米老鼠

关键词： 主题乐园 乐园 上海 城堡

米老鼠（精选十篇）

米老鼠 篇1

上海迪士尼的修建, 标志着中国成为美国本土以外唯一拥有两个迪士尼主题乐园的国家。

“米老鼠”生财有道

“一切都始于一只老鼠。”这是迪士尼创始人挂在嘴边的一句话。过去100多年里, 迪士尼通过制作电影, 在获得公众认可后继续以歌舞剧、出版物、消费品、主题公园等方式, 建立了一家营收超千亿美元的梦想王国。

温和、平易近人, 是这个动画王国当今“国王”留给人的第一印象。

2000年, 他成为迪士尼公司主席, 以谦逊友好的形象在董事会颇受好评。2005年10月, 艾格正式就任迪士尼首席执行官。出人意料的是, 坐上头把交椅的艾格一改往日温和的形象, 以快、狠、准的动作, 对老态尽显的迪士尼公司进行了大刀阔斧的改革。

修补和Pixar的关系, 至今仍被业内津津乐道, 这被公认为充分体现了艾格的高情商。2006年1月, 迪士尼以超过70亿美元的价格收购了Pixar公司。

在艾格看来, 2006年收购Pixar, 2009年收购MARVEL, 2012年收购卢卡斯 (Lucas) 电影, 对迪士尼来说, 不仅仅是简单的版图扩张。

“随着科技的发展, 在娱乐产品的消费上, 消费者有了越来越多的选择, 这也要求娱乐产品的制造商们要想方设法提供越来越丰富、性价比越来越高的产品, 才能满足不断增长的市场需求。”艾格说。

重视科技的应用, 是艾格另一个重要的发展策略。他说, 迪士尼是一个创造内容的公司, 科技则是加深消费者对内容体验和感受的武器。

“2012年, 不管是收入还是利润, 或是每股净收益, 迪士尼都创历史新高。”艾格向记者表示, “今年的股价创了新高;我们有了票房过十亿美元的大片——《钢铁侠III》;主题乐园生意越来越好, 在中国香港、加州和佛罗里达的新投资项目也收到了良好回报。”

用迪斯尼方式传递中国文化风情

在迪士尼的过去、现在和未来, 中国一直扮演着非常重要的角色。

“中国是迪士尼最具增长潜力的市场。”艾格说, 他2005年就任CEO时, 迪士尼在中国只有50名员工, 现在已经有3000多人。

“我和中国打交道35年了。”艾格说, 如今正是中国文化产业发展的黄金时期, 这也是迪士尼公司的机会。他希望不仅仅将迪士尼的内容带到中国, 更要将迪士尼的资源和能力引到这里, 和本地伙伴一起合作, 参与到中国的文化产业建设中去。

本土化, 是艾格坚守的原则之一, 因为“就文化而言, 这个世界不是平的”。

他指出:有些公司在这个问题上犯了一个错误, 他们以为借助科技手段, 可以让世界各地的人毫无障碍地接受同一种文化。“我的观点恰恰相反, 所以我想做的不是把迪士尼文化带进中国, 然后压倒中国文化, 而是通过融合、创造, 用迪士尼的方式, 传递中国文化独特的风情, 让中国消费者产生认同感。”艾格说。

中国“完全能消化两个乐园”

以每年1000万人次游客数量计算, 未来上海迪士尼乐园全年门票销售将超过20亿元, 以1元的主题公园门票将拉动8元的消费计算, 上海迪士尼每年带来的服务业产值将高达160亿元人民币。

由此, 上海迪士尼度假区的建设也标志着中国成为美国本土以外, 唯一拥有两个主题乐园的国家。

资料显示, 香港迪士尼注册资本32.5亿港元, 特区政府控股57%, 迪士尼公司占43%。当时预计开业后5～15年, 每年1000万人次客流, 开业第二年便可实现收支平衡, 资金回报率25%。事实上, 自2005年开门迎客起, 香港迪士尼游客数并未达到预期。

财报显示, 香港迪士尼乐园2012年净利润1.09亿港元, 其中内地游客占客流总量45%。

有分析认为, 随着2015年上海迪士尼开业, 届时, 上海园区较香港迪士尼面积大2～3倍, 游乐、餐饮、购物、住宿等内容更多, 可能会影响内地游客游览香港迪士尼的热情。

但艾格对此并不担心, 他说, 中国幅员辽阔, 人口众多, “完全能消化掉两个乐园”。

揭秘迪士尼乐园的选址标准

当记者问到迪士尼乐园的选址标准时, 艾格说, 由于乐园高昂的投资, 所以在确定建设项目时, 公司特别地慎重。

“要考虑许多因素:土地、天气、人口、交通、本地合作伙伴的投资意愿, 还有政府的支持力度……”他说, 老迪士尼1955在洛杉矶造了第一个乐园, 直到70年代才在佛罗里达建了第二个乐园, 这期间的时间跨度就足以说明这个项目的建设难度。

好消息是, 如今建设速度正在加快, 香港迪士尼乐园建好10年之后, 上海的就要开门迎客了, 这中间的时间大大缩短了。

米老鼠作文 篇2

这个米老鼠并不大，很小。米老鼠的身高只有5.6厘米，两只耳朵非常的大，脑袋圆圆的像一个足球，它的鼻子高高的向上翘起，鼻尖像一粒小小的黑芝麻，两个眼睛珠子像两粒黑色的小点儿，米老鼠面带笑容，它的嘴巴边有两个大酒窝，它的双手都戴着洁白的手套，左手半握拳，右手紧紧的抓着一根木棒，米老鼠穿着白色的背心，深蓝色的短裤，白色的运动鞋，左脚正要向上抬，右脚向前弓，站在一个黄色的圆盘上。能够将一个小巧玲珑的米老鼠做的栩栩如生，活灵活现，真是了不起啊!

每当我静静的看着这个了不起的工艺品时，总是会想它在做什么事情呢?我想：它是不是在跑接力赛呢?你看它的手紧紧的抓着接力棒，左手在前右手在后，再看它大步流星的步伐，争先恐后地向前冲，加上它

我又一想：仿佛那根木棒的话筒，圆盘是舞台，米老鼠在自己成千上万的粉丝面前唱歌等。

这个米老鼠是我只喜欢的工艺品，它小而精致，非常逼真，惟妙惟肖，它真是一个非常了不起的工艺品。

米老鼠爱大海 篇3

梦幻启航

梦幻旅程，由登船一刻开始。邮轮下午５点离岸，不到１点，大家已经迫不及待地办好手续登船。早一点也好，可以在甲板上吃午饭。

首次坐邮轮，难免手足无措。好在房间内已准备好游乐时间表，见到５点钟９楼甲板有启航Ｐａｒｔｙ，我一早跑去等。离开客房，见到处都是小朋友，热闹得像是度假。为腾出空间开Ｐａｒｔｙ，工作人员在高飞狗泳池拉出木地板，改装成临时舞池。我到的时候，正听到主持带领大家倒数１０秒，５点整，开船兼Ｐａｒｔｙ。

表演者载歌载舞，又引领台下观众跳Ｐａｒａ－Ｐａｒａ舞步，宁静的海面突然沸腾起来。全场的高潮，是水手打扮的米奇、米妮布、布鲁托现身。毕竟是上船后第一次出现，大人小孩都特别兴奋，一船人在一片欢乐声中离开现实世界。

疯狂玩两天

狮子星号７．６８万吨，虽然船身不是很大，但节目及设施都比其他邮轮要好得多。最抢眼的首选９楼甲板露天泳池，池底有米奇图画，再加多两个胶质玩水池在米奇头上方，从１０楼望下去，完完整整一只米奇图像。

早上做运动日光浴，晚上也不怕没节目。每晚两场百老汇式歌剧在４楼Ｄｉｓｎｅｙ Ｔｈｅａｔｒｅ公映，剧目每天换新的，制作精美内容却不深，小朋友也看得很开心。家长还可以送孩子参加兴趣体验班，趁机享受一下二人世界，身在邮轮，总要浪漫一下。

实际上，也没有太多时间逗留在船上。４日行程，头尾两天上船下船，中间两天均会靠岸，早上至黄昏时段，其实已登陆观光（除非选择长留邮轮）。

天黑时上船，除了忙看节目，还有大会预先编排好的晚宴。邮轮有４个餐厅，每晚换一个尝鲜，自助餐一点也不马虎，全部自行点选，菜式素质虽然不及五星级酒店，但是款式丰富，比外面的自助餐感觉高级得多。

突然成了小Ｆａｎｓ

事先声明，我不是迪斯尼超级Ｆａｎｓ，屋里一只米奇公仔都没。即使如此，我还是抵挡不住巨型人扮公仔的诱惑，梦幻旅程中，逐步变成小Ｆａｎｓ。

去主题公园，只要卡通角色出现，通常立即被很多人围起来。平时见到这种场面，我一般马上回避。现在不同了，人物出现时间列在时间表内，乘客又有限，就算有人龙排队等合照签名也不需等太久。说来可笑，一买下船上为我和米奇、米妮等拍下的合照后，我竟与身旁的小朋友一样，拿着照片追着明知是人扮的公仔签名。

第三天晚上１０点半，７０多个卡通人物在三楼聚首一堂，与乘客说再见。大人小孩争取最后机会，东奔西跑签名合照，我当然不例外。那一刻，深深体会迪斯尼魔力，原来它真会令人浑然忘我，完全投入到那失落已久的童真中。

落入人间天堂

迪斯尼私家岛Ｃａｓｔａｗａｙ Ｃａｙ其实很荒芜，无居民无住宿设施，存在价值只得一个，就是成为邮轮乘客的天堂岛。

在甲板远眺小岛，已嗅到天堂气息。Ｃａｓｔａｗａｙ Ｃａｙ位于巴哈马群岛范围内，面积很小，远望可观全岛面貌。岛的大部分是树林，餐厅、纪念品小卖店等设施沿沙滩而建，集中又方便。

“下天堂”限时８个小时，争取时间匆匆吃过早餐，立即登陆。迪斯尼准备得很周全，乘客无需带毛巾下船，踏上码头，工作人员已递上毛巾。本想快步走向沙滩，但看见人群停留在邮政局前，原来是公仔人现身时间。设邮局，是为了让乘客寄封贴有巴哈马邮票及印有巴哈马邮戳的信纪念，可是公仔人杀到，人人争相挤过去拍照，寄信的事早忘记了。

脚下踩着鱼

与米奇米妮唐老鸭亲热一番后，终于到达沙滩。岛内有３个沙滩，最接近码头的Ｔｅｅｎ Ｂｅａｃｈ专玩香蕉船等水上活动；最拥挤的Ｆａｍｉｌｙ Ｂｅａｃｈ就在隔邻，大多数游客在此玩乐；第三个滩Ｓｅｒｅｎｉｔｙ Ｂａｙ在岛的西面，只准１８岁以上人士使用，专给爱静的成年人用。滩上的沙滩椅及遮阳伞随意用，水泡、浮床可租用（一天租金＄４７），买纪念品亦可用卡，不必带现金。

晒饱太阳，吃过自助午餐，现在才参加自费潜水怕时间太紧，还是浮潜好了，租一套三件（潜镜、蛙鞋、救生衣）器材就行。我对这个透明度高的海有信心，虽然刚下水时水温颇低，忍耐寒气，狂踏脚到海中心，为数几百条的鱼群，就在脚下出现。真想不到，这么多人这么浅的水，竟会有这么多的鱼。

米老鼠 篇4

尽管得到“米老鼠大哥”的厚爱, 然而香港人却未必能享受美国式娱乐生活。在香港这样的资本主义社会中, 马克思当年批判的那种“有闲阶级”是见不到的。根据香港大学的调查, 香港人在2004年的人均工作时间为2720个小时;2008年实行五天工作制以后, 人均工作时间为2445个小时。这是全球发达地区的最高工作时数, 远高过美国和日本的1800小时。所以, 美国政治经济学家拉布什卡把“香港人种”命名为“纯种的经济动物”。

迪士尼乐园把自己描绘成一个能让梦想成真的地方, 但迪士尼乐园并不是一个脱离现实的世外桃源。它的员工明白那里比其他地方更现实, 给“老鼠”打工绝不轻松。在迪士尼乐园, 每个人都很忙碌, 都很勤力。即使身在乐园, 香港人也不会放松, 反而更加“疯狂”:做游客的为了轮候游戏节目而疲于奔命, 要把300元的门票玩出400元、500元的价值;做员工的每天工作9个钟头, 干到体力透支。人们花钱去迪士尼乐园是为了买一个梦, 为了逃避现实世界的压力, 为了从米老鼠的笑脸和拥抱中得到快乐和安慰。然而, 游客们大概没有想到, 在那些永远微笑的面具后面是一个个承受高强度工作压力, 却只赚取低工资, 而且更需要社会关怀的基层劳工、新移民或其他弱势族群。看来, 尽管我们有了米老鼠那张快乐的脸, 但香港仍然是“疯狂之都”。

米老鼠的作文 篇5

孙悟空转了转狡猾的大眼睛，贼贼地说：“就算是躲起来也只能躲过一时，躲不过一世啊!我已经有妙计了，你们可以走了。”孙悟空拔下一根毫毛，轻吹了一下，瞬间变出了一个迷你音箱。“太好了，我就带这个小玩意去，肯定可以蒙混过关。”孙悟空狡猾地说。

到了赴约的那天，孙悟空把事先准备好的音箱塞进了衣服里，就腾云驾雾来到了米老鼠定下的地点。米老鼠早早地就在这里恭候多时了。齐天大圣二话不说，偷偷地按下播放英文歌的按钮，就开始卖力地跟着小音箱里的声音，一边对着口型，一边做着许多夸张的动作。米老鼠都看呆了，等齐天大圣唱完，他就像一个机器人一样眨着水灵灵的大眼睛，崇拜地说：“啊!果然是名不虚传，唱得太好听了!”孙悟空摆摆手，得意洋洋地说：”没什么，我可是大名鼎鼎的齐天大圣啊。”可是命运总是不听话，小音箱偏偏在这时掉了出来，米老鼠瞬间就变成了脸色，气呼呼地瞪着孙悟空。而孙悟空则是急急忙忙驾着筋斗云灰溜溜地跑了。

米老鼠闯荡大上海 篇6

消息传来,有人欢呼雀跃,有人愁容满面。

因为该消息确认,紧邻“上海迪士尼”项目规划的两块土地拍出天价,分别溢价264%和427%。同样,受益于迪士尼项目的界龙实业和中路股份股价也一路看涨。

但也有人发愁。

自2005年开业至今,香港迪士尼几乎天天爆满,但却一直“旺丁不旺财”,只是亏损多少不得而知。

在香港迪士尼项目中,香港政府持有52%的股权,巨额亏损让香港政府陷入信用和财政的双重危机。有专家认为,美国迪士尼公司所收取的高额特许费被当作经营性开支,是导致香港迪士尼乐园连年亏损的根本原因,但上海迪士尼会否重蹈覆辙,一时难下定论。

迪士尼乐园对大上海的最直接冲击就是本土游乐园,尤其是刚刚开业的上海欢乐谷,近似的定位必将带来激烈的竞争。在挑战迪士尼方面,香港海洋公园足以成为他们的榜样。

在迪士尼落户后,成功造成实质性影响,通过大力推广海洋科普教育,海洋公园的客流量反而有所增加。

《羊城晚报》迪士尼在中国的野心并不只是一个主题公园,而是一个根据地。通过与当地企业合资,迪士尼可以渗透到制作电影、电视和网站,推广品牌、故事和卡通角色整个链条中。

华美首席知识专家赵焕焱对于一个主题公园来说,回头率是极其重要的。光靠一次消费不能支持主题公园长期的运作,只有客人能够重复旅游,才能长期使得该主题公园生意兴隆。

《新京报》80岁的米老鼠赚钱的本事跟当年已经没法比了。对上海迪士尼的前景,不要盲目乐观。

国际在线尽管上海市从领导到民众都一派喜气洋洋,但是我们不得不说这首先是美国人的一场文化传播盛宴。上海值得称道的则是文化多元的立场和开放的心态。

中国财经传媒人联盟特邀观察员时寒冰迪士尼在上海生根,意味着又一个国际重量级品牌扎营中国。加上之前的肯德基、麦当劳、可口可乐和星巴克,美国吃喝玩乐的大品牌已经全数来到中国。

乌有之乡网友“孙锡良”从经济平衡的角度上讲,中国大陆即便建迪士尼乐园,也不应选择上海,因为支撑上海经济发展的原动力和催化剂已经足够多。上海的过于强大反而可能破坏中国经济的总体平衡。

米老鼠 篇7

在展开讨论之前, 本文先从豆瓣电影[1]摘录近几年部分中美动画电影的观众评分, 并由这些数据展开相关性的文化阶层探讨与社会形态分析:

美国

《飞屋环游记》2009年8.8分

《里约大冒险2》2014年7.9分

《神偷奶爸2》2013年8.0分

《冰雪奇缘》2014年8.4分

中国

《熊出没之夺宝熊兵》2014年6.2分

《喜羊羊与灰太狼之欢欢喜喜过蛇年》2013年5.2分

《熊出没之过年》2013年7.4分

《摩尔庄园2海妖宝藏》2012年4.2分

由数据入手, 本文有以下判断与分析:

直观地从评分的数值上来看, 中国动画的评分普遍低于美国动画, 说明美国动画比中国动画更受欢迎一些。“在美国动画的发展初期, 商业化的雏形已经形成, 而在其中表现相对成熟的就是以动画形象作为品牌特征的商业模式。”[2]早期, 帕特·沙利文通过他所绘制的《快乐的猫》一片中那只聪明然而时运不济的小猫在票房上的成功, 引发了1926年~1928年之间接连出现一批以动物为题材的动画片, 如本·哈利孙和曼尼·高尔德创作的《疯狂的猫》, 乌布·伊沃克斯创作的《青蛙弗利普》, 华特·迪士尼创作的《幸运的兔子奥斯瓦尔多》, 以及华特·迪士尼加以利用和改编的米老鼠系列。中美两国在营销上都注重延续品牌战略的意识。《神偷奶爸》、《里约大冒险》等许多电影都出现了续集的制作, 然而中国的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等电影则是以动画连续剧为基础制作的。

从上面的数值可以看到, 中国的动画营销方式以“电视剧———电影”为主, 例如《喜羊羊与灰太狼》这部风靡一时的国产原创系列电视动画片自2005年6月推出后, 陆续在全国近50家电视台热播, 最高收视率达到了17.3%, 大大得超过了同时段播出的境外动画片, 由此, 这部动画片建立了庞大的收视群。就在这部电视动画片建立了扎实的观众基础的时候, 《喜羊羊与灰太狼》趁势拓宽了多元的文化资源输出, 从而推出了一系列的动画电影, 也收获了不低的票房。《熊出没》系列电影的营销模式也是与《喜羊羊与灰太狼》相同的。而美国在独立制作动画电影的方面很有造诣, 美国电视动画片与动画电影基本都是独立分开的。例如凡伯伦动画制片厂在1937年推出的猫鼠题材的著名动画系列《汤姆和杰瑞》 (Tomand Jerry) , 又名《猫和老鼠》也大获成就, 但是凡伯伦动画并没有趁热打铁, 从而推出一系列电影。纵观近几年上映的美国动画电影, 不难发现它们都是一个个全新的创作。

“不难看出, 电影作为一门艺术有其特殊性。电影是科学技术的产物, 它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求, 最终获得了‘活动照像’的成功。它的发展与当时科学技术的发展有着不可分割的密切联系。”[3]迪士尼对于各种电影技术的应用显得十分突出, 他对动画技术有着积极推动的作用, 《蒸汽船威利号》就是一个从无声电影转变为有声电影的典型成功案例, 而迪士尼也多次顶着非议的压力一改制作黑白片的惯例, 突破创新, 开始了彩色片的制作, “米老鼠”、“三只小猪”系列动画都颇受欢迎。而如今, 迪士尼以敏锐的洞察力发现3D技术能够使得整部影片“活”起来, 所有使用了3D技术的动画电影都有着极好的市场效果。中国动画在技术制作和特效方面虽然已经迈出了一大步, 但还不是很成熟。以观众群挑剔的口味来看, 美国动画精湛的制图、3D技术确实略胜一筹。

二、角色原创性:“角色”创造“故事”VS“故事”创造“角色”

以米老鼠为例, 米老鼠的出生, 有着许多传说。华特·迪士尼曾提到过当他在堪萨斯市最艰难的时候, 经常有一只小老鼠爬到他的书桌上玩耍, 于是喂他一点干酪, 随后它就会在华特的手心里蜷成一团安睡。随后, 在华特·迪士尼和乌布密切的合作下, 一个淘气、勇敢、正义的米老鼠形象, 就这样诞生了, 很快地, 迪士尼就推出了两部米老鼠动画片———《疯狂的飞机》和《骑马的高卓人》。如今, 迪士尼早已推出越来越多元化的米老鼠系列动画电视、电影, 且风靡全球。这就是典型的由一个深入人心的卡通形象, 并且以它为主角创作更多故事的例子。

然而, 同时期, 一直活跃于民俗文化的孙悟空, 首次进入中国动画领域。“早在1945年, 张光宇创作了彩色连环漫画《西游漫记》, 这部作品至今还被漫画家、装饰艺术家奉为经典。”[4]《西游漫记》源于张光宇的一段艰苦的逃难生活, 后来, 张光宇参考了《西游漫记》中孙悟空的形象, 融入了京剧脸谱的元素创作出了一个成功的孙悟空造型。这一造型深受人们喜爱, 以致后来一系列与孙悟空有关的动画片中, 都能找到它的影子。孙悟空本源自于中国古代四大名著之一《西游记》, 这便是典型的从故事中走出了一个成功的卡通形象的例子。

米老鼠的形象一直在优化和改善, 它甚至出现在了别的系列动画中, 因为米老鼠是一个自由的卡通形象, 它没有故事背景的束缚, 现在的米老鼠可以穿着唐装给中国人拜年。而孙悟空却似乎只能止步于《西游记》, 在人们普遍的印象中, 孙悟空似乎不能够演替父从军的故事, 也不能够喝咖啡邂逅爱情, 只能西天取经。米老鼠这样的视觉形象得到了更深远的发展, 而孙悟空这个故事中走出的形象却进入了瓶颈期。

三、角色性格:丰富饱满VS平面化

成功的动画电影的角色设置大都有一定的规律可循, 我们把可以这些任务性格特征类型化。然而, 美国动画的角色往往性格饱满, 而中国动画角色的性格略显单薄。以《喜羊羊与灰太狼》系列电影为例, 其中的主角是羊与狼这一对天敌的角色设置非常单一。人物性格虽然拟人化, 但并不饱满, 聪明且总能让羊群的处境化险为夷的喜羊羊、爱睡觉爱偷懒的懒羊羊、学富五车的村长、反派角色有着“好男人”形象的灰太狼等等, 这些角色似乎把性格特征写在脸上, 不需要花费心思去摸索。

然而, 美国动画在这一方面就处理得略胜一筹。以2013年上映的《疯狂原始人》为例, 主角是一组居住在山洞中的原始人家庭, 有着传统却占据家庭主导地位的父亲、贤惠且服从丈夫的母亲、有着强大好奇心的天马行空的勇敢女儿、从文明社会而来的“会动脑”的男孩等等。这是一个看似简单的家庭组合, 但这个家庭内部却包含着一个矛盾。遵守祖先规定、任何情况下都不愿意携家人离开山东的父亲代表着传统与墨守陈规的思想观念, 而总想离开山洞渴望去外面世界的女儿代表着冲破束缚, 代表着希望与梦想。

四、电影台词:深刻、有内涵VS随意、表面化

如果把一部电影比作一个人, 那么主题就是灵魂, 情节便是骨架, 而台词就是一部电影的血肉。现实生活中, 语言是人类不可或缺的表达思想、传递情感的重要手段。电影这样一种以逼真性、纪实性为特点的艺术, 自然不可能没有语言。电影中, 除了对话, 还有音响、旁白、独白等形式, 生动的画面和丰富的语言使得视觉形象更为逼真可信, 且具有感染力。电影中的台词不光能够传达导演思想、塑造人物性格, 还对观众有着一定的教育意义。

例如电影《喜羊羊与会太郎》中的人物对白:

“潇洒哥:画个圈圈诅咒你们。

懒羊羊:既然这样, 先睡个觉再说吧。

红太狼:灰太狼, 你这个笨蛋, 你嘴巴大, 脑袋圆, 长得难看, 家里没钱, 我当初真是瞎了眼睛才找了你这个连羊都不会抓的白痴。”

不比其他类型的电影, 动画电影的受众群一定有一部分是儿童或者未成年, 上述的一段台词略显随意且肤浅, 没有任何正面的引导意义。

例如美国动画《冰雪奇缘》中的人物对白:

“安娜:我甚至不知道什么是爱。

雪宝:好吧, 我知道。爱就是永远把你的安危看得比自己的还重要, 就像, 你知道的, Krist off把你送到Hans的身边然后永远地离开你。

安娜:Olaf!你在融化。

雪宝:有些人值得我粉身碎骨。”

这段台词更像成年人的对话, 更成熟有内涵深入人心、且更广为流传, 一句“有些人值得我粉身碎骨”温暖了多少观众的心。同时, 观看影片的孩童们也可以从影片中得到关于爱的定义更深刻的理解。

五、故事素材:多元化VS单一

“由于中国改革开放步伐的加快, 世界各大传媒巨头都在想尽一切办法进军中国的传媒市场。”[5]早在20世纪30年代, 迪士尼动画就曾在上海、北京等大城市的电影院中上映。1937年上映的轰动全球的动画长片《白雪公主与七个小矮人》在中国也颇受欢迎。1984年, 《米老鼠和唐老鸭》进入中国具有标志性意义, 它为迪士尼重新登录中国奠定了坚实的基础。中美动画的交流自此开始越来越成熟。“2001年8月到中国访问的美国迪士尼公司总裁罗伯特·伊格尔就表达了迪士尼公司希望和中国开展交流的愿望。”[6]

美国动画的故事素材非常丰富, 王子与公主的爱情 (《白雪公主》、《灰姑娘》、《小美人鱼历险记》等) 皇室家族的亲情 (《冰雪奇缘》等) 、海洋里鱼儿的历险记 (《海底总动员》等) 、原始人的奇遇记 (《疯狂原始人》、《勇敢传说》等) 、森林中的王位争夺 (《狮子王》等) 等等。而令人惊喜的是, 美国动画开始取材于东方, 使中西文化完美交融。以1998年上映的动画电影《花木兰》为例, 这部影片被认为是一部激动人心、又去、惊险且饱含幽默和真情的影片。它的成功之作成为迪士尼公司最引以为豪的成就之一。而它的背后还蕴涵着东西方文化的交流、转移现象以及文化全球化的特点。”[7]迪士尼公司一直希望能够拍摄一部取材于东方故事的动画片, 于是迪士尼公司首次将中国古老的传奇故事“花木兰替父从军”搬上银幕, 不仅仅成功为一个中国孝女树碑立传, 更是将花木兰塑造成为西方人推崇的圣女贞德一样的能够跨越民族和国家的女英雄。“花木兰”无疑已经跨越了种族与国籍语言。这部电影成功地让中西文化和谐交融、各取所长, 让这段故事在保留了原来精华的同时, 通过迪士尼动画技术的加工有了全新的演绎。

例如2014年7月上映的《神笔马良》为例, 这是一部由迪士尼中国创意技术支持、中影电影有限公司发行的电影。而故事内容则改编自著名儿童文学作家洪汛涛先生创作的童话作品《神笔马良》。在华特迪士尼中国的创意技术支持下, 影片使用了最新的电影艺术手法和高科技视觉特效, 整部影片的画风也是以西方理念设计混搭中国写意风, 有机地融合了中国动画与美国动画的特点。

中国动画从早期的《西游漫记》, 到改革开放后的《宝莲灯》, 再到新世纪的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》等, 素材仅仅来自于中国古老的传说, 或者是动物世界, 抑或是虚幻国度, 并没有将多元的文化融入到影片创作中。

结语

由此可见, 新媒体浪潮下的中美两国都锐意求变, 在信息全球化的时代, 中美两国应当互相取长补短, 满足当下观众越来越高的需求性, 使得东西方动画交相辉映, “孙悟空”与“米老鼠”的隔岸守望与对话, 正预示着全球语境下动漫碰撞、交融的新纪元的逐步深化与延伸。

摘要：动画就是发明、创造一种未来。任何一种艺术形式, 包括电影、动画等诸多媒介形态, 在结合了本民族的文化传统或民族精神之后往往能产生巨大的影响力。对于动画这种独特的文化形式, 中美两国都作出了全新的尝试与探索, 并各自取得了傲人的成就。中国动画从以孙悟空为典型的传统文化符号进行多元语境衍生, 由神话传说演变为多元民俗文化的综合体;而大洋彼岸的美国在“米老鼠”的带领下逐渐筑成了属于自己的动画商业王国, 走向了一条商业营销与艺术综合并重的畅销化体系道路。本文将试从影片青睐度、角色原创性、角色性格、电影台词以及故事素材五个方面来比较两国动画文化的视听差异。

关键词：新媒体,中国动画,迪士尼,视听比较

参考文献

[1]豆瓣电影:中国最大与最权威的电影分享与评论社区, 收录了百万条影片和影人的资料, 有2500多家电影院加盟, 更汇聚了数千万热爱电影的人.

[2]孙立军, 马华著.美国迪士尼动画研究.京华出版社, 2009/6:30.

[3]孙立军, 马华著.美国迪士尼动画研究.京华出版社, 2009:29.

[4]孙立军主编.中国动画史研究.商务印书馆, 2011:109.

[5]远东经济评论.“媒体”专题, 2002-12-26.

[6]孙立军, 马华著.美国迪士尼动画研究.京华出版社, 2009:275.

给老鼠发工资 篇8

这又是一个有悬念的年头:老鼠当家。

不过,中国年老祖宗安排的打头的吉祥物就是老鼠。

我对老鼠没有好感,不像孩子那么喜欢小老鼠,迪斯尼还是外国的,米老鼠其实总是爱偷粮食,古诗上就有硕鼠硕鼠、官仓老鼠大如鼠的句子。不过我小时候也玩过皮老鼠。

由此,我开始了自己的畅想。

我的第一个畅想是给老鼠发工资,把他从地洞里请出来,从仓库里请出来,这样就可以避免它盗窃国库、危害百姓粮仓了。

第二个畅想是自己造一辆大篷车,到8月8日那一天拉着全家进京看奥运,顺便观光旅游,一举两得。

第三个畅想是希望自己的收入再增加一倍,达到每月七千元至八千元,最好是8002元,也不负这年头的好名声。

第四个畅想是希望政府能给说服供热部门给我家和全城还没有通暖气的人家通上暖气,免受越冬之苦,夏天不要送暖,顺着管道送凉气更好。

第五个畅想是想把自己在博客上的文字结集成书,并且能拿一笔丰厚的稿费。

第六个畅想是城市里的汽车别放难闻的屁味,如果放出茉莉花的香味最好,当然,那个香味没有毒。

第七个畅想是在城市街头不再见到流浪者或乞讨者的身影,尤其是不要见到背着幼儿的乞讨者。

第八个畅想是让这个城市的天空变成真正的蔚蓝,而不是现在的灰蓝或蓝灰色;还有让运河的水变清,水中有鱼,河面上经常有水鸟飞翔。

我怕老鼠 篇9

老鼠全身灰溜溜的,还长着尖尖的嘴和长长的尾巴。一想到它们在臭水沟里钻来钻去,我全身的汗毛就会竖起来。

记得有一次,我一个人待在家里看电视。忽然,一阵“吱吱”的叫声传入我的耳朵,接着就看到一个灰色的影子从沙发后窜了出来,飞快地溜进厕所。我被吓得拿起扫把一阵乱打,然后跳到椅子上哇哇大哭,生怕老鼠会再跑出来。

还有一次,我正在吃饭,没想到一只老鼠从门缝钻了进来,我立马跳到椅子上大叫:“救命啊!救命啊!”听到我的惨叫,妈妈赶紧冲了进来。见到妈妈,我放松下来,但还是不争气地哭了。妈妈又好气又好笑:“多大了,居然被老鼠吓哭了,真是羞羞脸。”对此,我虽然不服气,但还是有点难为情。

偷油喝的老鼠 篇10

第一只老鼠最先吊下去喝油, 它在缸底想:“油只有这么一点点, 大家轮流喝一点多不过瘾, 今天算我运气好, 不如自己痛快地喝个饱。”夹在中间的第二只老鼠也在想:“下面的油没多少, 万一让第一只老鼠喝光了, 那我岂不是要喝西北风吗?我为什么这么辛苦地吊在中间让第一只老鼠独自享受一切呢!我看还是把它放了, 干脆自己跳下去喝个痛快淋漓!”第三只老鼠也是这么想的, 把前面2只放了, 自己跳到缸底喝个饱。

于是, 第二只老鼠狠心地放开了第一只老鼠的尾巴, 第三只老鼠也迅速放开了第二只老鼠的尾巴, 它们争先恐后地跳到油缸里, 浑身湿透。由于脚滑缸深, 它们再也逃不出油缸。