高校美术学

关键词： 高校

高校美术学（精选十篇）

高校美术学 篇1

一、高校美术学专业国画教学存在问题分析

虽然经过过年的发展,我国高校美术学专业国画教学已经取得了一定的成绩,并且在此基础上有了实质性的突破,但是在实际发展的过程中,仍然存在诸多亟待解决的问题,具体表现如下:

1、高校美术学专业国画教学模式单一

目前还有很多高校美术学专业国画教学仍然沿用过去传统的教学模式,美术课堂授课方式全部是以教材讲授为主,教师只重视理论教学而忽视了实践教学的重要性,这种落后的教学模式导致学生学习美术只掌握了皮毛和表明知识,理解过于肤浅,没有深入把握专业国画基本要素,由此可见,高校美术学专业国画教学单一、落后,不仅阻碍了学生积极性和主动性的发挥,同时还影响了高校美术基础教学的整体质量和水平。

2、高校美术学专业国画教学关系错位

高校美术学专业国画教学仍然将教师视为主体,仍然采用填鸭式教学或者是灌输式教学方式,因此在这个过程中学生始终处于被动学习的地位,直接降低了学生学习美术的积极性和主动性不高,高校美术学专业国画教学关系严重错位。学生无法熟练的掌握基本的美术学习知识,因此也无法进行美术专业课的学习[1]。

二、优化高校美术学专业国画教学效果的有效策略

1、创新高校美术学专业国画教学模式

现阶段,随着我国科学技术水平的不断提高,多媒体技术已经广泛应用于学校教学中,将多媒体技术与高校美术学专业国画教学相结合不仅能够提高高校美术学专业国画教学的质量和水平,同时还能为学生营造一个良好的学习环境,多媒体技术能够将美术作品直观的呈现在学生眼前,利用声音、图像、文字,将美术作品展现出来,从而将原本枯燥无趣的高校美术基础教学课堂变得生动活泼起来,激发学生学习的热情和信心。多媒体技术能够站在学生的角度去看待美术基础教学内容,利用教师与学生之间的协作、沟通、交流等方式共同进行学习。这也是高校美术学专业国画教学创新的一种体现,真正实现了与时俱进、开拓创新,在实践的基础上创新,在创新的基础上实践,由此可见,多媒体技术能够培养学生自主学习能力,教师可以通过正确、积极的引导,从而丰富高校美术学专业国画教学内容。

2、综合运用多种教学方法

很多高校美术基础教学仍然沿用过去传统的教学方法,这会直接阻碍高校美术学专业国画教学的发展,因此要增加高校美术学专业国画教学教学方法,充分调动和激发学生学习的积极性和主动性。例如:在学习《国画色彩》这一美术基础教学的过程中,教师先让学生用调色板绘制出几种不同的颜色,然后当色彩干涸之后再涂上一层不同的色彩观察不同的颜色混合之后会有什么样的变化。然后教师可以采用课堂提问的方法或者是小组合作探究、互动的方法,让学生清晰的掌握专业国画的色彩构成以及相关理论知识,从而彻底打破填鸭式教学模式的禁锢,让学生在高校美术学专业国画教学的过程中感受到成功的乐趣。与此同时,教师不仅需要制定一整套科学、合理的教学方案,还需要在理论教学的基础上融入实践教学,通过让学生勤练、勤学等方法,夯实学习的美术基本功[2]。

3、提高美术教师能力

高校美术学专业国画教学教师应该努力提高自身素质和专业化美术水平,树立终生学习的理想观念,借鉴和学习国内外先进的美术方法,取其精华去其糟粕,丰富自身的美术专业知识库,从而提高高校美术学专业国画教学的质量和水平,培养学生的美术学习能力和美术欣赏能力,让更多的学生热爱学习美术。与此同时,高校也应该对美术教学进行二次培训,聘请国内外的专业美术基础知识讲师进行专业授课,在学校资金允许的情况还可以完善基础设施建设,丰富高校美术基础教学的内容和形式。与此同时,教师不仅需要制定一整套科学、合理的教学方案,还需要在理论教学的基础上融入实践教学,通过让学生勤练、勤学等方法,夯实学习的美术学专业国画基本功。

三、结束语

综上所述,高校美术学专业国画教学作为高校美术专业教学的重要组成部分,在其中发挥了十分重要的作用,因此高校只有通过利用多媒体技术,丰富教学内容、采用实践教学法,创新教学模式、提高美术教师自身素质和能力等方法,努力提高高校美术学专业国画教学的质量和水平,创新高校美术学专业国画教学模式。总之,要想促进高校美术学专业国画教学的发展,需要学校、教师、学生三者的共同努力,只有这样才能提高学生的高校美术学专业国画能力,促进学生全面发展,从而为学生学习美术学专业国画知识打下夯实的基础!

摘要：近年来,随着我国教育制度的不断完善,教育水平的不断提高,这对高校美术学专业国画教学工作提出了更高的要求。高校美术学专业国画教学作为整个高校美术专业教学的重要组成部分,在其中发挥了十分重要的作用。本文针对目前高校美术学专业国画教学的现状以及存在的问题,提出几点有效的措施和建议,从而提高高校美术学专业国画教学的质量和水平,提高学生的美术素养。

关键词：高校美术学,专业国画教学,存在问题,有效策略

参考文献

[1]钟建.简述高校美术学专业国画教学的改革[J]-美术大观,2015(4).

高校美术论文 篇2

1.高校美术教学的现状

近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的.美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。

2.高校美术课程教学的改革途径

从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。

(1)教学理念

教学理念其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。

(2)加强教学思路设计

众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。

(3)改进课堂教学方法

随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。

(4)调整教学评价方式

教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。

3.结束语

高校美术学 篇3

关键词：高校；美术学；国画；教学；改革

新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。但是国画不能，国画背负着傳承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。

1 我国高校美术专业国画教学的弊端

高校美术教学的弊端在于三个方面。首先，教法单一。国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。其次，同质化严重。如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向；民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家；60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格；但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色；第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。最后，主题不明确。主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。

2 我国高校美术专业国画教学的改革

国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢？作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。第二，确定教学目的，重新划分教学理念。教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。

3 结论

改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。这才是教学改革需要解决的一个根本问题。

参考文献：

[1] 范家美.当前高校中国化教学思考[J].湖北美术学院学报，2011：3.

[2] 茹峰.关于中国画教学的思考[J].艺术探索，2004：21.

[3] 樊少华.当前中国画教育的衰微缘由及其对策[J].美术观察，2005：22.

高校美术学 篇4

在课程的实践教学当中, 有以下几种方式可以学习油画相关技法:

油画静物写生:静物写生, 是绘画初学者最常用的一种手段, 对训练学生对造型的基本认识、对色彩的基本理解有着及其重要的作用。静物写生易于切入, 能够让学生在写生联系中提高对形体的理解能力, 逐渐学会对一幅完整绘画作品的把握。在油画写生训练中, 学生可以通过自己以往学习的造型手段和色彩认识, 在油画作品中深化这些基本能力, 同时又对油画的基本技法有初步的了解。油画静物作品的制作与初学绘画时常用的水粉作品是完全不同的, 相比较而言, 油画的表现层次更为丰富, 油画作品的完整性和艺术性更强, 这些东西学生在油画静物写生的过程中都会体会到, 这种与以往水粉作品不一样的新鲜感也进一步提高了学生对油画学习的兴趣。

油画头像写生:头像写生是绘画的基本训练方法, 在油画练习中同样常用, 学生的油画头像写生一般应以写实为主, 油画头像写生能够让学生对头部的基本结构和体积进行充分的认识, 在细心的观察当中去捕捉头像上的色彩变化和表情变化, 并将这些变化用油画颜料在画布上体现出来, 让画面能够完整表达人像的结构关系、面部表情和人物的精神状态。这种练习能使学生在描绘人物的过程当中认真观察, 去体会描绘对象的内心世界, 使作品达到“传神”的效果。

油画风景临摹:油画的发展在西方也是一个及其漫长的过程, 油画的描绘对象以风景为主的代表画家很多, 如法国的卢梭、库尔贝, 英国的康斯泰勃尔, 俄罗斯的希施金, 美国的科尔, 印象派画家莫奈、马奈, 后印象派画家修拉, 这些画家的作品都可以为我们提供学习的蓝本, 可以通过临摹他们或其他代表画家的作品提供对油画基本绘画方法的掌握, 提高学生对面面的理解能力和掌控能力, 提高对绘画作品的鉴赏能力, 这种临摹是必须的, 是极为重要的, 如果没有对西方经典的油画作品进行临摹, 很多学生在绘制油画的过程当中就会闭门造车, 缺乏对西方油画的真切认识, 这样绘制出来的油画作品就会缺少油画本来的特点, 缺少生机, 缺少艺术感。因此, 在油画的学习过程当中临摹这一环节是不可跳过的。

油画风景写生:美丽的大自然为我们提供了千变万化的物象和多变的色彩, 对风景的直接描绘是油画练习当中必不可少的, 当我们面对一个好看的场景时, 通常都会有用画笔记录的冲动, 美丽的自然风景不仅为我们提够了客观的写生对象, 同时可以在我们的主观心理上为我们提供去描绘它的兴趣, 将自己感兴趣的东西描绘出来是一件开心的事, 所以油画写生当中风景写生是常见的, 是重要的。画家通过眼睛的观察, 得到了自己心中的景象, 再在画布上通过油画颜料将之表达出来, 达到了从眼中之景到画中之景的转换, 在这种愉悦的转换过程当中学生的积极性会得到充分飞调动, 利于油画技法的学习和艺术观的完善。

油画全身像及人体写生:要能够自如地表达人物, 在作品中将不同人物的特点体现出来, 对油画全身像的写生练习和对油画人体的写生练习是必须的, 只有在掌握了人的基本构架以后描绘人物, 画面才会经得起推敲, 在带有人物的油画作品中才会做到造型和色彩的准确, 才能恰当的表达人物的不同体态、不同神态、不同身份。在人像和人体的油画写生重要注意几点, 一是造型的准确, 这是基础, 如果这一点做不好, 那其他的也做不好;二是色彩统一, 人物的色彩和风景是不一样的, 人的肉色和衣服的颜色不会像风景那样差别很大, 而是在一种柔和、统一的感觉当中会有一些微妙的变化, 这是一定要注意的;三是一定要表达出人物的自身体貌特征和精神状态, 要不然画出的人物就会刻板无味, 没有生动感。

油画创作训练:在学生掌握了相对完整的油画技法以后可以引导学生进行油画创作训练, 这有助于学生自身绘画特点的表达, 然他们在一种相对自由的状态下花自己想画的东西, 完成一些具有创新性的油画作品。

以上是《油画》课程教学中的几种不同的训练方式, 在这些练习过程当中, 可以逐步提高学生的油画创作水平, 教学当中有以下几点值得注意:

一、注重对油画发展过程的了解

油画是绘画的一种基本方式和手段, 它不仅是一门技术, 更是一种文化, 一种历史, 所以在学习的过程当中一定要给学生重点介绍油画的发展过程等相关理论, 使油画在学生的心中有一种很重的文化积淀, 这将有助于对油画技法的学习。对它的发展过程详细了解以后, 学生在练习技法的过程当中便会有的放矢, 对一个有真切感受的东西进行学习远比对一个概念虚无的东西进行学习要容易得多, 而且对油画的欣赏也是同样需要对油画发展等理论有深刻的了解才行, 试想, 如果学生都不知道油画的来龙去脉的话他们怎么能画好油画呢?

二、要认真讲解油画制作的基本技法

油画的绘制是很讲究的, 有很多不同的技法, 如透明画法、层次画法、直接画法、间接画法, 每一种画法都有其各自不同的特点和制作流程, 这些都是学生要一一了解的, 在了解的基础上再选择他们自己感兴趣的画法进行油画创作, 而不应该是不假思索拿起笔就画, 只图把油画颜料涂抹在画布上就好了, 这是极不负责任的。油画创作要讲究创新, 但初期对油画技法的学生却是很需要尊重传统, 学习传统技法, 只有在了解传统的基础上进行创新, 油画的特点才能与作者的自身感受得到很好的结合, 否则, 绘画的过程就成为了毫无头绪的胡编乱造。

三、对学生基础造型能力的培养

注重造型, 这是基础。大学生对油画的学习更是需要把基础打牢, 不能因为在作品中为了体现自身的个性而忽略了基础造型。很多学生在开始接触油画的时候便对这一绘画手段产生了浓厚的兴趣, 想通过这种媒介将自己心中所想表现出来, 画得很狂放, 丢失了绘画的基本造型、色彩和描绘对象的基本特征, 这就显得急功近利, 长期这样的话, 对油画的学习是很难有进步的, 在不断地追求自我和追求个性的过程当中丢失了绘画最基本的东西, 所完成的作品就很难找到看点和立足点, 而且, 这样的习惯养成以后, 将会影响学生一生, 在不断追求个性的过程当中其作品很难得到专业领域的认可。总之, 造型是根本, 不能丢, 在油画学习的每个阶段都得注意维系好这个根本。

四、在油画创作过程中提升学生的艺术修养, 发展其个性

前面我们已经说过, 油画不是一种艺术, 而是一种丰富博大的文化。要画好油画, 必然得有较高的艺术理解能力和艺术修养, 油画的学习水平会伴随着艺术修养的提升而提高, 两者相辅相成, 相互促进。在学习油画技法的同时, 要鼓励学生多看作品, 多读书, 多吸收绘画理论以及其他的文化知识, 这样才能在学习中有源源不断的理论资源, 使油画技法的学习有所依靠。有了很好的艺术修养, 其个性才能在油画作品当中得以张扬。

摘要：《油画》课程是美术学专业的必修课, 在美术学专业的整个培养计划中有极其重要的作用。课程教学当中有很多不同的方法, 像静物写生、头像写生、风景临摹、风景写生、人像写生和全身像及人体写生等。课程教学中有以下几点值得注意:一、注重对油画发展过程的了解;二、要认真讲解油画制作的基本技法;三、对学生基础造型能力的培养;四、在油画创作过程中提升学生的艺术修养, 发展其个性。

各美术高校专业试题 篇5

清华大学美院2002--2009年高考试题

2009清华美院考题

2009清华大学美术学院色彩考题

一块黄白布,一杯橙汁内有一吸管,一打钙奶饼干 一个鸡蛋,一个绿色的梨,一个盘子 2009清华大学美术学院设计考题

以“温馨”为题表现创意.要求平面,立体各一幅.都要上色!2009清华大学美术学院速写考题 购物归来的女青年场景速写!2009清华大学美术学院素描考题

揉皱的报纸,一玻璃杯清茶,一个老花镜.2008清华美院考题 造型专业

素描:男青年胸像带手写生 色彩:女青年胸像带手写生 创作:等车

速写:人物动态全身速写写生 设计专业

素描:向斜前方抬头的男青年写生

色彩:白布、报纸、两个黄梨、一个黄苹果、桂圆若干、牛皮纸袋一个、撕掉标签的透明矿泉水瓶一个

创作:以运动为题画一张平面设计，要求画面中必须出现sport字样 速写:人物动态全身速写写生

2007清华美院考题 造型专业

素描：男青年胸像带手（４小时）

色彩：女青年胸像带手（４小时）速写：人物动态全身速写

创作：晨练（要求有四个以上人物）

设计专业

素描：男青年头像

色彩：餐具、食物、衬布。

创作：衣食住行，要求画五个小稿画在卷子上。

2006清华美院考题

素描：带白帽子的女青年头像写生?3小时?8开 要求：写实画法?形象生动?限用铅笔和炭笔

色彩：乘半杯的红茶透明玻璃杯?半瓶红茶（娃哈哈）2个苹果?一个梨?一个不锈钢盘子?里盛着3片

面包?一个橙子?一块蓝灰色衬布?一块白衬布?一张报纸?8开?3小时 要求：构图完整?色彩丰富?限用水彩和水粉 速写：由同一个模特先后摆3个姿势?第一个是坐在椅子上看报纸?第二个是蹲在地上手扶椅子?第三个

是站立一个腿放在椅子并用手扶着?每个15分钟?中间休息3次?每次5分钟?8开?共一小时

要求：1?创意新颖?构图完整?2?用色彩?表现?25×20?8开?3小时 创作：“我爱家园” 设计：夏天的印象

2005清华美院考题

素描:带白帽子的女青年头像写生 3小时 8开 要求写实画法 形象生动 限用铅笔和炭笔

色彩:乘半杯的红茶透明玻璃杯,半瓶红茶(娃哈哈),2个苹果,一个梨,一个不锈钢盘子里盛着3片面包,一个橙子,一快蓝灰色衬布,一块白衬布,一张报纸.8开 3小时 要求 构图完整 色彩丰富限用水彩和水粉

速写:由同一个模特先后摆3个姿势,第一个是坐在椅子上看报纸,第二个是蹲在地上手扶椅子,第三个是站立一个腿放在椅子并用手扶着.每个15分钟中间休息3次 每次5分钟 8开 共一小时

设计:以“奥运”为体结合身边的人和人,人和物,物和物画一与奥运有关的设计 要求1创意新颖,构图完整 2用色彩表现 25*20 8开 3小时 创作:“我爱家园”

2004清华美院考题? 素描：带眼镜男青年头像 写生

色彩：透明花瓶里有黄花，两个梨，一本杂志，一个玻璃杯，写生 速写：坐姿、拉小提琴 设计：沟通

2003清华美院考题 清华工艺美院 素描：男子头像写生

色彩：静物写生：一方凳上平铺一块白色桌布?玻璃器皿（啤酒瓶或者花瓶）内插一浅色花卉 白色或者黄色?几本杂志书无色杯子半杯可乐?两个黄色苹果或者梨 散落几朵小花

速写：人物写生或者默写?男子青年坐姿?默写 拉提琴的人 教师 或者收割农民 任选一

设计：WORK变形。

2002清华美院考题 清华工艺美院

设计：一张花照片，做园形适合文样。由花所联想日用品。

2009年艺术院校专业考试试题

2009清华美院艺术设计专业考题

色彩考题

一块黄白布,一杯橙汁内有一吸管,一打钙奶饼干 一个鸡蛋,一个绿色的梨,一个盘子

设计考题

以“温馨”为题表现创意.要求平面,立体各一幅.都要上色!速写考题

购物归来的女青年场景速写!

素描考题

揉皱的报纸,一玻璃杯清茶,一个老花镜

北京理工大学艺术设计学院专业考题： 素描：

我的邻居 并速写一个与职业相关的物件 色彩：一个罐子 盘子 水果任选三种 两块布 设计：人与自然

北京工业大学：

素描：女子四分之三侧面头像或正面女子头像 或 正面男子头像或四分之三男子侧面头像? 色彩：蔬菜类或 水果类 两块布 冷暖两个小色稿 创意速写：钥匙表现韵律 五金表现沟通?椅子表现互爱

北京化工大学

素描：男子中年像 3/4 侧面 色彩：蔬菜类?两块布

中央财大：

素描：女子短发正面头像 创意色彩：在路上

首都师范美术学院

素描：青年男子头像写生

色彩：米黄色布 剥开的橘子 白盘子 刀 放在椅子上

北京服装学院

素描：军人带帽子3/4 侧面照片 画成素描 色彩：蔬菜照片 画出蔬菜静物色彩 两块布 自选 创意速写：烟筒 树 地球 表达生机与污染

天津师范大学艺术学院

素描：中年男子3/4侧面像默写

色彩：默写出 绿布 大蒜 菜刀 醋瓶子 土豆 一块点缀性布

中国美术学院专业考题 油画

色彩：一个棕色的陶罐，一个平底漆盘，一个长颈酒瓶，台面上放三个橙子和一个小陶罐，两块布。素描：半身带手

公共艺术（壁画与漆画）

色彩：一个土黄色花瓶里面插了一束带绿叶子的花，三个苹果，一个杯子，一块黄色布，一快为灰绿色布，要求暖色调。素描：半身带手

2009年西安美术学院艺术类专业试题（绘画和设计）西美绘画：

素描：带手胸像，手搭在椅子上，色彩：写生，其中有一瓶雪碧，香蕉，苹果落干，小西红柿几个，一块白布，一块黄绿布，一个透明的一次性杯子。

西美设计的色彩就是换了一块蓝色的布，素描和绘画一样

2009年山东工艺美术学院专业试题 素描：默写微笑的中年妇女 8开 3小时 色彩：以我的早餐为题默写 8开 2小时

设计：以手机的联想为题作18cm*18cm（水粉色）2小时

2009年湖南师范大学艺术类专业试题 素描：画自理想中的男老师形象。默写

水粉：玻璃杯一个、香蕉两个、苹果一个、白衬布一块、蓝灰色衬布一块。默写

2009年辽宁师范大学艺术类专业试题 素描：男青年。写生

水粉：褐色陶罐一个。黄瓜一条。两个西红柿。洋葱一个。苹果若干。深红色衬布、橘黄色衬布各一块。默写 2009年长春大学艺术类专业试题 素描：男青年。写生

水粉：一个啤酒瓶。白色盘子一个。不锈钢刀一把。一个深色陶罐。苹果、梨、橘子三种水果不少于五个。默写 2009年海南大学艺术类专业试题 素描：男青年。写生

水粉：一个茄子。一个白色盘子。两个西红柿。一条黄瓜。一块浅灰色衬布。默写

2009年南昌大学 艺术类专业试题 素描：男青年头像默写

水粉：深色酒瓶。单色重色衬布。白菜一颗。两个西红柿。不锈钢勺一把。默写

2009年湖南城市学院艺术类专业试题 素描：3/4 带眼镜男青年默写

水粉：一瓶橙汁。一个梨。三节葱。一个茶杯。一块白色衬布。默写 2009年大连工业大学艺术类专业试题 素描：男青年写生

速写：左手叉腰的男青年。默写 男青年写生

水粉：陶罐。绿花瓶(圆柱型里面有一支白玫瑰)。一个黄苹果。两个橙子。一个盘子。一把不锈钢刀。三个红枣。浅灰色薄纱布、厚白衬布各一块。

不允许露桌角。不允许露墙。不允许在盘子上做任何装饰。不允许在圆柱花瓶上做任何装饰。默写

2009年南京林业大学艺术类专业试题 素描:女青年全侧（后面来光）照片

水粉:大可乐一个。白纸杯一个。坛子一个。一TING雪碧。一TING可乐。三个香蕉。两个苹果。一个橘子。红衬布一块。黑白照片 2009年桂林工学院艺术类专业试题 素描:3/4 女青年默写

水粉:南瓜一个。白萝卜一个。西红柿三个。香蕉两个。灰色衬布一块。默写

2009年河北省美术联考试题 素描:男青年写生

速写:单手扶膝的男青年写生

水粉:一个大可乐瓶。香蕉三到五个。一桶橘黄色方便面。两个苹果。一个白盘子。一把刀。蓝灰色、白色衬布各一块。默写 2009年天津市美术联考试题 素描：正面男老人头像默写 速写：两位女青年一起看报纸默写

水粉：深灰色、白色衬布各一块。不锈钢水壶一只。玻璃杯（内装半杯黄色果汁）。橘子三个以上。苹果两个以上。山楂若干。默写 2009年北京美术联考考试题 素描：正面女子照片 头像默写

色彩：按照照片上的速写稿 画出水粉静物画 蔬菜类 速写：考场上的考生两张速写

2009年山东美术联考考题

素描：一个地球仪、两支铅笔、一个石膏圆锥体、一本词典和一个墨水瓶

2007年美术高校专业试题 北京工业大学艺术设计学院

创意速写：用书包表现“旅途”

用书包表现“轻松”

用书表现“节奏”

用自行车零件表现“运动”

2006年各美术高校专业试题

清华大学美院2006年高考试题

素描：女青年头像写生（带手、握一支铅笔）

（设计专业）? 色彩：静物写生 塑料袋、四个橘子、一袋芹菜、一个矿泉水瓶



设计

夏天 有关夏天的三件物品

（造型专业）? 创作：我家的厨房 色彩：女半身水粉?? 北京林业大学2006年高考试题

 素描：半素描（静物）给纸上复印的泥人（黑白）加苹果、橘子、果盘、梨

 色彩：半色彩 纸上复印黑白电话一部加书若干、一只钢笔，自己任选

 速写：半速写 默写场景不少于2个人

北京服装学院2006年高考试题?  素描：默写我的男同学头像

 色彩：默写一个书包、一个果盘子、两块面包、一杯可乐、三个香蕉、两个鸡蛋、一块衬布??  速写：创意速写“电话、嘴、手”要求表达“关爱和疏远”两个主题

北京工业大学2006年高考试题

 素描：我的一位女同学，角度自选（动画专业）?  色彩：默写

8开 2/3葡萄酒瓶、白盘子、苹果、高角杯、水果刀；1/3暖色调，冷色调 ?  创意速写：用一个行李箱进行创作，表现“沉重”

西安美院2006年高考试题

 素描：半身男青年像

 色彩：静物写生 白色衬布、酒瓶、水果刀、梨一个、白磁盘、三个橘子、高脚杯

 速写：三个人（考试一角画面要求3个人）

北京印刷学院2006年高考试题

 素描：默写女青年胸像 微胖 扎辫子 西服 ?  色彩：默写一个陶罐、两块暖色衬布、两个苹果、一把刀子、一个装酒的高脚杯子、两个梨、两个橘子

2005年: 一：清华大学美术学院

素描写生：戴白色太阳帽的女青年

色彩写生：蓝灰色衬布和白布、报纸（压在盘子下）、白盘子（或不锈钢盘），康师傅冰红茶、?半杯红茶、3片面色、两个橘子（或苹果）和一个梨子 速写：

1、坐着看报纸的人

2、扶椅子蹲着的人

3、一脚踩椅子一手拖腮的人 创作：“我爱我家“ 设计：以“奥运”为题，选择“衣、食、住、行、用”中任一领域中的人与人，人与物、物与物之间搓系进行设计 表现（三个小时）

要求：

1、创意新颖，人、物造型具体、生动，画面意图表达准确，构图完整；

2、绘制色彩画面一幅，风格、方法不限；

3、画面尺寸为25cm（长）X?20cm（高）

4、满分200分

二：北京服装学院

（一）设计专业: 素描默写：“母亲”，“父亲”，“你喜欢的女教师”，角度不限

色彩默写：陶罐、盘子、玻璃杯各一个，面包两块，梨（橘子、苹果、鸡蛋）两个，衬布两块，水果刀一把，要求色彩统一，构图完整，写实手法 图形设计：

1、以鸽子和云为原形，表达“和平”、“各谐”（2月24日）

2、以两只鞋为原形，表达“运动”和“静止”（2月28日）

3、以十个杯子为原形，表达“有序”和“无序”（3月1日）

（二）绘画专业: 素描写生：男青年（八开）

色彩写生：大可乐、白盘子、4个橘子、罐子、杯子（高脚杯）、白布

三 ：首都师范大学美术学院

素描写生：男青年

速写写生：男青年坐姿和站姿

色彩写生：紫茄子、大圆白菜、胡萝卜、小红辣椒（菜花、胡萝卜、土豆、西红柿）和小红枣（黄瓜、柿子椒、西红柿、蒜）、一个装满醋的带标签的塑料桶（葡萄洒瓶），米色布

四：中央美术学院设计学院

（一）造型专业：

素描：男青年胸像（带手）

色彩：女青年头像 创作：“两代人” 速写：两个人物速写，一个场景速写 书法：一个小时内完成四十个楷体字

（二）设计专业：

素描：以破碎的镜子为主体，创作一幅写实性绘画

色彩：“秋天的景色”要求用五种颜色，采用平涂色块的方式进行绘画平面：以“春、夏、秋、冬"为题进行图形创意 立体：切割五刀后的立方体，画三视图

（三）建筑专业：

素描：以破碎的镜子为主体，创作一幅写实性绘画

色彩：“秋天的景色“要求用五种颜色，采用平涂色块的方式进行绘画 立体：把一个立方体切割五刀后重新进行组合，画三视图

五：北京电影学院

动画专业：

素描写生：老年男人

色彩写生：橄榄绿色的罐子、香蕉、苹果、梨、橙子、草莓、两个盘子、一个装有橙汁的杯子，一块白衬布、一块黄衬布、一块红衬布

设计基础：四幅不连续画（1、距离；

2、门；

3、适可而止；

4、不详）

六：北京工商大学

素描写生：男青年

设计色彩：“车站”（1月29日考题）、“快乐新年”（1月30日考题）、“家园”（2月20日考题）

要 求：可选择人物、动物、景物进行创作，也可用“点、线、面”进行创作，具象、抽?象均可

速 写：一坐一站（1月29日，头向右看站姿，手叉腰翘二郎腿坐姿）、（2月20日，一脚踩椅子站姿，手拿报纸坐姿）

七：北京印刷学院

素描默写：男青年胸像，要求3/4正侧面，穿西装、留分头、较瘦

速写默写：扫地的女青年，着春秋装 色彩默写：一个盘子、一个瓶子、两个橘子、一个梨、衬布两块、一串葡萄，画面为 暖色调

八：北京林业大学

设计素描：文具类静物组合

1、现有物品一本书和眼镜；

2、指定添加物品，文具盒及笔筒各一个；

3、自由添加物品，一件以上文具类物品和深色、浅色衬布各一块，将如图所示物品作为主体物，再加止指定添加物品和自由添加物品任意构图，完成一幅静物素描（要

求：构图完整、形体准确、色调丰富，以写实手法）设计色彩：水果类静物组合

1、现有物品一个瓶子和一个碗（线稿）；

2、指定添加物品，水果刀一把、香蕉一串；

3、自由添加物品，一件以上水果类物品和深色、浅色衬布各一块，将如图所示物品

作为主物体，再加上指定添加物品和自由活加的物品任意构图，完成一幅暖色调 静物色彩画（要求：构图完整，形体准确，色彩丰富，以写实手法表现）

九：北方工业大学

素描：男青年写生

速写：一个跑步的人（默写）

色彩：

1、写生部分：要求根据所给实物（两个梨和一个橘子），想象一个陶器（也可是

茶壶）和一个不锈钢器皿，自由组合完成画面（环境自定）（120分钟）

2、装饰部分：根据写生部分的内容画出一幅装饰画（30分钟）色彩考 试时间共计150分钟

十：北京航空航天大学

素描默写：

1、一个玻璃瓶，并自由默画其他物体，不得少于七件静物

2、两本书、一个杯子、并自由添加四件静物

色彩默写：

1、两个番茄，并自由默画其他物体，不得少于六件静物

2、两个苹果，添加六件静物、两块衬布

速?写：

1、默画考场中正在画速写的两个动态人物

2、“考场一角”，不得少于三个人

十一：中国戏曲学院舞美系

创作：“我的快乐童年”

创作要求：

1、完成一幅写实风格命题创作（不要画装饰画、抽象画）

2、画面有人物、有一定情节、有景物（不单纯画人物或景物）

3、素描、色彩均可

十二：北京语言学院

素描写生：石膏像（四开）

色彩写生：盘子、金属壶、果子（橘子）、小西红柿、白布（四开）速写：

1、胳膊在椅子背上翘着二郎腿的人

2、扭腰的人

3、背书包的人

4、靠坐的人

十三：中华民族大学

素描写生：男青年（八开）

色彩写生：自由组合，灰布、罐子、香蕉、玻璃杯（半杯橙汁）素 写：一站一从（30分钟）油画专业：人像油画

十四：北京联大师范学院

素描默写：男、女表年3/4侧

色彩默写：敞口罐、玻璃杯、苹果、梨、盘子、白衬布、蓝衬布（自由组合）速?写：女青年全身，双手插兜

十五：北京联大商务学院

素描写生：男青年

色彩写生：王治和酱油瓶、一次性黄色塑料碗、一个盘子、掰开的豆沙馅面包、白衬布

十六：北京联大广告学院

素描默写：男、女3/4侧

色彩默写：啤酒瓶（绿、褐）、橘子、梨、杯子、盘子、蓝灰色衬布（自由组合）

十七：北京联大生物学院

素描：深色瓶子、矮罐子、葡萄、苹果、橘子、香蕉、梨、盘子、白布、橘红色衬布、灰 绿布 色彩：同上

十八：北京城市学院

素?描：深褐色瓷罐、两个梨、三个橘子、两个苹果、一把水果刀、一个纸杯、一个盘子、一块白布

色彩默写：加了两个香蕉（替梨）、一深色布、一浅色布

十九：北京交通大学

素描：女青年头像写生，3小时，8开

色彩：静物默写，铝锅一个，三种蔬菜，高脚杯一个（内装红酒），绿色衬布和灰色衬布各

一块，白盘一个。3小时8开

速写：一个坐着，另一个站着，一只手搭在椅子上。30分钟，8开

二十：北京师范大学

素描：中年男子头像写生，3小时，8开

色彩：静物写生，黄衬布、灰衬布各一块，陶罐一个，高脚杯一个，白盘一个（内装橘子

三个），检有橘子五个，苹果两个，梨两个。3小时，8开 速写：

1、坐姿（手插口袋，15分钟）；

2、一男子站着看前方与一女子坐姿组合（30分钟）

二十一：北京联合大学

素描：女青年侧面（20-30岁）头像默写，2.5小时,8开

色彩：静物默写，深、浅色衬布各一块，白瓷盘一个（内放面包一块），深绿色啤酒瓶一

个，苹果两个，梨两个，玻璃杯一个（冷色调）3小时8开 速写：正面女青年双手叉腰?30分钟?8开

二十二：中央美术学院

素描：打碎的镜子的静物默写?3小时 8开

色彩：半身带手写生，（绘画专业）着白色上衣的男青年，（设计专业）秋天风景（平涂，五 套色）3小时 8开

二十三：北京中华女子学院

素描：男青年头像写生 2.5小时?8开

色彩：静物默写，陶罐、苹果、西红柿、香蕉、白盘、五件物体选三种，白色衬布 3小时 8开

速写：站姿、坐姿人物各一个 20分钟 8开

二十四：江南大学艺术设计学院

（一）北京考点：

素描默写：命题创作“我家的电视机”（辊开，一个半小时）

色彩默写：衬布一块、罐子、两个苹果、西红柿、一盘子组成一幅画面（一个半小时）

设 计：

1、把所给的菊花图案用点、线、面组合成一幅装饰画

2、字体设计“国际”二字，分别用一笔写出

3、设计两组趣味衣架

4、把根据所给图形（俯视图）画3组立体图

5、用铁片为材料，用剪、粘、帖、折的方式设计完成两个灯具（立体图）要求：采用黑白形式，不能用铅笔和炭笔

（二）长沙、沈阳考点：

素

描：“足球和球衣的组合”，画面主题突出，构思构图完整，素描表现形式不限，四开

纸（一个半小时，250分）

色

彩：根据主体物添加静物默写一幅色彩画主体物为一把白色的瓷制茶壶，添加与其相适

应的静物3-5件，组合成一幅冷色调的色彩画

1、构图合理，主体突出；

2、色调明确，色彩关系和谐；

3、以竖构图、写实手法表现；

4、表现工具为水粉或水彩（八开纸，一个小时，250分）设计基础：两个小时，250分

1、以所提供的图例为内容，设计一幅题为“美丽的风景”的装饰图形（尺寸10CM?X?10CM），铅笔、炭笔除外的黑白表现方式，装饰形式感强，50分）

2、根据图例的创意风格设计“数、理、化”三个字（在宋体结构基础上创意字

体，创意新颖，字体结构合理，风格统一，保持字体的阅读性，50分）

3、图例为一把鱼形的梳子，请仿照相馆它设计2款其它形式的梳子（有较好的功能

性与较强的图形趣味，表现完整生动，50分）

4、根据给出的俯视图，画出符合该俯视图的3个不同的立体图（50分）

5、“心”形图形具有丰富的情感表现性，图例为其中一种形式；请另设计3种不同 的“心”形图形（形态简洁、表现性强、形态轻松有趣，50分）

二十五：天津美术学院

设计专业：

素描写生：男青年、女青年（部分考点为解放军战士）速写写生：站姿、坐姿、蹲姿各一幅

色彩写生：一把水果刀、一个啤酒瓶、三个小西红柿、两个橘子（其中一个放在白色盘子

中）、三个苹果、四个香蕉、一个白色衬布（部分考点为米色麻布）二十六：东华大学

素?描：男中年3/4侧面头像（提供考生一张正面和一张正侧面真人头像照片）色?彩：透明玻璃杯、白色瓷盘、褐色花瓶、削好的苹果和削了一半的苹果、梨三个浅色衬

布（自由组织色彩，限水粉的水彩，提供各个物体的照片）

装饰图案设计：根据“漩涡“这一自然形态，结合花草鱼虫（任选，可多选），进行纹样变形设

计，填充图案，可酌情使用其他图形元素辅助表现（作品要装饰性和寓意性15CM X 15CM，不超过六套色，含白色）

联想创意设计：根据“漩涡“这一自然形态的特征和寓意，任意选择其它图形进行联想创意（作品

表达要有主题内涵，并加以命名，最大不能超过20CM，构成及表现手法不限）

二十七：西安美院

素描写生：男青年胸像（四开）

色彩写生：啤酒瓶、杯子、两个果子、白布（六开）速?写：场面速写（30分钟）

二十八：四川美院

素描写生：男青年

色彩写生：一个矿泉水瓶、三个小西红柿、四个苹果、两个梨、一个黑塑料袋、白布

速?写：三个动作，每个动作5分钟（写生）

二十九：天津科技大学

素描写生：男青年（八开，两个半小时）

色彩写生：以报纸为底、酱油瓶、大白菜、配西红柿、土豆、青萝卜、红萝卜等（八开，三小时）

速?写：画室一角，三人以上（八开，30分钟）

三十：浙江工程学院

素描默写：两把榔头或锤子（可以是部分残缺，也可以添加一至二件其他物品，形体透视比例关系

正确，表现形式不限）

要求：指定用铅笔、炭铅笔作画（三个小时）色彩默写：两块衬布、一盆鲜花、两个橘子

要求：请按照内容组合构图，指定用水粉、水彩颜料作画（三个小时）

三十一：景德镇陶瓷学院

素描写生：男青年 色彩写生：静物

三十二：中国美术学院

一、专业：国画人物、油画、版画、综合绘画 素描(复试)时间：4小时 题目：肖像写生

内容：男子中年头像

要求：

1、造型准确，特征明确，结构严谨，构图妥适。

2、表现手法不限。

3、铅笔、炭笔、木炭任意。

二、专业：版画、综合绘画 色彩时间：4小时 题目：水粉色彩静物写生 内容：蔬菜静物

要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现特定光源下 对象的画面 色彩关系

道具：绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三 个，白萝卜四个，洋葱二个，大葱二根。

三、专业：油画 油画色彩时间：4小时半 题目：油画胸像写生

内容：着羊毛衫的女青年胸像

要求：

1、构图完整，形体结构基本准确，形象肖似。

2、色调明确、和谐，画面具有整体感。

四、专业：国画人物 写生时间：4小时 题目：老人半身肖像写生

内容：坐姿带手，双手扶杖于身体一侧。

要求：

1、表现膝以上，注意人物神情的表达，形体结构、动态正 确，充分发挥专业的技巧。

2、完成半身肖像水墨画2幅，或半身肖像工笔白描1幅，根据 考生专业特长任选其中一项。

五、专业：环境艺术设计

时间：室内家具(含灯具)或室外环境小品设计

内容：画出平面图、立面图和效果图，并写出简短设计说明。

要求：

1、在基本保持正方体形状基础上，略作体块增减，使其构成若干件室内家具

(含灯具)或室外环境小品，尺寸、材料自定。

2、学生自带丁字尺、三角板、比例尺、绘图板及一般制图工具。

六、专业：工业设计专业设计时间：4小时 题目：多功能文具盒设计

内容：桌上摆放用(两种功能以上)。

要求：

1、草图5个(钢笔、铅笔或铅笔淡彩均可)。

2、草图中选出一个，画出彩色效果图(水粉、水彩或其他形式均可)各三视图(铅笔)，标出尺寸。 3、50～300字设计说明。

三十三：鲁迅美术学院

素描：男女青年头像写生 3小时 4开

色彩：女中青年头像写生 3小时 4开

速描：站姿、坐姿各一个 60分钟 8开

三十四：广州美术学院

素描：男青年右手夹烟胸像带手写生?3小时?8开

色彩：静物写生自由组合，黄瓜两条、青辣椒五个、普蓝色衬布一块；浅蓝色衬布一块，蓝

色塑料凳一个，可添加黄瓜、辣椒若干；不可减少?3小时?8开

三十五：湖北美术学院

素描：女青年头像写生?3小时?8开

色彩：静物写生，可乐瓶一个，报纸一张，塑料袋一个，（白色）红色衬布一块，光盘一张 3小时 8开

速写：两个站姿，一个坐姿 60分钟 8开

三十六：西安美术学院

素描：手拿报纸半身带手写生 3小时 4开

色彩：静物写生，梨三个，橘子三个，可乐一瓶，一次性塑料杯一个（内装可乐），香蕉五支，面包三块，水果刀一把，灰色、白色衬布各一块，一个白盘

3小时 6开

高校美术学 篇6

关键词：民间美术元素；美术教学；应用策略

0 引言

民间美术元素是集传统与现代为一体的民族文化，是几千年来人们集体劳动所积累下来结晶，具有强烈的民族特色和宗教形态，已经成为美学、哲学、历史学等专家的研究内容。例如藏族的“玛尼石”，衍生于藏族原始宗教的灵石崇拜，内容形式是对藏族远古山神的崇拜意识，随着佛教传入，逐步形成佛教的崇拜、祷告形式。将这些民间美术元素融入高校美术教学中是时代发展的必然趋势，通过运用民间美术元素进行美术教学，能够培养学生的民族自豪感、使学生感受到民间美术的魅力，从而激发学生美术创造灵感。

1 分析中国民间美术元素的发展形势

1.1 语言形式

在人们的日常生活中，处处都存在着民间美术，绝大多数民间美术艺人都没有接受过正规美术教育，而学习美术的方法也是比较简单直白的口头交流，通过言语教育，能够生动形象的进行交流。在民间师徒传承中，亲身教育比口头教育要多很多，当民间美术师傅无法用口头进行准确表达的时候，就可以向徒弟亲身示范，使徒弟学会这项技术。例如独具特色的藏族建筑、藏族家具和藏族面具等，藏族面具之所以能够传承至今，都是通过师傅言传身教才能发展到今天。

1.2 书籍形式

文字的出现为民间美术的传承提供了媒介，通过文字记载，我们能够看到我国几千年来的中华文明。民间美术中的形象符号能够对民俗文化进行浅释，民众可以更加形象具体的接受宗教、信仰等内容，在大多数情况下，民间美术只有作为民俗被民众接受和流传，人们才會感受到它的艺术性，在藏族民间美术，节日类美术元素包括仲唐、面具等，衣食住行类包括藏族编制、藏族陶器等。

1.3 艺术品形式

民间美术艺术品不同于美术书籍，而是通过这些美术艺术品将独具特色的民间美术技术传播到各个地方，这种艺术品交换方式，使民间美术不再局限于内部传播，发展途径也更加广泛。藏族的神话传说、图腾崇拜、巫术意识等都通过形象符号流传了下来，已经在藏族人民的心中生根发芽，沉浸在美术创造者的内心深处，对藏族民间艺术的形成发挥着决定性作用。

2 分析民间美术元素应用到高校美术教学中的重要意义

2.1 改善了民间美术发展现状

目前，大多数高中学生受到西方文化的影响，推崇西方美术文化，而对中国传统民间文化越加疏远，使我国民间美术愈加颓败。因此，在高校美术教学中融入民间美术元素，能够使学生对民间美术重视起来，让学生可以通过一系列民间美术作品激发创造灵感，提升素质追求，进而弘扬中国民间美术文化，明确民间美术在美术教学中的重要性。

2.2 整合了高校美术教学体系

藏族民间美术有着十分丰富的美术作品，体现出了强烈的民族气概和民族精神。将这些民间美术元素融入美术教学中，教师就可以优化美术教学内容，构造一个各具特色、种类繁多的民间美术整体，让美术教学内容更具全面性、完整性，使学生能够全面学习到民间美术元素，拓宽知识范围，提高创造能力，成为优秀的艺术人才。

2.3 强化区域民间艺术认识

随着全球文化的不断交流，世界各地文明的起源有很多相似之处，由此导致地域民间艺术文化的减弱，有些地域的民族文化被人们漠视，甚至根本没有了解和认识。尤其是当代大学生，对中国地域民间文化几乎不知道，例如藏族信仰、藏族天葬文化等一知半解。高校美术教学不仅为是培养新世纪画家，更是让他们通过学习中国美术，来继承和弘扬国家精粹，推动中国民间美术持久发展。

3 解析将民间美术元素融入高校美术教学中的方法策略

3.1 编写各个地区的民间美术教材

在高校美术教学中，课堂教材是其教学依据和学习基础，将民间美术元素融入美术教学中，首先就是根据各个地区、各个民族的民间艺术内容编写教材，这也是民间美术融入课堂的第一步。因此，高校要组织各个地区的民间艺人编写具有当地特色的美术教材，让教师通过专门的民间艺术教材向学生传授民间美术文化，使学生学习到更加系统的民间美术知识。

3.2 配备相关的民间美术设备

民间美术与课堂教学结合起来，已经不仅仅只是美术理论课，更多的是艺术欣赏课和技能实践课。所以，教师要安排大量的实践操作环节，例如制作藏族面具、参观藏族美术作品等。因此，学校必须要建立相应的美术教室，配备高质量、高性能的专业教学设备，例如藏族木板刻印设备等。另外，学校还可以和民间艺术工作室进行校企合作，建立实训基地，这样学校就能够充分应用民间艺术资源，让学生感受到真正的民间美术，还能带动当地民间的经济效益。

3.3 建立一支高素质师资队伍

高校美术教师都不是专业民间美术专家，所以，学院要努力构建一支专业的、高素质的师资队伍，定期开展交流会、教育会，组织学校美术教师进行美术培训，鼓励教师积极钻研、掌握民间美术课题，提高美术教师的教学质量水平。另外，还可以聘请当地的民间美术艺人兼职授课，或者举办民间美术展览活动、技艺表演活动等，让学生近距离感受到民间美术的魅力。

4 结语

民间美术元素是学习美术的基础，把传统的民间美术文化融入高校美术教学中，不仅能够激发学生创作美术作品的灵感，提高学生对美术的领悟能力和创造能力，还能继承和弘扬中国民间文化，将中国传统文化发扬到全球各地。因此，学校应当组织各个地区的民间美术艺人编写关于当地美术的教材，配备相关的民间美术设备，建立一支高素质师资队伍，从而实现美术教学与文化传承双赢的目的。

参考文献：

[1] 王晓丹.黑龙江民族民间美术元素融入高校美术教学研究[J].继续教育研究，2015（5）.

[2] 贾海燕.民间美术元素应用于小学美术教学探讨[J].课程教育研究（新教师教学），2014（20）.

高校美术专业美术理论教学浅议 篇7

一、美术理论学习的必要性

美术理论是一个泛指, 是指高校美术专业中与技法教学相区别的各类基础理论课程, 比如与绘画专业相关的中外美术史、艺术概论、美学基础、中国画论、西方艺术理论等课程, 与设计专业相关的工艺美术史、现代设计史、设计概论、设计美学等课程。在高校美术专业教学中开设这些与专业紧密相关的美术理论课程具有十分的必要性。

首先理论学习能够提高学生的理论素养, 使学生的专业知识结构更加全面和丰满, 视野更加开拓, 能够高屋建瓴, 便于在宏观角度观察和思考问题。其次必要的理论学习和训练能够开拓学生的逻辑思维和艺术思维能力, 提高审美水平和鉴赏能力, 而美术理论的学习也往往能够直接的启发和指导艺术实践。所以无论专业美术院校还是综合类大学的美术专业都非常重视美术理论课程的安排与设置, 专业美术院校在自不必说, 无论是作为专业课还是基础理论公共课, 都已较成熟和自成体系, 在综合类大学美术专业中美术理论课程的设置也越来越被重视, 逐渐改变了原来理论课程设置单一、片面, 缺乏专业理论教师等的面貌。

之前在很多高校中绘画专业往往只象征性开设中外美术史, 设计专业只开设中外工艺美术史等有限几门课程, 课程设置上偏重于技法教学, 忽视理论教学, 理论课程设置单一, 这种现象导致了很多美术专业的毕业生具有纯熟的绘画技巧, 但理论知识匮乏, 头脑空洞, 对艺术无法形成深刻认识与见解, 专业修养浮躁浅显, 根基不深不稳, 专业难有建树, 这使得高校的艺术培养目标难以实现, 高校的美术教育与职业技术院校的美术教育没有太大区别,

艺术教育退变成了技术学习。这一问题凸显出来之后引起了学校和教师对高校美术教育的反思, 这也使我们认识到, 要顺利达成高校艺术培养目标形成自己的特点和优势以与高职美术教育相区别, 加强美术理论教学提高学生理论素养至关重要, 此后随着对美术理论学习必要性的认识越来越深刻, 理论教学也越来越系统。

二、美术理论的教学的两个层面

美术理论教学是一个科学的体系, 由于过去对理论的不重视和对其认识的浅显及片面, 使很多学生甚至教师都形成了一个偏见, 认为理论教学和学习很简单, 无非是照本宣科, 学习一些基本概念、艺术家、艺术作品或风格特点等基础知识, 正是由于有这种错误认识, 所以很多学校中从教师到学生对理论的教学和学习都缺乏兴趣, 积极性更无从谈起。

其实从大的角度来讲, 美术理论的教学包括两个层面。基础知识的介绍仅仅只是理论教学的基本层面, 是理论学习的基础, 只有掌握基础理论知识, 才能进行更深层次的研究讨论。基础知识教学虽然是浅层次的教学目的, 但在美术理论教学中是至关重要的一环, 是一个打基础的阶段, 也是提高学生理论素养的关键阶段。以美术史的教学为例, 在这一层面的学习中通过学习美术史的基础知识, 学生能够系统掌握美术的发展历程, 了解各个时期的代表艺术家及经典艺术作品, 系统掌握各时期美术风格的特点及其发展流变。美术风格的特点和流变能够让学生了解当时的艺术观念和创作思想, 大量的艺术家和经典作品的积累能够提高学生的审美修养和艺术鉴赏能力, 进而能够从这些经典风格和作品中汲取营养, 借鉴和指导自己的专业实践, 有利于形成和确立自己的艺术风格。在这个层面的教学中, 并不能只做基础知识的传授和介绍, 要启发、引导学生对基础知识进行归纳和总结, 培养学生自觉联系社会、经济、政治、文化、思想意识形态等去理解艺术风格的意识, 使学生从一开始就不孤立、片面的看待艺术家和作品, 这一意识对于后续的深入学习和研究具有重要意义。

在美术理论教学中还有一个深层次的培养目标, 即是研究方法的教学, 这是一种能力和技术的训练与培养。很多人认为理论的学习就是看书, 认为能认字会看书就能学好理论, 这又是一个偏见和浅显的认识。自19世纪末20世纪初, 由于战争等原因我国很多文物流失海外, 这使西方学者对中国古老文化和艺术发生了浓厚兴趣, 西方汉学研究逐渐大热并卓有成就, 西方学者的切入角度、研究方法等深深影响了我国的美术理论研究, 像费慰梅 (Wilma Canon Fairbank) 对中国古建筑及画像石墓的研究1、罗森 (Jessica Rawson) 对中国青铜器的研究2、高居翰 (James Cahill) 对中国古代绘画的研究3等, 还有一些在国际学术界卓有影响的中国学者的著作如巫鸿的《武梁祠》、《礼仪中的美术》, 白谦慎的《傅山的交往与应酬》等, 他们在研究中所使用的方法、对基础材料的细读和诠释、敏锐的问题意识、对考古材料、文献与史料的甄别与使用等都是对美术理论的深层研究。在理论教学中, 在基本内容的基础上由浅入深, 将最新最前沿的学术成果及研究方法在课堂推广, 不但能加大理论教学的深度, 更能激发学生学习兴趣, 使理论教学不致空洞空泛, 有的放矢。

这种深化教学使得理论教学更加学术化和专业化, 使学生具有基本的专业学术研究能力, 真正拓展学生的理论思维和艺术思维, 培养学生细读材料的能力, 树立起一种问题意识习惯, 基础知识的学习奠定学生扎实的理论基础, 方法论教学培养起学生的研究和创新能力, 使学生能够将所学知识融会贯通, 具备成为学术型和思想型艺术家的能力, 真正实现高校美术教育的目标。

三、美术理论教学现状及问题

首先, 理论课程的系统设置与安排问题。由于认识到美术理论课程在高校美术教育中的重要性, 所以一些学校盲目开课, 设置了过多的理论课程, 没有系统的理论教学计划, 课程设置、时间、进度和学时安排上略显随意, 与专业技法课也不能很好的互相辅助配合。比如对绘画专业的学生, 中外美术史、艺术概论、画论、西方艺术理论等课程是一些必要的基础理论课程, 但工艺美术史、书法史、设计史等如也作为必修理论课程且与前述理论课程学时数相当, 则显的庞杂了些, 一些必要理论课程在课时安排上可适当增多, 而非必要理论课程可缩减学时或作为选修课或者不开课。而在必要理论课程的设置上, 也有一个从基础到深入、由全面到具体的过程, 比如应该先学习美术史和艺术概论等基础理论, 再学习画论和艺术理论等涉及具体艺术观念和创作思想的课程, 学生必须先对美术史、艺术家和作品有一个大概的了解才能由此深入进去追寻风格、艺术观念或创作思想等具体问题。如若顺序颠倒, 学生没有系统的理论知识基础, 在介绍风格、观念等具体问题时还要普及外围的基础知识, 这种普及又不全面系统, 而不全面和系统, 学生就难以真正理解涉及到的风格和观念。况且排在后面的美术史论的学习内容又会与前面所普及的内容重复, 造成教学时间上的浪费。所以理论课程的设置与安排需要有周密的计划, 还要做到与专业技法课程相辅相成。

其次, 理论教师的认识和专业素养问题。目前我国几乎所有的综合类大学和师范类院校都开设有美术专业, 但并不是每个学校都有专业理论老师, 很多学校的理论老师是技法老师兼任, 所以理论教学水平和专业素养也是参差不齐。很多老师在教学中只注重第一个层面的基础知识教学, 且教学方式和手段陈旧, 教案和教学内容一用多年, 没有补充和更新, 教学中照本宣科不注重启发引导学生的思考和创新能力, 这种教学使课堂沉闷乏味, 难以引起学生的学习兴趣, 而且这种浅层次教学也难以实现高校美术教育的培养目标, 教师必须认识到无论技法教学还是理论教学, 学生学习的目标都非知识内容本身, 而是通过学习使他们具备学习、研究和创新的能力, 教师只有明确这一点, 才能清楚的把握自己的教学方向。

再次, 学生的问题。这说到底还是教师的问题, 教学可以说是以学生为目标、为学生服务的, 在教学中学生是可控的, 这当然首先需要教师有极强的课堂驾驭和引导能力, 教师在提高自己层次和专业水准的同时, 应在教学中向学生明确自己的教学理念, 让学生明白美术理论学习的重要性, 从根本上端正学生学习理论的态度。教师还应该结合学生的实际接受情况有序的开展教学和能力训练, 因人施教, 及时调整教学方法以适应学生。

四、美术理论教学的建议

在以上分析中我们明确了美术理论教学在高校美术教育中的重要性、专业性和学术性, 为了更好地开展美术理论教学, 提高美术理论教学水平, 本文有以下几点建议。

第一, 学校和教师要提高认识, 从高校美术教育的培养目标这个高度出发去认识美术理论教学, 真正做到学有所用、学以致用, 做到理论联系实践, 理论指导实践。要认识到理论教学在高校美术教育中的重要意义, 从思想上重视, 在这一高度上安排课程和展开教学, 真正做到通过理论教学提高学生的理论素养, 培养学生独立的学习、研究和创新能力。

第二、注意专业理论教师队伍的建设。教师在教学中起主导作用, 教师的认识水平和能力水平直接决定着教学的效果和学生的水平, 在教学中一方面应引进专业的理论教师, 建构科学、系统的理论教学体系, 另一方面理论教师自身也要不断加强学习, 关注学术动态, 更新知识结构, 提高专业水准。

第三, 及时改进教学方法和手段。教学从来就没有一种通用的方法, 需要根据课程内容、学生接受能力等情况随时调整。填鸭式课堂教学由来已久, 很多教师在高校教学中依然采用这一方式, 高校教育应注重能力和素质的培养, 使学生的知识储备在这一阶段得到升华实现质的飞跃, 所以理论课堂教学应该敢于采用多种教学方式, 比如采用学生课堂读书报告、小组讨论、课题研究汇报等多种方式调动学生自主学习和研究的积极性, 采用启发、引导式教学, 发挥学生积极主动性, 按能力培养模式展开教学。

在教学手段上, 除了课堂讲授外, 应该更多的采用多媒体教学手段, 美术理论教学有自身专业的特殊性, 与艺术家和艺术作品关系密切, 使用多媒体能让学生更直观、形象的了解作品, 也能够吸引学生的注意力, 所以在美术理论教学中, 多媒体设备必不可少。

摘要：美术理论教学在高校美术教育中具有重要意义, 科学系统的理论课程设置和学习能够提升学生的理论素养, 深化理论教学能够树立起学生自主学习、研究和创新的习惯, 为培养学术型和思想型艺术家奠定基础。作为高校和美术理论教师, 在日常教学中更应该端正态度、提高认识, 真正发挥理论教学在高校美术教育中的重要作用。

关键词：美术理论,美术专业,高校教育,教学方法

注释

11 .费慰梅 (1909-2002) .美国汉学家, 在中国古代艺术和建筑研究方面卓有成就, 著作有《中国建筑之魂——一对外国学者眼中的梁思成与林徽因夫妇》.

22 .罗森. (1943-) , 英国汉学家, 在中国青铜器和汉代墓葬艺术研究方面卓有成就, 著作有《中国古代的艺术与文化》《祖先与永恒》等.

高校美术学 篇8

美术学习十分注重基础知识的积累, 主要包含理论知识积累和技能知识积累两个方面。考前美术基础教学和高校美术学专业基础教学不再是相互割裂的单纯技法教学阶段, 而是要突破其传统“天然鸿沟”, 在学生学习态度、教师角色、课程设置和评价方式等方面都要进行创新, 使其更好实现有效衔接。

一、学习态度的衔接

学习的效果在很大程度上取决于学习态度。在对河北省五所高校 (邯郸学院, 邢台学院, 唐山师院, 保定学院, 石家庄学院) 进行的《大学生美术基础课程学习现状调查问卷》问卷调查中发现, 考前美术基础教学到高校美术学专业基础教学转变后, 学生美术基础自主学习兴趣得到显著提升。其中, 对美术基础学习很有兴趣由高中的12.0%上升到55.8%;有66.2%的高中生表示不需要家长督促可以自觉学习, 在大学美术基础课的学习中, 有19.3%的人表示如果没有人督促, 经常会主动学习, 68.7%的人有时会自觉学习。

因此, 对处于考前美术基础教育学习阶段的学生, 要不断丰富他们的生活知识和经验, 在此基础上, 通过生动的形象和丰富的画面吸引学生学习注意力, 激发起创造力和想象力, 使用各种结构组织其画面。对于这个阶段学习的学生, 重点是要培养起美术基础学习信心和兴趣, 通过绘画技巧的学习, 为其进入大学进行美术专业基础学习奠定基础。

二、课程设置的衔接

由于我国考前美术基础教育和高校美术学专业基础教育阶段处于分割状态, 因此在美术教学过程中, 忽视了学生正常学习规律, 在教学内容安排上出现不合理现象, 有92%的学生表示, “大学中学习的许多美术基础知识之前已经学过。”

第一, 要从学生美术教育连续性出发, 合理安排考前美术基础教育和高校美术专业基础教育各个阶段的教学内容, 合理组织美术教学中的基础知识传授和经验组织等各种因素, 形成美术基础教育教学计划和教学方案的连续性, 有力地促进学生美术基础知识和专业技能的发展。其中, 在考前美术基础教学阶段, 要注重教学内容与学生的生活体验、生活经验相互结合, 使学生在美术专业基础学习中, 体验到特定情况下的学习乐趣。而在高等专业美术基础教育阶段, 则要不断提高学生的艺术审美情趣的训练, 注重课堂内外的相互结合, 通过一系列系统性和专题性的课题培训, 全方位培养学生的艺术素养, 打破学生原有的绘画表现手法和习惯, 培养学生的创新能力和探究能力。

第二, 同时也要注重教学目标之间的有效衔接。美术基础教育目标的衔接包含了横向衔接和纵向衔接两个方面, 其中美术横向基础教育目标的衔接就是要注重美术专业和其他相关学科领域的互动, 美术纵向基础教育目标衔接则是各个时期教学目标要具有连贯性, 要从美术整体教育出发, 合理安排考前美术基础教学目标和高等美术专业基础教育课程, 使之具有系统性和连贯性, 把两个阶段的美术基础教育都作为美术教育整体的一个部分, 更好完成两个阶段美术教育衔接, 不断促进学生美术基础知识和专业技能的提高。

三、教师角色的衔接

教师在美术基础教育中具有重要桥梁纽带作用。考前美术基础教育和高校美术学专业基础教育的衔接, 需要两个阶段的教师通力合作, 增强衔接意识和主动性, 确保衔接顺利实现。特别是在考前美术基础教育过程中, 为了使自己的孩子美术绘画技能快速提高, 比较注重绘画技能的训练和技巧的培养, 但是却忽视了不同阶段学习的特殊性和阶段衔接的特殊性, 短视效果的拔苗助长, 往往忽视了学生美术基础教育。

在考前美术基础教育阶段, 美术教师必须要不断对自己所承担的角色进行转变和衔接, 可以综合运用户外写生、小组讨论、操作和观察等活动性较强的美术教学形式, 充分调动学生多种感官, 使学生在活动中产生浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲和对美术体验探究的乐趣。在高校美术学专业基础教学中, 教师必须要让学生保持乐观积极情绪、主动学习态度, 通过自己的亲身经历、亲自参与和实践操作, 获得较强的美术认知技能、情感态度和审美情趣等。

四、评价方式的衔接

考前美术基础教育和高等美术专业基础教育都是学生美术基础知识和技能培养的重要阶段, 但是在教学目标、教学内容和评价方式等方面存在着较为明显的差异。评价作为教学效果的一种肯定和反思, 需要在考前美术基础教育和高等美术专业基础教育阶段确定不同的评价体系, 整体上要以学生的全面发展和美术知识技能持续提升为导向, 多角度建立衔接时期教学评价体系, 评价主体、评价内容、评价标准、评价机制等多方面都要体现多元化理念。

特别是在现代美术基础知识教育中, 不仅是绘画技巧的传授, 而且是素质教育的一个内容。因此, 在考前美术基础教育中, 要注重对学生想象力、创造力以及自我意识的培养, 注重评价的可发展性, 不仅要重视学生现有的知识和技能的评价, 而且还要着眼于学生未来发展和提升的潜力, 要注重学生的自我评价, 使自我认知、自我发展、自我管理和自我激励成为其美术基础知识提升的重要手段。在高校美术专业基础知识教育阶段, 不仅要注重对学生美术基础知识和绘画技能的评价, 更要注重对学生审美情趣和艺术修养的一种评价, 使其评价标准不断提高、评价内容更加全面、评价结果更加客观, 实现两个阶段评价体系的有效衔接。

参考文献

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京:高等教育出版社, 2005.

高校美术学 篇9

一、公共美术教育的渊源

中国公共艺术教育的渊源可以追溯到新式学堂的兴办。自从19世纪中后期，晚清政府在洋务运动中建立起第一批新式学堂，设置了“手工”、“图画”等课程，开启了中国近现代美术教育新纪元。民国时，任教育总长的蔡元培先生，大力提倡美育，中小学美术教育发展很快，但高校公共美术教育没有真正意义上的普及。新中国成立后，国家和政府颁布了相关政策，促进中小学美术教育的发展，而高校以培养专业人才为主，公共美术教育仍然没有得到应有的重视。到文化大革命时期，中国教育受到极大地摧残，美育的丧失给中华民族造成了难以弥补的巨大损失。改革开放以来，高校公共美术教育得到了党和国家的高度重视，确立了公共艺术教育在普通高等教育中的重要地位。尤其体现在2006年国家教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，指出“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”，进一步明确了指导方向。随后，国内对高校公共美术教育的研究和实践有了更快地发展。

二、浙江公共美术教育的现状

我们对浙江省普通高校做出了相关调查。了解到，省内的普通高校及高职类学校，共计约100所，其中40多所普通高校均已基本开设全校性公共美术课程，50多所高职类学校中开设此课程的则较少，公共美术教育没有得到应有的重视。开设了的院校，一般以公共限选课的形式要求学生完成课业，或修够学分，才符合《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 (教体艺厅[2006]3号) 》 (以下简称《课程方案》) 的规定:普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门通过考核合格。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，方可毕业。

浙江高校公共美术课程一般选用通用教材或自编教材，内容上以鉴赏为主，包括:中外美术鉴赏﹑书法鉴赏﹑摄影作品鉴赏及纺织品鉴赏﹑服装色彩理论与穿着等;部分高校开设了实践课程，如浙大城市学院开设中国画基础技法，授课内容包括中国画的理论知识和绘画、裱画、题字刻章等，多媒体技术 (图像设计，动漫制作，网页设计) 也是公共美术选修课的一部分。值得一提的是，有的学校还形成了特有的艺术教育模式，比如，浙江大学，专设了“公共艺术教育中心”。总地来看，浙江省公共美术教育已经起步，并取得了可喜的成绩，但发展水平参差不齐，与国家教育部的要求，还有一定的差距。为具体了解公共美术课程设置在大学生中的反应，我们进行了大量问卷调查，统计数据如下:

(1) 在我们调查的大学生中，有51.75%对美术感兴趣，并且表现出了积极的参与渴望;不感兴趣的学生数量约占10%。

(2) 大学生重视和青睐中国画的占38.5%，而“西方油画作品”、“民间美术作品”、“现代媒体艺术”与“雕塑作品”分别以25.75%、15.5%、13.5%和9.75%分列其后。既表明学生的民族自尊心较强，珍视民族文化，也表明大学生能以宽容心态接纳世界各民族优秀文化，呈现出以中华民族传统文化为中心，向其外围扩散的多元化发展的趋势。

(3) 有52.75%的学生即半数以上的大学生对美术知识都能有一定的了解，甚至了解得比较深入。缺乏相关知识的学生表现出对学习美术的渴望。同时，亦有少部分的大学生还仅仅停留在“美术即是绘画”的认识上。大部分人对优秀美术作品只能初步感知，能产生强烈共鸣或感觉的只有3%，而且对于看不懂的美术作品，置之不理的多达40.5%。

(4) 在美术与我们生活的关系上，认为非常密切或比较紧密达到82.25﹪，但许多大学生并不认为美术学习对于自己的本专业有很大帮助或认为没什么用。

(5) 众多大学生希望在公共美术选修课上学到美术鉴赏的知识和美术技能与实践、较有深度的内容、更多的交流机会、更多的实践机会。

(6) 涉及公共美术课程的教学上，三分之二以上的大学生希望把美术课程安排在博物馆、美术馆等公共艺术场所，或美术专用教室。

(7) 对于学习结果的评价，相当部分学生已经认识到教师评价、同学互评和自评相结合的重要性，但在实际的评价应用中还缺少指导;最后，对于公选课的态度上，超过三分之二的大学生选修美术课目的出于:丰富知识，提高修养，培养审美能力，陶冶情操，防治学习枯燥;或是单纯地喜欢美术、对美术具有强烈的兴趣;对学习自身专业有帮助或提高生活品味;只是为了完成学分。不愿选修的学生认为不喜欢美术、没兴趣、课业繁忙、没有足够时间;自认为没有绘画天赋;认为选修课上，学不到东西等。

从调查综合情况看，浙江省普通高校公共美术教育取得了一定成果，然而在校大学生总体的美术素养还是不容乐观的。究其原因，一方面，我们认为是“实用主义”思潮对高校公共美术教育的影响，重科技、轻人文，高校“专才”教育大行其道，公共美术教育则处于边缘。另一方面，庸俗文化盛行的社会风气对大学生的影响。各种庸俗文化正利用网络、影视等媒体快速地席卷全球，“浅阅读”的“浅文化”迅速弥漫，对大学生的审美品位也造成负面影响。再次，国家教育考试政策对大学生综合素质的影响，应试教育使学生在基础及高中教育阶段得不到良好的艺术教育，导致高校生源的综合素质不可乐观。另外，高校公共艺术教育本身缺乏明确的主管部门与健全的体制。缺乏政策和制度的保障，没有针对公共艺术教育的独有的评估体系，均以方便管理为上，“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱———缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大 (甚至是致命的) 弱点 (陈振濂) ”。这些均是阻碍高校公共美术教育发展的深层原因。

三、公共美术课程建构与实施策略的研究

上述原因的分析和思考，笔者就如何解决这些问题提出一点浅识拙见，概括为五句话:

1．以树立人文精神为指导思想

公共美术教育的根本所在，是培养人文精神，完善美术修养。人文精神怎样树立?这要从传统与现代、西方与东方吸取成功的经验。精神是虚的，要注重务虚，以虚驭实，贯穿于实践教育之始终。教育工作者是以教育和培养学生的人格修养为自己的职责，把人文精神作为指导思想，作为教育学生的应尽义务，是必然的不容忽视的。

2．以确定课程目标，摆在首位

课程目标在整个课程编制过程中的地位非常重要，它不仅有助于明确课程方向，而且还有助于课程内容的选择和组织。公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及而不是专门意义上的提高，应该重在了解和欣赏﹑感受而不是专业技能训练，它存在的意义不是“宝塔尖”的定位而是“推广”定位。目标应从认知、过程、情感与价值观三个维度制定。《课程方案》明确了高校公共艺术课程的目标:通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面和谐发展。

3．以完善课程结构为中心环节:

公共美术课程结构，有三种形式: (1) 整合课程，既涵括工具学科、人文学科、自然科学和社会科学的整合，也涵括文化与学生发展的整合，也涵括身心发展整合和知识、情义和道德的整合，作为一个分支门类的公共美术教育，在教学上可分成理论课、欣赏课和技能课，理论课以中外美术史、艺术概论、美学等等为主要内容;欣赏课和技能课也应在其内安排有序的课程内容，如此一个全局而科学的“标准版”的课程结构，决定公共美术教育水平的高下。 (2) 继续实行限选学分制 (已如上述) 。 (3) 模块化，如美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、现代媒体艺术等等，一般分为四块:美术史、美术评论、美术鉴赏、美术技能与实践，笔者依据《课程方案》的目标和现状调查，以整合为两大模块:即美术理论块、美术实践块为宜。

4．以健全组织体制为当务之急

美国麻省理工学院虽然是一所理工类的院校，但它非常强调艺术的重要性。“不让幻想衰竭”是这所学院20世纪70年代以来大力提倡的一个教育口号。院长威斯纳说:“我们希望最终把麻省理工学院改造成一个大型的万能艺术中心。”这是为了使“作精神的智力体现的幻想”不会衰竭。可见，美国已经把艺术教育和科学教育放到同等重要的位置上了。对比浙江省的高校，我们在思想认识上还存在一定差距，还是仅仅把其当成附庸品，并且没有系统化的艺术教育体制。因此，人文精神的思想指导下，整顿高校艺术教育机构是浙江省高校教育体制改革的当务之急。在这方面，浙江大学可以为我们提供成功的实践成果参照。依据潘云鹤校长的意见，浙大公共课有两种模式，我们可以借鉴来形成两种思路: (1) 是高校建立独立的公共艺术教育机构，而不是挂靠在其他机构或相关院系，将公共美术教育与专业美术教育分开管理，目的是要扶植公共艺术教育的自主发展。专业教育都有一整套培养体制，从本科到硕士再到博士，从助教到讲师再到副教授﹑教授，但唯有公共艺术教育缺乏这样的体制保障。因而，公共艺术机构独立能够为浙江省高校公共美术教育的建设提供有力的保障和发展平台。 (2) 是公共美术教学与专业美术教学使用同一套人马同一个牌子，美术学院教师兼具专业教师与公共教师的名份。当然，这并不是无视公共教育的特殊性，将教育的专业性与公共性结合起来，在面对非美术专业学生的时候增加向大学生的素质教育﹑文化艺术教育以及校园文化塑造方面的倾斜。这样，既依靠专业教育在品质上﹑高度上的学术保障，又依靠了有关党﹑团﹑工﹑艺委在环境塑造方面的校园活动保障系统。浙江高校可以依据自身实践情况对两种设想进行选择，这个作为，能够树立公共美术教育的形象﹑健全自身的问题，高校公共艺术教育体制的加强是公共美术课程建构的基础与保障。

5．以探索实施策略为必由之路

真正的高校公共美术教育起到的作用应该是:提高艺术修养，激发想象力、鼓励尝试与试验方面给予学生更大的创造机会与创造热情，重视学生动手创造能力，培养学生创新思维。目前普通高校公共艺术教育的美术课程还仅仅停留在以陶冶情操，丰富受教育者精神内涵为主体的隐形的额“贮存“层面上，诸多学校都以中外美术作品鉴赏为主;而且理工类学校普遍认为实践课程不容易，操作难度大。为此，“美术实践”模块的设置应符合需要，又便于师生操作，在学习方式上可包括临摹﹑写生与创作。

在此，我们以杭州师范大学为例。公共美术选修课程采用浙江大学出版社出版的《大学美术基础与欣赏》，内容分欣赏与技法两部分，融知识性与实用性于一体;美术实践技能训练部分设有三项内容供选择:装饰画、中国画、水彩画。例如，装饰画章节，从概念、特征、造型、构图、色彩及技法加以介绍，内容着力以艺术形式美规律、色彩基础知识和绘画应用的技巧，提高大学生视觉审美和形象思维的能力。中国画章节从分类、工具材料、学习方法与技法特点，分别予以介绍，在花鸟画中以梅兰竹菊荷鱼等为主，讲解用笔与用色;山水画中以树、石、山、水、烟云、屋宇、芦草等讲授技法，在中国画的实践体验中，了解我国传统文化及其独具东方特色的笔墨韵味，引导大学生参与文化的传承与交流。由于公共课时的限制与教学条件的局限，实践教学模块不必要求太强的专业性，重在让学生在理论的基础上亲身体验与感受，从中陶冶人文精神，更重要的是鼓励敢于尝试与创造的信心，将创造性思维有效地发挥到其他学科的学习与探究中去。

适应现代社会的需求，公共美术课程的实践性特色还应融合感性与理性层面，从跨学科的角度，实现内容的综合化，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。一方面，可以建立美术学科与其他学科内容之间的综合，寻找适合的结合点，由这个结合点向不同学科生发，从而使不同学科内容建立整合关系。另一方面，可以利用案例建立美术学科与其他学科和学生以及社会之间的联系。案例教学具有突出的实践性特色，解决教学过程中理论与实践的脱节问题。

公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及，重在了解与感受，既不能以获奖的级别与刊物的级别来衡量，也不能用专业的高标准来界定，但作为普及类课程的公共美术课程，应该具有与专业课同样高质量的教学内容与方法。“这就好比在国外，是由获得诺贝尔奖的大科学家在写普通读物一样，一流专家的立场与公共艺术教育的普及要求并不矛盾，相反倒是应该互相辉映的 (陈振濂) 。”评价体系不能单一，不是将公共美术课程与专业美术教育完全割裂开来，也不是将公共美术课程置于次级的、上不得台面的点缀品地位，而是完善其内容与方法上高质量、高标准的要求。

世界范围的高等教育，出现了从重视专才教育向提倡专才教育和通才教育相结合的重大转变。国内对高校公共美术教育的研究和实践有着迅速发展，本文对浙江高校公共美术课程的现状分析与课程建构建议及实施策略研究，希冀可以为中国高校公共美术提高课程的教学效果，贡献一份力量。

摘要：普通高校公共美术教育课程在国家的高度重视和素质教育理念的催化下, 正在突飞猛进地发展。本文立足于浙江高校公共美术教育的现状, 提出高校公共美术课程的建构与实施策略。以强化高校公共美术课程的实践。从公共美术教育的渊源、公共美术教育的现状、公共美术课程构建与实施策略的研究三个方面, 进行探析。

关键词：高校公共美术课程,建构,模块化,实践

参考文献

[1]《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》教体艺厅[2006]3号, 2006.

[2]陈振濂.大学公共艺术教育的定位、发展与改革——在浙江大学主办“在杭高校公共艺术教育经验交流会”上的主题演讲 (代总结) .2004.

[3]黄甫全.整合课程与课程整合论[J].课程教材法, 1996, (10) .

[4]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2005.

美术文化在高校美术教育中的作用 篇10

一、当前高校美术教育存在的几个误区

(一) 过于吹捧西方现代思潮和艺术理念

随着经济的发展, 物质文明建设的加快, 我国同样也重视精神文明的建设。但是面临国际化的发展趋势, 新的发展形势, 我国美术教育对西方现代思潮和艺术理念, 不加选择的进行引进, 盲目的跟从。一些高校未经严格的把关, 未经认真思考研究、冷静看待, 就将一些怪异、颓废, 甚至是有些荒唐的西方现代艺术思想和观点引进来, 并当作新的艺术标准, 在一定程度上误导着学生的审美意识和创作趋势。

一些新生代艺术家, 为炫耀自己的见多识广, 不负责任的肆意吹捧西方国家现代艺术中那些过于荒诞、怪异的行为, 致使一些大学生错误的以为这些行为是一种创新之举, 而忽视优秀传统艺术, 忽视对艺术本质、艺术创作规律的务实学习。从而导致在一些高校中出现了一种不良现象, 一些学生忽视对艺术道德的修养, 不重视艺术素质和技巧的提高, 请示传统写实作品, 认为传统作品多是陈旧、腐朽、落后的, 而写实也是费力不讨好的, 没有发展空间。因而, 那些怪异、颓废, 充满血腥暴力的所谓创新作品, 充斥在我们眼前。

(二) 培养目标和教学思维上存在误区

艺术教育, 从本质上来说就是文化教育。随着改革开放进程的加快, 提高全民族文化素质和审美情趣是一项重要的建设内容。而首先应考虑的根本性的问题, 就是如何把握好高校技术教育的发展走向, 如何有效实施国家教育方面的相关方针政策。近几年来, 高校美术教育的发展, 受到了西方现代艺术思潮的严重冲击, 出现了一些比较严重偏差、失误, 对思想教育和艺术道德教育不够重视, 片面强调专业技能的重要性, 盲目追随西方艺术理念及实践。

总的说来, 在培养目标及教学思维上存在着以下一些偏差:过于追求美术教育的功利性, 片面强调在形式上进行创新, 导致很多学生产生浮躁心理。学生缺乏艺术素养、艺术积淀的系统训练, 容易受到经济利益的诱惑, 把精神产品商品化。

轻视传统优秀艺术文化的理论教育, 过分追求偏激、怪异的一些所谓的创新理念。在美术教育中, 美术理论指导有着不可忽视的重要性, 教会学生评价艺术意识形态、价值观念, 教会学生区别艺术表现风格和流派, 教导学生理解传统作品的思想意义, 发扬、传承传统美术文化, 教导学生正确进行艺术创新。然而, 一些高校美术理论教师对西方现代艺术思潮和理论未加慎重分析、筛选, 为逞一时之快, 展示自己了解的丰富知识, 就一股脑的将极左艺术思潮灌输给学生, 致使误导学生的艺术审美倾向。在美术教育中偏重于对专业技巧的训练, 忽视高品位艺术风格的欣赏, 不重视对传统优秀艺术的传承, 进而导致许多学生只注重技巧上而忽视作品内容。

二、构建美术文化, 加强高校美术教育

真善美与创新是艺术的核心内容。在教学中应做到始终坚持这一点, 并彻底贯彻下去。创新是民族进步的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力。在高校艺术教育中, 引导学生不断的创新, 立足于显示, 传承民族传统优秀的艺术文化, 有选择的吸收外来的思想文化。在专业教学中, 既要做到重视基本理论、基本技能的教育、传授, 也要做到对学生创新意识、创新能力的培养, 促进学生的知识、能力、素质全面健康的发展。

(一) 构建学校美术教研组文化

构建学校美术文化, 学校管理者和美术教师要保持对时代文化精神的高度敏感, 重视人的主体性, 注重彰显人的生命力。同时有效将时代文化的核心精神溶注到学校文化当中, 使学校文化具有鲜明的时代特色。

一旦形成美术文化, 其最为直接的效益就是以文化育人。美术文化的构建, 从硬件上来说, 加强了学校的物质文化建设, 让学校的每一块墙壁说话, 让每一个景点起着积极教育作用。并在一定程度上改变了学生的不好的行为习惯, 陶怡学生的情操, 不断推动学生形成良好的文明行为, 促使学生积极养成良好习惯。同时, 丰富着学校的文化建设, 营造浓厚的文化氛围, 增强艺术气息, 活跃学生的业余生活。

构架美术教研组文化, 通过全体美术教师的共同努力, 促使学校美=美术文化经过长期活动熏陶, 形成不同于一般的文化精神、价值追求, 同时也产生系列化的教师群体层面的文化产品, 丰富学校美术文化形态。比如成立陶艺文化中心、版画艺术交流馆等。这种有有特色文化的形成, 正是标志着学校美术文化形态的出现。

(二) 构建学校美术课堂文化

课堂文化的内涵是非常丰富的, 而一些教师片面的将课堂文化的育人功能理解为知识内容的育人, 是不合理、科学的。课堂文化中含有的内容的开放文化、民主关系文化、创新评价文化等, 对提升学生素质修养、张扬个性特点都有着十分重要的作用。

课堂教学内容的开放, 是构建学校美术文化的源动力。美术课内容与学生的认知、美术素养水有着一定的关系。深刻理解学生的认知发展需求, 寻找符合学生的最近发展区, 创造特定条件、环境, 引起学生原有的认知、美术素养与新的内容相碰撞, 促进学生自觉主动的发展。

教学方式民主化, 是构建学校美术文化的奠基石。教学民主, 是课堂师生之间的有效互动, 有利促进双方的共同发展。教学民主化, 应彻底改变以往的神圣化的教学角色, 抛弃传统意义上的道德化身、知识化身的观念。在社会发展进步的今天, 价值多元化、知识多源, 教师的权威性受到挑战, 教师应加快转变教育观、学生观, 实现教育民主化。

(三) 构建学校美术课程文化

学校美术课程, 体现着学校的办学理念, 展示着学校的特色建设, 以及本校的艺术资源优势, 同时也体现着学生的文化需要, 是学校美术文化的重要载体。

学校美术课程的开发, 应以学生的终身发展为总的任务目标。以学生为本, 处理好学生发展与教师发展、学校发展的多方关系。美术课程的开展, 究其终极目的不是为了发展学校, 不是为了发展教师, 而是为了所有的学生, 为了学生的发展。学校美术课程的开发, 不能只停留于设置校本美术课程、编写美术教材, 应不断的深入到学生的学习当中去, 了解学生的根本需求,

少儿舞蹈教育培训存在问题的分析

夏里 (宜宾学院音乐与表演艺术学院四川宜宾644000)

摘要:少儿舞蹈教育培训, 从发展趋势来看, 存在着潜力巨大的市场。审视当下少儿舞蹈教育, 值得关注的问题有待改进。缺乏监督, 随意性强, 少儿活泼好动的天性受到压抑;办学条件差, 缺乏规范性, 不利于少儿身心发展;办学条件差, 缺乏规范性, 不利于少儿身心发展;内容庞杂, 缺乏合理性, “四童”针对性难以实现。

关键词:少年儿童;舞蹈教育;问题分析

随着教育改革步伐的大力推进, 对学生能力培养、素质教育已融入到教育事业发展中, 少儿舞蹈学习人数增多, 在同龄人或家长眼中, 少儿学习舞蹈被认作是一种风尚和时髦, 被看作是培养少儿大胆、独立、自信、审美的一种方法。少儿舞蹈教育培训也不仅是学校教育的内容, 而是走向了社会, 社会在近十年时间, 出现了许多少儿舞蹈教育培训机构。从发展趋势来看, 存在着潜力巨大的市场, 少儿参与的人越多, 其诱惑就越大, 许多舞蹈教师也在这个市场追逐经营, 办起了少儿舞蹈教育培训。舞蹈人在这个市场里确实付出了许多努力和辛劳, 他们也想做出一番成绩来赢得社会的认同。然而, 在此基础上审视当下少儿舞蹈教育, 虽然比较于过去已经获得了很大程度上的完善, 已出现许多优秀的少儿舞蹈作品, 但仔细探究, 仍然能够发现有待改进的地方。

一、缺乏监督, 随意性强, 少儿活泼好动的天性受到压抑

我们国家从科学发展观的高度发布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010—2020年) 》中指出:在党和国家工作全局中, 必须始终坚持把教育摆在优先发展的位置, 按照面向现代化、面向世界、面向未来的要求, 适应全面建设小康社会、建设创新型国家的需要, 坚持育人为本, 以改革创新为动力, 以促进公平为重点, 以提高质量为核心, 全面实施素质教育, 推动教育事业在新的历史起点上科学发展, 加快从教育大国向教育强国、从人力资源大国向人才资源强国迈进, 为中华民族伟大复兴和人类文明进步做出更大的贡献。在《纲要》中, 看到了其中的“全面实施素质教育”, 再一次明确了素质教育在育人工作中的重要性。少年儿童素质教育可从多方面、多角度进行, 舞蹈只是一个方面, 但舞蹈教育有着特殊的作用。首先, 舞蹈的形式符合少儿身心发展规律, 在跳、唱、玩的过程中渗透美育的内容, 以兴趣来吸引少年儿童, 在“童心”世界里逐步达到欣赏美、创造美为主要目的的教育, 这种教育方式与手段, 不是强加给少年儿童的, 它是一种自然的、潜移默化的增强美育、陶冶性情, 培养优美的情操和心灵的教育。显而易见, 舞蹈教育的德育目的已经充分融入到少儿大教育之中。第二, 少儿舞蹈教育区别于书本知识传授的教育形式, 它能够启发少儿的想象力与创造力, 激发少儿的学习热情和积极性, 提高学生综合素质。少儿舞蹈动作不是静止或固定思维模式, 肢体动作语言的设计、编排与组合到作品完实现学生与课程、教材之间的有机互动。

校本美术课程的活动, 集中体现着人文精神。课程活动, 突破学科中心模式, 从学科基础向更广泛的生活情景转变, 为学生提供更广的发展空间, 将现代以人为本的美术教育观于学生活动观有机融合在一起。

三、结语

文化是一种积淀, 一种习惯。学校美术文化的构建不是一朝一夕的事, 需要长期坚持下去, 脚踏实地, 一步步前进, 慢慢沉淀, 需要每位师生共同为之努力, 才能心存国恒优秀的美术特色文化, 从而又促进美术教育的发展。

成后的舞台演出, 都体现出少儿创造性思维活动的因素, 需要孩子们身体各部位, 包括头、腰、上肢、下肢的不同运动, 同时需要心、脑全方位的配合, 才能协调完成动作, 这种肢体运动会对大脑进行锻炼, 特别是左、右脑得到了均衡的开发, 从而达到开启思维的目的。第三, 当今少儿是一个特殊的群体, 独生子女身上共有特征较为明显, 在学习、生活中个性较强, 在家庭生活中为我独尊, 父母及老人的溺爱, 缺少吃苦精神, 缺乏与人团结协作精神。少儿在舞蹈练习时, 从小开始注重与人沟通、与人协作的团队精神。少儿舞蹈练习, 一般以集体练习为主, 在练习时要注重整体和谐与相互协作, 需要顾及团体中的其他人, 团队协作精神对人的发展非常重要, 平时的教学与训练, 使少儿的肢体动作在动律和音乐的节奏中不知不觉培养与人交往、沟通、协作精神, 提高相互配合、包容、谦让、相互协作的能力, 集体主义精神自然也相伴而生。在这样一个大背景下, 许多家长也意识到少儿素质教育的重要性, 社会就业的竞争压力大, 高校招生中有特长生加分政策等, 希望孩子能够从小得到良好教育, 培养孩子某一方面的特长, 提高孩子的综合素质能力, 增加知识面, 为今后的发展方向打下良好的基础。

值得一提的是, 与学生家长的访谈中, 家长回答是较客观的, 对小孩的培养他们认为, 首先看孩子的兴趣、爱好, 尊重孩子自己的选择, 其次是自身的身体条件, 孩子的潜在能力, 今后发展方向等等, 但不会施加过大的压力。访谈主要了解家长对孩子的希望, 培养哪方面的特长, 孩子业余爱好的兴趣。以宜宾市为列, 图一中展示部分家长的意愿, 认为孩子最喜爱的是舞蹈,

参考文献

[1]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[J].中国高教研究, 2005 (5) .

[2]陈晓琴, 刘丽霞.高校美术教育对地域文化的传承分析[J].大众文艺, 2009 (20) .