《版画》教学反思（共14篇）
篇1：《版画》教学反思
在本学期的八年级教学内容中，有一课叫《版画的魅力》，从教美术到现在，已经更换了三套教材，每套教材在不同时期都会安排版画这一画种的课，但我也从中发现，每次对版画课的编排都是有所不同的，以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿――作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，由于刻刀比较钝，学生都用尽了力，但还是刻不动，有学生甚至用力过度，刻破了手。一节课下来，学生刻一会儿，就上来用给他们准备好的磨刀石磨刀，有些女同学不会磨，男同学就主动帮忙。从他们那么专注的动作中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何油印以后，我让学生自己油印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大，学生之间也自行组织起了两位同学滚油墨，其他同学自己印，还有一位同学帮忙铲油墨，一位根据学生画幅的大小，有序的分发白纸，可以说整个“劳动”场面很感人，而我只在一边，对从中出现的一些失误进行点拨即可。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。
从整个版画课来看学生的学习气氛很好，互帮互助的能力也得到了提高，对版画也有了更深的了解，可惜由于其他原因，我没有把学生的作品进行展览，如果展览的话，相信会有很大的反响，所以，我会在下学期把他们进行展出，让他们的成就感更加强烈些。在接下来的教学中，我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课，让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。
篇2：《版画》教学反思
美术新课标的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达自己的情感和思想，改善环境与生活；让学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。这一理念不仅强调了学习方式的变化，提倡学生张扬个性，使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：
1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升，取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应该说，整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程，学生的学习兴趣浓厚，积极思考，讨论热烈。
2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手能力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，在演示的过程中，采用了放录像的形式，学生对这一媒体展示非常好奇，所以观看的效果非常好。
3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神，认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不可缺少的一部分。
但是，本课的教学中还存在着许多不足：
1、本课重点解决的是凹版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思考凹版画适合表现什么样的作品。
篇3：影像介入版画创作的反思
其一, 摄影影像对版画创作的介入增加了机械参与, 而手工制作逐步减少。如海德格尔所说:“……人确实有对事物作这样那样处理的选择自由, 但在技术时代中, 这种选择自由终究总是囿于技术视野, 总是在技术视野内从这种技术需要出发或那种技术需要出发去把一个事物预定为储备物, 预定为原材料, 看起来主动自由, 毕竟摆脱不了技术视野和技术需要。”当影像对版画产生影响时, 原有的手工操作变成了一种机械的拼贴与修改, 人的个人的主观意念由于影像的提前介入而被限制起来。于是我们失去了手工刻画的“灵光”、试错的感性体验。在这影响下的作品显示出一种纯视觉表面性, 艺术这种纯粹的精神活动打上了强烈的技术和记录的烙印。这些特点我们可以在安迪·沃霍尔的版画作品中看到, 他的作品就是“类似于物”, 类似于一台机器制造。当然这是科技发展在这个机械复制、图片阅读时代的一种反映, 也是当前时代背景下的艺术表达, 更是是现代人感知生活、体验生活的一种方式。但是否我们创作中都要表达此种情景就值得探讨了, 所以版画创作在利用影像时, 要谨慎、恰当地把握好这种自由的限度。
其二, 版画的线性创作方式没有改变。版画创作的一般方法是事先以素描或草图的形式创作出来, 再转换到版上, 然后进行制版, 这一过程基本是以一种线性的方式展开的, 虽然期间允许修改, 但是余地相对很小, 因此它的创作过程要求是一种无错误过程。这样一来, 草稿的绘制就是在整个过程中的创作阶段, 在素描、草稿达到令人满意的程度后, 画家要处理的问题就相对较少了, 版画创作如果没有详细的草稿和周全的考虑, 在上版时就容易出错误。由于版画的可逆性很小 (铜版腐蚀之后就不便大修改了) , 这自然鼓励一种较线性的绘画方式, 即事先以素描等方式设计构图, 将画面勾勒出不同的制版区域, 最终将不同部分并列在一起。因为每部分都是独立构成, 而且是分步骤完成制版的, 画家面对的不是一个开放性的画面, 因此整个画面是由不同区域组合起来的。而照片影像的介入并没有改变这种线性创作方式, 反而加剧了这一过程。但是照片影像的介入增加了版画创作在草稿阶段的多样选择, 而且效果预判清晰, 在制版过程中创作者的主观能动性随之降低, 所以加剧了版画的线性创作方式。所以影像介入版画之后, 在增加选择自由度的同时也剥夺了制版的相应主观自由空间, 需要我们在制版过程中采取必要的手段来弥补。
最后, 在创作中要清楚认识到影像本身的特性和艺术创作的本质。“若干世纪以来, 木刻到铜版画用线和点的排列来描绘世界, 这种排列具有一种非常精细的‘句法’。……而摄影是一种自动化流程, 它去除了墨水笔和铅笔的句法程序。”版画以点、线等元素来勾画世界, 影像却没有“元素”, 它只是对世界的模拟, 只是世界的片段, 这是一种谁都可以制作并获得的现实的缩样。因此, 当一张照片呈现在你的面前时, 能看到的只有照片中的图像, 而作为拍摄者的摄影师并不能看到, 伴随消失的还有摄影师的主体意识。“摄影在本质上绝不可能完全超越题材, 而绘画可以。摄影也绝不可能超越视觉本身, 而这种超越在某种程度上却是现代主义绘画的终极目标。”作为艺术创作我们追求的并不是表面的“象”, 如塔皮埃斯所认为, 艺术之所以重要, 它是我们感知这个世界、获取知识的原动力和桥梁, 是一种让人沉思的支托, 一种用来集中注意力、安慰或激发精神的手段。艺术以一种跳板的作用开启了人们的精神世界, 画面作为艺术的载体只是一个桥梁, 其背后的精神才是我们追求的本质和终极目标, 因此图像的选择和生成都是为其服务的。
篇4：《版画》教学反思
【关键词】胶板版画；优越性；特色；兴趣；成本
初中版画教学属于少儿版画的范畴，它是手工和绘画的综合体，对学生动手动脑及创新能力、实践能力的培养都是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使学生的心、眼、手得到全面训练。且根据所选材料不同，制作方法也多种多样，比如木版画、纸版画、实物版画、对印版画、胶版版画、KT板版画等等，同时，还可以不断发掘新的可用材料。
然而在初中阶段，随着学生年龄的增长，一些简单的版画制作形式不再能够满足学生的兴趣、能力的发展需求，学生更渴望创作近似成人的作品，但木刻、铜版、丝网等版画种类专业性太强，也不适合普通的初中学生。另外，目前我国普通初中（专业的艺术类学校除外）的美术课时相对较少，一周只有一课时，因而也导致了很多版画形式并不能很好的在课堂上得以展现。通过多年的版画教学实践，本人发现胶板版画在普通初中版画教学中具有较强的优越性。
一、胶板版画能很好的展现版画集绘画、刻制、印刷于一体的制作特色，对学生吸引力较大
版画的魅力体现在其创作过程中的每一个步骤。特别是制版，是版画最具特色的部分。制版的主要手段是刻制，利用不同的刀法或者其他手段在不同质地的板材上形成效果丰富的刻痕。这可以说是版画创作最精彩的部分。然而，很多少儿版画，为了更简洁，更方便学生制作，在很大程度上减弱了，甚至回避了“刻制”这一版画独特且最具魅力的制作形式如吹塑纸版画、贴纸版画、对印版画等，因而大大的减弱了制版给学生带来的乐趣。而胶板版画其实可以看作是木刻版画的“简化版”，它是把木刻版画所用的木板换成一种用橡胶制成的胶板（质地柔软，容易刻制），因而它正是以刀刻为主要制作手段。
二、胶板版画的技艺难度大小更符合初中学生年龄特征
胶板版画制作需要一定的技艺能力，比之其他一些儿童版画形式，具有一定难度，但相对于木刻、丝网、铜版等版画形式，其难度则明显要低了一大截。这正符合初中学生处于儿童向成人过度这一特定年龄段的心理特征和接受能力。在版画创作的几大步骤中均有明显的体现：
第一步创作——画稿
学生在教师的指导下根据一定的创作要求创作出画稿。在画稿时，学生需要结合画面内容，对构成画面的黑、白、灰、点、线、面关系进行强调确认，然后将画好的稿子用铅笔（或记号笔）转印或者临摹到胶板上（画得不满意的地方，可以轻松擦去修改）。
第二步创作——刻版
用木刻刀直接在胶板上刻制。胶板质地较软，以初中生的手劲，刻版过程可以轻松完成。而且由于胶板不像木板那样有一定的纹理，不需要顾虑运刀的方向等因素，所以各种不同的刀法都可以在胶板上轻松展现，刀刻效果更为丰富。但木刻版画就不一样了，首先，木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，初中生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且制约不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。胶板刻制则危险度明显较小。（但在教学中必须提醒学生注意用刀安全。）
第三步创作——印刷
胶板版画根据画面要求不同可以使用不同的印刷方式，粉印、油印、分色、整体皆可。因而胶板版画能够很好的让学生感受到各种不同的印刷乐趣。能够极大的调动学生的兴趣和积极性。
由上可见，胶板版画不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。而且和油画、国画等艺术形式甚至是木刻、铜版、丝网等版画形式相比，胶板版画的制作都要简单许多。
三、胶板版画创作成本低
创作胶板版画所需的材料主要有：胶板（价格低廉）、普通木刻刀（不需要像木刻那样对刀有较高要求）、油墨、滚筒（水粉画颜料、水粉笔也可用）等。与木刻版画所需的材料虽然大致相同，但胶板版画的材料要求较低，更容易购买，而且价格较便宜。另外胶板版画对印刷纸张的要求也不高，普通素描纸、卡纸乃至宣纸等都行。
四、胶板版画的运用范围广
胶板版画因其独特的制作方式而具有以下特点：
1.复数性
因为胶板版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏，或者参加各种不同的竞赛，学生甚至可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画等其他画种则不具备这样的特点。而且跟贴纸版画等其他材料的儿童版画形式相比，胶板材质更经得起多次拓印，保存时间更久。
2.大众性
胶板版画“复数性”的特点以及较低的成本，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。胶板版画将绘画艺术，更轻易的带入了普通大众之中。
3.平面性
经过“制版再翻印”的手法，画面必定具有平面化的倾向，因此，胶板版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩效果。
在当前初中美术教学中，版画教学已经越来越多的受到广大美术教师和学生的欢迎，在版画教学过程中，虽然不断的去探索、发现新材料、新技法的运用，是必要的，但结合初中生年龄、学业要求、学生兴趣、课标要求乃至经济水平等多方面因素，本人认为，胶板版画完全可以成为初中版画教学的首选形式。
篇5：《版画》教学反思
一、课堂导入有新意；
本单元一共安排了4节课，即《水和蜡的游戏》《蜡和笔的游戏》《拓印的游戏》《弹涂的游戏》。针对这4节都是海底动物的课业内容，每个老师在导入的情境创设方面却不尽相同，如《水和蜡的游戏》以故事《骄傲的水》为切入点，以水从蜡的身上走过，蜡却无所畏惧，并依然留下自己的美好身影，引出学生思考虑蜡的排水性特点并产生的奇特的肌理，引出本课的课题；而《蜡和笔的游戏》却以一支神奇的笔，并用这去神奇的笔在刮画纸上划出各种神奇的形状，引发学生思考神奇的现象发生的原因，并由此引入本课的主题蜡与笔的关系；《拓印的游戏》却是变魔术的形式为导入，引发学生思考拓印的特点。并由此引入课堂，让学生既觉得神奇有趣。这些情境巧妙地创设，不但吸引了学生的学习兴趣和注意力，也为上课内容的发展，做了一个很好的铺垫。
二、突破难点有方法。
一节课上的好不好，重点、难点的突破是关键。有的老师一节课会设计好几个情境与学生互动，整节课轰轰烈烈，却不能把本课的重、难点做很好地引导与突破，导致学生的作业完成的不理想，那么这一节课的效果将大打折扣。因此，本单元上课前，我们几位老师组织在一起，对本单元的知识的重点，特别的难点突破方面作了细致的研究与交流，最后取得了预期的效果。
如上《蜡和笔的流戏》这一课，老师开始由浅入深地引导学生发现神奇的笔在不同方向不同力度下面，所产生各种不同的点、线、面的奇特效果，并引发学生思考如果用其它的工具来画又会怎样呢？再让学生尝试用各种不同的工具在刮画纸上画出不同的形状，再让学生归纳分析：这些不同点、线、面能表现生活中的哪些东本最贴切。这种方式引导既轻松又有趣，学生很乐意尝试，并大胆表现，作业效果自然相当不错！
而《拓印的游戏》这一课，为了突破本课难点运用新材料，采用游戏方式来愉快教学，激发学生学习的兴趣。在课堂上，采用不同的材料，用实物来做版画，这种做法改变了以前用铅笔、油画棒作画的方法，让他们用实物涂上颜色，用一两分钟的时间就能完成一幅版画作品，感到高兴，很有成就感。为下一步的拓印纸版画打下一个很好的基础。
当然，本单元的授课并非完美无缺，有些地方也明显做得不到位。
一、对绘画的构图缺少引导
这个问题，主要是因为老师不重视创成的，因为老师自以为构图是之前上美术课经常强调过，所以本节课不讲，学生也能明白，但事实上却有几个学生的画面构图不尽如人意。
二、学生作业展示随意
作业展示时，有部分学生的作业贴得东倒西歪，这主要在以老师过份相信学生，让学生自己上来贴作品，没有加以引导造成的。
篇6：《版画》教学反思
一、成功之处：
1、激趣导入，调动学生学习积极性。
成功的导入是成功教学的一半。在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的魔术揭密游戏导入教学，让学生在观察教师的魔术表演中，激发学生的学习兴趣的同时，了解对印的原理及单纸对折对印的方法。学生喜欢魔术表演，更喜欢去尝试揭开魔术背后的秘密，以魔术这种形式导入，学生能够很快地从拘谨中解放出来，争先恐后地抢着回答，全身心地融入到课堂氛围中来，很快地观察到教师魔术中的秘密，顺利揭示对印的原理，也使学生进一步了解到单纸对折对印的方法。
2、引导学生自主实践、探究，让学生主动获取知识。
我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此从引出课题开始，教学中的每个环节都有值得学生探索问题，以此引导学生进入层层递进，不断探索的探究过程中去。学生先通过观察、思考，了解了单纸对折对印的方法；接着通过单纸对折对印的方法的实践，自己
总结出对印的技巧；又通过观察教师对两张纸对印的示范和自己的.实践，掌握了两张纸对印的方法；再通过对学生作品的欣赏分析，了解了再创意的过程，并把它应用到实践中……。这样的学习方式，使学生不但初步了解了对印版画的简单技巧，学习了对印的不同的表现方法，还使学生的感受、分析、表达能力得到了提高，不但关注到本课学习目标的实现，更关注到学生学习能力和实践能力的培养。
二、不足及改进措施：
引导学生对对印作品进行再创意的欣赏时，教师引导学生对学生作品中的一幅进行了赏析后，就让学生以小组合作的形式对其余的作品的进行欣赏分析，由于教师在引导方面的不够和对学生探究的情况未做监控，所以学生没有充分的了解再创意的多种表现形式，从而使这个环节探究不到位，学生的欣赏能力没有得到更大的培养，视野未能更大的开阔。
篇7：《版画》教学反思
在日常生活中，精彩可以看见和接触到很多表面凹凸不平的，有纹理的实物，它们的纹理有的是自然界形成的，有的则是人们自己设计的。本节课引导学生了解拓印版画，自己制作拓印底板，尝试用油画棒进行拓印。
对于一年级的学生来讲，拓印版画在制作时步骤比较繁杂，一年级学生注意力较短，活泼好动，好奇心强，所以本节课结合游戏，吸引学生注意力。导入环节，我将做好的模板放在拓纸的后面，请学生闭上眼睛，数数，等学生睁开眼睛，教师迅速拓印出来一条小鱼，学生特别惊讶，并对学习拓印版画产生了兴趣，老师借机拿出拓片，请学生研究，学生发现拓片是粘贴起来的，凹凸不平，拓印也是难点之一。这个环节用分组探索的方法，分别用水彩笔、油画棒、铅笔等来拓印。经过实际探索，学生能发现，水彩笔是拓不出来图案的。接下来教师演示拓印的方法，学生容易出现的问题是拓印的握笔方法，应当轻轻放平油画棒，轻轻地从一边向另一边拓印。经过学生一遍又一遍的尝试，基本都可以做出拓片，并能清晰的拓出图案。
整体来讲，这节课能够把握重难点，将拓印版画的基本方法传授给学生，当然再本课中也有一些不足，在教学模式的运用上还有些墨守成规，希望能在这一方面有所突破。
篇8：反思“低谷”中的中国版画
经过基础训练,我被版画特殊的肌理效果和“偶然性”的艺术魅力所吸引,从此便与之结下不解之缘。幸运的是,2000年我在纽约留学时,结识了版画家廖修平教授,并得到了他的教诲,受益匪浅。后经廖教授推荐,我进入了曼哈顿伊莉莎白文教基金会所属的“创造版画工作室”。那里聚集着许多来自世界各地的版画艺术家,与他们的交流使我时常有新的发现和体验异域文化的感受。这些国内外生活和教学的经历,使我对版画有了深刻的认识和体验。
孩提时,我们都有过使用硬纸片或其他材料图刻纹样,再涂上彩色铅笔,印压在纸上的经历。从某种意义上说,那已经是版画了。版画具有悠久的历史文化,同其他艺术形式一样经历过社会经济、文化的变革,也会受到不同思想观念的冲击。同时,版画也以自己独特的魅力影响着其他艺术领域。版画也是人们不断追求表现丰富世界的一种手段。即使在艺术媒介已无限扩大的今天,版画依然保持着它纯粹的一面和鲜活的生机。
19世纪后半期,包括照相术在内的机械印刷技术的迅速发展,使大量印刷品泛滥。艺术家面对这样的状况,做出了应对,出现了回归版画作坊创作,少量制作的趋势。在版画家中,也相应出现了孤品制作的倾向。1862年,出版商卡达特(Alfred Cadart)和技师奥古斯特·德拉特(Auguste Delatre)等版画家组织的“腐蚀铜版画家协会”就是这种倾向的支持者。法国版画家查勒斯·莫约(Charles Meryon)对原版的偶然破坏提高了版画的市场价格,促使人们开始有意地破坏原版。20世纪末招贴画采用的原作印刷编号制也保护了收藏者的利益,这种习惯在20世纪初成为一种普遍现象。可以说,正是这种制度使得每一件版画都成为独一无二的孤品。其实这是利用了强调独创的艺术观,认为创造行为的唯一性才是产生纯粹作品的思想,控制了艺术品的价格。由此开始提升了版画作为艺术品的正当待遇。收藏家、画商、版画家才可能由此找到利益与欲求的共通点,从而使版画创作成为艺术经济活动中的一部分。20世纪60年代美国进行大工坊式(工作室)策划展览会,宣传版画出版事业的泰勒、吉麦尼等人和20世纪初在法国鼓励培育新人的维拉德(Ambroise Villard)都成为版画新的保护者。他们通过发掘艺术家,扩大对技法材料的研究,使作品大型化以对抗绘画并引入共同制作等手段。使版画的现代发展成为一场国际性的艺术运动,这场运动不只关注艺术家的个人能力和机会,也关注收藏家、画商的经济利益,是文化现象成为经济活动的一部分后的一种普遍性问题。
在日本,版画受到了高度的重视,太平洋战争战败后,日本的经济和社会生活得到了复兴,美术界也出现了新的契机和动向。他们不再因循旧日的传统,而是将目标瞄准了国际化的现代美术潮流,版画因之得到了很大发展。日本开始积极举办各种形式的国际美术展和版画展,日本版画家频频在世界大展中获奖(如滨口阳三、加纳光于、秋原英雄、横尾忠则、吉原英雄、池田满寿夫、野田哲也等)。1957年开始举办的东京国际版画双年展,一直持续到了1979年的第11届。1963年,日本美术家联盟(JAA)建设的银座美术家会馆开馆,同时设立了日本的第一个版画工作室,以版画普及和培养版画家为目标。当时,大部分的版画教室都开设在美术大学里,大学以外的版画工作室很少。银座的版画工作室吸引了很多立志从事版画艺术的年轻艺术家。1964年,银座版画工作室出版发行了原作版画集《JAA版画收集》。这个版画艺术家联盟的工作室持续了13年,在1976年关闭,被认为圆满达到了最初的目标。后来,冈部德三建立了以丝网印刷为主的冈部版画工作室,1968年大阪形画廊成立了铜版和石版画工作室KEN,1969年由数家画廊共同创办了富士美术版画工作室和南天子画廊创办的南天子版画工作室等。其中较为重要的是1974年在巴黎蒙鲁罗工作室提携下成立的益田制图工作室(MMG)。它建立在东京的中心地段,拥有完善的技术设备,为日本的艺术家和版画爱好者提供了更方便的服务。其经营以提供更高质量的石版画为口号,在继承法国传统石版画技术的基础上,也吸收和应用现代技术的研究成果。以不断探求实验性色彩及提高专业水平为目标。这些工作室培养了大批毕业生和技师,构成了日本现代版画发展的年轻力量。他们也不断建立新的版画工作室,在世界文化环境不断变化的情况下,又出现以版画家和技师合作为基础的共同合作制。
据不完全数字统计,日本约有一百六十家专门代理版画的画廊和艺术机构,每个月将推出约88个版画新作展览,有160家书店出售不同类型的版画书籍、刊物,在季刊(版画艺术)上约有56家画廊公布代理艺术家的作品。与此同时,在许多艺术院校、美术馆和美术财团定期或不定期对公众开放的工作室中,会开展版画普及教育,并邀请版画家、评论家、收藏家教授工作版画鉴赏、版种技法、制作作品等内容。日本每年都会有几十个版画的主题展,在日本版画已经成一门较为发达的美术门类,成为年轻艺术家的新宠,拥有较多的创作者,在大众版画普及方面也受到各界的大力支持。每年举办的日本全国大学版画展年会,都有批评家、画廊、画材店、收藏家、新闻媒体、相关社团机构等参与其中,并组织版画新主题的公共讲座、版画作品制作演示等,由此也推动了版画艺术的发展和传播。因此,版画艺术的兴旺必须和市场对接,有鲜明的时代感,艺术家作品的市场价格要透明,这对版画收藏家来说也是公平的。使版画以独特的审美趣味与文化定位向社会公众宣传,既强化版画的原创性、开放性与实验性,又使版画本体语言的审美特征符合市场需求,使公众对版画有更亲密、更深层的理解和感受。这是版画走向公众的关键。
篇9：初探版画教学
版画作为艺术创作中的一个重要表现类型，有其不可代替的艺术价值。其所需材料简单、容易制作、可操作性强，而且成功率高，容易激发学生对美术学习的兴趣爱好，是一个非常有意思的课程。但是，在我们高中美术教学中，因为种种原因，常常忽视了它的存在，甚至大部分学生根本不知道什么是版画？版画是如何制作的？如在以往的一些比赛中，绘画、摄影、书法报名的人数都比较多，唯有版画报名学生少之又少。因此，借着学校大力发展社团活动的同时，本人申请了《黑白木刻版画制作》这一课题，希望能够起到宣传版画教学的作用，让更多的学生认识版画、喜欢版画，同时提高学生的艺术观察能力、造型能力、想象能力、艺术鉴赏能力和意志力。当然，也让版画能够得以传承和发扬。
关键词：版画教学；惊喜；兴趣爱好
在一次美术研讨会上，我看到了一位从中山来的美术教师介绍了自己学生的版画作品，让我惊讶不已，从他们的作品中，我再次看到了版画的魅力，同时激发起我尝试版画教学的愿望，于是在学校准备大力发展社团活动的时候，我毫不犹豫的申请了开展版画社团的工作。在过去一年来的版画教学实践中，除了获得了一些教学体会，也获得了学生带给我惊喜的愉悦。在收获的同时，也沉淀了一些教学感悟，记录下来以便更好的完成以后的教学。
版画属于间接性艺术，由于它是集绘画与印刷工艺为一体的艺术形式，因而除了要掌握绘画方面的技巧，还要有印刷工艺的技术。它的魅力在于制作过程中的工艺技巧、刀法与木板的肌理效果，你不把它拓印在纸上，你永远不会知道它的最终效果。从起稿、雕刻、施墨、印刷到最终作品出来，总会有意想不到的情况或者惊喜，这就非常符合高中生的心理认知特点，喜欢新鲜、喜欢惊喜。因此，我认为对于对版画一窍不通的社员们，第一次活动非常重要，为了让他们更快的了解并且喜欢上版画，我放手让学生简单操作了版画的所有步骤。我给每位学生发了一块小小的纸板，让他们随意在上面刻东西，然后马上上墨印刷，从学生喜悦和惊奇的脸上可以看出他们已经喜欢上版画了。第二次活动，我认为不能再是简单操作，必须让学生有更多的成就感，题材选择显得尤其重要，而且要控制好课堂气氛，因此，我做了这样的课题：题材尽量选择有趣又不复杂的，4个学生为一组选用同一个题材，一共5组，让学生有相互对比、学习、竞争的心态。这样的安排让我看到了收获，每个学生都有自己的思考与偏爱，做出的版画大有不同，又因为时刻要和本组同学对比，因此都非常的用心，效果自然是有的。对于初入门的学生来说，虽然版面不够丰富，但从活跃愉快的课堂气氛中，明显的感受到了学生对版画充满兴趣与喜爱。当看到自己的作品通过滚筒滚印，慢慢变的清晰，印在纸上，出现的刀味与肌理，他們眼里充满了惊喜与满足感。那种感受，恐怕只有操作的人才能体会。经过对画稿、刻板、施墨、印制这四个基本步骤的进一步认识，学生更加热爱版画了。当然有少数几个学生作品也会不那么理想，这时我会抓住机会和学生一起探讨它失败的理由，从而更好的展开以后的教学。
激发学生对版画学习的兴趣是较为容易的，但是要让学生保持着新鲜感、持续喜欢版画，甚至愿意以版画为终身的兴趣爱好是困难的。与其他的画种相比，版画有其独特性，它必须要你多动手动脑，多找材料，多接触不同的材质，才会有更多的启发与创新，学生才能在版画的小宇宙里得到充分的发展。和绘画不同的是，版画作品的完成是在板材上，因此在底板的选择上我也做了不时的改变，从硬纸版到平滑的木板再到纹样稍粗的木板，不同的板材有不同效果，让学生自己做尝试，从尝试中学生获得审美心理上的不同体验，带来对情感和兴趣的刺激。当学生对版画制作比较熟悉时，我收集了大量的版画作品，让学生欣赏，让他们自己去思考如何做才能达到优秀作品的效果。在制作过程中，我最大限度的给予学生自由，让学生充分发挥自己的想象力，创造力。
在活动中，我细致、耐心地观察，寻找每一个学生的“闪光点”，及时表扬有进步的学生，且向全校师生展示他们的作品，还让学生经常参加一些比赛活动，以提高学生的成就感。在社团展示活动中，让有兴趣的非版画社学生在部分木版中选取自己喜欢的，进行印刷，这样不仅让本社团的学生觉得自己的版画有价值，而且也对其他不了解版画的学生起到宣传作用。通过社团展示活动，学生的制作热情也得到进一步增强，进而成为主动创作版画的动力。
版画的独立性要求学生每一环节都要亲力亲为，一会是雕刻刀一会是刷子，一会是满手油墨，这对学生，特别是当今依赖心重的90后而言本身就是一个考验，如果说版画让你获得很多惊喜和满足，而忽视了它的艰难性，那就错了。痛苦的构思不说，一刀一刻既繁琐又费力气、拓印中的满手油墨污渍、磨印时力度的把握，也可以说是个“折磨”人的过程。有的学生在拓印中屡次失败，会有消极思想。除了方法不对外，还有意志力不够且没有足够的耐心所致。在活动过程中我总是强调“欲速则不达”的道理，告诉学生艺术的创作过程既是愉悦的也是痛苦的，任何成功的艺术作品都要付出辛劳的汗水，即使拥有好的题材与构思，作品仍需要我们用心的一笔一刀去完成。在制作过程中，学生尝到制作的甘与苦，也体会到只有在实际操作过程中才能培养自己的耐心与意志，付出了才会有收获，才知道作品的价值所在。
在过去的一年版画教学中，我感受到，为兴趣而为之对教育的重要性，学生在自主享受探索知识的路上不断的获得快乐，兴趣与创新才能持续。在这平凡的充满诱惑的生活中，我们能保持着一份兴趣爱好不容易，我希望通过版画教学，不仅让学生了解和熟悉制作版画的方法、锻炼和提高学生的造型能力、想象能力、意志力，同时能够为他们找到一种能够喜爱终生的兴趣。
篇10：对印版画教学反思
李冰
在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏导入教学，让学生体会到一个人不可能用双手同时绘画出一模一样的图案，从而激发了学生的好奇心理，让学生自主的投入到教师所设的情景中，即激发了学生的兴趣，同时创造了一个良好的开端。
我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此在让学生了解了几个对印折纸的方法和教师的简单示范后，就请学生尝试用手的任何部位蘸颜料绘画。第一次展示的时候，就会发现，学生都很拘谨，作品颜色单调，容易和背景色混在一起，有些同学的作品对印出来的图案很不清楚，更加不能称的上具有美感，看上去平平常常。但这一切却是我精心设计的一个环节，因为实践出真知，这样的学习方式，才能使学生不但初步了解对印版画的简单技巧，还能使学生的感受、分析、表达能力得到提高，关注到了学生学习能力和实践能力的培养。
学生作品单一，创意不够。本课的绘画方式是用手蘸水粉颜料绘画，所以在教师作品展示中，教师展示的作品也可以展示一些相关的绘画，而不是传统的运用毛笔绘画的作品，这样，学生在创作自己的作品时也能有个参照，有个目标，在潜意识里知道我今天的作业是运用手的任何部位来进行变化、创作，这样，最终的作品就能多样化。
学生作品展示较少，评价较薄弱。在对学生作品进行展评中，由于黑板宽度和时间的限制，学生的作品仅有10幅作品展示在黑板上，评价作品的面不广，使得很多学生的作品得不到展示。可以选择另外的方式进行评价活动，比如，将平面展示的方法变为立体的展示或者展示的面向黑板高度扩伸。
篇11：《版画》教学反思
活动目标：
1、激发幼儿以浓厚的兴趣学习版画。
2、引导幼儿从自己的生活出发，发展幼儿的独特的创造性思维。
3、体验版画活动的乐趣。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
绘画用纸、笔、范画等。
活动过程：
一、导入活动，激发幼儿的活动兴趣。
（游戏情景的创设，让幼儿对学习产生浓厚的兴趣。）
师：“呀，今天的天气真好呀，我们开着汽车出去转转吧。（听音乐，做开汽车的动作）”
“小朋友快看这边在办画展呢，我们下车看看吧。”
（幼儿观察范画。）
“经过刚才的欣赏，你觉得这些画漂亮么。”
引导幼儿从颜色、形状等方面说。（提问）
“刚才小朋友观察的真仔细，这些版画是大班的哥哥姐姐画的，你们想不想也来试试。”
二、激发幼儿作画兴趣。
（通过范画，让幼儿对版画有一个直观、形象的了解，同时，也能对幼儿的创作提供一定的技能基础。）
“孩子们，我想你们也能办一个画展的，现在老师做指挥员，你们要听好指挥哦！”
三、教师师范
讲解做版画的要求以及步骤
先将硬纸版剪出你所要的图形，然后拼贴组合图形，最后上颜色，转版。
四、幼儿做画，教师巡回指导。每组幼儿完成一幅画。
五、作品展示。
“你们的版画真漂亮啊，我们来布置一个美丽的画展吧。”
（把幼儿作品贴在展示墙上，）
“我们的画展真漂亮，都是我们小朋友自己设计的。真棒！”
教学反思
通过这节课让我更多的了解到孩子的内心世界，他们的想象力很丰富，由于准备的教材不充足，铺垫得不够充分，使这节课出现了很多失误，如在绘画过程中使用的时间过长；
篇12：《版画》教学反思
活动目标：
1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳发散的光芒，并能够清晰地刻画出来。
2、学习用多种颜色进行涂色拓印的方法。
3、保持衣物的整洁，并从中体验版画创作的快乐。
4、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
版画操作工具人手一份；范画一张。
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿兴趣。
谜语导入：一个勤劳老公公，天一亮就上工。若有一日不见他，不是刮风就下雨。
让幼儿猜出谜底。
二、出示范画以及讲解涂色方法要求。
1、出示版画，告诉幼儿这是一张太阳娃娃的版画，说说，版画与我们平时的画画有什么不同？
2、教师示范制作过程（着重示范涂色过程）
（1）先在吹塑纸上用2B铅笔刻画出太阳娃娃的图案
（2）然后用毛笔取了颜料在底版上涂色（教师提供几种颜色的颜料，每瓶颜料中放一只排笔，选取颜料进行涂色，如：太阳娃娃的光芒用金黄色的颜料，眼睛用黑色的颜料，脸蛋用粉红色的颜料——）
（3）然后把黑纸一面合上轻轻地抹平进行拓印。
三、幼儿尝试版画的制作方法
鼓励幼儿大胆尝试制作版画，提醒幼儿在吹塑纸上刻画时线条要刻得清楚、明晰。涂色时要均匀，拓印时不要移动底版，并按教师的提示有序地进行操作活动。
四、展示作品，相互评价（评价的作用是深远的，是对自己的肯定也是向他人学习的一种方式）
1、幼儿相互观摩太阳娃娃，教师组织幼儿说说自己喜欢的太阳娃娃，为什么？
2、表扬画面颜色鲜艳，图案清晰的幼儿。
教学反思：
整个活动幼儿参与的兴趣都很高，都能够按着自己的想法设计太阳的光芒，能够大胆的，均匀的给太阳涂色，有自己的构思和见解。在分享评价环节，幼儿都能够把自己所设计的想法说出来，和幼儿共享。
篇13：版画艺术教学方法刍议
一、认识版画的艺术价值
版画艺术以其强盛的生命力和艺术感染力在世界艺林中占有十分重要的地位, 其独特的表现形式吸引众多的艺术家为之努力探索, 在历史上出现过许多优秀的版画家, 他们给世人留下无数的珍品, 无论是外国的艺术家柯雅、伦博朗、蒙克, 还是中国的古元、赵延年、应天齐等, 他们创作的版画无不给欣赏者留下深刻的印象。经过无数艺术家的努力探索和继承, 中国版画正朝着多元化发展, 形成了风格独具特色的一门艺术。随着科技的发展, 中国版画的制作也开始更加多元化地表达和反映出创作者的内心世界及思维、情感, 并在现代绘画艺坛中大放异彩。
版画学习的过程有着巨大的探求空间, 对每一个学生来说都是陌生和新鲜的。只有让学生在思想上深刻认识版画的内涵理念, 在感情上对版画创作有着兴趣、有着探求的欲望。引导学生分析不同时代的综合因素对文化品格及审美意识的影响, 使学生能够从文化发展的高度、时代人才需求方面去认识学习版画艺术的重要性。他们在版画创作时, 才能广开思路, 自觉运用多种手段、多种技能进行创造性的制作。
二、设计合理的教学内容
最近几年, 版画的基础教学在各所美术院校的总体课时安排中都占有较大的比例。但版画教学只是多种技能专业的其中之一, 如何实施版画的基础教学, 合理安排教学内容, 采取恰当的教学方法, 拓展教学思路, 让教学取得更好的效果, 以符合当前版画专业的教学要求, 适应艺术发展的广泛需求, 是当代版画教学拯待解决的课题。因此, 让学生有重点地、针对性地学好一门版种, 并对这一版种的拓展、延伸进行有目的的创作训练, 在训练中寻找到适合自身特点的表现语言, 就显得相当重要。版画的种类较多, 选择哪种版画作为教学内容, 是十分重要的, 由于学习时间、制作条件有限, 我认为选择黑白木刻版画、粉印版画两种是比较合适的。因为黑白木刻版画是版画艺术中最常见的最基础的一个版种, 它也具有制版、刻版、印制等程序, 相对其他版种而言, 制作较方便, 工具、材料简单, 它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈, 明快、单纯, 概括性强等艺术特点。具有很高的审美、欣赏价值, 很能体现版画制作的特点。粉印版画则有着较淡雅、朴素而亚光的画面视觉效果, 具有创作性强、肌理变化微妙、画面色彩表现丰富的特性, 更能激发学生进行创作的欲望。其中用的水粉颜料容易清洗, 污染程度小, 有利于环保。粉印版画与纸版画有比较接近的特点, 比纸版画又更具有发挥创作能力的空间, 在印制、创作表现都比纸版画更高一筹。 (在中小学美术教学中, 有纸版画制作的内容) 。这有利于拓展学生将来就业的范围。
三、诱导学生的创作思想
艺术需要技巧, 技巧是艺术家情感流露的途径。艺术创作者必须要考虑艺术的审美与表达的问题。版画与其他造型艺术一样, 对艺术表现的规律、审美的传达是一致的。版画有严格的技术制作程序和独特的技术制作手段, 是融合绘画、雕刻及印制于一身的造型艺术。在版画教学中, 除讲授传统的制作方法、严格的版画原理、规范的制作程序、有思想内涵的版画创作等内容外, 帮助学生树立正确的版画创作思维观念、展现版画的当代特征、拓展版画的表现形式, 诱导学生将自己的思想情感表达出来, 这应该是版画教学的重点。在艺术创作中, 艺术家作品的表现风格通过技法语言而得到体现, 技法又只有融入到艺术家思想情感中才能生存, 技法与作者的思想情感是相互依存的, 技法不能脱离艺术表现的思想情感而独立存在, 艺术创作的价值所在是艺术家内心思想情感与外显技法表达的完美统一。在教学中就要避免纯粹将传统的刀法、拓印等技巧传授给学生。要注重诱导学生挖掘艺术创作的精神内涵。即既要传授严谨的技法, 又要在特定的版画制作中, 诱发学生的潜在素质, 让学生在实践中得到对版画创作的感悟。一个创作构思的瞬间闪现, 一幅画面构图的确立, 一块印痕的渐变, 往往都会让学生在实践的过程获得极大的情感体验。版画创作的整个过程都具有充分发挥想象的空间, 每一步骤都有可能使作品得到意想不到的效果, 特别是绘画创意与印痕美的叠加, 才会使版画特殊的美感得以绽放。
四、激发学生创作激情
优秀的版画作品是启迪、开拓学生创作思维的一条捷径。版画艺术长河中有无数优秀的作品, 教师应将学生引进这一艺术宝库遨游, 增加他们的艺术信息量, 拓展他们的视野, 从而获取更多的创作灵感。充分调动学生的创作热情, 让学生能以良好的竞技状态进行创作, 定会发挥出其自身特有的潜力, 努力创作出有一定质量的版画作品, 这应该是版画教学的使命和目的。这就需要教师将版画的教学内容很好地展现在学生面前, 让它对学生有巨大的吸引力, 把学生的学习激情调动起来, 引导学生去探究。多方面启发学生注重个人审美经验的表达, 帮助他们把对人生、社会的感悟, 对人间百态的看法, 在自己创造的艺术作品里表现出来。版画虽然具有特定的技术性、工艺性、和规范性, 但每一制作程序又都会有意外的制作效果。这种灵活的、变化的艺术处理手段是版画所特有的。一道不显眼的划线, 一条笨拙的刀痕, 一种意外的肌理变化、一遍艰辛的印刷都能给学生带来极大的乐趣。让学生在数次反复的制作实践过程中, 领略到版画无穷的艺术表现力和感染力。从而激发出对版画创作的执着和激情。
五、提炼版画的创作主题
版画的终极目标就是创作, 要进行版画创作, 创作主题的提炼就显得尤为重要。一幅美术作品应该是以它独到的主题, 新颖的画面形象, 强烈的视觉冲击力, 精湛的制作技巧, 感人心灵的艺术境界, 而震撼欣赏者的。创作是要有文化、审美素质的积累, 创作需要在一定时间里的经验叠加。学生的创作思维是由初级的收集素材, 归纳整理, 到有主题的画面构思, 这是一个充满茫然、困惑、痛苦、创作的过程, 是创作理念得以延伸和升华的过程。
教师应积极引导学生提炼创作主题, 帮助他们寻找创作要素, 使学生能自觉运用版画语言进行创作, 从不同的侧面反映当代人对生活、社会的态度和自我体验。生活是创作的源泉, 丰富多彩的社会生活时刻影响着美术创作者并源源不断地提供丰富的创作资源。要想让学生的创作作品更具有时代性和思想性。具体的做法是首先让学生善于获取充足的信息, 学会寻找自己身边熟悉的题材内容, 如同学间的友情、学习中的场景、体育活动中的画面、校园生活的一点一滴;街市、公园、乡间小道、田野、植物等的构成;也可以充分发挥想象, 构思未来的美丽蓝图, 在知识时代与信息时代的今天, 还要冷静观察、善于归纳和独立思考, 关注人与自然、人与社会。用一种客观、现实的态度判断发生在我们周围的事物, 赞颂美好的品格, 挖掘有影响的内容, 院甘肃庆阳745000)
了解。因此, 我们认为这种以点带面的评价模式不能全面准确地反映一个学生的学习状况, 尤其对于那些学习态度不端正、缺课率较高的学生, 他们平时不学临考前突击几首考试作品, 很容易过关;更有甚者个别学生除了考试表演的内容别的什么都不会。当然这也是极个别现象, 但这些现象说明这种考试模式是有漏洞的, 学生觉得这种考试方式还是有机可乘的。当然考试只是一种检查教与学的手段, 考试的目的是为了肯定成绩、发现问题, 不是为了把学生考住。因此, 为了能够全面准确的反映一个学生的学习状况, 达到激励和促进学生学习的目的, 遏制不良学习风气, 我们制定了以学生平时学习现状和表现为基础的平时成绩评价模式。
《基础钢琴》考试评分表1
从这个表的设定来看, 这里面包括三方面的内容:
1. 学生本学习阶段已经完成的学习内容, 按照要求的最低量学生完成多少就是衡量其学生结果的标准。
2. 本学习阶段的出勤, 这项内容能说明学生上了多少课, 这
项指标高低能直接影响到学习的数量和质量, 也能反映学生的学习态度。
3. 任课教师对学生本阶段学生学习发展状况的评语, 能说明学生的进步情况。
展现视觉冲击力强的画面, 将所收集到的素材进行归纳——整理——选择——思考——升华——创造。这是学生审美能力、艺术修养、创作能力得到培养的过程。也是新时代对版画创作的要求。
随着科技的不断发展, 版画艺术创作的设备也更加精良, 版画的艺术表现会获得更多的变化与可能性, 也给版画学习者不断提出新的创作内容, 同时为教学创造了更多的手段。我们只要善于抓住每一教学课题的内容特点, 结合教学条件、学生的实际情况, 采用灵活多变的教学方法, 始终把提高学生的审美能力和艺术修养、培养创造型和全面素质人才放到首位, 才会收到理想的教学效果。
摘要：版画艺术是一种比较特殊的画种, 它具有“版”与“印”的独特性, 又具有其它造型艺术的共性, 因此在艺术教育价值方面比其他画种具有独特的优越性。正因为版画自身具有的特独性, 它更适合培养学生的综合性思维能力, 创造性能力。有利于培养创造型和综合素质的人才, 适应社会发展和新时代教育的需求。在版画教学的未来发展中, 让版画的本质特征更多地融会到精神性创造的艺术形态里, 拓展版画教育的艺术空间。
篇14：开拓版画艺术教学新空间
一、教师的主导作用要明显——知识再现阶段
学生大多对具象性的绘画方式较为熟悉,而对于创造设计,有的认为是胡涂乱抹,有的认为是简单化的方式,这就要求教师给予他们一个正确的认识,使他们在设计作品时懂得:首先,它包括作品的目的性,主要是指作品的构思、创作意图、主题表现;其次,对作品的一种预见性,要求作者对于作品完成后的效果有一种想象的能力;最后,也是最重要的方面,即作品完成过程中的具体性。它包括材料的选择,工具的使用技巧,程序安排及版画语言的表现等等。在创造设计当中,有的是以生活中的自然形体(如动植、山川、人物)为设计主体,设计效果自然、真实、直观;有的则用抽象的方法来组织画面,即把生活当中的自然形体概括为点、线、面、体。用这些抽象的基本符号进行设计,给人们较强的视觉冲击力,形象颇具新鲜感和装饰美。
在最初的版画活动中,当孩子们用自己的双手改变了各种材料的形状,或通过刻、划、撕、压等方法在版上留下某种痕迹,以及把不同的材料加以组合拼贴,在画面上印出各种各样的效果时,他们感到了很大的满足!这个最初的实践过程为他们获得技巧提供了很好的感性认识,当他们开始为了使画面上出现某种效果而对材料进行特定的加工时,应当说这就是设计意识的萌芽。正是这种连续性的反复试验促成了儿童在认识上的质的提高。
二、学生的主体地位要突出——知识转化为能力阶段
由于实物版画要对各种材料进行创意性的使用,因此最能够调动学生的想象力。在初中版画的教育教学活动中,任何拔苗助长甚至越俎代庖的做法都是应当警惕的。教师的工作应着重于启发孩子们的想象力和鼓励孩子们大胆尝试的勇气,只要方法得当,设计意识的培养与少年儿童绘画中纯真天性的特点并不矛盾。相反,它可以帮助孩子们避免不必要的盲目性,克服技术上的障碍,从而更顺畅地表达自己的感受。
在教学“我的卧室”这一作业时,我提示学生先用线造型表现,在表现的过程中注意“点、线、面”的关系,然后鼓励学生大胆发挥空间想象能力——怎样设计才有独创性,视觉感觉才强烈!建议学生根据自己准备的材料,启发学生点、线、面的形状可以简洁、大方、直观一些,在组合形式上可以进行大小、方向、位置以及黑白等因素的变化,以使整个画面达到均衡、和谐。在巡回辅导时,针对不同学生的设计特点,提出不同的建议和要求。辅导练习时做到重点突出,求“异”而不求“同”。在课业结束时,展示和讲评学生的作业,对学生今后的设计提出新的要求。
在学生“手脑并用”的过程中,教师的主导地位旨在启发他们进行创造性思维能力的训练,并协调其思维能力综合发展,使课堂所学得到巩固和提高。着眼于少年儿童的长远发展,培养不仅富于想象力,而且具有主动创造精神的人,理所应当成为美术教育的最终目标。我们应以审美教育为主线,挖掘、探索中学美术教育,培养学生科学素质的教学内容、方法与手段,全面提高学生的文化科学素质,以适应时代的要求。
