观电影《活着》有感

关键词： 历练 活着 电影 影片

观电影《活着》有感（精选11篇）

篇1：观电影《活着》有感

活着比什么都好

---观电影《活着》有感

很多年前就看过这部意味深长的电影《活着》,本次民主生活会再一次回味了这部影片,感觉上了大学的自己,回过头来品味这部影片,感受更加深刻了，现在的自己深深的体会到活着是一种对生命价值的证明，是一种对未来成长的历练。

电影讲述的是主人公福贵一路走来的生活，时光在推移，不变的是坚持活下去的理念。片名为《活着》，但是我感觉贯穿整部影片的却是接踵而至的是福贵身边的亲人的死去，在影片的最初他因为好赌而输了家里的祖宅而气死了自己的父亲，在内战中他被迫远走他乡以致母亲逝去都没能见上最后一面，最让我痛心的是在“大跃进”中他失去了唯一的儿子，最后在“文化大革命”中死了唯一的女儿。这一次次的死亡，无不牵动观众的心，但在眼泪流下来的时候我明白福贵这一生所经历的也许就是冥冥之中注定的而且是顺应了历史发展的,在那个时代这样的发展大概是一种必然。有人说: 电影《活着》是一部活生生的中国当代野史，我觉得这确实名副其实。因为在福贵生活的那个动荡、抑制的时代里，更多的是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。电影虽然很平静，但我还是大哭了一场。

这部电影是根据书改编来了,我曾经看过这本书,书中的情节比电影演的更让人心痛,不过在看完书和电影后,我们活着的人更应该珍惜身边的美好,在那样艰苦的时代里,福贵都坚强的活下来,积极面对生活,这一点是我们应该努力去学习的。生活就是人生的田地,不管田地是怎样的贫瘠,我们能做的就是凭借自己的勤劳双手不放弃播种,努力耕作并相信总有一天会有收获。生活常常不是一帆风顺的,但不管怎样，生命只有一次，生命是宝贵的,我们要像福贵一样，不管发生什么，都要坚强的--活着,因为活着比什么都好。当然,不得不提的是,有时面对生活中的各种挫折,困难,打击,活着是需要莫大的胆量和勇气。人生不如意,十之八九,但是如果我们在遇到困难,挫折和失去一些珍贵的人和事时都拥有福贵那样坚强活下去的精神的话,我想再也没有什么能击垮我们,那样的话,我们的未来将更加光明灿烂的。

电影的细节我不想再过多的去复述,因为我们都真的用心去看了。在此,我只

想说这部影片带给了我许多的感受,给了我很多对于未来的启发。作为一名入党积极分子,我明确知道自己应该好好的学习电影主人公的精神,学习福贵他那种历经了很多人难都以想象的苦难之后,仍然能做到忍受,忍受生活的各种重压,学习他那种为了活着而去不断的努力,不放弃的精神。福贵,比今天新时代的我们过的日子都要艰苦,悲惨,但是他并没有放弃,而是想着坚强的活下来,我们是不是更应该珍惜如今的好生活,好好的活下去,让生活变得更美好。我相信,如果自己拥有电影主人公的那种精神,并在未来的道路上努力去开阔自己的一片天地,终有一天会收获成功和欣慰。我坚信人生没有过不去的坎,活着比什么都好。因为,唯有活着,才能创造未来；唯有活着,才能获得成功。

好电影值得观看,好书值得品读,好精神值得学习。我看了《活着》,读了《活着》,我明白自己应该好好的活着,为未来不懈的打拼,活着比什么都好,唯有活着未来才有希望,因为活着是一种对生命价值的证明，是一种对未来成长的历练。

学号:41106824

姓名：周帮桃

辅导员：罗文

参与时间:2013年6月6号

篇2：观电影《活着》有感

曾几何时听过“人活一张脸，树活一张皮。”;曾几何时也听过“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”曾几何时还听过“好死不如赖活着。”也听过“人活着是为了吃饭，人吃饭是为了活着。”于是我迷茫，我困惑，同时也再不断的质问自己：人为什么活着?

每当思考到这个问题的时候，我不仅想到了前不久曾在语文课堂上欣赏过的一段影片，而它的名字恰好就叫《活着》。

影片讲述的是一个没落地主家庭的阔少爷徐福贵。本来小有资产，但因嗜赌，最终将家产输个精光，还将祖上传下来的老宅子输给了皮影戏艺人龙二。老太爷也因此气的一命归西。妻子家珍也因劝其而不听，一气之下领着女儿，带着身孕回到娘家。但就在富贵一无所有的时候，当她听说徐福贵已经彻底戒了赌之后，她又回到了富贵身边与他共患难。以后的故事情节更是一波三折，主人公也曾与死神擦肩而过过，也曾绝望过，害怕过，失落过，当生活一次次给与他们沉重的打击之后，电影中的他们只剩下一个最单纯，最浅淡的渴望，那就是活着。

曾伴随着主人公去感受那“活着只就是单纯的活着，只就会吃喝玩乐。”的日子;也曾跟随着主人公去领略那有所追求的活着;更换位思考的体会到了人的本性渴求，那就是活着，平淡的活着，幸福的活着。

或许从那小小的影片中我们只是肤浅的看到了人为什么而活着;人活着不单只是为了吃喝玩乐，其实还有许多精神层次上的东西需要我们去追求。

我觉得在这一方面，我们做的远不如历史长河中的各位先烈，解读他们的故事，我们才能解读出，对活着，乃至对人生的更深层次的理解。

陶渊明可以“不为五斗米折腰。”只为那一片山水之后的隐逸，只为那“采菊东篱下，悠然见南山。”的恬淡与洒脱，这就是他的生死观，人生观，以及他对“活着”这一极其现实的问题的诠释。

而司马迁则大为不同，他在身受极刑的痛苦与耻辱之下，却依旧还能忍辱负重的活着;还有韩信当年的胯下之辱;越王勾践更是在亡国之后身为吴王夫差前马，其脸面何存，尊严何在?可他还是卧薪尝胆的活着;还有屈原的放逐;孙子的酷刑之痛;这些一切的一切又貌似与那“人活一张脸，树活一张皮。”的观点极不符合，甚至这些人几乎都抛下了尊严，放下了脸面，有的甚至还把自己的人格都一并交与他人践踏，那他们又为什么活着呢?活着说是什么才让他们拥有了如此这般忍辱负重活下来的勇气呢?

我想作为炎黄子孙，龙的传人的我们对这些先辈们的贡献不可能不知道吧?所以，是什么让他们活着呢?我想是梦想，是追求，是执着，只有这些才铸造出了他们那被欺凌后的新灵魂。是《史记》让司马迁有了生的希望，活的梦想;是复国让勾践有了前进的动力，生的渴望。所以人活着当有一个梦想，那样才不至于迷茫。

相反，像近代史上的那些卖国求荣的大汉奸，比如就像李鸿章，历史上的秦桧等鼠辈，他们同样也是为了活着，但性质却大为不同，因为他们那不是忍辱负重，而是苟且偷生;而像刘胡兰以及革命时期的很多英勇献身的革命战士，与前者相比，他们死了吗?我觉得没有，相反他们成了永恒，成了不朽，因为他们永远活在了我们心中。

所以这也是一种生死观，这也是活着，只不过他们选择的是精神的存活，而非躯体的残存与苟且偷生，所以这让我明白了，人活着就当有一个正确的信仰来支撑，即使某一天我们的躯壳死了，我们的精神却依旧活着。

常言道：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”或许这首诗便向我们道出了人们活着的最恬淡的追求，那就是活着，简简单单，快快乐乐，不为俗世所恼的活着。

看了那么多，听了那么多，也想了那么多!我终于明白了人为什么活着，人活着是为了干什么?我们活着并非去做一个消耗五谷，生产垃圾的.废物，而是要去做一个有理想，有追求，有抱负的开拓者。这样才算活着，否则的话，我估计我们与行尸走肉也就所差无几了!

或许我们没有那么伟大做不到像古往今来的那些圣贤一样，但我们却可以做个简简单单，有抱负与理想的自己，这才是最重要的，我们不仅要简简单单的，不为世俗所累的活着，又要心怀梦想，揣着憧憬的活着，我认为这才是人生。

不要等到迷途之时，才去质问自己为何而活，我想当那些走上不归路的死刑犯站在刑场之时所渴望的恐怕便不再是利誉了吧!而应该是简简单单的活着吧!就像富贵那样，纵使一贫如洗，只要活着，就已经觉得那是上天对他最好的馈赠。

有人说，人生如灯草，说灭就灭，的确人有时候真的很渺小，也很脆弱，正如那名言一般“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”所以人并没有那么伟大，相反对于整个世界，整个宇宙而言是那样的微不足道，但如果我们懂得“活着”的真谛，我们就能活出自己的价值，自己的精彩。

篇3：观电影《放牛班的春天》有感

一.电影中校长专制、残暴的教育缩影

1.残暴的惩罚手段

电影《放牛班的春天》中那位辅育院的校长哈珊对于犯错的学生永远只采取体罚, 将犯错的学生关入禁闭室内, 这种处理事情的残暴手段导致的后果是只能让学生知道身体的疼痛, 却永远不知道让其接受体罚的本质和内因是什么?所以这种皮球效应让学生变得愈加叛逆、愈加反抗, 表现出随意辱骂教师、偷拿钱、吸烟等一些恶劣行为。还表现在莫翰治表面遵守管教方式而暗自在笔记本上写下咒骂哈珊的语句, 麦神父写信举报哈珊“暴力”管教的信件, 连他看似最忠心的心腹萧老师也把哈珊毕生收藏的木头全部用尽为几个星期没有热水洗澡的孩子带来热水, 最明显的是处于“危险边缘”的孟单用一把火将辅育院整个烧毁报复哈珊的恶劣行为。

2.专制的教育思想理念

哈珊校长错误的教学理念和为我独尊的思想, 导致在整个辅育院中萦绕着毫无平等的师师、师生、生生的浓厚阴郁气氛。当马修第一次与哈珊见面时, 哈珊表现的傲慢、粗鲁和无礼, 要求马修尊称他为“院长”, 一种把权力政治仕途看的很重的专制心思表现的凌厉尽致。在面对整个校园大集合为了查找出向牧师投扔利器的犯错学生时, 校长要马修随机挑选一位同学作为“替罪羊”。这种毫无理论科学依据的教学方式, 把辅育院管理成采取一种近乎畸形的教学模式“犯错、处罚”, 毫无商量口吻、毫无语言交流、毫无动摇的专横暴力手段去解决问题, 完全不像一个学校, 没有发挥一点教育的意蕴, 近乎军事看管犯人的“监狱”, 让人不禁寒毛屹立。更可恨的是采取近乎完全不人性的方式说:“冰水洗澡可以促进血液循环”, 这种不人性就是完全没有把这些问题学生当成“人类”看待。同时影片中总是重复回放辅育院大门一直用铁锁紧扣的一幕, 将辅育院中所有的人和物与院外一切美好事物隔绝, 这就是哈珊校长使用暴力体罚专制教育思想的形象体现。

3.哈珊校长教育失败的收场

首先, 哈珊教育的失败表现在作为一名教师同时也担任辅育院院长一职的准教育者身份面前, 他完全没有起到教化孩子们的行为、心灵的作用, 也没有引领孩子们走向积极乐观美好的生活。而是让孩子在暴力专制管教下变得叛逆, 失去了本该属于他们的美好童年。他的失败还表现在当面对孩子们犯错误时, 直接采取暴力手段把孩子们关进禁闭室内, 这个黑暗的禁闭室关住的不是犯了错的孩子们, 而是道出了哈珊教育的失败, 一种采取遇到教育问题、困难就逃避, 根本没有担当一名教师教育者的职责, 在哈珊带领下的教育完全没有看到教育的目的和作用何在, 这是哈珊最大的教育失败。

其次, 哈珊教育的另一失败表现在人心所失, 他以为采取“犯错, 受罚”的暴力专制让他在整个校园所有事物面前都有足够的震慑威力, 其实在温顺服从背后隐藏的是所有人对他的叛离。学生们背后辱骂他、偷拿他的钱, 辅育院里所有老师联名写举报信告发他, 连马修一个对所有事物都看待优点美好一面, 并且常怀宽容之心的人, 对于哈珊最后也表现出了愤怒和憎恨, 并且认为哈珊的失败教育是愚蠢、无能的表现。

最后, 认为自己是一所辅育院院长, 是最大的权威体现, 感觉自己把辅育院里所有的一切都掌控了, 觉得也是教育权威的标志。但是他最后还是必须为自己造下的恶果, 承担相应的责任, 孟丹一把大火烧掉了整个辅育院, 让哈珊暴力专政的教育失去了实施的场所。而整个辅育院教师联名举报信直至哈珊被解职是对他暴力专制教育的彻底摧毁。

二.马修用充满爱的感化教育唤回孩子们的纯真

1.宽容对待犯错误的学生, 采用取消体罚来将公补错

马修一位不平凡的音乐教师, 最开始面对那些犯错误的学生采取委婉“包庇”, 但这是一种源于人类最本能善量的表现。他采用一种取消体罚进行补救弥补错误作为交换方式让学生来将功抵过, 当硬生生直面这些孩子的恶劣行为, 马修的内心是恐惧、害怕, 担心这些调皮的孩子随时都会取走他的性命。影片中马修那句“永远也别说永远”令人深思, 更是他日后遇到学生把他公文包里的“乐谱”偷走时, 表现出的宽容与理解, 没有责怪和谩骂。更多的心思和惊奇是发现所有学生对这些乐谱和乐器拥有极强的好奇心, 并且用各种稀奇古怪的字和词编成曲子去骂马修, 他没有为此大动干戈, 而是激发出灵感决定为这群孩子创作专属于他们的乐曲。

2.和蔼耐心关爱学生, 平等对待每位学生

马修耐心地对每位学生进行资质判别, 依次分为男高音、男中音、男低音、领唱以及乐谱打拍等不同的角色, 为每个人都安排好适合的位子, 最后组建创立了合唱团。通过唱歌的方式逐渐转移了这群问题学生的注意力, 以音乐合唱团的方式进入正常轨道开始学习。通过音乐拉近了彼此之间的距离, 促进团队相互合作增进了感情, 同时也净化了心灵, 陶冶了情操, 让学生的精神世界逐渐脱离满是暴力专横的辅育院, 激起了孩子们最纯真的心灵, 把原本属于他们的童年快乐归还给他们。在合唱团中有一位天资较高的莫治奇, 有着一副天籁之音的好嗓子, 马修对他进行点播和指导, 让莫治奇担任主唱, 出外表演, 大大增加了莫治奇的自信心。合唱团办得越来越好, 迫使马修意识到这些孩子不是不可教, 而是没有人采用正确科学人性化的方式进行管教他们, 这让他更加坚定组建合唱团的决心, 决定拯救这些孩子。

3.马修教育成功的回报

首先, 马修作为一名音乐教师一个教育者的身份, 他是成功的典范。第一次走进乱哄哄的课堂, 被同学抢走文件夹的场景与后来课堂上同学们一排排整齐的站着, 井然有序的唱着马修创作的歌曲。当马修知道了向麦神父扔利器的学生葛贺克命他去照顾麦神父, 看到自己犯下错误给别人带来伤害的痛苦, 会利于学生真正意识到自己犯错的本质。当孟丹向贝比诺讨要10 元入寝费时, 马修再也没有对孟丹忍让, 而是发出严厉的警告, 才让这件事情平息。当莫治奇向他无礼丢掷墨水时, 他剥夺了莫治奇合唱团独唱的权利, 并且说没有人是不可取代的, 这是在教育学生要学会尊重人。当面对任何教育问题, 马修都是采取直面的方式, 并且用公平、尊重和富有智慧的方式去解决问题, 帮助学生意识到错误并且改正错误的行为。

其次, 马修的教育方式得到辅育院所有教师、学生、家长的认可与信任。麦神父写信给赞助董事希望合唱团可以得到资金补助继续办下去;萧老师擅自挪用哈珊毕生私藏的木材帮组马修让孩子们洗上热水澡;当莫治奇向马修投掷墨水时, 所有学生都打和骂莫治奇维护马修;当马修被辞退, 贝比诺跟着公车, 希望马修可以带他走;还有莫治奇的母亲最后听取马修的建议把莫治奇接出辅育院到里昂音乐学院去学习, 最后成为著名的音乐家。这是马修人心所向, 得到所有人的支持与喜爱。

最后, 马修对教育负责和充满宽容、耐心的态度使得他的教育变得成功, 让辅育院结束了专制暴力管教, 还给孩子们快乐与美好, 并且得到了所有人的尊重与支持。

三.马修为辅育院带来的春天启示

1.校长后来行为的转变

马修用爱心、耐心为辅育院带来了春天, 最后连哈珊校长也被感化, 从前面对犯错的学生直接暴打, 以至后来当学生把球扔向自己时, 他俯下身拾起球就毫不犹豫的跟孩子们玩了起来。最明显的变化是当校长得知辅育院失火时, 面对自己升迁和获得勋章的最后一刻, 他一如反顾的开车回到辅育院, 最后得知所有学生被马修带出游玩时, 一气之下把马修开除了辅育院。

2. 辅育院的教学从冷酷到充满爱———组建合唱团

随着合唱团办的越来越好, 名声很快传到了外界, 观看表演的人越来越多, 这无形中增加了孩子们的自信心, 鼓励孩子们继续唱歌, 增强了马修继续创办合唱团的决心。即使后来由于资金匮乏时, 合唱团仍然保持着以一种地下化的形式开展。

3. 孩子们美好纯真的快乐失而复得

最后马修离开辅育院时, 所有孩子把教室的门反锁叠纸飞机唱歌为马修送行, 这是一种以善还善的表现。这就是孩子们迎来的春天, 对马修美好感化转向善的标志, 这满园腾空飞出的纸飞机飞向外面, 一是对马修的送别和祝福;二是学生们心灵美化的转变, 已经逃出了暴力和枷锁的掌管。所以纸飞机承载的是一切美好, 合唱团孩子们口中唱出的是美好和善良, 这美好的一幕就是放牛班的春天, 善于发现学生的资历和兴趣将孩子们带入美妙的音乐世界, 让放牛班获得了美好和真善, 马修为这些孩子带来了通往外界美好世界的窗口, 为孩子们搭建接触外界美好世界的平台和支柱, 促使孩子们慢慢走向美好走向善。

摘要：电影故事发生在法国一个偏远落寞名为“池塘之底”的辅育园里, 住着一群有着各种不良行为、无家可归、无人看管、可怜调皮的学生, 外加一名专制、残暴的院长哈珊, 和几名在专横暴力制度下勉强维持教育生计的教师。看似一切井然有序的情境, 一位失败的音乐家克莱蒙·马修的到来打破了“池塘之底”所有的一切常规, 为这个“放牛班”带来了专属于他们这群天真无辜、充满童真童趣孩子的“春天”。

关键词：春天,教育,残暴,宽容,美好

参考文献

[1]徐岩, 李天义.音乐, 化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能.电影评介[J].2011-03-08.

[2]刘石磊.浅谈从《放牛班的春天》中收获的德育启示.新课程研究[J].2009年6月 (下旬) .

[3]徐春玲.电影与音乐同行——由《放牛班的春天》解析电影音乐.科技信息[J].2008-11-15.

篇4：观电影《南极大冒险》有感

这部电影讲述的是主人公杰瑞和8条犬在南极的冒险之旅。为我们展示了一个人与狗之间关于爱、友谊、忠诚、坚韧、勇敢和智慧的动人故事。

地质学家布鲁斯博士为了寻找外星陨石，坚持到环境极其恶劣的南极墨尔本山。杰瑞带上八只雪橇犬，毅然与博士冒险出发。杰瑞是个视犬如兄弟、胆大心细、重情义的向导。他带领的8条雪橇犬分别是首领领头犬玛雅、孪生兄弟杜鲁门和杜威、憨厚诚实的小不点、稳重的老杰克、奔跑冠军影子、聪明无比的迈克斯和红毛巴克。

当影片演到布鲁斯博士驾着雪橇，一不小心连人带雪橇一起掉进雪窟窿的时候，我的心跟着紧张起来。当雪橇犬奋不顾身地把布鲁斯博士从险境中救出的时候，我才长长的出了一口气，同时，禁不住暗暗赞叹：多么机智、勇敢的！

当影片演到布鲁斯博士摔断了腿掉进冰窟窿里是，又是雪橇犬地把布鲁斯博士从死亡线上抢救出来。

一场暴风雨即将来临，所有的人员都需要撤退，但是飞机却容纳不下这些雪橇犬，这八只雪橇犬只能暂时留在南极。杰里答应他们等飞机到达目的地就立刻返回来接它们。但是，这场罕见的强烈的暴风雪切断所有前往科学考察站的交通，杰里无法兑现了他的诺言，8条雪橇犬只能原地困守。一天、两天、三天......它们在等待中、在绝望中、在挣扎中、在饥饿中、在在死亡的追捕中、在伤痛中、危险、在风雪的折磨中、在冰天雪地、风雪肆虐的南极生活了——175天。这175天，它们经受了多少生死磨难呀！随着影片情节的进展，我的眼睛一次又一次湿润了。

杰里的直升飞机终于飞回来了，杰里他们向雪橇犬跑去，7条雪橇犬向杰里他们狂奔……人与犬拥抱，亲吻......我的眼泪在也抑制不住了，不禁漱漱而下。它们终于得救了！而老杰克却永远安息在南极了。

这是一部让我十分感动的电影，是一部注定让我流泪的电影，它不但激励我要心中有他人、要团结协作、在困境中要勇敢坚强，而且还净化了我的心灵。

雪橇犬的机智、勇敢、忠诚、坚韧和团结协作的精神深深地感动着我、教育着我。

走出电影院，我牢牢记住它们的名字：玛雅、杜鲁门、杜威、小不点、杰克、影子、迈克斯、巴克，我要把它们刻在心里！

篇5：观含泪活着有感

跑到百度贴吧，逢日就喷的大粪们的诋毁随处可见，对于这部片子自然也不例外。赞扬的话不想多说，想写点话给喷这片子的大粪看看，虽然豆瓣上可能不多。

口口声声话老丁一家崇日媚美的大粪们听好。片中老丁那样的人，无论生活是何种境遇都勤勉、踏实、本分，不做违法乱纪的事，对妻子忠贞、对女儿负责。这样的人，无论生在何种年代，哪个国家，都注定是最正直、最值得尊敬的、也是最不会做出低劣不耻之事的人。

相反，倒是那些连最基本的人伦亲情都搞不明白，只会扯上日美就唧唧歪歪还自以为爱国的十三，历史无数次证明了越是这种人在关键时刻越会出卖他人。

篇6：观《活着》有感

最近观看了老师播放的一部张艺谋导演的电影《活着》。电影是根据余华的同名小说改变而来的，小说我没看过，据说让人感到很沉重，不过通过这部电影，已经足以感到心头的份量了。

福贵这个人物的性格是洒脱的，也是可以逆来顺受的。做为主角，别人可以死，他必须要活，为了活着他就不得不承受命运给他的苦难和遭遇。福贵拿自己当牛，从他的承受能力来说，他也确实堪比头牛，压不垮。但是牛的结局是注定悲剧的，因为牛不能反抗命运；也正因为这样，作者就没有写下结局，就单从“活着”的理念开始故事，到讲述故事，最后结束故事。

活着即是主题，就不能讲死去，但也不是不能讲死，而是用别人的死来反应主角的活。福贵是一个纨绔子弟开始，含着银勺子出生，吃喝嫖赌都行，典型的阔少爷形象。既可以说传承了他爹的习性，也可以说传承了广大少爷的秉性。但是当他遭龙二算计后，输光了家产，他清醒了，到了这里也端倪的反应活着的内涵。不然福贵是可以设定他想不开而去死的；然而作者没有这样去做，而是让福贵继续落魄。家产没了，他爹死了，又被抓了壮丁，遭遇战争；眼看解放了，回到家才知道母亲已病死了，女儿也因病聋哑。故事讲到这里似乎已经描述活着的艰难了，但是苦难并没有结束，而是接踵而来。

玉珍得了不治之症；有庆在一次献血献出了生命；凤霞好不容易苦尽甘来，嫁给了“偏头”二喜，却生下儿子苦根后大出血死了；二喜也随后出了事故离开人世；苦根眼看是独苗了，是最后的希望了，但是命运还是无情的把他带走；终于只留下福贵一个人和一头老牛活着。

这里面最苦当然是福贵，但是他没有哭，而是用笑来迎接痛楚。

在这部电影中，我看到了许多对当时社会嘲讽的片段。首先，影片从一个小人物的身上客观反映出了当时中国社会的种种现象，尤其以解放以后为主。重点突出了50年代的大跃进和60年代末文化大革命初期的时代特征。影片没有直接描述，而是通过福贵一家的悲惨遭遇，先是小儿子，为了去学校参加炼钢的学习，在几天没合眼的情况下，被区长的车给撞死了，反映出了那个年代的中国，为了10年赶超英国，15年赶超美国，制定出的种种不符合国情的国家政策，连小学生都要学习如何炼钢，真是何等的荒唐。另一个重要的时代背景就是60年代末文化大革命初期，红卫兵当权，给大部分的知识分子都扣上了所谓的“走资派”的帽子，医院妇产科的教授也难逃一劫，正当福贵的女儿在生完孩子的那一刻，由于大量出血，而负责接生的都是刚毕业的护士，而此时教授也因为三天没吃饭，一下子吃了7个馒头窒息而无法动弹，最后，又只能是悲剧收场，福贵与家珍的最后一个女儿也悄然离去。其次我觉得这电影也很出色，出色之处首先是它一针见血地揭示了过去某段时间，中国一般平民生存的真相是：在煎熬中苟活。富贵败家的时候虽然活的荒唐，还能多少把握自己的命运，后来富贵虽然活着，但是他不过是在煎熬中苟活，生活的全部意义就是活着。他曾经也

有过希翼，甚至他一直是抱着卑微的希望——苟活，但即便是最卑微的希望也时刻经受着考验，他必须为了苟活忍受煎熬、低声下气、付出自我意志。其次，用电影语言表现人物丰富的内心活动，传达导演不可言说、欲为人知的痛苦思考，电影《活着》在这方面所达到的境界之高，我以前很少领略过特别是具有象征意味的细节非常精彩。

篇7：观《活着》有感：笑着活下去

观《活着》有感：笑着活下去

陈洋

暮色黄昏下的老牌坊，如一位老者，历尽沧桑，不动声色地看着人间的欢情悲苦。一旁的赌场，人声鼎沸，热闹非凡，整日沉迷于纸醉金迷的福贵，就在这里，败光了家业，然后，气死了爹。随之而来的变故，终于让福贵清醒，带着借来的旧皮影唱戏养家。

这是最初的最初，当一把长刀刺破福贵的皮影幕布，原本平静、充实的日子就此结束――他被抓去为国民党军队做苦工。战场上，枪声，硝烟，鲜血，这里是另一个世界，密布着最后看一眼夕阳的`绝望气息。多么幸运，他和春生活了下来，转身面对着数以万计的尸体，血肉模糊，茫茫天地间，只剩下白的雪，红的血，凄寂得让人发憷。

“要活着啊，既然活下来了，那得好好活着。”福贵倏忽明白，活着，总是有希望的。

而后，历经波折，他又幸运地回到了那个小土房，却发现，母亲已病逝，女儿因高烧失去了与人沟通的机会。大概是经历过了战争的残酷，面对着这些打击，他也从未停止过对生活的希望，在妻子家珍的陪伴下，日子越发美好了起来。

福贵以为这就是幸福了――直到听到了儿子的死讯。

怎么可能呢？明明送他去学校时还是好好儿的。

福贵的世界里只剩下一片血的颜色，只觉得周围都是人，而家珍声嘶力竭的哭喊从不远处传来，他跪在地上，双手颤抖着，轻轻拍拍儿子的脸：“有庆啊，睁开眼看看爹，你叫声爹就成啊，有庆……”多让他难以相信，他失去唯一的儿子。

尽管苦痛，尽管是在这如冰似火的磨折中挣扎着，生活还是要继续，他得好好活着。

但厄运似乎总是频频降临到这个平凡的家庭，婚后幸福的女儿因产后大出血，让他们再一次经历了白发人送黑发人的痛楚。

在被阴霾笼罩的日子里，他们学着接受命运的不公。也许，活着就是一种幸福，福贵和家珍想着。

外孙馒头一年年长大，他们带着小馒头来给女儿上坟，又是一年春风，哀伤的都已过去，日子，总是走向灿烂的。

影片的最后一个镜头，一家人聚在一起吃饭。其乐融融，而窗外阳光正好，岁月就这样无限的温暖着。

曾经以为，人生的苦难多得让人无法承受，但一路的坎坷终让人明白，这世上，只有享不尽的福，没有吃不完的苦，哪怕是经历了硝烟弥漫的战场，痛失爱子的撕心裂肺，依然能够在这如冰似火的苦痛中挣扎着活下来，因为，人性的坚强让心底最深沉的渴望愈发坚定――活着就是一种幸福。

活着，活下去，并要笑着，微笑着活下去。

湖南省岳阳市十五中高一305班

指导教师：李朝霞

篇8：观电影《活着》有感

电影《暗恋桃花源》描述了一个离奇的故事:“暗恋”与“桃花源”两个毫不相干的剧组, 他们与剧场签订了同一晚彩排合约, 双方争执不下, 却又互不相让, 只得同时在同一舞台彩排, 于是便有了这一出古与今、悲与喜相交错的闹剧, 一个现代悲剧和一个古装喜剧, 编剧别出心裁地采用戏里有戏的形式编排, 大胆地让这两个子剧目彼此穿插, 互为表里。让观众在剧场里哭了又笑, 笑过又哭……

《暗恋》是一出现代爱情悲剧。1948年东北青年江滨柳与女青年云之凡因为战乱在上海相遇相爱, 又因为战乱失散, 而后两人不约而同来到台湾, 却在40年后才得相见, 此时已是男婚女嫁, 江滨柳也是濒临病终。这部舞台剧在悲怆中包含着温暖, 而《桃花源》的热闹中夹着悲凉。两个似乎完全无关的爱情故事, 拼凑在一起, 构成了难以言说的苦涩味道。

随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

《暗恋》主题音乐是日本曲作家板桥文夫和梅津和时的作品, 二人能够成为这部电影的原创音乐作者也是有一段渊源的。导演赖声川是一位音乐爱好者, 他曾与一些台湾音乐人拿着吉他自创作品, 并开创了最早期的台湾本土音乐。《暗恋桃花源》电影版的音乐, 就是赖声川凭借自己的音乐知觉, 找到日本音乐奇才板桥文夫和梅津和时而创作的。而赖声川在他们创作之前, 特意送给他们一套周璇的歌, 在赖导演的心里, “暗恋”部分的主题曲是要和这个风格相配合又要超越它的, 而板桥文夫对片中使用的《许我向你看》印象深刻, 继而创作出了“暗恋”的主题音乐。事实证明, 电影配乐是非常成功的, 暗恋的部分婉转深情, 十分地切合作品的主题和情节, 为电影增色不少。

一、确定舞台剧整体基调

民国三十七年秋天, 江滨柳和一袭白衣的云之凡在公园欣赏上海夜景, 抗日战争结束, 云之凡即将返回昆明与家人团聚, 两人依依不舍, 分手前云之凡送给江滨柳一条围巾, 主题音乐在这时响起, 钢琴由弱到强给出一个爱的动机, 衬着浓浓爱意, 同时强化了战乱的社会背景, 随后小提琴柔美而有些许凄凉的主旋律切入, 并不断向上发展, 伴随着江滨柳一遍又一遍的强调着“等你回来、等你回来……”, 将爱与不舍升华。

这一幕, 主题音乐在依依不舍、柔情蜜意的同时预示了这一别爱人将彼此音讯全无, 这一奏巧妙地衬托出该剧哀伤的整体氛围, 黯然的情绪穿过影像植入观众的心里。在《暗恋》第一幕中, 主题音乐第一次出现便与剧情紧密的贴合在一起, 它一步步跟随着人物情绪与故事情节的发展而不断的变奏, 每一次变奏都在诉说着江滨柳那不足为外人道的情感。

二、完美衔接电影片段

《暗恋》拍完第一幕, 导演对演员的表演略作修正后, 准备重新来过时, 却被穿着戏服的《桃花源》剧组人员打断, 声称剧场为他们所租, 用来彩排隔日的演出, 双方因各自坚持而争执不下。《暗恋》导演决定去找管理员来处理而暂时离开舞台。《桃花源》剧组趁机占领舞台进行彩排。而《暗恋》剧组在《桃花源》排演第二场寻找大幕的机会, 重新夺回舞台进行第二幕的排练。

这时观众仍然处在《桃花源》的情绪中, 那么怎样从无厘头中恢复哀伤呢?导演在《暗恋》第二幕中采用直接由小提琴的主题旋律切进, 不留痕迹地让观众的心完成快速转换。台北病房内, 病床、轮椅、凳子、床头柜、录音机、吊瓶, 镜头不断转换, 最终停留在满头银发的江滨柳身上。他半卧在病床上, 手持一份报纸, 满面愁容地陷在沉思中。

此时, 护士推门而入, 询问江宾柳登寻人启事寻找云之凡一事。于是江滨柳诉说旧事, 主题音乐用钢琴独奏的方式再次响起, 熟悉的旋律、熟悉的人却已是四十年后。

那是我们在第一幕里熟悉的江滨柳式哀伤, 主题音乐在这里参与到故事中, 将剧情完美衔接。导演通过主题音乐将情节完美推动四十年, 病入膏肓的江滨柳带着他的情, 在爱的悲伤旋律中沉浸在上海公园分手那晚的甜蜜回忆里, 继续着“等你回来”, 而主题旋律似乎等同于甜蜜回忆, 却又总是提醒着观众“分别”的现实。

三、促进人物情绪发展

身穿病服的江滨柳怀抱一打叠信件, 梦游上海公园。还是当年那个一袭白衣的云之凡, 而江滨柳却已垂暮, 他看看江太太, 望望云之凡, 最终朝云之凡走去。江滨柳将信递给云之凡, 却被云数落没有勇气完成梦想, 将信抛在地上, 愤愤而去。这一幕主题音乐再度出现, 这一次曲作者将主题进一步变奏, 主题的变奏促进了江滨柳的情绪变化, 早已结婚生子的江滨柳纵使依然爱着云之凡, 却并没有坚守“等你回来”的承诺, 浓浓的思念与愧疚糅杂在一起, 形成了新的主题。

“这些年, 你有没有想过我?”云之凡终于出现在病房, 几句简单的问候后, 云起身告辞, 在她转身的那刹那, 江滨柳问了这一句, 四十多年来藏在心中的千言万语, 都汇聚在这句话里, 两人无法言语的悲伤情感被爱的主题旋律推到最高潮。

有关于音乐在电影中的作用方面的研究已经很多, 这里之所以又将其提出, 是因为我观看《暗恋桃花源》十多遍, 逐渐感觉到该剧的主题音乐的出奇之处, 可谓是奇乐在奇剧中的奇用。《暗恋》第一幕, 上海公园里奏响爱的主旋律, 于是主题音乐从此代表了那段甜蜜回忆, 每当主题音乐的重现, 便是江滨柳处在回忆的状态, 当剧情发展、人物情绪变化, 便出现主题的变奏。主题音乐代表着江云之恋, 推动了江云之念, 让观众在回忆与现实中不断转换, 逐步地完成甜蜜-期待-哀伤的情绪升华过程。

《暗恋》主题音乐是一种气质独特的音乐, 而且它呈现了导演赖声川十足的舞台联想能力。它的多次出现成为剧目的催化剂, 使得静默的情节平添忧伤。视觉欣赏与听觉享受的融合, 是电影艺术的一种独特欣赏模式, 同样也是一个体会情感、释放情感的动态过程。它饱含着导演、曲作者对于电影与生活本身的理解。同时, 正是由于音乐元素的介入, 光与影的平面视觉世界被插上了情感与联想的翅膀, 使观众在他人的故事中, 寻找到自己对于现实生活的解读与感悟。

摘要：随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断的重现、变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

关键词：《暗恋桃花源》,主题音乐

参考文献

[1]赖声川.暗恋桃花源[M].北京:东方出版社, 2007.

[2]李鸿祥, 古秀蓉.现场性.论赖声川的现代剧场艺术[J].华文文学, 2005, 5.

篇9：青春印画——观电影《艋舺》有感

青春；叙事结构；人物设置；细节

台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。

影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。

相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。

此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。

影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。

导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。

作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。

篇10：观看电影活着有感500字

活着，本是一种期望，上苍赐予我们生命，我们就得坚强地活下去。至于活着的价值，就是你生命的好处。福贵，本是一个有钱人，家庭条件十分好，但他却是生在福中不知福，整天浸在赌场里。赌场，会让人丧失理智，在那里，人们是麻木的。谁也抵御不了赌的诱惑，包括福贵。他把自己的房子都赌没了，最后还想赌上自己的生命。被迫使得他的妻子和孩子离他而去，更可气的是，他气死了自己的父亲，害得母亲重病。好在他觉悟得早，当朋友提起“赌”字时，他十分敏感，并再三强调，再也不赌了。

直到福贵一贫如洗，整个家都已是七零八落。春夏秋冬，那一幅幅在街头饱经风霜的画面，使人看了不禁为之同情。也许有人说，像他这种人，不需要别人去同情他，这是他的报应。而我是期望，福贵在接下来的生活中，关爱母子，脚踏实地地养家糊口。但令人万万没想到的是，就在一切即将从新开始的时候，福贵被抓走了。显然，上天一点都不眷顾他。

但福贵明白，自己务必得活着回去。但接下来发生的一连串的事情，让人觉得越来越不幸——有庆被车撞死了。而撞死他的人，是春生。这对于大家来说，确实是个不小的打击，但是家珍却能不计前嫌，让春生好好活下去。

篇11：观电影《活着》有感

故事时间是从40年代的国共内战，到50年代的大跃进，再到60年代的那个时期，在这颠沛流离的年代里面，福贵活了下来，何尝不也是一种幸运。可确实也有输给时代的地方。大跃进期间，福贵的儿子有庆，就是因为去学校参加炼铁，而意外被春生的车压死。在我看来这真讽刺。有庆去之前还说村长就夸了他们家在炼钢期间贡献多，所以他宁可背着自己还在熟睡的儿子，也要响应党的号召去炼钢。那个时期期间，她的女儿凤霞在生产的时候由于失血过多，死在了手术台上。此处是否可以假设，要是没有那个时期，知识分子都各司其职，学以致用，这样的悲剧或许就不会发生。

虽没有看过原著，只知道原著的结局很悲惨，只留下福贵一个人孤独终老，余华想反映的是更深刻的社会问题吧。而我也挺喜欢电影版的结局。二老一小三口人其乐融融在一起也没什么不好。福贵年轻时虽然纨绔，输光了家产，但是他后半生，一直踏踏实实的在生活。我喜欢这样的角色，上天应该也会给浪子回头的一个好好活下去的机会。

自己在的城市，脚步确实很快，虽然只是一个sophomore，但总觉得时间不够用，想到将来，就发现自己跟别人的差距很大，还要做很多很多的事情去充实自己，怕自己毕业以后没有跟别人竞争的东西。其实想想，有的时候还是要放慢脚步，去享受生活，提升自己很重要，但是发现美也很重要。一直想要变成一个美丽，聪明，情商高女生，显然自己还差得很多，对情绪的掌控还不是那么的成熟，小的时候耍耍脾气可以说是可爱，有个性，长大了再不懂得控制情绪，可能自己都要讨厌自己了。