美术课堂实效教学

关键词： 普通高中 学生 专业 教学

美术课堂实效教学（精选十篇）

美术课堂实效教学 篇1

一、重教学过程的调控

1. 教学由易到难, 循序渐进, 分层把握。

高一美术班的学生一开始美术基本功薄弱, 专业参差不齐。因此, 在起始教学中我们会通过几周的试验性教学对所教学生进行专业能力摸底, 在明确学生专业层次后, 从以下方面把握, 分层施教:把学生分成两到三个组, 按专业层次制定教学计划, 安排教学内容, 作业布置讲究分合有度;辅导讲究有同有别;目标制定讲究整体目标和过程目标尺度;教学中讲究“好、中、差”与共同提高的关系等。

2. 课堂教学讲究灵活高效。

第一, 教师要重视课堂气氛的正向激活。在每堂课上课前我们会先讲一讲本次课的教学目的、要求、具体安排等, 让学生对教学情况有所了解, 提高学生学习的针对性和主动性。在学习中注重引导学生主动参与, 乐于探究, 帮助他们掌握学习美术的方法。教学上从培养学生的观察入手, 在训练中培养学生去模仿、探索、体验的学习习惯, 建立正确的思维方式。比如枯燥抽象的透视学习, 学生在学习中往往会对这种立体空间在二维中的表现存在一定的理解困难。在教学中, 我们以石膏几何形体为基础, 让学生对空间思维有具体的感知, 从而帮助他们学习认识造型。

第二, 在专业知识的处理上讲究灵活实效。在实现教学目标的前提下, 我们大胆冲破旧框框的束缚, 改进“教材”的呈现方式。现行高考内容分为素描、色彩、速写三个板块。在教学中我们将素描分为六个阶段: (1) 概念系统训练, 让学生加深在素描造型中对形体、空间、结构、明暗四大概念理解及其应用。 (2) 过程系统训练, 让学生建立一个科学的绘画过程、科学的绘制过程是画面效果的有力保障。 (3) 理性系统训练, 让学生更加深入了解头骨、肌肉在头像写生中的作用, 对五官的结构、形体、立体框架做深入了解。 (4) 造型系统训练, 让学生了解线造型、体面造型、结构造型、光影造型的原理。 (5) 深入系统训练, 训练学生对画面的深入能力。 (6) 模拟冲刺训练, 让学生了解并适应考试要求。

第三, 重视画前“读画”。面对一个绘画对象, 提醒学生不要急于动手, 让学生站在某一阶段的高度去看待绘画对象, 诱导学生建立一个正确合理的绘画“流程”, 实现知识与能力的双向沟通。俗话说:磨刀不误砍柴工。学生第一时间对所画对象进行全方位观察, 不仅对起稿、构图有所帮助, 而且会对画面的整体驾驭起到至关重要的作用。这有助于学生良好而正确的绘画习惯的养成, 对学生深入学习及日后的专业发展都是有益的, 同时也是课堂“高质”的保证。

第四, 教学过程中注重对学生提出阶段性的目标, 而且针对不同层次的学生确定不同的任务。在教学中, 我们努力使每一个学生都能够获得适合他自身各方面能力和条件的教育, 获得较大的发展。鼓励学生向更高层次的目标迈进, 而且让学生明确前进的方向, 保持高昂的学习斗志。同时鼓励学生相互学习, 相互借鉴, 精心编排小组人员“以强带弱”, 实行“兵带兵”机制。并根据实际适时调整, 确保全体学生共同提高, 协同发展。

二、学会“两条腿走路”

专业特长生生普遍存在文化底子薄, 对文化课没有信心, 文化专业“重心”不稳等现象。面对这种情况, 我们强调“两条腿走路”, 专业文化都要过硬。在历届美术专业考试中, 很多学生在专业上面取得了比较好的成绩。但是文化课成绩上不去, 最后高考结果不是很理想。因此在教学管理中, 学校加强文化课的学习。特别是近几年, 学校安排美术专业老师参与班级管理, 在日常学习生活上了解学生, 针对学生特点和具体情况, 规范教学, 与文化课老师互相交流, 针对学生具体情况协调文化课和专业课的关系, 争取专业与文化课相辅相成, 共同进步提高。

美术课堂教学的实效性 篇2

美术课顾名思义就是对学生进行美术教育，提高审美能力，要想真正达到这个目标，教师必须能够调动学生学习美术的兴趣。在和谐的状态下，在知识和技能成倒三角的不断积累和发展下学生才能真正学到东西。而这一切不是一个老师想怎么做就做么做的，需要教材的引领，有一个系统性的教学步骤，把握学生心理，还要结合教师的课堂素养。

我听过一些美术课，起初看到教案，会让我眼前一亮，教案设计新颖，过程详细，让我抱着很大的兴趣去听课，但往往一节课听下来感觉很失望，没想象中那么好，仔细分析才发现教师上课走教案，不能根据学生实际接受的能力和表现灵活地处理各环节的份量，重难点把握不住。为表现课上得精彩把每个环节都当成重头戏或是每个环节都轻描淡写急于完成教学内容，这样的课让学听得也是稀里糊涂。学生的注意力大约在15分钟左右，一整节课都是重点，学生怎可能全部接受，或者急急忙忙走完每个环节，学生刚进入状态就被下一环节打断，可想也是学不到东西。学生知识的连贯性差，不能够融会贯通，这就需要教师对整节课的重难点做到心中有数，有指向地让学生关注重点解决难点，在难点的讲解时可根据学生的反应加强语气或是换一种方法再讲一遍。及时让学生反馈信息，为下一个环节做好准备。

优化美术课堂 提高教学实效 篇3

一、分析学情，把握心智，激发兴趣

首先，教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。

其次，及时合理评价，树立学习信心。小学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们及时的关注和适当的赞扬时，有收获成功的喜悦，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力和自信。

再次，营造轻松愉快的教学环境。新《义务教育美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程价值主要体现在：①陶冶学生的情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技术意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。而不是把教学单一注重培养学生知识与技能，培养学生成为艺术家。作为美术教师，要解放思想，关注学生的个体差异，鼓励引导个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给予足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以调动学生参与美术教学活动的主动性和积极性。

二、形式多样，扣紧生活，联系实际

新《义务教育美术课程标准》要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。

艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分发挥想象，挖掘潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能眼光只盯住课本，而应联系实际，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。我在上六年级美术第一课《广场大联欢》时，课本中学生范画是一幅以少数民族服饰人物为内容，形式是高丽宣创作的色彩装饰画。学生虽然对其新鲜和好奇。但是让他们创作同样的画不现实，因为这离他们生活较远，既枯燥又乏味。我选择泉州本地最具特色的民俗文化拍胸舞表演和惠安女舞蹈为教学典型，让学生看多媒体欣赏与泉州本土文化有关的广场舞蹈，使其领略古都文化的艺术魅力，陶冶情操。学生对这些有深刻亲身体验，是来源他们生活中所见素材，有感受、有体会、有情感。因让学生自由选择表达内容，学生的兴致特别高，有的男生们作拍胸舞图，有的女生们作惠女舞蹈图……这样扣紧生活，联系实际，收到的效果也特别好。既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。

三、学科渗透，拓展视野，整合提升

新《义务教育美术课程标准》的理念之一是，“在广泛的文化情境中认识美术。”所谓的文化情境，是指一件美术作品在被创造出来时所依托的文化环境、条件及特征。美术学科是门基础课，不是孤立存在的，而是与其它学科紧密相关。在小学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，语言有时说不清，道不明，而运用图像符号却能十分直观，一目了然。美丽的图像有亲和力，又能使学生产生美感，渗透着审美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的相互渗透，拓展美术教育视野，是有效整合提升教学效率的最好途径。如语文课中的诗是人类最美的语言，我在讲美术欣赏课《中国山水画的意境——诗情画意》就讲山水画与诗的完美结合，比如南宋马远的《寒江独钓图》和唐代柳宗元的诗《江雪》相得益彰，教师通过文与画密切配合让学生品味美感，更能体会“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的独特意境，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。我在课堂上，让学生创作美术作品时，也经常播放与之相关的音乐，创造宽松优雅的教学情境，调动学生的创造欲望，激发学生的学习兴趣。又如在教《白雪公主与七个小矮人》这一课时，我就有效的利用多媒体辅助教学，播放，欣赏动画，然后让学生用电脑平面设计软件进行创作，有效地加强了两个学科间的知识相互融合。

激活课堂 提高美术教学实效性 篇4

一、创设宽松环境, 体验学习乐趣

孔子说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”课堂是学生经历生命成长的场所, 教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。因此, 在美术教学过程中, 教师要发扬民主, 尊重学生, 关注学生的潜在性, 满足不同学生的学习需求, 创设能引导学生主动参与学习、尽情施展自己聪明才智的宽松教学环境, 营造积极和谐的课堂教学氛围, 让他们在获得科学知识的同时, 经历美好情感的体验, 获取生命成长的精神食粮。

1. 开放课堂, 让孩子尽情地“展现自我”

教学不仅是一种告诉, 更多的是学生的一种体验、探究和感悟。在美术教学中, 千万别让你的“告诉”扼杀了属于学生的一切, 让学生自己去观察、去思考、去分析、去体验、去探究、去感悟, 尽情地施展示自己的聪明才智!在美术课堂教学中, 有许许多多与课文内容有关的资料, 教师都要让学生自己通过课外画册、网络、社会等多种途径去搜集。他们往往期待着能将自己的成果展现给大家, 这样, 无论是在课内还是课外, 他们都表现得十分积极, 而且极大地丰富了他们的知识储备量。如我们在教学七年级上册第四单元的活动一《学生装设计与模拟制作》时, 我首先组织学生去服装厂参观, 然后引导学生上网查阅、欣赏各种各样的服装设计, 了解制作过程, 并尝试自己设计。上课时, 请自己课前设计制作好的学生穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装进行表演, 供学生欣赏、参考。这样的过程, 学生积极参与, 充分发挥自己的主体作用, 成为学习真正的主人, 可以大胆展现自我, 张扬个性。

2. 延伸课堂, 让孩子大胆地去“提高自我”

叶圣陶先生也说过:“教材无非是个例子, 凭这个例子使学生能够举一反三练成熟练技能。”在美术教学中, 我认为首要的任务便是让学生喜爱读书, 喜爱观察, 喜欢画画, 而要达到这一目的的最好的办法, 便是让学生走出课堂, 到更广阔的课外世界猎取他们喜爱的“食物”。例如, 在教学七年级上册第四单元的活动三《校园环境艺术品设计与模拟制作》时, 我首先组织学生去附近学校参观, 去品尝校园环境艺术品设计, 去思考校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调, 在校园里设置艺术品应该考虑哪些内容和形式, 进而引导学生思考目前我们学校的校园环境应作哪些改进, 何处应增加何种壁画或雕塑艺术品, 并让学生自己动手设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画, 制作成小样。

这样, 延伸课堂, 让学生走进生活, 走进社会, 大胆地去“提高自我”, 抓住生活的点滴, 眼里有资源, 心里有教育, 课程资源就无处不在。这样, 学生就会主动地去观察、去探究、去体验、去感悟。

二、留足思维空间, 诱发创新的动力

美术课堂教学要以学生自主学习为主体, 以教师的引导为主线, 以优化学生的学习结构为主要目标。因而在美术课堂教学中, 教师要留足一定的空间, 加强对学生进行创新思维能力的培养, 既可以激发美术课堂教学的活力, 又可以提高学生美术素养。

例如, 在教学美术七年级上册第三单元的活动一《壁报信息搜集、交流》这一课时, 我首先让学生欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报, 然后, 提问学生:“什么是壁报?为什么要办壁报?壁报在校园文化生活中的作用是什么?”一石激起千重浪。问题一出, 同学们议论纷纷, 各抒己见:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体, 它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识, 丰富信息范围、扩大信息量。办壁报的活动过程, 可以使我们学会搜集和整理信息, 学会将这些信息以艺术的形式传达出来, 并通过大家的相互合作, 加强团结, 增进友谊。

这样的教学设计, 体现了以学生为本, 充分调动学生思维的积极性, 使他们主动地探求知识, 自求其得。

三、拓展教学时空, 促进主体的提升

利用新颖多样的教学方式和丰富多彩的活动可以引起学生的注意, 激发学生学习美术的兴趣。因此, 我们要充分挖掘课堂教学中的资源, 通过采用各种活动来激发学生主动参与学习的兴趣。努力创设良好的教学情境, 变抽象为形象, 变无趣为有趣, 使课堂永远对学生都有一种魅力, 让学生有滋有味地学习, 兴趣盎然地学习, 在自主学习中感悟课堂生活的快乐。

例如:在教学美术七年级上册第二单元的活动二《校园伙伴》这一课时, 我先引导学生交流讨论, 说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态, 用语言描述这些动态特征, 并让学生互相表演一下这些动作姿态, 对表演好的给予表扬鼓励。这样, 大大激发学生的参与兴趣, 促进主体的提升, 让生命之花开得更鲜艳、更灿烂, 让课堂更富有活力和激情。

四、突破传统观念, 激活生命的灵性

新一轮基础教育课程改革理论针对现行教育的种种弊端, 主张打破传统教学模式, 把增进人的生命的主体意识看作是时代对教育功能的重要规定, 呼唤主体精神最核心的内容。在美术教学中, 我努力构建“自主、合作、探究”的学习方式, 进而实现师生、生生之间的交往和对话, 让师生情感得到愉快的交流, 让师生互教互学, 彼此形成一个真正的“学习共同体”, 从而达到共识、共享、共进。我以画为平台, 在美术课堂中, 我经常会有这样的问话:“通过观察, 你会怎么去想象, 怎样去画它呢?”引导同学们去观察、去想象、去动手进行创作, 和画进行对话, “以画会友”, 充当其中的角色, 去体验、去创作。课堂上学生之间的交流与合作也是必不可少的, 我们应当积极地给学生创造交流与合作的机会, 使孩子们学会人与人的交往, 增强学生的合作意识。除此之外, 我把孩子当作朋友, 在他们需要帮助的时候伸出热情之手, 从那高高的讲台上走下来、蹲下来和学生打成一片, 进行交流讨论, 展现给学生一个真实的“我”。

开发民间美术 提高美术教学实效 篇5

民间美术作为中华文化的重要组成部分，是我国各族劳动人民在生产生活中创造出来的艺术瑰宝，它反映了各民族人民质朴、本真的审美观，给人以极强的审美艺术享受。

民间美术植根于我国传统文化中，是中华民族聪明才智的结晶，它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先，民间美术是在生产生活中创造出的文化，其创造活动根源于真实的生活，通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中，劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”，但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿，体现出了民间美术“真”的更高境界。其次，民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上，即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化，对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后，“美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束，民间艺术创作者们能够打破常规，跳出构图、布局等方面的局限，去追求事物和场景的完整呈现，把现实与想象融为一体，表现出独具特色的艺术效果，散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1.民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映，真实的往往是最能够打动人心的，民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣，是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求，是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性，但情感的真实性是相通的，缺乏了情感的真实性，美术作品也就失去了其魅力所在，民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中，让学生从民间美术情感的传达中汲取营养，充分领略民族优秀传统文化的精髓，进行美术创作，更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2.民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观，本身具有浓郁的情感气质，是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵，在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系，它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来，其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响，融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀，对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3.民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中，其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像，以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息，成为民间美术文化的重要组成部分，这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中，这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用，将其有机地融入现代美术设计中，将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等，就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式，传统图案如双鱼、莲花娃娃等，已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结，这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4.民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

新课改中如何提高美术课堂教学实效 篇6

关键词：美术；教学；实效；兴趣

新课程改革对美术教学提出了更高的要求，使美术课堂效果优化是我们美术教师不懈的追求，通过在工作实践中的不断探索与思考，我认为提高美术课堂教学实效应做好以下三点：

一、创设情境，激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分创设课堂教学情境，营造生动活泼的课堂氛围，以此来激发学生的学习兴趣。在教学中可采取故事导入、情境表演、课件展示、谜语竞猜等多种方式，让学生感到学习很轻松，是一种享受和娱乐。如在《海底世界》一课的教学中，我采用的是谈话加课件展示法：同学们，你们谁见过大海呀？对于这个问题，同学们各抒己见。接着我又问：大海里有哪些动植物呢？学生说出了水母、鲸鱼等各种各样的海洋生物。随机课件出示《海底世界》图示，鲜活、直观的画面，轻松、活泼的情境，开拓了学生的视野并激起学生的创作热情，学生乐于尝试着用自己的画笔来体现和展示，使接下来的创作与欣赏水到渠成。

二、赏识教育，让学生在美术中找到自信

课堂上，教师给学生一句激励的话语，一个鼓励的眼神，往往能让学生铭记于心。学生每一次创作，每一次作业我都带着赏识与鼓励的心态来批阅，我坚持在学生的作业本上写下鼓励性的评语，如“小画家！”“你真行！”“活灵活现”“独具匠心”等以此让学生获得成功的体验。每次作业评析时，我都让学生参与其中，鼓励学生充满自信地到大家面前作展示、作讲解，从而逐步提升学生的赏析能力和美术素养，这样，学生在课上变得更认真了，学习的信心也越來越足。

三、多元训练，让学生在美术中张扬个性

教学中要因材施教，采取多样的方式来培养学生的想象力、思维力、创作力。课堂中允许学生选择自己喜欢的方式进行艺术表现；允许绘画中选择不同的方式和材料；绘制作品时可以让学生选择自己喜欢的乐曲来配乐；允许学生大胆构图并想象用色；根据教学内容将美术及时与生活相联系。如在《风来了》这节课的教学中，为了激发学生的创作灵感，我组织学生去古城的草坪上放风筝，活动结束后再进行绘画，这使学生有了绘画的欲望，激发了学生学习美术的兴趣，提高了美术的教学效果，使每一个学生都得到个性的张扬。

美术课堂实效教学 篇7

我在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索, 并通过课堂教学实践, 加以总结。

一、小组合作学习在美术课堂的意义

美术是一门综合性学科。一堂好的美术课, 应该是既传授应掌握的美术知识, 又培养学生良好的品德及生活习惯。小组合作学习的形式在美术课堂的优越性很明显。首先小组合作学习充分赋予了课堂的活动空间, 在小组中, 老师仅充当了导演的角色, 真正让学生成为课堂的主体, 培养学生主动参与的意识, 激发学生的创造潜能。在《世界地球日》这一课中, 我让学生通过小组合作的形式, 分工合作, 从作画的创意和意图开始小组讨论, 然后开始组员分工合作, 有的画背景, 有的主体, 最终完成作业, 期间学生体验到了合作的乐趣, 感受到了合作的力量。其次, 小组合作可以增强学生的自信心, 解除学生的心理障碍。为了完成老师布置的作业, 小组内同学必须互相帮助, 互相鼓励, 互相帮助, 互相学习, 取长补短, 在解决问题中共同提高, 同时也提高了思维能力和分析问题的能力。

二、美术课堂如何进行小组合作

课堂上, 小组合作的次数要得当, 分组讨论 (练习) 不宜过多, 这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时, 每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前就应对各小组学习的时间、次数作大致的估计, 做到心中有数。小组合作时, 教师应尽力参与每个小组的学习与讨论, 随时把握各组的学习情况, 灵活运用教学机智, 调整学习时间, 达到预期的合作学习效果。

在小组人员分配上, 大部分为4人组或6人组, 人数的设定直接影响合作学习的效果。我认为6人组容易有一两人容易脱离讨论或者被忽视, 而且, 6人讨论所需时间长, 在合作学习活动中的合作竞争也显得难度较大, 与教学实际不符合。从教学实践中我得出结论, 将学生按4人分为一组进行小组合作学习更恰当, 从发言时间、受关注程度、统一意见等方面更为适合。特别是低年级儿童更适合人数少的组合, 甚至采用两人合作的学习方式对培养学生合作学习能力非常有益。

三、合理安排课堂结构

为了更好地开展小组合作学习活动并收到较好的教学效果, 如何设计课堂教学流程, 完善教学结构, 在一堂课中显得极其重要。

1. 创设情境, 激趣导入。

要想使学生从一开始就对课堂有兴趣, 创设问题情境是教学的起点和关键, 美术源于生活、寓于生活、用于生活, 教学中应结合生活实际、针对学生实际, 创设问题情境, 激发学生兴趣, 变“要我学”为“我要学”。在《下雨喽》这节课中, 我设计了一个小动画, 在一开始就抓住了学生的兴趣, 让学生进入特定的情境中, 激发了表现欲望, 这节课收到了较好的教学效果。

2. 自主探究, 合作交流。

老师提出问题后, 小组成员互相交流意见, 学生和学生之间的交流活动是多边进行的, 学生有更多的机会发表自己的看法, 并且学生能充分利用自己的创造性思维, 形成相同问题的不同见解看法, 学习环境更为宽松, 自主发挥的空间更为宽广, 同时也锻炼了学生的口头表达能力。通过满足学生的各种内在需要激发了他们的参与意识, 并使他们在参与学习的过程中体会到了愉快的情感体验。

3. 互相帮助, 合作探究。

老师布置完作业之后, 小组内成员具体分工, 根据要求合作, 小组成员通过动手、动脑合作完成, 体验了参与的乐趣和成功的喜悦。这时, 老师巡回指导, 对小组合作学习中学生解决不了的问题进行启发性帮助。最后师生达成共识, 解决了问题、学到了知识、培养了能力, 同时也加强了师生交流, 增进了师生的感情。

4. 作品展示, 反思评价。

多给学生创造展示自己的机会, 以此来提高学生的艺术创造力。在评价环节, 小组合作显得尤为重要。完成作业之后, 我都是让学生先进行小组内评价, 采取自评和互评的方式, 小组内选出优秀或者有特色的作品, 然后在组和组之间进行评价, 增强了学生的集体荣誉感。教师可以展开一系列活动, 比如“评一评, 夸一夸”、“我们的小组最棒啦”等, 树立学生的自尊心、自信心, 让学生在评价和比赛中获得快乐, 享受到成功的喜悦。

5. 课后应用和拓展。

学科价值决定了美术课程是陶冶学生高尚的情操, 提高审美能力, 增强对自然和生活的热爱及责任感, 并培养尊重和保护自然环境的态度, 以及创造美好生活的愿望。因此, 在课堂小结环节, 我设计了让学生互相交流体会的环节, 让学生互相交流本节课的启发和感悟。并且把学到的知识充分应用到日常生活中, 体验美的乐趣, 培养创造美好生活的能力。

四、美术课堂小组合作学习应注意的问题

在平时的美术教学过程中, 我发现小组合作的学习方式也存在着一些问题。针对这些问题, 我也想到了一些更适合小组合作的方法。

问题一:合作准备缺乏。在实际教学过程中, 往往是好学生一统天下, 学习差的学生要参与, 往往被成绩好的学生拒绝。很多时候, 教师提出合作要求时, 学生不知道如何合作。所以针对这一问题, 小组成员搭配要合理, 好、中、差三个层次的学生要搭配开。同时, 每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长, 主要负责组织本组活动和解答疑难问题。根据教学活动内容, 教师还应注意选拔培养美术骨干, 使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色, 负责组织本小组的合作学习。这样, 在解决问题的时候, 小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地进行创作。同时, 可改变传统的课桌椅摆放方式, 让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下, 充分交流, 自由发挥, 学习的自主性也能得到较好的调动, 合作的意识会得到培养。

问题二:合作不合时宜。有时候教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习, 有时候单独学习往往比合作学习的效果更好, 合作的形式并不是适合每堂美术课的需求。所以教师一定要充分理解教材, 选择恰当的学习方式来实现课堂教学目标。

问题三:交流效率偏低。在交流中, 几乎每个学生的嘴都在动, 这给很多学生提供了随便讲话的好机会。教师难以保证每个学生都能参与。因此, 教授学生正确合理的合作方法和技巧非常重要。在教学过程中, 教师一方面可以正面传授, 在巡回指导环节时提供正确的指导。另一方面, 可以创设情境, 促使学生在实践过程中学会如何与他人共同完成学习任务。在合作学习过程中, 既要让学生学会倾听, 又要懂得自我控制发言时间。运用调换角色的方法, 形成良好的合作习惯。

以上几点是我对小组合作学习在美术课堂中应用的几点体会。要让小组合作在课堂更深入、有效地进行, 还需要进一步优化小组结构, 精选合作内容, 丰富合作形式, 使小组合作真正融入课堂、服务于课堂, 成为合理有效的学习方式, 真正实现培养学生自主积极探求、创新意识、团结合作的能力的目标。

摘要：在现代的美术教学中, 小组合作学习已是一种常用形式, 一种教学策略。在这种活动过程中, 为了达到共同的学习目标, 小组成员之间分工协作, 这不仅增强了学生团结互助的意识, 还培养了学生在现代社会中所需的团队合作精神。

浅谈初中美术学科如何提高课堂实效 篇8

初中美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程, 开设此学科是为了发展学生对美术学习的兴趣, 形成基本的美术素养, 为终身学习奠定基础。提高“优化课堂结构, 提高课堂实效”是学科教学永恒的主题。决定课堂教学成败的因素之一就是课堂的教学结构。把一堂美术课设计成如下五步是一般美术课堂常用的教学模式, 这五步分别是:

第一步:观察、欣赏、激趣

上课开始用1~3 分钟的时间调动学生的学习兴趣, 引导学生的审美技巧, 唤起学生创造美的欲望。

第二步:发现、探索、尝试

通过第一步教师的引导和启发, 学生已经有了初步的审美体验, 并能够发现一些创造美的方法。教师可以用3~5 分钟的时间让学生讲述自己对所学内容的认识, 或者亲自尝试、实践、展示自己从探索中发现的方法等。

第三步:讲解、示范、点拨

教师根据学生的情况, 用5~10 分钟的时间再进一步地示范讲解, 对于学生在发现、探索、尝试中存在的问题以及教学内容中的重点部分给予指导。

第四步:练习、体验、辅导

用15~20 分钟的时间让学生进行创造美的实践, 全面提高每个学生的能力, 教师根据学生操作的实际情况进行个别指导。

第五步:评讲、小结、提炼

在整个课堂教学结束之前用1~2 分钟展评学生的作业, 总结所学内容, 鼓励学生在创造美的活动中继续探索, 鼓励学生到生活中去认识美, 发现美。这个过程时间虽然短暂, 但是教师画龙点睛式的小结既可以使学生对所学知识系统化、理性化, 又使其升华产生新的飞跃。

二、从学生的学习方式划分的美术教学模式

以上就是从课堂教学结构方向出发总结出的美术课堂教学模式。但是如果结合美术学科的特点来划分教学模式又是有所不同的。

由于教学的目的任务不同, 美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的教学结构, 教学过程的组织形式也就有所不同, 因此采取的教学模式也应有所不同。因此, 从学生学习活动方式考虑, 又可以划分出四个学习领域, 分别是造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索, 每个领域都有自己独特的教学模式。

(一) 造型·表现

教学模式:直观感受—示范讲解—实践操作—训练指导。

(二) 设计·应用

教学模式:激趣入境—示范讲解—启发思维—引导创造。

(三) 欣赏·评述

教学模式:创设情境—引导感受—审美引导—综合评述。

(四) 综合·探索

教学模式:启发引导—综合分析—自主合作—体验探究。

使用微视频示范提高美术课堂实效性 篇9

一、传统美术课堂示范的困扰

想改革发展必先诊断困扰发展的问题, 我们只有找出传统课堂示范教学低效的原因才能有效地解决问题。

(一) 繁重的体力付出和多次示范的资源浪费

美术学科教师一般担任多个班级的课, 在缺少专业教室的情况下, 美术教师多是在班级中流动授课, 因考虑示范效果, 作品宜大不宜小, 针对全班示范, 为了让后排的学生看清楚, 教师在一定的空间内尽量把示范放大化, 多班授课需要多次示范, 示范就要耗费材料, 同一个示范要演示给不同的班级, 每演示一次就要耗费一定的材料, 班级数量越多耗费材料越多, 材料的准备、搬运就成为一项繁重的体力劳动。

(二) 学生观看效率与课堂纪律的问题

课堂示范的目的是让学生看懂、看会, 而大容量的班级授课, 教师示范学生观看就是个问题, 很多后面的学生看不清楚或者因为角度和位置不好, 只看个大概, 没有学会的急于学习的还会要求再看一遍, 组织课堂纪律会让专业美术教师感到力不从心。同时学生观看效率是美术教学的实效性的关键环节, 学生没看到或没看清就完成不了教学任务。

(三) 美术教师的素质并不整齐

学校配置的美术教师中经过专业训练的专职教师比例较小, 美术教师专业水平参差不齐, 美术涉及的范围又广, 雕刻、纸工、泥塑、素描、色彩……并不是每位教师都专长, 教学示范在某些时候是为了解决教学的重点、难点问题, 遇到自己专业弱的能躲就躲, 课堂中该示范的也不示范, 美术课本上绘有步骤图, 因为学生在这方面的实践经验很少, 会感觉很陌生, 在有限的时间里, 靠学生自己摸索很难全部把步骤图读懂, 缺失实际示范引领会导致学生“眼高手低”, 久而久之会增加学生与美术之间的距离感, 降低美术学习兴趣, 也无法完成学习技能上的目标。

二、精彩微视频“示范”, 打造高效美术课堂

新课程理念大力倡导学生的自主学习、合作学习和探究性学习, 以学生为主体的课堂学习并不是要取缔课堂示范教学或是随随便便当场示范, 而是让美术课堂示范教学起到事半功倍的效果。微视频示范作为一种资源, 它可以进行共享, 每个教师结合自己的专业所长与教材要求进行微视频示范录制, 可以提升示范水平, 同时微视频示范可以进行剪辑能有效地减少课堂示范冗长的时间, 同时一次示范可以反复播放, 教师不必浪费更多的材料, 是不错的环保举动, 教师只需要课前准备好微视频示范, 从而引导学生由此及彼、触类旁通, 学会方法。

(一) 微视频能解决美术技能示范的瓶颈问题

微视频是相对繁琐的视频录制, 它是一种方便简洁的手段。“微”画面指向操作示范的指尖, 能使一些技法细节看得更清楚, 将会更好地提高我们美术课堂示范的效率, 录制时只是手部操作特写, 只有声音和示范, 减少其他因素对学生学习的影响, 更利于对技法难点的掌握;“微”时间只要求3-5分钟, “微”设备可以是手机, 只需2人协同完成, 成本低、投入少。微视频教学能够全面、形象、直观地显示信息, 可以优化美术示范的过程, 提高学生兴趣, 调动学生课堂学习的积极性、主动性。教学示范微视频可根据教学需要进行快进、暂停、重放等操作, 不仅方便学生学习, 节省示范时间, 也把教师从繁重的体力劳动中解放出来, 有充足的时间开展个别指导。

(二) 微视频示范能解决学生观看效果的瓶颈

技术示范精细环节一般不易观察, 比如雕刻肥皂时刀法示范, 因为学生对木刻雕刀了解少, 所以用刀就成为这节课的重点也是难点。如果全班学生围着看教师示范, 很难看清楚用刀的细节。而使用微视频技术, 把肥皂浮雕的过程演示从材料准备到每一步操作, 步骤鲜明, 流程清晰, 学生能直观地看到教师在肥皂上进行勾画图案, 分辨出V形刀和U形刀口, 知道不同雕刻刀的雕刻效果的差异, 让学生对示范的意图和技巧一目了然, 使学生少出差错, 少走弯路, 在有限的课堂时间里品尝收获的快乐。

(三) 微视频的直观性有效地提高课堂教学效果

教师的示范是美术课堂中最吸引学生眼球的活动, 是让学生直接感受美术神奇魅力的最佳途径, 因为一节课的时间很有限, 所谓好钢用在刀刃上, 在恰当的时间做合理的示范, 把更多的时间留给学生学与练, 提高课堂整体有效性。一个班的学生, 领悟水平和美术基础都参差不齐, 教师微视频示范的过程中可以注意根据不同学生的智力水平、认知能力示范, 课堂教学示范“因材施教”, 照顾认知水平低的学生, 反复播放示范, 可以提高技能的直观性, 让所有学生都觉得学习美术的技法是自己可以做到的事情, 把思维和表现的空间交给学生, 让学生摆脱教师和课本的思维圈子, 在美术的天地里展开联想的翅膀。充分地利用互联网丰富的资源实现学生的自主学习, 使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程, 有效地改变传统“独角戏”的教学活动的模式, 培养学生的自主探究能力。

总之, 教学是一门科学, 也是一门艺术, 美术技法示范教学一向是一把双刃剑, 没有技法支撑会束缚学生能力的发展。我们只有认真地把握好课标、教材、学生、媒体等元素, 合理有效地使用微视频示范, 给学生提供充分的探究机会, 让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣, 培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力, 让创新的火花在课堂中不断地闪现, 让我们的美术教学永远充满生机与活力, 让学生尽情地享受着美术带来的乐趣!

摘要：美术课堂上教师现场示范是最直观、最具体的教学方法。“示范”教学是美术课堂中关键的环节, 现代微视频、网络云端技术应用掀起了“课堂示范”的革命, 从整体上提高了美术课堂的学习效率。

优化美术作业设计提升美术教学实效 篇10

一传统美术教学下学生作业存在的问题

通过对传统美术教学下学生作业和新课程标准下美术作业评价标准的对比, 笔者发现过去学生作业明显存在以下两个大问题:

第一, 学生作业传统化, 内容死板单一。学生完成作业时完全根据教师的要求去套, 或者直接临摹书中的范作。传统的教学方法中, 教师为了达成教学目标, 非常注重每个教学环节之间的衔接。为了确保在一节课中完成预定的教学任务, 课堂中主要以教师讲为主, 提问很少, 给学生思考讨论的时间不多, 学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维, 整整一节课, 学生的思维往往只有小幅的波动, 结果是学生的作业往往缺乏创新, 内容单一。

第二, 完成时间差异大, 制约学生能力的发展。基础好的学生, 能根据教师提出的作业要求, 很快完成作业;基础一般的学生, 根据提出的要求, 完成作业往往要半小时甚至更长的时间。这样就造成有些学生有十多分钟时间无事可做, 他们的能力在这节课上不但没有得到较好的培养, 反而制约了其他能力的发展, 学生的个性和灵性在作业中得不到很好的体现;而基础差的学生往往也受基础好的学生的影响, 不能用心去完成作业, 只是赶时间去应付教师布置的作业。

二如何提高课堂教学的实效性

要改变传统教学中学生完成作业的态度, 除了精心设计有效的教学环节外, 还必须从提高学生学习主动性、体现学生自主学习、切合学生的生活实际等方面去创造性地为学生设计课堂作业, 让学生能选择自己有兴趣且力所能及的作业, 从而提高课堂教学的实效性。具体可以从以下三个方面入手。

1. 作业设计自主化, 培养创新能力

在学生掌握了基本知识和技能后, 可以尝试让他们自己去思考。如通过这节课的学习, 自己学到了什么;利用这些学到的新知识技能, 又可以创作怎样的艺术品 (即完成怎样的作业) 。对于中低年级学生, 教师可以让他们多通过合作完成作业, 这样既可以提高作业完成的速度, 同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力, 甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同。教师可尝试设计一个分别适合不同水平、不同技法、可供选择的“作业超市”, 让学生结合自己的实际学习情况, 去选择自己喜欢的作业模式来完成。只有学生自己选择的, 他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情;也只有是学生的自我选择, 才是他们的兴趣所在, 才能更好地激发学生的创造性, 点燃他们的兴趣火花。这样使学困生在完成作业的过程中不吃力, 学优生的能力得到张扬, 从而保证了教学质量。

2. 作业设计趣味化, 激发创作热情

在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后, 还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事, 从而培养学生尽力完成作业的主动性。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会, 将课堂教学变为学生亲身体验。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起, 经常会产生很多闪亮的火花。教学《诱人的瓜果》一课时, 笔者让学生根据所带的各种瓜果和其他装饰物, 利用水果的外形以及皮和肉的不同颜色去展开联想, 小组合作制作一组自己生活中常见的事物, 可能的话再给它编一个小故事。通过学生的讨论、合作、创作、汇报, 笔者惊喜地发现:学生们联想丰富多彩;雕刻、切挖、接插、镶嵌、粘贴等方法灵活多样;形、色、花纹搭配协调合理;编的小故事也十分生动有趣。学生在轻松、愉快中完成了作业, 整节课都兴趣盎然。

3. 作业形式多样化, 提高综合素质

西方一些国家的作业形式改革, 对我们很有启发意义。特别是英国中小学生课程作业的四种类型值得借鉴:一是实践作业, 即有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试;二是书面作业, 即客观性测试, 其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等;三是口头、听力作业;四是表演作业。其实, 日常教学中让学生相互之间评价作品、给作品编故事、穿戴作品进行表演等, 已经是让他们在完成评论作业、进行作业表演了。我们还可以充分发挥学校和学校附近的社区资源, 让学生们去观察有特色的建筑和植物, 了解它们的背景资料, 如它们属于什么建筑风格;这些植物的外形、色彩以及它们的生长特点。在这种类型的作业中, 无需过分关注学生对调查对象的理解程度有多深, 只需知道这样的作业能提高学生的综合素质, 能增长学生的见识, 引起他们对其他更多问题的关注。要完成这种类型的作业, 可以让学生分小组合作进行, 最后一起汇报交流, 让学生各方面能力得到综合发展。

三结束语

教育学泰斗杜威曾提出“教育即生活”和“学习即生活”的口号。因此, 课堂作业必须切合学生的生活实际, 从更多关注角度、更多方位审视问题, 精心设计, 以引起学生关注和表达的欲望, 更好地调动学生的创作积极性, 让学生展开想象的翅膀, 利用学到的知识和技能展翅高飞。

[责任编辑:高照]

摘要：本文结合新课程标准的要求, 对小学美术课堂作业设计的优化从三个层面进行了探讨, 以便提高学生学习主动性、自主性, 让学生能选择自己有兴趣且力所能及的作业, 从而提高课堂教学的实效性。