奥尔夫教育体系

关键词： 简析 教学法 音乐 教育

奥尔夫教育体系（精选十篇）

奥尔夫教育体系 篇1

关键词：奥尔夫音乐教学法,心理感知,审美教育

1 奥尔夫音乐教学法思想简析

外国学校音乐教育的成就和经验可作为发展我国学校音乐教育的借鉴。[1]国家学校艺术教育研究丛书编审委员会为音乐教育工作者研究国外音乐教育提供了可靠的资料,他们选择在世界范围内具有广泛影响力的音乐教育体系进行研究,并将研究成果形成理论著作,其中包括对奥尔夫音乐教育理论与实践的研究。

奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。卡尔·奥尔夫(1895—1982),德国著名作曲家、音乐教育家,出生在一个有艺术素养的军人世家。奥尔夫一生耕耘不息,创作了大量音乐作品和音乐戏剧,还独创了奥尔夫音乐教育体系。[2]自从奥尔夫和助手辜妮特·凯特曼合作完成的奥尔夫学校音乐教材《为儿童的音乐》面世以来,该教材在世界范围内得到了广泛介绍和使用,对各国的学校音乐教育产生了重大影响。[3]奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善,成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标,探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

2 奥尔夫音乐教学法体现了音乐的原本性教学理念

起初,“原本性”一词来自拉丁文(elementarius),意思是基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。[4]将原本性一词移植到奥尔夫音乐思想中,即原本性音乐,其表示为音乐不是单独地存在,而是与人类的行为活动方式紧密结合在一起,并通过各种艺术表现形式亲自参与到音乐中。在奥尔夫的音乐课堂上,学生要积极主动地参与到音乐实践活动中,而不是单纯地座在板凳上听受教师讲课的过程。学生通过教师的引导,自发地从板凳上站了起来,在音乐的伴随下,尽情地歌唱、舞蹈,学会了用演奏、演唱、舞蹈、朗诵、绘画等艺术形式表达音乐作品的思想内容,使音乐课形成了真正意义上的学生与教师共同参与的过程。我认为,也许这就是奥尔夫主张原本性音乐教学理念的真正目的,只有这样,音乐才能体现其存在的价值。

在19世纪的各种音乐美学思想中,浪漫主义的情感论音乐美学的影响力可谓首屈一指。[5]到了19世纪中叶,出现了一种与情感论音乐美学思想截然对立的自律论音乐美学思想。所谓“自律论音乐美学”的基本观点,用汉斯立克的话来说,就是认为“音乐是一种独特的只为音乐所特有的美”。[6]中国的音乐教育体制长期受到西方“自律论”音乐美学思想的影响,将音乐的存在理解为单纯的音乐形态,即“音乐”中,决定音乐存在价值的是“音”而不是“乐”。在音乐课上,学生往往是被动地接受教师讲授的各种音乐知识,而没有积极主动地参与到音乐教学活动的全过程。奥尔夫反对西方“自律论”音乐美学思想,突破了音乐中“音本体”的观念,认为音乐中“乐”的存在应占主导地位。纵观历史,在音乐教育教学过程中,奥尔夫的以“乐”为主导地位的音乐原本性教学理念更加符合音乐教育的最终目的,更加适应学生的发展需要,这正与中国传统的“乐教”理论不谋而合。

总之,在奥尔夫音乐教育思想与实践中,无论何种形式的音乐教学,最终的目的是为了使学生积极主动地参与并感受到音乐的美,发现到音乐的快乐。

3 奥尔夫音乐教学法体现了音乐整体性艺术观念

奥尔夫的教育体系从其形式上,可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。[7]由此可见,奥尔夫音乐教育体系追求整体性的艺术观念。所谓“整体性的艺术观念”,在原本性理念为指导的基础上,将音乐与语言、动作、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式融为一个整体。我是这样理解奥尔夫的整体性艺术观念:在我国的学校音乐课教学过程中,只有教师讲授音乐理论知识,学生听受;或教师弹琴伴奏,学生唱歌这两种单一的教学形式。这种教学形式虽然体现了将音乐与学生的参与结合在一起的原本性音乐教学理念,但却没有切合奥尔夫的整体性艺术观念。在奥尔夫的音乐课堂上,学生除了学习唱歌,还要参与许多音乐表演形式,如,随着音乐的律动舞蹈,用各种器乐演奏,用各种打击乐击打音乐的节奏,用朗诵的形式表述歌曲的歌词,用表演的形式描绘音乐的场景等等。奥尔夫的整体性艺术观念,使学生掌握了多种音乐表演技能,开拓了学生的音乐视野,提高了学生的综合音乐素质。

奥尔夫整体性艺术观念的形成受到了当时许多艺术观念的影响。如,库特·平突斯的诗歌、兰兹·魏弗的诗歌。他们的艺术观念对奥尔夫音乐教育思想的形成是非常重要的,它不仅对其中的思想有着深刻的领悟,并且这类思想也一直潜随着他的音乐教育思想形成、发展的过程。[8]奥尔夫整体性音乐教学观念在很大程度上受到了他音乐创作的影响。奥尔夫整体性艺术观念除体现在音乐教学中外,还体现在他的音乐创作中,奥尔夫不像其他作曲家那样趋向于对纯音乐形式的探索,他的创作中体现了音乐整体性艺术特征。他善于考虑音乐与语言、行为、诗歌等要素的关系,并将它们相结合而形成统一的整体。奥尔夫音乐创作以及音乐教育所追求的整体性艺术观念更有利于人们去理解音乐、表现音乐,创造音乐,这一点在他音乐教学课堂上体现得淋漓尽致。

奥尔夫整体性艺术观念影响了各门类音乐教育学科,它们将本学科音乐内容与文学、美学、戏剧、美术等艺术形式甚至是其他学科门类的知识内容相结合,打破了单纯以培养专业技能为主的教育观念。传统的音乐教学过程中,只是单纯讲解音乐技术要领,从不涉及其他相关理论知识。从宏观上看,奥尔夫的音乐教学与其他艺术门类的紧密结合可以促进学生音乐表演技能的提高。如,学生可以通过欣赏美术作品、创作美术作品丰富自己对音乐色彩的感悟,提高欣赏艺术作品的能力;学生通过欣赏舞蹈并参与舞蹈表演可以锻炼肢体的协调能力,通过舞蹈的各种节奏音型培养准确的速度与节奏感;学生通过朗诵诗歌可以培养准确的乐句感,充分调动演奏或演唱时的句读呼吸。从微观上看,音乐教学与其相关的音乐理论知识有着密切的联系,如,视唱练耳、乐理等课程。奥尔夫十分重视对学生的听力培养以及节奏感的培养,通过训练学生准确的节奏感与听力,使学生在接受音乐教育的过程中健康、快乐地成长。任何音乐表演形式都是整体性的艺术,需要学生同时具备精湛的表演技能、丰富的音乐表现力、丰富的音乐理论知识、广博的科学文化知识等综合能力素质。只有充分把握音乐整体性因素,才能使音乐教育在21世界教育改革的浪潮中实现稳定、快速、健康的发展。

4 奥尔夫音乐教育体现了音乐本土化实践特点

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法呈现一种开放性,使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成“本土化”。[9]可见,奥尔夫音乐教育体系的发展不仅局限于德国,或德国的某一地区、某一民族,而是在全世界范围的广泛应用。奥尔夫音乐教育思想不只适合奥尔夫本国的音乐教育,而是适合任何一个国家的音乐教育,只是在运用奥尔夫音乐教育体系时,需体现出本国家、本民族的实际特点,使其在任何一个国家的传播及运用都具有“本土化”意义。

奥尔夫音乐教学法从德国传入各国后,受到各国音乐教育界广泛欢迎。为了使奥尔夫音乐教学方法更加适合各国音乐教育的发展战略,这就需要我们在运用奥尔夫音乐教学方法时,充分体现音乐“本土化”意义。为了更好地体现音乐“本土化”因素,在音乐教学中,我们可以将奥尔夫音乐教学法与中国民间音乐元素相结合,如,在固有的奥尔夫乐器中加入一些中国的民间乐器,这样在教学中既体现了奥尔夫教学法的思想精髓,同时也使这一教学法具有本土化意义,使之更能适应中国的音乐教育发展环境及发展策略。

在奥尔夫的器乐教学中,运用了许多具有民族特色的乐器及打击乐器,使学生在参与演奏的过程中,接触与了解了丰富的民族音乐风格及特点。在各种西洋器乐教学实践中,我们习惯于演奏国外器乐音乐作品,广泛吸取他国优秀音乐教育成果对本国音乐教育发展起到推动作用,但我们绝不能照搬照抄只是单纯的拿来,而是应该将其经验与中国音乐教育实际特点相结合,做到“取其精华,去其糟粕”。在任何形式的音乐教学中,吸取外国音乐精髓的同时不能将本民族音乐抛在脑后,脱离了本国音乐营养的滋润再多的涉取也会营养不良。

此外,在奥尔夫的音乐教学法中还体现了许多思想理念,但我认为,应充分把握音乐原本性教学理念、整体性艺术观念、本土化实践特点这三大核心思想精髓,在这三大思想精髓的指引下,去研究与探索奥尔夫音乐教学方法,以及奥尔夫音乐教学方法在其他各类音乐教育形式中的运用。

5 结语

就音乐教学而言,我们应该试着从奥尔夫音乐教学法核心思想理念中找寻适合中国音乐教育发展的道路。奥尔夫对待自己创立的音乐教育体系,看中的不是“体系”而是“原理”。实际上,奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育教学的启示,是其核心理念在音乐教育教学领域中的应用,而不是简单的教育体制的照搬。因此,我们必须找寻与探究奥尔夫音乐教学法的思想精髓,以便于从中找寻一套适合我国音乐教育教学发展的教学方法与策略。我国的音乐教育要面向全世界,需要从我国实际出发,并借鉴外国优秀音乐教育体制与教学方法来总结我国音乐教育的经验,促进音乐教育的快速发展。

参考文献

[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2002:3.

[2]杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育.海南出版社,2000:147、152.

[3](奥)威廉.凯勒(金经言译).奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出版社,2003:1.

[4]杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育.海南出版社,2000:159.

[5]张前主编.音乐美学教程.上海音乐出版社,2002:43.

[6]张前主编.音乐美学教程.上海音乐出版社,2002:45.

[7]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002:1.

[8]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002:12.

奥尔夫教育随笔 篇2

临沧翰林幼儿园 王跃波 二零一五年五月十一日的“教师模仿课”展示活动，在不知不觉中结束了。这次模仿的是吴园长的优秀课《非洲欢迎你》在确定由我来上模范课时，心里有一些胆怯与不平，“那是优秀课呢！”吴园长上得非常好且获得一等奖。压力无形中增大许多，要不要换音乐课，又怕散失原本的模仿。在通过和班里及组里的老师们的沟通后，确定了活动目标：

1、感受非洲歌曲的特点，让幼儿感受多元化的音乐。

2、感知非洲鼓并学习简单的节奏拍打。

3、体验音乐活动带来的愉悦，感受师生集体游戏的乐趣。活动过程：

一、热身活动

听音乐《哇卡哇卡》带领幼儿进入活动室围圆坐下来。

二、谈话导入，学习歌词

1.播放PPT，让幼儿了解非洲的风情。2．学习非洲土语：Funga Alafia Achi Achi 3.学唱歌词。

4.加上动作师幼一起演唱。

三、认识非洲鼓，玩节奏游戏。1.认识非洲鼓。2.节奏游戏。

3.围圈游戏。播放音乐原唱，请幼儿聆听音乐中非洲鼓演奏的节奏，请幼儿模仿。

四、集体活动，体验乐趣。1.发放幼儿头饰。2.参加舞会。

五、活动结束。

幼儿听着音乐边表演离开。

从看教案、想课件的设计意图、提问方式、语言的组织等做了充分的准备，以认真的态度，激昂的热情投入到本次活动中，心里轻松了不少。从上课的角度上，我觉得我在模仿课中学到了很多，课堂中老师的应变能力、有效的提问方式、课堂驾驭能力等。从模仿课的角度来讲，虽然是模仿同一位教师的课，但不同的教师上课的效果也有所不同，各有千秋。这次活动中大部分教师都选了中班幼儿来上，在选择班级时，我从中班组中选了中二班来上《非洲欢迎你》，我对中二班的幼儿比较熟悉。虽然通过吴园长上的奥尔夫音乐课，但从我选择要上模仿课来说，我对这次的模仿课比较感兴趣，研究了一此，下面谈谈我从这次模仿课中产生的一些反思：

一、提高模仿中的应变能力

1.我们的上课对象不同，老师要因人而异，比如有些孩子比较调皮，有些孩子胆小内向，他们都属于“不合拍”一类。教师要会随机应变，用鼓励的话提醒幼儿“聪明的孩子会用眼睛看着我，聪明的孩子会用嘴巴回答问题“。这样，既不损他们的自尊，又提高了孩子积极性，但在这次活动中，我问问题时，只有两个小朋友回答，如果当时我使用了鼓励的话语来鼓励幼儿，再听一次音乐来深入，是不是效果就会不一样？在课堂中，引导语、提问技巧和随机应变能力需要加强。

2.在课堂中孩子都是比较活跃的，在唱歌环节中孩子的声音较大，而我在活动中也遇到了“不妙”的情况，多唱几次歌曲，孩子们的兴趣就有所减小，这时，我说了“让我看到最漂亮的舞蹈，听到最好听的声音”。要想办法把课堂气氛调整一下，不应为了模仿而模仿。

二、调整模仿中的组织能力

在模仿课中，我们要做到揣摩老师的设计意图、提问方式、模仿语言组织、课堂驾驭。好的东西必然要学，但也要根据不同的情况作出不同的对待，从模仿中展现自己的特点。

1.这次奥尔夫音乐模仿活动中，自己出现了好多的失误，就如在教幼儿单个词Funga（欢迎）Alafia(非洲)Achi Achi(你；你们)，在解释的时候，和非洲欢迎你这句话的顺序混淆了，自己脑袋里琢磨了半天。希望在下次的课时。不要出现类似的错误，按孩子们原来的学习的歌词来组织，有时活动过程中的组织语言要简洁明了。2.在最后一个环节中，参加舞会时，我没有提醒幼儿将开展什么活动环节，而是我在那儿指挥幼儿做这样做那样，更没有提醒幼儿注意安全等。这是这节课中最大的失误。

开发智力的奥尔夫音乐教育 篇3

奥尔夫音乐教育理念恰能满足这一需要，它是非常适合儿童的原本性的音乐教育。

奥尔夫音乐教育回答了如下问题：

怎样使孩子主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好；

怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神；

如何在音乐活动中培养孩子与人合作、与人交往以及群体的意识；

怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。

音乐是依靠“开发”而来的，“兴趣”是第一老师，音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引儿童参加进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。

“奥尔夫”不是为了“学音乐”，而是为了“开发”——让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段，先开始音乐的实地演习——让他们在玩耍中接触音乐，并由此培养孩子的创造能力，挖掘孩子的心灵潜能。

奥尔夫音乐教育理念强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器和音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，不仅能使孩子兴致勃勃地参与音乐活动，而且还能综合提高他的语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教育体系在钢琴教学中的应用 篇4

一、奥尔夫教育体系在艺术教学中的运用

伴随着人类取得物质进步的是人们精神世界的不断萎缩。人们都在不停地追求精神上的丰富,艺术因此成了精神灵魂的向导。

“语言的尽头便是音乐开始的地方。”音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的一种人们必须自己积极参与其中的活动。音乐这种感性的思维是更早发达于智力的思维,它不需要复杂的形式,但收获的却是一种接近土壤的、最自然的、能为每个人学会掌握和体验的。奥尔夫教学法中以人学的教育学方式,非常具有带代表性。这是一种完全以人最真实、最本源、最自然的教育方式,因为自从“教育”这个词诞生之日起,人便是教育的永恒对象,随着当代人对自身精神内涵的日益丰富,它又被赋予许多新的定义,成为人人都要经历的命题。但目前如何运用更加科学的方法教授现当代的艺术学科是人们一直思考的问题,我们也曾经丧失过真正的教育目标,遗忘了它的对象——人,但当今时代精神最佳体现为对人本质性、自然属性的呼唤和关切,强调回归到人的最原始本性上去创造,去开发,去感受、审视别人,审视人类的生活方式,才能获得对人本身的观察。奥尔夫教学法正是不断地强调:人,最原本的能力,人的内在潜力,无论是思想上的,还是行为上的,强调人的同时也就是在强调我们教育的主体对象——学生,不论是哪一种教学方法都应将学生的教育放在第一位,而不是一味地去看教学的成果。真正的教学成果不能单单是一再强调学生有多少出名的,而是我们的学生真正在艺术上对于自我的突破、对于艺术的创造到底有多少。世界各国的教学方法、教育体系对每个国家的音乐教育发展都产生了积极的促进作用,它们都重视学生的教学主体地位,也都非常重视现代化教学手段在教学中的灵活运用,更加强调通过学生本身参与音乐活动来曾强音乐体验、丰富音乐感觉;强调通过培养学生自身对于音乐的创造力、发散性思维,灵活的教学来启发学生的音乐潜能;一再强调教学中应该以激发学生本身音乐兴趣与培养音乐性思维为基础,并一定要综合学生各个方面的因素来判断学生在音乐方面的可持续发展的决定。

音乐教育本身就是一种感性思维维度比较大的思维活动,音乐活动当中更加强调的是参与性,强调人人参与各种音乐活动及儿童在音乐教学中的主体性。奥尔夫认为:“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。”他在书里写道:“音乐教师们必须注意的是,他们的学生中将来去当音乐家的毕竟是很少的,即使今后将成为音乐家的孩子,现在也还不是音乐家。所以,音乐教育的首要任务,应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,帮助他们,使他们也能够参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者。”真正的成功教育能够从音乐中享受到乐趣,同时,也必为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础,所以他不排斥任何一个孩子学习音乐。他认为音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着,人的音乐才能高低,只是由于内在的音乐性有没有被充分开发出来而已。

奥尔夫教学法的课堂教学气氛是轻松的、快乐的,教师与学生的关系是平等的,教师更多是采取激发、引导学生自我本体认识音乐学习的规律而进行学习和实践。在这一教育理念中,要使音乐学习变得有意义,就应该让儿童自己积极参与到音乐中去。所以奥尔夫音乐教育教学法的主要侧重点不在于强制性的、理性的传授知识和技能,而是自然地、直接地将人最感性的情感表达出来,在感性的直接影响下,在体验音乐的具体过程中,慢慢学会知识,逐渐学习音乐技能。例如:让儿童听着不同的音乐,用走、跑、跳、转圈等多个连续性的动作来表现所听到的音乐,从而反馈内心里所表现的内容;学习乐器,让所有的儿童都可以亲自实践,主动地参与到音乐活动中来。这样,就能激发儿童对音乐本身的喜爱,使音乐学习成为一种游戏和生活。通过这些手段,可以使我们更加注重培养学生的个性素质、个人修养,着重培养学生的个人兴趣、兴趣动机和真善美的要求。最终的结果是使儿童形成有创造力的思维模式,但这种结果绝不是由教师的个人意志强制学生去形成的,而是建立在学生的聪明才智、创造能力的发展之上的。教育的最终意义就是将人最本身的潜能开发出来。

二、奥尔夫教学法在我国钢琴教学中的应用

在我国照搬奥尔夫教学法会使孩子产生不适感。因为中德两国文化毕竟有差异,所以必须把该教学法与我国民族文化结合起来。

钢琴有着乐器之王的美誉,我国许多家长趋之若鹜地让孩子学习钢琴,在教学中经常会遇到孩子上课时觉得音符枯燥无趣,教师应该用怎样的方法使学生在学习到知识的也同时又可以获得乐趣?奥尔夫教学方法中就有音乐元素教学法,笔者觉得非常的有用,尤其是生动活泼的声势训练,用身体作乐器,进行有趣的音乐训练,这种训练把音乐与身体结合起来,可在几年内都不会重复。此外,朗诵儿歌、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练,能产生奇特的音乐效果,既可寓教于乐,又可弘扬民族文化,一举两得。 奥尔夫教学法最好地解决了钢琴教学中学生觉得枯燥的问题,特别是儿童钢琴教学。因为儿童的不成熟性,所以他们的教育才尤为重要。奥尔夫的元素性的音乐教学思想,就表示这样学习音乐的感觉会给人一种音乐的神奇力量,学习音乐是来使人类情感的智慧达到巅峰,所以在钢琴教育初期使儿童建立起对钢琴的热爱是最重要的。

在钢琴教学中有时还会遇到个别学生喜欢即兴弹奏已经学过的曲子,虽然里面有些和声织体编配得并不完整。对这样的学生我们要尽力地去开发他的音乐创造性,可以通过音乐启发、音乐元素方法中的音乐符号法去进行,音乐是具有双重意义的,首先音乐是作为一种艺术,其次是作为人人生而有之的本能,良好的音乐教育基础必须兼顾稳定的音乐意义去进行。所以奥尔夫音乐思想力图通过元素性音乐教育让每一个热爱音乐的孩子都有机会能够积极地参加音乐活动成为有一定水平的音乐欣赏者,并从中获得乐趣。这可能是奥尔夫创建音乐体系的真谛吧。

在当代社会的高速发展中,人们的精神世界与物质世界同样处于发展之中,越来越多的人将视线放在了教育基础上,这种对教育的重视也是基于对我国未来发展前途的重视。很多人会觉得外国的教育很先进、很人性化,但忽略了我国教育正在一步一步走向正规化、国际化、系统化与人性化。纵观我国当代的音乐教育也是一步一步地走向成熟的,从最早的本土化教学法到后来逐渐引进国外科学系统的教学方法,以至于后来发展为本土化与国际化相交融的教育方法,这些优秀的改进使得我国的音乐教育正在茁壮成长,不断深入地改革传统音乐教育观念。教育的核心是创新精神,即培养学生的创新意识,让学生自我发挥。我们提出新的教育观念,强调“素质重于知识”,就是主张教育要以学生为中心,奠定学生人生道路的素质基础,人人在音乐面前是平等的,奥尔夫的一句格言“音乐教育是人的教育”,曾被经典引用。奥尔夫教学法的启示和影响,使得我们得以改变传统的教育观念,摒弃模式化的教学体系,注重音乐教育的本源性、创造性、实践性、民族性、综合性,改变传统音乐教育中存在的过于理论化、模式化枯燥的教育方法。

奥尔夫音乐教学体系 篇5

关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活，以后奥尔夫从事作曲工作，在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”，给了奥尔夫两大年夜启发：一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”，“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体，而不是将包含音乐在内的各要素分别开来，将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年，“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教，并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”，制造了较易控制的节拍性乐器，乃至为这些乐器写了第一批应用教材（后成长为《黉舍儿童音乐教材》）。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他开端把本身的一些谱例作为教材出版，而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”，引发教导界的广泛存眷，并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》（《Orff-Schulwerk》），被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地，1961年，奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间，把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴，这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢？„本来‟的拉丁文是elemeniarius，意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢？本来的音乐决不只是纯真的音乐，它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的；它是一种人们必须本身参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情势，不消构造，它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为：在音乐教导中，音乐只是手段，教导人才是目标。他告诉音乐教师们，必须留意的是，他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的，即便往后将成为音乐家的孩子，如今也还不是音乐家。所以，音乐教导的重要义务，应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够或许参加音乐活动，可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者，可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以，奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如：让儿童听着音乐，用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲身实践，主动地参与到音乐活动中来。如许，就可以激起儿童对音乐本身的爱好，使音乐进修成为一种游戏和生活，充分调动了儿童进修音乐的积极性；另外一方面，这类本身的参与，也强调自由和即兴，每小我按本身的设法主意去做，要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了，然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下，我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】，于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲，这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师，奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中，奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念，将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授，并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲，奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会，而对奥尔夫来讲，中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果，实如今中国的传播与实践。1981年l月4日，廖乃雄传授回国，并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中，翻译材料、写文章，并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫，奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代，对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”，廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代，他多次在奥尔夫故居从事研究（奥尔夫已于3月份去世），三次去奥尔夫学院拜访和听课，除联邦德国境内（包含西柏林）的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外，还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革，特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》，对音乐教导所规定的条例内容，恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么，基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存？固然！作为具有指导意义的纲领性文件，《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上，这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年，除本身获以成长外，更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说，恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法，才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革，世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑，必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来，既成长了奥尔夫音乐教导体系，又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外，奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年，中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立，对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任会长，并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日，中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请，李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导，参加全美奥尔夫年会活动；在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座，示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端，奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间，举办了十一届初级班、两届进步班，共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班，各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着，如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中；上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地，则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长，解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外，中国代表还在会上作示范教授教化，取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内，对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主；而到了成长期，这一研究更深刻一层，除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外，书本方面则更多地出现了相干的专题介绍，如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等，恰是这一批又一批书本的出版与发行，才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍，促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革，奥尔夫协会的成立，各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播，然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系，人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下，先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导，排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今，已有百年，进入我国也有二十多年时光，使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前，奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种：一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程；一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作，聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅，然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖，学了课例拿来就用，不假思考，完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例，囫囵吞枣，教授教化缺乏创新、成长，其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事，在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅，与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反，至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法，对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法，使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐；

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法，异常富有创意和文娱性，并能调动学生的参与意识，而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世，为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类，并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上，教激发了一场革命，使儿童和学生从一开端接触音乐教导起，就得以深刻到音乐整体的构造中去，并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远，然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师，必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施，才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体，中国现阶段作为传播这类体系的载体，起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑，扶植现代化的教导基地，引进先辈的教授教化设备，培养高程度周全成长的师资力量。今朝，在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高，起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉，并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中，并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟，还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下，并且缺乏爱心和义务感，就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化，并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用，它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加，也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上，你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实，一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的饰辞；一部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园则是盲目跟风，认为外国的就是好的，你引进“科尔曼模式”，我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况，他们都是原样“拿来”，全盘照搬。家长似懂非懂，总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味，小孩子应当或必须去接触它，进修它。想想这么多奥尔夫，又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢？这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢？告白商的参与，无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系，因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点，其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决，就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会，破解教导特别是音乐教导中存在的困难，这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长，更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶！

参考文献

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[8]曹理等主编《音乐学科教导学》，首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作，文献记录》，第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性、元化等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系，都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

论奥尔夫音乐教育对创新能力的培养 篇6

关键词：奥尔夫音乐 教育 创新能力 重要性

中图分类号：J722.21文献标识码：A文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

本学期接触了一些关于奥尔夫音乐教学的课程，感觉在形式别具新意，方式新颖，教具先进，而且伴随轻松愉的氛围，让我深入其中，感知、感受、感悟，体会奥尔夫所散发的魅力。从奥尔夫中我获得了快乐，通过对它的学习，使我受益匪浅，启迪良多。

1 奥尔夫音乐教育对创新能力培养的重要性日益凸显

随着科技发展，社会变革，人文主义思想和创新意识的不断发展，具有开拓创新能力的人才已成为时代的迫切需要。社会的变化，直接和间接的影响着人们追求自由性发展和创造性发展。通过对奥尔夫的学习，人们的创新意识和创新能力会得到了不断地增强和提高。奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极地促进和有效地推动作用。

教育人、培养人才是目的，奥尔夫认为在音乐教育的最终目的是这样的，他一贯认为音乐只是实现教育和培养人时所采取的手段和一种方式。人的感官功能可以通过音乐教育得到发展和增强；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力也可以通过音乐教育这一特殊途径来实现和达成；美好的心灵，高深的品德都可以在音乐教育中得到升华；运用音乐艺术形式进行表达，认知和交流能力的发展及想象力、创造性等均可以在音乐中得到针对性的提高和发展，并取得良好的成效。发展智力进行创造性活动和人认识世界、的基础是感觉能力。儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养可以通过音乐教育来得到有效和快速地实质提高。据实际调查显示，具有很强创造性的人感觉神经都非常灵敏，培养感性知觉的最好途径正是艺术教育，孩子们通过早期的培养，对他们今后的发展和提高大有裨益。

2 奥尔夫音乐教育可针对不同区域，不同对象

对于奥尔夫音乐所形成的教育体系，不论在我国或其它地域，人们对它的认知和感受，或多或少都存在或存在过一些不完全的理解，有失偏颇，静止地认为：奥尔夫音乐教育“只局限于启蒙教学，对于节奏训练，不过是要求孩子做一些看似稀松平常，比如跺脚、拍掌等简单的动作等等，并无特别之处，不足深入不足道哉。

奥尔夫音乐教育必须从此时此地出发，结合本区域，本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据，这正是奥尔夫历来主张。在我国，奥尔夫音乐被认为是 “舶来品”，“洋货”，对它的大举推广反倒不利于“我们自己音乐教育的民族化”。目前为止，不论在日本、加纳或法国还是其他国家都同时有两部平行教材，一部是奥尔夫—凯特曼编的《学校音乐教材》五卷和另一部利用本国本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至融入地方特的的元素。因之，奥尔夫音乐教育体系有力推行，只能来来教育的繁荣，不会影响 “民族化”，它的发展原本就是以民族化为前提。

3 奥尔夫音乐教育的实用性

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。人的主体性发展的最高表现是创造性。创造能力表现为：强烈的创新意识，创造性思维、丰富的想象力、敏锐的直觉、良好的动手实践能力。奥尔夫认为，在教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则，即兴的，最古老、最自然的将情感表露最直接的表现出来。奥尔夫的教学活动就是采取这样的方式，鼓励儿童积极参与和唱奏实践，从而提高儿童进行音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫说过，最原始的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合来达到此目的。

在即兴的活动中，培养了儿童敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的热烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。

即兴活动重视儿童在“做”的主动学习上，以及想象力、创造性的发挥，因此做与不做是问题的关键，而做得好坏又另当别论。奥尔夫明确提出，学习过程很重要，不能仅仅停留在对结果的追求。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美，有瑕疵的，但可贵的是他们在获取结果道路上的的付出和探索精神，这些是他们在实践中的体验和收获，是自然情感、想象力和个性的发展。以上表明，即兴性创造原则，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，这正是它的精髓所在，并且通过长时间的，一系列论证和实践表明：奥尔夫音乐教育具有广泛的实际运用性和和很强的可操作性，备受推崇。

4 奥尔夫音乐教育的运用

在每项活动中，大家都在尽其所能，充分挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魅力。器乐课上，教师使用不同的教具，让每个学生采用不尽相同的方式使它发出声响，用手指弹、磨擦、敲打等。欣赏课上，学生们尽可能的开动脑筋，发挥自己的想象，想方设法，为自己设计一套最符合乐曲情绪、形象的舞蹈动作，同时再穿插一些小情节更加妙无可言。曲式课上，可谓，八仙过海，各显神通，学生们结合自己的客观实际，根据自己不同的理解和不同的方式表达自己内心的切实感受。通过自身提高，带动工作的有序有效开展，不仅拓宽了自己的教学思路，而且在一定程度上培养了学生的想象力与创造力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动让学生自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飞梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化，减少依赖性，发挥他们的优势，增强独

创性。

一言蔽之，通过奥尔夫教育，天真无邪的儿童的内心感情能得到充分的宣泄和释放，率真的个性能得张扬，减少对环境的以来，能够发挥自己的独创性和表现力，这样对他们的健康快乐的成长非常的有益，同时奥尔夫音乐中的思维技巧和经验，创造力的激发转而刺激其它方面创造力的发展。最终实现儿童个性和创造性潜能的开发，这也是奥尔夫音乐教育的

奥尔夫教育法与中国音乐教育的比较 篇7

音乐教育的目的是通过音乐对学生的综合素质进行全面培养。良好的音乐教育要遵循学生生理与心理的发展规律, 并注重综合教育原则对学生进行科学的培养, 从音乐的各方面着手, 在学习音乐的各个环节中实现提高学生综合素质的目的。音乐教育是实施素质教育的重要内容和途径, 它对促进学生的全面发展和健康成长, 塑造完美的人格具有独特的、不可替代的作用。

二、奥尔夫教育法以创造为主题的音乐教育模式

奥尔夫教育法必定是鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式, 而绝不是要学生只做被动的模仿的模式。卡尔奥尔夫的音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法, 其实质是通过节奏让学生来创造他们自己的音乐。学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇:谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好, 首先要使他们喜爱音乐, 要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对教师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿, 而是要求师生在一起共同进行创造性的活动, 共同来形成一些新东西。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养学生的创造性。这一教育法从德国传入中国后, 受到中国的音乐教育界欢迎。他们将此教学法与中国实际相结合, 在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些中国的民间乐器, 在教学中坚持了奥尔夫教学法的精神原则, 同时也使这一教学法本土化, 使之成为中国中小学音乐教学中的一种重要方法。

三、奥尔夫教育法和中国的音乐教育的比较

(一) 我国传统音乐教学的差距

比较上述教学目的, 我国传统的音乐教学显然还存在差距, 它的不足之处是:1.教学内容以歌唱为中心;2.教学方式以传授知识、训练技能为中心;3.课堂教学以教师为中心。这种教学法从教学目的到教学手段都过于单一, 对学生缺乏吸引力, 学生往往是被动随从课堂教学, 不能主动参与到音乐活动中去。这种教学法很难使学生掌握丰富的音乐知识和培养学生良好的审美感受力。在当代音乐教育理论和实践中, 奥尔夫教学法占有重要地位。奥尔夫教学法很好地运用了综合性教育原则, 注重在学习音乐过程中综合性地培养学生各个方面的能力。从奥尔夫的音乐创作我们可以看出, 综合性手段和方法是他的音乐作品的主要特点之一。而奥尔夫教学体系的主导思想与他的音乐创作思想是一脉相承的, 综合性也是奥尔夫教学法的一个重要特征。

(二) 我国音乐教育的发展方向

1. 以审美教育为核心, 加强对教师的教学评价。

艺术教育是以审美为核心的、以学生愉悦感受和积极参与为出发点的、以发展提高全体学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育。音乐教学过程应该是在教师启发和指导下, 学生主动体验音乐的过程。为了能提高学生的学习兴趣及学习欲望, 培养学生的创新精神和实践能力, 教学方法应生动、活泼、手段灵活多样, 让学生在轻松、欢快的艺术活动中充分发挥联想、想象并激发其情感, 使他们的学习情绪始终处在兴奋之中。课内和课外都应该一致。

2. 注重学生个别差异, 把握学生参与学习的层次。

(1) 认识差异, 激励为主。学生的个别差异在所难免, 关键是如何对待它。教师在组织学生参与教学活动时首先应该熟悉学生, 提出不同层次的学习要求, 使学生不同层次的认知结构、个性品质在参与中得到发展。力争让每个学生在原有的基础上都有所提高, 都有获得成功的机会。

(2) 因材施教, 发挥潜能。维果斯基根据儿童智力发展的实验研究证明, 提出了“最近发展区理论”——儿童可能发展的水平与现有发展水平之间的差距就是学生的最近发展区。根据“最近发展区”理论, 在教学中应寻找每个学生的最近发展区, 使每个儿童的潜能得到发挥。帮助学生勇敢迎接挑战, 激发学生的思考力、创造力, 使他们体验成功的喜悦。

(3) 坚持素质化评价标准, 强化学生参与学习的意识。音乐课堂教学中, 教师对学生的正确评价往往会影响学生学习的信心。教师应树立素质化评价标准, 看重学生在学习过程中是否积极参与、是否勇于创新、是否敢于质疑、是否与其他同学积极合作等, 充分发挥评价的导向作用, 从而鼓励学生积极主动地参与学习, 提高他们参与学习的广度和深度, 确保参与学习的质量。

3. 发展思考。

无论是什么时期的改革, 只要是改革, 它总能带来一些新鲜的东西, 来替换原有的一些不适应学生发展的内容。不断地提升教学理念, 不断地进行教学改革, 对学生来说都是受益的, 对教师来说, 既是执行者, 又是受益者, 它的意义是更深的。

因此我们必将走在改革的前列, 不断地深化教学改革, 挑战自己, 挖掘自己的潜能, 展现出自己的教学特色以及多种课型的特色, 这已经是刻不容缓。

摘要：文章分析了中国音乐教育的特点和现状以及奥尔夫音乐教育的特点, 深入地讨论了音乐教学特色以及多种课型的特色, 并指出从音乐的各方面着手, 在学习音乐的各个环节中如何提高学生的综合素质。

奥尔夫教学法对幼儿教育的帮助 篇8

要想深层次的分析奥尔夫教学法对幼儿教育有哪些方面的帮助, 则首先需要了解“奥尔夫教学法”的具体含义。该教学法首先让孩子通过直接接触音乐, 让他们对音乐产生一定的兴趣, 然后在老师的指引下, 让学生作为主体, 老师与学生一起参加一些具有创造性的活动。其具体内涵如下: (1) 有助于培养健全的人格; (2) 可以让大部分的孩子都来学习; (3) 该方法主要是从感知人手; (4) 讲究即兴性。

通过对奥尔夫教学法的不断认知, 发现其主要有以下三个特点: (1) 教育观念新; (2) 教学方法新; (3) 采用教具新。以下是对上述三个方面的具体分析:

1.教育观念新

相比传统的教学组织形式而言, 奥尔夫教学法是从“人本理念出发”, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。该教学法不是让学生被动的去听老师讲音乐和相关知识, 而是先让孩子的心灵在音乐中散发表露, 让他们在不知不觉的状态下, 随着音乐的节奏跳跃起来, 让他们对音乐产生兴趣。在教学的过程中, 学生可以以自己为主体, 也可以以小组的形式为一体, 可以进行全体的表演等。奥尔夫教学法打破了传统的上课形式单一, 学生拘束这一现象, 从而创造发明了一套全新的教育观念。

2.教学方法新

奥尔夫教学法的“新”主要体现在如下几个方面:

(1) 音乐不仅仅是音乐, 它需要与动作、舞蹈、语言相结合起来, 同时它的要求是动作、舞蹈、语言都是对音乐的反应, 是最自然的, 是发自内心的、即兴的。正是基于此, 奥尔夫教学法的一大特点便是综合运用语言、动作、舞蹈、音乐进行教学, 即所谓的综合法。

(2) 即兴性。对于音乐家而言, 即兴是他们的艺术个性和独特性的原始形态, 即兴总会让人们有与众不同的表现, 让人们特别的放松。在现实生活中, 懂得即兴, 会用即兴是很好实际价值意义的。奥尔夫教学法中的即兴可以让学生感到, 音乐不仅仅是知识, 更是人们散发心灵力量的工具。

(3) 具有本土文化。奥尔夫教学法的具体教学内容及教学手段都可以立足于我国的民族文化, 同时也可以学习其他国家一些优秀的文化遗产。这样的教学法不仅可以让学生的知识营养更加丰富, 同时也让他们了解了本国的民族文化。

3.采用教具新

对于奥尔夫教学法而言, 它最具特色的是“音条”, 同时让学生对音乐更加感兴趣, 也可以使用旧报纸、塑料袋、筷子、泡沫饭盒等来制造独有的声音。该教学法在形式上不仅具有新鲜感, 同时其教学效果可称“高效”。

在我国传统的音乐教学法中, 大多数的老师会以“技术化”为导向去对幼儿进行教育培养。而奥尔夫音乐教学法则主要是鼓励学生自己去发现问题, 同时也鼓励他们互相帮助解决问题。如果还是不能比较好的解决问题时, 老师才会对他们进行引导。通过鼓励幼儿积极去探索音乐中的问题, 不仅仅可以在一定程度上开发孩子多方面的能力, 同时也可以为幼儿的下一次创新实践提供参与的动力, 进而形成初步的潜能。

下面就奥尔夫教学法对幼儿教育的帮助进行分析:

1.培养幼儿的专注力和协调能力

这主要是因为在奥尔夫教学过程中, 通过让幼儿去听、看、唱、做律动的方式可以比较充分地调动幼儿的各个器官, 从而达到培养幼儿专注力的目的, 同时在幼儿学习的过程中, 因为各器官都参与了, 那器官的协调能力也会在一定程度上得到增强。有相关实践证明, 奥尔夫教学法对幼儿右脑的训练与开发有很大的帮助。

2.可以让幼儿的人格更加健全

奥尔夫教学法之所以可以培养幼儿健全的人格, 主要是因为:在奥尔夫教学法教学的过程中, 幼儿喜爱的游戏会一直存在, 同时该教学方式会让幼儿感到愉快, 不会给幼儿带来压力。所以在学习的过程中幼儿的情绪会得到抒放, 同时可以让幼儿在情感交流中相互理解, 进而增加他们的自信心, 促进幼儿自身心理的健康发展。

3.可以提高幼儿的交往和沟通能力

在奥尔夫教学过程中, 通过让幼儿参与歌唱、舞蹈、集体游戏等活动, 便可以让他们彼此之间进行语言交流, 让他们相互帮助, 让他们去理解和支持别人, 从而开发和强化幼儿的人际交往能力。

4.可以培养幼儿的创造能力

在教学的过程中, 老师会让幼儿自己去感觉触摸各乐器, 让他们在玩的过程中去探索这些乐器的特点和用法。当他们遇到困难时, 老师不会马上教导他们怎么处理问题, 而是先鼓励他们互相帮助解决问题, 如果还没有解决问题的话, 才会对他们进行一定的引导。通过这样的教学方式可以在一定程度上培养他们的创新精神。同时, 老师会让幼儿用手去试着打节奏和感知律动, 而培养幼儿的实践动手能力。简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养幼儿的创造性。

通过奥尔夫教学法可以发展幼儿的感官功能, 培养幼儿对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力, 同时也可以在一定程度上培养幼儿的品德、美好的心灵, 促进他们对这个世界的认知能力。对于幼儿而言, 可以将艺术教育作为培养他们良好感性知觉的一种途径, 这对他们的毕生都具有很大作用。

摘要：本文首先简单介绍了“奥尔夫教学法”的具体含义以及其具有的特点, 在此基础上, 进一步分析了奥尔夫教学法对幼儿教育的一些帮助, 文章的最后就奥尔夫教学法在我国发展存在的一些问题进行了一定的分析。

关键词：奥尔夫教学法,幼儿教育,创造力

参考文献

[1]凯特曼著.廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].合肥:安徽文艺出版社, 1987.

奥尔夫教育体系 篇9

奥尔夫音乐教育体系的主要原则

奥尔夫音乐教育体系是由德国著名作曲家奥尔夫创立的, 是当今世界最著名的三大音乐教育体系之一, 至今仍被各国广泛应用。其主要原则有:

1. 综合性原则

奥尔夫指出:“原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐, 它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的, 这是人类本来的状况, 是原始的, 也是最接近人心灵的, 因此可以说音乐是综合的艺术。”正因为如此, 奥尔夫一直追求的是一种集创作、表演、欣赏三位于一体, 歌、舞、乐三位一体的综合性教学, 努力为儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会, 通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器, 音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式, 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且使孩子的语言能力、理解力和表演能力都得到提高。

2. 即兴性原则

在奥尔夫课堂, 所有的音乐教学都以“游戏”入手, 通过即兴的方式实现教学目的。不同于以往的音乐教学活动, 奥尔夫音乐教育体系是让学生在游戏之中去探索声音, 去尝试用字词、语言、用自己的动作、用即兴的敲打节奏开始自己的音乐学习。

3.参与性原则

同样, 不同于传统的“填鸭式”教学, 奥尔夫音乐课堂中的每个幼儿都是演奏者, 几乎每一个课例都有创编活动, 每个幼儿都能积极参与其中。哪怕一个小小的动作的创编, 对于幼儿来说都是具有无穷的吸引力的, 他们会全身心地投入, 而后又为自己创作的成功欣喜与自豪。

奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用

1.在“游戏化”的教学中培养儿童对音乐的兴趣

在幼儿期, 儿童最感兴趣的活动就是游戏。“游戏化”的教学方式势必会激发幼儿的学习兴趣。奥尔夫音乐的特点就是让孩子在游戏玩乐中学习音乐知识, 通过每位儿童亲自参与音乐活动, 让他们从亲身的体验中找出相关知识。因此, 在奥尔夫音乐教育体系的入门阶段, 决不会讲授乐理, 哪怕最简单的声音的高低、音量的大小, 而是让孩子在音乐中通过亲自参与去体验、去做, 用身体的动作去体验声音的高低, 用嗓音去模仿声音的高低。如学唱歌曲《大雨小雨》时, 老师可以录制一些大雨、小雨的声音, 再准备好鼓和碰铃两种乐器, 通过听音效 (大雨与小雨的声音) 让幼儿自己辨别出大雨小雨声音的不同, 并请幼儿用身体做出下雨时的肢体效果 (如大雨:整个身体大幅度摇摆;小雨:手指不停抖动) 来区分声音的大小变化, 再通过听乐器鼓和碰铃所发出的声音来辨别声音的强弱, 以使幼儿在玩乐中了解声音的大小与强弱之分。

2. 以即兴创编为手段培养儿童的创新能力

幼儿的情感体验、联想、表现、表达是多元的、可变的, 有相当大的自由度。同一首音乐, 不同的幼儿有不同的感受, 他们会按照自己的想象, 随音乐进行创造性的展现。教师在教学中, 要注重为幼儿创造宽松的环境, 从即兴表演、改编歌词、敲奏简单乐句开始, 发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等, 由浅入深地激励幼儿从自身实际出发, 通过努力充分展示自己的创造力。比如在学习歌曲前可以用一个故事导入, 然后给每个幼儿一角色, 让其根据故事的意境即兴表演, 让孩子们在领悟音乐的同时积极地开动脑筋, 尝试到创作及表演的甜头。

3. 融合各种艺术门类, 为孩子开启艺术宝库

在综合性艺术观的指导下, 奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。可以说, 音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学己经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。奥尔夫音乐的艺术整合不是简单的各科知识技能的堆砌叠加, 而是积极拓展音乐教育的外延, 广泛吸收借鉴音乐、美术、戏剧、表演等艺术的表现手段和思维方式, 着眼于艺术活动中的整合创新, 开拓贯通, 形成综合艺术能力的新的整合优势, 它开发的不仅是音乐智能, 还培养了孩子领悟其他艺术形式的能力, 培养了身体运动智能以及其他多方面的智能。

综上所述, 奥尔夫音乐教育体系不仅对学前儿童的音乐教育有重要意义, 而且对孩子的综合性成长大有裨益。因此, 我国的儿童音乐教育者要不断吸纳奥尔夫音乐教育体系的精髓, 为学前儿童音乐教育事业撑起一片新的天空。

参考文献

[1]董凤兰.关于“奥尔夫儿童音乐教学体系”的初步探讨[J].北方音乐, 1984 (03) .

[2]于蓬勃.“奥尔夫教学法”的教学应用途径[J].中国校外教育 (理论) , 2007 (04) .

[3]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活, 2010 (04) .

[4]谭黎黎.奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响[J].艺海, 2009 (03) .

[5]况燕.浅议奥尔夫儿童音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示[J].网络财富, 2008 (05) .

奥尔夫教育体系 篇10

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫 (Karl Orff, 1895—1982) 是当代具有世界声誉的德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家, 是奥尔夫音乐教学法的创始人。

奥尔夫非常重视“原本性”这一音乐教育思想。他说:

“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”

二、奥尔夫音乐教育思想的主要观点

1、参与性

奥尔夫指出:“原本的音乐是一种人们必需自己参与的音乐, 即人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间的。”它不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为, 这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程, 成为儿童学习音乐最主要的途径。“我追求的都是通过要学生奏乐, 即通过即兴演奏并设计自己的音乐, 以达到学生的主动性。”他是让儿童在主动参与游戏活动中接触音乐、体验音乐、感受音乐、喜爱音乐, 学习的结果并不重要, 重要的是让儿童在愉悦轻松自由的过程中享受主动参与和创造的乐趣, 享受音乐带给人的欢愉。

2、综合性

奥尔夫认为要通过综合的方式去开发、挖掘人类最宝贵的生灵。他认为, “音乐出于动作, 动作出于音乐” (out ofmovement, music;out of music, movement) 。奥尔夫和军特合办的“军特体操—音乐—舞蹈”学校, 就使动作、音乐和舞蹈融合在一起。他还认为, 语言、动作本身是有旋律和节奏的, 就是一种音乐。这种思想使奥尔夫音乐教育在行为方式上表现为歌唱、舞蹈、节奏、游戏合而为一。

3、即兴性

奥尔夫曾说过:“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏’入手, 而通过即兴达到它的目的和成功。”奥尔夫把即兴性创造作为整个音乐教育的起点, 更注重对儿童即兴能力的培养, 不仅要激励儿童的学习兴趣, 更要培养他们的创造力。即兴性与传统音乐教育的填鸭式、灌输性的方式不同, 它能够充分释放受众的想象力和创造力, 在个性化的体验中、在探索式的学习中, 最大限度地感受和理解音乐。因此, 即兴活动是提高创造能力、升华音乐体验最有效的方式, 也使其成为奥尔夫音乐教育思想中最核心的部分。

4、人本性

奥尔夫在1931年写道:“音乐始自人自身。”并指出:“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了。”音乐教育教学中不是直接把知识、原理直接灌输给儿童, 而是让他们在唱、跳、玩、做中找出那些“知识”, 通过引导儿童对音乐艺术进行感知、想象、理解和实践, 使其审美感受、鉴赏能力、创造能力、表现与交往能力都得到极大的培养和提高, 情感、意志、思想得到极大的陶冶和净化, 进而完善其人格。

三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示

2001年9月起试行的《幼儿教育指导纲要 (试行) 》强调艺术是儿童进行创造和表达情感的重要方式, 强调艺术教育过程应体现个性化特点, 建议教师转变艺术教育包括音乐教育的方式。

1、以参与游戏的方式提高幼儿学习音乐的兴趣

古往今来, 中外许多专业与民间的音乐教育往往采取口传心授、单一模仿、“勤学苦练”的模式。但是, 其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋, 而并不懂得在音乐中寻求体会快乐, 并不懂得在音乐中畅享未来, 也更不可能成为真正的音乐主人。因此, 单纯的技能技巧训练是不全面的教育。幼儿园把幼儿音乐游戏列入课程, 就是照顾到了幼儿的身心特点, 使幼儿不再把音乐学习当做一种负担。快乐的氛围培养了幼儿歌唱的兴趣, 协调了幼儿的动作能力, 既发展了幼儿的想象创造力又使他们产生主动学习的愿望, 在玩中学, 在乐中学, 并分享他们创造的快乐。

2、以综合艺术的方式提升幼儿的审美感知力

幼儿的各种感官发育还不成熟, 所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。这种“唱、跳、说、演”共同参与感知的过程与奥尔夫在音乐教学中所推崇的音乐与舞蹈、文学、戏剧、动作相结合的学习方式不谋而合, 既符合人类生活的本性, 也符合幼儿的生理特点和他们学习音乐的自然性。因此, 综合艺术在幼儿音乐教育中不失为一种非常适合的做法。在这种综合艺术实践中, 幼儿建构起多元知识体系, 更大限度地提升了他们对于音乐的审美感知力。

3、以人为本, 促进幼儿人格的和谐发展

音乐教育, 必须首先是对人的艺术教育。艺术教育追求对文化精神的感受, 关注人的情感、态度、价值观等全面发展。现代社会需要综合型的人才, 而艺术的想象、创造能力在人类文明的繁衍中起着重要作用, 它是综合型人才必备的素质。奥尔夫积极倡导以学生为本位, 这种人本主义教育观与当今世纪注重的人格和谐发展的文化价值观不约而同。

《幼儿教育指导纲要 (试行) 》肯定了艺术在幼儿健全人格的培养中所占的重要地位, 强调艺术与幼儿日常生活的联系, 并提出教师应该为幼儿自由表现提供机会, 在尊重每个幼儿的想法和创造的同时, 让他们充分体验到美的感受以及由此带来的快乐。教师切莫被教师家长的功利心所惑, 不顾幼儿的身心发展规律而拔苗助长。

摘要：当今, 我国幼儿音乐教学功利色彩浓厚, 片面强调技能技巧训练, 并从教师偏见出发, 把音乐和游戏割裂开来, 导致教学方式单一枯燥, 抹杀了幼儿的个性。这种教学方式难以适应以人为本、创新发展的时代要求。以“原本性”为核心的奥尔夫音乐教育思想强调音乐的参与性、综合性、即兴性、人本性, 这种思想对于改变当前幼儿音乐教育目标和教学行为, 具有积极的启示作用。

关键词：奥尔夫幼儿音乐教育思想,启示

参考文献