戏剧舞台服装设计论文

关键词： 舞台 造型 化妆 戏剧

摘要：江苏五年制高职语文教学特点与三年制中职相比，有很大的不同：更加关注学生人文素养的提升；将着力点放在提高学生的语文应用能力上；教学理念是文道并重、知行统一。这要求教师在教学实践中采用相应的教学对策凸显五年制高职语文的基础性，增强其实践性，为学生今后走上社会提供必要的语文素养。今天小编为大家精心挑选了关于《戏剧舞台服装设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

戏剧舞台服装设计论文 篇1：

舞台化妆造型设计问题探究

摘 要：戏剧舞台化妆造型是一门形象设计的科学，舞台化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义，对提升艺术作品的整体效果具有重要影响，因此研究舞台化妆造型设计具有重要的现实意义，本文以舞台化妆造型设计为切入点，简要阐述了舞台化妆造型的意义与特点，然后介绍了舞台化妆造型设计的基本要素，最后论述了舞台化妆造型设计相关技术的应用，从色彩的应用、线条的应用以及点的应用分别展开。

关键词：舞台化妆；造型设计；戏剧；电视

舞台化妆是运用造型艺术手段进行创作的，它和服装、灯光、布景等部门一样，都是舞台美术重要的手段，在戏剧或者电视舞台的人物造型中，化妆、服装与表演相辅相成，对于舞台人物形象的塑造具有重要意义化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。

一、舞台化妆造型的意义

众所周知，舞台化妆造型是一门形象设计的艺术，涉及到心理学、美学、色彩学、化妆造型设计以及服装设计等等方面的知识，一个优秀的舞台化妆造型设计可以有效地提升艺术作品的整体效果，对于舞台人物形象的塑造具有不可或缺的意义，其意义体现在两个方面：

一是对于表演者（演员）的意义，通过舞台化妆造型设计，使得演员从形象上得到对角色更多的理解与认同，有助于表演者充分与表演的角色融为一体，充分发挥表演者的优势，保持较好的个人状态。此外，舞台化妆造型设计有助于充分体现表演者与角色的个性特征，给观众留下深刻的印象，也使得表演者的表演更加精彩。

二是对于舞台视觉表达的意义，通过舞台化妆造型设计，与舞台视觉表达效果相结合，使得表演者与舞台设计、舞台灯光、舞台布景相得益彰，充分展现舞台的的视觉表达效果，舞台视觉表达效果提升也有助于表演者舞台表现力、感染力的提升。

总之，舞台化妆造型艺术设计者们，利用扎实的专业知识与天马行空的想象力，在表演者身上进行自由的艺术创作，使不同表演者饰演的造型都能得到观众的满意与导演的认可，在一些经典角色的塑造上发挥了重要的作用，也将不同作品中重要的角色最具表现力的一面展现出来。

二、舞台化妆造型设计的特点

舞台化妆造型设计的特点比较鲜明，一方面，舞台化妆造型艺术是塑造戏剧人物的一种重要手段，主要是对戏剧人物的面部、头部进行化妆与造型设计，身体上的化妆与造型设计根据需要也会有，但不是主要部分。因为我们知道，演员的外形，特别是面部特征与饰演的人物可能存在或多或少的差异，这就需要舞台化妆造型来弥补，而面部化妆是比較容易塑造的，比如《水浒传》中饰演张飞的演员，《三国演义》中饰演关羽的演员，都是可以通过舞台化妆造型设计得以增强人物的表现力，弥补了演员与角色之间存在的形象差异。另一方面，舞台化妆造型还要与舞台灯光、舞台设计、舞台布景相协调，这对化妆师提出了较高的要求，要求化妆师根据舞台灯光、设计、布景的想象与感受，结合自己的经验，对表演者进行有效地舞台造型设计，而且还要求化妆师具有较强的临场应变能力，比如在戏剧舞台的造型设计中，还需要化妆师根据戏剧演出场所灯光照明的要求进行调整。

三、舞台化妆造型设计的基本要素

舞台化妆造型设计包含了多方面的内容，在此，笔者总结了舞台化妆造型设计的基本要素如下：

（一）色彩要素

色彩的搭配在化妆造型艺术中具有重要意义，我们在进行舞台化妆的时候，会经常运用色彩搭配产生的不同效果，在舞台化妆造型设计中，正确并且合理的运用色彩是设计好一个造型的关键因素。色彩不是孤立于舞台表演存在的，它包含了色相、明度和纯度这几个重要的环节，并且与人物性格以及舞台表演内容的不同发生改变，一般说来，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。

（二）线条要素

作为舞台化妆造型设计的基本要素，线条是体现化妆造型的重要组成部分。线条包括了直线、曲线以及弧线、波浪线等等，不同的线条传达出来的人物造型的意义也就不一样，比如直线传达的是较为刚毅的品格，而曲线传达的更多是一种柔和特征，通过对不同线条的灵活运用，提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。

（三）点的要素

一名优秀的化妆师，必须是把握好了表演者眉眼鼻唇这几个重要的面部位置，点作为作为舞台化妆造型设计的基本要素，正是包含了以上重要的内容，因此，点是整个面部化妆造型的核心，化妆师通过对各个点的形状、大小等部分的精细把握，将一个好的妆容的美感充分的表现出来，提高面部各个点整体的组合效果，以此实现表演者最佳的演出效果。

四、舞台化妆造型设计中要素的应用

前文分析了舞台化妆造型设计的基本要素，在具体的舞台化妆造型设计中要充分利用这些要素，在此笔者以戏剧舞台化妆造型为例，探讨舞台化妆造型设计中要素的应用。

（一）舞台化妆造型中色彩的应用

正如前文分析所述，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。比如在戏剧舞台中，戏剧艺术中的脸谱的应用，脸谱和现实生活中的人物面貌截然不同，对人物的面部形象要求较高，需要化妆师通过色彩的运用，保持五官的立体感，塑造不同的人物形象，比如关羽红脸，曹操的白脸，周仓的黑脸等等，化妆师色彩的运用既是表演者的需要，也是化妆师与观众进行互动的一个载体，观众通过化妆师的色彩运用，对人物的美丑善恶和性格特点进行准确地判断，同时对改善戏剧作品的艺术效果也具有积极意义。

（二）舞台化妆造型中线条的应用

在戏剧中通过对不同线条的灵活运用，可以有效的提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。表演者与饰演的形象之间的差异，可以通过舞台化妆造型中线条的应用有效的弥补，比如表演者饰演现代青年的形象，化妆师可以在选用颜色较深的底色基础上，对其眉毛进行了稍微的修建，同时保留眼睛和嘴唇的大致轮廓线条，以更好地同布景、服装和道具融为一体，贴近舞台的效果，针对不同的角色与特点使用不同的线条，这是这是舞台化妆造型中线条应用的典型。

（三）舞台化妆造型中点的应用

在舞台化妆造型中具体到点的应用时，要明确点的位置以及点的描绘，一定不要在意某一个点的缺陷或者不足，化妆师要明白整体与部分的辩证关系，或许某个点的缺陷难以依靠化妆来弥补，但可以通过整个点的化妆，实现整体妆容的协调、美丽，各个点之间应该相互协调，彼此照应，要尤其注重妆容的韵律和整体艺术效果。

舞台化妆造型设计是一门艺术，是实现舞台预期效果的重要保证，形象设计是人工的产物，通过巧妙的衬托或者突出表现，凸显角色的艺术表现力，我们还要在遵循艺术规律的基础上，全方位提高舞台化妆造型的设计水平。

参考文献

[1]卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。

[2]赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。

注释：

1.参见卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。

2.参见赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。

作者：杨冬素

戏剧舞台服装设计论文 篇2：

江苏五年制高职语文教学特点与教学对策初探

摘 要： 江苏五年制高职语文教学特点与三年制中职相比，有很大的不同：更加关注学生人文素养的提升；将着力点放在提高学生的语文应用能力上；教学理念是文道并重、知行统一。这要求教师在教学实践中采用相应的教学对策凸显五年制高职语文的基础性，增强其实践性，为学生今后走上社会提供必要的语文素养。

关键词： 年制高职 语文教学特点 教学实践 教学对策 语文素养

江苏五年制高等职业教育事业是一条贯通中高职、五年一贯制的职业教育创新发展的新路子，并已成为高等职业教育人才培养新形式，在江苏已具有广泛的社会影响力。五年制高职课程体系能够充分发挥五年一贯的长学制在人才培养过程中的巨大优势，从而培育学生良好的技术技能与核心职业素质。在江苏，经过多年的实践，已为社会建设培养了大批的有用、实用人才，广受社会赞誉。

语文课程是五年制高职学生必修的主要文化基础课程，五年制高职语文课程应努力体现其基础扎实、动手能力强、发展前景好、市场需求旺等方面，注重学生语文能力的培养，为学生今后走上社会提供必要的语文素养。

江苏五年制高职语文教育的教学目标是：在初中语文学习的基础上，通过课内外的一系列教学活动，使学生重点掌握走上社会后从事一定职业（生产、建设、管理、服务、第一线劳动等）所必需的语文基础知识和现代文的阅读、写作能力和口语表达能力，具备浅显文言文的阅读能力和文艺作品的欣赏能力，养成自学和自由运用祖国语言文字的良好习惯，为提高文化素质、综合职业能力和适应职业变化能力奠定良好的基础。

江苏五年制高职语文教学和一般的中专不一样，其是以初中毕业生为教育起点，然后用五年连续的语文学习时间学习，极大提升学生综合素质和可持续发展能力。与三年制中专相比较，五年的长学制增加了有效的教学时间，避免一般教学过程中无效的淘汰选拔、教学内容的重复等造成的学时浪费，这样就让中、高职的课程有机衔接，提高了江苏五年制高职语文教学的整体效益。我在江苏五年制高职语文多年的语文教学实践中发现：五年制高职毕业生走上社会后各方面适应能力强，语文知识运用能力强，能够在激烈的职场竞争中处于优势地位。

经过多年的语文教学实践，我发现了江苏五年制高职语文教学有如下一系列特点：

一、江苏五年制高职语文教学更加关注学生人文素养的提升。

江苏五年制高职培养的学生既要精于技艺，又不能止于人文。试想：今后学生走上社会，在价值观念、理想人格、思维方式、行为规范、审美情趣等方面不能满足社会的需求，那么五年高职教育无疑是失败的。因此，对学生个体来说，人文素养的培养质量直接关系到这个人的未来的人生走向、职业成就。学校与学校的竞争，其实就是不同学校培养出来的学生之间的竞争。所以，五年制高职语文教学中不能忽视语文知识的掌握，在提高阅读能力的同时，要大力提高学生的语文素养。

我在语文教学实践中把经典古诗词诵读作为培养学生人文素质教育的重要精神资源，充分发挥文学经典的教育价值，提高学生的人文素养。现在职业教育中都在大力提倡“工匠精神”，我认为经典诵读能够大力促进学生新時代“工匠精神”的培育。这是因为古典诗词中其实蕴藏着中华民族特有的价值观念、思维方式、审美情趣、历史渊源、风俗习惯等诸多文化因子，古典诗词不仅是语言文字之美，更是文化气息之美。我们在大量诵读中不知不觉地提高了学生的人文素质，人们常说的“随风潜入夜，润物细无声”就是这个道理。我认为在语文教学实践中抓住经典古诗词诵读这一关键点，就像抓住语文教学的牛鼻子一样，就能极大地提高学生的人文素养。

二、江苏五年制高职语文教学是以不断提高学生的语文应用能力为主要宗旨。

语文应用能力就是学生学好专业课程，形成综合职业能力、创业创新能力的基础，对培养学生审美情趣，提高思想道德素质、科学文化素质和职业素养，实现全面发展，具有极其重要的作用。初中起点五年制高职教育的职业性特点，决定了语文任课教师在教学过程中必须因材施教，根据学生的实际情况，重实践、重训练、重技能。就读五年制高职的学生，由于文化基础比较薄弱，学习能力不强，如果语文教学中难度过大，将挫伤学生学习语文的积极性与主动性。

针对以上现实情况，我在具体的语文教学过程中，因地制宜地采用了灵活多样的教学方法，以启发学生的主体思维，不断思索，不断探索好的学习方法。从语言学习的目标看，听、说、读、写四项基本功训练仍然是语文学习的重点和难点；从各单元课文的体裁和内容看：语文学习的重点是对科技社科文章的阅读和理解，对诗词、散文、小说、艺术作品的阅读和鉴赏，了解、把握有关诗词、散文、小说、艺术等的特点及鉴赏的一般知识，写作评价相关作家作品的鉴赏文章。要通过学习，扩大文学视野，培养一定的人文素养和审美情趣。要通过掌握不同文体及相关的文体知识，提高分析、鉴赏作品的能力。例如我在教学元代著名词人马致远的《天净沙·秋思》时，为训练和提高学生的语文应用能力，就引导要求学生对课文进行仿写。有学生就仿写了这样一首《天净沙·春思》：巨藤绿树新芽，天桥地铁人家，城道东风悍马。夕阳西下，有情人在中华。（中华是我所在学校的简称）当然，我们要让学生积极去仿写，老师也要做好示范仿写。比如在教授宋代大词人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》这篇文章时，我就即兴仿写了一首《永遇乐·金陵中华门怀古》：“千古江山，帝王无觅，朱洪武处。歌台暖响，功业已成烟消云散去。落日楼头，秦淮河畔，人道李香曾住。想当年，血溅诗扇，香飘万里纤骨。天国草草，北伐西征，生灵涂百姓苦。一九三七，冬日古都，屠杀尸满路。举目东望，靖国神社，一片魑魅乱舞。锥心问：伤疤已癒，痛能忘否。”学生受我仿写的词的感染，积极主动地进行了仿写，涌现了许多优秀的作品。

三、江苏五年制高职语文教学一直把文道并重、知行统一作为主要教学理念。

语文课程具有教育的功能，许多名篇为学生的人生道路点亮了明灯。语文教学应坚持知行统一，强化实践意识。语文老师要在九年制义务教育的基础上继续巩固学生的语文知识基础，通过大量的语文实践活动，增强语文应用能力，培养学生的审美能力和探究能力。例如在学习江苏五年制高职第三册苏轼的《赤壁赋》时，学生通过诵读课文后，从文中就能感受到宋代的苏轼在面对人生重大挫折时所表现出来的豁达、乐观等。如果学生今后在社会上遇到种种不如意，就一定会以苏轼为榜样，及时调整心态，适应这个世界。这就是文道并重、知行统一。这样的例子在语文教材中比比皆是，关键是语文老师要带着学生发现这些宝贝，这也是语文教材的魅力。

然而因年代的久远，环境的变迁，文化的差异，现行的语文课程（教材）不受学生的欢迎，教师教学难度大。我们在教学中要学会大胆取舍，可以加一些名家名篇，取材于社会素材，让学生真正感受到语言的魅力，真正从文本中（课文无非就是例子——叶圣陶语）学到语言的技巧。并且这些知识在今后走上社会还能广泛地加以运用，这样就能大大提高语文学习的吸引力。语文教学要根据专业特点，不同学生的学习需求和发展方向，有选择地创造性地设计课程。教师要帮助引导学生，让学生投身社会生活，生动体会语文课程的情味和意蕴，让诗情画意溢满语文课堂。教师在语文课堂上，眼中要有学生，这样才能上出生动、活泼、让学生终生难忘的语文课。语文课堂要让学生充分表达，自由地写作，允许学生对文本作多样的解读、多元的意象、不同的体会，这样才能改变学生被动接受的状态。

语文作为江苏五年制高职的基础学科，语文为什么不受学生的重视？这和部分语文教师观念滞后、教法陈旧有很大的关系。只要语文教师把语文与学生的生活联系起来，就能解决学生学习兴趣不高的问题。学生的语文核心素养提升了，职业能力增强了，自然拥有了突出的实践能力，这样就为社会培养出了实用型、技术型人才。

江苏五年制高职语文教学要适应高职教育人才培养的目标，通过改革创新来突出职业教育特色，把语文与社会生活挂起钩来，这是目前及今后江苏五年制高职语文教学实践中的重要命题。为此，语文老师要把学生能力培养摆在首位，不断丰厚自己的文化底蕴，形成独有的教学风格，上出有效益、有特色的语文课。任重而道远，但我们一直在路上。

作者：王胜

戏剧舞台服装设计论文 篇3：

戏剧舞台服装的设计分析

摘要：在戏剧的舞台表演中，舞台服装是最重要的一项道具，它对整个舞台表演效果有着极大的影响。所以，应当加强对戏剧舞台服装的设计探讨，提高戏剧舞台服装质量，以增强戏剧舞台效果。本文基于作者自身的相关工作经验，主要对如何进行戏剧舞台服装设计提出了部分探讨性建议。

关键词：舞台服装；设计；湘剧

戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有著不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。

一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一

创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。

二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐

色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。

三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型

剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。

四、注重时代因素的融入与结合

以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。

传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上，全剧服装不用唐代的服装，采用明代的服装，这也是湘剧在舞台服装设计上的一次创新与时代因素融入，重新设计之后的皇帝服装，不论是造型还是颜色应用，都更加符合现代人群的审美标准与审美追求，使观众一看就明了角色在剧中的地位，将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。

参考文献

[1]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技，2012，（11）.

[2]马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013，（20）.

作者简介：

蔣素芳，衡阳市湘剧艺术有限责任公司。

作者：蔣素芳