幼儿水粉画教学启蒙十法

关键词： 幼儿

幼儿水粉画教学启蒙十法（通用9篇）

篇1：幼儿水粉画教学启蒙十法

来源：长趣网

幼儿水粉画教学启蒙十法

水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。

幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。下面把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。

一、平涂法

平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

二、构成法

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

三、薄画法

薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

四、厚涂法

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

五、点彩法

点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

六、明暗法

明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

七、冷暖法

冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

八、底色法

底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

九、随意法

随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

十、综合法

综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么法，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

篇2：幼儿水粉画教学研究

一、充分准备,使活动有效进行

计划是教师取得良好教育效果的十分必要的准备工作。每次在开学初就制订好一学期的切实可行的计划,在活动实施过程中根据实施情况再进行细微调整,这样教学活动才能更好地开展。选择内容时,只有选有趣味性、艺术性的教材,才能吸引幼儿,而且不能过难。小班选择一些贴近生活、以游戏为主的内容,如瓶盖印画、手掌印画等。中班内容以动物、生活物品、自然风景为主。大班绘画内容以命题形式出现,让幼儿大胆想象绘画,在表现手法上强调综合能力的运用。因为水粉画活动需要准备的工具比较多,所以如果没有一定的常规,幼儿就不能有序地运用它们。水粉画活动的常规应该从小班开始培养,这样到了中大班就能形成良好的绘画习惯。

二、多种形式,激发幼儿绘画兴趣

(1)选用多种工具。只要幼儿用心去寻找,就会发现创作材料无处不在。如可以直接用手掌印画、手指点画《毛毛虫》、吸管蘸颜料吹画《梅花》、瓶盖印画《鱼儿吹泡泡》、蔬菜印画、牙刷喷画《雪花》、棉签点画《花》,纸团蘸画《绵羊》《小熊》等。这些工具都很常见,幼儿又能很好运用。通过这些工具的运用,幼儿在作画时就像在玩游戏,在游戏中掌握了水粉画的作画能力。

(2)多种材质作画。通过各种尝试,教师发现了好多可以画水粉画的材料,如蛋糕盘、纸杯可以直接作画,还可以在薯片罐、花盆、贝壳、瓶子等涂上各色的丙烯颜料进行绘画。如一次水粉画活动“魔术小手”中,教师先让幼儿用小手变化出各种小动物造型,再用水粉颜料进行装饰、添画,变成一幅幅美丽的图画。

(3)游戏式教学。幼儿绘画的动机往往是出于游戏的愿望。因此,在水粉画活动中,应从游戏入手,让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动。如活动一开始可用猜谜的形式导入课题,活动中可用生动的故事情节引导幼儿想象、创造,从而提高幼儿对活动的兴趣,积极主动地学习,大胆地表现和创造。

三、引发想象,增添作品色彩

(1)名画欣赏,奠定想象基础。为了引起幼儿对画水粉画浓厚的兴趣,教师应努力创造一个良好的教学环境,选一些优秀的画家作品让他们欣赏,让他们从小就接触经典。如欣赏凡高的作品《星月夜》,观赏凡高的这幅画,引导幼儿从画面的内容和色彩进行观察,让幼儿自由地畅谈着对画面的感觉,使幼儿展开丰富的联想。

(2)走进自然,拓展想象空间。在活动“秋天的树林”中,教师组织幼儿到户外观察树木。通过观察,幼儿明白了树叶颜色、形状各不相同,树干的颜色也不一样……其实,生活中每种物品都是多变的,平时教师要善于观察,善于发现物体的一些细微的变化,启发幼儿将观察到的运用到绘画中来,这样画面才会更“活”。

(3)营造氛围,自由大胆创作。教师在有限的教学时间内,应用自己积极的情感去营造一个融洽、轻松的绘画环境,让幼儿愿意、敢于创作。在幼儿画出新的作品时,教师应及时送去肯定的眼光、真诚的鼓励。同时,教师应尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们每一次独特的想法,分享他们创作的快乐。

四、循序渐进,提高作画能力

不管什么年龄段,选材都要贴近幼儿实际,符合幼儿的年龄特点。由于不同年龄段的绘画要求不同,教师制定的目标应使幼儿跳一跳就能够得到。小班初学时可让幼儿选择喜欢的颜色画自己喜欢的东西,随便涂鸦。教师可以通过“玩色游戏”来提高幼儿的兴趣,鼓励他们在白纸上用颜料来玩游戏,发现颜色的多变。等幼儿对水粉画有了一定了解后,教师开始教幼儿从涂色入手,如“给小动物穿衣服”,先画出小动物轮廓,再用水粉涂色;如“海底世界”,先用油画棒画海底动物,再用水粉刷海水的颜色,让幼儿感受油水分离等。幼儿了解水粉作画方法后,可由涂色慢慢转向用单色线条作画,如蜗牛、西瓜、彩虹等,让幼儿在不知不觉中提高绘画的能力。等幼儿有了一定的作画经验后,就可尽量让他们直接用笔蘸色去自由发挥。教师要尽可能为幼儿提供自我创作的机会,允许他们以自己的方式表达自己独特的思想和感情,以此树立自我表现的信心。

五、结束语

总之,教师在水粉画活动中要为幼儿提供有丰富色彩的环境与条件,让幼儿在自由轻松的氛围中画自己喜爱的内容,从中感受水粉画的愉快、表现内心的喜悦,激起他们表现的欲望。每次活动后,教师都应引导幼儿互相间对自己的作品进行交流评价。教师不能以衡量成人绘画作品的标准要求幼儿,对幼儿的作品要给予表扬和肯定,并及时鼓励他们大胆地进行想象和创造。

参考文献

[1]秦香梅.保护小班幼儿的绘画兴趣[J].教育,2012(24).

篇3：如何开展幼儿水粉画教学

关键词：幼儿水粉画 培养兴趣 由易到难 相互结合 大胆尝试 勇于创新 积极强化

中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0247-01

水粉画教学是我们实施尝试教学的一个载体，在多年的教学中，我通过水粉画教学培养孩子大胆尝试，勇于创新的精神，从而为幼儿更好地感受美、表现美搭建一个很好的平台。使孩子在学习水粉画的同时培养孩子的各种能力。全面提高孩子的审美能力和表现技能。在实施教学中如何开展幼儿水粉画教学才能更适合孩子呢？下面我谈谈自己在水粉画教学中的点滴体会。

1 培养孩子对水粉画的兴趣

孩子的学习动机受感情的支配，在整个学习过程中都表现出对感兴趣的活动就会积极投入，专心致志。因此，在教孩子学习水粉画时，我强调培养孩子的兴趣，调动孩子学习的积极性与主动性。孩子5岁以后我们可以让孩子玩吹画《漂亮的菊花》《美丽的树》，手指点画《桃花开了》《梅花红了》等，让孩子感受水粉的色彩美；还可以让孩子玩颜色碰碰车，感受颜色的变化，初步培养孩子对水粉画的兴趣。好动爱玩是孩子的天性，陈鹤琴先生说：“孩子生来是好动的，以游戏为生命。”他们的绘画动机往往出于游戏的愿望，因此，在水粉画活动中，我充分运用游戏的方式，让孩子在轻松活泼的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动，从而提高孩子对水粉画活动的兴趣，积极主动的学习，在娱乐中大胆地表现和创造。

2 根据孩子的年龄特征循序渐进，由易到难，逐渐学习水粉画的各种画法

对于孩子刚开始学习水粉画时，我们不必像成年人那样去研究色彩的冷暖变化，绘画技巧，幼儿水粉画多以平涂为主，以自己的审美意识调配色彩，孩子5岁后我们可以以尝试法开始让孩子“先试后导，先练后讲，先学后教”从尝试入手，从练习开始，先从简单的吹画，手指点画再到有趣的花草树鸟开始练习，不要管孩子是否用水粉笔的主锋、侧锋、大笔、小笔只要孩子用的顺手，主峰、侧锋、大笔、小笔都可以画出花的风姿、草的柔美、树的刚毅，鸟的妩媚。等孩子觉得，啊！水粉画原来这么好玩呀！这时我再告诉他：什么地方用主锋可以画得更好，什么地方用侧锋可以画得更像，大的地方可以用大笔涂色，这样涂得快，小的地方要用小笔涂色，这样不会涂过。6岁以后就可以教孩子用水粉笔画牡丹、竹子、水果、简单的小动物、人物等。让孩子用主锋画竹子的主干，用侧锋画竹子的枝叶；用浓的色彩画牡丹的外形，淡的颜色涂牡丹的色彩；用小笔画熊猫、企鹅的外形，用大笔涂色；用铅笔画出难画的人物造型，用水粉涂色，用记号笔勾边等。如果孩子从上幼儿园开始学画画，6岁后就可以画出不错的水粉画了。

3 大胆尝试，利用多种绘画方法相互结合，培养孩子的创造力和尝试精神

在水粉画教学中，我利用多种绘画方法相结合的方法，让孩子大胆尝试、创新，表现自己对美的感受，从而感受绘画的乐趣。以合作法提高孩子对水粉画的兴趣。让孩子按创作主题内容进行分组讨论、交流，相互启迪，相互激励，相互补充，使创造性想象产生共鸣并产生连锁反应，启发诱导出更多的新结构，新形象，直到创造出独特的水粉画。如：把孩子分成4、5人一组用手指点画大小、形状、颜色各异的桃花，梅花，涂上不同的底色；让孩子先欣赏《海底世界》，再把孩子分组，一组用折叠纸叠出立体的各种小鱼、水母、海草，一组用油画棒、水粉画出蓝色的大海，一组用水彩笔添画出小鱼、水母的眼睛、嘴巴、鱼尾，然后把小鱼、水母、海草粘贴到大海上。这样，孩子们分工合作，画起画来既不感到枯燥乏味，又练习了多种绘画方法，既培养了孩子的各种能力，又培养了孩子的合作精神。又如：我在讲述故事《恐龙立交桥》后，让孩子利用原有的画恐龙知识在恐龙身上添画出不同的人物，身下添画不同的汽车，让绘画能力强的孩子先用铅笔根据不同的人物造型图片画出人物外形造型，让其他组用水粉涂色用水彩笔勾边，这样难度降低了，孩子们利用自己的特长，创造出不同的新结构，新形象。当孩子把一幅幅色彩各异，结构不同的《海底世界》《恐龙立交桥》展现在我的面前时，我真感叹孩子的创造力和大胆尝试的精神。

用模拟启发法，让孩子欣赏各种不同的牡丹，然后让孩子用不同的颜色，不同造型的形象画出多姿多彩的牡丹，再添画蝴蝶、小虫、人物等；用重组法，让孩子听故事《春游》然后根据故事内容，结合自己的绘画经验画出不同的春游图。当然这几种方法不是独立的，我常把几种方法结合起来运用，效果非常好。

4 在生活中选择题材，结合其他教学活动，尝试自己创作

没有知识谈不上想象，想象是对原有知识进行的重新组合。为了使孩子具有更丰富的想象，更好的创造水粉画，我结合每周的主题活动，结合孩子良好的知识和其它活动相结合进行绘画活动。如：故事教学后请孩子绘画故事情节，像《地球清洁师》《小象的蓝手帕》等；健康教育活动后请孩子画宣传画：诗歌教学后请孩子画诗歌内容；数学教学后请孩子画楼房门牌号……在其他教学活动中丰富孩子的知识，可以提高孩子对各种活动的兴趣，也有利于发展孩子各方面的能力。

绘画活动中我采用积极强化的办法，激发孩子的自信心。（1）语言强化。如：“你真能干！”“你真棒！”“画得太好了！”等。（2）动作强化。如：点头，微笑，抚摸。（3）奖励。给孩子一支画笔，一盒油画棒等。（4）展示孩子作品，每次绘画课后都把孩子的优秀作品展示出来，让孩子有成就感。（5）每学期把每个孩子的优秀作品选出来开一个画展。（6）将孩子的优秀作品拿出来参与各种画展如：“六一幼儿书画展、国际幼儿书画展”等。通过这些强化创造行为的方法与适当的技能练习有效结合，使孩子对绘画活动的兴趣永不停止，让孩子信心满满的画出自己心中的画。

水粉画是一道亮丽的风景线，通过水粉画教学有效促进孩子身心全面和谐发展，提高孩子综合素质，增强孩子发现、表现和感受美的能力，培养孩子审美创造力，使他们将来的生活更加丰富多彩，充满乐趣。

参考文献

[1] 儿童水粉画[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/1cb99de919e8b8f67c

1cb944.html

篇4：幼儿水粉画教学启蒙十法

一、幼儿水粉画教学的现状

1.教学模式陈旧单一。

在一些地区, 幼儿依然采取“注入式”的传统教学模式。 教师画一个苹果, 小朋友们就依葫芦画瓢, 画一个一模一样的苹果, 这种教学方法太机械, 缺乏引导与启发作用, 阻碍了他们想象力与创造力的发展。 它不仅存在于幼儿教育中, 更存在于每位幼教者身上, 还出现在各科教学与家庭教育中, 这是值得反思和探索的问题。 我认为主要原因有: (1) 教学资源缺乏, 导致课堂气氛沉闷、不活跃; (2) 师资力量缺乏, 导致工作量巨大, 阻碍了教师教学能力的提高, 也无暇探寻新的教学方法; (3) 社会环境影响并滋生不良的教育方式, 很多家长觉得幼儿“会跳会唱、会写会算”即可, 却忽视了这对大班的小朋友是畸形教育方式, 不但“拔苗助长”, 还剥夺了他们玩的权力。

2.教学内容不规范化。

《纲要 》指出, 一天的活动内容应该以游戏为主, 但一些幼儿园的情况却是不以游戏形式上课, 幼儿规矩坐在课室内算术识字、写作业, 加上欠缺户外游戏活动, 这完全是将小学教育提前了, 这类现象严重损害幼儿的身心健康。

3.过于追求知识技能, 忽视学习品质的培养。

目前, 一些幼儿园过于追求幼儿知识技能的培养, 开设背诗、唱歌、跳舞等课程, 追求立竿见影的教学效果, 以这种显性行为考评教育成效, 忽视了培养幼儿的道德品质、学习品质, 导致教育品质不断下滑, 久而久之, 养成了不良的行为习惯。幼儿应处于一个充满快乐的阶段, 如果承担无形的知识压力, 就会抹杀天真笑容, 取消了他们玩的资格。

二、教学对策与方法

1.以游戏的形式营造和谐互动的教学环境。

在水粉美术教学活动过程中, 幼儿与教师间需建立和谐良好的师生关系, 倘若能够在教学中让幼儿与家长共同参与活动将更有利于幼儿的身心发展, 还可以提高其水粉画水平。通过游戏的形式将家长的积极性与责任感和幼儿的兴趣爱好相结合, 不仅有利于家庭的和睦, 更能营造出和谐互动的教学环境。 例如可以策划以“京剧脸谱文化”为主题的亲子水粉画活动, 先让小朋友们通过观察京剧脸谱, 发挥想象力, 使他们联想到动物、植物纹样、蝙蝠、蝴蝶、莲花等。 接着家长根据孩子的脸蛋剪出脸谱的形状和大小, 并剪出眼睛。 家长还可以根据小朋友的建议初步勾勒出装饰纹样, 让小朋友根据学习的脸谱装饰方法和调色的技法, 装饰自己的脸谱;完成后, 可以让孩子说一说有关自己脸谱的故事, 还可以让幼儿带上自己制作的脸谱进行表演。 最后他们就自己设计的脸谱进行交流并互相评价, 通过游戏的方式提高幼儿的沟通、合作能力, 同时增强亲子间的默契与情感。

2.寓教学于游戏, 创新教学手段, 以比赛促教学。

活动指导是水粉画美术教学活动中重要的教学手段之一, 教师的指导策略到位与否将直接反馈在幼儿的活动中, 决定他们能否在其中获得成就感与快乐。所以在水粉美术教学活动中, 教师应该运用不同的策略不断促进幼儿水粉画水平的提高。 例如可以以兴趣为基础激发幼儿的学习热情, 通过游戏的途径增强小朋友对于水粉画教学的好感。 当然, 倘若以游戏竞赛的形式鼓励幼儿创作作品, 不但能够极大地激发他们的学习兴趣, 更能够让幼儿在水粉画活动过程中获得快乐与认可。 如举行“现场绘画大赛”这类活动, 设置不同的主题, 如《我们的地球》、《地球村》等, 让孩子们现场创作, 你会发现, 石块、梳子、弹珠都变成孩子们手中的画笔;纸巾筒、酸奶瓶、易拉罐、硬纸板成为孩子们的绝佳素材;描绘出色彩斑斓、纹理独特的画作。最后, 经过班级老师的初评、全体教师的评选, 最终可以评选出冠、亚、季军各一名, 冠军作品将成为当年幼儿园年鉴的封面。这样的游戏活动不仅给孩子们提供了一个展现自我的舞台, 还让他们用饱含童真童趣的画笔创作出了五彩斑斓的梦想。

3.丰富教学内容, 树榜样, 立标杆, 提高幼儿的综合素养。

幼儿的创作来源于他的认知和经验, 教师选择与提供的教学内容应该是对幼儿有帮助和适当引导的。 在选材过程中, 教师必须关注幼儿的体验, 树榜样, 立标杆, 让幼儿能够充分认知与感受作品和生活中的美, 还可以借助榜样的力量, 让他们严格要求自己。 可以策划幼儿学雷锋月系列活动之“雷锋精神伴我行”主题绘画, 以“知雷锋、爱雷锋、做雷锋”为主旨, 让孩子们以雷锋为榜样, 用手中的画笔描绘出心中的雷锋形象, 活动过程中他们试图真正了解雷锋、理解雷锋精神, 并能够将雷锋精神传承下去。 最后, 小朋友们将自己创作的“心目中的雷锋”献给身边最乐于助人的小朋友作为游戏教学的高潮。 提高幼儿的思想素养, 培养幼儿助人为乐和勇于奉献的精神, 让他们学会关爱他人、热爱集体, 更好地成长。

《幼儿园教育指导纲要 》指出艺术是进行美育的重要方式之一, 应该发挥其情感教育作用, 它有利于形成幼儿健康健全的人格。 水粉画是幼儿美术教学活动的重要内容, 它具有构图自由、形象丰满、色彩鲜艳等特点, 通过游戏的形式可以促进幼儿表达成就感、满足感与美感等各个方面的情感完善, 它有着不可忽视的地位和意义。

参考文献

[1]洪婉娟.浅析大班美术区域活动中提高幼儿水粉画技能的有效措施[J].时代教育, 2015 (20) .

篇5：幼儿水粉画趣味教学策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）08A-0127-02

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出幼儿艺术领域的教育要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象。水粉是幼儿重要的艺术表现材料，一方面水粉色彩鲜艳、创作的形象自由丰满，适合幼儿进行自我表达；另一方面幼儿绘画时会出现曲曲折折的线条，而水粉具有覆盖底色的能力，恰恰可以给幼儿大胆创作的机会。然而，当前幼儿水粉画教学的价值并没有充分发挥出来，主要原因在于教学内容高于甚至脱离幼儿的生活，表现材料与表现技法单一，教师指导千篇一律，漠视幼儿的个性化需求等。这种忽视幼儿情感体验的水粉画教学严重影响了幼儿创造性思维和创新能力的发展。因此，有必要探索一种更有效的幼儿水粉画教学方法。笔者在教学实践中发现，开展幼儿水粉画趣味教学是一种较为有效的方法。本文从教学内容选择、表现材料提供、表现技法创新以及科学评价四个方面对幼儿水粉画趣味教学策略做一些总结，以供教师同行参考。

一、选择适宜的教学内容

教育家陶行知认为“以生活为中心的教育”才是“供给人生需要的教育”。幼儿教育作为艺术教育的启蒙阶段，所选择的教学内容必须立足于幼儿生活，并且融入幼儿生活。

（一）关注幼儿生活，丰富教学内容

传统幼儿水粉画的教学内容是固定的、静止的，具有封闭性和被动性，不利于幼儿创造能力的培养。而开展幼儿水粉画趣味教学，可以将教学内容由静态生活向动态生活延展。教育家陈鹤琴曾说过：“大社会大自然是我们的活教材。”因此，幼儿水粉画教学需要关注幼儿生活，及时发现生活中有意义的教育素材。如结合幼儿对体育运动的兴趣，设计水粉活动“运动中的人”，挖掘幼儿感兴趣的教学内容，激发幼儿自主创作的热情，幼儿的艺术表现将会生动多彩。

（二）重视环境布置，提高审美情趣

直观的视觉形象是幼儿感受美、理解新事物的重要途径。因而，在进行教室内外环境布置以及墙壁美化时，要选择幼儿能欣赏的贴近其生活经验的内容。此外，生活本身就是一幅幅图画的组合，教师要善于利用生活中的建筑物、交通工具乃至节日为线索设计活动，让幼儿表现和创造，并用自己的作品装饰美化自己身处的环境。再者，教师要帮助幼儿积累生活中各种形象的表象素材，进而去想象和创作，幼儿在水粉画活动中就会有更加真实的创作体验。

二、提供多样化的表现材料

教师应为幼儿提供多样化的表现材料，经常变换绘画的纸型、颜色以及作画工具，这样不仅可以打破幼儿的思维定势，而且能极大地增强幼儿对绘画的兴趣。

（一）材料工具从单一走向多样

水粉画作画工具以排笔为主，材料一般是普通的A4纸，如此单一化的材料和工具影响了幼儿的兴趣。因此，教师要提供不同的工具和材料。例如生活中常见的浴球、棉签、吸管以及各种玩具，乃至切好的藕片等都可以作为幼儿水粉画创作的材料。对于幼儿来说，不同的工具和材料可以带来不同的感官刺激，也可以为其在表现和创作的过程中增加探索发现的乐趣。材质及颜色不同的纸张或者是初步加工过的纸张会具有更强的表现力，对幼儿的吸引力也更强。例如，在《秋天的树》水粉画活动中，教师对幼儿作画的纸张进行初步的底色加工，既有冷色调，又有暖色调，还有混合色调，这样幼儿画的树仿佛有了生命力，远远望去，有的树像在夜色中沉睡，有的像在秋风中摇摆，而有的仿佛在金秋时分落叶纷飞。多样之景给幼儿带来了视觉上的冲击，提升了幼儿的审美能力。

（二）多领域融合引领材料工具创新

幼儿学习是综合性的，不同领域之间相互结合可以激发幼儿的创作兴趣。例如，将绘画与音乐相结合，可以调动幼儿的视觉、听觉体验形成通感，让幼儿的想象插上翅膀。在《下雨了》水粉画活动中，幼儿浸润在细雨沙沙的背景音乐中，其创作自然变得动情专注。此时，教师适时出示一幅绘有伞的作画材料，幼儿的创作顿时变得“有声有色”。另外，儿歌、故事等语言活动或者科学活动都可以与水粉画创作进行融合。如在《斑点狗》水粉画活动中，教师不仅可以渗透狗的习性以及特点，而且可以让幼儿用各具特色的画笔描绘自己心中的斑点狗，而所描绘的狗可以是睡着的、跑着的、跳着的等，如此一来，幼儿的想象力便会得到激发，其创作的内容也会更加生动有趣。

三、创新表现技法

绘画是通过对工具和材料的操作来实现的，不同的绘画工具和材料在给幼儿自由表现机会的同时，对表现技法多元化的需求更加明显。在水粉画趣味教学实践中，笔者发现水粉淡彩画法、排水水粉画法及装饰水粉画法都能较好地激发幼儿的创作热情。

（一）水粉淡彩画法为幼儿的好奇心“留空”

水粉淡彩画法就是采用薄画法的技法。作画时，给画纸涂上一层薄薄的透明色，让纸的白色透出来，使画面带有淡淡的水彩效果，留下的画面有种朦胧的神秘感，能让幼儿的想象空间得到拓展。例如，在《冬天的雪景》水粉画活动中，教师可以让幼儿先用水粉淡彩画法表现冬日的肃穆、冷瑟，在此基础上，幼儿创作的冬日雪景会更具画面感。

（二）排水水粉画法让幼儿童心飞扬

排水水粉画法是一种利用油水分离原理进行组合作画的技法。幼儿可以用含油材料勾勒所要表现内容的轮廓或者主体，之后涂上水粉颜料，这样的组合画法操作性强，能够充分调动幼儿的积极性。此外，涂油部分与水粉着色部分形成美妙的对比，画面中流淌着奇妙的色彩变化，可以很好地激发幼儿的创作兴趣。

（三）装饰水粉画法让幼儿大胆创作

装饰水粉画法可以通过夸张、概括、组合等装饰手法美化画面。幼儿园开展美术教学不仅要引导幼儿学会感受美、欣赏美，更要培养其热爱生活、尊重生命的艺术情感。通过各种实验性的尝试，如拓印、撒盐、刮擦等方法对画面进行局部处理与美化，或者让颜料与含胶的沙子、木屑、粉末等结合，可以让幼儿积累更多的创作经验，从而让其更加大胆地表现美、创造美。

四、进行科学评价

教师的评价直接影响着幼儿的心理体验，积极恰当的评价可以激发幼儿的积极情感，增强其自信心。

（一）“群芳共赏”，促进情感体验

在评价幼儿的作品时，教师要发挥幼儿的主体地位，适时“让位”，给予幼儿互相欣赏的机会。通过“群芳共赏”，引导幼儿发现他人作品的趣味，说出自己的感受，这样不仅能提高幼儿的审美能力，还能增强受评幼儿的自信心。

（二）点滴进步，给予个性化评价

幼儿对评价的需求是不同的，教师要尽可能避免用大众标准去评价幼儿，如“你真棒”“你画得真好”。要善于发现幼儿的个性化特点，让每个幼儿都能感受到自己的画是与众不同的，从而提高其参与水粉画创作的积极性。

总之，幼儿水粉画趣味教学就是要尊重幼儿的主体地位，发挥其想象力和创造力，让幼儿成为主动的学习者。教师要运用多种策略成为幼儿学习的支持者、合作者以及引导者，帮助幼儿养成良好的学习习惯与品质，为其终身学习奠定基础。

注：本文是江苏省中小学教学研究第十期课题《幼儿趣味水粉画的教学实践研究》阶段性研究成果，项目编号：2013JK10-L010。

篇6：谈幼儿钢琴启蒙教学

关键词：幼儿,启蒙教学

启蒙, 即使初学的人得到基本的、入门的知识。启蒙教学就是要教会学生最基本的、入门的知识。钢琴作为有300年历史的西洋乐器, 传入中国也已有近200年的历史。近年来, 随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高, 学习弹钢琴的孩子与日俱增。4-6岁左右年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期, 也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。作为钢琴教育者, 我们如何为孩子打开音乐殿堂的这扇门, 使其成功的迈好走进钢琴世界的第一步, 是很多幼儿钢琴启蒙教育者一直在研究和探索的课题。

一、运用正确的教学语言激发学生求知欲, 建立学生自信心

(一) 教师应学会运用启发性教学语言引导学生

作为教师应该从幼儿的兴趣爱好入手, 寻找他们感性趣、同钢琴有联系的话题来引发他们学习的兴趣。由于孩子们年龄、接受力不等, 讲授时可以灵活一些, 适当取舍。比如, 孩子第一次近距离接触钢琴时, 钢琴的整体琴身要比孩子大好几倍, 这会使孩子产生一些陌生感, 有的甚至会产生恐惧感。这个时候, 教师可以采取一些启发式的语言进行调节, 例如:

教师:“你愿意和钢琴作朋友吧?咱们一起把他的大嘴巴打开好不好?” (师生一起打开琴盖) 。

教师:“你看!他有那么多的白牙齿, 还有……?”

学生:“黑虫牙!”

教师:“这张大嘴巴的白牙齿叫白键。你说说看?”

学生:“白牙齿叫白键。”

教师:“对!那么这些黑牙齿呢?叫……”

学生:“叫黑键。”

老师:“对!一弹这些白键和黑键就会发出高高低低的声音。从左边往右边弹, 声音越来越高;从右边往左边弹, 声音越来越低。白键排队站站站, 黑键是不是也挨着排队呢?”

学生:“不是。黑键或者两个在一起, 或者三个在一起。”

教师:“对!和两个挨在一起的黑键左边帖得最近的白键我们唱do。”学生按着老师说的方法很快地在钢琴上找到了不同高度的do。[1]p8幼儿通过教师的引导和启发学到的知识, 不仅记忆深刻, 而且还会激发学生的求知欲, 把“要我学”变成“我要学”。

(二) 好孩子是夸出来的

大家对这句话一定都不陌生, 但在实际的教学过程中, 很多教师却采用“严师出高徒”的教育方法, 一味的训斥与批评会使幼儿的心理产生恐惧感, 失去自信心。艺术是需要积极表现的, 这种过于严厉的教学方法会大大挫败孩子的表现欲望, 与其说:“怎么回事?复习的功课还有错误!”不如说:“这节课比上次有所进步了, 但如果能把这一点小错误改过来的话就更加完美了。”同一种语义的表达, 后者会让孩子精神上得到鼓舞, 积极纠正错误, 达到事半功倍的效果。

二、规范的教学方法和多样化的教学模式是钢琴启蒙教学的良好开端

(一) 教师应采取规范的、正确的教学方法进行授课

规范的、正确的教学方法应贯穿整个教学过程, 细节的注重和培养会使幼儿在学习过程中显得更加得心应手, 例如:“坐姿”是最简单也是最容易被教师忽视的一个教学环节。实际上, 让孩子从小学会科学的弹奏姿势, 才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声, 提高弹奏的准确性, 并增强与弹奏有关的生理功能的发育。[1]P14

幼儿具有超强的模仿能力, 因此, 教师正确的示范演奏能够让学生快速、准确地接收到新知识的信息, 并能熟练的掌握和运用。通过听觉和感官的记忆, 儿童对音乐感觉、乐曲层次、力度变化以及作品整体性的把握都会得到提高。但是要提醒教师们注意的是, 示范演奏和模仿教学只是教学的初始阶段, 培养学生独立完成作品的能力, 使学生形成自己的演奏风格是我们教学最终要达到的目的。

(二) 教学模式多样化

我们现在多采用的是一对一的教学模式, 教师了解每个学生的进度、特点, 但学生与学生之间、家长与家长之间、家长与学生之间的这种交流机会较少, 作为教师应该多给学生提供展示的平台, 例如:为减少当众弹奏时出现的紧张情绪, 可以采取会课的方式让学生们交流近期所学的课程;举办学生和家长的研讨会, 让学生与学生之间交流学琴的心得, 家长与家长沟通培养孩子练琴的好方法等等;还可以以比赛的形式去激发学生的学习热情, 提高竞争意识。

三、家长的配合与辅导是幼儿钢琴启蒙阶段不可忽视的重要环节

教师不但要教好学生, 还要指导家长默契的配合和合理地辅导。幼儿启蒙阶段的教学就像孩子学走路、学说话一样, 父母是他们不可缺少的辅导老师, 父母的一言一行都会时刻影响孩子的心理发展。孩子初学时, 好习惯的养成是离不开家长的督促和指导的。同时, 家长还是教师与学生之间沟通的桥梁, 有了家长的帮助, 教师才能更好的发挥因材施教的教学理念和方法。

(一) 信任至上

有很多孩子虽然学习钢琴的时间不长, 但是却换了很多的老师, 虽然有诸多原因, 但主要还是家长急于求成的心理导致信任程度的降低。要知道, 即便是很有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下过高、过远的目标, 家长提出不切合实际的要求, 结果会适得其反。所以, 相信并配合教师, 按部就班地安排教学进度是启蒙教学中不容忽视的关键问题。作为教师, 在家长出现各种疑问的时候, 要及时地与家长沟通, 及时消除疑虑带来的不好影响。

(二) 辅助指导

家长的辅助指导是幼儿启蒙阶段不可获缺的一项环节, 是培养孩子自主练琴的过度阶段。正确的辅助指导, 不仅可以使孩子避免重复性的错误, 还可以加快学琴的进度。但也切忌完全的包办代替, 没有家长的陪同就不会练琴, 就是长期过度依赖家长所导致。

一把钥匙开一把锁, 钢琴教师都必须对每位学生进行分析, 根据他们不同的特点、年龄、性格和在不同时期出现的不同问题, 因材施教、扬长避短。在教学中千万要避免千篇一律, 没有一种方法是可以通用在教学过程中去解决一切问题的, 要因人而异, 有针对性地加以解决, 只有一把钥匙开一把锁, 才能达到最佳的教学效果。

参考文献

篇7：幼儿美术启蒙教学探索

著名的儿童美术教育专家杨景芝教授说过:“创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。”儿童一来到这个世界,当他的眼睛能看到东西的时候,妈妈美丽、丰富的面部表情,周围舒适、安逸、色彩丰富的居住环境,还有美丽大自然中那些繁茂的树木、缤纷的花朵、弯弯曲曲的小路、清凌凌的河水……这一切都在刺激着儿童的视神经。于是,他们有了原始美术创造的冲动。一旦条件成熟(小手的肌肉发展到能拿住东西),他们就会毫不犹豫地、大胆地进行艺术创作。

我在20多年的儿童绘画教学实践中深深感受到,3岁左右的幼儿对绘画非常感兴趣。虽然他们只是处于涂鸦阶段,画出的东西成人往往看不懂,但他们却能乐滋滋地向老师和家长讲述他们画的是什么,并陶醉在自己想象的天地……此时是对幼儿进行美术启蒙教育的重要阶段,应从以下几个方面对幼儿进行美术启蒙。

一、呵护孩子的纯真天性,激发孩子的绘画兴趣

人们常说:天真与单纯是真正天才所具有的基本特征,而幼儿,恰恰有着纯真的天性。因此,也可以说绘画是每一个生而正常的孩子都具备的天赋潜能,而不只是少数天才儿童独有的能力。然而,这种天赋潜能必须经过教育者的精心引导、开发和培养才能表现出来,并逐步发展成为成熟的能力。对孩子在美术活动中的表现及其美术作品的不当评价、粗暴否定以及强制的、单调重复的机械临摹等,都可能导致儿童失去绘画的兴趣,进而终身失去学习绘画的能力,这是十分可悲的。

二、更新旧的教育观念,采取适宜儿童发展的教学方法

在很多老师和家长眼里,一直视美术为一门技能课,所以他们会觉得,美术创作是大人“教”会孩子的。其实,儿童时期的绘画活动,是孩子们自然而然的需要和自动自发的游戏,也是他们抒发情感、表达认知和想象的工具。因而,教师的主要任务就是发现儿童、引导儿童。

1.引导幼儿观察生活

幼儿有着丰富的想象力。然而,想象绝对不是凭空而来,因为任何创造性想象都源于原型的启发,正所谓“生活是创造的源泉”。幼儿的美术创作也是以他们的现实生活为基础的。因而,形象的储存是幼儿创造能力得以发展的源泉,观察则是他们认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的表象越丰富越清晰,他们的想象力和创造力的发展就越有基础。因此,在教学中,我们要让幼儿尽可能多地接触五彩缤纷的大千世界,通过各种感官去了解周围各种各样的事物,从而为他们的美术创作提供基础。譬如:我们常常带幼儿到公园观察路面砖石铺设的规律、广场地面的装饰、城市的不同建筑以及河边树木的排列等,以此来丰富幼儿创作装饰画的素材。

2.开拓儿童绘画途径

艺术创作的源泉来源于自然,艺术创作过程是人类对自然进行观察、理解和探索的过程,幼儿的美术创作也是如此。传统的教学方法往往是老师出示一张范画进行讲解示范,然后引导幼儿如何有序地呈现图像,久而久之,孩子们的绘画越来越模式化,他们与生俱来的独立创造潜能就会泯灭,最终丧失掉主动学习的动力和自我表现的信心。一旦离开老师,孩子自己就不会动笔了。

现在,西方的自由画教学已进入许多幼儿园。自由画的基本特点就是创设必要的条件供儿童自由选择而不是由教师选择,就是给儿童以自我表达的机会而完全拒绝教师的干预。这样的教育观念影响了许多教师,幼儿园的美术课因而完全成了孩子们自由涂鸦的世界。缺少了教师的引导和启发,孩子的绘画创作完全处于漫游状态,一个个成了“抽象派”画家,我们只有通过孩子的亲自讲解才能了解其作品的含义。这种现状值得高度关注和思考。

当我们认真揣摩新的艺术教育理念的时候,我们会发现幼儿时期的美术教学目的,不在于幼儿学会画几种物象,而在于通过艺术创作,把幼儿整个身心的潜能发挥出来,促进他们的智力、情感、审美和社会性的全面发展。这正像一位日本研究幼儿美术活动的专家板光彦认为的那样:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力,培养创造才能和高尚情操的一种手段。”因此我们必须要对已有的模式去粗取精,去伪存真,并在此基础上探索出一条适合幼儿表现特点的新途径、新模式。在立中破,在破中立,探索幼儿美术创作新路。

3.培养幼儿绘画兴趣

绘画、剪贴、手工制作、泥塑、面塑、剪纸等,每种美术形式对孩子都有巨大的吸引力。孩子们做起来真是乐此不疲。老师带领孩子们在快乐中自由绘画,指导孩子进行多样化的美术活动,充分感受艺术的魅力,于不知不觉中提高自身的综合素质,这才是美术教育的意义和价值所在。所以,教师要根据不同的教学目的设计多样化的游戏和活动,要通过不同的艺术形式,让孩子在玩耍中、在快乐学习中不断增强艺术敏感性和绘画兴趣,让他们的心灵真正进入艺术世界。

教师看孩子的画,不要按照大人的标准,不分青红皂白就指手画脚,尤其是不能只关注孩子的画作是否干净完整,而是应该先听听孩子对自己的作品的解释。这样做的好处是:一来可以理解孩子的创作动机,二来还可以提高孩子的语言表达能力。常常有这样的情况,孩子们那些乍看起来一团乱麻的画作,经“作者”自己解释后,竟可以发现其中让人惊喜的想象和灵气。

总之,教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的绘画氛围,同时,还要去了解他们的需要,发掘他们的潜能,理解他们的构思,发展他们的创造能力,支持他们的自主思维,走进他们色彩斑斓的绘画世界,分享他们观察、发现、想象和创造的喜悦。

篇8：幼儿钢琴教学黑键启蒙初探

关键词：学习钢琴,儿童学习,黑键启蒙教学法

一、传统的钢琴启蒙方式利与弊

目前, 我国的钢琴教师大多习惯于采用《汤普森简易钢琴教程》作为少儿的启蒙教材。不可否认, 这套教材对于年龄在六岁以上的孩子来说, 具有简单易学, 有一定趣味性, 知识结构比较全面合理等诸多优点。并且现在活跃在舞台上的很多钢琴家也多是从这套教材启蒙的。打开《汤普森》教材的第一页, 学习钢琴第一步就是学习五线谱, 没有五线谱是不可能继续学习下去的。教材要求首先要认识高音谱号、五线谱和中央C, 要教会5岁左右或者更小一点的小朋友认识五线谱和中央C绝对不是一件容易的事。虽然第一节课只是学习中央C一个音, 加上全音符的概念和怎样数拍子, 对于六岁以上的孩子或者成人来说并不是一件困难的事, 但是对于五岁或者五岁以下的孩子们往往要大费周折。孩子们在老师的引导下勉强记住了一个不知所云的抽象的概念。很多孩子学了很多节课以后回过头来你再问他什么叫中央C, 也不见得能够说得清楚。然后紧接着后面好几页内容都是几首取了不同名字不同但音都相同的乐曲, 从听觉上很难给学琴儿童一个美的感受, 更像是一个机器在不停的重复演奏同一个音。有部分年龄偏小的学生可能连英文字母都不了解, 那要把中央C教会他无疑是一个巨大的挑战。

二、黑键启蒙及其优点

钢琴琴键有白键和黑键两种。在小朋友看来白键几乎都是一样的, 但是对于黑键的规律他们能很快发现两个一组, 三个一组的规律来。所谓黑键启蒙, 就是利用黑键的这一简单规律, 在学琴之初, 通过先学习指法、认识简单音符以及左右手在钢琴上的的黑键位置图示开始, 避开对于年龄较小的小朋友来说抽象的五线谱、中央C等概念。只需要小朋友能够正确分辨自己的左右手并且能够顺利的认出1、2、3、4、5指就可以开始学琴了。这对于5岁甚至更小的小朋友都是比较容易理解的。从学琴的第一首乐曲开始, 就要求左右手配合, 并且一首乐曲要演奏二到三个音, 这些乐曲相比起《汤普森》的前几首乐曲来说, 要好听得多, 相反, 难度大大的降低了, 趣味性却得到了很好的加强。

目前国外采用黑键启蒙的钢琴教材最具有代表性的有美国的《快乐钢琴》系列教程、《巴斯蒂安钢琴教程》, 下面笔者以《快乐钢琴》启蒙的第一节课为例, 说明黑键启蒙与传统启蒙方式的差异:

首先学习的是演奏钢琴的基本坐姿, 如图:

然后认识左右手和指法

第三步学习正确的手型 (图略) 。

第四步认识四分音符、二分音符和全音符, 并且用左右手的2、3指在两个一组的黑键或者2、3、4指在三个一组的黑键上进行演奏就可以演奏出比较好听的乐曲了。

二分音符和全音符的学习以及新的乐曲的学习也都是这样进行的。通过《快乐钢琴》黑键启蒙的第一课和《汤普森》的第一课内容比较起来, 明显可以感觉到内容更加具体, 更容易理解和接受, 而且演奏的乐曲也更加生动有趣一些。

三、黑键启蒙教学的注意事项

当然, 黑键启蒙也不是没有不足, 最大的障碍在于学生启蒙初期的手型要求上。由于所有的黑键都要比白键要高出许多, 所以在演奏的时候特别容易手型不稳定。而如果我们把过多的精力集中在手型的稳定和触键的规范上, 势必又会给小朋友造成新的困难。所以我们在这一阶段只要求学生能够放松的自然的把手放在黑键上, 没有明显的手指变形或者多余的动作就行, 把手型和触键的规范训练放到从黑键过渡到白键以后再学习。

篇9：涂鸦情感色彩——幼儿水粉画初探

一、用笔感悟绘画精髓

俄国画家康定斯基说，今天画面里的一个点能使人“在寂静里听到声响”，由此可见，绘画中的点，无论是以哪种形式出现，它都是生命的一种形态，是具有无穷、无限的魅力的。

在孩子刚接触水粉活动时，为他们提供报纸团、各种瓜果疏的切面、不同花纹的鞋底、玩具汽车等适合该年龄段幼儿敲敲、印印、涂涂、画画、玩玩的材料，满足幼儿画点的兴趣。在活动中，他们拿起画笔，站在原创的高点，根本不受任何制约地涂鸦，直接挥洒宝贵的直觉与创意。

线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线的独特魅力，会调动、激活人的潜在创造力，线的美感在线条有意味地组合与对比中产生，也通过线元素的组织而产生韵律感。

二、用眼体味多彩世界

“艺术的本质是自由和率真，应注重作品的原创性。如果我们过早地用各种成人的模式去训练孩子，让孩子临摹，照着别人的模式画花草、树木、太阳，那么，这些画作毫无个性可言。更重要的是，孩子失去了用自己的眼睛观看的能力，更无法发出自己的声音。因此我们诱导孩子对大自然进行有意识的仔细观察，培养孩子热爱大自然、敬畏大自然的情感。让孩子观察一下放在自然角的新鲜的玉米壳放久了有些什么变化？夏天的树叶什么颜色的叶子多？什么颜色的叶子少？下雨的时候，落在水塘里的雨滴发生了什么变化？只有让孩子用眼睛去看，用手去摸，用整个五官去体验，他才会真正体会到一种身心的平衡。说到底，就是让孩子体验艺术、体验创造，这种体验对于童年来说，就像打开了一扇窗，有了它，孩子便能学会用一双发现的眼睛来看生活，有了它，哪怕是一件很小的日常琐事，在孩子眼里都会有不同寻常的意义。在《菊花》的作品中，小作者利用水粉油性的优点，信手涂鸦，大胆调混、无拘无束，一支金黄的菊花在晨曦中悄然盛开，菊花地里蔓伏的藤绳交织着，四周那有名的没名的点滴花儿，大的、小的、植下的、野生的，竞相开放，背景利用小点点处理，如晶莹的露珠，如清新的雨滴，如漫天飞舞的落叶，让每一位观者产生丰富的联想，让人惊叹不已！

三、用画传达丰富情感

带孩子去动物园、玩沙、放风筝、采橘子，甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。马山杨梅熟了，孩子们跟着爸爸妈妈走进了宁静秀美的果林，翠绿的枝头上缀满了一粒粒紫红的杨梅，让人垂涎欲滴，孩子们从身边的杨梅树上采一粒熟透发紫的杨梅放在嘴里就吃，这一情景对孩子们来说太新鲜、太有趣了，于是我和孩子们一起回忆这次难忘的采摘经历，让他们用水粉去画自己发现的、理解的生活内容，虽然你根本看不懂他画的是什么，虽然他们不能用绘画技巧来反映自己的认识，但这一幅幅可爱的涂鸦作品展现的是他们最直觉的内心世界。

四、用心培育每一个孩子

对孩子的艺术培养需倾注教师大量的心血和汗水，教师除了有计划、有目的地传授知识与技能，每一阶段进行小结与回顾，帮助孩子小步递进，在指导过程中更要注意方式方法。如在水粉画时水的运用很重要，水太多了，画笔会滴下水，画面也湿湿的，颜色到处流淌;洗笔时不洗净，再蘸取颜料，画出的色彩会显灰暗。为了让幼儿掌握水粉作画的常规，我们设计了一些形象化的语言，便于幼儿掌握。比如让幼儿不要用笔蘸太多水，我们会说别让你的画笔宝宝流鼻涕;注意掌握画面的水分，我们会说别让你的画流眼泪;指导幼儿洗笔时，提醒幼儿给画笔宝宝洗个澡，在分格桶里一格洗、一格漂。在这些形象话语的指导下，幼儿很快掌握了水粉画的常规，画作完成后把它挂在架子上，色彩也不肆意流淌了。

看孩子画画是一种享受，他们似乎是一位位拥有高超技艺的画师，胸有成竹，或涂或点，或勾或染，一种雍容气度油然而生。让我们以“恐惊作画人，哪敢高声语”的心态去体味其中深含的智性底蕴和审美抒情，我们将在他们笔下看到一个令人叹为观止的新世界。