奥尔夫音乐教学理论

关键词： 音乐 教师

奥尔夫音乐教学理论（精选十篇）

奥尔夫音乐教学理论 篇1

一、小学生年龄阶段的认知水平及音乐教育特点

小学1-2年级处于小学生低年龄阶段,一般在6、7岁到8、9岁之间。这个时期的学生大脑机能和神经系统都得到了突出的发展和完善,是儿童知识增长的重要阶段。这个学段的学生以形象思维为主,具有好奇心,模仿力强等特点。在音乐教学中应充分发挥儿童自然的嗓音条件,多采用歌舞,图片,游戏等相结合的综合手段进行直观的教学,教唱。聆听材料应故事鲜明,形象生动,从而激发学生的对音乐的兴趣,感知音乐并体会音乐的美感,自然地参与到歌唱中去。

小学3-6年级的学生生活范围以及认知事物的领域进一步扩展,体验感受与创作探索的活动能力增强,是发展音乐感知能力的最佳时期。这个时期的音乐教育则要侧重培养学生对音乐的整体认知能力,丰富教学的形式及音乐体裁,增加音乐创造的活动份量,增加乐器演奏与音乐的结合,使教学形式更加生动活泼,让学生感受到音乐的魅力。这个阶段的学生对音乐,对他人的演唱或演奏都有了自己简单的评价并有了自身对音乐的态度,这个时期应注重培养听辨不同的音色,辨别节拍的不同,了解旋律的高低,强弱的感觉并能够识别简单的乐谱并进行视唱等能力。

小学生认知水平与奥尔夫音乐教育理论也有着一定的相融性,我们在音乐课堂中应用奥尔夫音乐理论的同时也不能忽视学生认知水平的特点,这样才能使奥尔夫音乐理论更好的应用到小学音乐课堂中。

二、奥尔夫音乐理论在节奏方面的应用

奥尔夫音乐理论是从关注儿童音乐教育开始的,1963年在奥尔夫研究所的学术报告会中提到,小学是他的音乐教育理论最适合应用的地方。如今在中国的小学音乐课堂中对奥尔夫音乐理论已经有了一定程度上的了解与应用,从音乐教师的教案中可以随处找到。在这节中我将列举出两个小学音乐课的教案进行分析与探究。

《你的名字叫什么》是人音版一年级上册的表演课(见附录1)。很多音乐教师的教学教案中都提到了奥尔夫音乐教学理论的应用。张娅楠这位音乐教师在这堂课的刚开始以欢快地音乐欣赏并进行自由律动做导入,活跃课堂氛围。教学的自我介绍环节中是这样设计的,如:[我叫王笑笑]就按节奏:[走走跑跑走]来进行练习,并分成两个小组,叫两个字的分成一组,叫三个字的分成一组,按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]分别进行练习。每个同学按节奏介绍完自己并要求记住对面一个同学的名字,如:[我叫王宁][你叫张小鹏]。这时这位教师把四分音符和八分音符分别写在黑板上,再让同学们按‘走’和‘跑’读出来。之后为了让同学们对这两个节奏型加深印象,这位教师又加入拍手、跺脚等动作练习来巩固节奏。

整个教案的设计中,教师在应用奥尔夫音乐理论的基础上相应的结合了这个年龄阶段学生认知水平的特点。课堂开始就利用自由律动增加了学生对音乐的兴趣,使学生自然的参与到课堂中来,课堂气氛活跃。这符合了低年级学生对事物的好奇心强等特点,激发了学生的兴趣。在小学生认知水平特点的基础上,教师不仅把奥尔夫音乐理论中提倡的音乐、语言、律动相结合,还使学生亲自参与到音乐的创造与教学中。

三、奥尔夫音乐理论在传统音乐方面的运用

奥尔夫音乐教育理论与中国的传统音乐一直有着很多相似的特点,这也是奥尔夫音乐理论能很好的融入到中国音乐教学中的原因之一。

现代京剧《我们是工农子弟兵》是人音版第十册的唱歌课。这位音乐教师的教案设计是先从戏曲知识进行导入:戏曲是一门综合艺术,是我们传统文化的重要组成部分。介绍戏曲的产生,京剧这一剧种在戏曲中的地位以及代表人物梅兰芳等常识。接下来进入正文介绍现代京剧《智取威虎山》,初听唱段《我们是工农子弟兵》并作简介。介绍语言的地方性,唱腔的风格,伴奏特色等。在教学过程中让一组学生亲自用打击乐器或用嘴念来代替演奏锣鼓点,另一组学生走圆场。

这个教学设计将中国传统的戏曲教学与奥尔夫音乐理论的异曲同工之处表现得淋漓尽致,体现了奥尔夫音乐理论与中国传统音乐的共通性。中国传统的戏曲艺术本身就是集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体的,奥尔夫音乐理论也有类似的理论——把音乐,语言,律动相结合应用到课堂中。与其说这位教师应用了奥尔夫音乐理论,不如说他利用中国传统音乐本身的特点进行教学从而反映出了与奥尔夫音乐的共通点。

四、结语

奥尔夫音乐理论至今仍是世界著名音乐理论体系之一,在我国音乐课堂上的应用使我们吸收了先进的西方音乐教育理论,促进了中国音乐教育事业的发展。我们要吸取奥尔夫音乐理论中的精华并结合我国实际教学情况,让奥尔夫音乐理论为我所用,使之更符合中国的教育环境,增强我国音乐课的教学水平,进而提高我国学生自身的音乐素养。

摘要：奥尔夫的音乐教育理论在小学音乐课堂的应用应结合中国音乐课的具体模式以及具体年级学生的认知水平,使奥尔夫音乐教育理论与中国的教育体系更好的结合,提高奥尔夫音乐理论体系在中国小学音乐课堂中应用的广泛性,实用性。

关键词：奥尔夫音乐,教学理论,小学音乐课堂

参考文献

[1]赵荣光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社,2003.

奥尔夫音乐教学理论 篇2

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

奥尔夫音乐教学理论 篇3

【关键词】初中歌唱教学 奥尔夫教育理论 内涵 实践

当前，初中歌唱教学还存在不少问题，比如缺少综合性，没有创造性，学生参与较低及舍弃本土文化等等。这些问题的存在，使初中歌唱教学没达到预期的教学效果，因此，一些教师提出将奥尔夫音乐教育理论运用到实践教学中。奥尔夫音乐教育理论在这些方面都具有比较显著的优势，将其运用到初中歌唱教学中可以切实改善当前的教学情况，强化学生对音乐知识的掌握和理解。

一、奥尔夫音乐教育理论的内涵分析

在当前的世界音乐教育体系中，奥尔夫是其中最著名、影响最大的三大体系之一。在奥尔夫音乐教育体系之中，不再局限于节奏和旋律，加强了和舞蹈、说白、戏剧、绘画等其他艺术表现形式的有机结合。根据奥尔夫音乐教育理论的实际内容来看，其表现出多个方面的特点，具体如下。

第一、综合性。在科学发展的情况下，艺术被细化的越来越明显。但是奥尔夫教育理论打破了这一发展趋势，更加强调不同艺术形式的融合，其认为音乐不单纯是节奏和旋律，更应该和舞蹈、动作等结合起来，这样才是音乐最原始的状态，也更贴近人的心灵感受。

第二、创造性。初中歌唱教学的模式化情况严重，大多数学校都是采取示范跟唱式的教学活动，降低了学生的创造性，让学生沦为歌唱练习的工具。奥尔夫教育理论强调了让学生自己理解音乐，并用自己理解的形式来表现音乐，这也充分激发了学生的创造性。

第三、参与性。教育活动并不是教师或学生单方面的工作，需要实现双方的共同参与，并实现有效互动。奥尔夫教育理论强调了对学生视觉、听觉、触觉、嗅觉等多方面感官的刺激，让学生通过这些不同的途径参与到教学中。

第四、本土性。本土化的文化最易于学生理解，因为学生和本土化的文化在深层次上存在联系。奥尔夫音乐理论鼓励人们从本土化的文化出发，在其中融入音乐理念，从本土化的音乐逐渐上升到更高的层次。

二、奥尔夫音乐教育理论在初中歌唱教学中的应用

1.多元化歌唱教学形式

当前单一的歌唱教学，使得学生兴趣低下，成效不高。所以，在奥尔夫教育理论的基础上，可以实现歌唱教学形式的多元化，体现出其中的综合性特点。多元化的教学方式，需要根据学校的教学条件及学生的实际需求实现教学方法的创新。比如，若学校具有多种多样的乐器，在歌唱教学中就可以通过不同的乐器演奏曲目，让学生感受不同的音乐风格，如钢琴版《黄河大合唱》、琵琶版《大海啊故乡》等等。若学校的教学条件有限，也可以通过其他的艺术形式与歌唱教学相结合，创新出全新的教学模式。比如，针对《大海啊故乡》这首歌曲进行教学时，就可以结合舞台表演，让学生在讲台上根据自己对歌曲的理解进行表演。学生通过演绎，就可以对其中内涵理解的更加深刻。

2.开放性的课堂教学

歌唱教学和其他教学存在很大不同，若是太过刻板，就会限制学生艺术思维的形成，无法感知歌曲中的艺术美学。所以，需要在歌唱教学中构建一个开放性的课堂，让学生打开自身的思维与活力，提升其创造性。具体说来，首先应该打破现在的教学模式，一改教师为主体的教学活动，将学生摆在核心位置，凸显出学生的主观能动性，让学生自由发挥。比如，在教学活动开始之前，可以设置一个自由展示的环节，让学生上讲台自由展示自身才艺，由此增强其自信，活跃课堂气氛。在教学活动开始之后，可以让学生作为主导展开教学活动，教师从旁协助，最大化歌唱教学的开放性，提升学生的创造力。

3.优化学生的参与体验

奥尔夫音乐教育理论强调了学生在歌唱教学中的参与体验，通过视觉、触觉、听觉等形式，对音乐产生更加深刻的感知与认识。所以，在实际的歌唱教学中，教师就需要通过适当的方式优化学生的参与体验。比如，为了让学生能够对音乐节奏形成直观的感受认知，教师可以让学生轮流到讲台上，将手放在钢琴上，通过触觉感受弹奏钢琴时出现的震动，由此感受音乐节奏。此外，还可以运用意识训练法，让学生闭上眼睛聆听歌曲的节奏和旋律，从内心去感受，以此实现深层次的体验。

4.加强本土化资源的利用

奥尔夫音乐教学理论 篇4

起源于德国的奥尔夫音乐教学法 (Orff-Schulwerk) 自1981年传入我国后, 经过先行者的实践与传播在我国得到长足的发展, 它以鲜明的综合性、创造性、参与性等特点和独特的教学艺术、方法体系受到广大音乐教育工作者的青睐。实践证明, 这种音乐教育体系对面向基础教育领域培养人才的高师院校亦有一定的借鉴意义。

一、体验综合艺术, 激发音乐兴趣

当今社会需要的是具备综合素质的人才, 由高师音乐教育专业培养的教师更要符合基础教育领域人才培养的需要。《音乐课程标准》指出, “音乐教学的综合包括音乐教学不同领域的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中, 综合应以音乐为教学主线, 通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”【2】《音乐课程标准》强调音乐教学内容之间是一个相互联系、相互渗透的整体, 要求教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系, 进而在教学中将其融合成有机整体, 以全面提高学生素质。因此, 课程内容的综合化, 也是基础音乐教育课程改革对高师音乐教育专业提出的必然要求。

在奥尔夫音乐教育体系中, “综合性”特点尤为突出。奥尔夫说, “原本的音乐决不单单是单独的音乐, 而是和动作、舞蹈、语言的结合。”【3】这种教学的综合性体现在两方面:一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合, 比如奥尔夫学院开设的舞蹈、动作课, 就是在音乐声中展开的, 实际上也是动态的音乐课;二是注重每门课程本身的综合, 像“普通音乐”这门课, 就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合性训练课。奥尔夫课坚持从人的音乐本性出发, 将音乐与语言、舞蹈、器乐、戏剧、美术等多种艺术形式交织在一起, 这种综合性教育通过活动式的过程使学生在创造、表演以及对自己作品的记录过程中激发和增强对音乐的兴趣。以《字词》一课为例, 学生通过最初的提取二、三、四个字的节奏, 到最后形成一个自己编创的多声部回旋曲式合唱, 而亲身感受到奥尔夫理念中“种子是如何发展成为大树”的神奇过程。同学们亲身参与, 通过体验、演奏、创作、表演、评价等一系列教学环节, 从中体验了语言——节奏——旋律——器乐——合唱——表演的全过程, 这个过程就充分地说明了奥尔夫教学法在教学内容、教学方法上以及课程目标等方面的综合性。

二、重视音乐实践, 鼓励音乐创造

创新是人类社会发展与进步的主题, 艺术教育是整个教育中最具有创新教育潜力的教育, 也是最有可能、最能有效培养学生创新意识、创新精神和创新能力的教育。创造型人才培养需要创新型教师, 而培养创新型教师无疑要从高师开始就打下良好的基础。音乐作为创造性最强的艺术之一, 在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。《音乐课程标准》指出中小学音乐课程中的音乐创造, 目的在于通过音乐丰富学生的形象思维, 开发学生的创造性潜质。在教学过程中, 应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景, 发展学生想象力, 增强学生的创造意识。对音乐创造性活动的评价主要着眼于创造性活动的过程。

在高师的奥尔夫教学活动中, 创造性主要体现在让学生通过即兴的方式发展学生的感性体验、尝试创造音乐的能力。与音乐课程标准不谋而合的是, 除了提倡创造, 奥尔夫也认为重要的是学生在学习过程中获得的体验和收获, 是学生自然的情感、想象力和个性的发展, 而不是结果。即兴是奥尔夫创造性的灵魂, 在即兴的活动中, 培养了学生敏感的音乐听觉、精准的节奏感、相互配合的默契感等。如在《八个杯子》一课中, 老师提供的原材料仅仅是几个一次性的纸杯, 但通过老师的引导, 学生在即兴的基础上进行了综合的创造, 从而激发了同学们的创造性思维和创作技巧, 这就是奥尔夫教学的魅力。

三、倡导人文精神, 重视亲身参与

音乐是一门人文学科, 要使学生通过学习音乐丰富情感体验, 建立起对他人、对社会、对一切美好事物的热爱之情, 养成积极乐观的人生态度。这其中, 兴趣是学生学习音乐、享受音乐的前提, 音乐课要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。奥尔夫教学也是建立在人学的基础上, 它不是把音乐作为一门专业, 而是借音乐去寻找人类已经遗失的心灵本质最可贵的东西。

《音乐课程标准》中提到:“音乐课的全部教学活动应以学生为主体, 师生互动, 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”“应积极引导学生参与各项音乐活动, 将其作为学生走进音乐, 获得音乐审美体验的基本途径。”【4】音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐, 只有学生与音乐融为一体, 才能亲自去探索、领悟音乐的美。奥尔夫音乐教育体系同样提倡全员参与。人类认知的规律是从感性到理性, 奥尔夫认为学生通过亲身参与音乐活动培养艺术感觉, 他的所有教学环节都要求以心灵感应去投入。“原本性的音乐是一种人们必须自己参与的音乐, 即人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间的……”

奥尔夫教学法巧妙地将音乐素材结合在一起, 综合各种音乐形式, 把音乐技能和音乐知识在融合在各种有趣的音乐活动中教授给学生, 它不仅在以人为本的教育理论方面与基础音乐教育课程标准息息相通, 在综合性、创造性、参与性等方面有着极其相似的理念, 并且提供了具体可操作的教学模式和方法体系。著名教育家陶行知说过:“教要按照学的法子, 学要按照做的法子”。奥尔夫教育法为高师音乐师资的培养提供了一套新颖独特又极富操作性的教学方法, 唯有在高师受过这种先进教学方法和教学艺术训练的学生, 才能更好地将所学的音乐专业知识融会贯

音乐欣赏教学探微

曾维 (柳州师范高等专科学校广西柳州545000)

摘要:音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分, 如何通过教学实践活动使学生的音乐欣赏能力得到提高, 这是许许多多音乐教育者所关心的问题。本文从注重学生的情感体验, 利用多媒体教学, 加强学生的艺术修养, 加强民族音乐教育等几个方面浅谈一下大学音乐欣赏教学。

关键词:音乐欣赏教学;教学效率

高职高专艺术教育中技术与文化双重维度的教学研究

来宾市中小学艺术教育的现状与未来

本文为区级课题“桂中非物质文化遗产与北部湾旅游业的对接研究” (200911LX463) ;“柳州山歌的保护性旅游开发研究” (201010LX570) 课题成果

音乐欣赏课是各级各类高校艺术教育的组成部分之一, 它在学生艺术修养的培养、高尚情操的陶冶、全面人格的发展方面都具有不可替代的作用。就目前而言, 绝大多数的高校 (即使是职业类院校) 都开设了音乐欣赏课, 也确实收到了一定的成效, 但离课程开设的初衷和学生的愿望还有一定差距。笔者结合自己的教学经验, 浅谈一下提高音乐欣赏教学的效率和学生音乐欣赏水平的途径。

一、注重学生的情感体验

音乐与其他学科相比有它独特的魅力。它是用旋律、节奏等构成音乐的特殊语言来反映现实生活, 表达人的思想感情和塑造艺术形象的, 而音乐自身的美也只有通过体验才能充分体现。那么什么是音乐体验呢?

音乐体验, 是指通过实践性的音乐活动, 使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。这种感受能激发出人们精神的火花, 拨动人的心弦。在音乐教学中, 只有让学生拥有丰富的音乐体验, 才能使他们对音乐作品有深层次的理解和产生情感上的共鸣, 并从中获得审美满足, 促进个性和谐发展。

音乐是最善于表现人们情感, 引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中, 要以学生对音乐的情感体验为侧重, 因为, 情感体验是音乐教学的灵魂, 用情感教学来呼吁学生对音乐感受的情感, 不断丰富学生通过音乐所获得的情感体验, 使其身心得到健康的发展。因此, 在音乐欣赏教育中, 教师应该根据音乐创设相应的情境, 利用教师生动的语言, 发挥学生的想象力、创造力, 使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识, 感受到音乐作品抽象的美感, 接受美的教育, 提高审美情趣。

二、合理利用多媒体

随着现代教育技术的发展, 利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用。它们的进入, 使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步, 为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段, 使抽象的音乐形象化、具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此, 越来越受到老师和学生的喜爱, 逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。在音乐教学中, 教师如果注意合理选择、灵活运用这些媒体, 就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构, 提高学生艺术素质。

通、化繁为简, 引领他们的学生走向通往音乐殿堂的幸福道路。

音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多, 但难免存在一些缺点和不足。在运用多媒体进行教学的时候, 教师应该注意以下几方面的问题。首先, 教师不能随意从网上下载相关的教学资源, 而是应该结合具体的教学内容和学生的认知水平, 自己制作课件, 使课件体现自己的教学意图。其次, 多媒体辅助教学并不是万能的, 不能能完全代替传统的教学方式及内容, 教学中, 教师应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性, 把多媒体教学与传统教学有机地结合起来, 使二者互相补充。第三, 由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加, 所以教师一定要准确把握授课进度, 突出重点和难点, 否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件, 也容易使学生造成严重的“消化不良”。

三、加强和提高学生的文化艺术修养

音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现, 音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受, 是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素, 在一瞬间以感性方式展现出来的结果。当然, 全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕内实现。首先, 音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的, 这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分, 乐理部分包括:乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识。一个人对乐理知识的掌握程度, 是其音乐欣赏水平的一个重要标志, 所以教学实践中, 我在每学期开始, 按《新课程标准》制定计划, 除了完成唱歌和欣赏之外, 还让学生学会识一些乐谱, 学会简单的乐理知识, 加强学生的基本技能训练, 为培养学生成为高水平的欣赏者打下基础。音乐学所包含的知识主要包括:音乐作品产生的历史时代, 音乐作品所属的风格或流派, 作曲家的生活经历和创作意图等。教学中在对每一部作品分析讲解时, 先给学生讲当时的历史背景、创作背景和作曲家的生平简介。这样才能做到家有余粮, 心中不慌, 有的放矢地培养学生从更高层次体验音乐之美。

四、注重民族音乐教育

著名音乐家、心理学家雷默曾谈到:“每种文化都有它自身的灵魂 (精神) 音乐。作为中国的大学生, 要有强烈的民族责任感, 需要拥有中国文化所赋予的灵魂;就如同其他文化需要它的灵魂一样。如果一种艺术文化丧失了它的个性音乐, 那么它就没法去张扬自己的个性———‘灵魂’ (精神) , 这将是一个巨大的损失。”但是, 对于当今大多数学生来说, 他们对流行音乐较为追捧, 而对民族音乐知之甚少, 这对于我国传统民族音乐的传承和发展极为不利。因此, 在音乐欣赏教学中, 教师应该精选优秀的民族音乐, 使学生感知民族音乐的无穷魅力, 从而培养大学生的民族情结, 弘扬祖国的音乐文化。总之, 民族音乐作品在欣赏教学课中发挥着重要作用, 它既可以起到审美教育的作用, 又可以激发学生的民族自豪感, 将思想品德教育和艺术教育有机地结合起来, 教师应该加以重视, 引导学生发现民族音乐的魅力。

总之, 高校音乐欣赏课要想更好地适应社会发展的需要, 就必须进行深入改革, 需要更多的教育工作者、科研人员一起去研究、去探索、去完善, 只有这样, 音乐欣赏课才可能得到更大、更好的发展, 才可能实现它真正的课程价值。

摘要：高师音乐院校是培养基础音乐教育师资的母机, 尤其在2001年教育部颁布《音乐课程标准》后, 如何面向基础教育培养出符合社会发展需要、适应基础教育改革发展的高素质、创新型教师成为一个重要课题。本文结合笔者在高师“外国音乐教学法”课堂上所教的部分奥尔夫课例, 将奥尔夫音乐教育体系的特点与九年义务教育《音乐课程标准》中的理念进行了分析比较, 总结出它们的相通之处, 并就如何在高师中运用奥尔夫教学法培养音乐师资做了初步地探讨。

关键词：奥尔夫教学法,《音乐课程标准》,音乐师资培养

参考文献

[1]《高等师范院校音乐学 (教师教育) 专业<学校音乐教育课程>教学指导纲要》教育部2006年颁布

[2]《全日制义务教育音乐课程标准》[M]北京师范大学出版社2001年, 第4页

[3]《学校音乐教材——回顾与展望》[M] (德) 卡尔奥尔夫著, 廖乃雄译, 北京师范大学教育系, 1986年, 第8页

感受奥尔夫音乐 篇5

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

感受奥尔夫音乐

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。

随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。

老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。

回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。

附：卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。

他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

浅谈奥尔夫音乐教学法 篇6

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

浅识奥尔夫教学法 篇7

卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法, 其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐, 儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇, 谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍, 该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触乐实践, 要求师生在一起共同行为创造性的活动参与者 (学生) 显然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能创造自己的音乐, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感.共同来形成一些新的东西, 简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

2. 奥尔夫音乐教学法的特点

2.1 奥尔夫教学法注重创作与表达

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌, 拍手, 做游戏.讲故事, 唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐, 奥尔夫教学法 (0rff—Schulwerk) 的创建者卡尔·奥尔夫 (1895—1982) 是一位卓有成绩的德国作曲家, 音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱, 他的音乐教育体系在全世界广为流传.教材被翻译成二十多种文字, 他认为, 传统音乐教学法舍本求末, 过度强调技巧忽略了音乐的生命, 创造和表达。

2.2 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性

它把语言, 律动和音乐教学相结合, 通过节奏朗诵, 拍手跺脚等人体乐器, 音乐游戏, 歌唱、舞蹈、绘画、演小剧, 演奏奥尔夫乐器等多种形式, 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且综合提高语言能力, 理解力和表演能力。在新的世纪里, 要使音乐教育与时具进, 加强音乐教学改革, 乃是势在必行, 在此笔者将主要着重探讨奥尔夫教学法在音乐教育中的改革和发展。

3. 奥尔夫音乐教育体系在教学实践中的能力培养

在奥尔夫的音乐教学实践中, 即兴创作是发展学生创造能力, 实现其创造性教学的有效手段。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式”。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践, 以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做’的过程中的主动学习, 以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而作得好不好不是关键问题。奥尔夫明确指出“重要的是学习过程, 儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的, 但可贵的是儿童的探索精神, 是儿童在实践中获得的体验和获得的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展”。即兴创作的精髓在于, 不是把即兴演奏作为一种教学形式, 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。我们从奥尔夫创造性教学中的节奏训练、说与唱、器乐教学、以及听力训练教学等内容中都可以看到即兴创造的成分。在这些教学中, 奥尔夫让学生采用各种手段——动作、语言、歌唱、多声部合唱和节奏、奥尔夫打击乐器、奥尔夫音高乐器等来即兴表达自己的乐思, 在教师讲授内容的启示下, 师生一起进行创造性的活动, 形成新的自己的音乐。使学生在音乐学习中一方面获得了音乐的知识和技能, 并把它运用于实践}另~方面也使学生获得了成就感, 增强了自信心, 发展了创造能力。

结语

总之, 奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法, 而是一种思想, 一种对待音乐教育的态度, 它是素质教育中不可缺乏的有机组成部分, 对于人的整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。同时, 在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 有意识地与横向学科知识联系、融合, 与美术、戏剧、舞蹈、雕塑等姊妹艺术的融合也是很重要的。所以.作为一线的音乐教师, 在新课程音乐教学中。应该了解和运用奥尔夫音乐教学法, 关注学生个性差异, 创设特色的课堂教学氛围, 充分发挥学生的主观能动性, 在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性.达到音乐教学育人目的。

摘要：奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善, 成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标, 探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

关键词：奥尔夫教学法,创造力,音乐教学,音乐教育

参考文献

[1] (奥) 威廉.凯勒. (金经言译) .奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出社.2003

[2]张前.音乐美学教程.上海音乐出版社.2002

[3]杨力.造就合格的音乐教育人才——奥尔夫学院观感[J].中国音乐教育.1989

[4]迈克尔·L·马克著.营建华, 乔晓东译.当代音乐教育[M].文化艺术出社.1991

[5]李旦娜编著.奥尔夫教学法[M].中冒函授音乐学院 (内部教材) .

感受奥尔夫音乐教学的无穷魅力 篇8

杰出的音乐家贝多芬告诉广大的音乐爱好者:“音乐应当使人人的生活爆出火花。”音乐是一种特殊艺术形式的语言。其表现形式与一般的语言艺术形式、绘画艺术形式不同, 既带有语言艺术形式, 又兼有绘画艺术形式, 抑或是二者相结合。它用声音或音响传达情感, 也还会用恢弘的场面、别致的服饰等艺术造型渲染音乐的魅力。它会令人的思想在音乐当中, 在遐想当中, 在真实虚幻交替当中得到升华, 以达到最高的艺术和思想境界。

奥尔夫音乐就具有这种让人的思想不断升华的神奇力量。奥尔夫音乐作为一种文化现象, 它渗透于各种文化、各种阶层, 各种肤色的人种, 以明快优美的音乐形式感染他人, 而且让人们感受到的不仅仅只是音乐的形式, 而且感受到它的内涵, 感受一种风情, 一种特殊的文化, 继而了解更多的音乐文化。因此, 人们往往会通过自己民族的文化表象及内涵影响别的文化或与别的文化建立密切的联系。

二、奥尔夫音乐教学法的形成

出生在德国慕尼黑的卡尔·奥尔夫受到家庭的影响, 对音乐有着特别的爱好。他对儿童特点也非常了解, 他以对音乐的敏感, 创立了专门适合儿童音乐发展的独到的音乐教学体系———即奥尔夫音乐教学法。他指出:“从一开始, 儿童就不大喜欢学习, 他们宁可嬉戏玩耍。如果你了解他们的兴趣爱好, 你就会让他们在玩乐中学习。他们会发现他们所掌握的知识就是儿童游戏。”奥尔夫在世纪初就对欧洲中世纪的音乐以及文艺复兴时期的音乐进行过深入的研究, 对各个国家的打击乐器也有研究, 因此他创建了与众不同的开放的奥尔夫音乐教学体系。它以自然简单的即兴演奏形式体现, 以强烈的节奏甚至参与者的身体一些部位进行律动, 它能引发人们尤其是儿童身上的音乐本能。奥尔夫强调音乐的节奏是音乐的主轴, 是音乐的生命力, 是音乐生命力的源泉。语言节奏、身体动作节奏、器乐节奏伴随着优美的音乐节奏给人带来美的享受。这也是为什么儿童喜欢这种音乐表现形式, 这也就是为什么奥尔夫要为儿童特别创建这种人人都能参与的音乐教学法的原因了。奥尔夫立足于音乐但又超越音乐领域本身, 并将教育扩展到语言、自然等领域中。他主张寓教于游戏活动, 强调与本土文化的结合。这就是为什么这种音乐教学形式得以在全世界五十多个国家和地区广泛传播普及的原因。

三、奥尔夫音乐教学法的重大意义和内涵

奥尔夫音乐是在一系列背景环境下对儿童进行一种特殊的音乐教育, 它已经在全世界各地广为流传。每年各地奥尔夫音乐教学法专家都会定期举行奥尔夫音乐教学研讨会, 极大地促进了国际奥尔夫音乐教学专家之间的交流, 给儿童音乐教学开辟了光明的前景。

对儿童来说, 音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在儿童学前阶段, 可以通过音乐教育发掘他们的潜能, 塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让每个幼儿都能积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。在教师们精心设计的音乐课堂上, 儿童可以尽可能地发挥自己的潜能, 进行音乐的表达创新, 表现音乐的内涵。通过这些综合体现, 展示出音乐的节奏, 乐曲的优美结构与和谐美。奥尔夫音乐教学涉及许多儿童喜爱的音乐表现形式:演唱、朗诵、旋律、游戏, 并融入舞蹈动作。在表演、欣赏录音的同时融入其他器械的声音, 成为美妙的音乐组合。在“做中学, 学中做”是奥尔夫音乐教学的特点, 分组分批以不同音响组合形式、以夸张的形体动作去感受一段世界名曲或民族音乐, 其感染力赋予人们以极大的欢悦和音乐旋律的强烈冲击。

在教学中, 孩子不是旁观者, 不只是聆听者, 不是仅跟着录音机毫无表情地模仿, 而是积极的参与者。因此, 可以说奥尔夫音乐教学是一种以儿童为中心的教学活动, 它不会那么抽象难懂。实际上, 儿童会对它有很浓厚的兴趣。在活动过程中, 儿童的参与举足轻重, 在参与的过程中, 儿童可以针对音乐的某些章节部分, 在教师的指导下进行修改, 进行创新改革。在以儿童为中心的前提之下, 采用儿童喜爱的优美动听, 愉悦欢乐的音乐组织教学, 其意义尤为重大。

四、奥尔夫音乐教学理论深入校园

中央音乐学院教授李妲娜老师曾连续几年来到广东外语艺术职业学院, 专门为音乐系和学前系的五百多名毕业生介绍奥尔夫音乐教学法, 借助各种器乐以及自制的音响器具展示奥尔夫音乐教学法的魔力。她全身心投入教学, 以其个人魅力把奥尔夫音乐教学法诠释得十分到位。李教授的教学指导思想是:“面向世界, 面向未来, 面向现代化。”在音乐教学活动的过程中, 她以朴素的语言, 灵活多变的教学技巧, 每个参与音乐活动的师生都受益匪浅。学生表示, 他们会在将来的实际教学当中灵活运用李教授传授的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法对他们来说是陌生的, 通过短时间的强化训练, 他们觉得学到了很多新的理念, 新的教学方式方法。因此他们一旦把学到的理论运用到实践当中, 将影响着广东许多幼儿园的音乐教育教学理念, 奥尔夫音乐教学理论将得以很好地推广。

去年, 李妲娜老师带着助手来到我们学院, 给即将奔赴幼教第一线的毕业生们进行了为期一周的奥尔夫音乐教学法训练。学生们席地而坐, 李教授对奥尔夫音乐教学理论进行了深入浅出地讲解。她带来了各种打击乐器, 她把参与者分成四组, 每组分别拿着不同的打击乐, 有小鼓、小铃铛、三角铁、小摇锤, 录音机播放着《春节序曲》音乐, 在乐曲中敲打各自的器乐。在老师的指导下, 参与者敲打出韵味极佳的节奏, 一堂两个小时的课在这轻松愉快的互动中完成得非常好, 学生们在活动中感受到音乐的无处不在。

报纸除了阅读, 几乎想不到它还能起到与音乐有关的作用。李教授让一百多个学生以班为单位, 用报纸做出衣物、帽子等饰物, 让学生自己选出一段乐曲, 在宽大的体育馆进行表演。学生们在表演当中体现极强的合作精神, 在悠扬悦耳的音乐当中学生的表演犹如出水的芙蓉、高歌的云雀、飞翔的雄鹰、奔腾的骏马、潺潺的流水、呢喃的春燕、活泼的顽童。他们好像穿行于茫茫的雪原, 绵延的山脉, 奔腾的大海, 林立的高楼。他们的表演, 可以说给人带来无限的遐想, 无限的感慨, 无限的憧憬。

每个人都有一种与生俱来的音乐天赋和潜质, 经过适当的引导和激发, 这种音乐天赋和潜质就会得以很好地发挥。在儿童阶段, 教师在开发其大脑时训练开发他们的音乐潜能, 对儿童智力的发展是有很大帮助的。奥尔夫音乐教学法就是一种适合儿童的特殊的教学法, 它能塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让幼儿积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。

音乐代表着美, 似乎有一种凝固的音乐表现形式体现出奥尔夫音乐教学的神奇、变幻莫测和对人的心灵震撼。对音乐稍有些感受的人, 都会在这其中受到潜移默化的艺术熏陶。大自然的美, 生活中的美, 音乐语汇中的美, 旋律的美, 如春风化雨, 深深地渗透到参与者的心里。人们可以感受得到美的自然流露, 美的虚拟夸张, 美的魂魄, 美的娇柔。因此, 人们就能借此感悟美, 欣赏美, 进而“创造美, 寓教于乐, 寓教于美”。奥尔夫教学法就这样给我们的音乐教学增添了新的源泉, 注入了新鲜的活力。

在实践中探索奥尔夫音乐教学 篇9

孩子喜欢,那是一切活动继续下去的基础,当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动,在井然有序的活动规则下,充分地体现奥尔夫音乐的原理,提高孩子的音乐素养及其他各种能力,这是我们当下所需要思考的问题。

一、善于运用观察,建立活动常规

奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与,要求课堂氛围是宽松的、开放的,这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的,教师在课堂上不要过多地限制孩子,但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规,以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察,观察老师是怎么做的,观察同伴是怎么做的,如我们在认识八分音符和四分音符时,老师不是仅仅讲解,而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子,从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察,再把观察到的表达出来,其实就内化了,当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时,就不会出现脚步紊乱的现象,而是整齐划一的脚步节奏,由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规,不但可以顺利有效地开展教学活动,更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。

二、细化教学步骤,努力实现目标

很多奥尔夫教学案例的过程相对简单,一带而过,某些难点环节没有细化,孩子不能真正地掌握,只能是体验了一回,不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同,所以,需对活动做一些修改,让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后,对教学的步骤进行分层和细化,增加或删减一些环节和步骤,让孩子更易掌握,愿意接受。如格子游戏,在实践中我们发现,在中班的格子游戏中,第一教时不适合用八个格子,最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子,这样比较有递进性,符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范,增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤,可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后,老师又需变换方式,无需同步摆棋子,因为某些幼儿只是模仿摆棋子,不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后,展示一下正确的摆放方式,让幼儿对照、纠错,再拍出节奏即可,中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入,细致地分解教学步骤,注重过程,正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果,就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。

所以,在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),这是远远不够的,而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新,去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

三、合理使用操作材料,成为展示载体

如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料,为奥尔夫教学增色添彩,是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上,如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上,孩子们特感兴趣,一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME,SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝,如二分音符,四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”,使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。

奥尔夫的乐曲光盘发放给幼儿后大都躲进了抽屉里,没有发挥任何的作用。想到现在大部分家庭都有了小汽车,每天上学、放学都是汽车接送,把光盘放在汽车上,利用孩子在车上的时间把光盘播放一下,这不是方便而又简单的事情吗?这个提议,受到了家长的热烈拥护,纷纷把光盘从抽屉里拿了出来放到车上,这样孩子们不但能在课堂外欣赏到他们熟悉又喜欢的音乐,在汽车上快乐地哼唱、讲述,更让家长们了解了奥尔夫音乐。这些操作材料已经成了我们向家长展示教学的一个载体。

奥尔夫明确指出:“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。”去寻找就是让孩子主动地去探索;去创造就是让孩子主动地去尝试;幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的,教师应该肯定每个幼儿的能力,学会放手、学会观察、学会引导。

摘要：奥尔夫音乐是“原本性”的音乐,是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,一种必须人们自己参与的音乐。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学过程,或者在原有的基础之上进行创新,充分提高幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

奥尔夫教学法与幼儿音乐教学 篇10

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.