优化小学美术课堂教学之案例分析

关键词： 认为 美术 农村 小学

优化小学美术课堂教学之案例分析（共10篇）

篇1：优化小学美术课堂教学之案例分析

本案例的授课对象为小学三年级的学生。他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，易于接受生动活泼、感染力强、极富趣味的事物。因此，本人觉得教师应针对民间《剪纸》的特色，根据学生的心理、生理需求和生活经验，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，以下是本人所设计案例及反思。

【教学内容】

《剪纸》

【教学目标】

1.了解剪纸艺术悠久的历史，了解12生肖的基本知识及民俗文化。2.初步掌握对物体的概括、装饰表现能力。3.通过学习增进对生活美的感受力及审美能力。

【教学重点】

生肖剪影的概括方法。

【教学难点】

剪纸基本技法运用，图案的连贯性。

一、教学过程

1.教师活动。（1）剪纸艺术在我国历史悠久，每逢过年过节，家家户户窗上都会贴上很漂亮的窗花，墙壁和天花板上都会贴有大红的团花，还有很多表达喜庆之意的剪纸带给人们吉祥与祝福。（2）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。（电脑演示片段）

2.学生活动——欣赏剪纸作品。（1）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。让学生了解剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久，它具有简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（2）学生讨论，谈一谈看过后的感想或自己对《剪纸》知识的了解。

3.教师活动。师：看过这么多精彩的剪纸作品，老师也想表演一下，剪一个给大家看看怎样？（教师剪一只猴子：图1）师：这是什么？你们从哪看出是只猴子呢？（尖嘴猴腮，长长的尾巴，瘦瘦的身体等）这只猴子和真的猴子有什么相同和不同？（电脑演示片段）（1）引导学生各抒己见，老师启发。抓住了猴子的基本特征，突出事物的形态，采用从外形进行夸张和概括剪纸方法，显得简练、生动、形象。（2）请同学们选一个自己熟悉喜爱的小动物，尝试自己剪一个小动物（以外形为主）。要求：抓住基本特征、概括外形。

图一 图二

4.学生活动。（1）观察教师示范，参与讨论剪小动物的方法。（2）按要求练习剪自己喜爱的小动物。（3）展示作品，学生互评。

5.教师活动：师：（出示一种动物玩具）我过生日这天，朋友送我的礼物。猜猜朋友为什么会送这个礼物给我？（引出生肖）师：你属什么？你还知道哪些属相？你能说出12生肖吗？（1）欣赏12生肖剪纸作品。重点欣赏：鸡（羽毛剪法）猪（形态夸张）兔（添加团花）（2）教师将“猴子”加工一下，增添装饰花纹，并和原作比较（运用折、剪、刻等技法进行形象表现）。（图2）（3）剪纸的基本步骤：（板书）想外形→剪外形→剪花纹

6.学生活动：（1）在教师引导下，了解学习12生肖的基本知识及民俗文化，初步掌握对物体的概括表现能力。（2）了解剪纸的基本方法（折、剪、刻等技法），重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

【设计意图】

“十二生肖”是我们中华民族特有的民俗文化，在我国民间世代相传。学生对“十二生肖”动物较熟悉，在这一环节中，以“十二生肖”这一主题为情境，直观形象引导学生从外形特征着手，抓住了动物的简练、生动、形象的基本特征，学习突出事物的形态从外形进行夸张和概括剪纸方法，将剪纸艺术基本意图用简洁生动的语言传达给学生，调动起学生的兴趣，引起了学生的共鸣。再以增添装饰花纹，将折、剪、刻等技法融入到有趣的活动中，通过学生乐于接受的方式，实现人文主题与知识技能两者的有机结合，改变枯燥的艺术技能学习，使学生的艺术能力与人文素养得到有效提高。

二、学生创作（电脑演示片段：媒体播放剪纸作品及轻音乐）

1.可以为自己剪一个生肖，也可以为家人剪一个送给他们。能不能也试着剪一件？

2.注意：把握外形特征、装饰点缀花纹

3.教师巡回辅导，及时表扬

三、展示与评价

1.学生边展示边自我表达与评价

2.学生互评及教师讲评

四、知识拓展

1.生活中剪纸欣赏：（电脑演示片段五：知识拓展，生活中剪纸欣赏。）

2.一把小小的剪刀，剪出了大千世界。不少民间艺人用剪刀剪出了国际金奖，剪出了中国人的志气！越是民族的，越是世界的！愿同学们用灵巧的双手，剪出美好生活，剪出美好未来！

【教学反思】

课改以来，美术教学明显地发生了新的变化，展现在我们面前的是课堂双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。课堂上教师重视美术情景的创设和艺术氛围的渲染；注意突出情感体验、积极引导学生参与美术实践；从偏向少数拔尖学生转变为面向全体学生；从单纯追求美术知识技能转变为关注学生的全面发展及审美素质的提高；从美术教学与社会脱节转变为紧密联系社会生活、联系学生已有的生活经验；从过多的统一模式、标准答案转变为追求教学的多样化、个性化；从强化竞争的教育转变为以合作为基础的教育；从教学技术手段单一转变为充分发挥教学多媒体潜在优势，逐渐从过去单一的教书匠努力向理论联系实际，既有教学能力又有科研能力的学者型教师转变。

在本课教学中，美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，让美术课的教学内容走向综合，融知识、艺术、人文等为一体。这不仅有助于发展学生的综合实践能力和探究发现能力，而且使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，将会使学生学会关注生活、热爱美术、了解人与社会之间的密切关系，学会在生活中发现美，欣赏美，学会自主创造表现美。这样才能体现美术教学在培养学生素质全面发展方面的得天独厚性。因此我感到教师在教学中应注意：

1.是教师要做有心人，精心设计“主题情境”。要让学生敢于联想，针对不同的学习目标和学习内容精心设计出多样的“主题情境”。在本教学案例中，就是设置了“十二生肖”这一主题情境，调动起学生的兴趣，引起了学生的共鸣。

2.是由联想构建情境，开拓学生的创新思路。联想在心理活动中占有重要地位，它是创新思维的重要形式。联想可以使人提出多种设想，不断开拓创新思路。在本教学案例中，教师请同学们选一个自己熟悉喜爱的小动物引入，使学生尽情在可爱的小动物情境中，以及联想造型的变化，学生的学习兴趣更浓了，尽情地享受在创新求变中的快乐。

3.是通过情境的构建，树立学习服务于生活的意识。我们提倡学习课堂的广阔性，强调校内外教学实践相结合。但受到具体条件的影响和局限，学生在校内进行学习的时间相对较多、较固定。引导、启发学生通过联想构建生活情境，将校内的学习内容向实际生活拓展、延伸，使学生在课堂上学会的技能和本领能够运用于实际生活中，解决实际生活中遇到的问题，从而让学生逐步树立学习服务于生活的意识。作为美术教师，我们要善于发现、感受生活中的美，引导学生观察、体会周围世界的美以此激发学生的灵感和创作欲望，选择自己喜欢的方式，表现自己的所看所想，创作出属于生活，属于自己的作品。

篇2：优化小学美术课堂教学之案例分析

一年级美术《下雨了》教学案例

大名县金滩镇娘娘庙小学 宁可金

前言

在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。教学片段：

有一天，天下起了小雨，我设计了好久的一堂美术课终于可以实施了

一、观察、体验、感受

1、我带领一年级的小朋友撑开雨伞，来到操场，走进雨里

2、小朋友们高兴极了，在雨里尽情嬉戏„„

3、我引导学生：看，树叶被雨水洗得多么干净；听，雨滴的声音多么动听；闻，雨中的空气多么清新；触，小雨打在手背上的感觉多么冰凉。

二、交流感受、探索知识：

1、小组讨论，说说在室外你都感受到了一些什么？对下雨天你有那些不同的感受？

2、讨论交流下雨的原因

师：有谁知道天上为什么会下雨？能给大家讲一讲吗？ 生甲：传说中是因为东海龙王在天上打了一个喷嚏，所以地上就下起了雨

生乙：是因为地上的水被太阳蒸发到天上，变成了云，云越积越厚，小水珠也越变越重，在天上站不住了落下来，就形成了雨 „„

3、交流雨的用途

师：谁能来说说下雨的作用？ 生甲：可以给树木洗澡 生乙：可以灌溉庄稼 生丙：可以净化空气

生丁：有时侯也会带来可怕的洪水 „„

4、交流雨带来的变化

师：下雨的时候，周围会有什么不一样？人们的衣着会有什么变化？街道上有什么不一样？小动物、昆虫们在干什么？雨天的色彩是怎样的？„„

生：人们会穿雨衣、穿雨鞋、打雨伞；街道上到处都是水；小动物们都躲起来了；下雨天光线比较暗，室内要开灯；下雨天天空是灰色的，有时还刮风打雷„„

5、交流雨的种类

师：雨也有不同的性格脾气，时而温柔、时而暴躁、时而顽皮、时而阴郁，你知道不同性格脾气的雨它们都叫什么名字吗? 生：大雨、中雨、小雨、雷阵雨、太阳雨、毛毛雨、雨加雪、梅雨、酸雨„„

师：用你的声音模仿一下不同的雨声 生：沙沙、沙沙——

哗哗、哗哗——

滴答、滴答——

哗啦、哗啦——

„„

6、知识小结：（渗透环保观念）从刚才大家的表现中，老师发现小朋友们的课外知识可真丰富。雨，是一种正常的自然现象，是自然界水资源循环的一种形式，它和人类的生产生活息息相关，它使大自然变得更加丰富多彩。我们要节约用水，保护水资源。

四、实践、表达

1、归纳一下可以用那些细小的形状和线条来表现不同种类的雨（学生到黑板上来画和教师示范）

2、你希望画出下雨时的哪种情绪或感受？自选绘画材料，运用多种方法表现你印象最深的雨中的情景。（播放《小雨沙沙》的歌曲）

„„ 评析：

在新的教学思想的影响下，美术课堂的意义早以不仅仅局限于教室这么一个方寸大小的空间，走出教室、走向室外，调动更多的教学资源为教育服务，为学生服务，这是以往的教学思想所缺乏的。丰富的、综合性的课堂内容安排，使学生在课堂里通过听、看、闻、触、画、说、玩等多种感觉器官的刺激，多角度、多侧面的体验了下雨的变化，从多学科联系的角度学到了自然科学知识。孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门需要带伞，„„。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞疯疯闹闹，这何尝不是一件令人高兴的事儿呢？因此，这节课的学习过程我大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习。在“玩”中去感受，在“玩”中去观察，在“玩”中去体验，在“玩”中去想象。当教师带领学生到室外去感受雨的时候（当天正好下小雨），学生的兴奋度

篇3：优化教学方法,激活小学美术教学

一、巧妙引题———故事导入法

良好的开端是成功的一半, 小学生生性活泼好动, 往往课堂上老师讲十分钟了, 学生们还沉浸在下课时的欢笑中, 没有把注意力转移到课堂上来, 因此美术教师在进行教案设计时, 要巧妙地设计引题, 故事导入法就是常用的方法。故事导入法就是采用讲故事的方法, 引入新课的主题。小学生都有爱听故事的喜好, 每当有故事可听的时候, 就会静静地竖着两个小耳朵仔细听讲, 这样就成功吸引了学生的注意力, 例如, 在讲“十二生肖”的内容时, 老师提问:“同学们, 你们知道自己是属什么生肖的吗?”于是同学们七嘴八舌地说着自己的生肖。老师再问:“同学们, 你们知道十二生肖故事的由来么?”学生可能有的知道, 有的不知道, 老师可以讲一下十二生肖的故事, 成功地吸引住学生们的注意力, 然后引入本节课所要学习的内容。

二、激发兴趣———游戏教学法

近几年来, 游戏教学法也深受广大教师和同学们的喜爱, 在美术课堂教学中广为运用。学生们在游戏的过程中, 可以学习到新知识, 接触到新事物, 课堂氛围轻松活跃, 也能使学生在游戏中, 体验到美术活动的乐趣, 这样既拉近了教师与学生之间的距离, 又提高了课堂效率。例如, 教师在带领大家学习“水墨游戏”的内容时, 就可以采用游戏教学法, 与本节课内容的题目相同, 游戏的名字就叫“水墨游戏”:首先让学生准备一张白纸, 在白纸上任意地泼洒墨水, 这样就会形成一些形态各异的水迹, 学生们再随意晃动手里的白纸, 让墨水恣意地流淌。坐在第一排的学生做完以后, 就交给第二排的学生, 换清水后再照着原先的做法进行。经过两次作画以后, 再把它交给第一排的同学, 然后大家一起观察白纸上的变化, 感受水墨画的乐趣, 之后教师再教大家用毛笔作画。学生们对游戏教学的积极性很高, 教学效果也比较理想, 锻炼了学生们的形象思维能力, 也培养了他们的创新精神。

三、获知感悟———情景教学法

情景教学法也是美术教学中常用的方法之一, 美术就是把身边的事物、景物用画笔在纸板上表现出来, 因此只有细心观察了身边的事物、景色后, 画出的作品才会具备灵性和情感。情境教学法就是将课本的内容, 放到一个真实的或者虚拟的环境中, 增强同学们的理解与感悟。例如, 在学习“走进春天”的内容时, 教师可以带领学生参观一下学校的校园, 通过观察校园, 感受春天的变化:花朵变红了、树木变绿了、鸟儿变多了、天空更加澄澈了, 等等。回到教室中, 教师可以让学生们把自己看到的、想到的和所要表达的情感在纸上画出来。再如学习“写意动物”的内容时, 教师可以通过播放视频, 达到情景再现的效果, 让学生通过视频, 观察动物的样貌特征或者生活习性, 等等, 然后再让学生们通过水墨作画, 画出自己喜欢的小动物的各种姿态, 通过观察动物的形态, 学生的脑子里就会展现出一些动物活动的图像, 在作画的时候, 内容也就会丰富起来, 画出的动物也会非常的逼真。

四、作品点评———激励教学法

篇4：中学美术课堂教学优化之我见

关键词：初中美术；教学优化；素质教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）15-044-02

理学家把学习过程分成了八大阶段，即引起动机、了解、获得、保持、回忆、概括、作业和反馈，这是在学习过程中的心理活动。作为审美为主线的美术教学，不仅有一般学习的共性，又有它的独特之处，美的欣赏的想象延伸，非画面表象所包揽，而美的创造又扩展了作业类内涵，变巩固为创造，变规律为多样化。

一、关于课堂设计过程的顺序性

美术教学应当致力于培养学生的审美感受能力、艺术思维能力、创造的表现能力以及艺术评价能力。这就必须靠教师的课堂教学去完成，需要教师去优化课堂设计，它必须是科学的、新颖的，同时也是有实效的。美术教学，前者为“美”后者为“术”，两者互为作用，怎可截然分开。

如七年级下的《手绘线条图像——物象空间的表达》一课，如果按先概念再因素后法则的顺序讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。如果教师先展示图片让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，分析出构图因素，归纳出概念，学生便得到了了解、获得。再充分利用计算机辅助教学，使立体物象的结构形态和体积量感等要素以直接的动态的方式和最清晰的剖析表达出来，以此来认识构图的可变性，引出构图法则，了解重心、均衡、和谐的道理。同时其他的同学根据自己的意愿画出构图形式简图，由于课堂形式新颖，图片的感召力强，容易引起参与兴趣，课堂气氛活跃，学生急切的表现心情益于言表，得到了获得。然后以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，用多元化的艺术手法代替美术语言的表达，以手绘线图像的基本方法为轴心，辐射生活中涉及造型和空间艺术的方方面面，让学生区分不同形式的构图，深化所学的知识，启发认识构图的作用，得到了回忆、概括。这一课融入启美、益智于其中，顺于学生的认知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后难、循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果很好。

二、关于课堂设计的兴趣引发和气氛培养

教师善于诱发学生深厚的兴趣，是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程。兴趣的提高是课堂教学得以成功的重要环节，要根据学生的兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松、愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。

学生的兴趣，一部分是由自身审美素质激发的，主要靠教师优化教与学的气氛而诱导引发，这是教学设计中不可忽视的方面。如七年级《民间艺术的色彩搭配》一课，先让学生收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点，强调学生的自主性、主动性和探究性；再利用多媒体现代化的教学手段，以优美的音乐、多彩的画面镜头，把同学带入一个美丽的色彩世界，让同学从欣赏中学会审美，在技能表现上跃跃欲试。这种多媒体进入课堂，学生有一种新鲜感，学生的兴趣大大提高了，课堂的气氛活了，活跃中有智性开发，动的过程中有美的创造，把教与学的活动变成了学生的心理需要，变成了享受创造美的快乐，其收效是很大的。

三、关于课堂设计审美想象和创造性思维的培养

美术教学离不开随堂欣赏，美的欣赏能给想象插上翅膀。作业的本身形象不是意境，它只不过是想象的媒体、想象的“引发剂”，欣赏者由看到想象就是一个创造，这个想象过程就是审美过程。蓝天会使人想到大海，想到晴朗的天空；五星红旗，会使人想到祖国、黄河、长江，无数的先烈为此牺牲了自己，无数的华夏儿女多么希望它在各地飘扬……这种想象需要教师的引导，艺术的眼光、创造的想象是培养出来的、训练出来的，因此教学设计必须把学生的情趣、审美素质和丰富想象力结合起来。如七年级下的《多姿多彩的袋和包》一课中，笔者教学设计的大框架是通过直观的欣赏，分析手袋、背包的种类样式与人的审美心理趣味的关系，激发学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，使学生对这类产品的不同造型特点与不同的人文文化背景有所认知，并引导学生充分发挥想象力，设计出造型结构独特、属于自己的作品，同时培养了学生的想象力和创造力。

四、关于课堂设计多媒体的辅助作用

计算机多媒体技术擅于将图、文、声、像融为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。实践证明，在美术课教学中，适当运用多媒体辅助教学，可创设情境、再现情境、演绎情境，创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围， 优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向着更科学、更先进的方向发展，使学生积极、主动探求新知。

如在《感悟绘画中的色彩》一课时，由于八年级学生掌握的绘画色彩基础知识较少，观察力和审美能力都还很有限，对绘画色彩的认识也很浅显，因此，要让学生感悟表现秋天的暖色调，最好能让学生到大自然中去探索、考察、参观、体味。但由于时间、地理条件的限制，这一构想难以实现。而在电脑多媒体的帮助下，教师就可依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑创建大量的动画情境：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步……同时再配以大量表现秋景的色彩绘画作品。当这些大自然与人文的景观动画和精美的作品展现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，学习情感处于极佳状态，再加上教师娓娓动听的话语引导，学生们的思维产生了丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，并与绘画作品所表达的秋日色彩结合起来，感受到了绘画色彩的艺术魅力，从而突出了教学重点，突破了教学难点，使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，自然、有效地掌握了新知，提高了他们的认识能力和审美能力。

五、关于课堂设计语言情感和德育的渗透

美术教育的辅德、益智、启美功能，被人们不断地所认知，它能塑造灵魂，提升人的精神境界。美术课中渗透思想教育是不可缺少的一部分，例如《作品的内容和形式》一课，作为内容构成作品艺术形象的客观现实生活，作者以典型的例子设计了抗日战争时期游击队员利用地道与日本帝国主义侵略者进行英勇战斗的情景，从而引发了爱国主义、英雄主义的构想，依此作为本课的德育渗透，使之益智、启美，把课堂推向了高潮。知道抗日故事的学生很多，有的还记忆犹新地向大家讲述，可见思想教育应在寓美寓智之中，注重思想感情的融汇和感染，非口号说教所能取代。

篇5：优化小学美术课堂教学之案例分析

澄海区莲下中心小学

王欢超

面对新课程教育理念和素质教育理论，小学美术教学应致力于培养学生的审美感受能力，艺术思维能力、创造性的表现与传达能力、艺术评价能力。这些能力的培养，必须以新课程标准为指针，以教材为依据，采取多种形式，充分调动学生的积极性，通过师生创造性的教学活动才能完成。优化教学设计具有新颖性和独创性的特点，对于实现美术教学的创造性和趣味性是十分有益的。因此，我在平时的教学中，尝试进行“优化课堂教学设计”，对于优化教学过程，提高教学效率，起到了很好的效果。

所谓优化课堂教学设计指具有独创性和新颖性的设计，它是以创造性思维作指导，克服思维的定向性和单一性，从多角度寻找解决问题的答案。优化课堂教学设计，是对教学中的某些指标如教学内容、教学结构、教学方法、教学手段等进行原创性的构思，巧妙的设计，艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性和趣味性。进而达到顺利完成教学任务，优化教学过程，获取最佳教学效果，提高教学效率的目标。

一、改变习惯作画方式，尝试“左右开弓”。

美国哈佛大学在“零点计划”研究发现，一些习惯于用左手的儿童，往往是绘画的天才儿童，他对视觉传达的信息有卓越的记忆力，他们的作品表现出丰富的想象力和非凡的艺术创造力。专家们分析这一现象得出结论：习惯于左手的儿童右半脑较为发达。现代神经生理学、心理学研究成果表明；人的大脑左右半球具有不同的功能，左半球与抽象思维、逻辑分析有关，具有分析的、连续的、计算的能力；右半球与知觉、想象、空间有关，具有绘画的、音乐的、舞蹈的、几何的能力。由于左右脑神经交叉控制人体左右边各器官，因此左手的操作与训练对促进右脑的发展有直接关系。在小学美术课堂教学中有意识地让学生用左手参与绘画，有步骤的 训练学生双手“左右开弓”，使右脑半球得到充分开发，有利于培养学生的想象力、形象思维能力、艺术创造能力，进而促进大脑两半球平衡发展。

如岭南版美术第一册《圆形与圆形物》一课，范例中许多形象如熊猫、小猪、小熊的正面头像、西瓜、闹钟、灯笼等都为基本对称形，引导学生分析，怎样用左右手同时画这些基本的对称形，结论很简单：左手画左半部分，右手画右半部分，两手同时起笔，同时收笔。这样训练，学生既有兴趣，又节省了练习的时间，学生体会到了双手协作的乐趣。在日常的教学中，结合教材内容，如记忆画、想象画、和命题画创作，不妨让学生尝试双手交替、左右开弓。或线条、或设色、或整体布局、或细节刻划。经过左手参与的作品，既能表现出线条的率真稚拙，又能表现出构图、设色的大胆生动，画面富有装饰性和趣味性。经过一定时间的训练，左手的操作能力得到了相应的提高，形成一定的技能，达到了手、眼、脑协调并用。长期训练，让学生形成左右开弓的技能，对开发右脑，促进学生智力发展会有很大的作用和效果。

二、拓新创作的工具和材料，延伸教材。

儿童爱好美术，不仅因为可从习作的完成中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为他们能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让学生自己去解决问题”。小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的工具材料是单一的，久而久之，会使他们感到大厌倦、乏味，从而降低了学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新创作的工具与材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。

人物写生历来被认为是比较枯燥的内容，在进行这课题类型教学时，我采用了改变作画工具和材料的教学设计，让学生尝试用“毛线作画”和用“文字语言作画”，取得了较好的教学效果。如上《线条记忆和写生——我的老师》一课时，我给学生 2 准备了彩色毛线和胶水。上课一开始，学生面对工具和材料，窃窃私语，不知怎么办。当我拿出范画，并写出“用毛线作画”课题时，学生顿时恍然大悟，不等教师讲完，学生纷纷开始动手作画。新材料对学生具有很大的吸引力。这节课老师没有过多的讲解知识和技法，学生却心领神会，兴趣盎然。(学生课堂作业)这种独的教学方式，既训练了学生的观察力，又激发了学生的兴趣，增强了学生的参与意识，进而提高了教学效率。对工具和材料的选用，可结合具体的教学内容，充分发挥学生的自主性，让学生自主地选择，鼓励学生用不同的材料进行习作表现。

三、利用形态的空间转换，激励想象和创造。

创造性思维的主要特征是具有发散性。美国心理学家吉尔福特认为，思维的发散性主要表现为流畅、变通、独特，其意是指在针对一种思维目标时，尽可能多的提出可选择的答案。因此，思维的路径是横向、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。发散性思维被认为是一种有效的创造思维方式并受人们的普遍关注，这种思维同样适用于美术教学，而且具有明显的效用。我们以发散性思维的原理作指导，进行教学设计，拓宽思路，改变观念，探求尝试新的方法 的可能性，能过多方面的训练，开拓和更新学生的思维方式和表达方式。

1、进行左右空间形象转换的造型训练。

方向上左右颠倒，把向左的画成向右的，这种方法可用于临摹，也可用于写生，如第一册《认识色彩---小刺猬》、，《鸡的一家》等都可用这种方法，先引导学生从基本形入手，从整体到局部进行左右 空间形象转换，训练学生的空间思维能力。

2、进行上下空间形象颠倒的造型训练。

这种方法也称作“颠倒画法”，把向上的画作向下的，或将范画（实物）颠倒，3 要求照颠倒的形象画成一幅同样颠倒的作品。如第五册《绒布玩具写生》，因为在前几册曾经进行过类似的写生训练，所以在处理这一课时，我们不仿将写生物如小熊、小狗等进行倒置，让学生画倒着的形象，或改画成正立的形象，以改变学生思维的常规模式，训练思维的发散性。

2、进行正负空间形象转化的造型训练。

在图案、剪纸、纸版画等教学中，老师提供给学生的纹样是正的，让学生把此纹样镂空成印板，变成负纹样，镂印后产生的纹样又成为正纹样，这一过程就是正负空间转化的过程。

3、多角度定义作画。

美术课中经常向学生提出这样的问题：“如果从飞机上往下看，楼房、树、人会是什么样子？如果一只蚂蚁从下面往上看，它眼中的景物又是什么样子？”引导学生运用转换观察角度进行作画训练，达到训练学生的空间思维能力。如第三册《生活用品写生》，教学时，老师让学生从各个不同的角度进行观察写生，让学生体验同一个物体，由于观察角度不同，画出的写生画也相差甚远。

(学生课堂作业)优化课堂教学设计给美术课注入了新的活力。学生的学习潜能得到逐步开发之后，其学习积极性大大提高，创新意识和创新能力也得到很好的培养。因此，每一名美术教师都孜孜以求，勤奋钻研，虚心以学，在实践中探索更新、更科学美术课堂教学策略。

篇6：小学美术课堂教学之我见

内容摘要：美术是小学教育中非常重要的一门课程。在素质教育飞速发展的今天，学校和教师要切实把美术教学重视起来，运用科学的教学方法和策略，使学生在学习中、生活中发现培养学生的兴趣，培养学生的主体人格、审美能力和创新精美、记录美、演绎美、创造美。

关键词：美术 兴趣 主体人格 审美能力 创新精神

小学美术教师在教学中，要使学生在美术学习中发展智力、道德和人格，提高美术鉴赏、创作修养，为学生的全面发展奠定良好的基础。

一.培养学生的美术兴趣

教育心理学认为：兴趣是人渴望获得知识与深入认识世界的积极倾向。学生的学习兴趣是在求知需要的基础上，经过学习活动体验到成功的欢乐而逐渐形成的。当学生获得自己知识结构中所没有的新奇信息和产生不和谐的信息时，就会产生要弄清楚的认识动机和行为，而新知识的获得与不和谐的消除，会使学生产生轻松愉快的体验，从而达到促使学生继续学习以求进一步满足的愿望。学习兴趣是最佳动力，具有产生动机，引起注意，激起情感的作用。能促使感知清晰，思维活跃，想象丰富，印象深刻，记忆牢固，乌申斯基明确指出“没有任何兴趣而被迫进行的学习会抹杀学生掌握知识的意愿。”实际情况表明：兴趣使人勤奋，勤奋使人成才。学习兴趣是学生掌握知识，培养学生其他能力的前提。

兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。

二.培养学生的主体人格

新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。

三.培养学生的审美能力

《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。

四.培养学生的创新精神

全新的《美术课标》的颁布和实施，为培养创新型的美术人才带来了蓬勃的生机和活力。她降低了以往对学生在专业知识和技能方面的要求，强调多学科的沟通和整合，为学生想象力的发展和创新提供了广阔的空间，肯定了注重培养学生的创新精神。结合美术教育发展的趋势、课标的要求和教学实践的经验，促进学生创新精神能力的培养。

如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。

总之，艺术来源于生活，哪里有生活，哪里就有美术。美术教师只要善于发现，就知道小学的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源，开放小学生美术学习活动的空间，多引导学生观察这片质朴的土地，摄取身边的画面，让学生从生活中认识美术，走进美术世界，这样学生才会喜欢美术课，并学会从生活中发现美、创造美，小学的美术课堂教育才会走向美好的明天。

篇7：优化小学美术课堂教学之案例分析

新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官，培养学生敏锐的观察力

绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。

由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。

三、充分发挥学生的想象力和创造力

我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。

教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。

创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。

五、培养学生美好的情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。

篇8：如何优化农村小学的美术教学

一、改变教学观念

近年来,美术教育受到了人们的重视,但在农村学校还是习惯把美术叫做“小三门”。我想,要别人重视你,自己必须先做出成绩来,让他们看到开展艺术教育的好处。学校的美术活动搞好了,学生有了活力,学校也有了生机。这样不但影响不到教学成绩,反而会带动其它学科,让学校领导看到开展艺术教育的好处,也让学生的审美能力得到提高。因此,我认认真真上好每一堂课,课后耐心辅导学生,时间一长,就出现了一些好作品。我把作品收集起来,组织学生用这些作品去参加少儿书画比赛,让学生作品在各级比赛中获奖。学校领导看到作为“副科”的美术,居然也能为学校带来荣誉,逐渐改变了看法,对美术课也重视起来了。每年办画展我还主动邀请上级领导参观,需要买的展板等物品学校也非常支持。

把当地民族文化融入课堂

二、收集废旧材料

农村的孩子和城市的孩子条件不同,由于经济落后家庭贫困,对美术课所需工具除了一本书和一支铅笔外,可以说一无所有,学校也不能给教师提供必须的教具。针对这种情况,我尝试着改变教学方式,把生活中一些可以利用的废旧材料收集起来,制作了许多实用的教具,在课堂上激发学生的兴趣,教会学生在生活中发现可以利用的废旧材料,并把它收集起来备用,上到相关的课题时,就可以解决材料问题了。如植物———木本、草本植物的枝、干、叶、根、草、节、花卉等;动物———各种动物,包括家禽家畜的皮、毛、骨等;木材———各种加工与未加工的木材、板材,包括层板等;石材———各种加工和未加工的石料,包括山石、鹅卵石等自然石料;建材———加工后的石料、玻璃、金属材料、瓷片、沙、土;纸张———各种各色纸张;纺织品———各种机织和人工编织的棉麻布料、丝线、毛线、缝纫线等。并对当地的传统文化产品进行考察、学习、借鉴,开发生产、生活用品以及废弃物。有了这些材料,美术课就不再是无米之炊。如我在上一年级《蝴蝶飞呀飞》一课时,鼓励学生用撕、剪、贴等手法来表现蝴蝶的翅膀,并用不同颜色的碎布、糖果纸、彩纸等来粘贴,或用瓜子、豆子、玉米等来装饰。这样做出来的作品没有一幅相同的,而且学生兴致高昂。在手工课上,我教他们用泥巴捏泥人、小动物、水果、蔬菜等;用蛋壳和卵石做脸谱、不倒翁等;用废烟盒和废饮料瓶做风铃、小挂件等。这些方法不仅提高了学生动手、动脑的能力,还培养了学生发现美、表现美、创造美和变废为宝的新意识,同时也解决了学生的困难,真正的让每个学生都参与到教学活动中来,优化了课堂教学。

在室外进行美术教学

三、利用本土资源

在民族贫困地区要充分利用本土资源,根据地区、学校和学生的发展需要进行教学。首先,从民族地区学生喜闻乐见的民族形式入手,增强其“感”和“知”,继承和弘扬中华民族的优秀文化传统。如根据我们布依族的特点,在布依族服饰、挎包、工艺品等方面进行收集整理,让学生通过实物欣赏、图片欣赏,提高自己的审美标准。其次,结合学生的生活实际,开发他们耳熟能详的具有民间艺术特色的染纸、剪纸、年画、泥塑、刺绣等课程。这些课程所用的材料都是他们生活中常见的,又是身边容易找到的,学生非常感兴趣。这样的课不仅培养了学生动手动脑的能力,还培养了学生热爱自己民族文化的思想感情,让少数民族地区的民族文化得以传承。通过这样的课,很多学生制作出了优秀的民族工艺品。在学校布置的“布依之家”的展室,让学生对前来参观的学生、家长、领导介绍自己的作品。这样,不仅培养了学生的语言表达能力,还增强了学生的自信心。

四、在游戏活动中体验

美术教育中游戏的自由表现形式,给予学生创造的自由空间和实践的机会,有利于培养其创新意识和动手能力。在游戏自由表现中,学生的想象能力得以发展,人人都是艺术的“种子”,只待时机发芽。为此,我努力拓展教学空间和提高教学效果,我采用了互动、合作的方式让学生在游戏中作画。通过游戏,创造轻松愉快、民主祥和的课堂氛围,让学生在每一个环节中都保持兴奋的状态去创作。如我在上一年级《奇妙的画纸》一课时,在课堂设计中采用小组合作的方式,运用魔术表演和小队竞赛的方式激发学生的学习兴趣。用闯关游戏把学生的创作过程分成几部分进行,把长达20分钟枯燥无味的涂色过程分成三部分进行,让每一关都在6分钟以内完成,每闯完一关都进行评比,并颁发奖品,让学生的注意力高度集中。课后我发现,采用这种教学方法,不仅陪养了学生的创新思维能力和想象能力,还能有效地促进学生之间团结友爱、互助协作的良好品质。

篇9：优化小学美术课堂教学之案例分析

关键词：初中；美术课堂；教学生活；优化途径

一、教学生活化的含义

“教学生活化”是现在教学的新兴模式，它是指将教学和生活有机地、巧妙地结合在一起，更好地达到教学的目的。它所要求的是：在教学中，必须联系学生的实际生活以及学生的内心变化，让学生从教学中懂得如何很快地走进生活，很快地融入现今这个变幻莫测的世界。通过将教学和生活巧妙地结合，让学生对生活有更多的了解和认知，觉得学有所用，为以后的成长奠定一个良好的基础。

二、初中美术课堂教学生活化的解析

1.美术课堂生活化，让学生提高欣赏能力

美术在生活中存在的形式有很多种，在生活中，只要善于观察和发现，我们随处可看见生活中的美术。从路旁的商业广告，到任何一份商品的宣传，都离不开美术设计，在初中阶段，将生活和教学进行合理的、有机的、巧妙的结合，可以让学生养成善于观察生活并善于发现美好事物的良好品质，而且，让学生在熟悉的生活环境中学习，不但让学生对自己所生活的环境有了进一步的认识，而且还让学生感觉到美术这门艺术的轻松和闲适。例如，在初中九年级课本中，其中一节课题是“展示艺术”，在教学前，教师完全可以先让学生对自己所认为的艺术进行一下资料搜集，其搜集地点和方式不限，可以是自己所生活的环境，如，图书馆、书店、博物館、展览馆，也可以上网搜索，然后在上课的时候教师对学生搜集的资料进行评价、解析与说明。学生通过自己在生活中搜集资料时的亲身体会以及教师在课堂上的讲解与评价，提高自身的欣赏能力。

2.美术课堂生活化，让美术教学更具实践性

因为艺术本身就源于生活，美术又是艺术的一部分，在如今的商品经济社会更加体现它的生活价值。在初中阶段，将美术课堂更加生活化，可以使美术教学更加富有实践意义。在教学中，教师完全可以带领学生去郊外，或者海边等有美好自然景观和风景的地方去采风，在大自然中完成教学任务，这样会让学习氛围变得更加活跃，学生更加有积极性，而且还让学生亲身体会到了大自然的清新与美好，使美术教学更赋予实践的意义。例如，在初中七年级（上册）课本中，第一节讲的是“自然与生活的定格”，其中要求学生画一幅风景画，在这节课上，教师就完全可以带领学生去欣赏大自然，然后让学生通过自己亲身实践，画出自己所要画的内容，使自己所画的风景画更加富有朝气和活力，生活化教学使美术课堂更加有了实践意义。

3.美术课堂生活化，为课堂增添了审美色彩

世界上没有完全一样的两片树叶，就像世界上没有完全一模一样的两个人一样，美术亦是如此。因为我们每个人是不同的，所以看待问题的观念和审视美术的审美观也是不同的。如何以不同的视角去审视美术作品，提高学生的审美价值？在初中阶段，将美术课堂生活化，使学生在课堂上对风景、人物、色彩、图案、形状有了不同的审美观念，使课堂赋予了更多的审美色彩。例如，在初中七年级（下册）课本中，第一课“另一种选择”中，我们主要对书中印象派画家的画风进行比较，画家梵高和莫奈虽同是印象派的代表人物，但他们的绘画风格有极大的差别，梵高用一系列黄色节奏来画静物，而莫奈却用以动衬静来描绘静物，所以，在学另一种选择时，教师完全可以让学生互相交流一下自己在生活中的所感处，根据自己的理解去欣赏，让绘画充满不同的审美色彩。

三、优化初中美术课堂教学生活化教学

1.结合自己的生活经验，使美术课堂教学生活化

教师在设计教案时，应该充分考虑到学生已有的知识面，站在学生的角度，以他们的生活现状为契机，了解当今孩子的生活品位。如，在讲初中七年级（上册）中的第三课“情感的记录”时，教师可以让学生想象一下，在生活中自己情感发生变化的时候是在哪种场合，哪种环境从学生比较熟悉的生活环境中出发，引出本节课所要讲的课题，按照这种方式，长此以往，慢慢地学生就会感觉到美术知识来自于生活，生活中处处存在着与美术相关的知识，使学生更加关注生活。

2.运用多媒体技术，让美术课堂教学生活化

随着教育现代化进程的推进，多媒体技术在课堂中应用的优势日益突显。在美术教学中，充分利用多媒体教学能达到事半功倍的效果，还能提高学生的学习兴趣，将视频、声音、动画等巧妙地结合，使我们的美术课堂更具直观性和艺术性。如，在讲初中七年级（上册）中的第九课“走进古人的生活衣食住行”时，教师可以通过网络对所要教学的古代人的着装、生活、交通工具、古代人生活的视频等进行简单的收集，然后通过多媒体让学生体会、观看、进行分析，在观看的同时联想一下自己所生活的真实环境，形成一个很鲜明的对比，使学生更加地珍惜现在的生活，从而营造课堂积极的学习气氛。

3.实践操作、演练，让美术课堂更具生活化

在美术课堂教学中，我们应更加关注学生动手操作演练的能力，自古以来就倡导学以致用的道理，在美术课堂中，学生如能将学到的知识快速地应用到生活中，不仅能够提高美术课堂的效率，更能让学生了解到，美术与生活是如此的紧密联系。比如，在初一年级面具制作教学这一章，我们就可以让学生准备材料，以一次化妆晚会为前提，让学生设计自己的面具，让学生在精心设计后，现场演示，提高课堂教学的趣味性和实践性。当然还有很多，如笔筒的制作、生活物品的再利用等设计比赛。

总而言之，美术教学离不开生活，它源于生活，它会为生活创造别样的精彩，让生活充满艺术的魅力，在现阶段初中美术教学中，教师必须合理地把生活和美术联系在一起，优化课堂教学，让学生养成善于发现美的习惯，提高美术学习的乐趣。这样我们的美术课堂教学生活化才能真正实现。

参考文献：

[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（10）.

[2]杨丽梅.初中美术教学生活化[J].学周刊，2011（05）.

[3]王海燕.让初中美术教学走近生活[J].科技资讯，2011（07）.

篇10：农村小学美术教学之我见

庄浪县李碾小学 邮编 744600 电话 *** 【内容提要】：农村小学美术教学经过多年的改革、探索。取得了较好的效果，但教法单

一、质量不高等是摆在教育工作者面前的课题。本文提出，充分利用本土资源进行创新教学，提高学生兴趣，改变课堂教学模式，改变评价方式的思路，意在改变农村小学美术教学的方法和思路。

【关键词】：美术教学 教学创新 学习兴趣

农村小学美术教学要贴近实际，充分利用本土资源，就近取材，进行创新教学。在教学中要培养学生的美术学习兴趣，激发学生的创造能力，并且改变传统的课堂教学模式，注意张扬学生的个性，提高学生的自主思维能力和创新意识。在教学中多用激励的语言和方式评价学生，善于发现学生的个性特点，并及时予以肯定，达到提高教学质量，取得良好教学效果的目的。

一、充分利用本土资源进行创新教学

目前，农村美术教育教学的主要问题是教学资料缺乏，设备不齐，只是教师干巴巴地一味说教，不易激发学生的兴趣和提升学生的欣赏水平，更难激起学生的创作灵感。如何使农村美术教学适应新课改的要求，培养学生对于美的观察和欣赏能力，把新理念、新教材和新学生观融入实际教学工作中，是农村艺术教育

工作者面临的新课题。

农村美术教学在多方面提倡体现农村的特征。淳朴的民风，深厚的文化底蕴，民间艺术等都是我们取之不竭艺术源泉。例如，本地的竹编、草编、泥塑、剪纸、刺绣等工艺随处可见，在教学中教师不必舍近求远教学生一些不着边际的、抽象的东西。而应该从眼前的实际出发，让学生在实际操作中领悟作品的生成过程。在教学手工艺制作时我便用竹子作素材，课堂上，请村里竹编艺人作老师，学生们现场模拟动手制作、感受其艺术魅力。回家后，还可以请自己的家长指导，制作一些简单的工艺品拿到学校互相交流，大家不但制作出了各式各样的小作品，还用彩纸和小布片剪成小花，对自己的作品进行了装饰，通过展示让大家互相学习，共同欣赏。这样，不但锻炼了同学们的动手能力，思维能力和创作能力，还让同学们体验创作的过程和分享成功的喜悦。

二、培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣被动地接受，就会直接影响教学效果。我在教学中大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快的课堂氛围。如上五年级《喜怒哀乐》人物头像课时，在开始时就可以用“贴鼻子”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。学生兴趣浓厚，为之后的创作打下良好的基础。如在上《流动的色彩》一课时，放音乐《小小蜡笔》 “小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽，小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比，画只小鸟飞在蓝天里„„”的方式进行导入，学生不但理解 2

到本课的学习目标，明确了学习任务，而且激发了学生的想象能力，使学生饶有兴趣地进入下一阶段的创作环节。

众所周知，上美术课要准备一定的材料，对于农村的孩子来说，这些材料不一定都能拿得出来，如果没有这些材料，美术课就不能取得较好的教学效果。为了改变现状，激发学生的兴趣、和创造思维，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂。没有橡皮泥制作泥塑，就用随处可见的红黏土；雕刻可以用我们特有的马铃薯；手工制作还可用蛋壳、麦秸以及妈妈笸箩里的毛线、碎布，爸爸工具箱里的铁丝、钳子等。如在趣味课《指偶剧院》，它属于美术综合课，我引导学生大胆的表现自己，采用小组活动的方式，运用生活中常见的这些材料，使学生合作设计，遇到难点时，学生可以互相帮助启发，从而达到创造性运用的目的。为了避免小组活动出现死角，要求每个学生都必须参与小组的人物设计工作，一个学生只能制作一个人物，大家协同活动，使本小组设计的人物角色成连贯的故事，并引入竞争机制，使大家都参与其中，充分调动学生的积极性，也有利于学生在课堂上发挥主体性。然后引导学生在相互交流的过程中吸取好的经验，在萌生自己的新思路，教师通过借鉴、弥补、启发、点拨来张扬学生的个性，在鼓励声中使学生体会到成功的快乐，三、改变课堂教学模式，提高学生自信心

根据农村小学的实际情况，教师在设置教学内容及教学方法技巧上要切合实际，难度适中，可操作性强。教师要想方为学生创设一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习过程中，要让人人有提问、发表、展示的机会，让每个学生都有展 3

示自己才华的舞台，都有“我能行”的自信。比如：利用可乐瓶和雪碧瓶制作花篮立体装饰品。向学生介绍剪、折、插的基本方法后，再面对实物认真观察揣摩，开动脑筋，大胆设想，通过动脑、动手，学生的思维得到了发展，增强了学生对事物敏锐的观察力、想象力和创造力。

在教学中，只有引起学生的兴趣，才能调动学生学习的主动性、积极性。在剪纸课教学中，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。教给他们基本的剪纸方法和步骤后，启发学生注意观察自己所熟悉和感兴趣的事物。喜欢画什么就画什么，想怎么剪就怎么剪，鼓励学生大胆创新，用自己独特的艺术手法大胆的表现生活，表现自然，表现自己对美的追求。在教学中，我并不把主要精力放在教学生怎样画怎样剪，而是放在理解他们的画，并帮助他们去完善自己的想法。鼓励他们自我创新，积极思维。如：创作《漂亮的雪花》一题中，每个学生剪出了许多意想不到的作品，从他们的作品中可看到无拘无束的意趣。由于学生之间存在着个性差异，所以不管学生剪得象不象，我都予适当肯定。学生的创造能力得到充分的施展，眼、脑、手得到了训练，既开发了学生的智力，也培养了学生的审美观念。

四、教学评价综合性、多样性

在教学过程中，评价是十分重要的环节。传统的美术教育评价完全取决于教师对学生美术作业的肯定与否定，从而压抑了学生的学习创造空间和创新意识。由于学生的个性差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。评价应捕捉最佳时机，即时评价，即地评价。4

对作业中普遍存在的问题要及时点拨；对画得好的同学要做到恰如其分的鼓励和表扬，并让该生谈谈自己画画的想法，使其他同学得到启发；对个别作业困难的学生要给予提示，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”、“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。如：上二年级下册《漂亮的花边》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下各种瓶、罐和器皿上的花边装饰。在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例。以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏，在练习结束时再加入欣赏，通过比较与实践体会，能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示了发展的方向，诱发了学生探求美的兴趣与愿望。另外，以勉励的口气布置作业，可以充分利用孩子们的自尊心和荣誉感，使其潜在的能力得到最大限度的发挥。生硬的命令，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的活动热情。带有启发性、实用性的话语，同学们听了不但乐意去作，而且练习时没有心理负担，作品效果肯定比前者要好。这样的教学评价，不再是分出等级的筛子，而是激励学生发展的泵。