的关系，作品才能灵动且富有生命力。这种虚实互衬能够增强设计的意境美，同时也证实了“此处无物胜有物”的艺术境界。

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建筑设计中的“留白” 篇3

像清明上河图一样，现代的环境设计中，大到国家城市，小到庭院，“留白”成了设计环节中调节整体氛围和节奏的重要环节。都说江南好风光，江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡景象，一说到水乡，也是很多人向往的居住环境，江南地区相对北方而言，最明显的特征就是多平原和多水。因为多水环境，不仅调节了空气湿度和清新度，在建筑密度中也起到了调节作用，使得城市的建筑分布有一定的空间和间隙，比起北京上海这样高楼遍布，建筑成群的一线城市给人带来的压迫感和紧张感，这样的环境更是使人在身心上都感受到了放松和舒适。水在环境的协调中起着不可替代的作用，如果说是因为这样的城市在“留白”方面处理得比较得当，那“水”自然也就是“白”了。从形态组合来讲，现代建筑对于功能，经济，文化，技术等客观性的因素对建筑的影响已经考虑的相对周密，形成了一个比较完善和科学的体系，但这样的整套考虑体系，也难免使建筑本身的造型受到了很大的局限，从而导致建筑的外形千篇一律。而前面提到过的通过“白”来调节整个环境，在这里便派上了用场。古代的风水学提出的理论，侧重于协调人与自然的关系，环境好坏的判断是按照人的主观需求来判定，“吉”的地方可以大肆建造房屋居所，而“凶”的地方则被人们留下来，而这样的行为也恰到好处地留了白，或是种上植物加以修饰，也使其与周围的“吉”地之间产生了对比与呼应，拉开了空间，开阔了视野。由此可见，从古至今，留白在空间的规划中都起这非常重要的作用。

而在建筑设计中，留白也是一种独特的手法。 “白”不仅是一种颜色，“白”也是一种设计理念。建筑的艺术通常通过人的视觉进入大脑，在欣赏这类艺术的时候是有一个循序渐进的过程的，上个世纪，白色的平楼成了建筑界流行的色彩，平平整整的白色盒状房屋比比皆是。而随着时代的发展，人们的视野已经不能满足于停留在规整宁静的平衡体系，而是更加希望接受前卫带来的刺激感，之所以说过去的建筑给人多是平衡安静的感觉，正是因为这样的建筑多都是分布平均，外观讲求平衡和对称，方方正正，给人安分和整齐的感受，想要让建筑的外观给人的视觉带来冲击，将脑海中的想象空间融入建筑中去，首先需要从标新立异的奇特造型做起，而做出给人视觉冲击的设计，在创造抢眼细节的同时，“留白”的作用也不可忽略。

现代建筑是以功能和结构为出发点，来刻意追求建筑空间内容与形式的完美统一，而过去的建筑都是以功能为主，外形规整，注重稳，整，静的形式美，与之相比，现代建筑可谓是迈出了历史性的一步。但是现代建筑在发展中也将面临一个新的问题，当设计师将自己的想象赋予建筑本身的同时，以功能和结构为出发点，追求建筑空间内容与形式的刻意统一，相比较于古典建筑的内容为基础而造型的手法，使得现代建筑受到了功能性的极大局限，使人的精神也受到相应的影响，高度集中的功能性使精神高度集中紧张，产生相应的心理负担。这样的问题该如何面对呢？如果说是因为功能的高度集中带来的问题，那自然“留白”又要被提及了。如果能在建筑的设计中留出相应的空间，使功能的分布不过于集中，整个空间的紧张感也会随之得到相应的缓和。将过于注重功能的分区加入休闲文化色彩，或使用艺术成分来装点，不禁气到了调节整个建筑气氛的重要作用，避免了建筑给人的感受过于紧张和压抑，同时也处处透露出人文思想，空间在承载了艺术与文化之后，为欣赏者的审美视角提供了一个心理框架，而且人们还可以通过自己的臆想，文化底蕴以及对艺术的个人感受来填补这个框架，从而使整个建筑在人脑海中的印象也随之产生微妙的变化，使建筑与人的想象实现统一，也更容易使人对建筑本身产生更加深刻的印象。

建筑的留白，不是通过留白的方式将建筑要素进行隔离与分歧，而是通过对建筑整体内涵总的把握和控制，使建筑的功能与外形得到完美结合与统一，使建筑内部的各个环节紧紧联系起来，环环相扣。在赋予建筑疏密有度的视觉感受的同时，也浓缩了大量信息融入其中，为人更好地理解建筑提供了条件，同时也拓展了人的想象空间，如果说，建筑呈现在人眼前的时候上了一把神秘的锁，那留白便是理解作品内在含义的钥匙，它通过在空间内的拉伸延展，使人更轻松地去理解建筑本身，通过有限的词义体会无限的内涵，最终达到精神上的自由。

（作者单位：河南大学艺术学院）

平面设计中的留白 篇4

关键词：平面设计,留白,板式设计,中国画

一、中国当代平面设计中的板式设计

平面设计, 原称装潢设计, 也称作视觉传达设计, 是以“视觉”作为沟通和表现的方式, 透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字, 借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。板式是平面设计中比较重要的一方面, 无论是一本书还是一张海报亦或是一个包转设计都需要板式上的细细斟酌。另一层意义上来讲, 平面设计既是板式上的设计。

板式设计, 按照笔者的理解, 就是在一张或是一个平面上进行自我意识的的创造, 通过可用的手段增加内容, 进行美的创造, 以满足自己和受众的视觉要求的一种活动。人, 是靠眼睛和声音来了解这个世界的, 视觉可以说是一个主要来源。我们生活的世界无处不充斥的各种平面设计, 我们从原始社会慢慢进化到现在高度文明的社会, 人的需求慢慢不仅仅局限于吃喝温饱, 而是需要享受, 在温饱的基础上提高生活质量, 而我们所做德尔平面设计就是为了满足人的视觉享受。一个平面, 原本是白的又或是空的, 分析受众的需求, 通过设计师的艺术处理, 到最后双方达成满意的共识, 其实就是对这个空白平面或是版面的再创造, 我们增加了设计师何受众的主观意识。

板式在一个空平面的设计, 我们会增加内容, 同时会留下一些空白的空间, 而这些空间并不是浪费, 而它也是一种艺术, 我们称之为“留白”艺术。

二、中国当代平面设计中的“留白”艺术的审美价值

在中国传统艺术中, “留白”是一种美的存在。“留白”是中国画的一种绘画技法, 而在道理上, 我们也会说“大道至简”, 写文章时候我们所使用的省略号, 而老子有“大音稀声”的音乐思想以及现在音乐中的休止符。所以可见, 中国自古就对“留白”艺术有独特的追求。

我们所说的“留白”艺术是由中国古代“虚实相生”的说法得来的, 说白了就是我们的艺术作品所有的审美价值不仅是实在的而是虚实相辅相成, 完美的结合和统一。“留白”艺术给人以遐想的空间, 例如, 一张白色的宣纸, 我们在上边勾勒一条或是几条鱼, 不需要画上水纹, 观阅也能发挥自己的想象, 看出其中的奥妙, 即空白部分就是水。正所谓“此处无物胜有物”。

艺术是相通的, 设计绘画不分家, 没有绘画的基础来搞设计是会有点困难的。设计所谓的构图和形式美法则早在前期的美术素养的培训中会得到升华, 形成你所不留意的习惯, 而这种习惯会帮助你创作出更能让受众接受的设计。所以国画艺术中的“留白”艺术在中国平面设计广泛的应用, 也具有很高的审美价值。设计与其他艺术一样, 具有风格特点, 中国当代的平面设计, 除了要吸收欧美的优点外, 同样我们为什么不创作出属于自己中国风格的平面设计, 吸收中国传统艺术的一些特色进行创作。就如日本的设计, 为什么大家一眼望去就能感受到时日本的设计, 当然, 文字除外。正式因为它形成了一种风格, 可以说是日式设计, 它简洁干净, 既抽象却有现实精神, 从日式设计中不难看出中国的影子在, 它也吸收了一些中国文化。既然日式设计都能看到中国的影子, 我们自己就更应该吸收中国传统艺术中的精华, 创作出属于中国风格的设计。

吸收中国画中“留白”艺术, 在笔者的观点上来看, 可以开辟一条路。中国香港的设计师靳埭强在这一方面做的就非常好, 他的设计大量融入中国水墨画元素, 他在这种把古典元素与现代元素相融合方面发挥的淋漓尽致, 将中国画中“留白”艺术完美的应用于平面设计作品中, 追求设计简约不简单的简约空灵境界。将水墨画的意境附着于平面设计中, 使设计也会拥有古画的生命。《老子》说:“有之以为利, 无之以为用。”无论有无都有其作用, 都是为设计作品服务的。

三、“留白”艺术在平面设计中的应用

在平面设计中, 处理好大小、主次、疏密、虚实是非常重要的, 但对留白如果不加控制的任意使用, 它不仅不能发挥其审美效果, 反而会起到反效果, 使画面显得空洞太过简单。

那么, 怎样在平面设计中合理使用“留白”而又不使画面简单呢?通过一个例子来说明, 以一本画册为例。

1. 整体画册留白部分的把握。

一本画册页数无论多少, 无论厚薄, 它留白的比例是需要设计师来把握的, 根据画册的内容, 所需风格来正确把控留白画面。如果是一本茶叶的宣传册就可以适当多些留白, 来体现中国风的意境;如果是一本时装杂志, 留白部分就可以适当减少。总之, 设计师要斟酌各方面因素来把控。

2. 一个页面的留白。

一个页面要结合这个页面与前后页面的衔接, 节奏要合理, 同时看整个页面文字与图片的结合来控制留白画面。

留白是当代中国平面设计的一种潮流, 它是平面设计的需求。在平面设计中, 我们可以做到用有衬无, 以无现有的境地, 将“留白”艺术淋漓尽致的发挥于日常设计中来。

中国传统审美观和传统文化中的“留白”理念对当代设计的启示和表现方法在广度和维度上还有很大的研究和拓展空间。但是理解和掌握“留白”理念的传统表现形式和其中的蕴涵的设计哲学, 需要设计师具有深厚的知识背景和对造物文化中的“留白”美学思想的透彻的理解和领悟。而这却不是能够一蹴而就解决的问题, 任何文化的渗透、融入都是漫长而复杂的, 这需要我们全体设计师的共同努力。但相信“民族的才是世界的”, 发展具有浓郁中国特色的“留白”理念必将成为中国设计振兴的起点。

参考文献

[1]原研哉.设计中的设计.山东:山东人民出版社, 2007.

[2]王汀.版面构成[M].广州:广东人民出版社, 2000.

[3]陈来.有无之境[M].北京:北京人民出版社, 1991.

平面设计中的留白 篇5

关键词：平面设计；字体；空间留白；色彩；运用

现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。

一、平面设计中字体的运用

在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：

（一）合理的选择字体大小类型等

字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。

（二）注意文字的合理编排

文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。

（三）要注意协调好文字和图片之间的关系

在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。

二、平面设计中空间留白的应用

留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。

（一）设计师要敢于留白

留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。

（二）注意谨慎留白

虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。

（三）要学会善用留白

一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。

三、平面设计中色彩的运用

色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。

（一）平面设计中色彩的运用

平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。

（二）平面设计中色彩的合理搭配方法

其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。

参考文献：

包装视觉设计中的留白研究 篇6

【关键词】包装设计 视觉设计 留白研究

引言

包装在产品销售过程中具有十分重要的作用，它能够体现出产品的特性。包装设计过程中掌握好消费者的消费心理有助于消费者购买欲望的提高。随着生活水平的提高，人们更加注重产品包装的视觉感受，如何满足消费者的视觉需求是目前包装设计师面临的重大挑战。文章主要以对留白的研究为例，分析了留白对包装设计的重要性。

1 留白的成因

从视觉角度来说，留白是通过对消费者生理和心理上的需求进行分析而形成的。当一个人面对空白、有缺陷的图形时，人知觉的兴奋程度就会大大的提高，会不自觉地产生想要完善图形的冲动，促使大脑对其进行补充和完善，进而达到视觉的平衡。

从文化角度来说，留白主要表现在虚实、有无的结合上。儒家、道家以及佛家对虚实和有无的侧重不同。留白主要运用了百家对虚实的理解，形成了“知白守黑”、“虚实相生”的表现形式。

2 包装设计中留白的意义

（1）突出包装的主题。在平面设计过程中，图形与背景的差异性越大，我们就越会提高对图形的关注度。如果将这一理论应用于产品的包装设计中，如何进行画面布局与产品信息的展现、产品主题的突出具有十分紧密的关系。如果包装上留有空白的空间，那么观赏者的眼睛就会有休息的空间，降低视线流动的速度，延长视觉的停留时间，达到多看、细看的目的。越是涉及到产品主题的地方，周围留有的空白就应该越大，产品主体的突出程度就越高，同时还能促进产品意境的表达，增加眼睛的辨识度。留白不等同于空虚，而是一种美的体现。

（2）缓解视觉疲劳。瑞士的一位设计师曾经说过，留白就好比人体的肺部，是辅助呼吸的重要器官。当我们的眼睛感到疲劳的时候，我们会向远方眺望以达到缓解眼部疲劳的目的。因此，在进行包装设计的时候，一定要在包装上留有空白，掌握好空间呼吸的节奏感。这里所说的节奏感会影响到消费者的购买欲望。如果产品包装上都是满满的文字，没有一定空白区域，就会给人一种拥堵的感觉，消费者在阅读过程中会产生视觉疲劳，降低购买欲。

（3）升华包装的意境。意境是一种情境交融的感受，使人产生一定的共鸣和联想。在实际的包装设计过程中，我们可以通过留白的设计来使消费者感受到情境交融的意境。以铁观音的茶包装为例，其图形设计采用的是水墨的元素，在古代，茶是儒雅之士的最爱，因为茶能够体现出他们清高的性格特点。各种设计元素中，想要创设出清高的意境，那就非水墨元素莫属了，水墨元素将茶宁静致远的特征体现得淋漓尽致。

（4）丰富包装的结构形式。关于包装的视觉设计，其不仅仅包括对包装版面构图的处理上，还包括对包装立体造型空间的设计。立体设计中的留白设计方式主要有镂空、切割等，能够为包装形成一种虚实结合的视觉体验，充分地展现了包装设计的美。

3 包装设计中留白的研究

（1）对留白的含义进行准确的理解。包装设计师想要通过留白的设计来表现出产品的特点、营造一定的意境就应该准确的理解留白的含义。第一，留白并非单纯的空白，它是为了凸显产品主题而有目的的对空间进行分割；第二，留白也不是指白色，留白是对包装上同一大面积颜色的统称，如果一个包装的底色为橙色，图案和文字都是其他的颜色，对于这个包装来说，留白就应该是橙色的。一名设计师想要合理地运用留白就应该明白留白的这两点特征。

（2）二维元素的留白设计。留白设计的目的是为了彰显产品的主体，包装设计中留白设计与文字设计是平行存在的。包装上留有大量的空白，则其相对的区域就应该设计一定的文字或者图形，形成虚实结合的视觉感受。除此以外，在对包装的二维元素进行设计的时候，应该在表达产品主题文字的周围留有一定的空白，以“无”来突出“有”，以实现对产品主题的展现，帮助消费者更准确、快速地提取商品的信息。还有一点就是留白是没有固定比例的，留白的面积要根据产品的特点来决定。

（3）立体留白。在包装设计中，不单单应该着重于平面元素的留白，还应该对立体元素的留白进行合理的设计。比如通过镂空、雕刻的手段来对包装的立体结构进行调整，使之呈现虚实相交，这种立体留白的设计能够充分地体现出包装的层次感。

结语

设计师在对产品包装进行设计的时候，应该侧重于对空间的运用。一个优秀的设计师能够对空间进行合理的运用。在留白设计的时候，应该对留白的特性进行整体把握，理解留白的含义，将留白准确地运用到包装设计中。包装设计中的留白能够充分地体现出产品的特点，使包装自身的意境得以升华，还有助于缓解消费者的视觉疲劳，丰富了包装的结构形式。

参考文献

[1]张静.包装视觉设计中的留白研究[J].艺术设计，2011，71-80.

浅谈留白意象在平面设计中的作用 篇7

一、有助于提高设计作品的视觉传达效果

我国传统的文化艺术是以感性的方式来表达对大自然的领悟和体会, 而一些西方国家则是追求对事物理性的认知。在我国的一些绘画中, 彩墨和墨色都属于色, 而白色的画纸本身也属于一种色, 这也是许多画家非常重视“留白”的用意。留白在绘画中是一种虚实相生的艺术手法, 通过这种以虚当实的表现手法可以达到物象意尽的效果, 让人们在主观上达到对事物物象的认识和掌握, 从而可以使绘画作品形成一种特殊的意境。

在平面设计的过程中, 设计师可以根据所要表达的信息对设计作品进行构思。在构思设计的时候, 我们可以将平面设计的作品划分为虚实两个空间:实空间是指画面中各个实体元素所占的空间;虚空间则是除了各个实体元素之外的剩余空间。这种所谓的剩余空间不是设计中多余的部分, 相反它也是设计作品中的重要组成部分。平面设计中留白意象事实上是一种特殊的表现手法, 是设计师精心设计、安排的, 来达到“笔虽未到, 而意以至”的视觉效果。所以, 设计中留白意象的表现手法是构成整个作品视觉效果的重要部分, 也是不可分割的一部分。这种留白意象的表现手法, 经过设计师的精心安排设计, 创造出一些奇妙的意象。由于留白意象所体现的特殊视觉效果, 能使人们更加好奇的去欣赏作品, 了解作品所传达出的信息和内涵, 从而可以让设计作品的视觉传达效果得以提高和强化。

二、有助于增添设计作品的艺术情趣

设计不仅可以让人与人之间的情感产生联系, 还可以延伸出其它的一些情趣。虽然这些情趣理论上不能称作为情感, 但还是可以唤起人们内心的感受。设计作品中添加留白意象的表现手法, 可以更好地感染人们, 与人们的情感产生共鸣, 让人们在观看作品的时候能够感受到其中的含义。

我们知道设计的主要目的在于传达一些信息, 设计的作品大多数是要在短时间里吸引人们, 让人们对作品留下深刻的印象。设计中单一的直白表现显得过于单调、枯燥, 适当地运用留白意象的虚与实可以增添设计作品的艺术情趣。事实证明, 作品通过使用留白意象来增添其艺术情趣, 可以更好地吸引观众的眼球。原因是:这种表现手法的优势在于将留白意象当作一种参照物, 能更好地衬托出作品的实体空间。如果留白指的是“虚”, 设计师可以通过“虚”与“实”的巧妙搭配, 创造出特殊的艺术情趣, 使设计出的作品更加具有视觉效果。这种艺术情趣的来源, 归根结底还是靠意象来体现的。“意象”在我国的传统艺术创作中是一个非常重要的概念, 一直被许多设计工作者所使用。“意象”一词最初来源于《周易》, 是最早阐述“意”和“象”二者之间关系的。在平面设计中, 设计师除了要精心设计“意象”外, 还必须要在此种手法的基础上, 加强设计作品内在的艺术情趣。虽然说设计的最终追求是传达出作品的内涵, 但是通过加强作品本身的艺术情趣可以使其更加有趣味性, 以此来获取更有感染力的作品。

三、有助于增强设计作品的审美意义

作品的审美意义是对设计出的作品深层次上的情感认识。平面设计作为视觉传达艺术的表现形式之一, 其作品自身也应体现出相应的艺术性。我们知道, 平面设计作品中的“意象”具有直白表现的功能, 可以把事物的“意”“情”表现的很直观。因此, 平面设计要在传统的设计基础上, 采用留白意象的表现手法来丰富设计出的作品, 使作品更具有审美价值。

将传统的留白意象运用到平面设计中, 形成具有独特风格的设计作品。在我国, 国画中对于虚与实、留白意象的手法表现, 其独特的构思和灵活运用给设计者创造了许多灵感。在设计的过程中, 设计师可以采用传统绘画中留白意象的表现手法进行设计, 并在传统的基础上融入现代设计理念, 使得作品中的空白部分就转化成了一种意象。通过意象的表现, 可以使设计出的作品更加具有审美意义, 增强了作品内在意蕴美。虽然有时候这种留白意象看起来没有任何的物象, 但是人们可以通过对作品整体的认识, 感受到画面中的事物是相互联系的。这种似有似无的效果恰似“此时无声胜有声”的感觉, 给作品增加了浓厚的意蕴美, 强烈地表达出作品的所要反映的主旨和内涵, 与此同时也增加了作品的艺术性, 带给人们视觉上和心理上一种美的享受。

结语

浅析留白在版式设计中的作用 篇8

一、版式设计中的留白

在版式设计中留白是存在于图像以及文字后方的, 但是其重要性不可以被忽视。留白可以更好的突出文章的主旨, 并且烘托出整体的氛围, 帮助文章起到断后的作用, 并且处理好图片与文字之间的关系。留白不是无意义而存在的, 留白是为了烘托和映衬文字、图片、图形而存在的, 在版式设计中注意留白的运用不仅可以提高品位并且可以增强可读性。留白可以起到均衡版面的作用, 适当地运用留白, 可以给读者心理上增强舒适感;留白还可以突出主题, 当需要突出篇幅中的重点时可以运用较多的留白制造出视觉的中心。留白在版面设计中之所以重要, 是因为它能够帮助设计者更好的达成目的, 能够营造出所需的氛围, 并且为读者留有一定的思考空间。

在布满了图像与文字的画面当中, 读者难免觉得压抑并且难以沉下心来进行阅读与思考, 所以留白就显得尤为重要, 留白给版面创造了开放性的空间, 给阅读带来了可以休息和呼吸空间。有些时候设计者为了能够完整表达自身的想法和意图, 将过多的信息以及图形等填入有限的版面之中, 但反而造成信息量过大、图像繁多等问题, 使得读者的阅读变得尤为困难, 更无法谈及理解和欣赏, 过犹不及所指的就是这样的状况。为了更好的方便读者阅读和理解, 正确和恰当地使用留白就显得尤为重要了, 留白在图形文字诸多要素间起着连接的作用, 并且对于主题具有衬托的作用。留白在版面设计中的价值就像导示系统在环艺设计中一样重要, 没有引导和顺序的设计不能称之为好的设计, 有了留白的存在, 可以更好地引导作者进行有次序的阅读, 并且由于排版的侧重, 可以影响读者的阅读方向, 从而在阅读的环节中一步一步地将要表达的内容有依序的展示在读者面前, 最终帮助读者完成阅读。

在版面设计中, 应用留白的关键在于尺度, 设计开始时就要求对留白的多少进行思考。留白不能过多也不能过少, 版面中的留白过少, 会使版面显得拥挤不堪, 文字和文字之间的距离过密会使得读者难以阅读, 产生厌烦和逆反心理。而留白过多的时候, 版面中的各元素间的联系就变得松散, 使留白的引导性和联系性减弱, 在设计的整体上显得分崩离析, 支离破碎, 让读者的阅读无从下手, 不知道阅读该从何处开始, 也不知道何处结束。版式设计中的留白不是随意的, 无意义而存在的, 每一处的留白都是经过设计者反复思考和研究的, 在留白时还需要处理版面中要素与要素之间的关系, 起到突出主题和吸引读者视觉的作用, 在不改变元素的前提下, 让读者对于主题能够了然于胸。留白要用在版面设计所需要的地方中去, 不能进行刻意性的留白, 没有目的的设计是无意义的设计, 无意义的留白也是在无形中浪费版面。

二、引导读者阅读, 明晰主题

版面设计和读者之间的关系尤为密切, 好的版式设计可以与读者进行交流和互动, 而版式设计关系着文章以及书籍的易读性以及阅读的舒适感, 因此版式设计的地位也不断提升, 在当下这个信息时代, 人们的审美水平不断提高的同时也对信息的可读性有了更高的要求, 使得设计更加要贴近读者具有人性化。而留白对于版式设计而言, 就像文章具有起承转合的节奏一样, 可以更好的帮助读者阅读, 有意识有计划地对读者的阅读进行引导, 并且突出主题, 帮助读者在轻松舒适的气氛中进行阅读。进行版式设计的编辑希望能够使版面具有较高的艺术性, 并且这也是读者所期待的, 而无论版式的样式如何, 他们的共同点都是具有一个视觉中心, 人们观看一张图片的时候目光一般仅仅停留2秒, 而在这2秒中如何传达出重点和主题, 就需要留白来辅助, 大面积的留白可以突出视觉中心, 并且将版面中的元素串联在一起, 形成一个不断的序列, 引导读者进行阅读。在版面中恰当地使用留白有助于读者分辨章节, 进行有序的阅读并且更有效的抓住文章的中心和主题。

三、提升书籍的意境与格调

留白本身是客观物象, 但是版面设计中的留白是指经过设计师的主观思考, 精心设计和编排而产生的一种艺术形象, 其中包含了设计师的主观意象。通过留白的方式, 可以将版面中的不同元素合理的放在整个版面中来, 而包含着留白的版面不仅突出了主题还能够提高版面的意境与格调, 形成自己独具特色的风格。

而针对不同类型的内容所需要留白的面积也存在着不同, 例如小说以及散文等内容需要加大留白的面积, 减轻阅读时的压抑感, 并且留有一定读者可以回味的空间;针对科研类的文章就需要减少留白的面积, 只要适当的心理上的视觉空间就可以了, 较为紧凑的结构能够提高读者的严谨性, 对于学术类文章要形成严谨科学的阅读氛围。在设计的方法下, 留白的存在能够给读者带来美的享受, 并且制造轻松的氛围帮助读者阅读。通过精心设计而产生留白的版面能够在顺利传达信息给读者的同时提升书刊自身的品位和审美价值。

摘要：留白一词是源自于我国的传统艺术国画, 并且是国画技法中的精髓, 书法中也经常强调“计白当黑”, 留白在画面中可以创造想象的空间。与我国的哲思想不谋而合, 虚实相生在国画中体现为留白和墨迹的形式, 留白可以加强画面的进深感与空间感。版式设计中引入留白的概念, 有助于读者更加方便的阅读, 进一步还可以提高书籍和期刊的品位。因此本文对于国画技法留白在版式设计中的作用进行了粗浅的研究, 希望有助于版式设计中更好地运用留白, 从而提高书刊的格调与韵味, 并便于读者流畅阅读。

关键词：留白,版式设计,意境,格调

参考文献

[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社, 2005.

[2]李可染.李可染论艺术[M].增订本.北京:人民美术出版社, 2002.

平面设计中的留白 篇9

在物质生活空前繁荣的今天, 设计俨然成为一种文化和意识形态渗透到了人类生活的各个方面, 对设计本身的锐意进取和精益求精是人们追求更高生活品质的一种体现。作为设计师, 则需要通过独到的设计方法使得自己的设计在多样化的市场中脱颖而出, 而“留白”的设计手法恰恰能够激发出设计师不一样的创作灵感。

市场上平面设计形式的多样化与市场竞争激烈度有着相辅相成的关系:平面设计作为消费者了解商品个性的一个重要方面, 吸引着顾客的眼球, 刺激着顾客的消费, 从而引发对市场份额的竞争, 而愈发激烈的市场竞争使得更加光怪陆离、夺人眼球的平面设计应运而生。而伴随着这些平面设计的, 就是鲜艳的色彩和各式的版式编排。

老子在《道德经》中说:“五色令人目盲”。人们在这些纷繁色彩的包围下, 长此以往, 容易产生视觉和审美疲劳。如果我们将这类平面设计看作是一个简单的图底关系, 当“图”的部分使人感到疲劳时, 自然而然作为“底”的部分, 也就凸显出来了, 这里所说的“底”也就是将这些繁复的色彩衬托出来的“白”。因此, 为了增强商品的核心竞争力使其能够脱颖而出, 设计师们也越来越重视“留白”在平面设计中的运用。“优秀的设计并不是由设计的多少来体现的, 简单的外在设计可能意味着更多的内在设计。”[1]“留白”体现的是中国传统的艺术精神, 是一种通过“虚”与“实”的统一与融合从而达到“空灵”的艺术手法。“图”和“底”互为补形又各自独立, 在对“图”亦步亦趋的主流设计思潮中, 了解“底”——“留白”的设计理念是极为重要的, 通过对“留白”的理解、研究及运用, 设计师可以强化作品的视觉传达效果, 提升设计作品的气质, 彰显设计作品的审美价值。

二、“留白”的内涵

“留白”是中国传统艺术的一种表现形式, 最早运用这一理念的是在中国传统绘画之中, 后来逐渐涉及到书法、文学、建筑、设计等多个领域。

(一) “留白”的定义

“留白”在中国画中一直占据十分重要的地位, 自古就有“计白当黑”“疏可走马, 密不透风”之说, 其意思是画面空白之处亦不可不计。黑白即为实虚, 黑白相补, 实虚相生, 无画处皆成妙境。“留白”并不是简单的空白与省略, 其中蕴含虚化之物所象征的内涵, 传达出作者只可意会不可言传之深意。

尤其在中国山水花鸟画的创作中, 原本可能只是空白, 但是若在这空白处勾画一块石头或者几条小鱼, 就将这块空白明确地表达出来了。中国画中画鱼不画水, 画天不画云, 体现出一种强烈的虚实对比, 展现出空灵的美感, 并且通过对比来引导观者去领略创作者的未言之情。

“四象形而物无所主焉, 则大象畅矣;五音声而心无所适焉, 则大音至矣。”[2]翟墨在《人类设计思潮》一书中也说:“所谓无形‘大象’, 就是一种不受物象的音、形、质羁绊的物我两忘的精神境界, 而这种胸中无‘物’的本真正是原创原生之源。”[3]“留白”本质上体现的是中国传统的道家思想中对“无”之美的肯定与推崇, “无”是万象的源泉、万动的根本。而笔者在引言中提及的“图”“底”相反相生的关系与道家思想中“无”之美就是“有”之韵的思想, 也是一脉相承的。

(二) “留白”在平面设计中的表现形式

将“留白”的审美思想移植到设计中去, 其表现形式主要体现在两方面, 其一是虚无与实体相对应的空间范围, 其二又是体现为虚空间所想要表达的意象, 有形的画面无法承载无穷的意象, 而“留白”则让设计作品意境深远, 用无诠释有, 用空来营造满。

西方现代主义建筑大师密斯·凡·德罗在其提出的“少即是多”的理念中, 提倡删繁去简, 崇尚简约美学。作为平面设计中一个与文字、图案等信息同一个重量级的主要处理手段, “留白”突出了设计真正的对象, 主动为受众过滤了冗余的信息, 让信息的传递更为直接, 同时也提升了作品的意境与美感。

在中国传统艺术中, 不光在绘画中运用到了“留白”思想, 由于艺术的共通性, 在其他艺术领域之中也发展开来。如书法中的“飞白”也体现出了“留白”的思想, “飞白”即书法家书写时通过手腕施力大小和方向的改变而造成的笔画间墨色阴阳融合的枯笔现象, 又因文字间的起承转合有飞天之势。

三、平面设计中的“留白”之美

“留白”的运用是否巧妙, 对设计作品的文化韵味及审美价值的提升与否有着重要的意义。西方美学的认知充满了理性的气息, 中国传统艺术思想则感性许多, 更侧重于对自然与人生的体悟。王羲之说过:“实处就法, 虚处藏神”。“留白”并不是空洞, 而是千变万化。“留白”之美, 是“无”之美, “无”并不是没有, 而是一种更大的可能与启发。

一件优秀的平面设计作品不会直白、强烈地表达信息, 而是会通过含蓄的、局部的、虚无的方式创造意境, 让观者自由想象与互动。在观者的思维过程中, 使其通过眼前的事物产生设计师预期的合理联想, 从而使观者与设计作品产生强烈的共鸣。但由于每个人的思维方式、生活经历与文化水平的参差不齐, 观者在欣赏艺术作品时所产生的想象也并不可能都是一样的, 正因为如此, “留白”为平面设计作品的受众提供了足够释放自己思维与思考的空间, 也为作品的阐释赋予了无限的可能性。白居易的《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生, 此时无声胜有声”所营造出来的虚空的可任由想象驰骋的意境便是对“留白”之美淋漓尽致的阐释。“留白”使艺术作品表现出“虚实相生”的意境美的特征, 给观者带来视觉与心理上的双重感悟。

四、“留白”在平面设计中的审美特征

平面设计作品中出色的“留白”代表着作品在设计上一定程度的成功。恰当地运用“留白”不仅可以提升整个版面的水平, 使得整个版面的效果加倍, 而且能让观者对作品产生遐想, 寻求与作品的共鸣, 达到心灵上的契合。

(一) 空间性

在音乐中, 如果每个音符同时出现, 音乐就不会产生, 只能听到噪音。音乐是在声音和安静的对比中产生的。不同的声音和静音创造出了节奏韵律和歌曲。而“留白”在视觉上执行的也是同样的功能, “留白”给了视觉以休息和“呼吸”的空间, 让观者能够在设计作品的各个元素中自由移动, 寻找信息。通过“留白”产生正形与负形的对比, 创造出空间感。德国的书籍设计师Jan Tshchiol说:“白色空间被认为是一个活跃的元素, 而不是一个被动呆板的背景。”在平面设计中, 适当的“留白”能使观者看起来十分顺畅, “留白”并不是没有被设计到的空间, 而是设计师在设计时, 与正空间联系起来考虑后留下的空间, 设计时需确保所有的元素都放置在它们应在的位置。在“留白”与其他元素的不同排列方式下, 创造出不同的空间, 在视觉上呈现出流动的张力。心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为, 力的表现使版面更为生动, 在一个看似散乱的图文并茂的版式中, 如果有了张力的影响, 会产生出富有意味的构图。

“留白”在平面设计中运用的关键不是在设计时注意留出空间, 而在于空间能与其他视觉元素产生一种搭配关系。“留白”在参与视觉元素的构成中打破了原来版面的稳定感与平衡感, 产生“行神如空, 行气如虹”般的空间格局与气场。例如法国设计师Julien Muller设计的一款可口可乐的概念包装瓶 (如图1) , 包装中加入了一条流动的白色色块, 既体现出可口可乐的标志中的弧线, 又给整体包装带来了自上而下流动的空间感, 在一体色的瓶身中留出了供观者视觉呼吸的空间, 传达出一种活泼、律动、欢快的品牌形象。

通过这个例子, 我们可以感受到“留白”所呈现出的空间表现力对于设计作品整体的视觉效果有着至关重要的作用。“留白”有助于建立视觉对比, 突出画面重点, 区分各个元素的前后层次, 从而保证视觉信息的迅速、准确传达。

(二) 整体性

在唐朝有一句用来形容艺术作品潇洒超脱的古话叫做“超以象外, 得其环中”。这当中的“象外”与“环中”都是指虚无之处, 借用二者的虚无构成浑厚丰盈的内容, 虚实有无看似有界实则无界。道家提倡“有生于无”, 能无则能有, “无”是不可或缺的一部分, 没有“无”, 何谈“有”。

而在平面设计当中, 实形往往是直接可观的, 而虚形则是略隐略现的藏匿于实形之中, 这便是引言中提及过的“图”与“底”的关系。由此可见, 虚与实是密不可分的, 两者之间虽相互独立, 但却依然是一个具有高度整体性的存在。而中国自古以来便有了“图底”的论断——阴阳两极, 图底正负形的图形创意正是阴阳思想的体现。负形是在正形外创造的“留白”空间, 为“图”的正形与为“底”的负形相互借用, 却又能传递出不同的信息。通过“留白”, 使整体与局部协调统一, 传达独特的美感, 实处之妙, 皆因虚处而生。

Avinoam Noma Bar是一名以色列的平面设计师, 经常在他的作品中运用正形与负形的整体关系, 形成自己鲜明的风格。这种正形与负形之间的构成方式, 使得人们不自觉地在图形之中寻找、领悟、回味其中奥妙, 体现出了“留白”在图形设计中的无穷的表现力。如图2中, 作品真正的背景的界限已经模糊乃至无关紧要了了, “图”与“底”随着视觉中心的转移, 引领人们的注意力, 使得人们在“图”与“底”关系的不断切换与转变中理解作品的内涵。作者在人体的正负形中利用视觉元素进行创作, 给人带来新奇的视觉感受, 并且时刻注意着正形与负形之间的整体性关系, 两者相辅相成, 成为一个统一的整体。

在平面设计作品中, “留白”看似无形但却与图形、色彩、文字同等重要, 它可以打破三者之间俗套、呆板的组合方式, 使得画面上的疏密关系更加强烈, 虚实关系的对比表现得更具整体美感, 也使得画面具有视觉的动感。作品整体的和谐是艺术设计作品的核心追求, 对于设计师来说, 想要把握好作品的整体性, 就必须能够充分发挥“留白”的作用。

(三) 简约性

“留白”在一定程度上可以近似理解为简约, 但简约并不是简单, 在单纯的形式下, “简约”蕴含着丰富的内涵。早已进入信息时代的现代社会中, 过快的生活节奏带来了超负荷的视觉信息, 导致人们视觉上和心理上的双重疲劳。有些设计将文字与图形充斥整个版面, 使观者无法找到阅读的重点, 在获取信息时会感到焦虑与困难。人们需要呼吸, 视觉也需要呼吸。这时, 我们需要的就是合理的“留白”。设计的表达应该是起于复杂思考却终于简约方式的深入浅出。

简约的精髓在于“少就是多”, 用精简的元素进行设计, 体现出简明扼要的美感, 能够使观者在简单的表达之中, 理解设计师所想要传达的丰富内容, 在纯粹之中显现出简约之美, 最终达到“超心炼冶, 绝爱缁磷”的简约美的境界。但是真正想要做到“少就是多”, 并不只是简单地删减版面的元素就能够完成的, 这需要设计师对“留白”有更深刻的理解:要做到虚实相生, 留住重点元素, 舍弃不必要的干扰, 才能够传递出“此时无声胜有声”的意境。我们在很多设计中见过这样的版面:用极简的留白背景层, 用黑色的文字作为信息层, 用色彩作为图形层, 其中留白占大量的比重, 信息与图形占较小的份额。这样的版面让观者的感觉是简洁干练, 能使观者保持轻松的心情并且快速获取到其传递的信息。

日本设计师原研哉偏爱“素白”, 从他的设计作品中, 无时无刻不看到“留白”的痕迹。例如他给《一本书》所做的杂志封面设计 (如图3) , 原研哉将“留白”贯穿于他的整个设计理念中。《一本书》是《朝日新闻》出版的杂志, 每期的封面针对一个主题。原研哉的想法是尽可能地排除冗余的设计元素, 用“留白”来还原物品的本质。虽然十分简单, 但是仍然能让人感受到这简单所带来的美与纯净的享受。

前文提到的“超心炼冶, 绝爱缁磷”的意思是淘汰沉滓而出精华, 而这句话也代表着留白和简约的最高境界:通过匠心独运的编排, 设计师将最精华最想表达的部分洗炼出来呈现在作品之中, 其他的都任由你的想象自由发挥。这种由简洁的形式所带来的简约美, 往往会给人留下更为深刻的印象, 因为也许这些“留白”并没有什么深意, 但它们却让你的视觉感到放松, 让你的心理感到愉悦和满足, 让你受之感染与为之感动。就像原研哉说的那样:“在某些情况下, 当受众得到的不是一条信息, 而是一具空的容器时, 传播因为受众自己提供了意义而发生。”[4]

五、结语

“留白”的运用是一门艺术。如今, 平面设计跳出物质思想的传达越来越重视精神内涵的表现也已成为一个重要的发展趋势。作为一种独特的视觉语言, “留白”对于平面设计的影响更加不可忽视:从客观的达到突出平面主题的目的再到心理上追求美学意义的层层递进, “留白”已经成为平面设计的一个重要手段。

而真正地运用好“留白”, 则需要设计师充分掌握设计元素的构架组合, 透彻地理解“留白”的美学思想。“留白”代表着作品的精髓, 让观者在自我构架的想象中任意驰骋激发审美体验。不同的“留白”方式, 带给受众的感觉也截然不同。

中国传统的美学观念也可以带给设计师新的认识, “留白”这种美学观念从文化的高度, 迎合了当下大众的审美倾向以及社会美学秩序。“留白”能在有限的空间内创造出无限的意识与美感, 为将来设计作品的创造加上了无限的可能。

摘要：“留白”作为一种传统的表现技法, 能够营造出实虚相伴、虚实相生的意境。在平面设计中, “留白”的设计手法更是给设计师们提供了无穷无尽的想象空间。平面设计中的“留白”具有它独特的审美价值, 其体现出的空间性、整体性以及简约性对于提高设计品位, 开拓设计思维, 丰富平面设计作品的创作都有着积极意义。

关键词：留白,平面设计,审美特征

参考文献

[1]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技, 2013, (03) :209, 215.

[2]王弼.老子指略[M].北京:中华书局, 1984:89.

[3]翟墨主编.人类设计思潮[M].石家庄:河北美术出版社, 2007:52.

浅谈留白在网页设计中的运用 篇10

文学, 音乐上亦多有“不着一字, 而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。

随着现代数字媒体技术与艺术的发展, 留白在现代设计艺术中的重要地位和作用越来越突出, 在版面设计、平面设计、网页设计中等多有运用。对于网页设计中, 网页上的留白部分, 同其它页面内容如文本、图片、动画一样, 都是设计者在制作网页时要通盘斟酌的!

提升到艺术的高度来看待“留白”, 留白既可以给人带来心理上的松弛, 也可以给人带来紧张与节奏。通过这种手段可以向浏览者传达出设计者的诉求。设计者在设计网页时也就是在和浏览者做交流, 好的设计师能够同浏览者进行心理的对话——不仅仅通过文字、图片、动画, 同时也借助留白进行表达。只有照顾了整个页面空间的分配, 留白才能表现出一定的活力。其实在排版布局中, 我们经常在不知不觉地利用着留白。

国画中“画鱼不画水”的妙处就是留白的妙处。留白可以让访问者有更大的想象空间, 只有照顾了整个页面的空间的分配, 是留白能够借此表现出一定的活力。

如何在空间中突出留白的作用, 在审美的观点上, 我们知道要是做的网页更加的漂亮, 有很多的形式美的要素, 这里要强调的是页面的均衡、节奏和韵律, 因为通过网页的排版布局, 在很大程度上是借助于留白的作用, 也许在设计的时候没有留意, 在不知不觉中在利用它, 试想在一个页面上充满了图片和文字, 一点空隙都没有那是根本谈不上节奏感和韵律感的, 有了这个要素 (这里可以这样认为) , 就可以合理的调剂它和其它的网页上的其它要素之间的关系, 使之安排更加的合理。可以这样来设计, 利用留白的体量感来使页面的达到平衡, 最好是在一种不平衡中营造出平衡的感觉, 这样就会使页面更生动, 更富有光彩, 假如左右的两个部分有文字, 可以适当地将它们的大小调整, 是一边很大, 文本内容很多, 可以放得靠上一些, 空出一小部分;另一边小, 内容少一些, 放在下角, 上面的留白很多。这样就会赢得均衡, 不会那么死板。当然这只是一个简单的例子, 实际的运用中很多时候是多个形式美的要素的综合。在网页中通过留白的桥梁作用, 是整个页面上的要素排布的松紧呈现出高低错落, 跌宕起伏, 这样浏览起来就会富有极强的节奏感, 象是在听一首好听的歌曲。毕竟生活不只是按部就班的生活, 有时候感觉只是生活, 或者是工作, 没有艺术, 没有美。这是设计者的责任, 在网页设计的时候要能体现出来, 不是很好吗?当然不是说每个网站都设计出来像音乐或者是艺术网站一样具有那样的节奏感, 在不同种类的网站中体现得要不同, 这是一个需要设计者把握的问题。把握得不好就会出现和设计者的意图不一致或者甚至是相反的效果。

再者, 利用网页的留白, 我们可以不用太多的说明就可以表现出它的网站的特征, 这是主要从网页的功能的方面来看的。例如:新闻性网站的信息性、快速性。体育网站的充满激情。商业网站的商业味等, 运用得好就如同其它的商业上的动作一样可获得成功。我们知道快餐店利用强烈的刺激性的红色作为它的墙面或者是座椅的色彩, 这样让人在这样的环境里感觉到一种紧张感, 由此不愿在里面呆很多时间, 由此腾出更多的空间给后来的人用, 所以通过这种手段使快餐店的生意更加的好。反之在医院里通常是用一些象征安静的蓝色或者白色, 可以使人心情更平静。同样在网页上我们可以利用空间的运用, 借助留白来达到一定的效果, 有时候得到的使人意想不到的。

例如在新闻类的网站上, 可以将文字设置的更加的紧密一些, 从而是页面上的内容更多, 给使用者的一个影响是很值得看的, 不用看内容就知道有很多东西, 内容设置的太散, 尽管可以是通过下拉菜单来看但是给人的感觉就是内容少, 太空。这也是人的心里因素的作用。在一些休闲的网页里就不一样了, 留出的空间就要多一些, 使页面显出更加轻松的特征, 使人一上这个网就能感觉到一种放松的心情。符合休闲的特征。而目前很多这类网站是没有这样做的, 他们的目标是尽量使更多的人能够访问这个网站, 所以就放尽量地多的内容。这样就进入了一个误区, 就是页面上分布的密密麻麻, 让人感到一种急促感, 紧迫感。给上网的人带来压力, 这是上网的人所不愿意的。

留白的原则包括:

1.元素之间的留白不能太大这是基本的原则, 留白过多, 页面会变得零碎。

2.文本中间的间隔不能太大, 文本应当紧凑, 尤其汉字文本, 如果字与字之间或者行与行之间空白太大页面就会非常难看。