论声乐艺术的科学培育

关键词：实践性学习者声乐艺术

声乐属于表演艺术, 是用人的声音表达人的思想情感, 反映人们生活劳动的艺术, 是一门实践性很强的学科。要求声乐学习者具备一定的声乐技能技巧和声乐艺术实践的能力以及相关的理论知识, 但声乐技能并不是人们天生具备的能力, 而是需要进行长期的科学训练和刻苦练习的;所以声乐的学习与训练是一个系统的“工程”。学习和掌握科学的歌唱方法是非常重要的。通过严格科学的训练, 建立正确的声音观念, 掌握科学歌唱的训练方法, 了解歌唱的科学训练体系, 达到美好歌唱的目的。

1 正确的姿势

嗓音训练, 首先要具备正确的发音用力的姿势。歌唱姿势是否正确将影响到歌唱的呼吸和发声器官的正常功能。正确的歌唱姿势, 不仅在舞台上给人以美的视觉享受, 而更重要的是要保证歌唱时人体各相关歌唱肌群协调平衡, 整体运动。所以掌握正确的姿势是科学歌唱的前提和保证。对于初学者来说, 掌握正确的姿势是科学歌唱的第一步。正确的歌唱姿势包括以下几个方面。

(1) 四点用力, 即:下丹田 (脐下三指) 、背、后颈、枕部 (后脑勺) 要适度用力并连成一线; (2) 五点放松, 即:脸、下巴、脖子、肩、胸部位要舒展放松; (3) 协调平衡, 即:重心前倾, 收阴 (会阴部) 提肛, 保持微笑, 整体协调。

2 合理地用力

歌唱时要合理的用力, 在姿势正确的前提下, 下丹田向后上方用力, 将背拉紧绷直与丹田的力量连成一体, 后颈挺立并与背部的力量连接起来, 后脑勺向后上方用力提并与颈部的力量连接起来, 这样将这四个部位的力量连成一个整体, 形成歌唱的“一股力”, 在“一股力”的支持下再调节咽喉部的张力并根据歌唱时对声音的需要进行力量的平衡调节以维持歌唱嗓音的正常运转。

3 平衡的呼吸

歌唱艺术可以说是对呼吸控制的艺术。呼吸是人的一种自然的本能, 但歌唱时的呼吸是人有目的、有控制的呼吸肌肉的运动。这种运动所产生的气流是人发声的原动力, 是歌唱艺术的重要组成部分, 是科学歌唱的基础之一。歌唱的呼吸与日常生活中的自然呼吸是有一定差异的, 歌唱的呼吸是一种技术性很强的歌唱基本技法, 因为歌唱呼吸要受到相关音乐的各种因素的制约, 呼吸训练是科学歌唱的重要组成部分。对于呼吸方法的问题, 作者赞同腹式呼吸, 这种呼吸方式有吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点的优点, 是一种合乎歌唱发声要求的、科学的呼吸方法。意大利著名歌唱家吉诺-贝基认为:人们躺着睡觉时的呼吸就是正确的歌唱呼吸, 并认为这种呼吸法就是腹式呼吸法。作者认为, 只要在正确理论指导下不断实践、总结, 从中获得准确的体验, 方能获得平衡的歌唱所需要的呼吸。因此意大利人有句声乐名言:“谁懂得了呼吸, 谁就懂得了歌唱”。

4 建立正确的声音观念

建立正确的声音观念是十分重要的, 初学者首先必须从声乐发声的理论上入手, 要知道嗓音符合哪些标准才能达到科学歌唱发声的要求;其次, 要用敏锐听觉感知声音的走向并根据需要进行调整和改进, 提高声音的识别能力, 建立正确的声音观念。

5 高规格的嗓音训练

歌唱的嗓音的规格一般定位为:以真声为基础, 结合假声和啸音, 调节“一股力”和“一口气”, 唱在气流上, 根据音的高低, 调节真假声的比例, 唱在气流上, 使声音由低到高, 在有效声区内, 自由运转、流动, 元音清晰, 没有换声痕迹, 音质纯净, 声音圆润、宏亮, 音色优美绚丽, 强弱自如, 音色统一。对于初学者来说, 一开始就练习长音和高音不可取的, 一方面初学者各部分肌肉不能适应歌唱时的发声状态, 肌肉能力比较弱, 另一方面容易因为咽壁张力不够而达不到理想的训练效果;同时也不能练习太短促的音型, 过于短促的音型往往不容易扩张喉咙。初学声乐者要循序渐进地学习与训练, 要一步一个脚印的把基础打好, 可借鉴中国戏曲和古典美声的技法训练方式由简单的元音喊嗓开始, 调节力与气, 建立歌唱基音管, 逐渐过渡到有准确音高的训练, 再进行元音的连接与走动练习, 只要通过长期努力的练习, 就能逐步获得高规格的嗓音。

6 歌唱的共鸣

在歌唱过程中能获得共鸣的部位有很多, 根据振动源的频率高低在各个不同的共鸣腔体引起共鸣大小的不同, 歌唱的共鸣按照部位和功效大体可分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣, 但三种共鸣是一个有机的不可分割的整体, 合理的共鸣使声音有更丰富的色彩和更强烈的表现力, 使声音更加明亮悦耳。作者认为共鸣要强调其整体性, 不能片面地强调局部的共鸣, 整体的共鸣才是丰满的、完美的;局部必须服从整体, 整体是由许多局部构成的, 彼此之间是互相作用的;因此, 各腔体共鸣最终必须达到整体协调共鸣的效果。共鸣对于歌唱有极为重要的意义, 它对于声音的音质、音色和音量影响非常大;它能使原来弱小的声音变得既优美又宏亮, 歌唱时, 运用自身的共鸣器官越充分, 那么发出来的声音就富有美感。因此, 整体共鸣是歌唱最佳的共鸣状态。

7 歌唱的语言以及表演

语言是歌唱的基础, 表演是歌唱的艺术内涵得以体现的方式;歌唱是建立在语言基础上的艺术。歌唱的艺术风格直接受语言、民族、表演形式等方面的影响, 各民族的声乐艺术之所以能形成各自独特的风格和特色, 起关键作用的因素是语言, 因此, 古今中外的声乐大师在声乐教学训练与演唱中都非常重视歌唱的语言问题。我国传统声乐艺术中在语言方面的美学标准是“字正腔圆”。在歌唱中要做到吐字清晰准确、声中有字, 就要特别注意元音的色彩, “字正”是指所发出的元音纯正, 也包括元音发音的位置也要准确;“腔圆”是指润腔和归韵准确而富有美感;无论任何语种的语言, 只要你学得准确, 在歌唱中润腔和归韵准确, 都是美的。在歌唱咬字发音的过程中, 要联系作品的内容、将自己的情感体现在咬字吐词发音的表情达意之中, 使歌词的咬字发音富有浓厚的情感色彩, 增强歌曲的表现力, 这样才能激起情感共鸣, 打动人心。

总之, 在歌唱中要做到声音美和语言美以及表演形象美的高度统一, 完美结合, 表现准确得体, 使语言和表演在声乐艺术中真正成为音乐化的艺术语言, 从而在歌唱中完成语言对情感的表达, 对艺术形象的塑造, 对艺术风格的准确体现。因此, 作者认为, 声乐艺术必须进行科学的培育方能达到美好歌唱的目的。

摘要：声乐艺术是一种复杂而富有创造性的高级活动。作者对自己多年来的教学经验和行之有效的方法进行归纳和总结, 从声乐艺术的歌唱嗓音理论、正确的歌唱姿势、正确的呼吸与发声方法、歌唱的共鸣及语言表达等方面进行论述, 作者认为声乐艺术必须进行科学的培育方能达到美好歌唱的目的。

关键词：声乐艺术,嗓音训练,科学