奥尔夫 参考论文

关键词: 教学法 儿童 音乐

奥尔夫 参考论文(精选8篇)

篇1:奥尔夫 参考论文

早教知识之一--奥尔夫音乐 57分钟前

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。

它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

1、即兴性;

2、综合性;

3、参与性;

4、自然性;

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

1、综合性

随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新,世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音乐的起步。

总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动,不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边,严格地要求他按部就班地弹,宝宝大多是没有耐性的,往往虎头蛇尾,让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐,或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性,而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音,后两句从高音唱到低音,动作则是人坐在地板上,腿屈膝脚掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶,唱下两句时,手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法,让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中,还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作,比如鼓、木琴、响板等,这些乐器不强调过多的技巧,只要在老师的启发下,宝宝就可有节奏地敲击,奏出音乐,使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时,宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现,从而使宝宝注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝,是听力发展的关键期,这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏,有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少,创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝,是创造力发展的关键时期,这时如果充分运用宝宝这一时期的特点,可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上,小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上,老师对他们的回答都表示鼓励,并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬,还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走,总之让宝宝开动脑筋,自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快,宝宝一学就会,不给宝宝带来压力,因此宝宝情绪饱满、兴奋,有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中,配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐,让图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,宝宝可能画一条弯弯曲曲的线,当宝宝听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏的线,表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之,奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式,不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

(一)在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

(二)在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

(三)在课程方法上,奥尔夫体系推崇主动学习音乐,注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发,奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。

在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助一些辅助性符号,随着乐器的进行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为,让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导,奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”,“音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义,同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习,儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐,创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法:在背诵儿歌和有韵律的唐诗时,成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课,宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品,如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒,在四三拍子的音乐中,先击盒子中央一拍作为强拍,再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中,先击盒子中央一下,再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中,先击盒子中央一下,盒子边上三下;或者在盒子中央一下,边上一下,中央轻轻击一下,边上更轻击一下,以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后,家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏,另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐,家庭成员各取不同的器皿,轻轻敲击,使主题突出,节拍鲜明。在敲击节拍的基础上,宝宝可以用手指挥,家庭成员敲击,让宝宝练习当个小指挥。

目的:锻炼孩子的节奏感,学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节,也是课堂上常采用的一个教学内容,在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说:“节奏是音乐的骨骼,旋律是音乐的灵魂。”也有人说:“如果旋律是音乐生命的血液,节奏则是心脏的跳动或是脉搏,它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人,他认为:“对音乐的感受不仅仅反映在心理上,同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命,是生命力的源泉。因此,奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节,体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动,是增强节奏感的一条重要途径,首先是认识节奏型进行读的练习,让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读,边击拍边读。通过读掌握基本结构,增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练,还采用出示固定的结构,让学生填词。如:××|×××|、老师,辛苦了,还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时,有个同学说:老师好!老师好!欢迎老师来指导!节奏是:×××|×××|×× ×× |×××|,学生边拍节奏边读,形成多样的韵律活动,逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法,启发学生根据日常生活中经常接触到的声音,组成各种不同的节奏。如:启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓,学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒,节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后,老师根据歌曲的情绪特点,编配“声势”练习,出示编配的节奏图,学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌,效果特别好。就像马蹄声,形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习,让学生充分发挥自己的想象进行编配,学生是跃跃欲试,想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后,我把学生分成四组,每组编配歌曲的一部分,大家编好后,一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好,同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉,为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如:游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值,还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏,开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化,从简单逐步增加难度,训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力,获得愉快的情绪,激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中,还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力,恰当的把握节奏。综上所述,韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言,没有比艺术教育更适合他们了,而在艺术的殿堂上,进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为,0-3岁的小宝宝尚没发育完全,学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早,对宝宝则越有益处。这样,不仅可增进宝宝的乐感,更重要的是多听高雅的古典音乐,还能开发宝宝的右脑,从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发,犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀,使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后,便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐:

* 听能发出悦耳声音的玩具,或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声,听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声;各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具,如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声;汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人,如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音;辨别人们表达不同情感的声音,如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音,即小铃、小鼓及木鱼。然后,请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听,给宝宝听不同乐器的声音,如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等;听不同乐器演奏的乐曲或交响曲(适合大一些的宝宝)。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时,就可以让他“演奏”各种“乐器”:

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子,然后将它吹起。这样,宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”,气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中,让宝宝摇摇,听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子,让宝宝用汤匙轻轻敲打,每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西,如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋;把橡皮筋抻长后放开,就能够发出弦声。

* 有条件时,妈咪可敲打真正不同的乐器,然后,将不同乐器发出的声音,排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下,随后敲三角铁“叮”一下。这样,即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练,能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听,然后,让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上,一边给念有节奏的儿歌,一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏,并且一边做一边唱歌;或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板(可用积木代替),敲打出快慢、长短不同的声音,以表示不同的动作。让宝宝听一听,哪个声音像马儿在奔跑?哪个声音像大熊走来了?

* 让宝宝做各种模仿动作,如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐,是训练音感的最佳时机。因此,从宝宝一出生起,妈咪每次喂完奶,一边轻轻拍动宝宝的背,或轻轻推动摇篮,一边哼唱摇篮曲。

* 妈咪给宝宝唱摇篮曲,或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲,如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子,听熟后就要进行更换。这样,可使宝宝从多次反复的听唱中,产生熟悉的感觉,从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此,听力将会有所提高,有助于宝宝学习语言,增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是,能够促进想象力、创造力的发展。

篇2:奥尔夫 参考论文

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说,奥尔夫不是一个早教机构,它是以德国著名作曲家,教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演,让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。他认为,传统音乐教学法舍本求末,过度强调技巧,却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权,在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作,其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位,再各自开业招生,办各种奥尔夫班,有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色:

奥尔夫理论是一个非常完善的理论,其表现形式主要为节奏和打击乐,自己有一套专用的教具,目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:

1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺:

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广,所以鱼龙混杂,各地开办奥尔夫班的很多,无法衡量教学标准,奥尔夫先生早已去世,他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际,在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程,而目前中国本土的培训机构由于能力所限,很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程,更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程,最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说,目前能真正领会奥尔夫体系精华,并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表,缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材:

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频(32集)5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

篇3:快乐的奥尔夫钢琴教学

奥尔夫音乐教学法是克服上述种种矛盾、促进少儿钢琴教育的一种行之有效的方法。“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建, 是一个独创的音乐教育体系, 它强调音乐教育演奏行为中音乐与心灵的交流。他把乐器赋予人性化, 认为一切乐器都是有生命的, 学生在演奏时应当积极主动地从自己的心灵出发, 把乐器当成自己的朋友, 与它说话、交流。结合自己的工作实践, 笔者将这种教育模式进行拓展创新, 尝试将奥尔夫教学法与新课程相融合, 旨在营造轻松和谐的课堂氛围, 使每个孩子都能在练习中感受钢琴艺术的乐趣和深邃, 避免学习过程成为各种演奏技巧的简单堆砌, 也避免了孩子们成为钢琴的“奴隶”。

一、节奏感的训练

节奏是音乐的灵魂, 节奏的训练是钢琴教学不可或缺的一个环节, 也是最基本的一项任务。奥尔夫教学体系提倡用语言来进行节奏训练, 让学生在不知不觉中掌握各个音符的实质, 了解各种节奏的特点。例如, 将节奏符号形象地转换成“慢走”“走”“跑”“快跑”四种动作, “慢走”代表二分音符, “走”代表四分音符, “跑”代表八分音符“快跑”代表十六分音符。它也可以从孩子们熟悉的水果名称或蔬菜名称开始进行节奏训练。例如, 边拍手边说“哈密瓜”“苹果”“梨”“红樱桃”分别对应前八后十六、两个八分音符、一个四分音符以及前十六后八的音符组合。这些节奏训练不仅使孩子们对节奏有形象直观的掌握, 还可以让他们体会到音乐就在自己身边, 学习不再是孤立的存在, 而是与日常生活浑然一体、水乳交融。此外, 教师也可用做游戏的方式, 在简单的儿歌上进行节拍的强化练习。奥尔夫教学法的一个独特的之处就在于, 它充分考虑到孩子好动的天性, 在教学过程中融入具体动作, 通过肢体的律动表现音乐元素。如《玛丽有只小羔羊》 (选自《汤普森简易钢琴教程1》) , 利用4/4拍的强弱规律, 把每小节的四拍分别用“跺脚”“拍退”“拍手”“口声”来表示, 在孩子们反复游戏中强调乐曲的节奏、速度和强弱, 不但使孩子从“琴凳”上解放出来, 又真正进行了大脑的分工训练, 对孩子的大脑协调配合和智力开发都大有裨益。

二、手指小肌肉群的训练

手指小肌肉群的训练是学习钢琴的一项重要内容, 其成效优劣直接关系到钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性。据笔者课下跟孩子们沟通, 大多数孩子对《哈农》《车尔尼》等手指练习曲目充满厌倦。在如此消极的学习情绪下训练效果可想而知。为此, 笔者在钢琴课堂中适当加入一些手指游戏, 既可以吸引孩子们的注意力, 鼓励每个孩子参与其中, 更重要的是使枯燥的练习变得活泼有趣, 无形中提高了手指灵活度, 锻炼了手指的小肌肉群, 达到大脑灵活支配手指的目的。例如, 笔者在初级班的课堂中加入“三通鼓”游戏, 具体做法是:

口诀:上打三通鼓, ( (1) 单手举起, 手心朝向自己, (2) 五根手指并拢, (3) 每念一个字, 食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

下打鼓三通, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 小指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

上下一起打, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 同时把小指和食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

中间破个洞。 ( (1) 、 (2) 同上, (3) 慢慢将无名指和中指分开, 并保持, (4) 其他手指始终处于并拢状态。)

这个游戏深受孩子们喜爱, 虽然有一定的难度, 比如在4、5指的控制上往往出现手指不听使唤的现象, 但它更加强化了练习的效果。只要鼓励孩子们多多练习, 甚至允许孩子发明适合自己的手指操, 跟钢琴伴奏一起游戏, 就能达到寓教于乐、相得益彰的效果。

三、聆听与放松训练

奥尔夫认为, 除了用朴素的、生活的语言启发孩子, 还要重视听觉体验。通过让儿童体验不同的音响性质——轻和重、高和低、单响和和声等, 使他们获得完整的音乐体验, 这是奥尔夫教学中“自然性”的特征。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折, 进而产生消极懈怠心理, 加之基本练习单调枯燥, 技巧练习不断增多, 弹琴几乎成为一种负担。手指和身体的不协调导致弹奏出的乐曲机械僵化、缺乏美感, 原本可以表达很多情感的音符被孩子们像打字员一样敲击在键盘上。但昭义教授在《儿童学琴入门》中就曾经提到关于解决放松的问题, 他说:“用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键, 用乐谱的音乐意义去启迪孩子, 引发他们的想象和创造, 并自始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音, 根据声音进行判别调整, 效果会更好。”

以《瑶族长鼓舞》为例, 这首乐曲的突出特点就是左手伴奏音型始终表现长鼓的节奏。在教学中, 教师可以先出示“长鼓”的图片, 介绍长鼓的敲击方法, 然后让学生闭上眼睛, 想象着自己变成了瑶族小朋友, 跟着伴奏来徒手模仿这种特殊的击鼓方法。当创设了这种教学情境后, 学生再去弹奏这首曲目时, 就会特别注意左手的节奏和力度, 注意聆听自己的琴声。这种方法把学生的注意力引向倾听, 同时忽视手的动作, 放松问题自然迎刃而解了。因此, 提高儿童学琴的兴趣, 以浅显、生动的语言和手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。

初级钢琴课堂不应该、也不可能承载太多太重的专业技能, 它应当侧重于激发孩子们对音乐的兴趣, 培养学生对钢琴的审美能力, 提高学生主动参与练习的积极性。奥尔夫音乐训练把复杂的理论简化成生活的语言, 把枯燥的练习转化为有趣的游戏, 既使孩子摆脱了技术负担, 增加了对钢琴学习的热爱, 又使他们得到多层次的艺术熏陶, 提高了艺术鉴赏力和发散思维能力。引入奥尔夫教学法, 能够有效启迪孩子们丰富的想象力、激发奔放的幻想热情、诱导出色的表现欲望。因此, 奥尔夫训练模式在钢琴的初级教学阶段有很强的实用价值和启发功能, 相信在这种先进的教学理念的指导下, 通过广大教育工作者的不断完善和大胆创新, 我国钢琴教育事业必将再上新台阶。

摘要:本文就目前钢琴教学中孩子们缺乏学习兴趣、厌烦机械练习的现象入手, 讨论在初级钢琴课堂中引入奥尔夫音乐教学法, 对学生的节奏感训练、手指小肌肉群训练、聆听与放松训练等方面进行创新教学, 让学生们在轻松愉快的氛围中学习钢琴, 提高教学效果。

关键词:钢琴教学,奥尔夫音乐教学法

参考文献

[1].付虹靓.整合性音乐教学与5—6岁幼儿音乐节奏感发展的研究[D].硕士学位论文.上海:华东师范大学, 2008

[2].李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海.上海教育出版社, 2002

[3].赖锦织.儿童快乐钢琴综合课研究[D].硕士学位论文.福建:福建师范大学, 2007

[4].陈蓉.从头到脚玩音乐[M].上海:上海音乐学院, 2010

篇4:奥尔夫音乐

卡尔·奥尔夫(Orff-Schulwerk)是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家,慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办了一所初级学校,从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业,这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初,欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他,赤着双足,唱着民歌,跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格,新结合,给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐,但他认为已发展到登峰造极的地步,音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”,使音乐与舞蹈融为一体,探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程,成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面,我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢?

1.首先,它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢?1.它可以是教学资源和手段的综合:我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体,让孩子用词语来模仿、创造节奏,用肢体和舞蹈来表现音乐,抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释:艺术是相通的,儿童可以通过绘画来展现音乐,通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌,演奏一段乐曲或表演一段舞蹈,而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时,音乐中还融合了其他学科的知识,如:各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次,奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分,奥尔夫说:“一切都是幻想。”

音乐是无形的,因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐,而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛,生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次,奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演,也不是舞台艺术,而是人自我流露和交流的需要,尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起,孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦,小屁股扭起来、嘴里哼唱起来,有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者,如果您也想和孩子一起尝试,在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力,可以尝试:

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素,是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来,以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中,我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏,让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语,以词语为引导进行节奏练习,然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动,儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中,我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练,大的王冠代表四分音符,小的一组两个则代表八分音符,孩子可以更直觀的感受到音的时值长短;在音乐《大西瓜》中,鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜,打出节奏,并用不同的西瓜代表不同的声部,各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念,鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感,体验音乐,展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中,孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子,通过在机器中的不断碰撞,最终变成各式各样的爆米花;在《加沃特舞曲》当中,请宝宝想象,如国王的动作是帅气的,精灵的动作是可爱的,王后的动作是美丽的,启发宝宝进行动作的创编;在听音乐《冰冻游戏》时,父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围,儿童需要想象,根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型,有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全身心地投入到音乐世界中来,用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中,我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子:“在我们身边,住着许多美丽的仙女…… 今天,我们要找一位叫做“库企企”的仙女,她可以给我们带来智慧。可是,找到她,需要翻过四座大山,登上四个台阶……(引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行,也体会到了乐曲的四个乐句);教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”,把音乐的图谱完整的展现出来,将音乐图像化、形象化,给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中,我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析,用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式,便于他们清楚地区分乐曲的结构;在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中,以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音,以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐,儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣,父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活,创设和使用时更广阔随意,能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代,自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识,为孩子提供自由创造的平台,引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐,让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区,有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器,例如:厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器;洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器;洗衣桶作为低音打击乐;奶粉盒装上豆子变成海鼓;饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来,成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队,孩子参与搜集、演奏、配乐,充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区,父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器;果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器;贝壳中粘上石头变成了响板;粗筋可以模仿大提琴作为低音;奶粉桶作为打击乐器,薯片桶可以做成腰鼓;废旧光盘制成的镲;当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的,孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多,他们可以随意地敲敲打打,展示自己的乐器,音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性,因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验,从而内化为自身的经验;音乐是美的,它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了,和您的孩子一起开始音乐的畅想吧!

篇5:奥尔夫 参考论文

这套教案超级实用,正规早教中心应用教案.我自己也是宝宝妈哦,希望所有的宝宝都能

健康成长。

亲子早期教育中不可或缺的一部分哦,奥尔夫音乐课程详细教案,每一位亲子教师和妈咪们都值得拥有的,此教案共分4期,每期有11课都有配音乐

奥尔夫音乐教案

学习目标:在学习匀速、变速节奏的基础上,培养宝宝学习音乐的兴趣,加强对音乐本质的理解和对韵律的把握,体验音乐的不同情感

课堂流程:

1、节奏问好

2、律动

3、复习上周曲目

4、学习新的曲目:引题、串讲歌词、念唱歌曲

5、结合曲目学习乐器的演奏及配乐表演

6、根据歌曲的律动进行体态表演

7、游戏表演

8、结合曲目进行美术练习

9、结束再见

教师要求:

1、活泼,朴素自然,循循善诱引导儿童表现原本的音乐

2、可用叫声、动作、食物、故事来做曲目引题

3、节奏表现稳定自然,同时善于带动宝宝和教师一起做

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篇6:奥尔夫教育随笔

临沧翰林幼儿园 王跃波 二零一五年五月十一日的“教师模仿课”展示活动,在不知不觉中结束了。这次模仿的是吴园长的优秀课《非洲欢迎你》在确定由我来上模范课时,心里有一些胆怯与不平,“那是优秀课呢!”吴园长上得非常好且获得一等奖。压力无形中增大许多,要不要换音乐课,又怕散失原本的模仿。在通过和班里及组里的老师们的沟通后,确定了活动目标:

1、感受非洲歌曲的特点,让幼儿感受多元化的音乐。

2、感知非洲鼓并学习简单的节奏拍打。

3、体验音乐活动带来的愉悦,感受师生集体游戏的乐趣。活动过程:

一、热身活动

听音乐《哇卡哇卡》带领幼儿进入活动室围圆坐下来。

二、谈话导入,学习歌词

1.播放PPT,让幼儿了解非洲的风情。2.学习非洲土语:Funga Alafia Achi Achi 3.学唱歌词。

4.加上动作师幼一起演唱。

三、认识非洲鼓,玩节奏游戏。1.认识非洲鼓。2.节奏游戏。

3.围圈游戏。播放音乐原唱,请幼儿聆听音乐中非洲鼓演奏的节奏,请幼儿模仿。

四、集体活动,体验乐趣。1.发放幼儿头饰。2.参加舞会。

五、活动结束。

幼儿听着音乐边表演离开。

从看教案、想课件的设计意图、提问方式、语言的组织等做了充分的准备,以认真的态度,激昂的热情投入到本次活动中,心里轻松了不少。从上课的角度上,我觉得我在模仿课中学到了很多,课堂中老师的应变能力、有效的提问方式、课堂驾驭能力等。从模仿课的角度来讲,虽然是模仿同一位教师的课,但不同的教师上课的效果也有所不同,各有千秋。这次活动中大部分教师都选了中班幼儿来上,在选择班级时,我从中班组中选了中二班来上《非洲欢迎你》,我对中二班的幼儿比较熟悉。虽然通过吴园长上的奥尔夫音乐课,但从我选择要上模仿课来说,我对这次的模仿课比较感兴趣,研究了一此,下面谈谈我从这次模仿课中产生的一些反思:

一、提高模仿中的应变能力

1.我们的上课对象不同,老师要因人而异,比如有些孩子比较调皮,有些孩子胆小内向,他们都属于“不合拍”一类。教师要会随机应变,用鼓励的话提醒幼儿“聪明的孩子会用眼睛看着我,聪明的孩子会用嘴巴回答问题“。这样,既不损他们的自尊,又提高了孩子积极性,但在这次活动中,我问问题时,只有两个小朋友回答,如果当时我使用了鼓励的话语来鼓励幼儿,再听一次音乐来深入,是不是效果就会不一样?在课堂中,引导语、提问技巧和随机应变能力需要加强。

2.在课堂中孩子都是比较活跃的,在唱歌环节中孩子的声音较大,而我在活动中也遇到了“不妙”的情况,多唱几次歌曲,孩子们的兴趣就有所减小,这时,我说了“让我看到最漂亮的舞蹈,听到最好听的声音”。要想办法把课堂气氛调整一下,不应为了模仿而模仿。

二、调整模仿中的组织能力

在模仿课中,我们要做到揣摩老师的设计意图、提问方式、模仿语言组织、课堂驾驭。好的东西必然要学,但也要根据不同的情况作出不同的对待,从模仿中展现自己的特点。

1.这次奥尔夫音乐模仿活动中,自己出现了好多的失误,就如在教幼儿单个词Funga(欢迎)Alafia(非洲)Achi Achi(你;你们),在解释的时候,和非洲欢迎你这句话的顺序混淆了,自己脑袋里琢磨了半天。希望在下次的课时。不要出现类似的错误,按孩子们原来的学习的歌词来组织,有时活动过程中的组织语言要简洁明了。2.在最后一个环节中,参加舞会时,我没有提醒幼儿将开展什么活动环节,而是我在那儿指挥幼儿做这样做那样,更没有提醒幼儿注意安全等。这是这节课中最大的失误。

篇7:奥尔夫教案:圆

创造性能力培养:探索发现、即兴、迁移、创编。3 赏析:艺术作品(绘画、音乐、戏曲、舞蹈)教学过程: ——教师黑板画一个大圆圈,问这是什么?还可表示什么? 问:生活中那些东西是圆的?——请学生画出各种“圆”(平面、,立体、球形、椭圆等),讨论画“圆”的要领。

——出示几幅以“圆”为主题或主要表现形式的不同风格和内容的作品,并讨论。

——站成圆圈,问:用身体的动作可以做“圆”吗?(如头、手、臂、腿、脚、腰等部位)探索与模仿。

——加上移动位置(如转圆圈、旋转)和动作组合探索更多地“圆”的形式。

——讨论:从绘画和动作的“圆”探讨其表现的意味和特点。相同与不同。

——引导到用声音表现“圆”的特点(如圆滑、循环不断),用嗓音或其他声响表现与模仿。听几段音乐(如“小狗圆舞曲”肖邦曲、“金鸡”李姆斯基——科萨柯夫曲等片段),请学生边听边用手在空中或用笔画出旋律线走向,探索其中与“圆”相关的音乐特点。

——看几段戏曲和舞蹈录像,找出其中“圆”的表现形式(如中国的跑圆场、手、头、眼动作中的圆,外国的旋转等),并带领学生做几组动作来体验。

——联系“圆”在中国文化中的表现,如太极拳、阴阳八卦符号、语言声腔,以及文化观念、风俗人情,探讨中国各种艺术在表现形式、风格、文化内涵上的关系,并比较与其他民族文化的不同特点。

——“圆”在艺术中的象征意义:表现那类的情感? ——分小组活动,用绘画、舞蹈及音乐来创作一个小品,要求以“圆”为主要表现形式末表现一种情绪。

篇8:浅识奥尔夫教学法

卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法, 其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐, 儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇, 谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍, 该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触乐实践, 要求师生在一起共同行为创造性的活动参与者 (学生) 显然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能创造自己的音乐, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感.共同来形成一些新的东西, 简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

2. 奥尔夫音乐教学法的特点

2.1 奥尔夫教学法注重创作与表达

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌, 拍手, 做游戏.讲故事, 唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐, 奥尔夫教学法 (0rff—Schulwerk) 的创建者卡尔·奥尔夫 (1895—1982) 是一位卓有成绩的德国作曲家, 音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱, 他的音乐教育体系在全世界广为流传.教材被翻译成二十多种文字, 他认为, 传统音乐教学法舍本求末, 过度强调技巧忽略了音乐的生命, 创造和表达。

2.2 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性

它把语言, 律动和音乐教学相结合, 通过节奏朗诵, 拍手跺脚等人体乐器, 音乐游戏, 歌唱、舞蹈、绘画、演小剧, 演奏奥尔夫乐器等多种形式, 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且综合提高语言能力, 理解力和表演能力。在新的世纪里, 要使音乐教育与时具进, 加强音乐教学改革, 乃是势在必行, 在此笔者将主要着重探讨奥尔夫教学法在音乐教育中的改革和发展。

3. 奥尔夫音乐教育体系在教学实践中的能力培养

在奥尔夫的音乐教学实践中, 即兴创作是发展学生创造能力, 实现其创造性教学的有效手段。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式”。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践, 以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做’的过程中的主动学习, 以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而作得好不好不是关键问题。奥尔夫明确指出“重要的是学习过程, 儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的, 但可贵的是儿童的探索精神, 是儿童在实践中获得的体验和获得的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展”。即兴创作的精髓在于, 不是把即兴演奏作为一种教学形式, 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。我们从奥尔夫创造性教学中的节奏训练、说与唱、器乐教学、以及听力训练教学等内容中都可以看到即兴创造的成分。在这些教学中, 奥尔夫让学生采用各种手段——动作、语言、歌唱、多声部合唱和节奏、奥尔夫打击乐器、奥尔夫音高乐器等来即兴表达自己的乐思, 在教师讲授内容的启示下, 师生一起进行创造性的活动, 形成新的自己的音乐。使学生在音乐学习中一方面获得了音乐的知识和技能, 并把它运用于实践}另~方面也使学生获得了成就感, 增强了自信心, 发展了创造能力。

结语

总之, 奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法, 而是一种思想, 一种对待音乐教育的态度, 它是素质教育中不可缺乏的有机组成部分, 对于人的整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。同时, 在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 有意识地与横向学科知识联系、融合, 与美术、戏剧、舞蹈、雕塑等姊妹艺术的融合也是很重要的。所以.作为一线的音乐教师, 在新课程音乐教学中。应该了解和运用奥尔夫音乐教学法, 关注学生个性差异, 创设特色的课堂教学氛围, 充分发挥学生的主观能动性, 在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性.达到音乐教学育人目的。

摘要:奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善, 成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标, 探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

关键词:奥尔夫教学法,创造力,音乐教学,音乐教育

参考文献

[1] (奥) 威廉.凯勒. (金经言译) .奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出社.2003

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[5]李旦娜编著.奥尔夫教学法[M].中冒函授音乐学院 (内部教材) .

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