摄影图片欣赏

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摄影图片欣赏（精选十篇）

摄影图片欣赏 篇1

我国当前电视电影的摄影师有很多同时兼职图片摄影, 这就要求他们不但要懂得影视摄影和图片摄影的相关知识, 也需要了解导演、动画、编剧、动画、表演、录音、照明以及化妆等各方面的相关知识。想要成为一个具备多种能力成功的摄影师就要抓住影视摄影以及图片摄影之间的不同之处, 将其进行更好的利用。

图片摄影和影视摄影的画面与声音不同之处

图片摄影的本身是没有声音的, 只是一种视觉艺术, 但是摄影作品能够通过联想和渲染等手法将所要表达的艺术效果进行“诉述”。而影视摄影是一种视听艺术, 其声音包括环境音响、自然音响以及音乐、三白和解说等。并且影视摄影的画面和声音因当是有联系的, 并对彼此进行渲染、补充、烘托和深化, 共同展示所要表现的内容。一些影视作品的解说词具有丰富的镜头表现力, 起到解释画面以及表现作者创作感情的作用。摄影师在拍摄时, 不但要注意到形象的画面, 还要注意听觉上的感受。镜头只有视听统一, 影视作品才能够声画同步、声情并茂。

影视摄影偏向于群体创作而图片摄影偏向于个体创作

图片摄影能够利用静态艺术、图像艺术、视觉艺术以及瞬间艺术来展现内容。摄影师是唯一的或者是主要的作品创作者, 具有发挥自由、构思独立以及单独实践的特性。作者能够不被群体影响到他的生活积累、基础知识、美学水准、技术技巧以及艺术修养, 进而形成自己独特的风格。

电视电影比较注重视觉形象, 是一门综合时空交叉、视听统一以及声画并举的艺术。在电视电影的艺术之中, 影视是其很重要的一个方面, 这也是其基本的元素。影视的摄影师不但需要按照导演总体电视电影的构思以及分镜头布置来对自己的摄影台本进行安排, 而且还要充分的体现出导演的创作意图, 并和照明、化妆、场记、表演、录音以及美术等工作人员紧密配合, 一起来进行摄影艺术的集体创作。影视作品能够创作电视化和电影化, 这是图片摄影所不能达到的。

图片摄影和影视摄影所表达情绪的不同

图片摄影所要表达的情绪主要是运用影调、构图以及色彩等空间的关系来进行表达的, 有的时候也能够运用瞬间的主体运动而产生作用, 但这是由观赏者通过瞬间的凝固加上想象得来的。影视摄影所要表达的情绪主要是运用影视时空而产生的, 含有蒙太奇、摄影造型以及叙事和表演等因素。就从摄影的角度来说, 这是由于空间造型以及时间累积因素的共同作用而引起的。由于主体表达的侧重点不同, 所以时空表达的侧重点也会不同, 进而也会有不同的情绪表达;偏向于戏剧性空间叙述因素的, 会利用空间造型来进行情绪的表达。所以影视摄影的情绪是综合性的。

图片摄影和影视摄影在时空上的不同之处

图片摄影偏向于空间的关系, 图片只是保存了瞬间的时间, 表现了主题瞬间的状态或者是动作趋势。图片在空间上分为画外空间以及画内空间, 前者指的是画面和观赏者形成的形象空间, 后者指的是再现或者是截取所拍摄的现实空间。影视摄影会顾全这两个方面, 并且在一些镜头中是会有一些侧重的, 有的时候偏向于时间, 例如镜头的运动镜头、蒙太奇转换或者是特写镜头等, 这些往往比较注重于时间的转换、某一时刻运动的瞬间状态以及运动和时间的同步;有的时候比较偏向于空间关系, 例如静止镜头、运用景深镜头或者是空镜头等, 静止镜头和景深镜头能够用来加强空间关系以及空间关系之中的事物、人物之间的练习等抒情因素或者是戏剧因素。并且在影视的摄影过程中, 是不能完全的将空间和时间分开的。影视空间是一种自然或者是社会的假象空间, 是利用蒙太奇手法剪辑而成的。只存在于观看者的头脑中, 但在总体上来说, 是不存在所影视时间和空间的。

图片摄影和影视摄影之摄影小说

摄影小说结合了影视摄影以及图片摄影, 在近几年的科普摄影中应用的比较广。摄影小说是由很多幅图片而组成的, 人物情感、景别变化、情节安排、时空交叉以及场景转换等形式和内容都和相似于电视小品。

有部分的摄影小说作者由于没有专业的知识或者是资金不足, 对于有时空交叉的内容, 不改变场景;随着时间的变化, 服装和客体景色应当是变化的, 但有些摄影小说的作者没有做到这些等情况出现。所以在拍摄摄影小说时, 应当多借用影视小品的手法, 运用多机位、多时空、多景别以及多场景的表现内容, 利用有限的画面让观众尽可能的享受到多层次的摄影感受。

图片摄影和影视摄影在韵律节奏上的不同之处

摄影欣赏课程简介 篇2

1.社会需要—为社会服务

2.个人需要—为自己生存

绘画是加法，摄影是减法，戏剧电影电视是乘除法

摄影首先是技术：摄影技术历史发展170多年，是技术革命的产物，是人类文化发展与进步的体现。摄影就是技术：摄影是技能的发挥1个人技能，2设备技能 摄影是艺术

摄影分类：

1.从拍摄内容角度分: 新闻摄影;

人物摄影:人物摄影其实是摄影最原本的,从摄影诞生的那天起就占据摄影最主要的部分,为了满足人们因时光不可倒流而产生的无奈的怀旧情绪,摄影越来越成为人们的喜好。

风光摄影：风光摄影如同人物摄影一样历史悠久，它记录了大自然不可复制的美丽、难以置信的奇妙和让人内心惊惧的震撼，它还能使你足不出户去领略大自然游历全世界。

民俗摄影：民俗摄影不单纯是一种文化记录，它可以使你的眼界开阔，了解不同的民族与种群，认识人类自己，能让你清楚自己所肩负的责任 自然地理摄影;生物摄影;广告与静物摄影;

2.从拍摄环境角度分：舞台摄影；航空摄影；水下摄影；气象摄影；夜景摄影；天文摄影。

3.从职业性质的角度分：工业摄影；农业摄影；商业摄影；科技摄影；教育摄影；军事摄影；体育摄影。

4.从特殊不可见光光源的角度分：红外摄影；紫外摄影；X光摄影；γ光摄影；α光摄影；β光摄影。

5.从光照条件的角度分：自然光摄影；人工光摄影。

6.从具体拍摄对象的角度分：标本摄影；裁判摄影；多光谱带摄影。摄影要做到 目有所视：独特的目光是摄影必备的 心有所想：摄影创作的欲望不能没有 手有所指：反映速度则是摄影的关键摄影从表现技法的角度通常分为两大类： 1.纪实摄影 2.创意摄影

如何欣赏黑白摄影 篇3

尤金·阿杰的“老巴黎”经典作品<<

摄影艺术的先驱尤金·阿杰（Eugene Atget，1857－1927），从19世纪末开始，以一种明澈无比的视线，用一台18×24cm（接近8×10英寸）的大画幅相机，30年间，默默地记录了19世纪末20世纪初正在消失的巴黎，包括历史建筑物、老街景色、商店门面及内景招牌、公园等等。

阿杰用十分朴实的视点拍摄巴黎，在他的作品中，被摄体的美是内含的，甚至是掩饰着的，具有彻底的视觉上的纯净性。

十分敬仰阿杰的安塞尔·亚当斯在1931年曾这样评述：“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人性，而在于他的公正的和亲切的观点……他的作品是他周围最简单的事物外貌的简明的揭示。”

阿杰在摄影的技术把握上，也达到了相当娴熟的程度。他使用一台带木制三脚架的旧式相机，18×24cm的大玻璃干板，P.O.P相纸( Printing out paper )来直接印像，而且对照片做了金保护调色处理，才使得作品到今天还保存良好。

尤金·阿杰的摄影是一种十分纯粹的返璞归真的表达，非常朴实和超脱，也是摄影艺术最本质的体现。他的作品影响了无数的摄影家，但阿杰的表现方法在中国并没有得到更多的介绍和认可，这一点尚有待于我们更多的摄影人来研究和探讨。

黑白摄影是一种相对于彩色摄影来区分的摄影的表现方式，因为它采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达。在滤除了色彩因素的干扰之后，黑白影调的诉说力显得更加集中和突出，它的摄影语言显得更加纯净。又因为历史的原因，使黑白摄影又多了一种令人怀旧的、典雅的情愫。

但如果从摄影爱好者的角度来欣赏黑白摄影作品，我相信绝大多数的人都是从喜欢某一位摄影家的作品开始的。

>>黑白影调的极致：

安塞尔·亚当斯作品和“F64小组”的探索<<

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams 1902－1984），在他长期的和多产的摄影生涯中，创作了一大批作品，其作用不仅为完美的摄影手法提供范例，而且表现了他对美国西部风景摄影的权威性。他还具有强烈的意识使荒原恢复它的美丽，使人们认识到自然保护的重要性，这是一项造福子孙后代的千秋大业，这一点在中外摄影家里面也是难觅先例的。另外，他特别重视摄影技术的完善，并且坚持对摄影操作方法的严格控制，这一切更增加他的作品的信誉和声望。

亚当斯在中国也是影响很大的摄影家之一。很多摄影人都知道他在摄影教学的实践中，创造出一套曝光、冲洗和制作照片的方法，叫做“区域系统”（Zone System）。特别是近几年，国内大画幅摄影形成一股不小的风潮，参照亚当斯的理论来实践黑白摄影的摄影爱好者也为数不少，国内也终于有收藏家倾巨资购买了亚当斯的原作，使更多的人有机会看到亚当斯的真迹，可喜可贺。

但怎样来理解和欣赏亚当斯的作品，国内摄影界长期也有一些分歧和争议。有一些把纪实摄影、报道摄影当做摄影第一大任的摄影人，十分可笑地将亚当斯的摄影当做“风花雪月”的风光摄影来看待；而另一种极端是把亚当斯“区域系统”技法当做技术至上来信奉，追求一种片面的技术表现。

相机和方法都是摄影表现的工具而已，我们欣赏亚当斯作品时，应当把他同艾尔弗雷德·施蒂格利茨、保罗·斯特兰德的交往中，承接了“直接摄影”（straight photography）的理念，为探索摄影艺术的本质，最终和其他几位加利福尼亚的摄影家爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安等共同创立了“F64小组”的历史背景为基础，“区域系统”技法的应用是为了更好地扩展摄影的表现语言，更加深刻展现影像的思想内涵的方法而已，并不是为了技术而技术。

亚当斯认为：“所谓伟大的摄影家，一定要能表达出一个人对摄入的景物的感觉，而且表达得完整充分，深刻精到，就是真实展现一个人心中对整个生命的感觉。要经由视觉展现内心的感觉，就必须对所使用的器材有最单纯的投入，必须在摄影创作和制作的条件中，作最清晰、最完美的陈述。”

把黑白影调做到极致，用摄影最根本的语言来充分地表达你的思想，才是我们应该欣赏和学习亚当斯黑白摄影技法的关键所在。

>>快照的美学：

亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性的瞬间”<<

在生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义最为协调的几何形态，并显示出某一事件的完整面貌。这个瞬息即逝的瞬间，就是决定性的瞬间。摄影就是能在这极短的时间里，准确地抓住各项因素都达到完美状态的最关键的一刻，并把这一特定瞬间固定下来。这就是法国纪实摄影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson，1908－2004)决定性瞬间的快照（snapshoto）摄影美学。所谓“决定性瞬间”，就是在千变万化的人的活动中抓住一个快门机会，获得情感高潮或动态高峰。

在中国，布列松也是影响很大的摄影家之一。布列松使用一台徕卡135相机，抓拍生活中精彩片段，这需要对生活有深入的观察，丰富的想象和敏捷的手脚。

我们欣赏布列松的黑白摄影，在现实的生活或突发的事件中，摄影师如何挖掘出精彩的“瞬间”，并以此来表达你的思想显得更为重要。布列松认为：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着记录，同时和在若干分之一秒内事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”

获取黑白

文_郑壬杰

由于黑白影像的色彩并不真实，所以黑白照片更具有视觉力度；

由于黑与白之间的反光率之差比任何色彩间大得多，所以黑白影像要比彩色照片更富于解释性和微妙感；

由于银的化学性质相当稳定，黑白照片能保存上百年，所以黑白照片更适合收藏陈列。

黑白摄影是一种令人着迷的艺术表现手段。

>>黑白负片<<

黑白负片是一种最为传统的感光材料，由片基和乳剂层构成。乳剂是由明胶和卤化银结晶体组成的，只要卤化银晶体颗粒遇到光，明胶就会使晶体凝固在片基上。拍摄完成的黑白负片通过显影液使乳剂层上记录的潜影增强，变成可见的黑色银，然后随着卤化银被除去，在透明胶片上留下黑白负像，形成黑白底片。

制作黑白照片是利用放大机的光源和镜头将底片投射到相纸上进行曝光来完成的。与胶片曝光一样，相纸的曝光强度和曝光时间是关键，而这个曝光主要通过放大机光源的开与关来控制。

在20世纪80年代前，黑白负片是人们最常使用的感光材料。当时并非没有彩色胶卷，主要是因为黑白负片的构成相对彩色负片和彩色反转片简单得多，生产制造非常简单；其次，黑白胶卷价格低廉，而且可以自行冲洗印放。可以说低成本、低消费是那个时代黑白普及的主要原因。

20世纪80年代后，中国的经济得到迅猛的发展，彩色负片迅速得到普及，黑白胶卷市场开始急剧萎缩。如今，黑白胶卷及传统暗房产品只有在为数不多的专业感光材料商店才能见得到。

>>前期拍摄<<

虽然使用黑白胶片所拍摄出来的照片不具有丰富的色彩，但摄影者必须要熟悉各种色彩用黑、白、灰来体现会是什么样的结果，要预先确定拍摄目的，明确最终得到的效果，并通过胶卷的选择，滤色镜和前期的测光/曝光来控制影调、反差、颗粒感等等。虽然暗房或计算机可以对照片进行一定程度的调整，但是前期拍摄为后期制作提供广阔和便利的调整空间，是获得理想黑白作品的先决条件。

黑白摄影的常用滤色镜

>>获取底片<<

制作优秀的黑白照片首先需要一张高品质的底片。高品质的底片源自前期准确的曝光及胶片合适的显影，所以底片的显影过程非常重要。不同的显影液都具有不同的特性，反差、颗粒都会有所不同，而底片的曝光，药液的比例，冲洗温度和时间都会对底片的品质有所影响。所以冲洗底片看似简单，却是一项非常细致的工作。

>>后期制作<<

与数码后期不同，传统黑白照片的放大制作需要在全黑的暗房中进行，而且需要比胶片显影更多的设备和材料，如放大机、镜头、计时器、调焦放大镜、冲洗盘、照片夹子、安全灯、相纸裁刀等等。此外，相纸的选择也非常关键，从片基区分，有纸基型、涂塑型；从厚薄区分，有薄、中、厚类型；从色调区分，有冷、暖类型；从表面区分，有大光面、半光面、绸面和绒面类型；从反差区分，有不同型号，一般数码越小，反差越低。如1号＝低反差，2号＝中等反差等等。此外还有可变反差相纸，可在专用滤光镜的使用下使反差产生变化。

放制照片时的曝光一般可剪裁相纸的边缘当做试条，确定曝光时间合适后再正式进行照片放制。由于拍摄的底片不见得全部十分完美，所以在放大曝光时，有经验的人会采用局部加光或局部遮挡的技术使照片的层次更加理想。

随着彩色扩印的普及和数码暗房的兴起，热衷于传统暗房的摄影爱好者越来越少，但是作为一种成熟的化学成像工艺，传统暗房所带给操作者的感受是非常美妙的，而且，传统手工制作照片的可复制性远远低于数码输出，所以制作精良的传统黑白照片也会使收藏价值得到提升。

目前，北京市内的传统暗房冲洗店屈指可数，比如百年印象摄影画廊，老兵摄影室、绿影室、舒评影像、工作室等，这些以传统黑白冲印见长的工作室并不像数码图片社那样红火，但是在摄影领域中，他们的地位和价值却越来越高。

传统黑白的优势

1.拍摄黑白照片不受环境色温的影响。

2.冲洗工艺相对彩色照片简单，富有操作乐趣。

3.使用滤色镜可以滤除或强化某种色彩的影调。

4.放制照片时，可采用局部遮挡来控制画面局部层次。

5.手工操作赋予了照片感性和不可预见性，甚至具有再创作性。

6.黑、白、灰构成的影像更加纯粹，具有视觉冲击力和想象力。

传统黑白的难点

1．需要有上下水的空间来布置暗房。

2．传统暗房操作需要耗费大量的时间和精力。

3．放大机的镜头品质及相纸分辨率会对照片素质产生一定影响。

4．黑白感光材料及设备成本越来越高。

5．黑白底片的数码化对扫描要求极高。

6．药液对操作者身体有一定危害，且不利于环保。

>>数码黑白<<

现在是数码影像一统天下的时代，即使是传统的黑白照片或黑白底片想要通过媒介传播出去，也必须要经过数码化的过程。与传统黑白摄影相比，数码相机则完全摆脱了传统胶卷的束缚，拍摄模式的设置可以使彩色影像瞬间转化为黑白影像，直方图等功能也使拍摄时的曝光变得更加精准。计算机和打印机构成的电子暗房让操作者完全摆脱了黑暗，轻松地拖动着鼠标，控制着千变万化的图像色彩，可以说，在数码影像面前，只有想不到，没有做不到。所以在传统黑白感光材料极为稀缺的今天，我们仍能看到很多具有新意的黑白摄影作品，这些作品大部分出于数码相机和打印机。

>>黑白摄影模式<<

几乎所有的数码相机上都有黑白摄影模式，数码相机上的黑白摄影模式是一种通过影像处理器特殊计算并经过去色处理的影像效果模式，而并非是简单地将彩色影像转化为单色图像，所以数码相机的黑白摄影模式能够产生非常丰富的影像细节。对于喜欢黑白影像，而又不精通Photoshop的摄影爱好者而言，数码相机上的黑白模式是一种非常理想的选择。

此外，很多数码单反相机中还具有黑白滤镜模式，可以通过相机中的软件模拟“红镜、黄镜、绿镜”等黑白常用滤色镜效果，甚至一些数码相机还具有模仿传统黑白摄影的“高反差粗颗粒”效果，为黑白摄影爱好者提供了更大的选择空间。

>>数码暗房<<

在数码时代，许多黑白作品的原始图像是彩色的，通过计算机软件将彩色图像转换成黑白效果是当前摄影爱好者最常采用的一种处理方式。

数码暗房的主要硬件是计算机和打印机，钟爱胶片的人还会配备底片扫描仪。数码暗房可以在明亮的环境中操作，而且数码化的处理精度远高于手工操作。处理好的数码文件可复制性非常强，只要做好相对应的色彩管理，任何时候都可以打印出色彩影调完全一致的照片，无论彩色还是黑白。这也是传统暗房无法做到的。

在数码暗房中，不得不提到照片打印机。21世纪后，以爱普生为首的打印机厂家在照片输出品质上得到了突飞猛进的发展，如使用“世纪虹彩K3”系列的颜料墨水的打印机都具有黑白模式，可以直接输出近似于传统暗房色调的纯正黑白照片。操作者也可以在色彩管理的条件下，用彩色模式输出更加理想的黑白摄影作品。而且配合纯棉无酸的美术纸，照片的保存期限可以与传统的纸基黑白照片相媲美。所以这一被人们称为“艺术微喷”的技术也得到了许多国内外专业画廊及博物馆的认可，成为收藏级艺术品复制的技术手段之一。

数码黑白的优势

1．数码相机的模式转换可以随时拍摄并观看黑白效果。

2．数码暗房摆脱了传统暗房的黑暗。

3．数码技术可以瞬间将彩色图像转化为黑白影像。

4．图像处理软件可以轻松处理影调图像上的瑕疵。

5．图像软件可以更精准地对图像局部进行影调调整。

6．部分打印机可以直接输出纯正的黑白照片。

7．照片复制的一致性得到了保证。

8．数码技术利于环保。

数码黑白的难点

1．数码暗房的投资成本相对较高。

2．获取高品质的黑白照片需要操作者熟悉软件及

色彩管理。

3．易于复制性一定程度地降低了照片的收藏价值。

奥林巴斯E-30型数码相机的“高反差粗颗粒”模式

李波·摄影欣赏 篇4

李波, 男, 祖籍山东, 1970年出生, 毕业于武汉测绘大学。1993年毕业后, 在北京从事房地产评估和咨询工作, 现为北京瑞欧房地产评估咨询有限责任公司和北京今日时代图片文化发展有限公司董事长 (注册房地产估价师和土地估价师职称) 。2002年开始学习摄影, 曾在《中艺摄影集团学院技师班》深造进修。几年来, 经过自己不懈努力, 利用业余时间走遍祖国的山山水水, 拍摄了多种题材的摄影作品。

《巴西伊瓜苏》

摄影图片欣赏 篇5

一：与胶片的比较

风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节，另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩、影调特性。

现在主流数码相机的成像质量，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量，而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。

二：单反还是便携

影像传感器上的灰尘是数码单反的一大弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最烦恼的问题之一。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。

有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深，这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的小光圈，但是f11、f22都是很常用的。

f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。相比而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。

让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。

当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反仍然是风光摄影的首选，但不是必选。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，普通的卡片机是不错的选择。

三 ：镜头很重要

对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。1.长焦和广角：

有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为乐器独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。

在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。

很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。

实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等，广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。

长焦镜头可以把很多原本分离的元素通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。

对于初学者，长焦镜头也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角镜头也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。

而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。2.大光圈和定焦：

有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的“利器”。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。

不过，变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支就足够了。3.运用偏振镜：

很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。

偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低2档左右曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。

偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。

4．三脚架：

三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。

四.风光摄影手法: 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。1．知其时：

“时”从意义上来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与云有密切关系的就是雨和雾，这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，就是太阳光。要想很好的掌握光源，首先要对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置进行了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2．观其势：

是指观察拍摄景物的整个环境和形势。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性的、不厌其烦、不畏其劳的，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为在一张作品的完美要求上，看似微不足道的事物和毫不重要的地方，往往起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。3．表其质 ：

表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景时，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。这就是所谓的“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。4．观其伟：

这个“伟”字涵义很广，像雄伟、壮观等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去表达“伟”，也可以衬托对比方法，把“伟”表达的更加显明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处加以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便又各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深处的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都足以令人心醉神迷。

摄影图片欣赏 篇6

关键词：中学信息技术；审美能力；色调

1839年摄影诞生到现在已有近170年的历史了，随着人们生活水平的不断提高，数码相机已经逐渐地融入普通人的生活中。从摄影美学所要研究的范畴来看：美的存在（自然美和社会美）、美的感受（拍摄者和欣赏者）、美的创造（摄影艺术美），这三部分中众多的人们都是实践者，因此，从某种意义上说我们实际上已经是一名“摄影师”了，不过绝大多数都是把自我生活中的美好瞬间定格在相片上的“摄影师”。提高我们的摄影技术，欣赏各类摄影作品，让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是提高摄影技术的一条重要途径。那么我们应该如何欣赏一幅摄影作品呢，特别是如何欣赏一幅优秀的摄影作品呢？本文从两个方面来说一说怎样欣赏摄影作品。

一、“决定性瞬间”（hedecisivemoment）

说到“决定性瞬间”这个词，就不得不提到法国人亨利·卡蒂·布列松（HenrCartier-Bresson，1908—2004）这位被誉为“现代新闻摄影之父”的大师。他是“决定性瞬间”理论的创立者与实践者。“决定性瞬间”（hedecisivemoment）是在他的摄影集《决定性瞬间》一书中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。先来看看这位大师的这幅作品：

图：这张题材非常生活化的照片，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。为什么？请试着回答以下几个问题：1.吸引我们第一注意力的是不是照片的主体：两只手里各抱一个大酒瓶的小男孩？

2.画面中最吸引注意力的是不是小男孩微微翘起的嘴角，踌躇满志的表情？3.我们的眼睛还可以看到大街上的行人吗？这些主体之外的构成除了用来交代照片主人公所处的环境外，对主体有干扰吗？4.作品的拍摄背景交代清楚了吗？

照片中的小男孩，情绪十分自然真实，显示出布列松娴熟的抓拍能力。而“抓拍”是布列松一生所坚持的基本手段，他几乎从来不去干涉他的拍摄对象。

二、无限丰富层次的色调

这句话出自美国《摄影小百科》对安塞尔·伊士顿·亚当斯（AnselAdams，1902年2月20日—1984年4月22日，又译作安瑟·亚当斯）作品的评论：“当你站在一张亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白到漆黑。”

这位杰出的美国摄影家以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列，他是“纯摄影派”的显要人物。“完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具”是这位伟大摄影师的最好诠释。

《月升》这幅作品是亚当斯于1941年10月拍摄于新墨西哥州埃尔南德兹，是亚当斯一生中最著名的代表作。他对这张作品是这样述说的：“这个不寻常的景色，是我在一次旅游中从查马谷返回圣大非城的途中遇到的，当时太阳正照射在西方一条迅速移动的长长的白云带上。我一面想象影像的效果，一面尽快地架起我的8×10摄影机……”。

该图中大面积的黑色天空约占了画面的五分之三，远处低空的白云带是画面的神来之笔，中景的教堂、墓地、村庄仿佛是人生的缩影，画面气势磅礴又富有神秘感。

《月亮和半圆山》与上面的月升是亚当斯最为满意的两张带有月亮的风景作品，亚当斯对拍摄月亮很有经验，他能通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果，因此他照片中的月亮总是细节丰富，而不像普通人拍得那样一个白色的剪影而已。此外在黑、白、灰关系的处理方面形成明显的三个灰度关系：即前景和中景的阴影、中景的山崖和灰色的天空，很明显前景阴影下的半边山壁几乎为死黑色调，这是亚当斯为了保留月亮的细节而不得不放弃该部位的层次关系，因为黑白胶片所能记录的有效影调范围是很有限的。

为了等待这一宏大的景色，亚当斯足足准备了一年时间，才完成了这幅佳作。正如亚当斯所说：“我们不应该漫不经心地从它们身边走过，因为这些山石是代表着地球的心脏在对我们述说。”

欣赏摄影作品，是一种培养审美能力的途径。当我们面对一幅优秀的摄影作品时，一定要首先注意这幅作品的主题是什么；摄影师是用什么样的技法来表达这个主题的；作品有什么样的思想；为什么这幅作品的构图、用光、影调或者线条深深地吸引我们。在此基础上，更应该思考如果我站在这样的摄影对象面前该如何表达，以此来促进自己的摄影技术进步。

摄影作品欣赏 篇7

作者赵茜

指导教师魏志芝

学校重庆渝中职业教育中心

作品名称一步一个脚印

作者封羽雪

指导教师张巧

学校重庆工业管理职业学校

作品名称心剪

作者秦磊

指导教师罗均丽

学校重庆渝中职业教育中心

作品名称古老与现代的交通工具对话

作者黄增明

指导教师杨海燕

学校广东省惠州商贸旅游高级职业技能学校

作品名称苗族小女孩

作者江英

指导教师陈丽

学校重庆市北碚职业教育中心

作品名称渔

作者刘雅琪

指导教师陈丽

以图片讲述故事——摄影新闻探究 篇8

一、以图片为故事, 规范行业标准

在摄影新闻中, 一方面, 不仅要重视新闻突发性、新颖性, 另一方面, 还要突出新闻的故事性, 通过图片找到现场感, 从中找到最为传神的细节, 从而加强对新闻的深度报道。比如:在国际上著名的马格南图片社, 他们不断地为世界人民提供着丰富的新闻图片故事, 如:《巴黎竞赛》、《生活》等, 这些新闻通过图片故事的表达, 深刻地提示了新闻的内在本质, 这一切都要归功于严密规范的行业标准, 简单来讲, 主要包括以下几点:

首先, 制定好合理严密的拍摄计划, 做好时间预算和主题安排, 也包括地点的选择, 这些, 都是极为重要的因素。

其次, 在摄影新闻中, 组照中要有一张可以概括整个新闻事件的精彩照片, 也就是我们所说的主打照片。同时, 要保证组照的画面不可以出现重复, 既要有全景照片, 也要特写照片, 要有较强的版面意识, 保证收尾照片具有意义深远的韵味。此外, 还要保证组照的完善的结构和合理的连续性, 突出故事中的主线表达。

再次, 摄影新闻中, 要有精彩的文字描述, 要交代出新闻工作的环境以及背景资料, 做好对每一张照片的解释。

举例说明一下:《摄影机器人将亮相伦敦奥运会》

2012年伦敦夏季奥运会即将开幕, 各国的运动员将聚集于此为奥运的荣誉而展开竞争。来自世界各地的体育摄影师自然不会放过这样一个机会。体育摄影师会利用不同的技术和设备, 将相机设置到常人难以到达的位置, 从不同角度拍摄照片。

路透社摄影记者Fabrizio Bensch决定在2012伦敦夏季奥运会中使用摄影机器人。摄影机器人往往可以安装到一些常人无法到达的地方, 从一个不同寻常的角度拍摄照片。在未来的几周, Fabrizio Bensch和Pawel Kopczynsk两位摄影记者将会在各个奥运场馆之间来回奔波安装摄影机器人, 每天工作时间超过12小时。

在本次奥运会上, 路透社将首次使用专门针对屋顶位置设计的摄影机器人。

摄影师通过操纵杆对摄影机器人进行移动和变焦操作, 所有图像都将通过无线网络直接传送到路透社内部的Paneik on远程编辑系统。

运动员有时会因为看到镜头背后的摄影师而受影响, 而这次, 相机的背后不会再出现摄影师的影子。

路透社本次使用的新设备已经在韩国大邱举办的世界田径锦标赛和在伊斯坦布尔举行的世界室内田径锦标赛赛场上测试通过。

二、以图片为基准, 深入生活, 寻找激情

对于任何的新闻来讲, 其都是以生活为基础的, 如果缺乏对生活的深入, 是很难发现生活之美, 进而也就无法找到拍摄的激情, 也就不会付出太大的努力。因此, 要做好一个新闻选题, 需要我们投入更多的关注, 深入生活, 深入基层, 即便是对于突发性的事件, 其在短短的几分钟内结束, 但是, 要记录事件的全过程, 必须要我们投入长久的关注。

比如:“我们的家园”这个选题, 如果记者要完成好这个选题, 那么其要抱有专业的精神和专业的态度, 以及专业的技术, 经过季节的变化, 走入生活, 甚至于要花费一定的资金, 才能完成一个有创意, 有意义的选题。

三、以图片为基准, 创新立意, 优化选题

当人们在翻阅报刊或者是网页的时候, 最吸引人们眼球的一定是我们难以企及的、平常看不到的, 或者说是突发性重大事件。

比如:美奥运制服“中国造”议员扬言全部焚烧、中日钓鱼岛交锋日趋激烈引发战争猜测等。

比如:对于下面这个图片:

洛阳15名大学生手拉手搭人梯救人吸引媒体关注

通过这个图片, 可以抛砖引玉, 引起一场轩然大波。两个月来, “河南科技大学学生集体救落水者”的事情被省内多家媒体跟踪报道, 并引起新华社、人民日报、中央电视台等中央级媒体关注, 有人赞叹大学生们见义勇为, 有人认为是大学生救人方法不当导致另一人未能及时获救, 更有人质疑这根本是一场“自编自导自演”的炒作秀。有人说:拉手做人梯勇救落水者, 他们诠释了被标签的一代人, 在关键时刻, 并非都是自私的, 他们也有爱, 而且还这么自然。

漫谈摄影图片常见病“三高” 篇9

为了减少此种遗憾的延续发生,本人就“三高”问题浅议如下:

第一,“三高”对视觉印象的影响是很大的

如果摄影画面全图普遍锐化过高,就会给读者留下画面干燥,物像粗糙,空间透视感不强等印象;如果画面全图反差过高,就会使画面中的物像失去中间影调层次,丧失质感,缺乏立体感。当然特意追求画意效果和逆光拍摄的图片,通过再提高对比度拉大反差从而达到预期效果,则另当别论(如题图)。色彩的浓与淡所生成的视觉语言是不一样的,如果色彩饱和度过高,就会失去摄影自身真实记录、反映物象质感的功能。因此,作为纪实摄影是不能容忍“三高”出现的。

第二,作为摄影艺术,通过后期调整使作品更加完美是无可厚非的

但是要明确我们的目的是为了完善所拍摄的物像,使其更加完美,而不是改变和破坏原有物像。诚然,有“后期达人”将获取的物像信息改头换面,移花接木,生成新的视觉图像令人耳目一新,甚至称绝。在我看来,这已经不是摄影艺术了,只不过是通过摄影手段获取素材而已。因此我一向将后期称为调整而不是称为后期制作。

第三,后期调整应一事一议,不能一概而论

就锐度、反差、饱和度的调整而言,不都是做增加,有时也是要做减少的。

调整人像和鸟类作品,我的做法是,在眼睛部位和其他需要提高清晰度的部位适当增加锐度,对人的皮肤和画面背景反而要做适当柔化处理,如果曝光准确,一般不调整反差(对比度)和色彩饱和度以保证物像的真实感。尤其在调整鸟类羽毛时,一定要因地制宜区别对待,增加锐度和增加反差时必须适当,否则鸟儿的羽毛就失去了柔美感,在调整风光摄影作品时,我通常是减少一点色彩饱和度,只做边缘锐化,然后根据画面整体视觉效果来确定,适当增加或是减小反差。

作为数码摄影爱好者对Photoshop感兴趣,尝试一下后期调整是很有必要的,但要记住:1、一定要在复制文件上操作;2、能在RAW或NEF数码文件格式中调整的,尽量在此格式中调整,调整不了的再变为其他格式去调整,这样会在一定程度上减少画质的损失;3、千万不要将自己调整后的文件覆盖原件,如果自己认为很完美另存就好,以免后悔晚矣。

利用场景模拟培养图片摄影的能力 篇10

在无力改变中国高等教育体制的情况下, 高等学校教学改革的重点是处理好“学”与“术”的关系, 并在不削弱理论知识传授的同时增强学生的动手能力和实战水平。

图片摄影课是广播电视新闻专业的专业基础课。河南师范大学广播电视新闻专业正在执行的教学方案中, 该课程的理论教学和技能训练为6学分, 108学时, 是包括专业课在内的所有课程中课时最多的一门课。但是, 在这108个课时里, 要求学生既要掌握理论, 为学习专业课电视摄像和画面编辑奠定基础, 又要学生能够动手拍好照片, 特别是拍好新闻照片, 为学生到平面媒体和网络媒体就业练好基本功。这样复杂的教学目标, 作为主讲教师, 笔者感到课时太少。作为解决这一矛盾的办法之一, 笔者在教学中利用了场景模拟。

场景模拟就是选择现实生活中与图片摄影课教学重点和难点相关的场景, 把图片摄影的教学放到这些场景中, 让学生在课堂中收获的理论知识指导下进行实践, 针对拍摄中出现的问题和疑惑, 教师在现场或课堂上给予理论阐述与指导。

场景模拟可以激发学生理解和掌握图片摄影理论的热情, 更能够积累学生特定环境下的拍摄经验, 是广播电视新闻专业提高图片摄影课教学水平事半功倍的手段。

场景模拟例子一:晚会演出现场。图片摄影课的教学重点和难点之一是正确曝光。在学生使用具有自动曝光功能数码相机的情况下, 正确曝光的教学应该侧重于正确理解曝光概念并控制曝光补偿能力的培养。这部分的场景模拟笔者选择在河南师范大学青年活动中心。河南师范大学青年活动中心是学校学生文化娱乐活动的主要场所, 它舞台上的背景布是深绿色的灯心绒, 反光率低, 舞台上灯光照明灯和造型灯以筒子灯为主, 台面上亮度反差大, 观众区几乎没有灯光, 舞台上和观众区亮度反差更大。在这样的环境里, 无论是拍摄演员和观众的全景还是拍摄演员的近景或特写, 自动曝光都很难拍出理想的照片, 需要准确的曝光补偿。选择没有演出的时候, 笔者把图片摄影课安排在活动中心, 像演出的时候一样打开灯光, 让一部分学生在台上演出, 一部分学生在场下当观众, 另一部分学生实战拍摄。先让学生用自动曝光拍摄有舞台有观众的全景, 再让学生拍摄舞台上造型灯下“演员”的近景和特写, 然后结合正确曝光理论和相机自动曝光原理, 解释为什么会出现拍摄主体“演员”曝光过度, 然后教学生如何利用曝光负补偿使“演员”曝光正常。

场景模拟例子二:新闻事件现场。新闻摄影与其他摄影的重要区别在于新闻照片拍摄者要在复杂多变的环境里瞬间完成技术手段的选择和艺术思想的构思, 拍摄出能够突出表达事件主题的新闻照片。这些“瞬间”能力的培养无法在课堂上实现。于是, 笔者就把学生置身于模拟的“新闻现场”。辉县市有个新闻人物裴春亮, 他从自己腰包里掏出2000多万元建设了一个裴寨新村, 让在他担任村委会主任的裴寨村的每户村民都不用掏钱就住上了别墅。笔者把学生带到裴寨村, 在三个多小时里安排了裴春亮与学生交谈, 裴春亮还带领学生参观了裴寨新村和裴寨村原来低矮的老房。活动开始前只要求学生每人交5张反映裴春亮与裴寨新村的照片, 活动结束后, 以学生的照片为参照, 在课堂上为学生讲授裴春亮这个新闻人物的新闻点在哪儿, 拍摄裴春亮的人像时如何抓住他的精神, 怎样选择背景, 拍摄裴寨新村时, 怎样用裴寨旧村作对比。因为刚刚从“新闻现场”回来, 笔者讲的机位、景别、前景、背景等都是具象的人和物, 学生很容易接受和理解。新乡县的刘志华带领小冀镇东街村第五村民小组靠搓麻绳、做腐竹起家, 并走上了富裕路。刘志华和她领导下的京华公司成了全国知名的榜样。带领学生到京华公司“上课”, 为的是锻炼学生逆光拍摄和抓拍两种能力。京华公司的接待室三面有窗户, 在室内拍摄时多为逆光, 笔者安排公司接待人员在接待室里指着墙上的奖杯、奖牌以及照片为学生讲解京华人的奋斗史, 在接待室给学生发放材料, 让学生练习逆光拍摄;刘志华是一个日理万机的女强人, 在事先不告知学生的情况下安排刘志华与学生进行短时间的面对面交谈, 激发学生的抓拍能力。

诸如上述例子, 笔者为图片摄影课的所有重点和难点都设计了模拟场景。在影像文化日趋大众化的时代里, 在照相机功能越来越先进、操作越来越“傻瓜”的今天, 提高图片摄影教学水平的困难之一, 是摄影工具的现代化掩盖了摄影知识欠缺的危害, 导致了学生对图片摄影基本理论的忽略。对于广播电视新闻专业学生而言, 不掌握图片摄影的基本理论, 就无法更好地学习电视新闻摄像和电视新闻编辑, 就失去了开设课程的意义。因此, 激发学生学习摄影理论的积极性, 促使学生真正理解摄影的技术和艺术至关重要。笔者的教学实践证明, 场景模拟是一个好方法。

(作者为河南师范大学文学院广播电视新闻教研室主任, 讲师)