关于文学作品的论文

关键词： 宗教 学长 议论文 文学

关于文学作品的论文（精选6篇）

篇1：关于文学作品的论文

鲁迅小说讽刺艺术的具体特征表现为含泪的微笑、悲喜剧性格的矛盾统一、讽刺的真实性和诸如对比法、滑稽法、夸张法等独特的表现手法。

在中国文学史上，鲁迅是一个划时代的作家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这在他的文学战线上表现的非常突出。特别是他的小说。鲁迅自己曾经说过，他写小说的目的，是‚ ‘人生’，而且要改良这人生‛，所以，他的取材，‚采自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意‛为了达到这个目的，作者在艺术手法上可谓是多姿多彩，其中非常引人注目的就是他的小说，而他的小说最大特征就在于讽刺性，本文试就他小说中的讽刺艺术特征作些阐述。

1含泪的微笑

鲁迅小说的讽刺艺术，有一点超群之处，是在朴素精练的真实描写中，把眼泪同微笑巧妙地融合在一起，寓庄于谐，亦庄亦谐，不仅讽刺情调富有变化，而且在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。鲁迅小说中的讽刺，是出于对人民麻木状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度，所以，他的幽默绝不是轻松愉快的玩笑，更不是“将屠户的凶残，使大家化为一笑”的解嘲的麻醉剂，而是掩饰在表面的平静和滑稽之下的沉郁和严肃。鲁迅很反对那种轻松的幽默感，他认为，在中国还不适宜于这种幽默的存在。所以，他那沉郁的幽默总是“倾向于对社会的讽刺”，阿Q的喜剧性格和悲剧命运的交融是最典型的一例。可以说，阿Q的每一个喜剧性行动中都隐含着深刻的悲剧因素，而阿Q的悲剧命运又完全是通过喜剧性格的发展构成的。阿Q是引人发笑的，但他引出的正是一种含泪的笑，从“君子动嘴不动手”到“和尚动得我动不得？”从阿Q 真能做“到钱府门前的龙虎斗”„„甚至直到阿Q走向革命时，也还是阿Q式的白盔白甲、元宝、女人等等的幻想；而在临死之前，他还羞愧于判决书上画押画的不圆呢„„《阿Q正传》的形式和风格，是并不单一的。是喜剧艺术，还是悲剧艺术，这就值得研究。作品采用何种形式和风格，起着决定作用的因素，是作品所要表现的生活内容和作家对生活的态度，以及艺术修养、艺术特长等。《阿Q正传》是要暴露社会的病态和国民精神的畸形，这就决定了作品的主要方面，具有讽刺喜剧的特色。

“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。”生活中有些东西本来是丑恶的，荒谬的，却偏想装成或说成为美好的东西，有的甚至是真诚地自以为光荣的。作家把这种现象和实质的矛盾，暴露出来，就使人感到可笑。笑，正是讽刺作家特有的武器。阿Q本是一个悲剧性人物。他的丑，不在头上的癞疮疤。更不在贫穷、屈辱、失败，而在于他用种种的瞒与骗的手段，使自己永远得意，永远自以为胜利。总之，他的主观精神状态与实际生活地位，是那么不调和，因此，阿Q这个人物就主要不是使人觉得可怜而是令人可笑了。

一般地说，悲剧使人落泪，喜剧使人发笑。阿Q的结局的艺术效果与这两者都不同。作者以沉重而非轻松的心情,用讽刺又带幽默的手法写出,因而读者不会流泪,而是欲笑又笑不出声。这就是因为阿Q的可悲的结局,是以喜剧艺术形式演出的结果。

2悲喜剧性格的矛盾统一 讽刺艺术运用于悲剧人物性格的塑造上，使人物的性格具有了悲喜剧的双重组合。这是鲁迅在塑造悲喜剧性格方面所取得的辉煌成就，是塑造悲喜剧性格的范本。在鲁迅的《呐喊》、《彷徨》中，人物的性格的双重组合，主要是悲喜因素的组合。阿Q、孔乙己、闰土、祥林嫂、子君、涓生、魏连殳都是悲喜交织的性格。他笔下的阿Q和孔乙己，就是悲剧性格和喜剧性格的双重组合的范本。鲁迅在给乔南的信中谈到《阿Q正传》时说：“我之作此篇,实不以滑稽或哀怜为目的。”鲁迅的目的，虽不在于滑稽或哀怜，而在于描摹国民的灵魂，以拯救垂危的中国的“死魂灵”，但他的艺术手段却是通过滑稽哀怜的组合来实现的。我们以《孔乙己》为例，《孔乙己》并不是一部纯粹的悲剧，而是一个喜剧性的社会悲剧，可悲欲可笑在小说主人公身上融为一体，泪和笑在作品中同时存在，笑使泪更加浓烈，喜剧因素强化了悲剧深度。孔乙己本身就是一个喜剧性的悲剧人物。他本身是矛盾的，是唯一穿着长衫而站这喝酒的人。他已经被社会遗弃，变成了读书人的异已物，甚至是普通人的异已物，但自己却未能认识到这种异化，仍以一个读书人自居，强撑着知识分子的架子。这就是说，孔乙己的性格，是一个悲剧与喜剧的矛盾交织物,是最可悲与最可笑的两种不可调和的因素的有机统一体。而联系可悲可哀与滑稽可笑这两极的中介,就是他的“无知”，他的“不自知。孔乙己他明明是最可悲的，却不知道自己的悲惨，还自以为比别人多懂一些“之乎者也，”多一件长衫。他自己认识的“自己”和实际的“自己”相去很远。所谓“旁观者清，当局者迷”。孔乙己的性格正是如此。在别人看来，他是非人，他是贱人，他是完全多余的人，不合社会的人，而他自己身临其境，却完全不知道这一切，不知道自己正处在这种悲剧世界里甚至还要炫耀那些把他引入这悲惨世界的东西。这才更加可悲。“喜剧是把毫无价值的东西撕毁给人看。”但并不是说，在孔乙己身上毫无价值可言，他们的性格所以带有悲剧因素，正是他生来就具有一种最基本的价值，这就是人的价值，但他这种本是非常神圣的价值，被不合理的社会力量撕毁了，然而他仍然是善良的，诚实的，正直的。当人们谴责他偷盗的时候，他抗议并以“窃书不算偷”为理由进行辩白，这种辩白恰恰在实际上承认自己的偷窃，这又透露了他灵魂深处的真实。孔乙己正是保留着一些善的品质，滑稽的性格才带上深刻的悲剧性，这也正是鲁迅运用讽刺艺术塑造任务性格形象所达到的高度。

3讽刺艺术的真实性

鲁迅的小说的讽刺，正是作者正视现实，毫不容情地把生活中的丑恶事物真实地加以描绘与揭露的结果，作者以深邃的眼力观察现实，于是他随时发现出那些被人们习以为常的现象的虚伪性。

比如在《祝福》里，我们看到鲁四老爷这个“讲理学的老监生”却时常要发怒，骂人，而且动不动就皱眉心„„这些事，在当时的现实生活中，是太普遍套平常了，甚至人们都已经习惯，不以为奇了，但经过鲁迅锋利的笔锋淡淡地一勾勒，虽然未加片言只语的贬责，而丑态却暴露素、无疑了，而且格外地动人了。《高老夫子》中那两个素不相识的人彼此在弯腰拱手，连连客套，连对方“大作”的题目也弄不清，还说什么“百读不厌”，“座右铭”；一个讲“事理通达心平气和”的道学先生，却皱着眉头，甚至于发怒骂人。这是多么地虚伪、矛盾和丑陋！鲁迅小说中的讽刺，完全立足于现实生活，锋芒所向，无一不是针对现实生活中的丑陋和痼疾的。《阿Q正传》里赵太爷、假洋鬼子的狐假虎威、称霸一方，“咸与维新”所谓“革命政府”对劳动人民的镇压，阿Q 的自我麻醉的胜利精神；《肥皂》、《高老夫子》里四铭和高尔础之流的顽固守旧和男盗女娼，《在酒楼上》、《孤独者》里吕纬甫、魏连殳在黑暗势力的重压下由勇敢叛逆到颓废、沉沦以至毁灭；《孔已己》、《白光》里主人公迷恋仕途的悲惨结局；《**》里小土场上的惶恐不安，这都是那个病态社会的病态人物和病态思想，鲁迅都一一给予了讽刺。鲁迅的可贵之处就在于，他比吴敬梓更加自觉地把讽刺看作是“喜剧的变简的一支流”为讽刺美的本质就是通过对丑的否定来达到对美的肯定，所以，他的讽刺，比《儒林外史》显得更带有浓厚的感情色彩和思想倾向，是爱是憎，鲜明，强烈。想想《阿Q正传》里阿Q飞飘过赵府门前时，鲁迅写赵太爷之流的卑劣、怯懦、虚伪和无耻，渗透着那样强烈的愤懑和蔑视，我们就可以体会到，这种讽刺是多么严肃、慎重而又痛快淋漓了。鲁迅所用的讽刺笔墨是很精练的。这种精练，除了文字的简练之外民主要表现为作者从生活中选择、提炼最有典型意义的事件或细节。作品中赵秀才与假洋鬼子到静修庵“革命”的描述，不过二百多字，含义却十分深刻，把人物丑陋卑劣的灵魂揭露得淋漓尽致，真是妙绝。这两个反动人物的“革命”行动是这样荒谬不经，但又完全符合他们的身份、处境和思想性格的逻辑发展，令人可信，既是夸张的，又是真实的，高度典型化的。还应该指出，这个生动真实的情节之所以含义格外深远，还由于它具有象征意义，反映了武昌起义后的社会本质，一方面是赶跑了清朝皇帝，一方面是各种反动势力纷纷乘机篡夺革命果实，照旧骑在人民头上。在未庄，“革命”就表现为打碎了静修庵里一块“皇帝万岁万万岁”的龙牌，老尼姑被当作清政府，挨了赵秀才们“不少的棍子和栗凿”，庵里又不见了一个宣德炉，这是多么辛辣而又意味深长的讽刺。

这样的描写，在作品中并非仅见。革命风声传到末庄时，赵太爷与阿Q对话的描写，多为人们所称道。一向不把阿Q当人看待的赵太爷，居然怯怯地迎着阿Q低声叫“老 Q”了。几句对话，把啊Q 飘飘然的狂态和赵太爷的惶恐狡猾，都神情毕肖地表现出来了。还有，《不准革命》一章中，假洋鬼子“白着眼镜”对几个闲人胡乱吹牛，同样是让人物通过言语动作，“将自己的魂灵枭首通衢”，丑态毕露。这些都显示了鲁迅的深刻洞察力，高超的捕捉形象的本质和杰出的讽刺才能。独特的表现手法

正因为鲁迅特有的讽刺笔法，使得鲁迅小说所反映的社会内容比同时代任何人的都要真实，所揭露的国民性格弱点比同时代任何人的都要深刻。鲁迅将封建愚民政治框架下国民性格的异化作为艺术聚集的焦点，力图通过揭露国民人格的麻木来引起疗救者的注意。在这过程中，讽刺犹如一把犀利的刀，无情地剜下人性溃疡的腐朽之肉，将国民劣弧根性的种种卑劣状态公然推到了历史的祭坛！4．1.对比法。

鲁迅善于利用讽刺艺术的特点，紧紧地抓住讽刺对象的要害。将其放大，在强烈的对比之下。让其丑态毕露。例如《幸福的家庭》中的“作家”，他脱离了现实的斗争，为生活而挣扎，但在穷困的生活中，却幻想着富裕的生活，并企图将这种生活描写出来，以投绅士淑女们所好，可以“捞取稿费”。于是，鲁迅处处以混乱而穷困的现实生活与虚伪而肉麻的空想对比，形成强烈的讽刺：“作家”要写“幸福的家庭”，可是战乱四起，盗贼遍地的中国连安置这个家庭的地方也没有；“作家”幻想着作品里主妇的丰姿——“前头的头发始终烫得蓬蓬松松像一个麻雀窠，牙齿是始终雪白的露着”，可是他一回过头去，靠左肩，便立着自己家里的主妇——“两只阴凄凄的眼睛恰恰钉住他的脸。“作家”想象着作品主人公们 “高尚优美”的生活，可是自己的生活却充满了白菜堆、劈柴、女儿的啼哭声和阴凄凄的眼睛„„。现实的生活给予空想家以多么辛辣的嘲讽啊。作者无须多加评论，他利用巧妙的构思，以形象的画面，就把讽刺对象的丑陋本质全盘揭露出来了。4.2.滑稽法。

滑稽是讽刺艺术采用的主要形式之一。我国文学理论家刘复把滑稽分为肯定性滑稽和否定性滑稽两种。他认为“肯定性滑稽，是内在真的、善的、美的内容，却通过丑陋的、异常的，渺小的形式表现出来的滑稽，„„而否定性滑稽则是假的、恶的、丑的内容，硬要通过美的、庄严的、神圣的形式来炫耀。”鲁迅小说中的许多人物形象是采用了滑稽法的。如阿Q，孔已己等。尤其是在《故事新编》中，人物形象大多是肯定性滑稽与崇高组合在一起塑造的。如《奔月》中的羿，《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子等，尽管这些人物崇高性格显主导，但由于采用了肯定性滑稽法，使人物性格更显丰富，人物形象更为崇高。至于以否定性滑稽法来塑造人物的。如《补天》中所描绘的那个站在女娲两腿之间，顶着长方板，指责女娲“裸裎淫佚，失德蔑礼败度，禽兽行”的假道学家，他们本来是女娲用泥土捏成的，在女娲面前，他们是非常渺小。丑恶和微不足道的，但是，他们却“不安其位”，硬要爬到女娲的大腿之间去装成美的、神圣的正人君子，从而显得非常滑稽可笑。这是一种否定性的滑稽，它是在美与庄严形式掩盖下的内在的丑、真正的丑，深刻揭露了那些高唱礼仪道德的古今统治者的真面目，他们的德行是那样的虚伪。4.3.夸张法。

夸张是讽刺艺术的另一种手法，它是滑稽的极端化和尖锐化。鲁迅是用极精练的带者夸张的笔墨来写阿Q 的，寥寥几笔，人物的精神就特别突出地呈露在读者面前。鲁迅认为夸张也可以叫“廓大”，也就是把一个人和一件事的特点放大，但“廓大了并非特点之处却更容易显出效果”。所谓“并非特点之处”，也就是平时不易为人注意或察觉的东西，如果把它放大出来，使人大吃一惊：原来如此！这就起了洞幽烛隐的效果。古今中外，多少人身上有阿Q精神，但是觉察其丑其害的人很少。鲁迅把阿Q克服怨敌的如是等等“妙法”，一个接一个描写出来，而且一回比一回严重，直到临死还想“孙子才画得很圆”，这已经是精神胜利法的极致，也是阿Q悲剧的顶点了。经过这样夸张的表现，这种精神的全部荒谬、可耻，就清楚地展示出来了。不过，鲁迅在这里非常注意不使其失真。他深知，“讽刺小说是贵在旨微而语婉的，假如过甚其辞，就失了文艺上底价值”。也就是说，讽刺的意义不宜过于浅露，夸张不能过分以至失真。《阿Q正传》往往把夸张和含蓄结合在一起。鲁迅批评《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》，“常常张大其词，又不能穿入隐微”，近于谩骂。《阿Q正传》虽也有夸张，但没有这种弊病，做到“穿入隐微”，含有深意。如小说写捉阿Q时，竟出动了一队兵，一队团丁，一队警察，五个侦探，趁黑围住土谷祠，正对面架好机关枪，还临时悬了二十千的赏，如此兴师动众地来对付一个手无寸铁的阿Q。更有讽刺意义的是，阿Q还在里面昏睡，直到捉出门外，才有些清醒。通过这一夸张的情节，有力地暴露了统治阶级的残暴和虚伪。这样描写是否太远于事理呢？鲁迅后来在谴责段祺瑞政府用机关枪对付请愿学生时，借题发挥说：“那时的事，我以为即使在《阿Q正传》中再给添上一混成旅和八尊过山炮，也不至于‘言过其实’的罢。”所以这种描写，虽属夸张，但没有违背生活的真实，并且是反映了本质的真实，使讽刺力量发挥得更强烈。当然，既是艺术，既有夸张，也就不应用实际生活的人和事来和作品一一对照，要求丝毫不差。我们不应忘记，“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”

如鲁迅塑造的宴之敖和眉间尺这两个英雄形象，采用了夸张的、超现实的手法。特别是宴之敖紧紧咬住国王的头不放，直到制敌于死命这种夸张的场面叙述，使宴之敖的性格既具有崇高性又有怪诞性，从而突出人物性格的独特性。但表现的却是对强暴的敌人以嘲弄和蔑视，寄托了作者的情操。鲁迅小说中的讽刺手法除了上述三种以外，还有矛盾法和他的出神入化的语言表达，如白描、讽喻等，这大大的丰富了讽刺的艺术手法。

鲁迅小说的讽刺艺术，还特别注意把含蓄性和丰富性统一起来，把小说里的讽刺写得含而不露，意味隽永，而且象生活本身那样丰富复杂。这在《长明灯》、《肥皂》等篇里都有生动的表现。

鲁迅小说中对人物冷峻的解剖，冷嘲热讽和夸张手法的运用，把他对祖国的一腔热血表现得淋漓尽致。鲁迅先生的文章有深度、有内函，又不乏黑色幽默是众说周知的。他的讽刺是因为他的这个社会的不合理而有衷的愤怒。他会怒，越怒，文字越好。文字容易摹仿，怒火可是不易借来。他的怒火使他对一切不合理的现象都要来讽刺几句。至于爱管闲事，的确使鲁迅先生得罪不少的人。他的不留情的讽刺讥骂，实在使长者们难堪。使小人们惊颤。假如他活到今日，我想他必不会老老实实的住在上海，而必定用他的笔时时刺着那些不会怒，不肯牺牲的人们的心。在长者们，也许暗中说句：“幸而那个家伙死了。”可是，我们上哪里去找另一个鲁迅呢？我们自惭：自惭假若没有多少用处，让我们在纪念鲁迅先生的时候，挺起我们的胸来吧！

篇2：关于文学作品的论文

一天，汤姆和师傅一起去哈特霍福庄园(英国有名的庄园)打扫烟囱，打扫完时汤姆嫌着没事，便爬进一个富人家的烟囱，钻到了富人家里，这时，他被一位漂亮的女孩给看呆了，觉得她很美，可保姆一进来，女孩认为他是个小偷，便大声喊捉贼，一伙人向汤母追来，汤母拼命地逃跑，便逃到了一位老婆婆的家，老婆婆很善待他，给他水果吃，汤姆吃着吃着就睡着了。当他醒来时，他的灵魂发现他的尸体在水中飘来飘去，他认为自己死了，但他并没有事，尸体飘到了一个仙女那里，仙女将汤姆的灵魂附体，把他变成了水孩子，来到了水孩子家。变成水孩子后的汤姆看见其他的水孩子像鱼儿一样在水里自由穿梭，非常欢快……后来汤姆翻山越岭，穿越了大海，过了种种难关，成为了一个坚强的男子汉，当仙女们给汤姆找了一个妻子，她叫爱丽，汤姆娶了她，从此过上了幸福的生活。但是，天上原来三颗天狗星在汤姆娶妻时烧坏了，害得人们没有热天，汤姆只好把他小时候的小狗放上去代表它。 这告诉了我们一个道理：人要坚强，克服困难和挫折，才能像汤姆一样成为顶天立地的男子汉，娶到一个好妻子。

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篇3：关于改革文学作品教学的探讨

本文将讨论在文学作品的教学中借鉴接受美学时应注意的几个问题以及如何借鉴接受美学, 改变文学作品的教学, 设施审美教育。

接受美学认为:文学作品是由文本和读者的理解两者构成的, 只有二者融合才构成作品的意义, 其核心是接受者的创造。因此, 在语文教学中我们要注意以下几个方面的问题。

1.摆正学生在语文学习中的主体性地位。接受美学认为:作品并非只有独一无二的意义, 而是呈多方面的开放式结构, 无论哪种解释都有意义 (即文学未定点问题) , 因而用接受理论指导教学, 应处处让学生唱主角, 充分调动各种感觉器官, 开拓学生思维, 提高其接受水平。作为语文教师, 在授课时应面向学生, 全方位、多角度的调动学生的积极性、主动性, 人尽其才、才尽其用。传统的教育误区在于:教师只强调了自己的中心地位, 而忽略了学生的主体地位。文学作品本身是一种“召唤结构”, 作者在创作时是“隐含读者”在召唤, 因此, 读者和作者实际上是一起参与创作了, 因此, 在语文教学过程中学生应是主角。

2.重视学生的心理特点。接受美学认为:读者在阅读作品前, 意识就具有某种审美倾向性、审美要求和标准等, 这是“期望阀”。因此在教学中, 要了解学生的“期待视野”。期待视野即读者阅读作品时, 由于文化素质、生活经验、审美理想等条件对作品产生的一种心理期待, 这种期待可能是想获得某种知识或提高某种能力或获得某种审美享受。教师要针对学生的期待视野组织教学, 使学生达到有所期待、有所收获的和谐境地。对于期待视野过低的学生, 要从思想、道德、文化以及审美修养等方面提高学生的水平, 拓展他们的期待视野。

3.重视学法指导。接受美学认为:阅读 (接受) 是一种对话活动, 是作品与读者的对话, 教师要做好“导演”工作, 从旁指导, 教给学生阅读接受方法, 切忌越俎代庖。“授人以鱼, 不如授人以渔”, 在教学中让学生明确自己阅读的主体地位, 使学生敢于对文本提出质疑, 提出问题, 敞开心扉与作者对话。

倘若审美教育将学生带入艺术境界“慷慨者逆声而击节, 蕴籍者见密而高蹈, 浮艳者观绮而跃心, 爱奇者闻诡而惊奇”, 愉悦其耳目, 扣动其心弦, 开发其智力, 触发其情思, 一词一句能使学生感受其情趣, 一篇一章能引起学生的感情共鸣, 学生就会心驰神往、兴趣盎然, 就会把语文学习当作艺术的享受, 就会乐于读书, 乐于欣赏美、创造美。

审美教育中的感知力、情感力、想象力是学生应具备的基本素质。教师应该引导学生学习, 借鉴前人创造的美的经验、美的语言、美的表现方法等, 形成自己合乎规范的听、说、读、写的能力, 还要借助优秀的作品陶冶学生的情操, 用外在的美好事物塑造他们内在的美的心灵, 培养美的情操, 磨砺美的意志, 养成美的性格, 完善美的人性。

教学中的审美教育同时也是学生的审美接受过程。文学作品是语言的艺术, 文学通过语言来反映现象, 语言文字本身塑造的形象没有直观性, 必须要把语言文字经过具有审美能力的人的大脑, 而演化为形象, 激活接受者潜在的审美情感。

既然如此, 那么怎样借鉴接受美学实施审美教育, 从而改革文学作品的教学呢?以朱自清的《荷塘月色》教学为例略作分析。

1.以吟诵带动审美感知, 把握整体。从接受美学观点看来, 审美过程第一步是审美直觉, 即审美接受过程开始后的第一感觉、第一想法、第一体验。语文教学中的审美教育要通过各种手段唤起学生的审美直觉。

吟咏法是语文教学中常用的方法, 也是实现语言美教学的重要方法。进入审美欣赏的首先是感觉, 通过吟诵、视听带动审美感知, 产生美的形象, 进而产生美的愉悦感, 达到一种美的和谐。教学前先放朗诵带, 让学生对文章有整体了解, 然后让学生朗读, 让其在吟诵中体验课文感情, 并力求将自己的感情移植进去, 与作品情感产生交流, 实现共鸣, 获得美的享受。吟诵时应注意准确把握文章的感情基调:“淡淡的忧愁—淡淡的喜悦—淡淡的忧愁”, 在诵读中品味作品的情感美、语言美, 实现情感的交流。其次, 吟诵时还应抓住关键语句, 如“这几天心里颇不宁静”、“但热闹是他们的, 我什么也没有”等句子。在审美教育中抓关键词句、语段细细品味的同时, 更要从整体上去把握, 只有从整体上感知美的形象, 才能达到美的领域, 领略美的意蕴。

2.以想象带入审美情境, 激发情感。审美直觉一般是未经周密细致地思索而反映出来的一种审美感觉, 在某种程度上说是接受者“本能”的反映。接受美学认为:接受者在接受过程中产生的审美直觉, 仅仅是审美接受的开始, 而直觉阶段一般是短暂的, 接受者很快就会从审美直觉进入审美再现阶段。所谓再现, 即通过想象的心理活动将直觉所激活的艺术形象完整、全面的浮现出来。在语文教学的审美教育中, 当学生对作品中的美有了一定的感性认识后, 随后便是将零碎的、片断的审美直觉连结成完整的艺术形象。

我们知道, 文学作品都有直接形象和间接形象, 间接形象并不作用于欣赏者的感觉器官, 它是“象外之景、景外之景”, “言外之意, 弦外之音”, 而接受者只有凭借作品所提供的直接形象, 通过联想和想象把它再现出来。

奥地利心理学家马赫曾把联想定义为:“联想是两种突然同时迸发的意识内容A和B, 一种内容在出现时也唤起另一种内容。”当学生阅读一篇作品时, 它会基于作品的主题、人物乃至细节由此及彼联想到另外的某人某事, 会唤醒他沉睡在记忆角落的某些东西, 于是兴奋、感伤、激动、忧郁、超脱等各种情感纷至沓来, 这时的情感稳定得多, 同时又将在他的头脑记忆中得到贮存, 在以后的类似机会中, 再产生更新的联想。

艺术想象是为了一个旧的内容创造出一种新的形式。想象区别于联想的最大特点就是在于它的创造性。想象可以从整部作品的意蕴产生更多的创造意识, 在想象的过程中对作品进行加工、创造。由此可见, 语文教学的审美教育, 同样也可以借想象引导学生进入审美的第二层次———创造想象。语文课本中的审美形象并不直接作用于人的器官, 而是通过语言文字这一中介调动人们的生活经验, 依赖人们的艺术修养, 在想象中感受美、创造美, 没有想象便没有审美, 想象是一种创造性思维活动。语文教学中想象尤为重要, 可以说想象是语文教学活动中审美主体进入审美世界的有力翅膀, 教师要指导学生通过想象活动, 把自己的情感倾注到对象中去, 加深对客观事物的感受、认识和理解, 运用各种知识、经验和理论来补充和丰富作品中的艺术形象, 拓展审美情境。

在《荷塘月色》的教学中通过文的自然景物的美启发学生的想象, 先通过教师描述, 启发学生想象, 再现课文中所描绘的画面, 又利用《荷塘月色》图的直观显示的方法, 调动多种感官的功能和已有经验, 使学生尽可能在头脑中完整的再现作者描绘的形象, 产生身临其境、身在画中的美感。如文中描写荷塘月色美景, 通过不同的感觉相互沟通和转移, 使学生产生无限遐想, 通过想象, 学生体会到了其中的景美、情美, 获得自然的享受。

3.以理解深化感情, 产生共鸣。在审美接受中, 审美直觉和审美再现都是对作品艺术形象的认识, 还未深入到作品的内在本质, 而文学作品反映生活是在具体可感的文字形象中包含着生活本质和规律。因此, 语文教学中的审美教育, 必须透过感性形象把握其内在的本质, 要着眼于审美的理性分析和综合, 从而使学生获得的美感比在现阶段更深沉、凝练、隽永。

审美始终伴随着强烈的情感活动, 没有情感, 就没有审美感知和审美想象。审美中的情感活动是在审美对象中直观到人的本身, 满足了审美需要和美的理想而引起的。在语文教学中要借助课文所表达的作者的情感对学生进行教育, 借助课文优美的语言把蕴含的感情发掘出来, 从而激起学生的情感活动, 使其思想上得到启发, 情感上得到满足, 产生美的情绪体验。

在《荷塘月色》教学过程中, 进一步引导学生体味自然中的美, 即通过“画面”形象, 体味自然景物中所蕴含的思想感情, 实现与作者的情感交流, 获得美的情感体验。“荷塘月色”很美, 但其情更美, 我们可以从作者描写的素淡朦胧的景色中、从淳静肃穆的画面中、从幽静典型的氛围中把握作者深藏的情思, 领会其中淡淡的喜悦和淡淡的哀愁, 获得美的情感体验与享受, 让学生心灵引起共鸣, 使学生思想得到净化, 进而升华为精神美的境界。

4.以创造升华思想, 提高素质。审美接受中的直觉、再现、理解都是审美接受的途径和方法, 他们的最终导向是审美创造。创造是以感性为基础的理性升华, 是经过理性思辨而出现的崭新形象。

语文课本中的文学作品存在许多“未定点”, 作品中的“空白”或“不完成本”, 按照格式塔心理学观点, 当不完全的形呈现于人的眼前时, 会引起视觉中一种强烈追求完整、追求对称、和谐和简洁的倾向。换句话说, 会激起一股将它“补充”或恢复到应有的“完整”状态的冲动力。当作品的实际呈现也为“不完全的形”时, 接受者在接受过程中, 会很自然的给予创造, 使作品的内涵得以发展。语文教学中的审美教育, 是一种特殊的精神活动, 既离不开作品本身, 又和审美主体的主观能动性密切相关。要充分获得审美的愉悦和享受, 就要以自己的思想见解、学识才智、趣味情感来充实审美客体, 使审美主体的认识升华, 创造出新的意境。《荷塘月色》教学后, 如果学生能借鉴、模仿散文家朱自清的语言、笔法写篇散文, 写出自己的感受, 创造出新的意境, 这不也是一种创造吗?

综上所述, 接受理论普遍适用于文学作品的教学, 尤其对于当前素质教育要求培养学生的审美能力和创造能力有很大的适用性, 在语文文学作品教学中不妨一试, 但是要注意确立学生的主体地位, 抓住学生的心理特点, 指导学生的学习方法。在审美接受中注意审美感知力、情感力、想象力、理解力、创造力的层层深入、递进, 以提高学生的素质, 使学生成为富有创造力的个体。

摘要：素质教育成为教育改革的主旋律, 文学作品的教学最宜借鉴接受美学原理, 实施审美教育和素质教育。在应用接受理论时, 要摆正学生的主体地位, 重视学生的心理特点以及学法指导。在实施审美教育时, 可以通过吟诵带动审美感知, 想象带入审美情境, 理解深化感情, 创造升华思想, 去完成文学作品的教学。

关键词：接受美学,审美教育,素质教育,创造

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[5]戴剑平.中外文化新视野[M].合肥黄山出版社, 1993.

[6]语文教师谈语文教学[M].上海教育出版社, 1982.

[7]杨恩寰.审美教育学[M].沈阳:辽宁大学出版社, 1987.

篇4：关于文学作品的论文

本次优质课竞赛的主题是高中语文课堂的文学作品教学研究，主要是关于小说阅读和诗歌鉴赏的相关探究。这样一个课题，既是语文教学中的主题，也是最能调动学生情感、激发学生兴趣的内容，加之所选课文既有难度又具挑战性，处理技巧很能见出教师的功力。这次竞赛中有几位教师，的确显示出很多过人之处，他们通过准确的主题定位和精当的情境氛围营造，将学生自然地引入一种“共赏、共振、共鸣”的理想课堂状态，适时地将学生的情感投入导向高潮，使学生对文本内容在深层次理解的基础上产生强烈的兴趣，留下难以忘怀的深刻印象。就选手的表现，我想结合以下问题谈几点体会，和大家讨论。

一、尊重原著精神与个性化解读

语文课程标准强调：“注重个性化阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辨能力和批判能力。”对于文学作品的解读，历来有“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的说法，从接受美学的阅读体验角度而言，读者的参与和再创作的空间大小，是衡量作者创作天赋的重要标尺。20世纪60年代后期，德国康士坦兹学派的姚斯（Hans Robert Jauss)、伊萨（Wolfgang Iser）等青年理论家提出了接受美学的基本原理，论证了文学作品的两重性：其一，对于完全没有文学欣赏经验的人来说，作品只是一件白纸黑字的没有变化的“成品”；其二，只有对于具有相当的欣赏能力、懂得如何阅读文学作品的人，它才可能成为可以从中获得美学享受的“审美对象”。我们在欣赏绘画或雕塑作品时，往往是站在对象之外，由主观之“我”观赏着某一客体；而阅读小说和鉴赏诗歌时，“我”却居于篇章之内。例如一幅业已完成的祥林嫂画像或塑像，它是按照作者描述而制作成的客观存在的对象，对此我们唯有观看、欣赏，当然也能进行一定的想象，但参与创造的余地很小。而在阅读小说《祝福》时则不然，读者必须通过自己主观的想象参与创造，按照作者提供的框架和可能性进入作品，创造属于自己的祥林嫂形象。这个创造出来的形象当然具有客观依据：必须尊重原著，不能南辕北辙而与作者的创作思路风马牛不相及。但它也终究是主观想象的产物，任何读者心目中的祥林嫂都包含着读者本人的主观存在，因此也不可能完全相同。正是由于文学欣赏过程中有如上所述的广阔的想象余地，对一部伟大的文学作品的接受和阐释就往往很不相同。部分老师习惯于做教参的传声筒，先入为主地向学生灌输某些现成的结论，将本是虚构的内容过分落实，对学生即时生成的言之有理、析之有据的个性化解读进行无端打压或采取完全漠视的态度，逼迫式地引君入瓮，最后总要导入到既有的结论上来。这实际上并非对作品的尊重，而是糟蹋和蹂躏。

对作品的个性化解读，有时只需适当转换一下视角。江汉油田广华中学的王东亮老师在解读《林教头风雪山神庙》时，分别从“小二眼中”、“风雪中”、“山神庙中”几个不同角度关照，就把林冲特殊的个性特色交代得非常清晰。但如果单纯追求创意而造成某种失位，那恐怕就得不偿失了。像我市预赛时某老师将苏轼的两首词重新包装成两壶“酒”，进行独到的品味，可以说是个性十足；但将这两首词的重点研究对象落到“酒”上，未免太过牵强。

要对作品进行合理的再创作，适当的拓展和延伸当是必然之选。我市预赛时，远安一中温晓蓉老师撷取《祝福》电影改编中的一个细节：从“捐门槛”到“砍门槛”，引导学生分析祥林嫂性格发展的轨迹，就比较巧妙。只是，电影情节的改编，实际上带有较明显的时代特点，一个如此具有反抗性的祥林嫂，已经和鲁迅笔下的人物有了很大的出入，如果在分析中不能很好的把握，学生的理解就有可能失位。所以，课堂上任何拓展延伸的内容必须对教学有帮助，即拓展延伸的空间和尺度必须合理掌控，尤其不要作对分析作品毫无帮助的漫无边际的无端联系。有位老师讲授《林黛玉进贾府》时，在结尾处安排拖出王熙凤尸体的视频，与前面的内容可说并无必然关联。湖北省中语室主任、著名特级教师秦训刚老师评课时讥之为“以为拖出了一条死狗”，可算是无端延伸的典型例子。

二、吟诵朗读与品悟探究

语文课堂需要听到琅琅的读书声，这是毋庸赘言的。尤其在古代诗歌鉴赏过程中，学生必须通过反复吟诵来感悟体味，准确把握作者表达的思想感情，进入作者营造的特有情境，从而在潜移默化中受到感染，受到熏陶，最终产生顿悟，获得前所未有的审美体验。前人曾有“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”的说法，足见诵读在教学中占有举足轻重的地位。本次大赛中，二十一位讲课老师有十位讲授诗词，占到近五成，说明大家对古诗词鉴赏的重视程度。而其中几位老师，如夷陵中学邓少平老师，自身的朗诵水平已臻化境，对学生诵读的指导也非常到位，显示出很强的能力。但是，古诗词鉴赏又不能仅止于诵读，诵读的目的最终还是为品悟、探究、鉴赏服务。古诗词讲究炼字造境，讲究音韵和谐，讲究比兴，讲究铺排，讲究用典……教师首先要具备极强的古诗文鉴赏的功底，才能引导学生在知人论世的基础上咀嚼玩味，识“象外之象”，辨“味外之味”，步入审美鉴赏的最佳境界。关于古诗文的鉴识与欣赏，刘勰在《文心雕龙》中的一段话发人深省：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。岂成篇之足深，患识照之自浅耳。”即是说，虽然作者的生活年代距后世的读者很遥远，我们也未曾与他谋面，但沿着作者情感的波动追溯到激发他情感的源头，依循他的辞采深入到他的内心，即使作品的涵义十分隐晦含蓄，也还是能让它逐渐露出庐山真面目。我们应在与作品进行心灵交流的过程中成为作者的知音，我们无须责怪作品内容深奥，只能抱怨自己的鉴赏能力达不到那个水准。

我们的教学设计一定要有明确的层次。学生为何而读？在诵读中解决什么问题？要达到何种目的？教师要有前瞻性的预设，课堂的重心最终也应落到鉴赏上来。前人提出的“涵泳”之法还是值得借鉴的。“涵泳”一词最早见于左思《三都赋》:“跃龙腾蛇，鲛鯔琵琶……涵泳乎其中。”这里的“涵泳”指“沉潜”之意。到宋代理学家朱熹那里又有了发展，他说：“学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵泳，切己省察。”（《朱子语类辑略》卷二）他将“涵泳”引入到阅读鉴赏的领域，强调读书要靠虚静的心态，不要做太多的理性分析，要沉潜于作品，对作品的哲理意蕴进行反复琢磨，才能体味到精深的哲理和事物的本质。和朱熹同时代的陆九渊则形象地说：“读书切戒在慌忙，涵泳功夫兴味长；未晓不妨权放过，切身急要细思量。”（《陆象山语录》）“涵泳”其实是一个积淀的过程，即摄取—消化—积累的过程。摄取，就是让学生接受有价值的诗词作品；消化，就是让学生沉浸其中，反复吟咏，细细体味诗中的意境，从而渗透作品，获得审美享受；积累，就是让学生在渗透作品的基础上，加深记忆，储存记忆。

还有一点需要强调：教师对学生朗读技法的指导，目的也应明确，我们并非培训演员，所以指导的重心在于引导学生进入作者创设的特定情境，真切体会作者抒发的特定情感，从而融情于作品之中，在诵读中准确再现诗境。

三、师生互动交流中教师地位的把握

语文课程标准指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。”这种对话交流是建立在对文本深入理解的基础之上的，任何脱离文本的课堂活动都必然会成为无效劳动。因此，教师应秉持这样一种基本态度：一方面，重视培养学生的自学探究能力，培养学生研读原文并从文本出发生成、发现问题的良好习惯，启导学生在合作讨论的基础上摸索研究路径，学会解决问题。在这样的课堂上，教师和学生在人格上是平等的，在心灵上是默契的，真正能够达到无障碍的沟通，对学生未来的语文学习起到终身受益的帮助效果。在这样的前提下，课堂必然是活跃的，也是和谐的，不会节外生枝，不会旁逸斜出，不会为形式而形式地天马行空；另一方面，教师的知识构成和学养高度应对学生的阅读、研究起到良好的引导和支撑作用。这主要体现在文本背景的交代、课堂氛围的创设、研究方向的校正等方面。教师不要急于灌输现成结论，但要注意教给学生阅读鉴赏的基本方法。在讨论过程中，教师应用心倾听学生的发言，从中发现有价值的内容，并对学生及时生成的亮点予以有效回应，顺势推进课堂进度，不断形成情感高潮。对交流中学生的错误结论，教师既要照顾其自尊，保护其积极性，不要粗暴打压、生硬否定，更要通过合适的方式明确指出其产生误读的原因，用合理得体的评价进行针对性的指导，从而激发新一轮研讨的热情和动力。对那些本身不能以单一结论概而括之的内容，教师则应以包容的心态兼收并蓄，给学生留下回旋的空间。这与过去传统的语文教学最大的区别就在于，教师不是以绝对权威的身份亮相，硬性要求认知趋同，按所谓的标准答案勘校学生言论，扼杀教学民主，强行统一思想，而是使课堂处于一种学生既不断地汲取丰富的鉴赏养料，又极富活力地张扬自己的个性理解，学习研究的兴趣被有效地激发，师生人文理念、逻辑思辨、知识能力高度融汇，灵感不断碰撞，思想充分交流的完美状态。学生通过个案的阅读鉴赏，举一反三，掌握对未来成长发展能起到重要帮助的学习方法。华师一附中盛玲老师在教授《林黛玉进贾府》时就很善于调动学生，抓住“宝黛初会”中的传神细节，入木三分地品鉴分析这两个在当时社会被视为“异端”的青年男女的典型形象，最后学生讨论“摔玉”的环节，不经意间进入高潮，教师对课堂的掌控能力可窥一斑。

四、原生态课堂和现代化教学辅助手段的运用与课堂进程、氛围的协调

近年来，原生态成为非常热门的词汇，尤其是青年歌手大奖赛中推出原生态专场后，开始受到各界的关注和追捧。在语文课堂教学中，不借助其他让人眼花缭乱的辅助手段，仅靠一支粉笔、一块黑板和教师的一张嘴，就能将学生带入奇妙的语文世界，领略文学作品的无限风光，我们姑且也称之为原生态课堂。我个人以为，如果涵咏功夫到位，引导评价得法，教师的功底在这样的课堂中甚至能够得到更好的展示，学生对这样的课也会留下更深刻的印象。这次地震发生后，我在成都双流机场候机时发现，所有电子显示屏都失去应有的功能，唯一能正常有效工作的还是最原始的黑板。所以，对传统教具保持一种尊重，保有一份留恋，应该不能简单地归之于守旧。去年十二月，夷陵中学陈鹏老师在中南六省中语会年会上执教《边城》，即以原生态形式呈现，他引导学生对沈从文笔下的人情美、人性美、人物美挖掘甚深，真正走进了作者营造的散发着浓郁的地方色彩和民俗情调的世外桃源，在湘西至纯至美的自然风光构成的让人沉醉的背景下，思考作品独特的价值和内涵，进而了解作者创作的出发点。这节课受到与会者一致好评，并由中国教师研修网向全国推出，全国中语会副理事长、著名特级教师史绍典先生亲自作了点评。

自然，随着时代的进步与发展，现代化教学辅助手段层出不穷，为我们更好地实施教学设想提供了更多便利和可能。在我们的教学实践中，也有许多将多媒体教学手段与教学进程完美结合的案例。任何排斥先进教学设施的观点和做法都是不明智的。关键在于，这些手段的使用要能够真正对教学起到促进作用，教师为此设计安排的活动，也应立足于学生接受的实际，学生的情绪状况应符合教学内容营造的情境氛围，思维活跃，反应积极，和整个课堂进程及氛围高度协调。如果只是展示一些花哨的图片，播放一些流行的音乐，组织一些浮泛的讨论，只会干扰学生的注意。史绍典先生曾举例说，某位老师在讲《边城》时，制作的多媒体课件取材过于现代，画面上出现的翠翠给人的感觉完全就是当今的湘西导游小姐，学生无论如何是体会不到至清至纯之美的。还有一些老师在讲授小说时，也习惯以播放电影、电视片段代替学生的阅读，以便学生迅速了解相关情节。殊不知，文字阅读中获得的愉悦所激发的丰富联想，是看电影、电视无法替代的。所以，现代化教学手段的使用，必须是用得其所、用得有效，否则，宁可不用。即使要用，在使用形式上也可做一些更深入的研究，不要总停留在资料、问题集、影像集萃的低层次上，而应设计成随课堂进程同步推进并能多向交互探讨相关问题的形式。在画面的处理上，也应尽可能吸收古典书画之长，给人以浅淡含蓄的美感效果。个别教师偏好的卡通动漫效果，除特例外，对高中文学作品教学而言我以为是不太合适的。

五、文学研究术语与中学语文教学实际情况的契合及语文教学的趣味格调

高中语文教师在接受高等教育时，都受到过系统的文学理论的培训，有些老师甚至具备了较高的文学鉴赏的理论素养，能够娴熟地运用阅读鉴赏术语引导学生欣赏作品，加深对文本的理解。问题是，面对高中学生的实际情况，文学研究术语的使用一定要有度。一方面，让他们适当接触相关鉴赏术语，了解基本的阅读鉴赏套路，对提高学生的阅读鉴赏能力，让学生在保持感性思维的颖悟的同时强化理性思维的严谨是大有益处的；另一方面，如果整个课堂充斥着云山雾罩的空洞理论，教师所设问题令人丈二和尚摸不着头脑，让学生的阅读过程丧失了原初的快感，成为拼凑伪理论的标签集锦，那就得不偿失了。所以，高中语文课堂上的文学鉴赏，应尽可能在“清水出芙蓉”的本色状态下推进，教师的引导讲解应在契合学生鉴赏实际的前提下逼近文本，深入浅出，最终让学生在“没有文学理论阴影令人窒息的压迫下”接受文学理论潜移默化的熏陶。

由此派生的另一个问题是，教师的欣赏趣味和审美格调要与文学作品教学的风格相称。我们一贯推崇雅俗共赏的教学艺术，但需要注意的是，“大俗近乎雅”。这里所谓的“俗”，是指“通俗”之“俗”，“民俗”之“俗”，而绝非“庸俗”之“俗”，“俗气”之“俗”。卖弄噱头、哗众取宠的低级趣味，是语文课堂教学的大忌，切不可为迎合部分学生而失当。

六、新课程背景下的课堂容量与多个作品赏鉴的课案处理

人教社新课程教材与过去老版本最大的不同，一是分成必修和选修，二是必修教材中将过去所关注的文学流派之间的比较移之于对作家自身不同作品的比较中。如过去柳永、苏轼、辛弃疾的词都各选一首，现在均变成《××词两首》。这样，教师在课堂设计时就必须通盘考虑，既要找到两首词合理的联系点，又要关涉作者的心路历程、风格流变等，引导学生进行有效的比较阅读。在阅读方法上，以一篇为主带动另一篇，达到举一反三之效，让学生对该作者的创作全貌有一个大概的了解，在单元小结时，再将学生关注的目光引导到对不同流派的风格比较上来，适时提升学生的综合能力，扩充其知识容量，这应该是比较恰当的课案处理。宜昌市一中辛娟老师对《苏轼词两首》的解读，就巧妙地抓住苏轼人生历程的坎坷起伏带来的矛盾冲突，衔接串联自然得体。随州市广水二中邓文老师在鉴赏研究《辛弃疾词两首》时，则将重心定位在词人的情感变迁与用典的关联上，引导学生学会知人论世，在赏读中追根溯源，挖掘较深较透，较具新意。

在并不增加课时的情况下，新课程背景下课堂教学的容量较之过去将在无形中扩大，对教师掌控课堂的能力也要求更高。教师在处理时不应当追求面面俱到，而要在审美性目标、探究性目标、应用性目标的选择上根据学生现实的需求有所侧重，要在系统安排的基础上对每一课时的教学内容进行大胆取舍，突出本课时的重点，解决学生阅读障碍较大的疑难问题。按课程标准的设计理念，这一部分内容还可同选修内容结合起来，把精读和泛读结合起来，让部分有兴趣的学生在更广阔的文学天地里与文学大师们亲密接触。

篇5：关于文学作品的论文

中国饮茶文化起源于上古时期，有“神农氏尝百草，遇毒，以荼解之”的说法。经几千年的发展，形成了自己的文化。多少年来，中华茶文化植根于源远流长的华夏文明，吸取了民族优秀传统中丰涵无比的给养，融宗教、哲学、医学、格律、乐理、绘画、美学、建筑学等各家之长，发展成为我国文化宝库中弥可珍贵的遗产，在历史的长廊中熠熠生辉。

随着我国的茶叶生产的逐步发展，饮茶风尚也在社会上逐渐普及开来。茶在许多诗人、文学家中也成了不可缺少的物品，于是产生了大量有关茶叶的诗词文学作品。据统计，中国第一部诗集《诗经》，就有七首诗写到了茶，孔夫子曾说过学诗可以多识草木之名，茶在《诗经》里，就是作为众多植物中的一种出现的。

真正就茶咏茶，而不是顺带言及茶者的茶诗，始见于魏晋南北朝，全盛于唐，此后宋朝达到第二个辉煌巅峰，元明清民国以至于今，都代有佳作，茶诗总量不可胜数。以梅尧臣为例，据不完全的统计，单在《宛陵先生集》中，就写有茶叶诗词２５首。爱国诗人陆游，曾写下了３００多首茶叶诗词，他并以陆羽自比。苏东坡的茶叶诗词也不少，有７０余篇，人们把他比作卢仝，东坡亦以卢仝自许。黄庭坚写了许多宣扬双井茶的诗篇，他的另一些茶诗还引用了佛教的语言。范仲淹的《斗茶歌》可以与卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗相比美。欧阳修写了许多赞美龙凤团茶的诗，也写了双井茶赞诗。其他如蔡襄、曾巩、周必大、丁谓、苏辙、文同、朱熹、秦观、米芾、赵佶（徽宗皇帝）、陈襄、方岳、杜来、熊蕃等都写过茶诗。

据史载，西晋诗人张载“芳茶冠六清，溢味播九区，人生苟安乐，兹士聊可娱”的诗，被称为第一首咏茶妙诗。此后更是不乏精妙绝伦的妙诗绝句——“春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香。(宋·杨万里)”、“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐·白居易）”、“更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。(宋·陆游)” „„这些融茶道与人情于一体的诗句都是我国茶诗、茶词中的代表作。

在所谓“茶诗”的范畴里，各种诗词体裁一应俱全，有五古、七古；有五律、七律、排律；有五绝、六绝、七绝，还有不少在诗海中所见甚少的体裁，在茶诗中同样可以找到，例如宝塔诗、回文诗、联句诗、寓言诗及唱和诗等。

下面就由我对以下列举出的几首各具特色的诗词做出简要介绍和分析。

一、宝塔诗

《一字至七字诗·茶》

唐 元稹

茶，香叶，嫩芽，慕诗客，爱僧家，碾雕白玉，罗织红纱，铫煎黄蕊色，碗转曲尘花，夜后邀陪明月，晨前命对朝霞，洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

注：唐代诗人元稹，官居同中书门下平章事，与白居易交好，常常以诗唱和，所以人称“元白”。元稹有一首宝塔诗，题名《一字至七字诗·茶》，此种体裁，不但在茶诗中颇为少见，就是在其它诗中也是不可多得的。

宝塔诗是一种杂体诗，原称一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。后又增至十字句或十五字句，每句或每两句字数依次递增一个字。

元稹在他的宝塔茶诗自注中说： 一至七字诗，“以题为韵，同王起诸公送分司东郡作。”全诗一开头，就点出了主题是茶。接着写了茶的本性，即味香和形美。第三句，显然是倒装句，说茶深受“诗客”和“僧家”的爱慕，茶与诗，总是相得益彰的。第四句写的是烹茶，因为古代饮的是饼茶，所以先要用白玉雕成的碾把茶叶碾碎，再用红纱制成的茶罗把茶筛分。第五句写烹茶先要在铫中煎成“黄蕊色”，尔后盛在碗中浮饽沫。第六句谈到饮茶，不但夜晚要喝，而且早上也要饮。结尾时，指出茶的妙用，不论古人或今人，饮茶都会感到精神饱满，特别是酒后喝茶有助醒酒。所以，元稹的这首宝塔茶诗，先后表达了三层意思： 一是从茶的本性说到了人们对茶的喜爱；二是从茶的煎煮说到了人们的饮茶习俗；三是就茶的功用说到了茶能提神醒酒。

二、回文诗

《记梦回文二首并叙》

宋 苏轼

十二月十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮余，梦中为作回文诗，觉而记其一句云：乱点余花睡碧衫，意用飞燕唾花故事也。乃续之，为二绝句云。

酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花睡碧衫。

歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。

注：回文诗中的字句回环往复，读之都成篇章，而且意义相同。

北宋文学家、书画家苏轼，是唐宋八大家之一。他一生写过茶诗几十首，而用回文写茶诗，也算是苏氏的一绝。从“叙”中可知苏东坡真是一位茶迷，意连做梦也在饮茶，怪不得他自称“爱茶人”，此事一直成为后人的趣谈。诗中字句，顺读倒读，都成篇章，而且意义相同。苏轼用回文诗咏茶，这在数以千计的茶诗中，实属罕见。

三、联句诗

《五言月夜啜茶联句》

唐 颜真卿、陆士修、张荐、李萼、崔万、昼、泛花邀坐客，代饮引情言(士修)。醒酒宜华席，留僧想独园(荐)，不须攀月桂，何假树庭萱(萼)。

御史秋风劲，尚书北斗尊(崔万)。流华净肌骨，疏瀹涤心原(真卿)。不似春醪醉，何辞绿菽繁(昼)。素瓷传静夜，芳气满闲轩(士修)。

注：联句是旧时作诗的一种方式，几个人共作一首诗，但需意思联贯，相连成章。以上这首题为《五言月夜啜茶联句》，是由六位作者共同作成的。他们是： 颜真卿，著名书画家，京兆万年(陕西西安)人，官居吏部尚书，封为鲁国公,人称“颜鲁公”；陆士修，嘉兴(今属浙江省)县尉； 张荐，深州陆泽(今河北深县)人，工文辞，任吏官修撰；李萼，赵人，官居庐州刺史；崔万，生平不详；昼，即僧皎然。

这首啜茶联句，由六人共作，其中陆士修作首尾两句，这样总共七句。作者为了别出心裁，用了许多与啜茶有关的代名词。如陆士修用“代饮”比喻以饮茶代饮酒；张荐用的“华宴”借指茶宴；颜真卿用“流华”借指饮茶。因为诗中说的是月夜啜茶，所以还用了“月桂”这个词。用联句来咏茶，这在茶诗中也是少见的。

四、寓言诗

采用寓言形式写诗，读来引人联想，发人深思。

这首茶寓言诗，记载在一本清代的笔记小说上，写的是茶、酒、水的“对阵”，诗一开头，由茶对酒发话： “战退睡魔功不少，助战吟兴更堪夸。亡国败家皆因酒，待客如何只饮茶?” 酒针锋相对答曰： “摇台紫府荐琼浆，息讼和亲意味长。祭礼筵席先用我，可曾说着谈黄汤。”这里说的黄汤，实则是贬指茶水。水听了茶与酒的对话，就插嘴道： “汲井烹茶归石鼎，引泉酿酒注银瓶。两家且莫争闲气，无我调和总不成!”极为有趣，让人在忍俊不禁的同时引起深思。

五、唱和诗

《茶中杂谈 煮茶》

唐 皮日休

香泉一合乳，煎作连珠沸。时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。声疑松带雨，饽恐生烟翠。尚把沥中山，必无千日醉。

《奉和袭美茶具十咏 煮茶》

唐 陆龟蒙

闲来松间坐，看煮松上雪。时于浪花里，并下蓝英末。倾余精爽健，忽似氛埃灭。不合别观书，但宜窥玉札。注：在数以千计的茶诗中，皮日休和陆龟蒙的唱和诗，可谓别具一格，在咏茶诗中也属少见。

皮日休，唐代文学家，襄阳(今湖北襄樊市)人，曾任翰林学士。陆龟蒙，唐代文学家，长洲(今江苏吴县)人，曾任苏湖两都从事。两人十分知己，都有爱茶雅好，经常作文和诗，因此，人称“皮陆”。他们写有《茶中杂咏》唱和诗各十首，内容包括《茶坞》、《茶人》、《茶笋》、《茶籯》、《茶舍》、《茶灶》、《茶焙》、《茶鼎》、《茶瓯》和《煮茶》等，对茶的史料，茶乡风情，茶农疾苦，直至茶具和煮茶都有具体的描述，可谓一份珍贵的茶叶文献。

篇6：要关于发现文学作品中的自然美

-----沈从文作品赏析

[内容提要] 描写自然风光的文章有很多，有纯写景的，有写人文风俗的，把二者融会贯通的，作品惟妙惟肖的，体现得如身临其境般的感觉的，近现代作家中，沈从文可以说是其中的代表。

本文试图从沈从文作品中内含优美的自然山水质朴的风土人情论述其作品的自然美，人性美因自然美而得以生成，二者融会贯通，相辅相成，作品才得以为读者所熟知。

[关键词] 自然美

人性美

[正文] 祖国的大好山河无时不刻地在等待我们去发掘，去欣赏，随着电视录像技术的发展，秀美的影像我们可以随时观看，很多没有去过的地方，大家也能从影视作品中找到些许痕迹，自然而然地人们逐渐忽略了文学作品中对优美自然风光的描写，好像说眼睛都已经看到了，写出来就没那么必要了，一些美文也渐渐地被大家所忽视，但我想，作为影视绘画和文学作品这两种不同的艺术表现形式，它们各有其生命力，尤其是文学创作，她能让我们的情趣更高雅，更健康，让我们的生命更充实，更完整。

描写自然风光的文章有很多，有纯写景的，有写人文风俗的，把二者融会贯通的，作品惟妙惟肖的，体现得如身临其境般的感觉的，近现代作家中，沈从文可以说是其中的代表。

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。他的作品中，出现了大量反映自然美的场景。读者无不被作品中质朴强健的原始生命形态所震撼。“清澈见底的河流，那凭水依山的小城”，“那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，那浅浅溪流中游鱼清闲的吐着水泡”；如此的自然而又清丽，优美而淡雅，散发出浓浓的乡土气息，凸现一种未经雕饰的纯态自然美。这也能从他的作品中得到完美体现。边城茶峒位于湘川黔三省交界处。沈从文笔下的边城乡土气息很重，那里有原始森林，也可以体验了农家的乐趣。河流，山川，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇，都是大自然的尤物，它们平凡，宁静，毫不张扬的散发着它们独特的美。这使我看到了边城的影子，看到了它质朴的村庄。而这座质朴的边城，在作者笔下宛若世外桃源，散发着迷人的气息。如果用一个字来概括小城的景色，那就是——“境”。这座小城的意境，像诗一般柔美，这清新脱俗的境界，令人心驰神往，魂牵梦萦。

在以往对沈从文作品的评论文字中，较少有对这种自然美做出充分的研究。长期以来，批评的焦点，都集中在“湘西世界”、“乡土文学”、“人性与民族文化的重构”方面。当然，与过去那种“没有阶级性质，纯粹是地主资产阶级观点所想象出来的产物”的评价来说是进步。然而这些评论的背后，最本质的特征：社会历史性批判。即作品艺术成就的高低，很大的程度上取决于作品所表达的思想是否有利于针砭时弊。

说到“湘西世界”、“乡土文学”，人们也只是认为沈从文通过异域情调来象征中国内地广大地区，象征分崩离析的中国农村，可惜的是，这种研究没有可持续性，在这种研究中，人们过分地想探讨中国内地农村的原貌，这样就与作品中优美的自然山水，质朴中散发自然气息的山村居民擦肩而过。

我们把作品中所呈现的自然美完全指向于对人性美的呈现上，转向为把人性美系于自然美之上。人性美因自然美而得以生成，构建一个具有独立生命形态的自然美，最大限度的回避价值因素等对自然美的任意切割。人只是处于这个具有独立生命形态的自然美中的一个因子。展开自然美多样化特征的作品中，特别是对沈从文作品中《湘行散记》系列作品为核心，进行研究，凸现其独立的自然美学意义。当然，这样一来我们脱离了长期以来以研究人物形象为核心的审美习惯，但从自然美学这个角度切入，我们这样做的目的是试图从自然美的角度去发掘作品更广阔的意义空间，创生一个具有独立生命意义的自然美形态以期有新的突破。同时我们也着力将这种自然美所表现的浅隐

性时代背景有所呈现；另一方面，近年来自然美学从理论上取得了较大的突破，对其概念的界定，研究领域的划分也日益清晰，但是将这一理论运用到具体的文学作品来分析还很少，甚为遗憾。人类的生存环境的恶化引起越来越多的人的关注，人与自然诗意的相处成为现当代文学家迫切的表达愿望，所以从自然美学的角度分析沈从文作品的自然美对促成更多具有自然美学意义的文学作品的出现就显得极为迫切和亟需。

人类与大自然的和谐美

在进入这个话题之前，我们先回溯一下人与自然变换着的关系。远古时期，人被自然的绝对奴役；中古时期，人主体意识的抬头，人类小心地移动滑向自然的步伐，索要自己的生存空间；这时人们在创造历史的同时也念念不忘诗意和谐，我们称这是朦胧中的和谐。因为人面自然还无法分清物我。“天人合一”的梦幻之镜为人们世代传唱。近古时代，依靠知识与理性使人得以解放，宗教的信仰，自然的神性，阻挡不了扩张的步伐。因而，在这一时代的文学作品中大力颂扬人与自然搏斗的威力，讴歌人类征战自然的不屈不挠的精神。生存空间的扩大，并没有使人类感到欣慰，在物质伟绩面前，人们表现出异常的疲惫，像一种病症，上升到人与人之间，不同的种族之间。罪恶的尘埃封住人类的眼睛，只能依靠回忆来体味生命与自然的和谐相处。

然而，我们通过沈从文的视角，发现《边城》还存有一个勾起我们无限遐想的神话世界，只因为我们无法忘记，翠翠举目山水的遐思，三三溪边守渔时的怡然，萧萧委身于树林的“糊涂”。那流至人类灵魂深处的“小溪宽约廿丈，常年水皆静静的，河床为大片石头作成，即或深到一蒿不能落底，依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。”不能承受生命之轻的人们，体会了把生命缩小成一只小虫子的快乐，所谓人的自然化，是卸掉所有束缚在人类心灵上繁琐的历史沉淀——伦理道德、罪恶欲望的弃置，而知识理性只是作为人与自然和谐共存的条件，不是引起欲望膨胀的诱因，将历史的沉淀淡化为自然。我们真正领会到，生命的自然美。面对山水，我们“做出最自然的生命表白”。所谓自然的生命化，是指自然在对人类的物质赋予之后，还更重在对人类灵魂的感化，自然作为物质存在不是唯一的目的，更重要的是在对人类精神的引导，人类美的引导。这二者的终极取向是人与自然的和谐相处，创生具有独立生命形态的自然美。

现代社会，也在倡导着回归自然，工作之余，三两成群，走进自然，并发现大自然的美。世间什么都可以有欺骗，但是大自然不会。他会以一颗博大的胸怀拥抱我，安慰我，知我，懂我，而世人也喜欢在大自然的盎然中，倾诉一种感伤，一种快乐，一种温柔，一种甘甜，一种永恒的坦然，一种永远不变的爱心，缠绵悠远，抛却尘世的烦恼，创造人与自然的和谐之美。

“茶峒地方凭水依山筑城，进山的一面，城墙宛如一条长蛇，缘山爬去。”边城只是自然的一个点缀，它的出现并为划破作为整体的自然美。在作者轻描淡写的几笔中，绘画出一个人居的地方，故意冲淡人与自然之间的畛域。我们的视角是始终延续在青山绿水之间。但凡人

出没的地方无不闪现自然的生命魅力。“近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家。”；“自然生命处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处无一不使人神往倾心”。

正是自然生命力的张显，使人也焕发出自然的气息。表现为人物形象的柔美，人物内心的质朴，人与人之间的友善。“妓女相熟后，钱便在可有可无之间了。”面对许身于军士的翠翠的母亲，“父亲却不加上一个有分量的字，只作为并不听到过这件事情仍然把日子过下去。”怀着自然而然的态度对待生命，叙说“一个健康优美而又缠绵悱恻的恋爱故事”，处处闪现着生命的样态之美。他们对人世所有的认知只是一种传遗到当下的“道法自然”的习惯，为获得用嘴唇去服侍那划船的外孙女的权利，天保和滩送选择用歌声来敲开翠翠的心扉。唱道“露水降了，歌声涩了，到应当回家了时，就趁残月赶回家。”

自然创造了人性之美

社会环境和自然环境对人性的影响是深刻和广泛的，什么样的社会环境下将产生什么样的人；什么样的自然环境对人的影响最大，这是一个普遍性的话题。良好的社会环境将产生人和的善，自私的社会注定引起自私的恶。这说的是百分之九十的大部分。在一个与世隔绝的世界里，“溪流如弓背，山路如弓弦„„深潭为白日所映照，河底小小的白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目„„”细读着文中的文字，人们情不自禁地步入了一

个如诗如画的境地——边城，一排苍翠的青山，峰峦叠嶂；一条清澈的小溪，流水潺潺；两岸绿水相映，垂柳依依，轻拂水面。白塔下住着的老人、女孩和黄狗，他们淳朴、善良，这里的人们用自己的品行诠释了人性美的真谛。其实这一切都是沈从文努力为自己建造了一个至纯至善至美的精神乌托邦，对于人性美的一个最高追求。

1922年，带着梦想与希望，接触新文学的沈从文千里迢迢到北京开始了自己的求学生涯。由于它的文化底子太差，在北京大学当过不注册的旁听生，报考燕京大学因缺乏中学学业基础而未能录取。求学道路受挫、生活贫困，迫使他走上了以写作谋生的道路。在这个过程中，他更加深刻地看到了当时社会的混乱、黑暗，都市人性的自私虚伪以及人际关系的冷漠无情。湘西和都市两种文化交织在一起，湘西社会赋予沈从文的价值标准、道德观念、人的神圣庄严在现代工业文明充斥的都市面前受到了冷酷的挑战，因此他深感迷惘、孤独。在人际冷遇的都市里，他这个乡下人开始了精神上的流浪与漂泊，于是把目光深入地投向故乡那诗情画意的境地，投向了淳朴善良的人性。在昔日的追忆中，以达到对急速转型中的社会风尚、对人性侵蚀的顽强抵抗。他是一个来到都市闯荡的乡下人，初到都市的他，生活的窘况恰似郁达夫在《给一个文学青年的公开状》中所描述的，他遭遇的冷漠以及根深蒂固的乡下人视角使他对“文明”带给都市的产品——人性的堕落有着十分清醒的认识。后来，当沈从文在母亲病重之际，回到了阔别11年之久的故乡，看到的却是农村生活的凋零，有些人在城市工业文明充斥下的变质。他深刻地意识到“农村社会所保有的那点

正直素朴人情美，几乎快要消失无余，„„做人时的义利取舍是非辨别也随同泯灭了。”“一些首当其冲的农民，性格灵魂被大力所压，失去了原来的质朴勤劳、平和正直的型范。”这些令沈从文深感痛苦、悲戚。这一切的一切都更加坚定了他创造其精神写托邦的决心。他曾这样说过：“我除了存心走一条幻想中达到人与美与爱的接触的路，能使我感到这世界有气力，寂寞的活下来，真的没有别的什么了。”

沈从文曾多次称自己是个实实在在的乡下人，“我是一个乡下人，走到任何一处照例带来了一把尺，一把秤，和普遍社会总是不合。” “在都市住上十年，我还是乡下人„„我实在是个乡下人，说我乡下人我毫无骄傲，也不在自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有他独特的式样，与城市人截然不同！他保守、顽固、爱土地，也不缺少机警却不甚懂诡诈。”他是带着个人的直觉进行创作的，既未系统地学习过中国古代传统文化，也未系统地接受西方美学。“乡下人”的观念已在他头脑中根深蒂固，他一直坚持自己的意念，认准自己的位置，以一个“乡下人”的从容来面对这个社会，将自己的从容、洒脱尽洒纸上。透过这个“乡下人”的从容，可以读出他清明如镜的内心世界，看到青山绿水，走进如诗如画、清澈明净的“世外桃源”可以与一群至真、至善、之美的人民进行心灵的对话与精神的交融。他从容的保持着自己的姿态，以地域的、文化历史的态度和真挚、从容、宽厚的审美情感发掘普通人生命的庄重坚韧与人性美，以一个具有“乡下人”的眼光的都市知识分子身份来看待中国的“常”与“变”。

主人公翠翠是“爱”与“美”的化身。沈从文在《老伴》、《水方》等文章中说过，翠翠是由“绒线铺的小女孩”、青岛崂山的“一个乡村女子”以及夫人张兆和三个原型的合成体。但绝不是简单的合成，而是包含着作者的乡恋情感于怀旧思想的统一体。首先，翠翠的出生具有传奇性和神秘性。翠翠的母亲以为纯情温柔的少女与茶峒的一位军人热恋，并且怀孕。军人不能违背军纪，丧失作为军人的尊严，又不忍心违背姑娘的意愿，放弃自己的恋情，服毒身亡。翠翠的母亲不忍心离开年迈的父亲，又心疼腹中的女儿，更不能忍受失去恋人的痛苦，于是待孩子出生后饮冷水而死。翠翠是圣洁而又自由的“爱情”的结晶，本身就是一个美丽的神话，翠翠这个名字的来历：因住处两山多竹篁，翠色逼人而来，她“在风日里长大，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麓一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。“边城”的山水使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分娇气的少女，体现着人性中庄严、健康、自然、美丽、虔诚的一面。她既是人的至性——爱情的女儿，又是大自然孕育与教化的女儿，是“美”的精灵和化身。

翠翠的“美”主要通过她的爱情故事表现出来。作为“美”的精灵与化身的翠翠，她的爱也是美的——单纯、自然、真挚、矜持，一切符合一位情窦初开的少女的天性。她到小镇上去看龙船初遇傩送，傩送邀她到他家等爷爷，她误以为是让她去有女人唱歌的楼上去，认

为是欺负了她，就轻轻地说：“你个悖时砍脑壳的！”傩送不但不恼她，还让人把她送回家。这件事，让她沉默了一个晚上，可见，一粒爱情的种子在她的心灵之土上萌芽了。一天天，她渐渐长大，心中那位“小伙子”的形象也不断地隐现，涌荡。两年后的端午节，她又跟爷爷进城看龙船，听说二佬在下游六百里外的“青浪滩”。在回家的路上，他突然停住了发问：“爷爷，你的船是不是在青浪滩呢？”可见，她的心正在飞向何处。“无意中提到什么时会红脸了”，这一切表明他爱情的种子已经茁壮成长。这是一个情窦初开的少女，在她心中，那一点希望还那么渺茫，那么飘忽。在摆渡傩送时，见他正盯着自己看，她：“便把脸背过去，不声不响，抿着嘴儿，很自负地拉着那条横缆”，可见她是多么从容、自矜与自尊。当她爱上傩送时，又是那么执著、忠贞与专一。天保托媒人上门提亲，她明确向爷爷表示拒绝。当傩送上山为她唱歌时，她虽然在睡梦中不知歌的内容，却感觉身体已经随歌声飘了起来，“飞蹿过悬崖半腰”,去摘“虎耳草’。然而天保的身亡、傩送的离去、爷爷的长逝使她在一夜之间“成长大人”。她以“名分不妥”为由，谢绝顺顺的好意，可见她自强、自尊的一面，也可读出她人性的矜持。爷爷去世后，她依然一个人孤零零地继续挑起摆渡的重任，又可见爷爷的淳朴、勤劳、善良已深深渗入她的骨髓，她是爷爷“人性美”的延续。经历了种种的磨难，她依然执著地等待傩送的归来，可见她的性格柔中有刚，与当年为殉情的母亲相比，她更加坚毅，对于不幸的现实更具挑战性，也流露出她对生命的热爱。

当然，作品中的“人性美”还体现在老船夫对女儿和外孙女的爱之中，作为父亲，知道了女儿与军人相爱并怀孕，他“不加上一个有份量的字眼儿”，仍把日子很平静的过下去。他从容坦然，给了女儿一片自由的天空，而不是封建粗暴的压制。这种对子女爱情的自由观，也体现在翠翠身上。善良、朴实的老船夫辛辛苦苦将孙女抚养成人后，以苦命的女儿为鉴，最大的心愿就是让他拥有自由幸福的爱情。当了解了孙女苦苦爱着傩送时，他奔波操劳。受到船总顺顺的冷遇，又怕伤到外孙女的自尊，他一个人独自忍气吞声，最后郁闷忧愁而去。

沈从文以美好的人性反观“常”与“变”的湘西社会，构成了他特殊的文化思维定势。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”在他看来，“人性”是支撑这种“宗教”的基石，有了“爱”，才会发现“美”，发现神——人性的至极，发现它们与人性的和谐共存。

自然美背后的社会思想根源

在我们从自然美的角度对沈从文的一系列作品进行解读时，我们的评价或多或少会染上“多处于空想，毫无社会意义”

诚然，“为着凸显人的道德理性却有可能消灭人的自然感性”。沈的作品在直接面对社会，针砭时弊时，力度较弱的，并不能在他的作品中找到能证明他对历史和时代使命的口号和术语。而实质上，是作者力求把这种对生活对民族之痛隐藏在具象化的生活细节上，间接和蕴籍地予以表达，是对“直说”的回避。他“相信文学理想的力量”

通过对自然美的生成映衬时代和民族的伤痕，表达对人性变异的隐忧。作品时常采用大跨度的跳跃，闪现一些生活的片断，通过激发人的自然性来张显人性美，并与自然相结合，创生出自然美。

“一种文化现象只有成为异常时才会凸显出来位历史所关注”。作者将时代特征渗进地方话语。一方面，表现追求自由理性的愿望；另一方面，对于渗透在自由理性背后的人性罪恶又促使作者不断的将这种愿望搁置。

现在我们用自然美学看沈从文作品对这个随着全球化而变而越加平庸的时代，是在寻求人与自然和谐共处的人类提供艺术的关照。像这通过地方话语和时代特征相结合，引发出对人与自然交替思考，表达了对理想生境、对自然美的追求的作品对我们现代文明的走向来说，是具有深远影响。

[参考文献]：

[1]《沈从文小说选集》人民文学出版社1982年 [2]《中国新文学史稿》王瑶

[3]《中国现代美学从编》胡经之 北京大学出版社1987年 [4]《沈从文创作的思想价值论》

凌宇

[5]《沈从文散文选》《黑靥》人民文学出版社1982年

开

题报告

在现实美中，自然美也是一个十分重要的领域，许多文学作品正反映了这种自然美。这和他反映社会生活的诗作同样重要，甚至有更高的美学价值。相对于社会美来说，自然美很少有人类社会可变的时代性、民族性等内容。不管人们对大自然采取象征还是拟人的手法，并以此求其社会内容因素的美，其结果都不能与自然美自身运动规律的变易性和多面性相媲美。时代变了，但人们对多姿多彩的大好河山之爱却不变。历史变了，但人们对自然界丰富无穷的美的热爱之情却没变。兴盛的民族要赞美它，衰亡的民族惋惜它，入世者歌颂它，出世者依恋它。在人类发展史上，人们对大自然总是采取肯定性取向。初读沈从文先生的小说《边城》，便为其作品中对湘西自然风貌和民俗风情的描写所感动，年初时去了一趟凤凰古城，游历了沱江，又极为震憾，因此常在闲暇之余把沈先生的作品来细读，有身临其境之感。

沈先生的作品趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。他的作品中，出现了大量反映自然美的场景。读者无不被作品中质朴强健的原始生命形态所震撼。

沈从文先生的湘西系列作品中对乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善 的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。

有感于此，便将本人的一点初俗之见表露出来，对其作品的的关于自然与人文之美进行一下初步挖掘，使自我在感受自然美的同时，也进行一下传统文化的熏陶。总之，大自然中万物生死更迭，冬去春来，花开花落，无时无刻不呈现出绚丽的美，而美对人的教育意义又是在潜移默化中进行的。让我们投身到大自然的怀抱，去尽情领略琳琅满目、变幻无穷的美吧，使我们的情感、心灵在美的陶冶、净化中日渐完美，人格变得越来越高尚。

目 录

内容摘要 ··········································································································· 1 关键词··············································································································· 1 正文

······················································································· 1 沈从文作品整体分析 ····················································································· 2 湘西世界 ··········································································································· 3

一、人类与大自然的和谐美············································································ 3

（一）何谓自然美 ··························································································· 4

（二）回归自然 ······························································································· 5

（三）人与自然的和谐统一············································································ 6

二、自然创造了人性之美 ··············································································· 6

（一）社会环境 ······························································································· 7

（二）沈从文的内心世界 ··············································································· 8

（三）翠翠 ······································································································· 9