围绕斑斓的作文

关键词： 潍坊 摄影家

围绕斑斓的作文（精选15篇）

篇1：围绕斑斓的作文

张嘉佳曾说过，世界予我千万种，满心欢喜，沿途逐枝怒放，全部遗漏都不要紧，得你一枝配我胸襟就好。

母亲也似这一枝花朵，匆匆岁月，易逝难留。谁人又知，岁月流痕。

流痕的岁月很美，是吧。留痕的岁月是母亲的青丝变白发。脸上又多了岁月划过的痕迹，皱纹吧，很美，但只有善于观察的人才知道。

落叶幽幽，天也凄凉。又过春夏，今夜舞者，临近冬季，是痕迹。年复一年时久没人记。

我的母亲像月亮笑的时候像愁的时候，也像他是我一个人的月亮，也只有我知道月亮的另一面不是风沙肆虐的荒原，而是属于我的秘密花园，无畏且无惧。

我划着岁月的小舟慢慢挪动船桨。附和者流水以时光般流过。不管谁来到这里，难道还能不苦而乐吗?然而每值这样的良辰美景，我想到的人是围坑里的那个平凡的小月亮，思乡之病说不是苦是乐，其中有追忆，有惆怅，有留恋，有惋惜，流光如逝，时光不再来在微苦中。此有甜美在月是故乡明，我什么时候才能看到我故乡的月亮，我什么时候才能再见到母亲?我怅望蓝天心飞故里。

记得林徽因集里的一段诗歌：你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

岁月之羽，掠过时间的河。拂过一片浩瀚的海。我的母亲啊，我何时能再次见你，再次见到故乡。我在岁月斑斓深处，聆听绽放的声音。

篇2：围绕斑斓的作文

今天，我微笑着，望着干净的天空，神游在无穷远的天际。我喜欢骑着车，听着广播里JAY的歌，在或热闹或宁静的校园里游荡。此时的我，脸上总洋溢着满足的幸福。我喜欢我的世界是蓝的，一种快乐的蓝，纯洁的蓝，透明的蓝，隐藏着安静的等待。

我喜欢到天天奶茶那里串门，点上一杯冰爽宁檬汁。嗯，就是这种透彻心扉的酸，酸中带点甜，就像我的快乐和悲伤，交织着，为我的生活绘上七色彩虹。

我总是肆无忌惮地笑，炫耀我独一无二的笑容。我喜欢我的世界是透明的，如柠檬汁的颜色，一种独特的透明，傻气的透明，酸酸的透明，由着无人能懂的气息。

我喜欢在我的地盘，用音乐收割快乐。不在乎别人异样的目光，用我的音调唱出你的味道，想唱就唱，就算没人会为我鼓掌，至少我还能够勇敢地自我欣赏。坐在冰凉宁静的操场，看星星，一颗两颗三颗四颗，连成线，哼着JAY不平凡的音调，相信总有一天要实现梦想。喜欢我的世界是白的，一种如雪的白，明媚的白，梦幻的白，等待着我斑斓未来的点缀。

我喜欢静静地守着课桌，趴在上面做着一道又一道不懂的数学习题。与许多女孩无异，我也只是个平凡的理科弱智者，只是我拒绝放弃。即使到最后，我仍然站在失败者的行列，我也能微笑着说我不后悔。认输?是不可能的!我喜欢我的世界是红的，一种热烈的红，向上的红，倔强的红，永远不会向挫折低头!

我喜欢所以我快乐啊!人生不过是一片落叶飘落的过程，在动感的青春岁月里，记得让自己做个快乐的人。我把全心的微笑传给你，你不是寂寞的;我把斑斓的快乐带给你，我们将拥有整个七彩世界的快乐!

我是晴天，快乐的晴天!

篇3：“五彩”斑斓的巴黎

行前, 为了了解巴黎, 我倾听先行者的述说, 查看亲历者的留影, 收集览胜者的文字;行中, 为了记录巴黎, 我既当游人, 又当文人, 既忙摄像, 又兼速记;行后, 为了品味巴黎, 我反复浏览珍贵的瞬间影像, 认真搜寻切身的零碎记忆, 仔细回味曾经的感受感想。末了, 还是职业使然, 视角和思维总也离不开城市、规划、建筑、人文、历史……在我脑海里挥之不去的依然是巴黎城市“红、黄、绿、蓝、紫”五彩般的特有韵味。

本来, 用红、黄、绿、蓝、紫五种色彩来界定的城市“五线”, 是城市道路、城市基础设施、城市绿化、城市水体和城市历史文化街区与历史建筑的保护控制线, 也是一个城市可持续发展的生命线。这次在巴黎, 我欣赏到的正是这些蕴藏着巴黎城市特色的“五彩”斑斓。

规范的“红”

一个异国来客对巴黎城市的“红线”是陌生的。冬季漫步在巴黎街头, 只觉得这里道路的路幅偏窄, 交叉口偏多, 广场遍布在城市的节点, 停车场遍布在沿街的两侧, 既未看到临街建筑凸出, 也未发现违规占道经营, 倒是在市中心一家中餐馆进餐时竟坐在尽管规范, 却多少有些占道的搭建棚里, 心里顿觉疑惑, 毕竟在市井中偶遇的类似搭建太少。不过它与周边建筑风格一致、规模融为一体的特点, 不仅没令我反感, 反而让我觉得有借鉴价值。心中暗自猜测也许这只是在连日阴雨中的临时现象, 阳光灿烂的日子或许道路及其相关设施要靓丽得多。后来我才听陪同说, 巴黎政府允许达到一定税收的店家向街道延伸少许空间, 统一搭建固定棚屋, 或批准在街边露天摆设几顶阳伞, 几张方桌, 供顾客小酌。沐浴在阳光下, 悠闲在黄昏中, 是浪漫的巴黎人一种罗曼蒂克式的生活情调。

其实, 这些都还只是表象。巴黎城市的“红线”最耀眼的, 是由道路延伸、辐射而形成的城市布局。据说, 巴黎城市布局的形式主要奠基于拿破仑三世时期, 时任巴黎市长的奥斯曼在著名建筑师迪克的协助下, 按照拿破仑三世的授意, 对巴黎城市进行了大刀阔斧的改建、重建和规划, 虽然对巴黎城市历史文化古迹多少有些负面影响, 但经过严格规划以及此后历年的建设积淀, 基本形成了我们所看到的形式规范、风格统一、功能完善、景观别致的巴黎城市格局, 这自然天成般的城市意韵, 便是依道路的特点和临街建筑物所构成的巴黎城市规范的视觉景观与天际线。

温馨的“黄”

“黄”在这里并非是我们熟悉的文学理念中腐化堕落的代称, 而是有关城市基础设施的特定概念。

老实说, 我对巴黎城市基础设施的第一印象并不怎么的。那天, 一踏上巴黎的土地, 本来兴奋的神经却随着人流的挪动, 在进入戴高乐机场航站楼的一刹那给愣住了, 没想到堂堂法兰西首都的航空港和对外窗口竟是如此一般, 比起国内的许多机场在规模和设施上都显狭小而寒碜, 我甚至因此对神往已久的巴黎有些失望了。

可随后我的这种感觉便很快被机场温馨的环境和服务替代了。当我们静心等待出关时, 环顾四周, 这里的服务设施颇为人性化, 虽然排场不够大气, 甚至还有些陈旧, 却是应有尽有, 而服务的便捷更令人惬意, 可不是么, 先前在国内被反复叮嘱的填卡、查核、验证等繁琐的入关细节仿佛是杜撰出来吓唬我们这些“老外”的, 而这里, 在整个入关行进中, 只有一名年轻的黑人警官站在人流旁友善、微笑地看着入境者, 好象他履行职责的方式就是注目审视。反正我们从下舷梯到出关口、取行李、上巴士只用了不到半小时, 而且全程都在享受温馨的服务气氛和轻松的环境之中。

上了巴士后, 当地陪同向我们介绍, 虽然巴黎的戴高乐和奥利机场通达130多个国家和地区, 年客流量在数百万人, 却从来都是如此便捷、有序。谈话间, 巴士已行驶在适度明亮的城市道路上, 窗外公交站、地铁站一一掠过, 这时, 我不禁开始对巴黎的城市交通设施有了好感。而且在后来的几天考察中, 对巴黎网络完善、方便快捷的城市交通又有了更多的了解:6个火车站、20多条高速路、百年地铁、有轨电车、500多条公交专用道以及专用的人行道、自行车道、特别是这些复合型交通“零距离”的换乘, 高效率的运行, 更令我们钦佩不已。

而最让我们称道的, 还是接待方专门为我们这个规划建设团队安排考察的巴黎下水道博物馆, 它是巴黎城市基础设施超前、配套、实用的缩影。这个博物馆位于塞纳河西岸, 当我们从地下通道进入博物馆时才知道, 实际上, 它就是巴黎地下管网的一部分, 只是为了便于参观, 按照博物馆的展览形式, 截取了其中的一个断面, 设置了专供游客参观的通道, 陈列了管网设施和流程的示意模型。在这里, 我们看到了地下水收集过滤和净化处理的实景, 也看到了反映劳工为工程艰辛付出甚至献出生命的图片。沿着地道式的实景展览厅走上一圈, 我不能不赞美工程建设者的鬼斧神工, 不得不赞赏城市管理者的环保意识, 更不敢不赞叹巴黎城市基础设施的至善至美。

站在这已有百年历史的地下工程里, 由此及彼, 我们能够想象和感受到巴黎城市基础设施为在这座城市居住和生活的人们所带来的方便与温馨。

自然的“绿”

我想象中的巴黎必是绿树成荫, 草坪遍地, 即使冬季也不会异样, 而当我身临其境, 看到的比想象的还更绿, 到处都是绿树、绿草、绿地, 就连房舍窗台上的盆景也点缀着大自然的绿。

虽然世界因地域存在着东西之分, 南北之异, 但自然法则的魔力应该是不可逆转的, 春夏秋冬, 四季轮回。不过, 巴黎的“绿”却是自然而清新的, 哪怕是在冬季, 也没有人工雕琢的痕迹。无论是徜徉在香榭丽舍大街, 还是信步在凡尔赛宫的皇家后花园, 抑或坐在行进的车上眺望路边的居住区, 我都真切地感到了这种自然“绿”的存在。倒是巴黎圣母院后面的那一片树林却已枯萎光秃, 人工剪截造型的影子似有若无, 我很难做出判断, 但埃菲尔铁塔前的大片草坪看上去却规整茂盛, 花圃与花径极其自然, 特别是铁塔下那一块池塘边, 几颗硕大而婀娜多姿的树木依然如盛夏茂密, 在寒风中飘曳;一群水鸟也在池中尽情地嘻戏……这幅充满绿意的画面, 犹如春天般迷人的童话, 诱使我多次情不自禁地从等候登塔的列队中挤出来, 跑过去, 取景拍摄, 深恐错过了记录美景的良机, 却耽误了与同行同乘一趟登塔的缆车。

这还不是大冬天里我在巴黎看到的有关“绿”的最美景致。真正让我难以忘怀的是镶嵌在我记忆深处那巴黎自然的“绿”。

按照行程安排, 我们乘车几十公里前往巴黎相邻的瓦兹省, 与那里市政规划委员会的同行交流。那是一条相当于国内二级公路的“省道”, 柏油路面不宽, 而两侧的行道树却挺拔非凡。汽车在蜿蜒的公路上疾驶, 大家都在闭目养神, 而我却忍不住放眼向窗外望去, 没有沟壑的田野依地势缓缓起伏, 每每在高处总有几棵参天大树与农舍相依。当车行至一段碎石路将要进入一处历史保护区域时, 司机提示我们, 这里经常可以见到野生动物出没, 说话间, 只见远处丛林中一群小鹿正在奔跑。虽然丛林有常青的绿叶, 也有枯黄的树枝, 衬着棕红色的土壤, 但在我眼里, 这大自然的背景仍是绿色的, 是那种田园的绿, 自然生态的绿, 或许这片绿正是依偎着巴黎城市一块天然的“绿肺”呢!

车行中, 偶尔也有路边集镇的建筑物隔断我满眼的绿色, 却割不断我心中的绿意。

这便是我对巴黎市区人工培育的绿化与市郊天然形成的绿地的真实印象。其实, 这两种看似不同的“绿”, 却就是一种“绿”;所不同的是, 一种是对自然保护的结果, 另一种则是对自然形态的塑造, 不过都是充满了自然的“绿”。

流动的“蓝”

走进巴黎, 就仿佛“掉”进了塞纳河。我们在巴黎数日, 乘车乘船, 步行观光, 总是绕着塞纳河在转悠, 总也离不开塞纳河这流动的“蓝”。

这也难怪, 巴黎被称为“塞纳河的女儿”, 塞纳河就像这座城市的血脉从西向北穿过巴黎市区, 在市区13公里的流程中, 形成了两座河心岛, 并由30多座桥梁相连, 成了巴黎城市的生命线。两千多年来, 巴黎正是不断向塞纳河两岸发展才成为世界上最大、最繁华的都市之一。

连续两个白天, 围绕着塞纳河河中西岱岛和左、右两岸, 我们参观考察了巴黎最著名的历史建筑:巴黎圣母院、协和广场、卢浮宫、凡尔赛宫、埃菲尔铁塔和下水道博物院。往返途中, 塞纳河畔色彩分明的建筑和特色各异的桥梁令我们目不暇接, 给我的感觉是, 虽然我们没有乘船行舟, 却好似人在河中“游”, 神在水上“漂”。

我在巴黎又一次欣赏到滨河城市那由流动的水串起来的特别景致:水绕城、桥傍水、桥连城、城依水, 水、桥、城相互交融, 浑然一体。

在离开巴黎的前一夜, 我们冒着刺骨的寒风, 完成了乘船游览塞纳河这一外来客不可缺少的节目。由于已大致了解了塞纳河的概况, 多少知晓了两岸相拥的名胜, 因而, 夜游塞纳河就别有一番情趣。那晚, 已是临近圣诞节, 我站在游艇的前甲板上观光摄影, 感到整个巴黎都似被节日拥抱。从塞纳河上看巴黎, 岸上灯光闪烁, 熠熠生辉, 美妙如画;建筑物的轮廓线, 各具特色;埃菲尔铁塔塔身上蓝色灯饰与形似五角星的黄色光源, 或明或暗, 塔顶上巨大的光柱, 奔放地射向天空, 彩光四散, 着实美妙。河中水清浪涌, 波光微荡;横跨桥的霓虹灯, 闪耀金黄;更令人感到美不胜收的是, 游艇上装备的强聚光灯, 放射出一束束白光, 将两旁的景与物照得通明, 就连建筑物上的装饰与雕塑也似清晰可见。

此时, 伴着游艇破浪前行, 广播中不断循环地用中、英、法文介绍着正在途经的两岸建筑物和即将穿越的横跨桥。在我的眼里, 岸上那熟悉的建筑, 夜景中也风格协调、情调浪漫而各具魅力;河上那陌生的桥梁, 夜景中却形态各异、材质不同而各具风格;只有塞纳河的清泉依然不分昼夜顺其自然地奔流向前。而所有这些变换的景致和迥异的风光, 都来自塞纳河, 来自塞纳河流动的“蓝”。

当走下游艇结束观光时, 望着河中流淌的水波, 踏着脚下晃动的甲板, 我忽然记起了荷兰水利学家戴尔斯的那句名言:“水是生命的源泉, 繁荣的信使, 旅游的要素, 幸福的根子”。是啊, 巴黎有幸拥有了塞纳河, 塞纳河有缘哺育了巴黎。

厚重的“紫”

巴黎历史街区与历史建筑及其风貌环境中透出的深沉、厚重是看得见, 也摸得着的。

大诗人徐志摩曾经感叹过:到过巴黎的人, 一定不会再稀罕天堂。我理解, 他是在赞叹巴黎物质环境与精神生活似人间天堂般的境界, 而巴黎物质环境与精神生活的载体就是凝聚着欧洲人文思想和法兰西民族历史厚重感的哥特式古典建筑及其附着物。

建筑是凝固的艺术, 也是历史的结晶。在巴黎诸多历史街区、名胜古迹和皇宫教堂的“紫”世界里行走, 随时随地都有一种或多种承载法兰西历史积淀的元素, 用不同的方式在向我述说:在收藏着无数艺术珍宝的卢浮宫, 雕塑与绘画的“宫中三宝”——维纳斯像、无头断臂、双翅振飞的胜利女神雕像和达芬奇的蒙娜丽莎画幅, 让我坠入艺术的迷宫;在陈列着数代艺术家壁画与穹顶画的凡尔赛宫, 绘画大师杰弗昆斯绚丽动人的作品, 让我了解了路易十四时期建筑与艺术、人物与历史、英雄与美女的史诗画卷;在庄重神圣的巴黎圣母院, 典型拜占庭式的穹顶和教堂特有的神秘彩窗, 让我想起了雨果笔下的卡西莫多和雪白外墙里隐喻着的圣洁童话;在象征巴黎的埃菲尔铁塔上, 居高临下, 巴黎美景尽收入眼底, 让我的职业目光聚焦在了市中心百年建筑基本一致的高度和米黄基调的墙体与青灰色调的屋顶, 是那么统一协调, 又是那样典雅古朴, 仿佛历史都在其中;在巴黎街头四处可见的艺术表演和红磨坊非同一般的民族舞蹈, 让我感受到巴黎浓厚的艺术气息和独特的民族风情。

巴黎城市的历史厚重感还有一些现代的表现方式, 这便是体现城市怀旧情节的人文关怀和赋予巴黎历史文化新内涵的现代建筑。在巴黎, 除了有政府统一搭建的人性化的固定经营棚屋, 还有塞纳河岸一溜边设置的旧书报木箱摊点, 按照政府指定的时间和地点经营, 既方便了市民, 又延续了历史文化。同样, 在巴黎, 除了有塞纳河两岸鳞次栉比的古建筑, 体现不同时期的历史风格, 还有拉德芳斯新城区, 摩天大楼林立的现代建筑群, 这些与传统建筑风貌遥相呼应, 使巴黎的建筑传统与现代并存, 古典与时尚相融, 既延续了巴黎城市的历史, 更拓展了巴黎城市的未来。

篇4：斑斓多变的釉色

河南博物院收藏的一件花釉蒜头壶（图一），通体黑釉，釉色微微泛褐色，黑釉上有不规则的灰白色斑块，腹部近足处及足部露胎。灰白色的彩斑似随意涂撒在黑色的底釉上，给原本普通、单调的黑釉蒜头壶创造出惹人惊叹和想象的艺术效果：其一，形成了空间美。灰白色的彩斑贯穿壶的口部、颈部、腹部甚至是双系，把壶体分割成不规则的空间模式，形成空间的随意之美。其二，形成了色彩美。黑色的底色，若没有灰白色的彩斑，就会显得沉闷、乏味。灰白色的彩斑，使整体响亮、明快，同时具有黑白灰的色彩层次，它们互相谦让、衬托，只有中性的黑色保持了应有的沉稳的低调时，略显温和的灰白色的魔力才能显现得淋漓尽致。

花瓷最初由文献的记载及实物（北京故宫博物院藏花瓷腰鼓）印证，到人们找到其产地，是通过文博考古界学者的努力逐步实现的。著名的陶瓷考古人陈万里先生，根据《羯鼓录》里所提到的鲁山花瓷，于1950年11月对河南鲁山地区的古代窑址进行了第一次田野调查，虽采集了一些标本，但并没有花釉瓷器标本（陈万里、冯先铭：《故宫博物院十年来对古窑址的调查》，《故宫博物院院刊》1960年总2期，第112页）。60年代，文物工作者在调查郏县黄道窑时，意外发现了花釉瓷器标本，虽然没有发现腰鼓的标本，但当时学者们把花瓷腰鼓的产地视为郏县黄道窑。1980年，故宫博物院的李辉炳、李知宴先生及河南省博物馆的王雨刚先生，对河南鲁山段店窑进行了第二次田野调查，采集了花釉壶、罐、瓶类的标本，同时还采集了5片花釉腰鼓的标本，这与故宫博物院所藏花瓷腰鼓完全吻合，同时，也印证了《羯鼓录》中关于“鲁山花瓷”的记载（李辉炳、李知宴：《河南鲁山段店窑》，《文物》，1980年第5期）。1986年，河南省文物研究所与鲁山县人民文化馆对鲁山段店窑进行了又一次复查，采集了大量的花釉标本，有腰鼓、注子、缸、罐、瓶、盆、碗、盘、炉、枕等，确定了花瓷腰鼓的产地（河南省文物研究所、鲁山县人民文化馆：《河南鲁山段店窑的新发现》，《华夏考古》，1988年第4期）。

目前发现花釉瓷器的窑址主要分布在河南鲁山窑、内乡窑、禹县窑、郏县窑和登封窑等。这些窑烧制的“花瓷”，就釉色及斑点特色看，可以分为两类：一类是以黑色或黑褐色釉为底釉，其上施以月白色或灰白色彩斑，器类有腰鼓、壶、罐等；另一类以黑色、月白或钧蓝釉为底釉，其上饰以天蓝色细条纹彩斑，器类只有壶、罐等，不见腰鼓。前者在河南鲁山段店、禹县二处均发现有腰鼓标本，其釉色、斑点及形制等基本一致。后者在河南郏县黄道和内乡二窑均有出土，以壶、罐为多，形制上大体相同，未发现腰鼓残片。除河南发现的这些烧制花釉瓷器的窑址外，在山西交城和陕西耀州窑也发现有烧制花釉瓷器的窑址。三地出土的花釉瓷器虽有许多相似之处，但也有一些差别。与河南出土的花釉瓷器相比，陕西耀州窑出土的花釉瓷器上的斑点缺少流动感，较为呆板、刻意。…西交城窑址唐代遗址里也发现了不少黑釉斑点腰鼓标本，但与河南鲁山段店、禹县下白峪窑出土的腰鼓标本相比，交城窑腰鼓形体较小，斑点有明显的笔痕，胎的颜色相对白些。胎较薄、黑色釉乌亮是交城窑腰鼓与河南、陕西两地腰鼓最明显的区别。从山西交城窑和陕西耀州窑出土花釉瓷器标本来看，无论在装饰手法和器形品类上都与河南出土的花釉瓷器有一定差距，不足丰要品种，技术上并不成熟。

唐代花瓷是我国最早的高温窑变釉瓷，与宋代钧瓷红紫相映的窑变斑彩有许多相似之处，其装饰方法亦与宋代钧瓷一脉相承。中国科学院上海硅酸盐研究所对这种唐代花釉瓷器的结构化验分析也表明：“瓷胎的化学组成和显微结构与（宋）钧瓷胎相近，但所用原料较软。”所以，后来陶瓷学界把唐代花釉瓷器称为唐代的钧瓷，或称为“唐钧”、“唐花钧”。

除了花釉蒜头壶外，河南博物院还收藏有10件唐代花釉瓷器，包括4件花釉执壶（其中一件为花釉花口执壶）、4件花釉双系罐、1件花釉缸、1件花釉钵。

上述图二至图七所示花釉瓷器多为日常使用的壶、罐、缸、钵类器皿。蒜头壶和花口执壶的口沿部位颇具特色，蒜头壶的口是四瓣蒜头的造型，花口执壶的口部是花瓣口，两者的颈部相对细瘦，但整体造型上依然饱满、优美，具有唐代的风韵。图三、图四所示花釉执壶是较为普通常见的唐代执壶器形，不管是南方的青瓷，还是北方的白瓷、黑瓷，还是长沙窑瓷器，都有这类形状的执壶：敞口，短颈，圆肩，短流，鼓腹，饼形足。罐类、缸类造型多矮胖，腹部敦实圆鼓，肩部多置有泥条状双系。

上述花釉瓷器最引人关注的是其斑驳陆离、变化多端的釉色装饰。在单一的釉色上增加另一种色釉，这是装饰的需要，是崭新的陶瓷装饰语言。在这之前，陶瓷器的装饰多采用刻划或拍印等方法，如水波纹、网格纹等，这是通过“减”的方法做出的胎装饰。而贴塑、堆塑等方法则是通过“加”的方法做出的胎装饰。不管是加或者减，这类瓷器的釉色都是单一的，都是通过在陶瓷胎体上的装饰来表达陶瓷之美的。

陶瓷器最初通过釉色的差异来达到装饰效果的是两晋、隋唐的瓷器，青釉器物在局部采用釉下点褐或黑彩，白釉器物用釉下点黑彩的方法，例如俑类的眼睛、胡须、毛发等部位。唐代还有白釉绿彩器物，瓶类、炉类器物上有点状、带状绿彩装饰。这种装饰方法打破了单一釉色装饰器物的面貌。花釉瓷器也是通过两种釉色来装饰瓷器，与青釉点褐彩、白釉点黑彩、白釉点绿彩有相同之处，但也有创新之处，通过施釉工艺来实现。釉色形成视觉上的对比，底釉颜色较深，彩斑在底釉上自然流淌，纹样不定，变化多端。彩斑和底釉形成了图案和色彩的完美搭配，图案自然率意，色彩明亮醒目。

河南博物院收藏的以蒜头壶为代表的花釉瓷器，皆为通体施釉，腹部近足及底部露胎，这是采用蘸釉法进行施釉的效果。手持底足，将整个器物放入釉缸之中，等器物内外壁都浸到釉之后，稍作停顿再拿出，所以，这类器物的底釉普遍在器物的五分之四处。

斑釉施釉是在底釉晾干后，根据不同器物的艺术表现手法的需要，用刷、浇、画、点、淋、洒等不同的技法，把斑釉加施在底釉上。例如花釉蒜头壶，或是用画的方法将斑釉施到底釉之上，画得自由而随意。图六、图七所示花釉双系罐则是用刷釉的技法，刷釉也很随意，多刷成大斑块之后，顺势将刷子之类的工具快速前进或转折，釉料在刷子的快速移动中有了淋淋拉拉的痕迹。前后两次施釉之后，在窑中高温焙烧时，彩斑和底釉熔融、流动、浸漫，由于不同的釉料在高温下会有不同程度的膨胀，冷却时也会产生不同程度的收缩，斑釉会自然流动，其结果就是斑釉在底釉上自然流淌，其色调亦复杂多变，乳白色、月白色、蓝色、灰白色的彩斑与黑釉、黄釉、黄褐釉、茶叶末釉的底釉互相衬托，偏蓝色的彩斑使器物显得瑰丽明亮（例如图二、图三、图四），偏白色的彩斑则使器物显得温和明亮。若是单一的黑色、黑褐色甚至是茶叶末色的釉色，总是会显得沉闷，白色、蓝色的彩斑打破了单调的、没完没了的黑色，生动醒目。随意涂撒的彩斑形状各异、自然流淌，使唐代的陶瓷器充满乐趣与想象力，也从一个侧面反映了唐人追求斑斓绚丽的审美风尚，给我们留下了关于釉色对比映衬的审美享受。古板规矩的底釉与随意散漫的斑釉集于一身，深沉单调的底色与明亮多变的彩斑融为一体，人们甚至无法将其归类，只好用“花瓷”来形容，这难道不是花釉瓷器最大的魅力所在么？

（责任编辑：李珍萍）

篇5：围绕斑斓的作文

你轻轻地走来，这一刻，你浸润到我的每一滴血液里。你融入到我内心的每一个角落。你使我体验了《草房子》中，不幸少年与厄运做斗争时的坚定。残疾男孩对尊严的执着坚守，老人在生命的最后一刻焕发生命的色彩。在面临死亡时，对生命的体验与感悟。最后，明白生命的意义，感受了桑桑六年的启蒙生活。

你使我在《老人与海》中，明白桑地亚哥在困境中，对生活的向往与追求。在困苦生活中，他始终坚持着自身的尊严――“人可以被消灭，但绝不能被打败”。你在《一片叶子活下来》中，使我逐渐懂得生命的意义在于经历，在于付出，而不在于索取。生命的最后并不意味着死亡，而是重生。你让我在《青鸟》中领悟幸福。其实幸福就在我们身边，只要我们有一双善于发现美的双眼，体验生活的美好……

你与我一起在夕阳下欣赏“余霞散成绮，澄江静如练”的美景。与我一起在夜晚欣赏“明月松间照，清泉石上流”的月色，与我一起在春天的季节里感受春风的“迟日江山丽，春风花草香”，感受春雨的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”。

你使我懂得做人的道理，明白什么是善，什么是恶、什么是美、什么是丑。你用钥匙，打开我内心的枷锁。你用翅膀放飞我的梦想，你用文字丰富着我的情感，你用画笔为我的生命添上色彩，让我在文学的海洋中遨游，在知识的天空飞翔。

篇6：围绕斑斓的作文

太阳公公从沉睡中苏醒过来，笑容满面地从山脚爬起，照亮世界万物。河水叮叮咚咚地流向远方，带着希望和梦想!山上的积雪融化了，可爱的小草迫不急待地钻出地面想看看新的世界，可爱机灵的燕子叽叽喳喳地飞回来了。不久，柳树吐青，那是它发芽了;桃花开了，那是它给地球妈妈献上的最美丽的笑容。山青了，水绿了，天也更蓝了，那是因为美丽的春天来了!朱自清的《春》中“不错的，像母亲的手抚摸着你，风里夹着泥土的气息”，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花儿赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”这正描绘了春天的美!

春天是一个希望的季节，它让万物充满了活力!

时间过得真快!蜜蜂多了，在花下面嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。池塘里，放眼望去，朵朵荷花尽收眼底。有白色代表纯洁的，有粉色代表热情的。我喜欢莲花，喜欢它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质。它代表着品德高尚的君子，亭亭玉立，在荷叶的映衬下，更显迷人!各种花竞相开放，康乃馨也绽开了笑容。夏天的夕阳格外红，染红了乡间石桥和村落，也染红了自己。忙碌了一天的农民伯伯终于在夕阳的映照下归来了!多么勤劳、纯朴的人啊!

夏天是一个火热的季节，它展现了荷花的风姿，更显示了农民的纯朴!

天气渐渐转凉了，树叶在秋风的洗礼中变红了、黄了。有人说，秋天是一个凄凉的季节，我却要说，秋天是一个迷人的季节!你看，一朵一朵精小的桂花躲在绿叶中，只露出一点笑脸;你闻，沁人心脾的清香让人不觉要去追寻它的踪迹;你听，潺潺的溪水吹着它的口哨有节奏地流向了远方。置身于此，你感受如何呢?不要“悲落叶于劲秋”，抛开“自古逢秋悲寂寥”，呷一口香茗，披一袭宁静，走进秋天，感受那丝丝美好吧!

秋天，一个用“心”感受美丽的季节!

不久，可爱的雪姑娘来到了久违的人间，撒下这纯洁活泼的雪花，给大地披上了银装。冬天来了，梅花自然也开了。天儿愈冷，它开得愈艳!表现了中华民族从不低头折节的精神。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”它无私地奉献着自己的清香，浸入人们的心底。它展现了坚强的一面，但它从不骄傲，正如毛泽东的《卜算子・咏梅》中写的那样：“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”冬天里，孩子们堆雪人、打雪仗、掷雪球，充满了欢声笑语。

冬天，一个纯洁而又充满了活力的季节!它展现了雪花的品质，诉说了梅花的精神，更给孩子们带来了无尽的乐趣!

篇7：斑斓的童年趣事作文

记得那是一个寒冷的冬天，天上的学纷纷飘落下来，雪积到了人的脚面上。我还从来没有见过这么大的雪，所以叫上院里的小朋友一起玩耍，当然也忘不了一件事——堆雪人。

首先我们将所有的雪积到了一起，你瞧，小朋友们都在奋力的垒底座，一厘米，二厘米，三厘米……底座见见起来。但不知谁不小心把石头扔到了雪人的身上，只听”哗啦“一声，雪人的身体又垮了下来。我们又咬着牙垒了起来，一厘米，二厘米，三厘米……功夫不负有心人，雪人的身体终于垒好了。望着高大的雪人的身子，我们兴奋的.叫起来。

然后我们开始做雪人的头。我们弯着腰，把雪在地上滚来滚去，渐渐地形成了一个又大又圆的雪人头，然后将雪人头放在身体上，用雪固定好，雪人的身体大功告成了。

随后我们将纽扣小心翼翼的放上去，不幸的一幕又发生了。一个小朋友滑到了，一头撞到雪人头里，当他出来时，脸已经变成了圣诞老人。我们哈哈大笑起来，没办法，只好再次从头开始。当我们把萝卜鼻子插上去后，我们不禁乐啦，雪人的鼻子看上去就像动画片《巴布工程师》里面的稻草人小斯。

最后我们用辣椒当嘴巴，把纽扣一颗颗安到了雪人的肚子上。终于大功告成了，我们围着雪人又蹦又跳，像刚刚打胜仗了一样。

只见天色渐渐暗了下来，我们依依不舍的离开了雪人。虽然我们很累，但是我们的心却是热哄哄的。我们向雪人挥了挥手，各自回家去了。

童年的事情是多么的有趣，但时光总是要过去的，我们把童年的趣事记在自己的心里。

篇8：书写平淡的斑斓

箭杆在乡下是极为常见的东西,甚至被用来做烧柴。箭杆就处于这样一种自生自灭的“小国寡民”状态。就像野外的野菜,悄然出生,悄然枯萎,整个生命历程都在默默无闻中划过。但纯朴的乡亲们都是有情有义的人,在他们的眼中,乡间的一草一木都是一种生命,都有其独特的价值,都会派上用场。“世有伯乐,然后有千里马”,然。

箭杆就拥有这种幸运。

箭杆坚挺、光滑,给人一种整洁、利落的感觉,且具有一定的强度和韧性。于是,在乡下,它们被广泛用于串盖帘。巧手的农妇将箭杆剪成半米长许,然后用麻线或铁丝串在一起;再把两片这样的箭杆帘子钉在一起,一个盖帘就成了。盖帘可大可小,全凭用途。盖盆扣盔,那就小些,直径半米即可;若是盖酱缸、扣面缸,则必须达到80厘米以上。盖帘轻盈、整洁,通体都透着家庭主妇的匠心独运。盖帘除了苫盖功用外,还可用来盛放面食。乡下人年节包饺子,做馅饼,在案板上做得了,都习惯于放在盖帘上。饺子、馅饼摆在盖帘上,瞅着像韩信将兵一样运筹帷幄,决胜千里,充满智慧。箭杆外皮是一圈较硬的细篾,它隔水、隔热、防潮,这使得盖帘的寿命大大延长。盖帘用的时候平放,不用的时候往墙上一挂,相当方便。

小时候,箭杆还曾经起到过算盘的作用。将箭杆剪成五六厘米长,串钉在一起,装进书包,就是数学课上的教具了。现在资深的教育学家们肯定想不到:二十多年前,在中国贫苦的农村,竟然有一大批农家子弟用这种简陋的教具詮释着“数”的概念。

如果说箭杆可以当算盘使用让一些人感到惊讶的话,那么把箭杆当筷子来用则有点匪夷所思的味道了。在那个筷子都是奢侈品的年月里,老家的人们常用箭杆做筷子。把两根箭杆剪成筷子长短,就是竹筷的替代产品,夹菜搅汤拨拉饭,照样灵巧、好用。贫穷一定程度上会使人们的IQ值有所提高。

除了上述功用外,箭杆还有一种特殊的用途,那就是做箭。小时候,农家子弟常玩一种“攻山头”的游戏,所用的弓是用树枝揻的,所用的箭就是箭杆做的。“箭杆”之所以得名,很大程度上源于它极像古时两军作战时用的箭杆。把箭杆一头削尖,一帮孩子就可以呼喊着穿街过巷、爬坡上山,玩“攻城略地”的游戏:“八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵!”俨然一幅“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”的虎狼之师混战图!

箭杆就这样寂寞地在乡间生存着。没有人为它们作传,更没有人把它们与“显赫”二字联系起来,它们就是一种寻常的植物秸秆。但其貌不扬的箭杆还是折射出许多闪光的东西——它们拥有很多独特的作用。世界上有很多东西永远都处在平凡当中,但它们却有着其他东西不可替代的作用——平凡但不平庸。人也是这样,一个人尽管活得很平凡,但也无需自贱自贬,因为平凡的背后积聚着一定能量的不平凡的价值。在机缘来临或条件成熟的情况下,那些平凡就会绽放出奇异的光彩。平凡不是一种忽略,而是一种状态。一个人(包括事物)如果活出了他的价值,那他即使再平凡,也是伟大的!

譬如箭杆。

篇9：五彩斑斓的青春作文

有人的青春是灰色的。他们沉迷于网络游戏，行走在暴力的边缘。他们叛逆，他们厌学，他们是问题少年。在ktv、网吧，他们吞云吐雾，青春对于他们只是灰蒙蒙的一片。他们没有学习的动力，没有良师益友，没有他人的赞许，没有老师的关心。他们有的是金钱的诱惑，他们与游戏为伴却与世界渐渐地变得格格不入。

有人的青春是绿色的，因为他们认为绿色是充满活力的。草的.颜色是绿的，它们给人予以一种生机勃勃的感觉，象征着顽强不屈的精神。推门而出，迎而扑来的是一阵绿色的气息，绿色显得更为艳丽，青春经历雨水的打磨才能生生不息，芳香四溢。

有人的青春是蓝色的。天空是蓝色的，海水也是蓝色。鸟儿可以在天空中自由飞翔，鱼儿可以在大海里畅游无阻，青春它是可以遨游在蓝色天空里的飞行员，它是更广阔的天空，更有力的翅膀。

如果青春没有汗的挥洒，雨的灌溉，风的侵袭，沙的打磨，那青春的颜色将是灰蒙蒙的一片。

也有人的青春和我一样，是五彩纷呈的。青春里难免有泪水，有争吵，成功的喜悦、激动地欢呼才是青春的主角，那些灰色的碎片，只是青春的小插曲。

十几岁的青春，真的很美，它有花一样的年华，水一般的轻柔，草一般的梦想，天一般的透彻，散着羞涩的味道，迎着清纯的气息，奔跑在风的世界里，尽情挥洒着我们的梦。

篇10：五彩斑斓的理想作文

每个人都有五彩斑斓的理想。当然我也不例外，也有许许多多的理想。理想，就像是一个个目标，等待着你去为之奋斗;理想，就像是一座座高峰，等待着你去努力攀登。

我的第一个理想是想当一名优秀的作家，写出令人赞不绝口的文章;写出生动有趣的小说;我还要写小朋友们最爱看的童话故事，让小朋友们从小受到启迪，长大为祖国效力。

我又想当一名技术高超、救死扶伤的.医生，为生病的人们治病 ，解除他们的病痛。我不但要治好人们的疑难杂症，而且还要给人们带来更加美好的生活。

我还想当一名著名的科学家，发明一些对人们生活有用的东西。我不但让中国繁荣富强，而且为人类创造幸福。

篇11：五彩斑斓的童年叙事作文

童年像一个五彩斑斓的梦，使人向往，使人留恋。童年发生的一件件事大多已成为过眼烟云。可有一件事令我深深难忘，现在想起来还觉得的.好笑。

记得那时我还小，很喜欢吃糖，每次经过超市我都会让妈妈给我买一大包糖。

有一次妈妈带我去爷爷家玩，到了爷爷家后我就看见爷爷扛着斧头，手里拿着一包东西。我就觉得好奇，就跑了过去，我问爷爷;爷爷，你要去干什么?爷爷说;我要把这个南瓜籽种进土里，就可以长出很多很多的南瓜了。我心想;要是我把糖种进土里，岂不就会长出很多的糖了吗。

我回家后，就去把糖种了下去。每天都给它浇水施肥，希望它快快发芽。可是过了一个星期它还是没有长大。我跑去问了妈妈;妈妈为什么我的糖种到土里天天浇水施肥，可还是没有长出来呢?妈妈笑着说;小学四年级优秀作文450字哈哈，孩子糖又不是植物怎么能发芽呢，懂了吗?我说;嗯，我懂了。

篇12：斑斓的颜料

1841年，美国肖像画家兰德发明了第一种可以挤压的锡管，管状颜料随即大量生产，画家们因此可以走出画室去捕捉光影色彩，印象派终于诞生了。

今天的艺术家已经很少考虑制作颜料的问题了，但是在过去，画画用的颜料也是一件颇为麻烦的事情，制作颜料也常常与化学脱离不了干系，这算得上是艺术与科技的结合吧。

几百年来，铅白都是欧洲画家调色板中最为重要的颜色之一。作画之前用铅白涂画板和画布、调和其他颜料，勾勒人物的眼睛等。传统的铅白制作程序是工人们将成捆的细铅放在盛满醋的碗里，再将沉淀物打成粉晒干。伦勃朗时代的荷兰，铅白配方改变，加入了一种新的很难闻的配料，这使得画坊的学徒都很害怕取这种颜料。拉尔夫·迈耶在《画家材料和技巧手册》的铅白部分提醒人们“别吃，别去呼吸那些尘埃”。1994年以来，铅白已经在欧盟范围内禁售，温莎和牛顿颜料公司警告人们，铅白只能在“以特定尺寸、在特定国家，用儿童无法打开的罐子包装，且须放在上锁的展示台或放在柜台下面”。这家公司同时推荐画家们使用钛白，就是我们现在使用的修正液原料。很多画家对钛白并不满意，觉得钛白不够亮。当然，比用作绘画颜料更可怕的一面是，铅白还曾被当作化妆品使用。

现在的人们对红色颜料的原材料多少熟悉许多，比如来自仙人掌上生长的胭脂虫。英国艺术家透纳使用的颜色正是以胭脂虫作为颜料的胭脂红，这是自然界能够制造出来的最红的燃料之一。它曾是印加人和阿兹特克人的宝贝，之后又成为西班牙的宝贝，被用在伟大画家的画布上。透纳酷爱使用这种鲜亮的胭脂红色，这个我行我素的艺术家只在乎那一瞬间色彩的描绘，根本不考虑作品的长久问题，尽管他曾无数次被警告使用的颜料会褪色。这些颜料也的确褪色了，原本该有鲜亮的胭脂红的地方，都渐渐黯淡下去。艺术评论家约翰·罗斯金曾说“没有一幅透纳的画在其完成一个月之后仍被看做是完美之作”。

蓝色颜料是画家们用得很多的一种颜料。一直到19世纪以前，群青仍然是一种昂贵的天然颜料。直到法国人发现了一种新的有机群青颜料。1824年，法国国家工业促进协会悬赏6000法郎，鼓励人们发明价廉物美的人造群青颜料。法国的化学家让·巴普蒂斯特·吉梅和来自德国图宾根大学的化学家克里斯蒂安·葛美琳都宣称应获得奖金。他们俩争夺群青颜料的发明权争了好些年，但最终吉梅获得了奖金，至今这颜色也被称为“法国群青”。

另外一种很有用处的蓝色颜料，是一百多年前由一位柏林的颜料制作者在准备制作红色颜料时偶然发明的。这位名叫迪斯巴赫的先生当时正在用一个长期使用的配方制作胭脂红颜料，他将磨成粉的胭脂虫、明矾和硫化铁混到了一起，然后加入一种碱使混合物沉淀。一个意外让他用上了被动物脂肪蒸馏过的碱，整个烧瓶变成了蓝色。迪斯巴赫的意外使他发明了后来被成为“普鲁士蓝”的颜料，这种颜料被当作房屋涂料，很快流行起来。140年后，普鲁士蓝为最早的工业复印打下了基础，化学家约翰·赫乔（他同时也是第一位懂得照相术的英国人）用普鲁士蓝的不稳定性发明了复写纸，在蓝色纸上幽灵般的白色线条团被称为“蓝图”，这种工业复印技术永久性地改变了建筑和设计行业。

到了19世纪，普鲁士蓝不再流行，有些画家仍然喜欢将其加入藤黄以调出绿色，而更多的画家则觉得普鲁士蓝太亮，而且作为颜料不太稳定。美国宾尼·史密斯蜡笔公司将其改名为“午夜蓝”，标志着普鲁士蓝的彻底终结。改名的原因是教师们抱怨说学生们并不了解普鲁士的历史。

多个世纪以来，画家们都把他们的颜料储存在猪尿泡里。为了把颜料储存进去，画家或者他们的助手们要花上很多时间。1841年，美国肖像画家兰德发明了第一种可以挤压的锡管，管状颜料随即大量生产，画家们因此可以走出画室去捕捉光影色彩，印象派终于诞生了。随之而来对画面色彩和笔触的探索，则让艺术有了更多变化。

制作颜料也不全是枯燥。在电影《戴珍珠耳环的少女》里，画家维米尔把少女葛利叶引入他的工作室，教这个可爱的女仆辨别那些用作颜料的矿石，认识颜料的色彩，主仆二人制作颜料的脉脉温情，让画画儿这件事沾染了比颜料更斑斓的浪漫色彩。

篇13：中考作文素材：七彩斑斓的世界

一提到七彩斑斓，我想起的就是那美丽的七彩池、张家界、云南。但是我最爱，最向往的永远都是那美丽、神秘、朦胧，有如仙境一般的九寨沟。

九寨沟，一个既熟悉又陌生的名字，为什么呢?那是因为九寨沟的名字人人知晓，那美丽的景观令大家赞不绝口。但是为什么我们又说它陌生呢?那又是因为，实际上并没有几个人能够了解九寨，也有许多人都没有亲眼见过九寨沟。许多人都只是靠文字资料去了解九寨沟而已。

但我却幸运的看到了这幸福、和平、安详的世界。

九寨沟的每一个景观都很美。有山、有水、有花草。走到哪里都是那么安静。看到什么都会令你产生联想。那一个个湖，都那么特别。有的是各色各异的，有的是各型各样的，最令我叹为观止的.是那一个湖中居然有好几种颜色的水，但却一点都不混浊。后来才知道，那是因为水底的石头高低不同，所以才导致水面吸收阳光的颜色不同，才使水面上反出的颜色不同。我感叹到：这个世界真奇妙，究竟有多少事是我们意想不到的呢?

而且九寨沟中的瀑布更是美丽无比。从那高高的山上流下了清澈的水，落在了石头上发出“哗哗”的声音。真是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。在那清澈的水旁胧着一层轻薄如纱的薄雾，令人心情无比的舒畅。

这就是上天赋予它独有的魅力与特点。创造出这细腻、神秘、天境般的美丽地方。

篇14：色彩斑斓的青春路作文

随着时间的推移，岁月的流逝。童年与我们渐行渐远了。我们过渡到了这金色的青春岁月，踏上了青春的旅途，一起谱写我们的不凡。

青春路上，我们对一切都感到那么好奇。所以我们肆无忌惮，我们叛逆，不计代价的.做一些想做的事，因为纯真，因为天真懵懂。或许这就会成为美好的回忆了吧……

虽然，在青春路上，我们遇到了泥泞，但我们并没有泄气，反而强化了我们，是我们越挫越勇。

虽然，在青春路上，总会有不少学习上的“疑难杂症”但，在这时，老师总会向我们伸出援助之手，让我们拨云弄雾，找到属于自己的蓝天!

青春路上的我们，像一场轰轰烈烈的暴风雨，那么洒脱。总是依靠一个书包，一辆自行车行走天下，总是不屑一顾的在阳光下，大雨里奔跑。

青春路上的我们，总能在众目睽睽下毫不遮掩地大笑，总能在所有同学面前展现自己。

青春路上的我们，似乎永远睡不够，整天为三件事而烦恼，晚上睡太晚，早上不想起，后悔晚上睡得晚……

在青春路上的我们，高兴时，可以选一片草地，独自一人仰望蓝天，也可以找一处幽静的河口，放下鱼竿，钓上沉甸甸的希望……悲伤时，我们会从克莱曼的钢琴曲中寻找失落的感觉，还能在古诗中体会人生豁达的心态。

青春路上的我们，多愁善感。曾被我们冷淡的秋天，仿佛突然间被赋予了脆弱的生命。

面对飘落的树叶，我们有了一种古人“悲秋”的情怀。面对多情的秋雨，总是拒绝撑开那把孤独的伞，宁愿让自己的头发，凌乱揪着心。

篇15：五彩斑斓的我小学作文

“我就是我，颜色不一样的烟火。”没错，我就是这样一个五彩斑斓的女孩，会变红色，粉色，橙色……

红色的我，热情似火，而且一旦这种情绪释放出来，后果“不堪设想”。一次，姑姑来参观老妈的肉肉。还没等妈妈开口，我便拿出了杯子和茶叶，准备给姑姑泡茶。泡完茶，我又飞快地跑到阳台，把家里最漂亮的`几盆肉肉捧了出来。弄得姑姑很不好意思，连声道：“行了乖乖，我拿这么多肉肉回去你姑爹又要说我了。”

“没事儿姑姑，这是妈妈给你的，责任我来担!”姑姑喜笑颜开，摸了摸我的头，并收下了满满的好意。这，便是红色的我，如同冬天里的一把火!

粉色的我十分乖巧，像只安静的小兔子，一言不发，像变了个人似的。每当我随着家人去参加家族宴会的时候，就会立刻变成粉色。因为爷爷一辈一共有亲兄妹九个，光是爷爷，姑奶奶什么的，我就傻傻分不清了，更别提什么叔伯嫂子大表哥的了。人一多我便晕了头，一切便听从大人们的安排。亲戚们和我说话我就点个头;给我夹菜我就说谢谢;让我表演节目我也就表演。这，便是粉色的我，小鸟依人!

橙色的我异常兴奋，不知要喝几瓶鸡血才能达到那种效果。那个时候的我很反常。大年三十中午，姐姐就要来了。我在客厅里跳上跳下，十分激动，甚至把桌布都扯破了，还挨了老妈一顿数落。可我依旧没有消停，从这张椅子爬到那张椅子，最后还爬上了桌子。吓了爷爷一跳!嘻嘻!这，便是橙色的我，有了喜事，无比亢奋。