1 声乐表演的心理反应
声乐表演者的心理反应中含有本能反应、后天反应。所谓本能反应, 就是先天具有的反应, 正如歌唱与发声的呼吸器官就是人的一种本能反应。所谓后天反应, 就是人的心理意识和心理感觉。人的心理意识对声乐表演者起着重要的作用, 具有极大的自觉性和能动性, 它不仅能够反映客观现实, 而且还能通过人的实践活动来改造客观现实。一个正确的歌唱意识和一个坚定的歌唱意志对于声乐表演者来说是能够正确反映歌唱与发声的发展变化规律, 能够正确的指导和帮助歌唱者达到预定的目的。因此, 演唱者意识对于提高自己的演唱水平起着至关重要的作用。
人的心理感觉是人类最初级、最直接的理解和认识事物的方法, 它不仅是声乐教师教授声乐的最佳手段, 而且也是学习声乐的最好方法。如果一位声乐学习者没有一个良好的心理感觉, 那么学习起来就会有些困难。在一些只能意会, 难于言传的情况下, 单凭感觉就会有一个基本的理解或是准确的判断。例如, 声音位置的感觉、声音共鸣的感觉、声音流动的感觉、声音色彩的感觉、声音明暗的感觉等等, 这些对于声乐教师在教授的过程中是很难说明的, 这就要凭着学生的自我感觉去理解和控制。如果教师在教授的过程中利用种种心理感觉去启发学生, 让学生从意识和意志上去入手定向、定形、着色, 就会很容易地、很简单地使复杂的肌肉运动过程自动实现。又如歌唱者的呼吸、情绪的情感、读字等都离不开心理感觉。因此, 歌唱者的心理感觉是极为重要的, 没有感觉就没有歌唱, 歌唱的每个环节、每个技术, 特别是对于抽象性的机能, 都必须从感觉中去领会、去认识、去掌握、去控制。
对于声乐表演者来说, 运用正确的情绪体验准确地展示作品的精神内涵是十分重要的。声乐艺术是最富有情感的艺术, 要让每一个音符, 每一句歌词在学生口中演绎出感情的光泽, 首先启发他们思维的积极性, 激发他们表现自我感情的欲望, 这种欲望来自对歌曲内涵的深刻理解。每一首歌曲都有一个感情基调。有的歌曲雄浑、粗犷;有的委婉忧伤;有的深情、亲切;有的热情、欢快, 要准确地把握好感情基调, 关键在于对歌曲的挖掘。通过分析音乐、分析歌词、分析旋律与歌词的内在联系等手段, 来达到揭示和表现主题的目的。
歌唱与发声是心理思维过程。歌唱发声思维是歌唱者大脑对歌唱发声的时机反映, 这种思维揭示了歌唱发声本质的运动规律。例如在歌唱发声中, 我们总是喜欢说:“让我想一想”、“找找感觉”等等, 这些都是歌唱发声思维活动形式的表现。思维能力是声乐表演者的智力结构核心, 又是掌握声乐知识、技能的最重要的心理因素。因此积极思维能够促进对声乐艺术的正确感知, 形成科学的技术概念。能保证技术动作的质量, 促进声乐技能的形成。
因此, 学习声乐, 不能盲目的、更不能胡乱的去唱, 从呼吸到发声, 从读字到情感, 从歌唱到表演, 都要用头脑认真思考, 如果声乐表演者能够做到这些, 那么在学习的过程中才会进步的更快。
2 声乐表演中紧张心理产生的原因
声乐表演与心理是紧密相互作用的整体。声乐表演总是在一定的心理背景下进行的, 心理又总是对声乐表演发生着积极或消极的影响。因此, 健康良好的心理状态, 是创造成功声乐表演的前提和基础。
我们应该知道不良心理状态产生的原因。解剖生理学告诉我们, 人类的神经系统通常分为中枢神经系统和外周神经系统两部分。脑是属于中枢神经系统。人体中的任何一个器官都受中枢神经系统的支配。大脑皮层为中枢神经的最高级部分, 是进行高级神经活动的器官。巴浦洛夫指出:“大脑皮层的正常活动是由神经过程发生时的强度, 灵活性和均衡性决定的。如果均衡遭到破坏, 兴奋和抑制过程出现过度增强或减弱的情况, 都可以使高级神经活动陷于紊乱状态。”这就是说, 在正常情况下, 大脑皮层的兴奋和抑制的过程是相互平衡的。当声乐表演者要进行演出时, 许多平时不存在的情况就出现了。例如: (1) 歌唱技巧不成熟:由于基本功不够, 对歌曲中某个高音没有把握, 或对某些乐句的声音控制达不到要求, 未开口就产生心理障碍。 (2) 作品不熟悉:对作品准备不充分, 思想、感情不能集中, 易受到外界干扰而走神。 (3) 表演经验不丰富:有的声乐表演者虽有较好的基本功和表现能力, 但缺乏当众表演的实践和舞台演出的经验, 因次, 声乐表演者在表演的过程中显得呆板僵硬, 手足无措。
3 如何排除声乐表演中紧张的心理因素
紧张应该归属于恐惧心理。演员临场时常会产生一种害怕, 不自信, 犹豫不决的情绪, 在中枢神经系统形成了特有的兴奋。这个兴奋的过程很强, 超过了该演员的控制能力时, 由大脑皮层发出的歌唱以及想象进入情景角色的指令就受到了紧张兴奋中心的强烈干扰。原有的长期练习形成了一定程度的自动化条件反射的固定联系也被打乱, 破坏性的效应就出现了。这就是通常讲的“怯台”或“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象, 由一系列反常的心理及生理过程造成。因此, 声乐表演者排除紧张心理因素的最好办法就是: (1) 熟练掌握表演技巧, 声乐表演者应该多加艺术实践, 在实践中总结经验, 不断的熟练表演技巧。 (2) 演唱和自己演唱能力相适应的作品, 声乐表演者应该根据自己的实际能力去选择作品。不要追求大作品, 觉的声乐作品越大, 音唱的越高, 才能显示自己的能力。结果导致自己在舞台上很难驾驭而失败。 (3) 加强舞台艺术实践, 从大量的舞台艺术实践中掌握和控制自己的歌唱心理, 对于声乐表演者有着极其重要的作用。 (4) 加强锻练, 增强身体对疾病的抵抗力, 声乐表演者应该多加强锻练, 增强身体对疾病的抵抗力, 增强肺活量, 加强腹部肌肉的扩长能力。
培养建立良好的心理素质对声乐表演的作用是非常重要的, 它直接决定着声乐表演的成功与否, 两者紧密相连, 互相影响。只有把两者充分结合, 歌唱表演事业才能不断发展, 声乐表演技能才能日趋完善。
摘要:在声乐表演的过程中, 人们往往比较重视歌唱的各种表演技能、技巧、如气息的控制、音色的处理、共鸣位置的统一等等。而常常忽略了一个很重要的问题, 那就是心理因素对声乐表演者所起到的作用和影响。因此, 培养、建立良好的心理因素是声乐表演得以正常开展的前提。
关键词:心理因素,紧张,排除
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