摄影技术与作品欣赏

关键词： 摄影 摄影家 作品 艺术

摄影技术与作品欣赏（通用9篇）

篇1：摄影技术与作品欣赏

Flash简介与作品欣赏

【课 题】Flash简介与作品欣赏 【课 时】1课时 【年 级】高二年级

【学习目标】

◆知识与技能：

① 优秀作品欣赏；

② Flash环境介绍、动画制作原理思想。◆过程与方法：

①通过优秀作品展示，特别是本校同学获奖作品欣赏，激发学生学习Flash的积极性和兴趣；

②通过Flash环境介绍，使学生对Flash动画制作的原理有个大致的了解和印象。◆情感态度与价值观：

培养学生学习兴趣和学习习惯的养成，使学生感悟Flash动画的神奇魅力。

【学习重点】

欣赏优秀作品，激发学习兴趣

【学习难点】

对Flash动画制作原理的理解

【学习的平台】基于互联网的多媒体网络教室。【教学方法】演示法、讲授法 【教学进程】

（一）Flash功能简介

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

（二）Flash作品欣赏

①优秀作品欣赏：

钉子的故事、三分钟的故事、孤单北半球 ②本校同学获奖作品欣赏：

沟通（获全国动画制作一等奖 作者：谢乾）

（三）通过例子1介绍以下概念：桢、时间轴、逐桢动画，同时说明制作Flash动画的流程：

动画就是将一些有机的图片按照一定的时间顺序进行播放。帧：一幅静止的图片。时间轴：动画播放的顺序。

逐帧动画：一些有机的图片按照播放次序进行组织。制作FLASH动画的流程： ①脚本设计；（相当于电影剧本）②制作元件；（相当于电影演员）③组装成动画；（相当于拍摄电影）④配音与调整；（相当于电影的剪辑）⑤发布成影片。

（四）给学生发放欣赏作品和例子1，让学生运行并体会以上概念。

（五）、小结

通过本节课的学习，同学们应掌握以下几点： ① 制作FLASH动画的流程； ② 桢、时间轴、逐桢动画的意义；(六)教后记

篇2：摄影技术与作品欣赏

李卓 内蒙古包头市包钢三中 014010 ***

摘要：

美术教学在近代西化的影响下，素描、色彩等成为绘画的主旋律，而具有中国特色的水墨画渐渐地淡出国人的视线，中学生对它更是知之甚少。因此，加强初中阶段学生美术欣赏课的教学质量，强化国画欣赏的地位和作用，对于深化素质教育，弘扬国粹，激发初中学生的爱国热情，培养有高尚文化修养的教师，都具有非常积极的意义。国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。中学生更应该接近并感悟这门艺术，从中获得有益的养分。这也是素质教育的真实体验。然而现阶段中学的国画欣赏课教学状况令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。通过对实际教学中的经验总结，本文提出应将初中阶段国画欣赏与信息技术相联系，对中国画由表及里地分析讲解，丰富所要讲授的画作，从而使学生获得审美愉悦，提高初中国画欣赏课的教学质量。

关键词

国画欣赏 信息技术 学科整合

中国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。而现在的初中学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，现阶段中学的国画欣赏课的教学状况也很令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。传统的美术教育理念封闭而狭隘,习惯于以教师为中心、书本为中心，难以培养出学生的才干、开发他们的智力。并且教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。这样的旧观念限制了现代学生的发展，同时也禁锢了教师的教育教学水平。而中国画主张诗意的表达，个性的抒发，强调主观意趣的传达，这样使得学生很容易在欣赏时产生一定困难。

怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到崇拜，这也是我们每一位美术教师必须面对的现实问题。中学生应该接近并感悟国画这门艺术，从中获得有益的养分，这也是素质教育的真实体验与要求。作为初中美术教育的一线教师，我在实际教学中真切感到国画欣赏教学的困难，经过认真思考和总结实践，对这一学习领域的教学获得了一些心得体会。由此原因，我进行的本次教学研究，旨在提高初中阶段美术国画欣赏课的教学质量。

初中阶段的中国画欣赏教学的确是很有难度的，客观的看待欣赏课教学的实际情况，提高初中学生中国画欣赏能力的实际水平，对于提高初中艺术类课程的教学质量，从而促进素质教育的深入开展是有非常直接意义的。结合初中生的心理特点和知识结构的特点，细致入微的研究国画欣赏课的教育教学方法，打破对美术欣赏教学固有观念的认识，探索初中阶段美术欣赏中国画欣赏部分教学的新的方式方法。本论文的研究重点试将现代信息技术与国画欣赏的教学相整合，以促进欣赏课的教学质量，提升学生的审美情操，弘扬本民族的艺术与文化。

一、国画简介

中国画简称“国画”，是中国的民族绘画。它具有悠久的历史和丰富的内涵，是东方绘画的杰出代表。中国画在古时称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并且加以装裱美化的卷轴画。近现代以来为区别于作为西方主流的油画，（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、墨汁、以及国画颜料，按照长期形成的表现形式和艺术法则而创作出的绘画形式。中国画按其使用材料和表现方法，又被细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按照题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多种多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，还有画在扇面上的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，高度反映了中华民族的民族性格和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会的认识以

及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的感知和感悟。中国画，有它鲜明的民族特色，独特的艺术形式美，富有个性的审美观点，是中国乃至世界文化长河中的一朵绚丽多彩的浪花，是艺术这个百花园中的奇葩一树。中国画，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，它源远流长，以它那鲜明的风格和特色在世界美术史中都享有很高的声誉。中国画与戏曲（尤其是京剧艺术）、中医中药并称为“三大国粹”。

然而，处于成长初期的中小学生，由于掌握的知识有限，鉴赏力不高，面对一幅幅笔墨俱佳、形神兼备的国画作品，心中却充满了茫然与陌生。因此，改变现阶段初中美术欣赏课的现状，提高国画欣赏的教学质量，是基层美术教师责无旁贷的，是提升初中阶段学生知识结构、文化修养不可缺少的。

让学生了解中国画悠久的历史，教师在欣赏课上就要有相关准确细致的讲解内容。讲述从远在2000多年前的战国时期直至近现代中国画的发展情况，这样，使学生有了对于国画发展的初步的宏观认识。战国时期出现的画在丝织品上的绘画——帛画，还有这之前的原始岩画和彩陶画，这些早期绘画的意义在于，它奠定了后世中国画以线为主要造型手段这一重要基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的剧烈变化，域外文化的进入与本土文化所产生的强力撞击及日渐进融合，使得这时的绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品也同样占有了一定的比例，山水画、花鸟画也在此时幼芽萌动，同时对绘画进行了理论上的把握，并提出相关的品评标准。隋唐时期社会经济、文化的日益高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。那一时期的山水画、花鸟画已基本发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和

写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

二、信息技术与美术欣赏课的整合

在多媒体的先进视频、音频的配合下对国画的相关知识进行讲解。往往可以达到事半功倍的效果。

1.利用信息技术讲解色彩

“对学生进行国画色彩、构图、笔墨等基本概念的了解，需要老师结合具体作品给予讲解，有时需要作入微的说明。如欣赏齐白石的《白菜》时，除了让学生欣赏老画家水墨润泽、富含水分的白菜外，欣赏国画的色彩，使学生初步理解中国画设色的基本要求及色彩观念。”1中国画在设色上，不追求对物象色彩的逼真描绘，具有很大的概括性，讲求“随类赋彩”，即在描绘物象时多用大红、花青、赭石等原色，甚至有时以墨代色，这些特点都是欣赏时需要向学生解释说明的。中国画的色彩既有神奇的绚丽，又有祥和的平淡。但无论以什么形式表现，中国画的色彩有着惊人的表现力。“上古时代，中国画被称为‘丹青’，可见中国画也曾有过瑰丽的色彩。无论是青绿山水，还是仕女画，还是花鸟小品，中国画的色彩传达着那个时代人们的思想观念。青绿山水画的创始者李思训、李昭道生活在唐朝盛世，在他们的心中有着盛世强国的骄傲，对壮丽山河的表现欲，在画面中他们运用金壁青绿诸色着色，画风精工繁茂、绚丽端厚。其实山水的色彩何止青绿，他们之所以注重这春之征色，正因为它表达了生命旺盛的意义，宣泄出盛唐人心中的豪放之情。《簪花仕女图》中朱砂与白，《韩熙载夜宴图》中灰色，与这种青绿一样，都与自然真实色拉开了相当大的距离，但在画面中却都给人以完善的真实之感。因为这些色彩传达出画家乃至那个时代的思想观念。唐朝，五色鼎盛的同时，水墨悄然兴起。在中国画的色彩观中，黑白是能包罗一切色彩的颜色，1高万军,李霞,小学国画欣赏刍议,读与写(教育教学刊),2009-08-28

自然界的事物并不全是黑的，但水墨仅通过虚实、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系而成天下万物五彩缤纷之文。元四家之一的倪云林只用单一的墨色，石涛评价他的画“„一股空灵清润之气，冷冷逼人。”传统的中国画色彩观以人的主观认识、思想情感为基础，注重色彩所具有的象征意义、精神内涵、文化观念，这种色彩观在绘画中的运用将色彩的艺术魅力发挥得淋漓尽致，它非但不会因为缺少科学实验基础而失去存在的价值，反而会因为它注重人们对物象的人文感受而更符合艺术创作的规律。”2

中国画的色彩观是不以描摹实物色彩为最终目的，而是以观念形式上的色彩来表现的。中国画色彩的艺术魅力就在于此，它反映了中华民族的色彩审美心理。中国画的色彩观作为民族艺术文化的重要组成部分，是由中华民族的色彩审美心理孕育而生的。

2.利用信息技术讲解笔墨韵味

通过视频等信息技术手段来欣赏国画的笔墨，使学生了解中国画对笔墨韵味的追求。笔墨作为中国画（尤其是大写意）的基本造型语言形式已经相当成熟。通过从互联网上下载的视频资料展示中国画的笔法和墨法，学生能够一目了然。中国画的笔法在运用上可以分为随意流动的拖笔，滞涩枯燥的逆锋，圆润挺拔的中锋，丰腴艳美的侧锋等等，墨法则有泼墨、破墨、积墨等之分，这些都可以在欣赏时，结合具体作家作品让学生体会到。

3.利用信息技术讲解构图方法

通过多媒体直接展现国画的构图，使学生从中体会中国画“计白当黑”“知白守黑”的构图方法。“中国画的构图讲求留白，追求空灵，形成无画处皆成妙境的审美效果。空白处随描绘景物的不同，观者可自然理解为天空、云水、烟雾„„由于观者的能动想象，拓展了作品的审美空间。如欣赏古代山水画时，元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景描绘枯树三五枝，远景是几抹起伏不大的峰峦,中景则将湖水描绘成大片的空白，让人感动空虚、渺茫，正好反映作者超然物外，遗 2程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2009-06-25

世独立的心境。

在通过对国画的色彩、笔墨、构图等基本知识的掌握基础上，进一步使学生体会国画“气韵生动”、“妙在似与不似之间”的审美追求在中国画中的写意画已超越了对物象的单纯描绘，而是以物象为载体，借以抒发作者的人生追求、生活理念、甚至有自己的国破家亡之恨以及对世俗睥睨不肖的描写。“如李苦禅《松鹰图》中的雄鹰，用浓墨、重墨涂写的雄鹰，屹立于山崖之上，凝眸远视，题款‘万里一博中’更加深了画意，境界开阔，气势不凡。画中的雄鹰已不是单纯的几团墨色，而是充满生机和灵性的生命，充满了‘气韵’的流动。”3

4.利用信息技术讲解现场演示

对于一般的国画作品，通过老师的讲解，学生基本上就能够欣赏了。然而正如常言所说：“纸上得来终觉浅”，对于一些优秀的国画作品，特别是大写意作品，老师在讲解欣赏时，到不如在现场对画中部分内容，用毛笔在宣纸上进行实际演示一番，通过实物投影仪播放在大屏幕上使学生对笔法和墨法有更深的理解。这样进行欣赏，更直观、更有效果。

5.利用信息技术比较分析

在中学美术欣赏课教学中，教科书不仅编排了中国画作品，还编排了一定数量的园林、雕塑、建筑以及国外名家美术作品的欣赏内容。尤其是那些源于西方的绘画，如水彩画、油画等，由于历史发展、审美理念、哲学基础、造型方法与中国画大相径庭，所以在欣赏角度上是完全不一样的，为了加深对中国画和西洋画的理解，在进行国画欣赏教学时，也可适当结合油画或水彩画来进行比较教学。这样不仅事半功倍，而且对国画的认识更加深刻。

毕竟信息技术给予我们一个新的情境、新的手段，新的历史环境赋予我们新的任务，我们美术教育工作者应当合理的、很好的利用这 3程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2009-06-25

一新生事物，来服务于美术教学。总之，在信息技术的支持下，美术欣赏课必将焕发新的光彩。

参考文献

篇3：全国教育技术理论与实践作品大赛

详情参见网址:http://www.etr.com.cn和http://www.inf-edu.com。

首届全国微课程大赛

为了促进教育信息化深入课堂教学改革, 探索教育信息化环境下有效教学的新途径, 提高一线师生教育技术能力, 推进微课程建设, 提高教育教学质量, 中国教育技术协会、全国高等学校现代远程教育协作组、中国学习与发展联席会决定联合举办首届“全国微课程大赛”。

篇4：摄影技术与作品欣赏

关键词：中学信息技术；审美能力；色调

1839年摄影诞生到现在已有近170年的历史了，随着人们生活水平的不断提高，数码相机已经逐渐地融入普通人的生活中。从摄影美学所要研究的范畴来看：美的存在（自然美和社会美）、美的感受（拍摄者和欣赏者）、美的创造（摄影艺术美），这三部分中众多的人们都是实践者，因此，从某种意义上说我们实际上已经是一名“摄影师”了，不过绝大多数都是把自我生活中的美好瞬间定格在相片上的“摄影师”。提高我们的摄影技术，欣赏各类摄影作品，让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是提高摄影技术的一条重要途径。那么我们应该如何欣赏一幅摄影作品呢，特别是如何欣赏一幅优秀的摄影作品呢？本文从两个方面来说一说怎样欣赏摄影作品。

一、“决定性瞬间”（hedecisivemoment）

说到“决定性瞬间”这个词，就不得不提到法国人亨利·卡蒂·布列松（HenrCartier-Bresson，1908—2004）这位被誉为“现代新闻摄影之父”的大师。他是“决定性瞬间”理论的创立者与实践者。“决定性瞬间”（hedecisivemoment）是在他的摄影集《决定性瞬间》一书中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。先来看看这位大师的这幅作品：

图：这张题材非常生活化的照片，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。为什么？请试着回答以下几个问题：1.吸引我们第一注意力的是不是照片的主体：两只手里各抱一个大酒瓶的小男孩？

2.画面中最吸引注意力的是不是小男孩微微翘起的嘴角，踌躇满志的表情？3.我们的眼睛还可以看到大街上的行人吗？这些主体之外的构成除了用来交代照片主人公所处的环境外，对主体有干扰吗？4.作品的拍摄背景交代清楚了吗？

照片中的小男孩，情绪十分自然真实，显示出布列松娴熟的抓拍能力。而“抓拍”是布列松一生所坚持的基本手段，他几乎从来不去干涉他的拍摄对象。

二、无限丰富层次的色调

这句话出自美国《摄影小百科》对安塞尔·伊士顿·亚当斯（AnselAdams，1902年2月20日—1984年4月22日，又译作安瑟·亚当斯）作品的评论：“当你站在一张亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白到漆黑。”

这位杰出的美国摄影家以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列，他是“纯摄影派”的显要人物。“完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具”是这位伟大摄影师的最好诠释。

《月升》这幅作品是亚当斯于1941年10月拍摄于新墨西哥州埃尔南德兹，是亚当斯一生中最著名的代表作。他对这张作品是这样述说的：“这个不寻常的景色，是我在一次旅游中从查马谷返回圣大非城的途中遇到的，当时太阳正照射在西方一条迅速移动的长长的白云带上。我一面想象影像的效果，一面尽快地架起我的8×10摄影机……”。

该图中大面积的黑色天空约占了画面的五分之三，远处低空的白云带是画面的神来之笔，中景的教堂、墓地、村庄仿佛是人生的缩影，画面气势磅礴又富有神秘感。

《月亮和半圆山》与上面的月升是亚当斯最为满意的两张带有月亮的风景作品，亚当斯对拍摄月亮很有经验，他能通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果，因此他照片中的月亮总是细节丰富，而不像普通人拍得那样一个白色的剪影而已。此外在黑、白、灰关系的处理方面形成明显的三个灰度关系：即前景和中景的阴影、中景的山崖和灰色的天空，很明显前景阴影下的半边山壁几乎为死黑色调，这是亚当斯为了保留月亮的细节而不得不放弃该部位的层次关系，因为黑白胶片所能记录的有效影调范围是很有限的。

为了等待这一宏大的景色，亚当斯足足准备了一年时间，才完成了这幅佳作。正如亚当斯所说：“我们不应该漫不经心地从它们身边走过，因为这些山石是代表着地球的心脏在对我们述说。”

欣赏摄影作品，是一种培养审美能力的途径。当我们面对一幅优秀的摄影作品时，一定要首先注意这幅作品的主题是什么；摄影师是用什么样的技法来表达这个主题的；作品有什么样的思想；为什么这幅作品的构图、用光、影调或者线条深深地吸引我们。在此基础上，更应该思考如果我站在这样的摄影对象面前该如何表达，以此来促进自己的摄影技术进步。

篇5：摄影技术与作品欣赏

“魅力江苏”传统民居与现代建筑摄影作品大赛实施方案

一、承办单位

盐城师范学院美术学院

二、活动宗旨

鼓励我校摄影爱好者的摄影创作热情，挖掘出一批有思想有创意的年轻摄影艺术爱好者。以传统民居与现代建筑摄影为载体，了解祖国的过去，认识祖国的现在，展望祖国的未来，以此激励大学生珍重中华民族的光辉历史, 激发学生的创新精神，全面提高综合素质，进而引领青年学生大力弘扬“三创三先” 江苏精神，积极投身我省文化创新工程。通过大赛提供摄影爱好者与专家之间以及摄影爱好者之间沟通的平台，增强交流，展示摄影的艺术魅力。期待广大大学生用自己清澈的眼睛、透彻的镜头、睿智的头脑、活跃的思想，见证江苏各地区、各民族、各时期不同风格、种类、功能建筑特色，创作出思想性与艺术性相结合的摄影作品。

三、大赛主题

此次大赛以“魅力江苏”为主题，通过用光与影的手法展现我国传统民居的历史悠久和源远流长，展现现代建筑的人文意蕴和科学理念。

四、参赛作品范围及要求

1、作品范围

（1）反映人、地关系和谐协调的优秀古村落、古民居建筑群或地段；

（2）列入历史建筑、文保单位的古民居、宗祠、书院、碑亭等建筑单体或群体；

（3）面貌完整、优美的古民居（包括宗祠、牌坊等）单体或群体；

（4）面貌虽不够完整但影响较大、价值较高或具有稀缺性的古民居（包括宗祠、牌坊等）（稀缺性，指年代久远，或与名人名事件名地域有关，或建筑材料、结构、型制等有一定的学术研究价值等）；

（5）具有现代建筑设计思想的建筑单体或群体。

（6）所有作品均要拍摄江苏建筑物。

2、作品要求

（1）所有参赛者必须通过大赛指定电子邮箱提交参赛作品，并提交每幅作品参赛标签（见附件1）提交过程当中必须认真注明作品名称、参赛组别、作者姓名、所在学院、所学专业、拍摄地点、拍摄时间、相机类型及所使用的光圈和快门速度，并附有文字说明、以及联系地址、邮政编码、联系方式（mail、QQ、电话）等必要信息；

（2）大赛将摄影作品设为光影类、纪实类、人文类三个题材版块，参赛选手需将自己的作品正确提交到相应版块；

（3）参赛作品应当紧扣主题，拍摄形式与风格不限，摄影器材不限（可以是专业相机、普通相机、DV、手机等），但参赛作品必须真实合法，对于假冒伪劣作品、不健康作品，组委会将进行严厉惩罚；

（4）同一参赛者的参赛作品数量不超过10幅，每幅参赛作品文件大小不超过3M字节。

五、参赛对象

盐城师范学院全体在校学生

（1）摄影专业学生为A组、（2）美术、设计专业为B组

（3）其他专业学生为C组

六、参赛方式及时间

2012年8月1月至9月10日照片上交大赛邮箱 2012年9月10日至10月1日专家评委评审

七、评审及奖项设置

本次大赛按比赛组别及作品版块分设一、二、三等奖，各设一等奖1名，二等奖5名，三等奖10名，最佳人气奖5名，优秀奖若干，优秀作品奖代表我校参加省级同主题比赛。

八、注意事项

所有参赛作品，主办单位有权使用（包括用于展览、出版物、媒体报道等），不另付稿酬；所有参赛作品如涉及著作权、版权、肖像或名誉权纠纷，均由作者本人负责。主办单位视所有参赛者均为遵守该规则。

九、邮箱地址及联系方式

邮箱：165011544@qq.com 联系电话：05***

地址：新长校区美术楼210办公室

盐城师范学院美术学院 2012年6月15日

附件：“魅力江苏”传统民居与现代建筑摄影作品大赛作品标签

附件1.“魅力江苏”传统民居与现代建筑摄影作品大赛作品标签

作品名称 学校 专业 作者姓名 电子邮箱 参赛组别 拍摄时间及地点

光圈

年级 联系电话 QQ 作品题材 相机类型、型号

快门

篇6：摄影技术与作品欣赏

2018CBRE城市摄影大赛获奖作品欣赏！

每一天，都有无数人涌入钢筋水泥组成的城市之中，穿梭其中，来来往往，书写着各自的故事。当这些故事被定格住，不免让人深有感触。近日，由世邦魏理仕（CBRE）地产公司主办的城市摄影师大赛公布了2018的比赛结果。英国摄影师Richard Morgan凭借拍摄于波兰第五大城市波茨南街头的一幕赢得总冠军，他将获得由世邦魏理仕赞助的奢华野外旅游套餐，可选一位好友与自己共同前往所选的目的地。总冠军摄影师：Richard Morgan作品名称：What are you looking at？拍摄器材：Olympus E-M10、Olympus M.14-42mm F3.5-5.6 EZCBRE城市摄影师大赛由世界领先的商业地产服务与投资公司世邦魏理仕主办，今年已经踏入第11个年头。据了解，今年赛事主办方共收到来自全球180个国家的超过80,000幅参赛作品，作品数量再次打破历年纪录。本届赛事主题为“关联的城市”，旨在征集能够体现人物、地点与视角之间关系的摄影作品。下面我们就通过获奖作品，走进熟悉的城市，品味城市里的故事。美洲赛区冠军摄影师：Alec Herrera作品名称：《奥克兰早上好》欧洲、中东、非洲赛区冠军摄影师：Ian Harper作品名称：《俯瞰巴塞罗那》亚太地区冠军摄影师：M Yousuf Tushar作品名称：《槟榔》手机组冠军摄影师：Mel Chennell作品名称：《真的连接了彼此吗？》13-15岁青少年组冠军摄影师：Ali Azfar作品名称：《等待》16-18 岁青少年组冠军摄影师：Aqil chowdhury Rafi作品名称：《我的梦想》CBRE摄影比赛还有一个特别的分组，就是以拍摄钟数分类，精选作品如下：0点时刻冠军摄影师：Nicola Longobardi 1点时刻冠军摄影师：Lafferton Zsolt作品名称：《夏夜》2点时刻冠军摄影师：Ana Filipe作品名称：《紧急任务》3点时刻冠军摄影师：Nity Jannatul作品名称：《做梦的人》4点时刻冠军摄影师：Nicolas Barber作品名称：《凌晨的早餐》5点时刻冠军摄影师：Zakaria Hassan作品名称：《动》6点时刻冠军摄影师：AtanuK Das作品名称：《地狱之锅》7点时刻冠军摄影师：Richard Brierley作品名称：《刷 Instagram》8点时刻冠军摄影师：Boban Vajagic作品名称：《生命的意义》9点时刻冠军摄影师：Eduardo Teixeira de Sousa作品名称：《红墙》10点时刻冠军摄影师：Gokce Erenmemisoglu作品名称：《微缩》11点时刻冠军摄影师：Justin Lim作品名称：《地铁里的圣托里尼》12点时刻冠军摄影师：Miguel Cabrita Matias作品名称：《只是一条短信》13点时刻冠军摄影师：Azim Khan Ronnie作品名称：《红毯子》14点时刻冠军摄影师：Dibyendu Dey Choudhury作品名称：《女子摔跤》15点时刻冠军摄影师：Robert Krauss作品名称：《公路之王》16点时刻冠军摄影师：Rachel Prout作品名称：《骑士》17点时刻冠军摄影师：Torsten Koeste作品名称：《无题》18点时刻冠军摄影师：Felipe Cohen作品名称：《挥舞》19点时刻冠军摄影师：Raju Ghosh作品名称：《铸造》20点时刻冠军摄影师：Dane Knight作品名称：《动物巢穴》21点时刻冠军摄影师：Ross Magrath作品名称：《深夜外出前》22点时刻冠军摄影师：Renato Molás作品名称：《自我》23点时刻冠军摄影师：Gyozo Lang作品名称：《夜班》END以上就是本期为您分享的全部内容，感谢您的关注！ps以上图文信息部分源自网络，如有侵权请与小编联系！

篇7：摄影作品创作感受

班级：姓名：06教专班 卫 静

摄影作品创作感受

“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。

2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：

照片一：“环保”，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！

照片二：“室中花”，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„

照片三：“阳光”，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„

篇8：摄影技术与作品欣赏

关键词：初中音乐,信息技术,欣赏教学,有效整合

国家基础教育《音乐课程标准》中要求教学以发展学生的音乐感受、鉴赏、表现、创造能力, 提升音乐素养, 丰富音乐体验, 陶冶高尚情操为主要目标, 强调了培养学生的音乐感受和鉴赏能力, 而信息技术就能很好地营造音乐教育氛围, 实现音乐欣赏教学的拓展和深入。如今, 音乐欣赏教学中教师仍然采用介绍作者背景、自我弹唱以及提问题等单一的欣赏教学手段, 学生难以在审美情趣上产生共鸣, 满足不了学生参与体验和创造音乐的需要。而信息技术在初中音乐欣赏教学中的优势具体表现为:教学资源丰富多样、教学模式灵活多变、学生思维能力得到锻炼、学生情感教育得到满足、顺应时代发展方向等, 为音乐欣赏教学开辟了一个新思路。因此, 针对初中音乐欣赏课的教学现状和教学目标, 我们应该深入探讨如何把信息技术与音乐欣赏教学进行有效的整合。

1 创设音乐情境, 激发学生欣赏兴趣

创设音乐情境就是利用多媒体技术, 如图像、音频、视频等, 来模拟音乐作品所表达的意境, 让学生跟随教师进入这种特定的情境之中, 对音乐作品进行鉴赏。在音乐情境中, 学生调动各种感官感受音乐的洗礼, 缩短了学生与音乐之间的距离, 使音乐欣赏更加直观化、生动化, 进而激发学生欣赏音乐的兴趣。例如, 在音乐欣赏课《金色的秋天》中, 教师可以利用多媒体播放相同题材的歌曲, 如《秋天多么美好》、《西风的话》、《在希望的田野上》等歌曲, 让学生领略到秋天的美丽;再搜集一些关于秋天的图片和视频, 在课堂上展示给学生观看, 将学生带入到这首歌曲的意境之中, 能够很好地激发出学生对音乐欣赏的兴趣。这时, 教师联系图片和视频上秋天的自然景色特征, 引导学生总结出秋天该有的情绪变化, 比如收获的喜悦、落叶的寂寥等, 引导学生总结出音乐作品通过怎样的形式来表现人们在秋天丰收的喜悦场景和落寞的心情。

经过一系列音乐情境的创设, 激发了学生对音乐的兴趣, 提高了学生对音乐作品的审美能力。

2 运用网络互动, 引导学生自主学习

“自主、合作、探究”的学习方式是新课改一直以来所提倡的, 教师在音乐欣赏教学中多设计一些网络互动, 让学生进行生生互动、师生互动, 交换自己对音乐的看法, 分享自己喜欢的音乐作品, 从而真正成为学习的主人。网络互动学习的方式有很多, 在初中音乐欣赏教学中, 师生可以开设个人博客分享音乐作品、建立音乐欣赏QQ群、利用唱吧分享自己的原创或翻唱作品、在网站上发布自己制作的教学素材、开设电子阅览室等, 充分开发网络教学资源的平台, 引导学生自主学习音乐。例如, 在教学主题音乐欣赏课时, 教师可以换一种互动方式, 如设计一个网络专题, 在网页上把学习内容分为教学内容 (教学目标) 、在线欣赏 (音频或者视频) 、歌曲简介 (作者和背景等) 、留言板 (感受和疑问等) , 通过这种设置网页的方式, 教师可以了解每个学生对音乐作品的看法, 也可以集中解答学生对音乐作品的一些疑问和不解, 还能增进师生之间的交流和沟通、提高教学质量, 何乐而不为?

3 学习视频音频技术, 加深学生对音乐的理解

课堂是学生学习音乐的主阵地, 为了活跃课堂教学氛围, 提高课堂教学内容深度, 教师可以指导学生通过小组学习的方式, 进行视频音频技术的学习。例如, 按照自己的想法剪辑视频或音频来处理音乐、制作包含音频、图片、文字的PPT或者视频、把自己的原创或翻唱歌曲剪辑成音频等, 创造出自己的作品, 在全班共享甚至可以发布到网站上资源共享。这是一个充满创新和挑战的活动, 它不仅有利于学生自主产生一些对音乐深层次的看法, 还能培养他们的创新意识, 得到音乐实践的锻炼。这种让学生参与进来的学习方式还可以有许多种“玩”法, 例如, 将音乐与舞蹈或与戏剧结合等。以上形式的音乐载体是视频和音频, 教师在让学生搜集这些影像资料的过程中, 使学生耳濡目染, 体会到不一样的音乐魅力。

4 利用多媒体提问, 拓展学生想象空间

初中音乐欣赏教学中不能缺少对音乐作品的思考, 为了激发学生的思维, 拓展学生的想象空间, 教师可以借助多媒体、计算机、录音机等信息技术设备, 设置符合学生认知的问题情境, 带领学生对音乐作品进行深刻的探究。例如, 在欣赏新中国时期的歌曲时, 教师可以利用多媒体播放“开国大典”的影像资料和一些新中国时期的代表歌曲, 还原新中国时期的历史氛围, 引导学生思考在这种背景下音乐的含义。又如, 为了拓展学生的想象空间, 在欣赏《苗岭的早晨》时, 教师可以引导学生边听音乐边看与苗岭相关的图片或视频, 间或对音乐赏析一番。紧接着教师可以向学生提问:我们这里的早晨是什么样的?与苗岭的早晨有什么区别?能用一首歌来表现我们这里的早晨吗?学生通过不断的联想, 激发出对音乐的喜爱。

5 结语

总之, 只有充分发挥好信息技术在音乐欣赏教学中的作用, 学生的音乐鉴赏能力才能得到提高, 学生的音乐细胞才会被激发出无限潜力。

参考文献

[1]刘强.关于提高学生音乐欣赏能力的研究[J].中国科教创新导刊, 2011 (32) .

[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[D].沈阳:沈阳师范大学出版社, 2014.

[3]王莉.创新能力与音乐欣赏[J].科学大众 (科学教育) , 2010 (7) .

篇9：摄影作品收藏与保存常识

对于收藏家来说，市面上还存在许多这门艺术的精品。当今私人、公立机构与公司收藏家们正开始欣赏摄影艺术作品，而这一趋势的主因来自良好的投资与美学考量。了解这一市场的人都知道这仅仅是开始。这些私人的、公立的收藏者们正在扩充他们的藏品，并使市场价格上涨。但是如果你要购买摄影艺术作品的话必须得小心，因为这里面虽然报酬很多，可是陷阱也不少。真正的专家很少并且难以碰到。一个真正聪明的收藏者必须投资于此市场的研究而不仅是金钱。

摄影作品收藏必备常识

摄影与其他精致艺术有很多相通之处，可是它的语言是独特的。若你要投资于摄影艺术作品，需要了解一些这一领域特有的名词和术语。

冲印的方法

1839年，法国人L·J·M·Daguerre发明了第一种被广泛使用的摄影制法。Daguerreotype（达盖尔式银版摄影术）不使用负片。它直接使用正片，在一个银版的表面上制成一个不易复制的图像。几乎与此同时，1841年英国人William Henry Fox Talbot宣布发明了一种由负到正的Calotype（卡罗式摄影）技术，并且很快被广泛地接受。因此，可复制性成了摄影的主要优势之一。除了Daguerreotype之外，大多数可收藏的照片都是从负片制成的。早期负片是在感光纸上涂蜡制成。1851年，一种在玻璃上涂布感光乳剂的方法产生了。这就是著名的湿版技术，它被使用至1888年，而后被新发现的干版技术取代。干版技术经过名种精微的调整而变成今天大家所熟悉的负片技术。收藏家们往往对于冲印过程更加有兴趣，因为最终来说，印成的照片才是摄影的收藏对象。我们所看到的最普遍的冲印方法有以下几种：盐版，1840至1850年代（多从纸制负片制成）；蛋白版，1850至1900年代早期（以湿版负片制成）；Photogravures，1880至1920年代（以油墨自负片直接制成）；银版，1880年晚期至现在。另一种重要的印版方式是白金/钯版，它主要使用于1885年至1936年。今天，艺术家们重新使用这种富有感性及表现力的方法。

陈年与近期照片

陈年照片一般指摄影者在负片制成之后几年内所冲印的照片。对于收藏者来说，一张陈年照片较非陈年或近期照片（距今更近的照片，甚至可能收摄影都之外的其他人冲印）价值高得多。不过收藏者也需要记住，许多非陈年照片同样有价值，而不应只因冲印日期而忽略它们。

摄影者本人对于照片的评价固然重要，可是专业的评论家的意见同样重要。我们应当两者同时参考，以寻求影像的最佳实现。

限量与非限量版

许多对摄影收藏有兴趣的人，常常觉得非限量版的照片使他们的投资贬值。虽然，大多数摄影者很少冲印我们所谓的限量版照片，他们（特别是早期摄影者）往往只是为了应付特殊的要求而冲印得越少越好——往往比所谓的限量版数量更少。许多19世纪、20世纪早期的作品因此本来就很稀有，它们的数量为需求所限制。有些值得收藏的作品甚至是独一无二的。大多数作品大概在10张到20张之内，即使是那些冲印了近百张的作品，也经过了时间的摧残，或破损甚至被丢弃。其实，历史家们往往惊讶前人作品遗留数目相当之少，以至于限量版的问题变得根本不重要。

一些当代的摄影者注意到这一问题并因之严格地限制作品的尺寸和版数，他们设定或公开发表停止冲印日期或不再冲印早期负片。

在过去的年代里，摄影者数以万计。他们之中只有极少数人可以算做真正的摄影家。而被历史学家或艺术评论家们尊为大师者更寥寥无几。

作品收藏盒

在过去的20年中，摄影者开始制作他们的作品收藏盒。这些往往是他们认为代表某一主题或某一时期的作品。对于收藏家或初次收藏者来说，这些作品收藏盒或许有两种好处：第一，收藏者可借之获得摄影者完整的一组作品；第二，作品收藏盒的价格往往较之购买单一作品更为低廉。

摄影的投资潜力如何？

艺术投资在过去一段时间以来表现很好。过去5年来，投资摄影市场较之其他艺术种类更是表现优异。这一市场确实正在上扬。摄影市场虽然还是较小，可是正以每年35%-60%的速度成长。真正的增长（不论是金钱还是市场成长率）来自那些大师的作品——摄影艺术最优秀的代表。这些往往是最稀有的作品，可它们也是最供不应求的。不管这些作品价值增长的原因是什么，对于摄影的严肃收藏风气可以说是完全建立了。虽然过去几年来的发展颇为可观，这一市场许多年后才会达到巅峰。在这一成长的市场中，每次购买都必须经过深思熟虑。在考虑摄影投资潜力时，你所信任的专家们的意见极为重要。一个经验丰富、信誉良好的经纪商是你投资成功的最好帮手，并且可能是这一市场上的决胜关键。

签名重要吗？

在摄影艺术中，艺术家的签名往往附于作品上。过去，摄影都往往不在作品上签名。今天大多数人都会签署他们的名字，但是，作者的地位及作品的质量才真正决定作品的价值。记住，正如在其他艺术类别里，签名并不能保证作品的真实或质量。当你有疑问时，可询问对作品熟悉的专家。

是否应该购买当代摄影家的作品？

当代作品或较不知名的摄影者的作品市场，较之早期及知名度较高作品市场小得多。当然，可以借此以较小的投资进入收藏市场。不过，有几点必须考虑。将会有更少的资讯来帮助你。在这里，买所喜欢的东西变得更加重要。质量同样是关键。将注意力集中在那些较为大众所熟悉及赞赏的摄影家上，投资明智与否取决于你是否能辩认哪些作品将会成为明日的作品。

摄影作品的保存条件

艺术品的保存，必须具备三个条件：第一，是作品本身材质必须有其耐久性（如颜料、添加物、粉墨等）。第二，包装或保护材料的辅助（如无酸性卡纸、胶带及保存盒等）。第三，保存环境的好坏（如光线、温度、湿度等）。摄影作品（照片）是由感光乳剂所形成的银盐影像，属于光学以及化学所作用的结晶，所以比画作更不容易保存，于是借用包装材料的辅助，耐久的表面处理就更加重要，包装以后，收藏环境或展示空间条件也不容忽视。因为光、热及湿气都是照片或艺术品的杀手，不经良好的防护措施，典藏的价值就会大打折扣。

裱褙、包装材料

感光材料、包装材料、裱褙材料在欧美及最近的邻国日本，为了长期安定、耐久保存影像及绘画艺术品，让影像、画作尽可能在永久不变的前提下，以国际标准规格（ISO）、日本工业规格（JIS）等，制定相当严谨的条件规范。例如：

干板的保存法则：ISO3897 (JIS.K7644)

底片（Film）的保存法则：ISO5466 (JIS.K7641)

照片相纸的保存法则：ISO6051 (JIS.K7642)

保存用包装材料： ISO10214

保存、裱褙用材约略分为：保存袋、裱褙用卡纸、黏贴接着剂（中间黏胶）、黏覆后的支持物、保存盒、胶带、签名用笔或墨水等，均以ARCHIVAL QUALITY（耐久品质）或ACID-FREE QUALITY（无酸性品质）或MUSEUM QUALITY（美术馆品质）等字眼表示之。因为物酸性材料(PH值约在7.0-8.5之间)在化学反应方面相当安定，不会分解有害生成物及灰尘、或因含酸值过高产生氧化作用，使影像或画作产生黄斑、变退色现象（像一般卡纸、三夹板、胶带、喷胶等直接与影像、画作接触或贴合最为严重）。

何谓“无酸性耐久裱褙”

简单的说，就是将影像或艺术品以100％全棉的无酸性卡纸以及PH值介于7.0-8.5的无酸胶或无酸纸胶进行产生视觉美感的设计固定及处理平整的裱褙工作。而其间尚有许多专业的材料特性与施工步骤。因为无酸性裱褙，必须视原作的材质素材不同而分成热裱（Heat Mounting）与冷裱(Cold Mounting)以及其他特殊处理等等。例如油画、水彩、版画、粉彩、素描、水墨及摄影类FB相纸、RC相纸等纸类、布类、丝绸、绢类质地等可以热裱处理。而一般塑胶质、聚酯质（如摄影类的CB相纸、RCP相纸、超光亮相纸）则必须冷裱处理。而热裱因作品的材质耐温不同，温度的控制、选择以及中间无酸黏胶的选用也有不同，依不同的材质进行摄氏65度至110度不等的热裱而平整不损坏材质。当然，中间无酸胶有更大学问，可依材质、目的分为永久不变固定胶、全胶或可重新加热分离胶等，相当专业，不是一般传统裱褙装框店一两个月所能晋级的。

无酸性裱褙的施工步骤，以名摄影家安瑟·亚当斯之热裱方式为例：

1．烫平机加温后，将温度设定于200-210华氏度（即93.3-98.8摄氏度）之间，然后以预先干燥后的无酸性裱纸把照片平夹，放入烫平机内约30-60秒，同时进行烫平、除湿、干燥作业。为了确认烫平机的温度是否正确，可以温度试验纸来作试验，其试验的方法是以试验纸的一端被熔解，一端未熔解来做正确的温度微调。

2．在经过第一步骤处理后的照片背后，铺上一层无酸性黏纸，并以电烫器(Tacking Iron)在中央部分点熔，使其黏贴于照片之上。然后以定规、钢尺及裁刀将余白裁除。

3．把裱褙用衬纸如同照片般做干燥处理。

4．经过第二步骤所处理后的照片置于衬纸上，确定摆设位置后，将黏纸与衬纸以电烫器点熔两端，使照片固定于衬纸上。

5．将无酸性衬纸平夹，放入烫平机内，以1-2分钟时间做烫平熔裱。

6．取出装裱好的照片后，以厚重平板重压，直到回复常温为止。

以上六步骤即完成一道无酸性裱褙处理。再以无酸隔层保护纸覆盖，放入无酸塑胶袋或是无酸性保存盒内保存即可。

当然，为了展示或防止外来的冲击或污染的最佳方法是做Book Mat裱褙处理。Book Mat视觉框不仅能够防止作品受到折痕、湿气、污损等顾虑，且经过美的视觉比例设计的视觉框，才能更凸显好的画作的整体美和整体格调，就像佛要金装，人要配衣服一样。经过Book Mat裱褙后的画作，只要装上外框，即可展示，非常方便。

此外，经过Book Mat裱褙后，玻璃面或压克力不会直接接触画作，这也是Book Mat裱褙的重要作用。如果玻璃或压克力直接和画作密接，由于气温的关系，易于细菌的繁衍生存，长久之后，艺术画作表面可能生霉、发斑，影响画质。所以经过Book Mat裱褙处理过的作品，无论是作为展示用或公开发表时，除了无污损的顾虑外，在整理、存放时，亦非常方便，体积小，不占空间。放在无酸保存盒或无酸保存携带箱，随时可展出或外运，使作家或收藏家们可以达到各种最佳应变状态。

保存和展示环境

最好的保存条件是：温度在15-21摄氏度，相对湿度RH值在30%-50%之间最为理想。因为相对湿度过高时，会助长细菌的繁殖，相反的，相对湿度过低时，会产生表面皲裂，亦不适合。一般家庭里，要有以上保存条件较不容易。但现在一般家庭都有冷气兼除湿的两用冷气机，在此条件下，应可满足基本的保存条件。谨记，不要把画作或艺术品存放在不通风的仓库里。只要整理整齐，客厅应是一般家庭最好的存放处（通风、有冷气、人常聚会的地方）。一般家庭最容易把存放的物品都放往地上、角落或床底下摆，以达到空间的充分利用，这是最忌讳的，最好能以隔层整理棚架（或角钢架）来整理，美观又可达到存放空间的充分利用。其他如音响架也是相当好的代替品。