西兰卡普纹样

关键词： 国际品牌 广告 品牌

西兰卡普纹样（精选七篇）

西兰卡普纹样 篇1

我国的广告设计想要在这个激烈的市场拔尖,就要在设计中体现本土的美学思想,对中国的传统图案进行传承与再生。

一、西兰卡普纹样的审美特点

西兰卡普纹样在题材的选取、纹样风格及色彩的运用等方面都具有独特且鲜明的民族地域特色。

据不完全统计,传统的土家西兰卡普纹样

有200多种,题材十分丰富。一是以植物为题材的有小白梅花、莲花、岩蔷花、南瓜花、梭罗花、刺梨花、等;二是以动物为题材的,在古老山区较为常见,有阳雀花、猫脚印花、虎皮花等,还有猴子花、大小蛇花、锦鸡花、野鸡花等。题材不仅有植物、动物,还有生活风俗,例如龙凤呈祥、鲤跃龙门、五子登科、鸳鸯戏水等;也有以单八勾花、双八勾花、二十四勾花、四十八勾花等这种以几何形为题材的;以自然风光及祖国大好河山为题材的有土家吊脚楼、张家界迷人风光、土家山寨等。

受到地域条件限制的因素,西兰卡普最初是用植物来进行染色,用马桑树叶染黑色、黄栀子花染黄色、竹叶菜染蓝色。大量采用互补色,大篇幅运用冷暖色系并置的形式。例如西兰卡普纹样中常常以深红、深蓝、深黑作为底色,又将红与绿、黄与紫、蓝与橙放在图案中,让色彩形成强烈的反衬与对比。强调一种艳丽而不俗气的效果,富有明快且调和的艺术感。这深刻地反映出土家族人对大自然生活的热爱和其豪放、粗犷和朴实的民族性格

二、西兰卡普纹样的艺术表现形式

1、抽象化的造型

抽象性是西兰卡普纹样造型的主要艺术表现形式。图案风格的形成分为两部分:一是山区的生产生活对当地人们的影响,让图案看起来十分的淳朴;二是织锦工艺制作手段的影响。制作西兰卡普以棉线为主作为经线,则以多股棉纱或者绒线作为纬线,采用加固变化斜纹组织,这样的图案就是呈斜线阶台状斜进的。在织锦中的夸张几何符合均来自生产生活中的自然形象,让其成为抽象图象用于制作。土家族人最“青睐”的动物——猫、狗、马,作为素材表现在“马毕花”纹样中,直线和斜线取代了马头、身体和尾巴的曲线轮廓,这就成为了抽象且简单易懂的几何符号(如图1所示)。

2、装饰性的色彩表现形式

土家西兰卡普纹样的色彩原料采用不同颜色的丝线、毛绒线和自染棉纱、线等。工艺手段可以变化众多的色彩,使得纹样的色彩看起来层次丰富,明亮又粗狂,这也呈现出土家西兰卡普的平面性、装饰性、世俗性。

三、西兰卡普纹样对广告图形设计的启示

广告的图形设计是包装、广告、室内、产品、网页等。全球化的今天,商品日趋同化,能吸引消费者眼球的是具有独特个性的商品。这要求设计师要深入人们生活,要在吸收西方设计精髓的同时,对中国传统民族特色进行研究。所以,继承、吸收消化、发扬民族的传统艺术并不是一味的套用它,复制它,而是要探索其本质,对其观念、心理、生活、习俗及审美思想进行深入思考。

西兰卡普纹样内容形式十分丰富,图案的相对稳定性、连贯性、延续性是东方艺术的典型。纹样构图饱满、简炼、大方,采用变形、抽象、夸张的艺术手法,使纹样语言传达信息更加的准确直观,更加的想象生动、更能传递其民族特征。色彩搭配不刻意的去遵循色彩调合原理,只求色彩的强烈视觉感受、与图案醒目。西兰卡普纹样着色古朴厚重,斑斓多彩,艳而不俗,也充分体现了土家族人的自由表现和创造的精神。例如恩施土家西兰卡普中常见的几何形题材,就可以应用到现代广告图形设计中。在广告设计、工业设计、包装设计以及家具设计中用这种题材来做装饰是很常见的,而且纹样中对比色、互补色的夸张运用这也是土家族西兰卡普纹样配色的一大亮点,极具中国传统少数民族特征。此外,土家族西兰卡普的特征还有符号视觉的传达,它传递出某种意趣、情感和思想,从而体现出某个区域、某个民族的精髓和理念。把这种纹样特征运用到广告、商标、招贴以及包装上,能极好的突出民族特色与地域特征。

在创作实践中,我们要善于总结土家族西兰卡普纹样的造型和色彩规律,以下从三个阶段进行说明:1)直接对西兰卡普纹样进行临摹,学习其纹样造型、色彩的搭配以及风格表现;2)吸取西兰卡普纹样中的形、色、意特色,通过自己消化、整理,让这些特色丰富自己的语言,并且可以以打散与重构等形式对画面语言进行再设计与创作;3)整理总结西兰卡普纹样艺术语言,吸收它,消化它,并且进行数字化的再创作。

四、总结

西兰卡普纹样承载着土家族人其自身的的民族文化,是他们传统的织造风尚,是他们长期生活与探索的结晶。西兰卡普是中国传统民族的纹样,对我国的现代广告图形设计提供了历史积淀醇厚、题材多样的创作源泉。在继承传统文化特色的同时,要融合现代设计艺术理念,将两者有机结合,才能真正做到推陈出新。

参考文献

[1]陈茹.基于全球化视角的中国商业广告设计本土化研究[D].无锡:江南大学,2007.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.286.

[3]王卓敏.湘西土家织锦图案的艺术研究[D].长沙:湖南师范大学,2007.

[4]周亚娅:《论西兰卡普图案的艺术特征及应用》[J].武汉.武汉科技学院学报.2004:7-10.

[5]王小雷:《图案象征性在西兰卡普中的演绎》[J].武汉.武汉科技学院学报.2006:45

寻找西兰卡普等 篇2

“改土归流”， “流”字顺着清江走，带出了“毕兹卡”的民风民俗，江面上也漂浮着美丽的西兰卡普

大巴山脉与武陵山脉摩肩接踵，构织了鄂西的崇山峻岭，幻化出清江两岸一片神奇的乐土。当地先民傍江而居，休养生息，建立了显赫的“巴子国”，并繁衍昌盛为一个民族“毕兹卡”——“土生土长的人”，土家族作为一个民族的称谓也就顺乎其意了。

“毕兹卡”既然是“土生土长”，她的长官也离不开土——土司。土司与汉人有默契：“汉人不入洞，土人不出境”，自给自助、自得其乐，“不知有汉，无论魏晋”地悠哉了四百年，直到雍正十三年，朝廷的“流官”取代了最后一位土司。“改土归流”，“流”字顺着清江走，带出了“毕兹卡”的民风民俗，江面上也漂浮着美丽的西兰卡普。

西兰卡普，湖北恩施州土家族姑娘出嫁时的陪嫁。这是一种古老传统的工艺织锦。在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”指花，“西兰卡普”就是土家族的花铺盖。这种陪嫁品必须要新娘亲手编织，花样由新娘自己构思。千百种花草鸟禽的图案，织成了土家姑娘的希冀和梦幻。

如今，西兰卡普绣织的不再是花草鸟禽，而是“八百里清江”的风土人情，是恩施州原生态旅游的名片。

“到恩施州寻找西兰卡普，最应来的就是建始县。”当汽车在建始县崎岖的山路上行走时，生于鄂西、并在建始县担任过副县长的土家族作家叶梅不无偏爱地说。她的散文集《我的西兰卡普》，勾起了我追寻的热望。

辖区在恩施州的建始县，地处武陵山区腹地，北与原属四川今属重庆市的巫山、奉节两县毗邻，犹如“川鄂咽喉”之所在。这是武陵文化沉积带的核心位置，一处难得的文化生态区，享誉全国的土家经典民歌《黄四姐》、“非物质文化遗产中的活化石”高坪闹灵歌、丝弦锣鼓等，在这里保存完好。甚至，在这里，可以追寻到人类的起源。

一天的行程能看到什么?“到野三河旅游景区。”叶梅这个高级导游说，“这里是由建始直立人遗址、野三河峡谷、景阳河画廊绣织成的建始县‘西兰卡普。”

“建始直立人遗址”，又称“巨猿洞”，位于建始县高坪镇麻扎坪村。遗址的发现很偶然。上个世纪60年代中期，有学者在香港药房看到有类似于巨猿的牙齿出售，断定此牙齿应是新石器时代的遗物，遂锲而不舍地追查来源。从香港追到广东，又从广东追到湖南，最后才追到麻扎坪村一个山坡上的山洞里。

1968年，中国科学院古脊椎动物和人类研究所对这里进行第一次发掘，发现了3枚牙齿化石。经初步认定，这3枚牙齿属于人类而不是巨猿。此后至1998年，中科院古脊椎动物与古人类研究所又进行了6次发掘，在遗址的文化地层内发现了部分骨制器化石，化石上留有人工打击痕迹。专家们的结论是：“建始人”生活的时代距今约为215万至195万年，属于人类的早期成员，生活在巨猿洞中的是人而不是猿。自19世纪达尔文提出进化论与人类非洲起源说后，考古研究也普遍认为现代人类起源于非洲，而“建始直立人”与非洲古人类的年限相当。这不但是对人类非洲起源说的挑战，更为亚洲起源说提供了强有力的实证。

虽然该遗址是我国最古老的古人类遗址之一，探访却极为不易。沿着仅能容一辆车通过的山路崎岖前行，至一片庄稼地下车后，尚需在田间步行10多分钟才能到达；而对这一遗址的开发与保护，目前仍停留在纸面计划上——除了搭起一个简易的围墙，在门上套上一把锁外，山洞没有其他的保护措施。

“直立人遗址”记录的是人类最久远的历史，而野三河峡谷显露的是地球最原生态的自然风貌，景阳河画廊则是清江两侧风景最美丽的一段。尚未开发的清江，犹如长江的一颗羞答答的明珠，翻卷着历史文化的浪花，顺着恩施、建始、巴东、长阳漂浮，在宜都汇入长江，全长423公里，是长江在湖北的第二大支流，有“八百里清江美如画”的盛誉。流经建始的清江水域，实际上就是野三河和景阳河两条支流。这里是巫山山脉与武陵山脉的分界线：清江以南是武陵山脉，以北则是巫山山脉。因而，清江两岸的地貌也不一致，有的是喀斯特石林地貌，有的是丹霞地貌，构成了奇特的景观。

在景阳关简易的码头登上游艇，旋即融入两岸青山挺拔的河谷中。伴随着弯曲的河道，华丽的景致也如同帷幕，徐徐拉开：两岸绝壁夹拥，起伏的山峦，峰顶浑圆，山脊陡峭，溶洞仿佛峭壁的眼睛；而坐落在山峦深处绿树丛中的土家族特有的吊脚楼，若隐若现中，一种诱人的静谧和安详。

土家族人的确安详。沿途傍江而居的小屋，往往是孤零零的；小屋下临水处，系着一叶扁舟，上面晾晒着色彩缤纷的“西兰卡普”，给游人平添了一道难得的风景。

在河道拐弯处，一对夫妇悠闲自得地捕鱼：男的孤坐扁舟撒网，女的坐在湍急的河流旁巨石上，用特制的捕鱼桶而守水待鱼，两人时而相视一笑。“崖前况有涓涓水，好涤尘襟去效翁”，黄庭坚感慨陶翁(渊明)归隐田园而己不能，我们自然也不能效捕鱼夫妇，但捕鱼夫妇的淡定、从容，的确给旅行带来隔尘的安详与宁静。

人们常说：山有多高，水就有多高。挂在峭壁上的溶洞，无论多高，总有水流喷射而出。大溶洞水流喷涌，高高的落差形成壮观的瀑布，如著名的“龙湾瀑布”；小溶洞水流细缓，如丝弦拨动，汨汨倾诉，如著名的“琴弦瀑布”。一路走来，“悬瀑珠常溅”，令人“梦魂犹恋恋”了(清诗人李如桂句)。

踏水、观山、饮瀑，绣织一幅绝妙的“西兰卡普”。感慨何如?明朝诗人倪伯麒有诗为证：“岩瀑万珠云外落，芝芳千仞望中悬。”我，夫复何言?

展览

镇馆之宝首博竞风流

如果说奥运会是高手过招的体育盛会，那么在首博的《中国记忆——5000年文明瑰宝展》就是文物“奥林匹克”。来自全国26个省市55家博物馆的169件镇馆之宝集中亮相，有序地排列在一条200米长的通道两侧，向观众讲述中华5000年的文明历史。

展览从公元前5000年的中国最早的太阳神的记录——太阳神纹石刻开始，分为曙光初照、礼乐安邦、盛世华章、古典终结四大部分，最后一件展品是清朝的宫廷陈设铜珐琅香炉。旨在“给观众一个中华文明整体概念”的《中国记忆》。

参展文物中至少有10％从未走出过其入藏博物馆公开展览，如马王堆汉墓帛画、兰亭序。还有些文物出土后就从未展出过，像江西靖安李家坳去年出土的圆形金箔，它是国内发现的春秋时期体量最大的金箔饰品。对于大多数观众来说能如此集中地欣赏到这些珍品，也许一生只有一次这样的机会。

时间：7月29日～10月7日

地点：首都博物馆

创意

木造岛屿

夏天到了，没有比躺在海滩吹海风、晒太阳再惬意的事了，可是并不是每个海滩都有整片软软的沙滩。所以西班牙建筑师Vincente Guallart设计出了A Microcoast，用木头做的岛屿。这些“岛屿”被放在海滩粗糙的礁石上，而人们可以慵懒地躺在光滑的木头岛上，享受像在沙滩上的舒适。

西兰卡普纹样 篇3

关键词：西兰卡普,造型,艺术特征

西兰卡普是土家语, “西兰”是被盖, “卡普”是花。汉语又称“土花铺盖”或“打花铺盖”。西兰卡普是土家族历史文化的积淀物, 按照土家族习俗, 过去土家族女子从小学习彩织、刺绣。而编织“西兰卡普”又是土家族妇女特有的工艺劳动, 为她们出嫁后的一生和下一代的生活资料作长期准备。待她们出嫁时把自己制作的“西兰卡普”物品搬到婆家, 公开陈设起来任人观赏评论, 养女之家拿它来作为主要的嫁妆。西兰卡普作为土家族的民间美术, 它是民间艺人在长期的生产生活中, 按照事物的规律而进行的创造, 最初是以实用性为目的 (御寒, 遮蔽功能) , 在此基础上发展了审美, 因此其造型也具有独特性。

一、符号化

传统的西兰卡普是以棉线为经线, 纬线用多股棉线或绒线交织, 曲线很难圆满表现, 只能组成由无数个台阶联接成的近似曲线的图形。在这里为了适应工艺的需要, 生活中的自然形象在织锦中都变为一种夸张的几何符号。当我们面对这一连串的未知“符号”时, 他们却能一一叫出名字, 详细解释其中蕴含的意味。例如阳雀花, 阳雀又称杜鹃。在土家人的心目中阳雀象征吉祥如意, 因此在热闹喜庆的场合, “阳雀花”便成了吉祥的代名词而被土家人无意识的“符号化”。同时西兰卡普作为土家女出嫁的必备嫁妆, 它本身所蕴含的吉祥, 以及传情的信物等特征使得它也成为土家族的一种符号。艺术符号具有意义, 却没有约定俗成的关系, 不是把自己表现为一般意义上的符号, 而是表现为一种“有意味的形式”。而这种符号化是被土家族人所普遍接受和认可的, 例如:土家人在跳“摆手舞”时, “摆手队伍中第五组为神棍组, 由八名以上青壮年男子组成, 每人身披西兰卡普 (即土家锦) 肩扛齐眉棍 (以示武器) , 扎脚卷袖, 形似出战”。1这种符号化使得它贯穿与土家族整个社会生活中, 具有不可替代的重要作用。众所周知符号化是民间美术的共性, 但这种符号化又因各自的文化及不同的创造, 使得各种民间美术之间呈现个性化, 典型化特征。

二、对称性

民间艺术家忌讳形单影只, 讲究对称, 偶数。民间美术造型中不论人物, 动物还是植物, 常常是成双成对, 因为对称与偶数中蕴孕着平和, 完美与吉祥。2俗话说:“好事成双”, 在土家族的生活中偶数也倍受族人的亲睐, 比如给予他人食物或其他物品常常以偶数形式出现, 他们认为这样才吉利。这种偶数的形式反映在西兰卡普中即为图案的对称性。西兰卡普无论上下左右, 都具有严谨的平衡对称特征;上下边框多为两层以上的二方连续形式组成。中间的主体图案则以典型的四方连续形式出现, 次要纹样的作用是填充或连续主体纹样之间的空缺, 造成繁与简、疏与密、变化统一的效果, 又有吉祥、连绵不断之意3。初看只有严谨的对称, 细品则富有变化, 这种不和谐而和谐的构图、丰富的节奏变化显示了土家族长居山林, 深得宇宙之灵与大地之灵融为一体的豪放天性。

除此以外, 西兰卡普整体造型上还有其独特的对称性, 传统的西兰卡普通常有正花和边花, 边花各居正花的两端, 因此又称档头, 跟我们现在所用的被盖不同的是, 西兰卡普不是由一匹完整的布缝制而成。而是有上, 中, 下三部分组成, 上部的边花和下部的边花呈完全对称的形式。西兰卡普中的对称性不仅仅因为其作为艺术品而具有审美价值, 同样也体现出土家人对吉祥, 平和的诠释, 是土家族自身文化生活的写照。

结语

不同的民族用不同的方式表达传承着自己的民族文化。西兰卡普作为土家族的民间美术, 既是物质的存在又是精神的存在。西兰卡普独特的造型不仅具有丰富的审美特性, 同时表达了土家人民对生命的讴歌和对美好生活的憧憬, 融汇着丰富的民族文化内涵, 多角度, 多层次的展现出土家族人民的聪明才智, 同时也传递着本民族特有的民族风俗而形成的民族精神, 是增强民族凝聚力的一个重要纽带。

参考文献

[1].杨昌鑫《民族文库》之九, 土家族风俗志, 中央民族大学出版社, 1989年05月第1版。

[2].鄂西土家族苗族自治州民族事务委员会《鄂西土家族苗族自治州民族志》, 四川民族出版社, 1993年10月第1版。

[3].辛艺华, 罗彬《土家族民间美术》, 湖北美术出版社, 2004年2月第1版。

[4].邓辉《土家族区域的考古文化》, 中央民族大学出版社, 1999年10月。

[5].左汉中《中国民间美术造型》, 长沙, 湖南美术出版社, 2006年3月。

湘西西兰卡普发展策略研究 篇4

湘西西兰卡普是土家族一项重要的手工艺,被收录入国家非物质文化遗产第一批名录,它的发展应当得到我们的重视。当前湘西西兰卡普的发展现状如何?湘西西兰卡普到底该采取怎样的发展策略?对这些问题进行深入研究,既是推动湘西西兰卡普发展的迫切需要,也是促进西兰卡普保护的需要。因此,对当前湘西西兰卡普的发展现状进行策略研究,是非常迫切的,有着重要的意义。

1 西兰卡普概况

土家织锦是土家族传统文化的精粹,是土家族劳动妇女的智慧和技艺创造的结晶,在整个土家族工艺文化中占十分重要的地位。在土家语里,“西兰”是铺盖的意思,“卡普”是花的意思,“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字,以标示出这项民间工艺所包含的土家族民族特点。按照土家族习惯,过去土家姑娘出嫁时,都要在织布的机台上制作美丽的“西兰卡普”。

西兰卡普的图案种类繁多,内容丰富,展现了土家族特有的价值取向和审美观念。土家织锦图案分几个主题:主要有勾纹、花鸟虫鱼、自然天象、日常生活、民俗风情题材、神话传说、历史故事题材、融合其它各民族艺术而成的图案等。还可以从图案所属的物类分为勾纹类、植物类、动物类、生活器物类、自然天象类、文字类、档头类等其它类花纹。色彩绚丽明快,在彩调配上颇有讲究,有一首三字歌诀唱道:“黑配白,哪里得。红配绿,选不出。蓝配黄,放光芒。”表明了土花铺盖喜用对比色,用黑白衬托钩提。西兰卡普是受到土家族人民的珍爱,视之为智慧、技艺的结晶,被称作“土家之花”。(1)

2 湘西西兰卡普发展现状的SWOT分析

SWOT分析法又称态势分析法,它是由旧金山大学的管理学于20世纪80年代初提出来的,是将与研究对象密切相关的各种主要内部优势、劣势、机会和威胁等,通过调查列举出来,然后运用系统分析的思想,把各种因素相互匹配起来加以分析,从中得出一系列相应的结论,而结论通常带有一定的决策性。(2)本文将运用此方法,分析湘西西兰卡普传承发展中拥有的内部优势和劣势,在外部拥有的机会和面临的威胁。

2.1 湘西西兰卡普发展的优势(strengths)分析

2.1.1 湘西西兰卡普拥有的丰富的文化内涵

土家族地区自然与地理条件的限制使西兰卡普保留了传统朴素的风貌和民俗意味,拥有浓郁的地域特色和传统的审美内涵及文化特征。西兰卡普的图案构成与土家族的信仰民俗有紧密联系,不仅是土家人认识自然事物的反映和他们的精神的体现,更蕴含民族历史积淀。西兰卡普是土家族思想观念、价值取向、精神风貌和审美意识的直观表现,真实投影土家族历史、生活、风俗和习惯。每一个图案都有深刻的意义,承载着历史的变迁。而且其独特的纹饰、图案、色彩和质感特征都体现着浓郁的民族气息。

2.1.2 湘西良好的社会经济发展的环境

2004年6月,省委、省政府出台了《关于加快湘西地区开发的决定》,编制印发了《湘西地区开发总体规划》,标志着湘西地区开发正式启动。湘西以科学发展观为指导,坚持特色产业培育和壮大县域经济,坚持重点保障和改善民生,6年来取得显著成效。湘西地区GDP从2004年的818亿元增加到2009年的1695亿元,年增长13%,首次实现连续5年两位数增长,城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入达到11373元和2888元,5年分别平均增长10.4%和9.6%,创造了湘西大开发的“湖南速度”。湘西经济社会的发展为湘西西兰卡普传承提供了良好的发展环境。

2.2 湘西西兰卡普发展的劣势(weaknesses)分析

2.2.1 传承发展意识薄弱

随着时间的推移,人们对湘西西兰卡普认识就只有在旅游区里用机器编织出的各种产品。不了解它的存留现状、特点、工艺流程、流传广度。认为手工方式的传承已过时,靠机器生产就可满足人们的需求。可是机器生产仍然达不到手工技艺的艺术水准,简单的花边图案或许可以通过机器完成,但是复杂的大型作品机器不可能完成布图、配色、修饰等一系列的工序。更重要的是,作为一种民间工艺美术,织锦作品往往体现了创作者的个人艺术修养和生活情感,而机器是不可能达到这种境界的,这也是湘西西兰卡普的灵魂所在。如果长期以往,依靠机器而忽视西兰卡普传承的重要性,那么现在很多的西兰卡普只能变成博物馆里的珍贵展品了。

2.2.2 资金与经济的压力

我国已设立了国家非物质文化遗产保护专项资金,但是,非物质文化遗产的保护并不是一个一次性的工程,从根本说上,非物质文化遗产的保护主要是保护掌握着这种文化技术的艺人,而对艺人的保护显然是一个可持续的过程,一些老艺人如果生活得不到有效的保障,就难以抽出充裕的时间进行收徒传艺,这必然会影响非物质文化遗产的传承。同时,对非物质文化遗产的代表性传承人提供必要的传承场所;开展授徒、传艺、交流等活动;参与社会公益性活动;开展传承、传播活动等,这些都需要雄厚的经济来支持。湘西处于湖南西部,地偏人穷,生产力较落后,本来的经济压力就很大,这就使得西兰卡普传承面临着资金与经济上的压力。

2.2.3 专业人员的匮乏“养女不织花,等于没养她”,是苗儿滩

的一句农谚。织锦工艺的传承方式属于血缘传承,一代一代的传承下来。但我们可以发现湘西现在从事织锦的人年龄偏高,且大多是农村的占比例大。由于织锦的工艺复杂,许多年轻的土家姑娘不愿学。加上随着时间的推移,土家族慢慢汉化,并不是每家都还拥有织锦的工具。随着市场经济的发展和少数民族的进一步开放,打工经济在土家民族社会发展中的地位越来越重要,且打工所带来的经济效益远高于织锦的收益,因而许多的土家织锦人放弃传统的手工艺外出打工。织锦工艺过程复杂,劳动程度高,但经济效益低,这也使得织锦的专业人员剧减。

2.3 湘西西兰卡普发展的机会(opportunities)分析

2.3.1 湖南省制定的大湘西开发战略

湖南一直致力于大湘西地区的开发,2004年省委省政府决定实施湘西大开发战略,提出把大湘西打造成文化与旅游等相关产业紧密融合的文化产业,期望大湘西能成为湖南文化产业新的增长极。西兰卡普作为土家族民族文化的重要组成部分,是湘西土家族文化产业和旅游产业的民族核心元素,需大力的发展,大湘西开发能为西兰卡普的传承带来机会。

2.3.2 传统工艺日益受到重视

传统手工艺是非物质文化遗产的一项,而非物质文化遗产具有民族历史积淀的突出的民间文化遗产,它是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”。(3)现在,无论在国外还是国内,对非物质文化遗产的重视程度日益加大。而且,不少的传统手工艺面临着人亡艺绝的境地,这就更加需要得到重视。西兰卡普是土家族的“活化石”,在那一幅幅的锦布上,编织着土家族的历史,2006年西兰卡普更是被国家确立为首批非物质文化保护名目。因而,对于传统手工艺的重视、保护和传承,也是西兰卡普传承发展的机会。而2011年2月通过了《非物质文化遗产保护法》,在其第四章第二十八条提出“国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。”可见国家对非物质文化遗产传承的重视,这也是西兰卡普传承发展提供机会。

2.4 湘西西兰卡普发展的威胁(threats)分析

2.4.1 主流文化的冲击

在经济全球化的影响下,文化走向融合的趋势,主流文化向非主流的民族文化入侵。对土家族这种非主流地区的民族文化说,可以承受的主流文化的冲击是很弱的,在冲撞的过程中可能会消失或同化。因而也出现了民间文化盲从于主流文化。在传统的文化和现代文化的融合过程中,西兰卡普是否能在与市场经济的环境下,保持住它的传统的特色,是一个很难讲的问题。

2.4.2 其他地区西兰卡普的发展

湘西是土家族的聚居地之一,在其他的省市中也分布着土家族,西兰卡普这并不是湘西所独有的一项资源。由于西兰卡普的市场并不是很大,其他地区西兰卡普的发展也会给湘西西兰卡普带来冲击和威胁,特别是湖北恩施。近几年湖北恩施西兰卡普名声大噪。在2003年9月,恩施来凤土家织锦高级工艺师唐华、唐山带着他们大型“西兰卡普”作品—“土家女儿会”参加在法国巴黎举行的中国文化年活动。在“古老的中国、多彩的中国、现代的中国”这一宏伟的文化主题下,向法国全境及周边国家展示了“西兰卡普”这一古老而又焕发着青春气息的中华文化。(4)而相比之下,湘西西兰卡普虽有辉煌的过去,可现在却没有特别的出彩。这对于湘西西兰卡普整体发展是个巨大的竞争压力,也使发展困难重重。

3 湘西西兰卡普传承发展的策略选择

通过SWOT分析对湘西西兰卡普传承发展的优势、劣势、机会和威胁进行了分析,在当前的背景下,湘西西兰卡普传承要实现较快的发展,必须要在发展过程中发挥自身优势,消除存在的劣势,把握一切外在的机会,应对各种威胁。

3.1 优势发挥策略———充分利用资源的优势推动传承的发展

根据SWOT分析中组合的SO和ST策略,自身优势如果得到充分发挥,将可以更充分地利用外部机会,规避外部威胁。因此,湘西西兰卡普传承要实现快速发展,必须要在发展中采取优势发挥策略———充分利用资源优势推动传承的发展。

3.1.1 利用民族文化资源推动西兰卡普的传承发展

任何一个产业的发展都离不开资源,只有资源转化为资本,才能实现经济效益和社会效益的最大化。西兰卡普拥有丰富独特的民族文化资源,将这些资源转化为资本,才能推动西兰卡普传承发展。西兰卡普的民族特色是其亮点,而现在民族特色是比较吃香的,“民族的才是世界的”,将其浓郁的民族特色展现出来,并注入当代元素,让民族特色与当代人的精神生活形成一种相互融合的互动关系,通过相关或系列资源的相互补充与烘托,最终成为具有完整市场吸引力的商品。

3.1.2 加快西兰卡普产品开发

原有西兰卡普的品种较为单一,原有的已经不再符合具有高消费要求的消费者的需要,应在土家织锦的开发工作和保护民族的传统特色的同时,从产品的色彩、纹样及风格设计中考虑,生产出具有本土文化,鲜明的地域特征,让不同层次的消费者都愿意购买的的产品。将以旅游为目的的开发同时与有品位的旅游纪念品开发相结合,运用新工艺、新技术、新材料、吸取传统织锦的形式语言,艺术风格,融人现代审美情趣进行各种生活和装饰用品的开发,进行多规格、多层次的开发,整体提高土家织锦的产量与销售量。

3.2 劣势消除策略———激发内部潜能,促进良好发展

西兰卡普的发展,存在较多劣势。根据对西兰卡普的SWOT分析组合中的WO策略,西兰卡普要发展,在发挥自身优势的同时,可以选择劣势消除策略———挖掘内部潜能,促进良好发展。

3.2.1 强化西兰卡普传承意识

通过通讯社、报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒的介绍、宣传和集中展示,使公众了解湘西西兰卡普的特点、工艺流程、流传广度,关心西兰卡普的传承,提高传承人的社会地位和全民对西兰卡普传统文化形式和文化空间的认识,促使人们内心深处产生文化认同和保护认识。该措施是传承保护西兰卡普的重要途径。在扩大的宣传的同时重视教育传承,从教育的视野研究西兰卡普传承问题,通过穿插方式课程、附加方式课程和渗透方式课程等设计方式,将与西兰卡普相关的内容融入学校、家庭和社会教育当中,使学生形成自发、自主地保护西兰卡普的态度和行为。

3.2.2 拓宽西兰卡普传承发展的投融资渠道

对任何一项非物质文化遗产的保护、传承发展都需要一定的资金支持。而当前西兰卡普大多是以家族传承为主,进行家庭作坊式的经营。这些大多是靠个人来筹集资金,进行必要工具的买进,虽然政府有投入,但所占比例不大。这对于希望传承手艺的继承人是个不小的压力。随着全球化的金融危机和经济萧条,西兰卡普传承发展的投融资问题必将更加严重。要推动西兰卡普的传承和发展,湘西必须加大对西兰卡普的资金投入,同时拓宽西兰卡普的投融资渠道,为其发展提供充分的资金支持。

3.2.3 培养和引进西兰卡普传承发展需要的人才

培养和引进人才,建设一支高素质的西兰卡普人才队伍,是西兰卡普传承发展必需的资源之一。第一,要加强对西兰卡普传承人的培养。通过举办培训班、鼓励现有人才边工作边进行继续教育等方式,重点培养一批带头人,使他们成为发展西兰卡普传承的主力军。第二,通过完善政策,输送西兰卡普发展需要的人才。西兰卡普发展还需要既懂文化传播又懂文化管理、既懂法律法规又懂金融财会的复合型专业人才。湘西相关部门应将选聘专业人才任职,为西兰卡普发展输送人才。

3.3 机会把握策略———抓住机遇,实现传承发展

在对西兰卡普传承发展进行SWOT分析中,根据SO和WO策略,西兰卡普传承发展中可应选择机会把握策略———抓住机遇。

3.3.1 开发旅游文化产业

西兰卡普本身工艺的原始古朴性和自身的独特价值,一直是民间和文化旅游市场的紧俏商品,所以在产业化运作的今天,应充分利用市场巨大的竞争空间,实现产业扩大化,将具有含金量民族民间文化资源做大做强,使之得到更好的可持续发展。因此,探索开发西兰卡普这个民族文化产品,发展旅游文化产业,是促进西兰卡普传承的有效途径。

3.3.2 建立西兰卡普特色展馆《中华人民共和国非物质文化遗

产法》中第三十二条说县级以上人民政府应当结合实际情况,采取有效措施,组织文化主管部门和其他有关部门宣传、展示非物质文化遗产代表性项目。所以为了西兰卡普传承发展,湘西可建立土家织锦特色展馆,对土家文化、自然遗产加以整体的保护,将收集、整理的各个时期的土家织锦传统纹样的实物陈列于固定的展馆展出,并结合民间艺人的制作讲解,让公众了解湘西土家织锦的历史文化渊源和制作特点,使土家织锦文化能在保护区之内适度开发,成为旅游开发的一个重要环节。另外,政府还可用各种优惠政策鼓励有条件的市、县、乡、镇,特别是民族县乡筹建小型民俗博物馆,鼓励民间收藏家、民营企业、民间团体建立民俗博物馆。

3.4 威胁应对策略———提升核心竞争力,实现“走出去”的战略

西兰卡普传承发展面临的威胁,除了主流文化冲击,还包括其他省市西兰卡普产业快速发展。根据SWOT分析中的ST和WT策略,湘西西兰卡普传承可通过威胁应对策略———提升核心竞争力,实现“走出去”战略。

3.4.1 打造西兰卡普品牌,实现产业化

文化产品一旦成为品牌,其市场竞争力和影响力将不同凡响。所以,依托文化资源优势,实施品牌带动战略,打造知名品牌,拉动文化产业快速发展至关重要。因此打造西兰卡普品牌对于其产业化发展十分重要。使西兰卡普成为一个品牌,而不只是一种织锦的名称是非常重要的。

3.4.2 实施“走出去”战略

西兰卡普中的色彩变迁 篇5

一、忌白尚黑

(一) 忌白

目前所能见到的传统土家织锦图案中, 不难发现有一种奇特的现象存在:所用来作底的颜色多以红、蓝、黑等深色为底, 完全没有用浅色或者白色为底的纹样, 也没有在图纹中出现成块的白色。即使是白梅花, 应该以白色为主色但在织锦中却以浅蓝、浅黄色代替, 或是以深色为主白色退其次。土家语中白色称“阿丝”, 在酉水流域土家人的生活习惯中有不吉利的意思。在平时的日常生活中白色也鲜少出现, 只有在丧葬祭祀上才会有佩戴白色头巾。在中国传统的民间习俗中, 白色也是只作为凶礼。今天, 在葬礼上, 死者的亲属朋友通常还臂挽黑纱, 胸襟上别着白色的小花, 以此来表达对死去亲人的哀悼和敬意。

与酉水流域附近的其他民族相比较, 对于白色的运用就没有这么大的忌讳了。贵州东南部的苗族可以随意使用白色, 在酉水流域与土家族杂居的苗族虽然在习俗上和土家族有许多相似之处, 但是老人佩戴白色头巾则是代表在族人中有至高的地位。只有辈分极高的老人才有资格佩戴。而在清江流域和澧水流域, 因为未知原因而失传没有土家织锦的土家族对于白色的态度则和酉水流域的土家族截然相反。在他们看来白色代表了“高尚”“能干”“纯洁”之意。

(二) 尚黑

与之“忌白”相对应则是土家族的另外一种倾向“尚黑”。“烂噶”是土家语中黑色的意思, 在土家人的眼里黑色代表了正直、代表了权威。在我国传统的“五行”观念中, 黑色也居于最高的位置。黑色聚五色于一体, 是五色的还原与复位。可以界定黑色在五色观念中永恒的本质。长期积淀于人们色彩视觉情感中的理念模式通过抽象的经验形式和摹仿性“心理视象”的移入而导致民族色彩审美图像“尚黑”色彩通感的发生。土家人也把黑色作为最喜欢最尊重的颜色, 黑色几乎涉及到了土家人所有生活用品、服饰等各个方面。传统的土家服饰从头到脚全是黑青色的装束, 服饰衣服、头巾、鞋子等等。对于老人来说, 在最后入土的棺材也需要刷成黑色, 是归西去阴间的渡船。然而未刷成黑色的棺材称之为“白木”, 是不能下葬去见祖先。在土家人眼里青、黑为一体, 青、黑不分家。在土家族巫师“梯玛”的法器也大多数为黑红两色, 以黑为主。

土家织锦主要用做生活用品, 织完的织锦还是能算作是半成品。西兰卡普被面还必须用三块窄幅土家锦平行缝合, 并在它的四周镶以30~40厘米的黑色作边。最具特色的“台台花”盖裙, 在一米见方的黑色家机布上, 仅只有三面三条约15厘米宽的暖红色土家织锦条镶饰而成, 黑与其他色彩的面积比例几乎是10:1。在土家织锦中黑色的选择基本都是以底色或者边饰的形式出现, 在花纹或者主体图案上很少或者说基本没有应用。就算在主题图案或者花纹中出现也只是做单个的点缀, 以做到有主有次, 呼应完整。

土家人“尚黑忌白”的原因除次之外, 主要是因为原始宗教文化的制约和传统土家织锦工艺的染料基本上都是纯天然的矿植物染成, 固色性都比较差。

酉水流域的土家族主要是古代板楯蛮、賨人后裔为主, 融合了“巴人、乌蛮、土著等多部落的民族融合体”土家先人视白虎为凶神, 在历史上也以射白虎著称。从而形成了“赶白虎”的习俗, “忌白”也是赶白虎的一个延续。乌蛮一直着黑军服, 也以黑衣著称, “乌”也有黑的意思, 所以其后裔有尚黑的习俗也能理解了。

黑色相对与其他的颜色, 对于生活在武陵山区的土家人来说更容易得到, 而且黑色在使用的时间上也比较耐用, 耐脏。从而促使了土家人更倾向于使用黑青和深重的颜色。不难看出土家织锦是“实用大于审美”的一种民间工艺。

二、原色的对比与复色的互补

(一) 原色的对比

土家人对于土家织锦中的色彩有着自己习惯的说法, 在《龙山县志》中有过“绩五色线为主, 文采斑斓可观”的说法。民间艺人对于五色的说法, 专指红、黄、绿、蓝、黑五色。但是在已有的土家织锦中有的并不只是这五种颜色, 其中还有橙色、紫色等中间颜色、复色, 也有少量的白色。其实在我们所能见到的这些中间色彩, 在土家民间艺人眼中, 大都属于五色中的同系色彩。紫色、玫红色属于红色色系, 橙色属于黄色色系。所以大部分的色彩都属于“五色”。在中国传统文化中, 赤、黑、黄、青、白五色与金、木、水、火、土以及东、南、西、北、中的“五行”相联系的, 其中融合了哲学、自然、宗教等多种观念, 使其有了独特的民族色彩。

原色的对比在土家织锦中是最为常见的色彩搭配方式, 在整体的画面中通过红、黄、蓝、绿、黑的对比来增加画面的饱和以及立体效果。“马毕花”“椅子花”等都运用了大的色块对比进行相互映衬。

(二) 复色的互补

土家织锦在织花的过程中一直很注重复色的互补, 是对颜色的一个搭配, 让颜色看起来很和谐。复色互补作为对原色对比的一种补充, 不仅进一步加大了织锦画面的表现力, 还填补了空白, 突出了主色调。

土家织锦还善于色彩的秩序化的退晕、色彩的渐变、色彩的推移, 使得整幅幅画面不仅有一定的节奏感、色彩更加和谐。土家织锦在技艺的传承上还有一种奇怪的现象, 只传授技艺图案, 不传授织花的颜色。花纹的颜色全靠民间艺人自己去搭配, 从某种角度上来说给足了艺人创作的空间, 打破了一般民间工艺一尘不变的局面。土家织锦对于色彩的搭配全由艺人个人对于色彩图案的领悟, 已经对于生活的感悟。这种形式也体现了土家人忠于生活, 一切源于生活的生活理念和土家人的审美习惯、艺术取向。

土家织锦在色彩和图纹的创作过程中, 已经不仅仅停留在对于日常生活中事物, 机械的模仿和复制。而是用眼去看, 用心去感受, 从而分析世界, 展现自然。不重现实, 不重推论, 强调一切跟着心走。根据心理的经验和直接的感悟来转化自然中的事物, 进而创造出个性鲜明的艺术符号, 创造出精彩的土家织锦。

三、西兰卡普的现代价值取向

(一) 文化价值

土家族是一个没有自己文字只有自己语言的民族, 所以在文化的传播上, 除了语言以外, 主要的方式就是以土家织锦图案的方式进行流传。在图案中诉说着民族审美和民族意识, 展现了土家人物质文化的属性和丰富的文化内涵, 因此土家织锦被称为织在锦上的土家历史。土家织锦是一部无字的土家史记, 以高度浓缩的民族文化静静的叙述着土家人的故事, 讲述这土家人的故事。

土家织锦因为在材质上的限制形成自己独特的制作工艺和形式美感, 这给我们现代的工艺艺术提供了某种程度上的启示。在制约中发展, 在制约中完善, 在制约中成就千差万别的艺术形式, 是人与物的有机结合。

(二) 社会价值

土家织锦从最原始的织造到賨布、兰干细布, 再到斑布、溪峒布, 这一步步的发展都是展示土家人从原始走向现代, 从单一的古巴人到各个民族的融合形成现在的土家人的印证, 反映了土家族各个时期的生产历史文明。土家织机几千年一直没什么大的革新, 主要的原因还是织造土家织锦的植物纤维材料没有大的突破。

土家织锦是我国众多少数民族工艺之一, 也是最重要的组成部分。所以, 保护好土家织锦对于发展多元化、多民族的社会有着重要的意义。

(三) 民族价值

土家织锦是贯穿土家族整个历史存在的的视觉形象, 影响着整个土家社区。它与土家风俗、土家语形成了土家族的标志。土家织锦不同于纯美术作品, 他是依附于实用生活、行为而出现的, 反映了土家人的民风民俗、宗教信仰、生活态度、价值观念, 是生活中不可分割的一部分。在土家儿女的心中, 土家织锦一直以来都是陪伴一生的重要载体, 从小出生盖着“台台花”, 成长生活中学习织织锦, 出嫁迎娶选织锦, 夫妻生活盖织锦, 老了以后送织锦, 一生终了葬织锦, 祭祀供奉用织锦。所以, 在土家人的生命中已经不仅仅是一种文化, 一种物品的存在, 它是土家人生命的一部分。

另外, 土家织锦的兴盛与衰败直接影响了土家人的民俗民风, 在湘鄂渝贵生活着的土家人, 由于种种原因土家织锦仅在湘西酉水流域而存在。因此, 土家织锦在当今社会不再只是土家人生活中的用品, 而是增加土家民族认同感、凝聚力的一个象征, 是土家人物质生活和精神生活的重要纽带。

结语

色彩能够表达感情, 也可以展现一个民族的审美。自古以来, 土家织锦都是以色彩艳丽而著名, 有着鲜明的个性。自产自销是土家织锦千百年来的一个生存方式, 所有的丝线的颜色都是自己从山中的采摘植物染成。所呈现的色彩也不太考虑事物的固有色, 都是根据自己的感受和主观意愿进行搭配。相比黎锦、壮锦、傣锦, 土家织锦色彩更丰富、层次更多, 形成了属于自己的视觉语言和视觉符号。

土家织锦在整个民族工艺中占据着重要的地位, 代表了土家族的传统文化, 体现了土家人民的勤劳与智慧。

摘要：西兰卡普 (即土家织锦) 一直以来都酉水流域影响最深、普及最广、作品最丰富、工艺最完善的民间工艺。它所包含的传统纹样、色彩的选择以及整体的形式构成, 都展现了土家人的人文精神以及审美习惯。本文主要从忌白尚黑和原色的对比与复色的互补两个方面阐述西兰卡普的在色彩上的变迁, 另外从文化价值、社会价值、民族价值讲解了西兰卡普在当代社会的价值取向。

关键词：色彩,土家织锦,图案

参考文献

[1]田明.土家织锦[M].学苑出版社, 2008 (98) .

[2]王悦勤.“五色”信仰世界里的典型祭物[J].流行色, 1993 (04) .

[3]王悦勤.中国史前“尚黑”观念源流试论[J].文化专论, 1996 (03) .

[4]罗安源, 田心桃, 田荆贵, 廖乔婧.土家人和土家语[M].民族出版社, 2001.

西兰卡普纹样 篇6

南剧原名人大戏, 是流行于恩施土家族苗族自治州并对渝、湘、鄂、黔边区具有深刻影响的地方剧种, 是湖北省四大剧种之一。

南剧属皮黄腔剧种, 形成于清乾隆、嘉庆年间, 成熟于道光年间, 至今已有200多年历史。其中南、北路 (二黄、西皮) 声腔, 源于荆河派汉剧, 约在乾隆年间传入鄂西南山区, 上路声腔 (川梆子) 等, 约在嘉庆年间传入施南府。这些声腔与恩施本地的语言、民风民俗、扬琴、民歌小调相互融合、渗透, 并不断演变, 逐步形成了具有鄂西南独特风格的地方剧种—南剧1。

南剧在逐步成熟的过程中, 不断涌现出大批杰出的表演艺人和世代传承的南剧科班, 如蔡凤楼、李玉尤、张玉福、徐双庆、徐玉寿等, 先后开办了凤鸣班、金松班、天元班、连升班、玉福班、云庆班、同庆班、红旗科班等南剧科班, 这些艺人和连绵不断的科班, 为南剧的传承和发展起到了重要的推动作用2。由于南剧产生于巴、楚的结合部, 所以南剧也是研究恩施州少数民族历史和巴、楚文化的区别与联系的重要史料和创新资源。

南剧剧目丰富, 号称八百出, 现存资料约六百出。较流行的约三百出, 主要取材于历史演义、民间故事、神话传说等。

南剧行当严谨, 分生、旦、净、丑四大行当, 各行当均文武兼备、表演上文戏武唱、大手大脚、尤重做功, 人物造型注重扮装。但鉴于各地南剧艺人的去世和戏班消失等现状, 急需对其进行抢救性保护。

二、南剧《西兰卡普》之特色

(一) 西兰卡普与《西兰卡普》

西兰卡普, 汉语为“土花铺盖”之意, 是土家族民间的家庭手工织锦, 以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之一。这样一出剧, 可以说是从“形”到“神”将这两种土家特色的艺术巧妙结合起来。该剧讲述的是一个流传在土家族地区的民间故事, 以这个故事为贯穿, 展现了许多富于土家风情的场面, 如织锦、对歌、摆手舞、跳丧、哭嫁等。剧情描述的是传说在美丽的土家村寨里有一个心灵手巧的姑娘西兰与其心上人卡普凄美的爱情故事, 西兰织锦的手艺十分高超, 世上之物都能从她手上织出, 唯独没有织出白果花, 因为世上的人都未曾见过此花, 它半夜才开花, 并要女子裸体与之比美, 而在神树面前裸体是土家族的大忌, 且要处以死刑。王爷因想要取西兰为妾, 便刁难西兰, 要她在一定期限内织出白果花, 如果不能, 便要纳其为妾。西兰为了能织出此花, 冒险比美, 在落英缤纷的白果树下织锦, 这样的场面很美, 西兰必定要死, 所以舞台呈现的美就糅合了一种悲壮, 每个人都会对西兰肃然起敬。该剧展开了一幅清新质朴的土家风情画卷, 让我们充分领略到土家族的古老文明。这出戏的意义不仅仅在于展现, 更在于传承和创新, 在当今的戏曲世界, 它是一阵清风, 在民族艺苑里, 它更是一枝奇葩。

(二) 创作手法的创新

1. 唱腔风格的改进

南剧《西兰卡普》在唱腔上一改传统南剧单纯的粗犷、豪放的唱腔风格, 增添了符合戏曲人物性格的唱腔, 例如西兰的唱腔就带有婉转、柔美的唱腔特点, 卡普的唱腔热情奔放;王爷的唱腔威严肃穆;这样也更好的诠释了人物的性格特点, 一改传统南剧单一的唱腔风格, 同时, 更易上口, 富于演唱, 使得原本呆板的南剧唱腔变得活泼, 清新起来。

2. 融入土家族民间歌舞音乐

土家族民间音乐粗犷、豪放, 具有强烈的恩施地域特色, 是勤劳、朴实的土家人民在长期地生活劳动中创造出的优秀民间文化。土家族的民间歌舞音乐从总体上来说, 具有随意、通俗、质朴的艺术特点, 拥有强烈的艺术感染力。此剧大胆吸收融入了符合土家人欣赏趋向的民间音乐, 因而音乐更加通俗易懂、朴实敦厚、清新动听。该剧的一些音乐采用了土家民歌《绣香袋》, 改编了歌词, 既富有新意, 又体现了土家民歌特点。谱例如下:

《绣香袋》在调式上采用四度三音列的方法判断, 结束在la音, 是羽调式结构3。羽群体下行的re do…la终止, 以上方小三度音紧靠终止音, 形成主音上方是一个明确的降三音性质的小三度音程, 这是一个具有轻柔感的终止音程。因此, 该南剧在音乐上也增添了几分柔美。

该剧的成功之处即加入了徵羽调式群体的民歌, 之所以该剧能够融入《绣香袋》这样的曲调, 也是由于汉剧西皮中出现了羽音列群体的因素, 因而能够使土家民歌融入到南剧中。此外, 恩施土家族大部分民歌是徵羽两群体的交融如《龙船调》《黄四姐》等, 汉剧中也存在徵羽交融的调式, 这是由于湖北处在中部地区, 结合了秦岭以北民歌的徵调式形成了徵羽交融的调式结构, 因此将土家族民歌加进南剧也完全吻合了调式结构。下面来分析一下汉剧快西皮, 谱例如下:

该剧B句为徵终止, C句为羽终止, B’句为徵终止, 为徵羽交融的调式结构。由此可见, 该剧突破了传统南剧具有力度性的调式结构, 在调式上更加趋向土家民歌羽调式结构, 因而也更加柔美、婉转, 更加符合土家群众的欣赏习惯。

其次, 在该剧中融入了土家族的摆手舞, 摆手舞是土家族祭祀祈祷的一种活动, 一般在年节举行, 并发展为祭祀、祈祷、歌舞、社交、体育竞赛、物资交流等综合性的民俗活动。土家人在摆手活动中, 追忆祖先创业的艰辛, 缅怀祖先的攻绩, 展示土家先民的生活场景, 整个活动都着有浓厚的祖先崇拜痕迹。该剧不仅展现了摆手舞的热闹场面, 并且更加艺术化的伴有歌唱来歌颂人们的幸福生活。

再次, 在西兰处以死刑被烈火焚烧时, 又引入了“跳丧”这一土家族的传统习俗。跳丧是土家人特有的丧葬习俗, 又叫“撒尔活”。这种在亡灵前跳一夜丧鼓舞习俗传说是由巴人传下来的。在阵阵锣鼓声中, 土家儿女围着烈火中的西兰跳丧, 西兰的死是悲壮的, 但是对于死, 人们又是乐观的, 在跳丧中祈福西兰, 缅怀死者鼓励生者, 因此, 更增添了土家族人的乐观主义精神, 更融入了一种悲壮的美。

3、语言更加通俗、贴近时代

该剧开幕时就采用土家语“子噶多, 里噶多啊…”将观众带入了一种神秘的境界, 剧种的一些对白也用了土家语言, 具有浓厚的乡土气息。在服饰方面, 穿着的是土家族的民族服饰, 土家族的织锦—西兰卡普, 随处可见, 一改传统南剧中的白布青衣的单调着装, 也避免了脸谱的程式化演出, 在视觉上给观众一种耳目一新的感觉。

(三) 《西兰卡普》演出之好评

《西兰卡普》的成功演出得到了群众的一致好评, 笔者采访了当地群众, 许多观众由衷的赞叹:“古典戏又回到我们生活中来了, 有看头!”2006年, 作为“八艺节”候选剧目, 来凤县南剧团演出的大型民族传奇南剧《西兰卡普》, 以原汁原味的说唱调子、本土本乡的穿着打扮、哀婉动人的舞台情景感动观众, 被有关专家赞为“清新质朴的土家风情画卷、湖北的‘梁祝’、土家族的‘阿诗玛’。2006年, 该剧荣获第八届楚天文华奖导演二等奖、音乐创作三等奖、舞台美术二等奖、表演三等奖、剧作三等奖5项殊荣4。

三、从新南剧《西兰卡普》到南剧的继承保护与发展

(一) 营造良好的“生态环境”

《西兰卡普》的成功演出, 实践说明了南剧的生命力还有焕发的潜在空间。南剧可以在发掘本体特色的基础上追求新变、发展, 从民族民间文化中汲取灵感, 将俗性因子升华为精妙艺术, 熔炼雅俗, 诗乐舞融汇, 可以说是南剧现代艺术形态的特质, 南剧在戏曲化、歌舞化、现代化的艺术追求道路上, 可望形成新的亮点。

任何一种持久的文化现象都是具有自己特殊的“生态环境”。保护无形文化遗产, 首先是要保护其“生态环境”。如果要保护鄂西的民间戏剧传统, 使之流传下去, 只记录、录音、摄像是不够的, 必须设法保护南剧基本的生态环境, 在新语境中探索艺术运作方式, 它才能够存活并发展下去。历史悠久的南剧用口耳相传的方式在民间生存、发展, 是典型的口头和非物质文化遗产。目前除来凤和咸丰县南剧团处境稍好之外, 鄂西各地都处于濒危状态, 亟待抢救和保护, 目前急需凝聚、整合多方力量, 进一步发掘南剧艺术文化遗存, 积极筹划争取将南剧列入各级非物质文化遗产保护计划, 采取有效的对策措施进行抢救和传承弘扬。

(二) 塑造民俗文化旅游资源

南剧艺术是活态的无形文化资源, 它在民俗应用方面的价值、意义与前景相当可观。民俗旅游具有广阔的前景, 南剧流传的鄂西民族地区需要进一步研发民俗旅游产业功能与特色, 南剧可以作为民俗文化旅游资源得到保护、开发、利用。如将南剧民俗旅游资源开发与人文旅游景观资源结合, 寻求优势互补。来凤县可以打造“南剧之乡”的宣传, 让这一美称及其特定内涵参与构筑地方旅游特色。鄂西土司时代的一些建筑群还保留了古戏台, 可以在修缮的基础上发挥戏台的演出功能, 新建景区可以设计庙台、祠台、家班 (私宅) 戏台等, 这两种方式都让南剧演出成为建筑景观旅游的有机组成部分, 还原南剧独具风采的剧场情景。民族艺术作为活的无形文化资源, 在民俗应用方面的意义与前景相当可观, 南剧深厚的文化内涵与自然风光、文物古迹可望结合, 展现艺术和民俗的绚丽姿采。

(三) 注重南剧的教育与普及

戏曲教育在素质教育中功能的发挥, 还需要采取有力措施鼓励剧团进校园, 让学生进剧场, 面向民间戏剧的现代发展培育观众。希望鄂西、湖北的乡土教育把包括南剧在内的戏曲文化引入同学们的视野, 通过乡土民俗文化教育, 培育新一代南剧观众, 当然这需要整合教育资源, 有效地开展教学、讲座和示范演出活动, 组织学生兴趣小组, 编演适合提高青少年审美欣赏能力的剧目和节目。在2006年中国第一个“文化遗产日”之际, 国家正式公布了第一批非物质文化遗产名录, 湖北的汉剧、楚剧和荆州花鼓戏入选。国家和省、市启动的民族民间文化保护工程将持续下去, 我们期待着南剧这一根植于鄂西民族地区的古老剧种再现生机。

结语

西兰卡普纹样 篇7

沔阳雕花剪纸俗称“花样子” (如图1—1《百鸟朝凤》) , 又称"沔阳刻纸", 是湖北民间美术的优秀代表。剪纸内容以人民日常的劳动、生活、节日仪式为主, 多有水乡动物、植物和捕鱼、撒网、摘莲蓬、插秧、割谷等庆丰收的喜悦场面 (如图1—2) 。画面风格强调基本的黑白对比, 虚实关系处理巧妙, 雕刻技艺精湛, 多采用舒展圆润的线条。沔阳剪纸风格与孝感、鄂州的雕花剪纸艺术并列为楚地最具特色和规模的艺术, 它的璀璨离不开沔阳人民在依山傍水的生活里所表现出来的勤劳、踏实、勇敢与智慧。

1、剪纸历史

相传轩辕黄帝的妻子嫘祖是位勤劳、聪慧、俊俏的姑娘, 一天她在外游玩偶然发现落在自己鞋上的花、叶影子很美, 于是将影子的轮廓用木炭条在绸巾上画下来。回宫后将此花样儿绣在鞋头上, 黄帝和大臣们见后都赞赏鞋花样子好看。绣花鞋经嫘祖一穿, 宫娥彩女都开始学习剪影绣花, 这便是中国剪纸工艺之始。解放前, 沔阳县剪花样子和雕刻出售的花样子远销外地, 成为大多数村民养家糊口的方法, 男女都以擅于雕花为荣。

2、沔阳剪纸特色

雕花是沔阳人对剪纸的俗称, 沔阳雕花剪纸讲究刀工精当, 刀法精细, 线条不断, 圆眼不刻方, 不能见刀痕。艺人中有着“一日剪, 十日刻, 雕好一年少不得”的说法, 突出影子大、雕工细、色彩鲜艳、线条圆润的特点。沔阳剪纸既讲究实用又具有很强的装饰性, 常常伴随婚俗嫁妆、祭祀礼仪出现, 题材内容在改革开放后得到丰富, 帽檐鞋子、枕头蚊帐、窗户和衣服兜兜上到处可见剪纸用途。

二、土锦艺术 (如图2—1)

古代巴人是土家人的先祖之一, 商朝时候因遭受讨伐而西迁, 散落五溪。因天然地理气候使他们养成种桑、养蚕、织布、自给自足的习惯。土家人没有自己的文字, 只能通过在服饰器物上来表达感情。“养女不织花, 顺如莫养她”, 土家女子从小便在耕作之余纺纱织锦绣花。

1、“西兰卡普”含义

“西兰”释义为铺盖, “卡普”是花, “西兰卡普”即土家人的花铺盖;在土家语里, 人们习惯在“花铺盖”前冠以“土”字—“土花铺盖”。女性喜欢将象征五谷丰登, 吉祥如意的图案绣于衣物、头巾、鞋帽、枕头、床单, 来表达自己对婚姻、幸福、生活的美好憧憬。

2、“西兰卡普”的历史及特点

三国时期, 土家族地区的人民编织“土锦”多以丝、棉、麻为原料;唐宋时期, 社会出现了“潜女勤于织, 户多机声”。以大写意的手法设计出丰富饱满的纹样, 并配以均衡对称的构图。主要工艺有刺绣、、彩织等, 男女都“喜斑斓服色”。

3、“西兰卡普”功能

西兰卡普在土家族婚俗中扮演重要角色。织锦己经不仅是土花被面, 女子出嫁时要用它来盖头;出门时要用它来包衣;跳摆手舞时要用它来作披风, 生小孩外婆家最贵重的礼物就是台台虎的披风。有着实用的、礼俗的和审美的功能。

三、“西兰卡普”元素在《沔阳八仙》的应用

1、八仙的动态与“茅古斯”

“红灯万盏人千叠, 一片缠绵摆手”描绘的就是土家族摆手舞场面, 节奏鲜明, 伴随鼓点不断变换动作, 激动昂扬, 寓意征服猛兽、守护家园;也通过祭祀活动上的茅古斯向后人传授狩猎技艺。

“曹国舅骑鹿背敲玉板”形态健美动作夸张, 似茅古斯场面那般痛快酣畅热情洋溢, “举目深情”“念念有词”不顾鹿兽“淘气”, 昂首挺胸盼望回响, 风风火火在扭曲间寻求平衡。画面实在幽默风趣, 似乎在苦口婆心般告诉我们世间福禄自在, 尽情放开、大胆往前走吧。兰采和跨锦鸡 (图3—1) , 臂举花篮像是给人们送来祝贺, 锦鸡的羽毛色彩夺目, 鸟中极美者也, 称“德禽”, 与国舅的鹿兽均为吉祥之物, 优美流畅, 高官厚禄吉祥如意寓意无穷。

2、构图点、线、面节奏感

土家族在挑织过程中遵循一定的审美法则, 强调平衡对称、线条流畅的整体感, 西兰卡普图案纹样多见于以动物形态为题材的花形图案, 追求装饰主体与主体之间的繁简疏密微妙变化。如《八仙》中的铁拐李与巨象的镂空与留实安排得恰到好处, 铁拐李汉钟离手摇芭扇, 身倚雄狮, 体型宽大, 狮身纹样以简单不规则线条为主, 线条穿插流畅纤细, 与芭蕉扇的“藤”形成呼应, 加强画面生命力与张力的视觉效果;尤其尾部勾纹强调了“西兰卡普”的椅子纹样式, 呼应“汉钟离倚靠”主体。刀法节奏韵律感强, 给人以清新质朴。韩湘子的坐骑孔雀设计与西兰卡普中的阳雀花设计一样, 采用孔雀开屏的形体, 运用透视和散点的方法, 拉开主体纹饰与装饰纹饰的虚实变化, 产生层次感;边线流畅而舒展, 褶纹纤细而柔和, 似乎与韩湘子的萧声, 仿佛在高贵优雅地带领韩湘子在空中翩翩起舞, 稚趣可爱。给人强烈的带入感与意境。何仙姑造型如土家族“凤鸟”的设计, 千剪不落, 万雕不断, 看似独立的人物个体却又与画面完结无损, 分则各具情态, 独立而善美;合则成为一个完善的整体、完整连续。采用阴刻、阳刻并施, 镂空、留实地技艺, 点、线、面分布得体, , 粗细疏密穿插匀称, 纸、刀韵味浓烈。古拙奇崛的铁拐李造型新颖, 构图严谨, 只见他高踞巨象, 手拿葫芦, 眼神与葫芦丝一致翘首天外。整体花纹细腻轻巧、层次分明且象为瑞兽, 色彩艳丽, 象征政清人和, 太平盛世;整体形态洗练不失庄重。

参考文献