奥尔夫学习心得

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奥尔夫学习心得（精选8篇）

篇1：奥尔夫学习心得

学习心得

中央音乐学院是我人生中最重要的启蒙

中央音乐学院一行是我做的最正确的选择！

在朋友的口中，我得知了这次到中央音乐学院学习的机会。在这次的学习中，我获得了有史以来最宝贵的“财富”!

我是一名在校大学生，在这种所谓“学习”的学习气氛当中，慢慢的堕落着，甚至慢慢觉得音乐不过如此，没有小时候那么喜爱了，那些曾经的梦想好像一下子就变得不那么重要了！但是自从进入到中央音乐学院的课堂，听见周海宏老师对音乐的剖析！我突然觉得，我还是那么深深的爱着它----音乐！

说起学习心得，我的思路就如泉水般涌上心头，感慨万千！

首先要说，这次学习让我真正懂得了什么叫音乐！好像学了这么多年都不如这几天所学习的重要！这次学习在我曾经懵懂的思想上开拓了也加深了理解能力！奥尔夫，我曾经在音乐教育课上接触过，但是没有真正的学习过。所以对我来说这是一次新的体验。第一次接触就喜欢上了，然后就决定去体验！以前从来不知道自己这么愿意学习，长这么大第一次学习没学够！

再说这里的老师！这次学习中最让我感动的还是老师们的自身！这里的所有老师都没有任何架子，让我感觉十分的亲切，老师们跟我们就好像是朋友，不停的称呼我们为-各位老师！虽然我在外面带学生，可是，这里的老师们这样称呼，我是真的不敢当了！一下子觉得自己渺小的像宇宙里的一粒砂！那么不值一提！

课上老师们向我们传授着教学经验，做着我们和孩子们都喜欢的音乐游戏，在一点一滴中吸收着音乐带给我们的乐趣！老师们交给我们的，我都小心翼翼的吸收着，生怕漏掉一点点。学习的第三天我就感冒发烧了，浑身哪都疼，头也疼，什么都吃不下，而且还很累。但是只要一上课，我就什么毛病都没有了，哪里都不难受了，就像打了鸡血，一次次的课堂体验，一次次吸收着老师们的教学经验！学的简直是不亦乐乎！可是一下课，我就又无精打采了！回想起来，好像那个时候有股神奇的力量推动着我，要像吃最爱吃的饭菜一样，要把所有知识全都吃掉，一点都不能溜掉！

最后我要说，中央音乐学院一行，在我人生中起到了重要作用！如果这次我犹豫了没来到这里学习，那我一定会遗憾终生！甚至还会活在一个所谓“学习”的氛围中继续消沉！下次这样的机会我还要来学习，而且我会这样努力的学下去！这次学习将是我以后的教育生涯中最辉煌的一笔！

---------学员王瑜

篇2：奥尔夫学习心得

通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。

一、从感知入手

奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。

二、即兴性原则

即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量„„”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。

这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。

三、丰富多彩的教学方式

在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情„„，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。

篇3：奥尔夫学习心得

学前儿童音乐教学法是幼师专业的必修课, 也是幼师专业的一项核心技能操作课, 它是根据学前儿童生理和心理发展的特点对儿童实施音乐教育的, 是儿童音乐学与学前儿童教育学相互交叉的产物, 其实践性、实用性极强学前儿童音乐教育绝不仅仅是知识的教育或技能技巧的教育, 而应该是音乐的教育、审美的教育、情感的教育。因此, 在教育的目标、内容、方法、过程、手段等各个方面都必须以幼儿对音乐美的感受和表现为线索, 突出音乐本身形式与内容的统一, 将音乐的知识与技术服务于音乐感受和表现的需要就尤为重要。针对学前儿童音乐教育比较薄弱, 在教育观念上, 常常看重音乐教材, 而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养;在教育内容上, 习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容, 忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容;在教育方法上, 过多地使用灌输式、填鸭式, 忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。因此, 做为中职学校的幼教老师在指导幼儿音乐活动的能力和水平急待提高。

而奥尔夫音乐教学法作为一种很值得借鉴的国外音乐教学方法, 与传统音乐教学法在理念上有着根本的区别。随着我国的对外开放政策及日益繁荣的国际文化交流, 世界上著名的“奥尔夫音乐教学法”通过各种传播媒介传入我国, 这对于我国正在进行的音乐教学改革是有益的, 它开拓了我们的改革思路, 促进了我国的音乐教学改革。“奥尔夫音乐”教学体系中最突出、最重要的原则是即兴性原则得以充分运用, 以即兴活动形式, 发展儿童的音乐体验, 尝试创造音乐的能力, 即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习, 以及想象编创性的发展。因此, 为真正实现“学前儿童音乐教学法”的有效性, 突出“学前儿童音乐教学法”的创新型原则, 在音乐教法的研究过程中, 我大胆的尝试并有效的运用了“奥尔夫音乐教学法”的教育理念作为前沿、指导理论, 将理论与实践、创新与趣味性融于一体, 努力开拓创新, 力争成为学生学习活动中的组织者、合作者和欣赏者, 使“学前儿童音乐教学法”的课堂更加生动、更加吸引人, 从而实现“学前儿童音乐教学法”的有效教学。那么, 具体对于幼师学生来前应绷紧风箱, 在手指触键的同时拉动风箱, 在音发出以后手臂迅速放松并保持控制, 使声音逐渐由强到弱, 最后手臂用力把风箱止住, 手指此时不能立刻离开键盘, 稍作停留, 给听众留下一点的幻想空间, 营造一种明明乐曲已经结束, 但依然觉得还有声音的效果。

手风琴虽然在我国还是一件年轻的乐器, 但是经过一代代艺术家和教育工作者们的努力, 如今普及的范围已经很广。各大专院校音乐专业, 都将手风琴纳入了必修器乐课或选修器乐课之中。同时, 在教学过程中, 大家也在不断的探究如何将手风琴的教学提升到一个新的高度。在教学过程中, 教师也一再的强调手风琴风箱运用和控制的重要性。因为只有掌握好了风箱的运用和说, 她们学习奥尔夫音乐教学法对今后的幼儿园音乐课教学有哪些帮助呢?

一、兴趣的激发

对儿童的的音乐教育不是从上音乐课时开始的, 游戏的时候就是它的出发点, 人们不应当走向音乐, 而音乐应当自己进入。奥尔夫音乐教学法运用各种声势律动及器乐教学, 让儿童在快乐的游戏中消化知识, 吸引他们学习的兴趣, 主动去找寻学习的方向。

二、综合学科的学习

奥尔夫音乐教学法是一种综合的教学艺术, 在它的教学空间里包含了语言文字、音乐美术、表演设计等多方面的教学门类。一堂唱歌课不是简单的老师教一句, 孩子唱一句, 而是通过一系列的准备活动, 使孩子们们有效的学会歌曲, 并从美术、音乐、语言等多方面课程中学会更多的知识, 它体现了现代艺术教育的一种发展趋势。

三、教学手段的应用

在奥尔夫音乐教学法中, 节奏教学是最为基础的部分, 也是最常见、应用最为广泛的元素, 每一节课的教学都离不开节奏, 在我们日常生活中, 节奏每时每刻都是客观存在的, 也是我们平时接触最多的, 所以节奏为其教学法的灵魂, 会使孩子们感到非常熟悉, 非常亲切, 易懂易学。

四、能力的培养

首先奥尔夫教学法非常重视学生的即兴创造力;其次, 奥尔夫音乐教学法更易于培养孩子的自信心;奥尔夫音乐教学法还有易于培养学生团结协作的能力。

五、主人翁意识的体验

奥尔夫在音乐教学的课堂上是面向全体学生的, 每个学生都是课堂上的主人, 让每个学生都亲身参与到自己的角色中去, 增强主人翁意识, 充分感受和体验音乐所带来的快乐。

未来教育的核心是培养学生的创造能力, 教师必须具备创新能力和创新意识, 牢固树立创新教育观念, 坚决舍弃一切落后的教学方法, 改变不适于迅速提高音乐教育水平的传统做法, 对自己所教的音乐内容要予以独立思考, 勇于开拓创新, 创造性的运用先进的教学思想, 让学生走上自主创新的学习之路, 这是对21世纪知识经济时代对教师的素质要求, 因此, 做为幼师的学生来说, 要成为一名适应时代发展, 具有创新教学能力的人才, 就必须吸收和借鉴奥尔夫音乐教学法的精髓, 为我所用, 大胆创新, 为成为一名合格的幼儿音乐课教师而努力奋斗。

参考文献

[1]郭亦勤.《学前儿童音乐教育活动指导》.复旦大学出版社

[2]王懿颖.《学前儿童音乐教育》.北京师范大学出版社

篇4：奥尔夫音乐

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

篇5：奥尔夫培训心得

之前幼儿园老师来特校教奥尔夫音乐，我听了几节，对此有了一点浅显的接触。经过为期四天的音乐培训，对奥尔夫音乐又有了进一步认识。

这次培训历时四天，前两天半针对小班和中班的教材讲解课程。虽然和特校上课内容不同，但同样是教学，理念总有相似处。怎样把课程上的生动有趣，学生易于接受，引起了我深深的思考。如《小花猫学本领》，不局限于让孩子知道花猫的叫声，还扩展到其他的动物，举一反三。在我的教学中也需注意：不要为了教而教，不能局限在课本上，还要帮助学生开阔出更宽广的视野。奥尔夫课为了吸引小朋友的兴趣，引导孩子使用身体乐器，肩膀、腿、膝盖等等，还添加了乐器来练习。看到上课时孩子们都趣味盎然，我就想：在我的课上如何能调动起学生们的兴趣。借鉴奥尔夫的音乐教学的模式，可以适时的做点小游戏，其中穿插着教学知识，寓教于乐。虽然初中班的知识难度提高了，课上的信息量大了，适当的放松是需要的。借助辅具、多媒体等适宜外力，来丰富教学，都是我需要做的。奥尔夫音乐对开展智障学生的晨会，也很有帮助。轻松活泼的音乐、简单的游戏形式（如拍手、跺脚等）都可以引入晨会中。把生活常识编在游戏中，使学生在活动中增加生活阅历。

之后一天半的时间，学习了基础的乐理知识。可惜我的音乐基础不行，很多都不理解，需多向同事请教。一段简单的谱子，增加肢体动作、乐器表现等多种形式，可以演绎出很多形式。这让我很感慨：教学要多探索，多一处改善，多一份新意，力求尽善尽美。

篇6：奥尔夫见习心得

姓名：刘苗学号：200901025013

一个学期的音乐治疗课程结束了，为了检验我们这学期所学的内容是否能学以致用，刘老师给我们的考试是以见习写心得的形式。音乐治疗除了学习理论知识很重要外，实践经验更是非常重要。所以老师的这种考试形式不仅能让我们积极的应对考试的实践，加强了我们对音乐治疗的临床应用，更让我们能在实践中发现问题，解决问题。

这次我们小组选择的是去幼儿园实践，目的是运用奥尔夫的方法来锻炼小朋友的观察能力，模仿能力，团队合作能力以及动手能力以及临床应用的效果。以下是我们的原定方案：

活动时间：2012年6月12日14时30分

活动地点：南昌市名门世家大地幼儿园

活动对象：3~5岁小朋友

活动流程：

1、向小朋友问好，介绍一下我们来的目的，并告诉小朋友接下

来我们要玩几个好玩的游戏。

2、和小朋友们一起手拉手围一个大圈，开始第一个游戏（两只

小鸟）

3、做完第一个游戏就做第二个游戏《大象舞》

4、第三个活动吉他教唱《小燕子》

5、最后第四个活动大合唱《蜗牛与黄鹂鸟》

6、和小朋友们说再见

走进小朋友的教室，今天估计是有一位小朋友过生日，大家都在吃蛋糕。看到我们来了，小朋友们很是好奇，也都很高兴很兴奋，我们一起对着小朋友们问好，小朋友们也都回应我们。然后告诉小朋友等下我们要跟她们一起来玩几个好玩的游戏，小朋友一听到游戏，呼声立刻高涨起来。看来首先应该建立的良好关系，我们做的还是可以的。随后，幼儿园的老师把蛋糕收走了，我们和小朋友们的活动就要正式开始了。

首先，由张靖楠同学带着小朋友们做第一个活动，我们其他几个小组成员分散开每个人都带几个小朋友一起手拉手围成一个圈，而张靖楠就在中间教我们手势游戏，伴随着两只小鸟的歌谣声，小朋友由原来的兴奋不已开始安静下来，认真的看着老师怎么做手势，而其他小组成员也在旁边指导小朋友们怎么做。游戏一共做了5遍，小朋友们接受能力还是很快的，5遍之后大家都差不多会做了。这个游戏锻炼的是小朋友的观察能力，以及动手模仿能力。我们这次的这个游戏开始是以故事的形式开头，这样对于引起小朋友的注意力是很有效果的，但是在后面只是重复一样的内容以及手势，这让小朋友们感觉到了一点枯燥，所以游戏到了后面小朋友又开始喧闹起来。通过这个游戏我观察到了一点，引起小朋友的兴趣是游戏进行顺利的关键点。

第一个游戏结束之后，我们紧接着第二个游戏《大象舞》，这个游戏是由我负责。吸取第一个游戏的经验，我以问题的形式开始的游戏，首先我问小朋友们，你们知道大象的鼻子是什么样的吗？大象的耳朵，尾巴又是什么样的呢？小朋友们在问题下都积极思考，踊跃回答，有的甚至还模仿出来给老师看。第一步的引起注意力和兴趣还是做到了，接着我跟小朋友们说：“现在老师来教你们一个大

象舞，老师做什么，你们就跟着做什么。”“森林里面我最大，长长鼻子全靠它，还有一双大耳朵，和细细的尾巴······”我一边唱着，一边做着大象舞蹈，小朋友们学的都非常认真，学的也非常的快。我做了两遍之后，就要开始加难度的合作游戏了。首先我叫小朋友们伸出自己的小手，把右手举起来，转向右手边的方向，这时候有些小朋友们弄不清自己的方向，不知道该向那边转，纪律开始有点乱了，旁边的组员以及幼儿园老师都在帮忙让小朋友们弄清方向。随后我叫小朋友们把右手伸到两腿中间牵着后面小朋友的手，但是有一个问题我们没有想到，由于小朋友的手太短，所以这个活动有点困难，由于小朋友们一直没法完成预期的队形，所以这个活动的后半部分没有进行下去。通过这个游戏，我发现选择适合的游戏对于音乐治疗活动也是非常重要的。

第三个活动，是教小朋友们唱歌。当张文玲同学拿出吉他的那一刻，小朋友就被吸引住了，当吉他拨响的时候，小朋友们立刻不约而同的安静下来，静静等待老师弹奏。文玲老师问小朋友：“你们会唱小燕子这首歌吗？”小朋友们都非常兴奋的回答：“会唱！”本来原定的教唱我们改成了合唱，“小燕子，穿花衣，年年春天来这里~~~。”这个活动是目前三个游戏里面，小朋友们最认真，做的最好的一个。唱完以后文玲问小朋友们还想唱歌吗？小朋友们都大声的说：“想！” 为了满足小朋友们的要求，文玲又弹奏了一首《蜗牛与黄鹂鸟》这时候我们的小组成员以及幼儿园的老师们都跟着一起唱了起来。通过这个活动，我观察到要保证小朋友们积极参与游戏，不断引起他们的好奇心是一个很好的办法。

原定的游戏活动我们都已经做完，但是发现时间才过去二十几分钟而已，而小朋友们的情绪还高涨着，没有一点倦容，也丝毫没有要结束的意思。由于时间太短，我们临时加了几个小游戏，分别加了菠罗乃兹，声势律动，以及由国王游戏改编的灰太狼与美羊羊的游戏。由于时间仓促，准备不足的问题后面几个游戏进行的都不是很顺利。

这次活动总的来说还是顺利的，我们的到来相信也给孩子们带来了不少欢快，小朋友们在游戏的过程中也得到了锻炼。而我们在这次的见习中也发现了不少问题以及得到了非常重要的经验教训，我总结出了以下几点问题及经验：

1、准备工作不足，四个活动时间只有二十分钟，之前我们并没有计算过活动的时间。

2、游戏选择不恰当，大象游戏的前半部分进行的还是很顺利的，但是后半部分的合作，并没有考虑到小朋友的自身条件。

3、活动中，引起小朋友注意力，好奇心是非常重要的，除了开头我们要以不同的形式来引起小朋友们的兴趣，活动进行当中也要想办法保持小朋友的兴趣。

篇7：奥尔夫心得体会

《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性(创造性)是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间， 不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。

如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象;第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合(可以有多套动作);第三次活动则可以把重点放在合作游戏上(合作的方式也应该是多样的)，这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。

链接：奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

篇8：奥尔夫学习心得

一、音乐简单易学, 有利于智障儿童音乐素养的提升

奥尔夫音乐从本土文化出发, 为所有人可用, 简单易学, 节奏性强, 音乐中变化和节拍速度都很适合年龄小的孩子, 这也与我们的智障孩子相当。我们根据孩子的水平与喜好进行音乐素材的选取和应用, 极大地满足了孩子求趣求异的心理, 满足了智障儿童好奇的欲望, 他们对音乐的内容、形式都很感兴趣。经过半个学期的应用, 原来不爱唱歌的孩子也开口了, 不怎么动的孩子也打起了节拍、敲起了鼓点来。在近一年的时间里, 孩子们的多个节目还参加了演出呢。乐器表演节目《快乐的音乐会》获南海区“特殊儿童文艺汇演”二等奖;在学校2015年“庆元旦文艺表演”中, 节目《新年好》使在场的全校师生为之鼓掌;学校的“六一”文艺汇演上, 舞蹈《我是你的小苹果》更是让师生们喝彩不断, 最后获得一等奖的好成绩。事实证明, 奥尔夫音乐教育适合任何智力程度的孩子们, 着实提高了他们的音乐素养。

二、自主创造性强, 有利于智障儿童个性意识的培养

儿童的自主个性意识, 是指儿童自觉自愿自发地主动地去进行某种活动时的心理特征, 它是实施某种活动中实践主体的内驱力。针对智障儿童这一特殊教育的主体, 我们致力于创造一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境。奥尔夫曾经说过:“让孩子自己去寻找, 自己去创造音乐才是最重要的。”因此, 我们在平时的生活中, 积极地提供一些简单的、节奏性强的体验游戏来让孩子感受;提供不同的乐器和生活用具, 如三角铁、铃鼓、沙锤, 以及最熟悉的杯子、碗筷、瓶子盖等身边的自然材料, 通过孩子自己动手, 敲打出自己喜欢的声音;在孩子日常生活与学习中, 即兴创作出一些简易对话说唱活动, 如“我是一个XX”、“老师, 我想说”等活动。通过体验游戏、乐器敲打、语言训练等自主活动, 让孩子去思考、大胆说、喜欢动、积极玩……慢慢进入并体验着音乐。如:音乐活动中, 我们以《我是一个好孩子》《新年好》、歌曲《拉勾勾》及音乐剧《快乐的音乐会》等进行尝试, 促使智障儿童性格、心理受到变化, 并逐渐开始认识自己、表现自己。

三、节奏律动训练, 让智障儿童运动能力强大起来

奥尔夫音乐教育活动把多种形式融入到音乐活动中, 如游戏、打击乐器、律动与表演, 这些都有利于孩子的运动能力训练。在智障儿童群体中, 他们的运动机会也是相对较少的, 但我们在奥尔夫音乐教育活动中, 运用了多种教育形式, 让孩子们充分参与进来。如我们创作了音乐剧《快乐的音乐会》, 让孩子们扮演各种动物进行表演, 打击各种乐器进行展示;如他们最爱唱的《拉勾勾》, 孩子们边唱边与其他孩子用手拉勾勾, 动作虽然简单, 但对于他们这些特殊的孩子来说, 已经是很大的尝试了。他们在学习音乐的同时, 能动起来了;在锻炼了身体的同时, 也促进了同学之间的关系。

四、情绪调节功能, 能有效地干预智障儿童的问题行为

我们通过选用奥尔夫音乐素材, 应用到孩子的各种学习环境当中, 如书写时音乐轻松愉快, 运动时音乐活泼欢快, 做手工时音乐轻柔缓慢……这些音乐对情绪都有调节的功效。经过研究前后对比分析, 我们发现, 孩子先前的某些行为问题慢慢减轻、渐渐消失。一位家长告诉我们, 他的孩子小龙自小遇到事情情绪比较急躁, 自我控制力比较差, 经常发脾气, 乱扔东西, 家里的很多东西都给他摔坏了。但近来改变了, 小龙面对大家的做法有所理解, 学会了等待, 懂得了忍让, 笑容也多了。孩子们的行为表现有了大大的转变, 从过去的内向变得敢于表达;情绪安稳, 能够有效控制过激行为;生活自理能力也得到提高;从无所谓到在乎老师的表扬与批评……这一切, 都证明了奥尔夫音乐教育活动在孩子们的学习与行为中悄悄起着作用。

五、综合性培养, 促进智障儿童的智力发展

奥尔夫音乐运用生活中的音乐元素, 培养孩子的学习兴趣、观察力和创造性, 它注重孩子在音乐活动中自然而然地形成良好的学习品质和健全人格。奥尔夫音乐教育活动是一种启蒙的教育, 是学习其他音乐的起点。这一方面, 就更适合在智障儿童学习中应用了。它能有效地培养他们的感知、运动、思维、注意、记忆、语言以及身体各部分或心脑的协调能力等等, 这对智障儿童的智力开发与行为干预有着重要的作用。我们在进行奥尔夫音乐教育活动过程中, 曾做过一个个案对比:一位名叫月标的七岁儿童, 他属三级智障, 主要表现在记忆力极差, 无法记住1~10阿拉伯数字, 对人的称呼也无法记住。但通过音乐的学习, 他的节奏感很强, 于是我们专门训练其节奏能力, 家长也带月标到琴行学习架子鼓, 通过记忆音乐乐谱, 慢慢地发现月标的记忆力有了很大的进步, 对来上课的几位老师都不再叫错名字了。

六、善用音乐素材, 促使智障儿童日常管理习惯的养成

作为一个班级的管理, 是有一定的规章遵循的, 但作为一个特教班级来说, 智障儿童的日常管理又是让人犯愁的。但我们在课题的研究中, 选取了适合的音乐运用到了日常的各个环节中, 如课间活动就放一段轻松的音乐, 让孩子们玩积木, 做游戏;上课铃就换用急促紧张的音乐;师生问好时, 由老师用电子琴伴奏, 师生用歌声进行问好;练书法时放古典的音乐;活动时放上一首欢快的歌曲……这些显得轻松自然, 孩子们一听到音乐就知道该干什么了, 在日常管理中, 起到了很大的作用。老师们都感慨:过去拼命叫他们坐好, 费力地告诉他们要于什么了, 但他们总是爱理不理, 似懂非懂;现在可好了, 一听到某种音乐, 他们就自觉地进入下一个活动了, 又轻松又愉快。