中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

关键词： 版画

中学版画教学可行性及教学研究艺术论文（精选9篇）

篇1：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

现代版画教学思考艺术论文

版画艺术以其不朽的生命力在世界绘画艺术中占有举足轻重的地位，中国版画经过无数艺术家的继承和努力探索，正朝着多元化发展，形成了独具特色的艺术风格。中国版画在版画艺术家们长期的总结、探索下兴起、发展并逐渐成熟。随着版画题材、体裁的变化和照相制版、综合材料、多媒体等技术手段的加入，版画也开始更加多元化地表达和反映创作者的内心世界和思维、情感，在现代绘画艺术长廊中绽放着璀璨的光彩。

一、现代的版画基础教学

近年来，版画的基础教学在各个学院版画系的总体课时安排中都占有较大的比重，学院把基础教学作为昭示学生未来成才率的重要依据。随着现代艺术的扩展和演变，由版画的基础教学所演变而来的教学方式、效果，也在渐渐地动摇着版画基础教学稳固的学术地位。如何实施版画的基础教学、调整教学结构，使之与创作教学相辅相成，引发业内人士的思考。使基础教学能够适合于艺术发展的广度需求，促发其潜在的思维转变，是当代基础教学面临的紧迫课题。

对基础概念的界定，不应单单确定于技术的层面。释放基础所承载的包容量，使学生在大学的学习过程中，形成系统的、活跃的艺术思维和技术体系，应成为基础教学的引申意义。从版画的总体格局上讲，基础教学的范围，不应单单是造型基础，版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学内容，更应增加其宽泛性和纵深性。造型的基本功训练，需要时间、毅力和悟性，同时其具象的审美品位、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到调动学生灵感和开发学生思维灵性的作用。版画制作基础，是技术性、工艺性、程序性很强的学习过程。技术性操作和制作规律、规范及各版种材料的使用性能、可发挥演变的各种技术效果，这些作为基础性的技术，应让学生在短时间内掌握和应用，并应在学习和创作版画时扩大其应用范围。

创作作为教学成果的整体体现，反映着学生的综合素质和综合能力。当代学生有其强烈的时代特性和个性特征，他们思维敏捷、异变性强，有强烈的求知欲，接受新事物快，信息量充足等，但创作经验欠缺，因而在一、二年级的造型基础训练和版画制作训练中，间接地、灵活地给学生提供创作基础训练十分必要。创作需要在一定时间里的经验积累，应将基础课教学中的纯技术训练转变为在艺术思维指导下的创作训练，通过学生的课外速写、体验生活等创作练习，使学生形成创作的欲望和习惯，并为版画创作的最终完成打下基础。理论基础更是当代学生需要及时补充的营养。各学院的文化理论课作为学生的必修课程，有其必然的功用，但作为艺术学院的学生从事艺术创作的理论积累，又显得苍白无力。具有深层次的文化理论修养不一定就能画出具有文化品位的作品，但其内在的影响却能决定学生的创作品格，使学生以合理的文化和心理结构构架自己的艺术天地。

二、如何培养高素质版画人才

学院的版画系教学肩负着培养高素质版画创作人才的重任。各学院版画系的学生在入学前都有一个类似的实际问题，那就是对版画的了解非常简单，个别学生是出于对版画本身的偏爱，部分学生是专业的无奈选择，这是一个不可回避的客观事实。那么，如何让学生在四年的版画学习中，全身心地投入到版画的系统研究中，毕业创作时以良好的竞技状态，发挥出其自身的能力，创作出具有一定水准的版画作品，这也是版画教学的目的和使命。无论入学前学生是出于对版画的偏爱还是无奈的选择，版画的学习过程对每一个学生来说都是陌生的和新鲜的，有着巨大的探求空间。提供良好、宽松的学习环境，配备高水准的师资队伍，充分调动学生的版画创作热情，是完成好版画教学的前提。版画虽然具有特定的工艺性、技术性和规范性，但每一制作程序又都有不可预测的制作效果和操作方式，这种灵活的、变化的艺术处理手段是其他画种所不可比拟的。一个笔痕、一种腐蚀肌理、一次材质变化、一层叠压、一遍印刷都能给学生带来无限的灵感，深深地启发和带动学生思维的流露和扩展，他们在数次反复的制作实践过程中，会深深地体会到版画无穷的艺术表现力和感染力。他们用自己的灵魂、身心去体验，在实践中激发出对版画的执著和激情，等待版画艺术灵感的迸发，这是一个疲倦而又愉快的过程。

在版画教学中，除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品位的版画创作语言等内容外，树立学生的版画创作思维观念、增加其艺术信息量、拓展版画的表现形式、反映版画的当代特征，也是版画教学中的时代取向。应既有严谨的教学方式，同时又能在特定的版画行为规则内，充分发挥每个学生的潜在素质，有效地使学生在实践中完成对版画本身的灵性体验。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性，但同时也附着递增的经验性。一个构思的形成，一幅图式的确立，一种语言的渐变，往往都是在实践的偶然瞬间使心灵的火花得到释放。版画创作中从构思、制作到印刷完成都具有充分发挥的余地，每一个环节都可能使其作品得到出其不意的完善，使造型基础训练的技术性能和思维过程在版画创作的实践过程中得到综合体现。对版画创作每一过程的内在张力的延伸和变异，都将对完成版画作品，形成灵活、主动、合理的版画语系，起到有益的促进作用。

三、在当前多元的文化维度上确立现代版画的价值理想，建构中国版画独特的当代品质

现代版画应具有现代性和精神内涵，这既应是专业版画家的追求，更应是版画专业教学的总体发展方向。调整教学结构，深入研究版画专业教学方法，拓展教学思路，以适应当代版画专业教学要求，是版画教学的根本问题。纵观国内艺术院校版画专业的发展，由于历史和社会条件的客观原因，发展并不平衡。除木刻专业外，其他专业近些年来在有识之士的推动下，在版画同仁的共同努力下，虽然得到了前所未有的发展，但应该承认，版画现阶段的水平总体上与国外先进国家还有一定差距。虽说我们的木刻教学具备深厚的`传统基础，但分析近年来各类版展中占有相当比重的获奖木刻作品，还缺少那种令人叹服的精品，反映出一种技术简单、精神含量不足的总体发展倾向。这些问题反映在教学中，透露出了我们对传统的(包括西方的)版画技艺、版画精神研究不够，继承的精华不多，同时对当代的版画发展理念更缺乏广度的了解、深度的研究及实践上、理论上的探求。在片面地强调版画的技术性的同时，没有调整好技术与艺术的辩证关系，何况我们的技术也显出不同程度的粗糙。在版画教学中熟练版画技术，探讨版画的本体语言的独立性，追求形式风格及个性的多样化，调整技术与艺术、基础教学与创作教学的辩证关系，显得尤为重要。

四、沈阳师范大学美术与设计学院版画系的教学

沈阳师范大学美术与设计学院版画系在一、二年级侧重培养学生的造型技能、版种技巧的熟悉与掌握、强化造型诸因素的严谨性及学生的扎实基本功训练。以版种普修的形式，充分让学生在短时间内熟练运用版画各版种的技术手段，同时也包括对传统版画的认识和了解。把一、二年级定为稳定期，让学生以沉稳的心态积累艺术思维经验、表达能力及手段。为了增加学生思维的跳动性和敏感性，同时也为了缓解课堂教学的枯燥感，分阶段地让学生利用课余时间画生活速写、记忆速写、想象创意、抽象构成练习、创作意图记录等，并探索工具、材料、纸张等不同表达媒介，这样既开拓了学生思路，也为基础课教学向创作课教学的引入起到了纽带作用。

三年级作为学生的实验探索期，鼓励学生在素描教学中，追求素描本体语言的研究和个性化风格的体现，在版画专业教学中，让学生以选修版种的形式，有针对性地、有重点地精化某一版种，并对某一版种的延伸、版画语言的扩展进行有目的的实践，在实践中逐渐寻找到适合自身特点的本体语言与样式。四年级作为学生的创造性思维和实际综合能力的释放期，上半学期的创作课以学生的个性体验为重点，着重培养引导学生完善自身的思维观念、版画表现语言特点，通过创作完整的作品，达到版种语言对创作意图的体现。下半学期以上学期创作思路为主线，以艺术的唯美性、当代艺术的观念性及对生活体验的反省、感悟，版画创作的品格性、灵活性、文化修养的意蕴性为毕业创作的指导性原则，直接进入毕业创作。在这种总体格局下，学生的创作思维由低年级顺其自然、循序渐进地在高年级得以延伸和升华。运用色彩语言的象征意义，平面化的视觉语言，以自由的手法、简洁符号化的图式，综合不同版种的创作语言，阐释学生个性世界的精神幻想和哲理性的心理空间。让作品在不同的侧面反映当代人对社会、生活的态度和自我体验。同时，画面的处理方式也流露出不同版种的实效性和灵活性。

探索纯粹性版画语言特征，确定当代版画语境，虽非一日之功，但也不是遥遥冥想。在专业版画教学的未来发展结构中，应以注重版画技艺实验为前提，使技术的物性特征转化为精神的个性语言扩展，来达到版画文化层面的深入和展开。在固守版画本质的教学过程的同时，更要在理论上、实践上、思维观念上来拓展已约定俗成的版画概念，让版画的本质特征更多地融会到精神性的艺术形态中。

篇2：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。

论文关键词：艺术设计专业；版画教学;原则

一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道

预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。

国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：

（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值

从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。

（二）版画有助于培养学生工作的计划性

版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。

（三）版画与工业科技的联系最为密切

由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。

二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。

这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：

（一）坚持以创新教育为核心的原则

版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。

在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则

教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。

学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。 教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。

（三）面向全体与因材施教相结合的原则

设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。

1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。

2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。

（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则

培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。

创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。

篇3：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

一、凹版

凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹, 形成粗细, 深浅不同的沟槽, 然后将油墨填入凹缝中, 在经过铜版印刷机的压印, 使油墨沾在纸面上出现图画, 称为金属版画, 也称铜版画。它是由西方传入中国的一门版画艺术, 作为版画的一种品种已有近二百年的历史, 最初它是以一种印刷技法出现, 逐渐发展为一个独立的画种, 并在欧洲等地流行。铜版画以技法变化多端, 表现力丰富, 细腻见长, 其独有的金属味道和钢性是其他版种所做不到的。在通过对铜版画的学习, 可以充分体会到色调分离的重要性, 也可以通过它看出美术功底。

在美术基础教学中我们所重视的是素描, 而铜版画统归畴于素描, 从绘画表现形式而言, 素描是一种单色画, 而在铜版画表现形式中, 通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等来体现。素描是造型艺术的基础, 而铜版画所体现的就是素描的造型艺术形式之一, 只是它们的表现手法不同, 在美术基础教学中所涉及到的解剖结构, 透视变形, 明暗调子, 线条运用和构图处理等方面的理论知识, 这些知识在制作铜版过程中一一都会有所体现。因此, 在铜版画教学中, 不能单一的教制法, 而忽视基础教学——素描, 加强对素描规律的研究和对形象的造型能力及版画技能的提高。从造型训练中培养学生具有潜质的对形象的把握、塑造、能力及科学的观察力和判断力。

二、凸版

凸版画是版画中最常见的类型。在平面的木板上, 进行雕刻, 将不需要印刷的部分铲除, 保留凸起部分形成画面, 经过墨, 印刷所产生的作品称之为凸版画, 也称之为木刻版画。木刻版画又分为黑白木刻和套色木刻。黑白木刻是版画艺术里一门古老的造型艺术, 它是制作性较强的画种之一, 是由绘、刻、印分工来完成的, 简洁概括强烈鲜明, 是黑白木刻艺术的重要特征之一。

套色木刻版画首先解决的就是色彩问题, 进而使其对“套色”在感性上进行了解, 同时在制版套色木刻画稿的时候, 解决一部分木刻的语言问题。使学生巩固和加强色彩控制意识和能力, 巩固色彩知识, 并扩大其应用思路和范围, 是学生在特殊的色彩应用模式中体悟色彩的本质规律及意义。

三、丝网版画

丝网版画从版种上来分也叫孔版画, 它有如工业上的花布印刷方法, 将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上, 所以也称做丝漏版画。

丝网版画因其简便, 能适应画家的创作思维而受到艺术的青睐。首先, 要把丝网版画与其他画种综合起来。学生既然有一种丝网版画的基础和一些其它画种的绘画能力, 就可让他们把这些各种的能力综合起来表现一个内容。这种综合各种素材的练习, 既了解了各种的绘画, 又锻炼了他们的表现能力和创新能力。这以后他们时常会去想哪种方法更好如何搭配才和谐。其次, 让学生多积累多试验。再次, 举行一些展览。另外丝网版画与其它版种不同的关键就是必须强调他的绘画性, 重视它的美术基础, 只有这样, 才能更好地把握它的技巧和理念。

四、电脑版画

电脑版画是新兴起的版种, 因为它借助与电子计算机, 且有复数的特质, 因此称之为电脑版画。它充分体现的是一种观念, 其利用电脑的优势, 将现有的画面进行扫描输入, 然后再进行多次给合、整合、切割和分离, 并采取蒙太奇的手法将画面完成, 因此也会产生不同于手绘, 刀刻和网印等的奇妙效果。

只要发展以艺术为先的求真精神、理论为重的合理手段, 才会达到版画的一定境界。然而学院版画艺术教育的弊端就是教学大纲统得过死, 教学思想缺乏针对性, 教学结构缺乏文化的前瞻性, 因而版画学科中原有的凹、凸、平、孔、综合概念以及电子媒介的应用和学习版画的手工性制作过程, 都缺少美术基础教学。

总之, 在版画创作中, 版画教学与基础教学必须相辅相成, 二者缺一不可, 也就是说基础教学穿插着专业实践, 版画才得以更快、更远地发展与提高。

参考文献

[1]李崇辉.谈美术基础教学中创造意识的培养[J].呼伦贝尔学院学报, 2001.

[2]甘正伦.版画系的素描教学[J].新美术, 1994.

[3]蒋振帆.21世纪基础美术教育及其师资培训[J].温州师范学院, 1997.

篇4：开拓版画艺术教学新空间

一、教师的主导作用要明显——知识再现阶段

学生大多对具象性的绘画方式较为熟悉,而对于创造设计,有的认为是胡涂乱抹,有的认为是简单化的方式,这就要求教师给予他们一个正确的认识,使他们在设计作品时懂得:首先,它包括作品的目的性,主要是指作品的构思、创作意图、主题表现;其次,对作品的一种预见性,要求作者对于作品完成后的效果有一种想象的能力;最后,也是最重要的方面,即作品完成过程中的具体性。它包括材料的选择,工具的使用技巧,程序安排及版画语言的表现等等。在创造设计当中,有的是以生活中的自然形体(如动植、山川、人物)为设计主体,设计效果自然、真实、直观;有的则用抽象的方法来组织画面,即把生活当中的自然形体概括为点、线、面、体。用这些抽象的基本符号进行设计,给人们较强的视觉冲击力,形象颇具新鲜感和装饰美。

在最初的版画活动中,当孩子们用自己的双手改变了各种材料的形状,或通过刻、划、撕、压等方法在版上留下某种痕迹,以及把不同的材料加以组合拼贴,在画面上印出各种各样的效果时,他们感到了很大的满足!这个最初的实践过程为他们获得技巧提供了很好的感性认识,当他们开始为了使画面上出现某种效果而对材料进行特定的加工时,应当说这就是设计意识的萌芽。正是这种连续性的反复试验促成了儿童在认识上的质的提高。

二、学生的主体地位要突出——知识转化为能力阶段

由于实物版画要对各种材料进行创意性的使用,因此最能够调动学生的想象力。在初中版画的教育教学活动中,任何拔苗助长甚至越俎代庖的做法都是应当警惕的。教师的工作应着重于启发孩子们的想象力和鼓励孩子们大胆尝试的勇气,只要方法得当,设计意识的培养与少年儿童绘画中纯真天性的特点并不矛盾。相反,它可以帮助孩子们避免不必要的盲目性,克服技术上的障碍,从而更顺畅地表达自己的感受。

在教学“我的卧室”这一作业时,我提示学生先用线造型表现,在表现的过程中注意“点、线、面”的关系,然后鼓励学生大胆发挥空间想象能力——怎样设计才有独创性,视觉感觉才强烈!建议学生根据自己准备的材料,启发学生点、线、面的形状可以简洁、大方、直观一些,在组合形式上可以进行大小、方向、位置以及黑白等因素的变化,以使整个画面达到均衡、和谐。在巡回辅导时,针对不同学生的设计特点,提出不同的建议和要求。辅导练习时做到重点突出,求“异”而不求“同”。在课业结束时,展示和讲评学生的作业,对学生今后的设计提出新的要求。

在学生“手脑并用”的过程中,教师的主导地位旨在启发他们进行创造性思维能力的训练,并协调其思维能力综合发展,使课堂所学得到巩固和提高。着眼于少年儿童的长远发展,培养不仅富于想象力,而且具有主动创造精神的人,理所应当成为美术教育的最终目标。我们应以审美教育为主线,挖掘、探索中学美术教育,培养学生科学素质的教学内容、方法与手段,全面提高学生的文化科学素质,以适应时代的要求。

篇5：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

摘要：针对农村中学生物教学存在的种种问题，结合本人开展学案教学的课题研究经历，建议在农村中学生物教学中采用学案教学，以改善农村中学生物教学现状。本文详尽阐述了学案教学的教学模式，以及在农村中学推行学案教学的意义，并对其进行了可行性分析。

关键词：农村教育现状；学案教学；改善；可行性分析

学案教学是教师在教学理论和学习理论的指导下，以学生的学为出发点而编写的引导学生自主学习的方案。在学案设计过程中，要考虑学生的兴趣，每一个知识点都要尽量做到趣味性比较强，还要做到符合人的认知规律。包括学习目标、教材分析、自学设计、达标练习、研究性作业五部分。自学设计为本节课的教学思路以及学生要完成的学习任务；达标练习要兼顾不同层次的学生，要有基础知识的考察，还要有拓展性的题目。研究性作业要注重学生思维能力的培养，同时要强调独立思考和合作学习的区别及重要性。

在农村中学，生物学科边缘化严重，教学设备级教学模式陈旧，师资力量薄弱。根据自己的教学实践，我认为在农村采用学案教学，改善农村生物教学现状，是一个很好的方法。

1.学案教学的优势及在农村开展的意义

1.1优势

常规教学非常重视知识的传授，填鸭式教学对学生的接受情况考虑很少，在教学过程中过分强调教师的主导地位，而没有体现学生的主体地位。单一的教学模式不管是教师还是学生都很被动，效果不佳。相比之下，学案教学则具有如下优势：

1.1.1创设了愉快的学习环境

学案教学充分考虑了学生的兴趣和认知规律，对于知识的呈现尽量做到有趣容易接受，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且，富有层次性的设计也使得学生更加轻松的接受所学的知识。

1.1.2为学习新课做铺垫

学案上展示了一节课的教学思路及学习侧重点，学生在上课以前就对本节课的知识有初步的了解，上课就会很轻松。老师也不会再因为学生不了解学习内容而发愁。老师和学生都从被动的课堂中解放出来。

1.1.3丰富学生的课外知识

学案设计除了有本节课的教学目标分析，重难点分析，学习任务以外，也可以对课本上没有但对于学生理解本节课的内容很有帮助的知识进行补充，通过阅读学案就能够丰富学生的知识。

1.1.4有助于培养学生的学习能力

学案教学的课堂重视学生学习能力的培养。学案教学模式的课堂，需要学生回答的东西很多，这样可以锻炼学生的语言表达能力，学案教学提倡学生在课堂上自己提出问题，通过阅读课本及学案寻找问题的答案，解决问题。一些问题则需要学生合作学习，集思广益。研究性作业则需要学生在课后借助身边的其他资源，充分利用自己的综合能力解决问题。长期坚持这样的教学模式，对于提高学生的学习能力有很大帮助。使学生具备这样的能力，培养学生终生学习的能力和习惯，这也是新时代对人才的基本要求。

1.1.5对硬件设施要求不高

学案教学与常规教学相比较，最大的不同在于教学观念的不同。对硬件设施的要求不高。没有多媒体教室，没有实验室，学案教学同样可以开展。只需要教师改变原先的教学观念和教学方法。

1.2在农村中学生物教学中应用的意义

农村中学的教育现状是，一方面，一味的强调升学以及经济条件的限制，导致课堂形式单一，趣味性很低，很多实验也无法开展。另一方面，生源和师资质量不高，教师的教学理念和教学方法陈旧，学生的基础差，接受能力差。教师与学生的双重原因导致课堂教学死板，没有创新。加之生物又是传统观念中的“副科”，更加不被重视。长久以来，就形成了恶性循环，教学质量不能得到丝毫改善。针对农村教育现状，本人采用学案教学，使学生成绩得到显著提高。

实验对象为某农村中学七年级学生。生源来自县城及全县各个乡镇，生源质量较差。进行实验的7、8班成绩相差不大，两班班风和纪律都比较好，成绩排名在年级前8名。

10、11班各班的情况都很复杂，课堂气氛虽然很活跃，但课堂上起哄的学生也很多。班级整体学习成绩在年级排名靠后。

分别在以上班级采用学案教学和常规教学，通过一学期的实验之后进行考试考查，得到如下数据：

表一：等组试验班级各班名次变化情况比较（以上次期末与此次中期考生物成绩为据）

等组实验班级

7年级7班（学案教学）7年级8班（常规教学）

前测 后测 进步 前测 后测 进步

22名 5名 17名 19名 15名 4名

表二：单组实验班级试验后各班名次变化情况比较（月考成绩及中期考生物成绩为据）

单组实验班级

7年级10班 7年级11班

前测 后测 进步 前测 后测 进步

27名 16名 11名 23名 10名 13名

从上述数据可知，学案教学的班级成绩上升幅度远远高于常规教学的班级。就可以明显感受到学案教学巨大的优越性。

2.学案教学在农村开展的可行性分析

教育改革的实践与教育观念的更新是相辅相成的，不更新观念，旧的思想框架就不可能在实践中突破；另一方面，脱离实践，不可能形成符合教育发展需要的新观念体系。思想是灵魂，关乎实践的成败。

农村教育一直止步不前，根本原因还在于落后的教育观念。片面的强调升学，教师死教，学生死学，对教育的真正目的理解不够，忽视学生的长远发展。如果教育观念得不到更新，即使有先进的硬件设施，未必就能改善学校的教学质量。

因此，学案教学要想在农村学校实行，首要的是转变学校管理层及教师的观念，提高教师的教学水平，形成新的教学理念，新的人才观、评价观。要激发学生的学习兴趣，培养学生终身学习的能力和习惯，教师首先要接受继续教育。通过再教育了解前沿的教育理念，学习新的教育思想和教育手段，不断完善自己。当前很重要的工作就是使农村中学的老师，树立科学的终身教育观，意识到再教育的重要性，这样去参加培训，才会有效果。学案教学在农村开展才具有人才基础和理论基础。

篇6：版画艺术教学方法刍议

一、认识版画的艺术价值

版画艺术以其强盛的生命力和艺术感染力在世界艺林中占有十分重要的地位, 其独特的表现形式吸引众多的艺术家为之努力探索, 在历史上出现过许多优秀的版画家, 他们给世人留下无数的珍品, 无论是外国的艺术家柯雅、伦博朗、蒙克, 还是中国的古元、赵延年、应天齐等, 他们创作的版画无不给欣赏者留下深刻的印象。经过无数艺术家的努力探索和继承, 中国版画正朝着多元化发展, 形成了风格独具特色的一门艺术。随着科技的发展, 中国版画的制作也开始更加多元化地表达和反映出创作者的内心世界及思维、情感, 并在现代绘画艺坛中大放异彩。

版画学习的过程有着巨大的探求空间, 对每一个学生来说都是陌生和新鲜的。只有让学生在思想上深刻认识版画的内涵理念, 在感情上对版画创作有着兴趣、有着探求的欲望。引导学生分析不同时代的综合因素对文化品格及审美意识的影响, 使学生能够从文化发展的高度、时代人才需求方面去认识学习版画艺术的重要性。他们在版画创作时, 才能广开思路, 自觉运用多种手段、多种技能进行创造性的制作。

二、设计合理的教学内容

最近几年, 版画的基础教学在各所美术院校的总体课时安排中都占有较大的比例。但版画教学只是多种技能专业的其中之一, 如何实施版画的基础教学, 合理安排教学内容, 采取恰当的教学方法, 拓展教学思路, 让教学取得更好的效果, 以符合当前版画专业的教学要求, 适应艺术发展的广泛需求, 是当代版画教学拯待解决的课题。因此, 让学生有重点地、针对性地学好一门版种, 并对这一版种的拓展、延伸进行有目的的创作训练, 在训练中寻找到适合自身特点的表现语言, 就显得相当重要。版画的种类较多, 选择哪种版画作为教学内容, 是十分重要的, 由于学习时间、制作条件有限, 我认为选择黑白木刻版画、粉印版画两种是比较合适的。因为黑白木刻版画是版画艺术中最常见的最基础的一个版种, 它也具有制版、刻版、印制等程序, 相对其他版种而言, 制作较方便, 工具、材料简单, 它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈, 明快、单纯, 概括性强等艺术特点。具有很高的审美、欣赏价值, 很能体现版画制作的特点。粉印版画则有着较淡雅、朴素而亚光的画面视觉效果, 具有创作性强、肌理变化微妙、画面色彩表现丰富的特性, 更能激发学生进行创作的欲望。其中用的水粉颜料容易清洗, 污染程度小, 有利于环保。粉印版画与纸版画有比较接近的特点, 比纸版画又更具有发挥创作能力的空间, 在印制、创作表现都比纸版画更高一筹。 (在中小学美术教学中, 有纸版画制作的内容) 。这有利于拓展学生将来就业的范围。

三、诱导学生的创作思想

艺术需要技巧, 技巧是艺术家情感流露的途径。艺术创作者必须要考虑艺术的审美与表达的问题。版画与其他造型艺术一样, 对艺术表现的规律、审美的传达是一致的。版画有严格的技术制作程序和独特的技术制作手段, 是融合绘画、雕刻及印制于一身的造型艺术。在版画教学中, 除讲授传统的制作方法、严格的版画原理、规范的制作程序、有思想内涵的版画创作等内容外, 帮助学生树立正确的版画创作思维观念、展现版画的当代特征、拓展版画的表现形式, 诱导学生将自己的思想情感表达出来, 这应该是版画教学的重点。在艺术创作中, 艺术家作品的表现风格通过技法语言而得到体现, 技法又只有融入到艺术家思想情感中才能生存, 技法与作者的思想情感是相互依存的, 技法不能脱离艺术表现的思想情感而独立存在, 艺术创作的价值所在是艺术家内心思想情感与外显技法表达的完美统一。在教学中就要避免纯粹将传统的刀法、拓印等技巧传授给学生。要注重诱导学生挖掘艺术创作的精神内涵。即既要传授严谨的技法, 又要在特定的版画制作中, 诱发学生的潜在素质, 让学生在实践中得到对版画创作的感悟。一个创作构思的瞬间闪现, 一幅画面构图的确立, 一块印痕的渐变, 往往都会让学生在实践的过程获得极大的情感体验。版画创作的整个过程都具有充分发挥想象的空间, 每一步骤都有可能使作品得到意想不到的效果, 特别是绘画创意与印痕美的叠加, 才会使版画特殊的美感得以绽放。

四、激发学生创作激情

优秀的版画作品是启迪、开拓学生创作思维的一条捷径。版画艺术长河中有无数优秀的作品, 教师应将学生引进这一艺术宝库遨游, 增加他们的艺术信息量, 拓展他们的视野, 从而获取更多的创作灵感。充分调动学生的创作热情, 让学生能以良好的竞技状态进行创作, 定会发挥出其自身特有的潜力, 努力创作出有一定质量的版画作品, 这应该是版画教学的使命和目的。这就需要教师将版画的教学内容很好地展现在学生面前, 让它对学生有巨大的吸引力, 把学生的学习激情调动起来, 引导学生去探究。多方面启发学生注重个人审美经验的表达, 帮助他们把对人生、社会的感悟, 对人间百态的看法, 在自己创造的艺术作品里表现出来。版画虽然具有特定的技术性、工艺性、和规范性, 但每一制作程序又都会有意外的制作效果。这种灵活的、变化的艺术处理手段是版画所特有的。一道不显眼的划线, 一条笨拙的刀痕, 一种意外的肌理变化、一遍艰辛的印刷都能给学生带来极大的乐趣。让学生在数次反复的制作实践过程中, 领略到版画无穷的艺术表现力和感染力。从而激发出对版画创作的执着和激情。

五、提炼版画的创作主题

版画的终极目标就是创作, 要进行版画创作, 创作主题的提炼就显得尤为重要。一幅美术作品应该是以它独到的主题, 新颖的画面形象, 强烈的视觉冲击力, 精湛的制作技巧, 感人心灵的艺术境界, 而震撼欣赏者的。创作是要有文化、审美素质的积累, 创作需要在一定时间里的经验叠加。学生的创作思维是由初级的收集素材, 归纳整理, 到有主题的画面构思, 这是一个充满茫然、困惑、痛苦、创作的过程, 是创作理念得以延伸和升华的过程。

教师应积极引导学生提炼创作主题, 帮助他们寻找创作要素, 使学生能自觉运用版画语言进行创作, 从不同的侧面反映当代人对生活、社会的态度和自我体验。生活是创作的源泉, 丰富多彩的社会生活时刻影响着美术创作者并源源不断地提供丰富的创作资源。要想让学生的创作作品更具有时代性和思想性。具体的做法是首先让学生善于获取充足的信息, 学会寻找自己身边熟悉的题材内容, 如同学间的友情、学习中的场景、体育活动中的画面、校园生活的一点一滴;街市、公园、乡间小道、田野、植物等的构成;也可以充分发挥想象, 构思未来的美丽蓝图, 在知识时代与信息时代的今天, 还要冷静观察、善于归纳和独立思考, 关注人与自然、人与社会。用一种客观、现实的态度判断发生在我们周围的事物, 赞颂美好的品格, 挖掘有影响的内容, 院甘肃庆阳745000)

了解。因此, 我们认为这种以点带面的评价模式不能全面准确地反映一个学生的学习状况, 尤其对于那些学习态度不端正、缺课率较高的学生, 他们平时不学临考前突击几首考试作品, 很容易过关;更有甚者个别学生除了考试表演的内容别的什么都不会。当然这也是极个别现象, 但这些现象说明这种考试模式是有漏洞的, 学生觉得这种考试方式还是有机可乘的。当然考试只是一种检查教与学的手段, 考试的目的是为了肯定成绩、发现问题, 不是为了把学生考住。因此, 为了能够全面准确的反映一个学生的学习状况, 达到激励和促进学生学习的目的, 遏制不良学习风气, 我们制定了以学生平时学习现状和表现为基础的平时成绩评价模式。

《基础钢琴》考试评分表1

从这个表的设定来看, 这里面包括三方面的内容:

1. 学生本学习阶段已经完成的学习内容, 按照要求的最低量学生完成多少就是衡量其学生结果的标准。

2. 本学习阶段的出勤, 这项内容能说明学生上了多少课, 这

项指标高低能直接影响到学习的数量和质量, 也能反映学生的学习态度。

3. 任课教师对学生本阶段学生学习发展状况的评语, 能说明学生的进步情况。

展现视觉冲击力强的画面, 将所收集到的素材进行归纳——整理——选择——思考——升华——创造。这是学生审美能力、艺术修养、创作能力得到培养的过程。也是新时代对版画创作的要求。

随着科技的不断发展, 版画艺术创作的设备也更加精良, 版画的艺术表现会获得更多的变化与可能性, 也给版画学习者不断提出新的创作内容, 同时为教学创造了更多的手段。我们只要善于抓住每一教学课题的内容特点, 结合教学条件、学生的实际情况, 采用灵活多变的教学方法, 始终把提高学生的审美能力和艺术修养、培养创造型和全面素质人才放到首位, 才会收到理想的教学效果。

摘要：版画艺术是一种比较特殊的画种, 它具有“版”与“印”的独特性, 又具有其它造型艺术的共性, 因此在艺术教育价值方面比其他画种具有独特的优越性。正因为版画自身具有的特独性, 它更适合培养学生的综合性思维能力, 创造性能力。有利于培养创造型和综合素质的人才, 适应社会发展和新时代教育的需求。在版画教学的未来发展中, 让版画的本质特征更多地融会到精神性创造的艺术形态里, 拓展版画教育的艺术空间。

篇7：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

关键词：学前教育；美术教学；版画艺术；运用实践

随着社会的发展进步，我国的教育重心已经逐步实现了向培养学生的综合素质能力目标上的转移。由此，学前教育的美术教学也就面临着改革的巨大压力，版画创作教学要想顺应时代的发展趋势要求，也就必须在教学的具体方法手段上进行改革。版画创作作为学前美术教育的重要课程内容，可以有效培养学生的各项美术基本功底以及相应的后续课程的开设，也对学生的审美情趣和创新能力的激发有着十分重要的积极作用。因此，如何实现版画艺术在学前教育美术教学中的运用，已经成为当前学前教育活动中的首要任务。

一、学前教育运用版画艺术的教学可行性

1、有利于提升学生的动手能力

美术版画创作需要学生具有较强的动手能力。与其他绘画艺术形式相比，完成一幅版画需要熟练掌握对多种不同土质材料相关的知识，以及对呈现出的效果的想象构造能力。因此，在真正地实践操作中，就必须要先学会对相关材料的合理运用，接着才是对相关土质材料的灵活转变与设计完善，这样的一系列流程也就是对学生动手能力的提升过程。

版画创作虽然不需要严格的艺术创作训练，但其每一个简单的步骤之间都有着紧密的联系作用，对学生的综合运用能力有着加强的要求。从一开始的草拟，到最后的印刷完成都需要事前详细的安排和创作过程中的按部就班，任何一个环节的失误都可能直接导致整体的失败。而版画艺术是一种融合多种创作技巧于一体的造型艺术，不仅需要灵活的动手能力，更需要丰富的想象力和创作力。

2、有利于提高学生的创新能力

充分提高学生的创新能力，就必须要形成学生的共同体验，调动起学生的主观能动性。对于处于学前教育中的学生而言，对其思维限制的影响因素十分少，形象力也处于比较丰富的时期。因此，使用创新思维来进行学前美术教学对学生的创新能力会有很大地帮助。创新能力是人类进步发展的重要推动力，属于一种存在于人思维发展中的积极因素，在不断求新、求变中实现对原有事物的超越，从而创作出全新的情感体验。

学前版画教育就具有较强的设计性、综合性，还可以实现学生在创作实践过程中对艺术的再认识和再创作，提升其创新能力。因此，在版画课程的设计中，要加强对学生主动性和开放性的培养，激励学生创作中的个性化表现。在教学实践中，可以通过小组合作的形式来进行版画创作，也就是所谓的"众人拾柴火焰高"，通过学生之间创作思想的交流与沟通，共同完成对版画设计的任务。不仅实现了对学生艺术语言表达能力的提升，还增强了学生的创作参与感，促进了创作的主观能动性。

3、有利于学前教育课程的开发

相比较其他的美术创作形式，版画创作的工艺和材料要求都比较简单，一般只需要铅笔、调色盒、笔洗、吹塑纸等等。而且，在实际的版画创作过程中，学生只需要遵循相关的步骤，积极发挥自身的想象力和主观创造性，便能在较短的时间内完成具有个人情感色彩的艺术作品。虽然，版画艺术的形成需要经历画、刻、印等多个独立的步骤，但最终的完善却又需要这些步骤的相互统一，所以这些步骤之间又形成了密不可分的关联意义。在现阶段院校的日常教学中融入版画的创作教学，不仅仅是对教学内容的一种扩充、丰富，也是对学生艺术潜力以及未来发展能力的一种有效开发。在提升教学质量的同时，也可以满足学生和家长对教学的需求。

二、版画艺术在学前教育美术教学中的应用

版画创作并不是一种直接的绘画艺术，而是一种由间接的印制产生的艺术。将绘画艺术中的外延意义运用到学前教育的美术教学中，也是一种对学前教育版画艺术发展的有效推动。除此之外，版画创作还需要学生的全身心投入以及综合艺术技能的发挥，这就对提升学生的学习积极性有着十分重要的作用。仅以版画创作对学生发展的这两点积极影响来看，其在学前教育中对学生的能力培养将会呈现出可持续发展的动态。因此，转变版画教育中的一些教学方法和手段，对提升版画艺术在学前教育美术教学中的应用有着十分积极地作用。

1、强化学生版画创作的基本技能。

对学生基础技能的强化是学前教育版画艺术得以开展的基础。对于那些刚刚入学的低年级的学生，基础技能的培训主要就集中在水粉画与纸版画上，在教学的过程中要遵循循序渐进、由浅入深的教学手段进行。学校在此类课程的安排中，就可以依据学生和家长的喜好选择，增设一些版画创作的兴趣班。而水粉版画教学又是学前美术教育的重要教学内容，所以，教师在教学过程中既要注重对学生的美术文化以及相关历史知识的讲授，也同样要强化对学生思维能力的培养和训练。在版画创作活动中，重视对学生版画创作基本技巧的知识传授。

2、注重学生的个性化发展

每个学生无论是在生活中还是在学习中都会尤其独特的个性，因此，学前教育的教师在美术教学中尤其要注意学生的个性化发展，积极引导学生的版画创作情感的真实体验，尊重生活实际，融情于作品之中。还可以通过举办一些相应的优秀版画展览来营造一个良好的校园学习环境，让学生在潜移默化中形成对版画创作的重视。而针对学生创新思维和想象能力的提升训练，教师可以从版画的教材选择上着手，提倡学生的自主探索和自主设计，以生活为依托，进行个性化的真实创作。

3、凸显学生的操作与体验

在学前教育中凸显美术版画创作的运用，是对学生素质培养的一种重视，可以有效激发学生的思考、动手能力。学生对版画创作的操作体验感主要是通过滚油墨、放板、擦手、上纸、摹印等步骤的亲身实践，与此同时也提升了学生对版画创作的热情。因而在学前教育的美术教学中，教师要把握好自身所处的角色，以学生为主体，积极引导他们版画创作的动手能力，以建议者和鼓励者的身份来对学生的创作进行指导，不涉及两极化的评价，以尊重学生的创作和情感体验为主，从而不断提升学生的动手能力。

三、结语

版画创作是中国传统美术艺术中的重要组成部分，其所有的美感也都全部体现在一道道刻画的印痕之中。将版画创作融入进学前美术教学中，一方面对学前教育的顺利开展有着重要的作用，另一方面也能有效地提升学生的创新能力、动手能力。因此，在形成学生学前版画的教育过程中，要加强对学生基础技能的培养，结合实际生活经验，尊重学生的个性化差异，对传统美术教学中学生操作能力以及其中所蕴含的情感体验的缺失进行有效地弥补，从而在真正意义上实现对学生综合素质能力的提升。

参考文献：

[1]况锐.浅析版画艺术在学前教育美术教学中的拓展[J].美术教育研究，2012，（6）.

[2]文思.版画在近现代公共美术教育中的形态与功能研究[D].中国美术学院，2008.

篇8：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

1988年《上海教育》(中学版)第11期发表了言实的文章《素质教育是初中教育的新目标》,明确提出了“素质教育”这一概念。而美育作为素质教育内容中很重要的模块也相应地提出了新的目标。《美术课程标准》中提道:“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术想象能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”版画创作教学正是符合加强中学生素质教育要求的课程。版画,顾名思义是先制版后印出来的画。版画在本质上是一种印痕艺术。版画的这一特殊性,虽然具有绘画的性质,但是不像绘画一样,直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上,而必须透过许多工具材料,经过构思、构图、制版和印刷几个阶段,才能把内心的情感意象外化为版画作品。简单来说版画的创作过程就是思想通过实践而表达出来的过程,在创作视觉形象的艺术活动中认识和理解构图、点线面、黑白灰、色彩调和与对比等造型要素,通过对各种版画材料的选择与利用、印刷技巧和制作过程的操作与时间的掌握,发展学生艺术感知能力和造型能力。作为一种技术性的学习活动,在教学中,向学生介绍几种版画创作与刻制的方法,给学生提供一个实践、探究的空间,这些都有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,养成耐心细致、持之以恒的工作态度。因此版画创作教学对学生综合能力的培养有重要意义。

二、版画创作对中学生综合能力的培养

版画是造型艺术中独立的一门艺术形式。它利用刀、笔以及各种中间媒介把创作好的底稿制成版,然后印刷在纸上。因此,版画是创作画稿、制版、印刷三者缺一不可的艺术。版画的创作过程是一个先动脑再动手、手脑结合的过程,这一特点很适合青少年时期的特性。

(一)版画学习有助于培养学生的计划性能力

版画的终极目标就是创作,引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要,并且环环相扣,从构图阶段开始,直到最后印刷阶段,都需要事先做好周详的计划。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术,做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作,并在此基础上获得身心一致的艺术体验,这在美术教育上具有不容轻视的价值。作为绘画艺术中独立的艺术形式,版画课教学首先要教学生学会观察、积累大自然中的形象,提高其造型能力,实际上就是教会学生怎样从大自然中发现美,怎样去概括美、表现美的形式。根据中学生对事物的观察能力尚浅的特点,教师要提供具体而形象的信息,给予必要的指导。

(二)版画有助于启发学生的认知能力、实践操作能力

版画因为媒材的多样性,制版的表现技法和印刷方式的不同,也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。如:教师先拿出一元钱的硬币,然后压上白纸,用铅笔在盖有白纸的硬币上涂抹,稍后,纸上就会呈现出硬币的图像;再拿出各种形状的树叶,在叶子上的反面涂上颜料,然后蒙上纸压印,叶子漂亮的脉络就呈现在纸上,这些对于学生似曾熟悉的类似游戏行为,极容易激发学生的兴趣。由于中学生的认知能力与材料条件的限制,即便是只学习吹塑版或纸版画的课程,也能让学生体验到版画的魅力。粉印版画,就是让学生在吹塑版上已经创作好的稿子的基础上用铅笔及其他一切能刻划或制造肌理的工具进行制版。然后用水粉颜料调色涂在刻划过的吹塑纸上,用有色纸或白纸覆上轻轻压印,揭开来就上好了一道色,然后反复多次依法上色印制,最后就形成具备丰富色彩效果、形象鲜明、肌理有趣的吹塑纸版画了。纸版画是用稍厚的光滑或粗糙的纸板,一把小剪刀,随意地剪剪贴贴,只要有点什么想法或打算都可以动手。制作的快乐,又会反过来形成创作动机,使之成为追求快乐而进行快乐的制作。千姿百态的画面在不同表现风格的组织下,形成一幅幅既和谐美观又相映成趣的艺术作品。版画学习,教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下,这样会增强他们对自己能力的肯定和增强他们的自信,这也让我们感受到,学生学习版画也会得到相应的训练,而且这种训练是潜移默化的。学生的艺术构思是心灵深处美好东西的昭示,老师总是热情地给予肯定,使好的东西得到强化,并经常有意识地组织学生谈谈自己的艺术构思,让他们互相启迪,互相学习。

(三)版画创作教学有助于培养学生的创造能力。

艺术教育同科学知识的传授不同,不是一步懂了才可以学习下一步,它注重学生个性表达,鼓励学生的创造精神,是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环,是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于美术教育的训练,也来自于学生对美术的日积月累、耳濡目染和逐步提升,版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感,使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间,版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的,教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻版的技巧学习,也不是教某种创作风格,而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力,以及提高学生想象力、学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望,积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上,帮助他们把对学习生活的感受、想说的话创造成艺术作品,而不单是技法教学。所以,不论媒材、制作工具多么丰富,为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间,版画作品的印痕美也绝不能简单的等同于版画的本体语言。

版画是图画和手工劳作结合的绘画。中学教材中的版画作品拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴的用色等艺术特色与中学生稚拙的审美特点很吻合,教学时更易于唤起其绘画灵感,发挥个性,大胆构思,提高绘画的表现力和创造力;而且吹塑版画教学过程富有游戏意味,更能满足中学生的游戏心理,易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯,并养成有一定的意志力和工作的条理性的良好习惯,从而多方面地提高学生素质。在以提高学生素质为目标,加强版画教学实践中,学生的版画技能普遍得到提高。

三、结语

篇9：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

关键词：艺术设计基础教学；丝网版画；偶然性1缘起·设计基础教学中丝网版画课程应用的意义与由来

众所周知，当代社会各个领域的构成形态均呈现出由单一逐渐走向多元的面貌。这是经济主导伴随信息发展与地域甚至国家之间的频繁交流所带来的特征之一。当代大学中不断增设的新课程或新研究课题亦是这一规律作用使然。视觉艺术学科的传承与发展同样受这个规律的引导。除去这种各个学科都在自主吸收外来技术与经验的壮大自身的发展方式以外，传统视觉艺术通过承载体的转换等方法产生新的艺术形式的做法同样不在少数。例如，目前相对热门的动画、数字媒体、综合材料等等科目。设计学科中平面设计的基础课程是出现较早且课程设置相对成熟完善的科目。其中的平面、立体、色彩三大构成课程大纲与相应的训练，安排得十分丰富缜密。抛开课程的各种优处不谈，因其安排的烦琐很容易将教师和学生的思维囿于书本，与学科之内和其他学科的交叉、融合出现的综合性状态相去甚远。近年来，平面设计专业毕业的学生就业面较窄，社会应用饱和与之是有一定关联的。

绘画中的版画专业的基础课程里面，即有可以运用平面设计软件制版的相关技术，又具有手绘基础训练的特点，使版画课程自然而然地应用到设计基础教学中。版画课程中的脑力劳动与体力劳动的结合、操作过程中为保证画面干净，版与版的叠加所需要的严谨认真的状态以及电脑与手绘同时作用于画面的效果和乐趣，可以在一定程度上帮助学生提高动手能力和审美素养。之所以选择丝网版画课程作为具体的应用是因为版画的四大传统版种中，对电脑平面设计软件应用效果最广泛的是丝网版画。Photoshop、Painter、CorelDraw、CAD等常用平面软件上绘制的任何图形都可以通过菲林输出，成为丝网版画的“版”。Photoshop的图层功能原理等同于丝网版画的“版”，而Photoshop图像由各图层叠加组成。这一相似处，方便学生理解和接受相关知识。

2具体的课程实施方案与教学目的

具体的课程实施方案以电脑软件制版为切入点，在电脑所制的版的印制过程中或结束后再加入手绘制版或直接作用于画面上的手绘综合完成创作。在具体操作过程中，给予学生某些针对性的提示或引导，来完成丝网版画课程在设计基础教学中应用的构想，进而解决一些现阶段教学中存在的问题。

课程的第一阶段为印前准备阶段，即常用的平面软件制作画稿和分版阶段。学生可根据自己的兴趣选取一张图片作为画稿，当然更提倡鼓励学生用自己的作品（平面设计作品亦可）或利用软件绘制一张画稿备用。将画好的稿子转换成为jpg格式的电子文件导入为Photoshop软件，利用图层通道进解分版步骤。图层分版的方法概括起来有主次分版法、无主次分版法和按颜色深浅分版法三种。学生可以根据自己画面的实际情况来选择相应的分版方法。在每一个图层中都可以按照自己的喜好在Photoshop的图形编辑，图形合成、图像校色调色和图像特效制作四大主要功能中选择不同的处理手段制版。

图层制作好后，分别储存为jpg格式的图形文件，菲林输出后，就可以进行感光制版了。菲林上的图形是恒定的，但是曝光时间的长短则会影响网框上的图形变化的多少。曝光时间长，则灰色层次会减少，深色区域占主导。反之，则网框上灰色层次较为丰富。这种变化是学生可以主观把握的，特别是在画面底部图形基础上进行添加时，人为的加减调整细节多少，是丝网版画的魅力之一；版的不断叠加，就会有不同色块的重叠。这种重叠分为用丙烯、油画颜料为材料出现的不透明叠加（即底色被完全覆盖）和水性颜料透明叠加两种。不透明叠加被覆蓋处颜色看不见，但底部痕迹是可见的，这一点在追求某种特殊画面效果时可以利用，而透明叠加则可以让学生更好地理解和吸收色彩构成课程中的基本知识。学生做平面色相环时所记忆的颜色搭配和变化，均可以在版的叠加中，由颜色混合的变化所印证。学生在不自觉的画面色彩效果调试中更深入的理解这些知识；由感光到显影到对版印刷等画面呈现过程中，工作地点都在发生变化，所用工具也不断改变，这是区别于一成不变的面对电脑或长时伏案作业所带来的乐趣；各种材料的规范使用，各道工序都严格按标准完成，又是版画课程培养学生严谨、细致的工作状态的地方。例如，学生在对版过程中如若稍不注意，就可能造成所印的颜色与预期的位置发生偏离，出现错版的现象，这会导致整张作品报废。真正的回避这些问题的办法只有靠严谨并规范的操作态度。对于学生而言，这种状态是值得学习的，软件制图错了的地方可以取消图层，但印到画面上的痕迹则是不可避免的。在他们将来的工作和生活中，这份严谨、细致的心态更是极其宝贵又十分必要。

单纯图层制版印刷的画面细节呈现往往过于顺从图层效果，显得较为生硬呆板，手绘制版的补充与发挥可以弥补这类缺陷。由图层和手绘双重作用的共同完成，则整个创作过程也基本完成了（有的局部还可以用水彩、丙烯等工具手绘修改调整）。画面完成后，学生可以将创作的丝网版画和图层重叠输出的图片进行比较。比较图片直接输出的“真实性”和版画印制过程中由间接呈现产生的偶然性和手绘痕迹的随意性的区别：偶然性的产生可能来自曝光时间，来自重叠时的错位或叠加本身的变化，也可能带自网孔的堵塞抑或是漏网等等。手绘过程中的任何肌理痕迹的了出现，人都不能绝对掌控，这就给材料本身留下很大的随意性空间，艺术创作者合理利用它同样是视觉艺术的趣味所在。较之软件绘制的线，手绘呈现的线更有速度和力度感。随意与巧妙、速度与力度往往都由创作者创作时的情绪所反应，形同王羲之《兰亭集序》字里行间的潇洒与惬意，凡高《向日葵》中生机勃勃充满激情的笔触，这是视觉艺术的真正内涵所在。对丝网版画课程对偶然性和随意性及其蕴含的艺术规律的认知和解读的过程，便是审美能力提升的过程。学生如果能将自己对偶然和随意性的解读作用于设计作品中，其效果是不言而喻的，至少画面会少一些我们常说的“设计味”，多一些生动与轻松的意味。

3结语

由基础设计学科的发展与课程内容向其他专业领域拓宽而言，丝网版画课程的应用是有意义的。它可以在打破已有的教学思路和课程建制的同时，促进两个专业之间的交流和一定程度上资源的共享。对学生而言，新的课程可以使他们掌握一些截然不同的知识，将来可以多一些从业方向的选择。

我们在教学中时常面临的学生作品“设计味”太浓，缺乏视觉美感和绘画趣味的问题，可以通过手绘制版对电脑图层的补充或打破，丝网版画自身语言由间接性到偶然性的画面形态也可以给学生一定的启发。即便不谈艺术规律与审美层面的学生在版画制作过程中潜移默化提高。仅由电脑分版和手绘制作的呆板与意趣的视觉效果对比中，让学生重视动手能力的作用与重要性，有意识地进行相关的训练也是件有意义的事情。