摄影师谈摄影

关键词： 新闻 事件 摄影 表达

摄影师谈摄影（精选十篇）

摄影师谈摄影 篇1

“摄影”“photography”一词源于拉丁语“photo” (光) 和”gr aphy” (描绘) 两个词的重新组合, 字面意思是“用光描绘”。最早关于“暗房”的记载来自于公元前5世纪, 当时中国的思想家墨子对光的本性和光的反射现象进行了深入的思考, 并记录了光通过小孔在成像平面上倒立的图像。在西方, 亚里士多德目睹了日食现象, 并在其授课的课本中提出了暗房的概念。

到了文艺复兴时期, 建筑家, 艺术家, 科学家都在各自领域发现了小孔成像原理, 伴随着时代的进步, 科学的发展, 特别是望远镜的发明, 以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高, 科学家们开始在暗房的小孔内放置多块不同形状透镜。他们还注意到, 通过焦距的大小, 可以改变图像的聚焦效果。

当1816年, 约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯利用一张托幼氯化银的纸负片。第一次得到了基于暗房技术的照片, 第一个成功的正像照片是尼埃普斯在826年在沥青上拍摄完成的《勒·格拉斯家的窗外一景》, 他的合伙人路易·雅克·达盖尔在其成果的基础上发明了银板摄影法, 并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利, 把他的这种工艺称为“达盖尔法” (Daguer r eot ype) , 至此, 摄影史正式拉开了序幕。

第一章:针对古典摄影的一些看法

罗兰巴特在《明室》中提到“有一天, 那是很久以前的事了, 我偶然看到拿破仑最小的弟弟热罗姆的一张照片 (摄于1852年) 。我当时十分震惊, 想道:我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛!这种震惊的感觉我日后再也不曾有过。”古典的摄影手法, 给人一种梦幻般的感觉, 是对逝去的保留, 在某种意义上, 它是时间停止, 也让时间流动, 并且保存消逝的事物。照片总是让人感到有点伤感, 每当拍摄一张照片, 而那瞬间正在消失并变成过去的一部分, 有时候觉得摄影和写作非常的相似, 都在讲述一个故事, 只不过一个是用语言, 另一个用影像。我相信所有的摄影家和作家都想把他们的所见, 所想告诉其他人, 他们是怎么看待这个世界, 或者他们愿意怎样看待世界。

现今数码科技飞速发展的时代, 数码已经融入到我们生活的方面面, 数码摄影更是现在最为流行最为方便的技术之一, 数字技术代替摄影的原有标准而称为新的标准。然而, 有另外一群艺术家们组成的新的集体也在日渐兴起, 他们反其道行之, 重拾20世纪以前的“古董”摄影方法, 被称为复古先锋派。比如:针孔摄影;盐纸工艺;蓝晒法;铁银印相法;铂/转印工艺;齐亚工艺;花汁印相法;树胶重铬酸盐转印工艺;蛋白印相法;手工涂抹感光乳剂;媒染工艺;图像转移工艺;直接显影工艺等。

20世纪60年代中期, 摄影称为当时最重要的影像创作手段。1965年, 一本很重要的描写19世纪摄影工艺的书《银色的阳光》 (The sliver sumbeam) 被一版再版。1980年关于早期摄影工艺以及如何重新利用的第一本综合概要的书《光线守护者》 (Thekeepsoflight) 出版。几乎同时, 美国《时代生活》出版公司发行了一套摄影丛书, 其中在《光线与胶片》分卷中也对如何从达盖尔银板照相法到相纸负像给予了说明。这一切的摄影出版物为先锋复古派提供了理论以及技术上的依据。20世纪80年代以来资本被注入到艺术市场, 所谓的老工艺摄影又被再次看做是艺术品, 从而拥有自己的权威, 而且私人收藏也开始吸引公众的眼球。老照片的价格和被展出的频率都开始迅速猛涨。同时, 1981年, 日本sony推出了作为数码相机的前身“MAVICA”磁录相机, 标志着数字影像时代的来临, 这也让许多艺术家, 摄影家开始思考和寻找摄影古典工艺中不可取代的影像因素, 古典摄影成为他们在物质世界里对事物本质的怀念。我们在被影像数字化进程不断推动的同时, 也身处于古典摄影工艺复兴的浪潮中。让我们来看看当前几位活跃的古典摄影家:

美国摄影家莎莉·蔓在2003年出版了《所留为何》一书, 其中的作品多使用湿版火棉胶工艺, 拍摄的题材不仅包括宠物狗的骨骼残骸, 还有在自然界中正在消解的死者, 还有自己女儿的肖像, 那种阴沉而恍惚的影像正好充分表达了摄影家对生命与死亡的深思。

纽约当代摄影艺术家亚当·法斯早起是从事记录摄影, 用35MM相机拍摄了大量废弃建筑物内部场景。之后听从他老师的建议, 改用8×10英寸针孔相机拍摄藏于各个博物馆内的雕塑。随后, 使用物影成像法创做出一系列作品, 从我们最常见的一些物品身上创造出如同白日梦的场景, 在诱导我们挖掘出灵魂深处的东西。

英国艺术家苏珊·德吉斯, 她追溯摄影本源, 收集光线最纯粹最直接的元素。她所创作的是英国的泰晤士河的物影照片, 方法是把一张感光相纸放进一个不透光的容器里, 夜晚时把这个容器直接放入河水中, 然后移开容器的顶部, 再用预置好的闪光灯使感相纸曝光, 这样, 河面上所有的东西, 水波纹、小植物、树木、甚至是艺术家本人和助手的投影也都直接印在了相纸上, 完全自由于表达世界、时间的责任和限制, 从而可能同样自由地进入到与观众的新关系。

正像马赛尔·杜尚在1957年的一个关于创造行为的谈话时所讲:“艺术家的行为就像是一个巫师, 在时间和空间之外寻求一条通往空旷地的出路。而观众在艺术工作中扮演着重要的角色, 观众通过解释作品的内在资质, 使其与外在世界相连。空旷地是指光线在此处自由的洒落, 而世间景物不断地更新, 这样的空旷地在摄影诞生的那一天被开发出来, 而先锋派艺术家们正在探索着一条通往它的新路。

这些影像更多地被当做艺术品, 但是他们的的确确又包含着来自摄影的最原始的力量。

第二章:古典摄影问题和魅力之所在

古典摄影存在的问题:

古典工艺的摄影在当今时代肯定不是主流。因为在数字技术的冲击下, 传统的胶片以及相纸工业面临困境, 会逐渐减少产量, 在别无选择的情况下, 以后的银盐摄影师只能去选择转印法, 而且所必须的化学药品还是要买得到, 才能继续进行创作。

古典摄影的魅力:

针孔作为最古老最原始的摄影技术本身就充满了无穷的神秘魅力, 它的很多不确定性, 比如偏斜的视角, 长时间的曝光, 让我们对空间和时间的概念重新思考, 也改变着我们对世界的看法。针孔梦幻般的特质与生俱来的永恒感, 让创作者在创作时间空间主题的选择上比使用单反相机感觉更贴近本质。同时, 传统的手工涂布工艺在19世纪被称为转印处理方法, 这些材料在现在的照相机市场里并不能随意得到, 化学药品和颜料是通过手工混合使用, 许多这种印相方法是体验性的, 它变化无常和无法预知的, 其最终的结果依赖于无数的变量。经常不恒定却带来大量的意外。正是因为这样, 如此恒定的匮乏却吸引了我。其实意外的碰撞, 欣慰的偶然和体验参与正是其魅力所在, 其实, 转印工艺在工程中会发生一些错误, 但是, 正是这些所谓的错误所带来的不确定性, 会令影像更完美, 更加不可预测。

结论

古典和非银盐转印工艺在某种程度上是让人琢磨不透的, 充满着惊奇和机遇。有时候你抱着玩的态度去面对它, 反而会有更大的收获, 这就好比是孩子们学习事物的过程一样。当今社会人们以为那些采用过去古典工艺呈现当代影像的人是在反叛当今数字时代, 其实, 如果你停下来仔细想一下, 就会得到这样的结论:我们许多人愉快地走进计算机的世界中, 也有些人热衷于传统的古典, 针孔成像和转印工艺, 也有很多人把19世纪工艺融入了数字的未来, 我觉得只要是能为创作的主题服务, 能更好地表达主题, 任何摄影形式的参与都是可行的。

摘要：古典摄影技法主要指的是数码技术及现代银盐技术出现之前, 用于摄影创作的手段, 这些技法大多数需要自己配制化学药品、涂抹感光剂等一些复杂的工序, 并可以成像于多种物质和材质的表面, 从而得到与众不同的成像效果。古典摄影像魔术一样, 它把我们带回到那几乎使我们置身于只有心灵才能看见的远景中, 去捕捉那梦幻般的永恒世界。然而, 影像是一种幻觉, 时至今日, 在21世纪数字技术时代的世界里, 幻觉的产生如同敲一下键盘那么近, 在那里影像可以重复和精确地无限复制。随之而来的是胶片和有毒化学品被逐步淘汰。当今还有多少摄影家们会采用最初的工艺煞费苦心地寻求影像的制作?

关键词：古典,摄影,针孔,涂布

参考文献

[1]《明室》罗兰.巴特/赵克非/文化艺术出版社/2003-1-1

[2]《走向灵光消逝的年代》瓦尔特?本雅明/许绮玲/广西师范大学出版社/2004-8

浅谈摄影构图 篇2

前面谈过怎样自学摄影与后期，索性把构图也谈谈，组成个自学摄影三部曲，希望对自学摄影的朋友有所一点帮助。构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系，更无关你用什么档次相机拍摄，构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成，也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法，韩愈说：师者，传道授业解惑。 我自知浅薄的很，断不敢称“师”，只是觉得”道“，也就是思想与方法更为重要。俗话说的好：授人以鱼，不如授人与渔。思想方法对了，怎么拍，那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴，各位自行搜索学习即可。

构图学习的误区：被捆绑的创意

许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多?

之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图?纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。

构图其实就是发现美，然后合理表达美

所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。

构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的，

至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。

所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。

对系统的学习构图的建议

庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。

1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。

3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。

总结：

浅谈传统摄影和数字摄影 篇3

【关键词】传统摄影；暗房技术；数字摄影

采用数字摄影技术拍摄的照片，在拍摄完成之后立即就可以看到拍摄结果，通过与电脑链接就可以直接输出图片。而传统摄影则不然，如果拍摄重要的新闻、风光、合影等等，除要认真地拍摄外还要多拍几张，甚至要用两台以上的机器拍摄，只有通过这样繁琐的备份，才可以有效预防胶片冲洗失败。

另外数字图片应用于Internet上的新闻传播已经是新闻介入士普遍应用的手段，从拍摄现场送达世界各地所需要时间也许只有几分钟。而在数码技术诞生之前，报纸、杂志等媒体所使用的摄影图片必须经由冲洗、印刷和发行等复杂而漫长的过程才能送交读者手中，现在几乎没有任何一家新闻媒体还在用老式的发行手段了。

那么传统摄影技术我们还要不要学习呢？一位老摄影家说过：“掌握了传统的黑白摄影，就等于掌握了摄影技术的一般，如再掌握了黑白暗房技术，那么一切摄影就不在话下了。”

这是他的经验所谈，也是摄影技术的科学总结。

传统摄影与数码摄影的结合已经成为必然，甚至结合得如此自然以致你都难以觉察。数码影像的概念应该从广义的角度理解，而不应仅仅局限在数码相机这个简单输入设备上，这样才有助于消除一些不必要的误解。这就像我们谈传统摄影时，不会只谈相机而忽略构成摄影系统的冲洗、暗房加工一系列工艺流程一样。一旦我们确立了整体的系统概念，就可以清晰地看到数码影像与传统摄影之间的融合关系。

传统的基础摄影，要初步掌握人像、新闻、艺术、广告等方面的摄影知识，只有我们娴熟地掌握和运用这些知识，才有可能通过我们的手，产生出一幅幅值得留存的照片。

传统摄影的方法和技巧虽然会被数码摄影逐渐取代，但是数码相机的使用者仍需要具备基本摄影基础。

“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，任何事物都不会十全十美的，当前数码摄影也有许多方面逊色于传统摄影。

1.首先在像素方面

更大的成像面积，意味着更高的像素数。在这方面，数字相机与胶片相机比较，目前还存在着很大的差距。传统胶片的成像过程是基于光化学理论，数码的成像过程则是基于光电子学理论，有胶片和数码成像的原理可以看出，胶片是通过光化学反应产生潜像，这个潜像的生成不存在人为的干扰因素，也就是说过程比较自然。而数码成像的过程，插值算法是关键的一环，但Mosaic技术存在一下缺陷：分辨率无法持续提高，辨色能力差以及制作成本好昂。由于色彩是依靠插值计算出来的，所以对于十分细微的色彩变化，容易出现丢失现象，这就是数码图像看起来层次不够细腻、色彩不够厚重的原因之一。此外，由于数码感光元件是规则排列的，这就存在一个空间频率问题，当像素的空间频率与影像中条纹的空间频率接近的时候，就会产生摩尔纹。目前缓解的办法是感光元件的前面安装低通滤波器滤除影像中较高空间频率部分，但这样又会导致图像锐度的降低；而胶片的感光颗粒是无规则排列的，也就没有固定的空间频率，所以也就不会出现摩尔纹。

2.在色彩还原方面

数字相机所拍摄的景物虽然看似五彩缤纷，但它的色彩是经过运算推测出来的。使用了滤镜的结果是，保证了图像的分辨率，但是在色彩还原方面却做出了牺牲。而胶片相机，是在银盐接受光照的一刹那，色彩信息就被准确无误都保留在胶片上了，即不用“想”，更不需要“推测”。数字相机难以在严格的色彩还原方面与胶片相机进行较量。

3.在照片存储方式方面

胶片照相机捕捉影像，影像到信息也“原封不动”地记录在胶片上。数字相机用CCD捕捉影像，影响用不同的文件格式储存在储存卡上。目前主流的消费类数字相机都在提供了不同压缩比的JPEG与非压缩的TIFF两种文件格式。JPEG存储方式会使照片的质量受到数字相机存储卡容量的限制，TIFF格式的文件质量虽好，但要占用很大的存储空间（一副300万像素、RGB模式的彩色图像大约有10M）。小型数字相机大都有JPEG格式存储，JPEG算法为“有损”压缩，的含义是在影像文件的压缩过程中要丢弃一部分图像信息以获得较高的压缩率。当我们用中、抵挡JPEG格式存储图片时，图片就会产生“锯齿”现象，明暗过渡、色彩衔接比较生硬，缺乏自然细腻的层次，数字照片还有一种叫“勾边”，就是在图像明暗对比强烈的交界处，深色物体的边缘会出现一条无中生有的浅色边线，这也与JEPG的压缩有关。

4.在所需要温度方面

低温环境会使数字相机电池供电能力下降，甚至会失效，甚至无法拍照，所以，在外面拍摄时，必须准备尽可能多的备用电池，而且，要对备用电池采取适当的保暖措施，与相机内装的冰冷电池替换使用。若无备用电池，就要把相机内的电池取出置于保温处，待温度适宜后才可装用。

5.另外胶片记录下来的图像更具有真实感，图片的质感和色彩也更为出色

通过幻灯机来看胶片，这种感觉也是数码无法匹敌的。传统摄影给人的感觉是更真实，特别是反转片的色彩饱和度和反差更为出色。反转片在高档LOUPE和观片器以及在幻灯机上的观看感，是数码图片在短期内还无法超越的。在电脑影像处理普及的情况下，许多摄影者已开始用电脑软件来控制照片的阶调及加减光。在电脑荧幕上更改照片的反差及阶调只要几个键就可以完成，特别在个人电脑功能越来越强之时，只要一瞬间就可以完成在暗房里数小时的工作，而且这个过程不使用药水，也就没有了暗房工作着的职业病。那么今后暗房我们就不再需要了吗？

笔者认为，摄影者的训练过程，特别是暗房基础的实践，在数字时代中仍然有十分重要的作用。一个摄影者在掌握了各种暗房作业的基础之后，只要学习了软件的使用方法，采用电脑来做暗房工作，可以说是驾轻就熟。以前对拍摄的内容进行加工处理，这在传统摄影领域是工作量极大的暗房后期工作。如果使用数码影像系统，应用图形图片像处理软件则可以快捷、方便、直观地完成。调整范围包括颜色及饱满和度、明度和反差、消除瑕疵以及一些特殊效果。甚至可以轻而易举地创作出传统暗房特技难以实现的特殊效果。著名的图像处理软件Photoshop之中，利用各种菜单操作即可轻松完成上述工作；以前修版要把铅笔削得又长又尖，还要在底偏上涂一层松节油，然后在灯箱上一点一点的修该，如果搞不好，一张底片就报废了，这是需要长期的训练才可以掌握的技术；现在通过电脑作业我们在荧屏上就轻松可以完成，而且这个过程不必担心底片的报废，因为我们直接修改的是照片，如果不满意还可以重新来。

谈摄影色彩艺术 篇4

例如, 用一台数码相机使用固定的白平衡表现一张白纸时, 如果使用不同的照明光线, 表现出的白色也不相同。用自然光线照明时, 白纸呈现的颜色白中透蓝;用亮度弱的电灯照明时, 白纸呈现的颜色则略带黄色。可是, 无论在上述哪种光线下, 肉眼看到的白纸却一律是白色, 这就是主观色彩因素在起作用。当我们老是抱怨数码相比对色彩的还原不准确时, 却忽略了一个最重要的因素———是我们的视觉和心理导致了彩色摄影的色彩不平衡。

面对一张数码照片, 如何来判断其色彩是否平衡呢?如果是拍摄人物, 最好以人物的肤色为判断标准, 只要眼睛看上去比较真实和舒服, 也就可以了。

实际上, 能够真实地记录各种颜色的数码相机实际上是不存在的。为使一种数码相机的传感器能够拍摄出令人满意的效果, 必须使它在严格规定的照明条件下曝光。影响色彩平衡的另外一个重要因素, 是各种不同时间段中, 色彩一直在发生着微妙的变化, 从而时刻影响数码相机色彩还原的平衡效果。又比如在大面积的环境色彩的影响下, 一些原本色彩可能正常还原的主体也会染上环境的色彩, 从而产生新的不平衡。因此, 我们不必苛刻地计较所谓的色彩真实还原, 而应该将注意力放在对色彩元素的运用上。尤其是相对传统摄影而言, 数码摄影的方便之处, 就是可以通过后期的调整, 不仅对图像进行大范围的处理, 同时也可以对局部的色彩进行精确的修正。

我们在观察任何一个颜色时, 总是会同时看到它周围的其他颜色, 我们对这个颜色的反应, 也是在周围色的比较中得出来的。这种色彩相互比较所产生的视觉现象, 叫做色彩对比。在数码摄影中, 色彩的对比往往比传统摄影方式来得更为强烈, 尤其是在屏幕上观看数码照片时, 更能获得异常鲜艳的对比效果。色彩对比的造型效果主要有明度对比、色相对比和纯度对比几个方面。

从色彩的级谱上看, 由于对比的关系, 一般可以分为三大类:长调级谱、短调级谱和对比级谱。

长调级谱以中间色调为主, 画面产生缓慢的色调递变。从长调级谱的视觉语言特点看, 画面的反差小, 调子柔和, 能增强物体的塑型感, 给人的视觉感受是安静、缓慢与平和, 但缺少足够的力量感。短调级谱则舍弃一定的中间色调, 色调之间的转变比较显著, 其中的等级排列也少。短调级谱的视觉语言特点是偏重暗色调, 给人以深沉的感觉, 但有时也会产生令人压抑的心理效果。第三种就是对比级谱, 缺少中间色调, 其色调变化的特点是直接从白色或浅谈的颜色跳跃到暗黑色, 不需要任何的过渡色调。其视觉语言是反差极大, 调子生硬, 可以加强画面轮廓线条的清晰度, 但不利于物体的层次质感的刻画。

色彩的对比是追求色的差异和变化, 而调和则追求色的统一与和谐。对比给人以生动、强烈的感受, 带有爆发的力量;调和能给人以舒适、愉快之感, 具有高雅的特征, 带来心理的平衡。“对比”造成变化, 但需要“调和”, 否则容易陷入混乱;“调和”带来统一, 但离不开“对比”, 否则会显得单调。这就是色彩控制的辩证法。

“调和”是指两个以上色的一种关系, 凡是具有下列色彩关系的组合, 都可以成为调和色:弱对比色, 逐渐过渡的渐变色调, 含有相同因素的色 (如丛林中的草绿、深绿、枯叶的绿等都含有“绿”的成分) , 各种纯度的颜色以及任何中性的消色等等。

要想创造调和色彩, 关键是寻找调和的因素。在大自然和生活中寻找和发现调和的色调, 主要靠的是对色彩的理智认识, 结合直观的感受, 尤其是要训练敏锐的发现眼力。

自然界的各种颜色给人们的感受是不一样的, 在心理体验上更是各不相同。绿色和紫色为中性色, 红、橙、黄等为暖色, 蓝、青等为冷色。在光谱上趋向于暖色的红、橙、黄色, 具有温暖、热烈的感觉, 往往让人联想到希望、胜利、幸福等。在光谱上趋向于冷色的绿、青、蓝、紫, 具有寒冷、严肃、宁静的感觉, 往往能令人联想到寂寞、神秘等。

现代与古典之美 建筑摄影技巧谈 篇5

我们已经习惯了生活在钢筋混凝土铸成的“森林”中，既然我们没法改变它就改变我们自己的观念好了；自然森林虽然令人心旷神怡，但人类建造的水泥“森林”其实也别有韵味。建筑物往往都能体现当地的民族风俗、科技含量和特殊功能（如桥梁、教堂）等等，所以说拍好建筑物不仅仅是保证画面的垂直、不变形，还要体现出建筑物的内涵才算是一张完美的照片。

建筑摄影是一个具有广泛拍摄对象的领域，它包括现代科技发展水平的高楼大厦、广场桥梁等等，也包括传统风格的宗教建筑、城堡别墅、桥和水坝等等。当然还包括室内设计装饰等等。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等。其拍摄的特点是，被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度、时间等客观因素，运用多种摄影手段来表现对象。

下面我们来欣赏一下从互联网上采集的一些经典的建筑摄影，下一页我们再来讨论详细的拍摄方法。

CanonEOS20D&Sigma15-30mmf3.5-4.5

NikonD70 &18-70mm

NikonD50&15-55mm 不要一看见好的图片就是单反相机所拍摄的，民用级数码相机照样能拍摄出令人刮目相看的照片，只要我们掌握技术和多动脑想想，你的照片也会成为别人模仿的对象的。

声明：本文采用了一些经典的风光摄影作品作为范例，相片均选自互联网。

★建筑摄影之现代篇

现代建筑物主要的特色是技术含量高、外观靓丽、多功能一体化等等。所以我们拍摄的时候要尽量体现出它出彩的一面。

如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头（有时是移动镜头或透视调整镜头）对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于你解决问题。

CanonEOS300D&70-200mm 上图体现了建筑物“高”的特征，毕竟往往高的建筑都是引人注意的，也从另一方面体现出此建筑的技术含量。此片没有从低端往上仰拍，而运用低云来体现它的高，这也正是因为建筑物是静止不动的，所以客观因素造就了拍摄的成功。

NikonD70&18-70mm 上图主要体现了现代建筑的艺术性元素，建筑已经不仅仅局限于是一座“房间”的单一功能，有的甚至成为当地的地标性建筑，给旅游业也可以带来可观的收入。

Nikon5700 现代建筑不仅有技术方面的、艺术方面的、还有功能方面的，新型的工业建筑群虽然给我们的环境带来了污染，但也是生产生活的必然产物，相信有不少人都很欣赏这种工业之美。

★建筑摄影之古典

古典建筑摄影，其实主要拍的是他的典雅这个方面。古典建筑其实因为年久失修大多都光彩不再艳丽，但古典艺术气息在细节上有很好的体现，拍摄古典建筑的细节可以说是一个拍照技术的捷径。

有时为了烘托古代建筑的氛围，光的运用就更加重要。针对你想突出的要点，细心地观察光线如何才能发挥作用。直射光的照射角度是否在你想了解的细节上投上了阴影？或者你是否认为那些阴影在画面中起着积极的作用，形成了有趣的明暗图案？如果建筑物的某一侧光照不合适，那么另一侧也许会好一些，或者你也许不得不换一个时间回来拍摄。在拍摄建筑物时，天空感是一个重要的条件。晴朗的天空或有暴风雨的天空可能产生戏剧性的画面，但应尽可能避免在阴暗的天空，极端的天气情况，比如薄雾缭绕或灰雾蒙蒙，可以给画面增加新的内容。

CanonEOS5D&Sigma28-200 泰姬陵我想谁都知道，拍摄泰姬陵我想也谁都能从这个角度去拍，之所以它不同于其他之处就在于阳光和晨雾的运用，让它在我们的眼中又增加了一丝的神秘感。

CanonEOS10D&100-300

OlympusC-2100UZ 古典建筑不仅仅是名胜古迹，当地的流传已久的风俗建筑特色，也是拍照的好素材，通常最能体现当地特色的建筑物莫过于普通大众住的民居了。有些民居因为不连贯，整体性不太好，我们也可以拍摄它的局部来体现当地的风俗特色，有时我们觉得身边的建筑没有任何可拍之处，我可以负责任的告诉你，你已经审美疲劳了。

CanonEOS350D&70-300mm 觉得古典建筑太死板？太陈旧？让我们等待暴风雨的来临吧！虽然我们不建议在雷暴天去拍照，但能照出上图的效果着实让人兴奋不已，还是那句老话，建筑物自己不会动，排出什么样的效果要看摄影师们的把握了。毕竟这种戏剧性的画面不是谁都能碰上的。

★建筑摄影之桥梁

“一桥飞架南北，天堑变通途”。桥梁在有河流的城市中的作用是举足轻重的。桥梁的拍摄也属于建筑拍摄的另一个分支，桥梁的线条可以作为很好的引导线来帮助关注引入画面，从而达到摄影师们的目的。不仅是桥类，大多数建筑物，都具有不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当你绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，请仔细观察视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性。与此同时，还应观察光线照射建筑物的角度，判断何时光线对画面最为理想。不同集中的镜头，焦镜头的焦距调整可以明显影响建筑物的外观。

CanonEOS10D&未知镜头

上图利用桥体作为引导线，让观众的目光很自然的移到画面左侧的繁华都市，前景的桥柱也能很好的体现画面的纵深感。

NikonFM2&未知镜头

大桥往往是最容易成为历史景观建筑物之一的，通常它也同时隶属于古典建筑摄影这个范畴，但是大桥并不会应为宣布为“名胜古迹”而停止它的作用，所以拍摄大桥无论是从大的整体还是大桥的细节来拍都是很不错的拍摄点。

NikonD70&未知镜头

能从大桥的这个角度往下拍需要很大的勇气才可以。远处的迷雾也给大桥带来了神秘的色彩，而桥上的汽车则很好的充当了参照物的角色，大桥的宏伟得以很好的体现。

★建筑摄影之室篇 其实室内摄影也应该叫建筑内摄影，很多建筑物外观看起来很普通，里面却别有洞天，因为室内拍摄和外界的天气已经完全隔离，所以室内摄影有一个最大的问题就是——光线。

在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。对于狭小的室内照明（或大房间的小部分），手持式闪光灯非常有用，但同时要长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。所以室内拍摄最重要的就是一个字——稳。

CanonEOS1Ds&未知镜头

FujifilmFinepixS9500 螺旋状的楼梯可以很好的抓住观看者的目光。来引向相片的最深处。室内摄影相对简单，只要保证你有过一个三脚架，一般构图满意的话拍出来的片都是你想要的结果。

NikonCoolPix5700 大型的建筑物通常内部的装饰也很宏伟，只要光线运用得恰到好处，保证画面的清晰不模糊，拍出好的照片来不是难题。

总结：

户外摄影装备谈 篇6

服装

冬季或严寒地带

之所以先说冬季或严寒地区,是因为一般情况下,这都是最艰苦的户外拍摄条件。低温对身体和器材都是严酷地考验,在冰天雪地里行走和攀登,首先要保证自身的安全性和舒适性。外衣内充分的保暖层肯定是必备的,户外摄影首选羽绒制品,既轻便又能提供最佳保暖性,不穿时还可以装进压缩袋收紧到比水壶大不了多少的体积,携带性极佳。一般300克左右的充绒量(灰鹅绒)就可以应付零下十几度的低温。

贴身内衣要能让皮肤保持干燥舒适,从这个角度讲,棉制品不是好选择,反而被汗水打湿后还会在蒸发时吸收身体热量,COOLMAX等功能性速干面料这时候就能大显神威。

与一般户外运动有所不同,摄影人要频繁操作相机,有时还要长时间在原地等待光线,所以手脚的保护格外重要,能露出手指的手套肯定更适用,而保暖靴也比普通登山鞋好得多,有些保暖靴甚至在-50℃还能让你的脚安然无恙,购买时要注意查看温标。另外,在雪地行走,需要配雪套来避免靴口进雪。有一种背心式相机保暖套,套在相机上可以把手伸进去正常操作,能同时为相机和手保温,冬季外出拍摄非常管用。

春、秋季及常温地带

这一时期或地区相对舒服很多,强度不大的活动穿一般服装都可以适应,甚至普通休闲服也行。不过一般春秋季早晚温度还是较低,这时套件抓绒等夹衣还是很必要的。有些地方春季风沙较大,除了防风外衣,无缝户外头巾也特别有用,这种头巾大多图案、色彩鲜艳醒目,容易被人发现,而且既可以当帽子戴,也可以做口罩、围脖用,必要的时候还可以代替急救三角巾捆扎伤口。

同时,在风沙浮尘大的地区,相机的防护也相当重要,尤其是单反相机更换镜头最好在相对密闭的环境中进行。便携式相机虽然没有换镜头的问题,但多数没有防水防尘性,也要加以小心。总之,你对器材爱护,器材才会为你卖力。

夏季或炎热地带

气温较高时,在户外拍摄一般有两点要注意:保持身体水分和防晒。大量出汗而不能及时得到补充会使人迅速脱水,不利的是,许多户外运动对饮用水是严格按照配给定量的。即使饮水充足,穿着浸湿的衣服不但令人很不舒服,严重影响创作状态,而且蒸发汗液又会耗费身体热量,造成体能下降。所以才有了专门材料的户外速干衣裤。这种服装可以快速排除汗水而保持干燥,有效减少潮湿对身体的影响,而且很多速干服装还有防紫外线的功效,保护皮肤不被晒伤。虽然炎热,但还是不宜穿短袖上衣和短裤,裸露的皮肤越少越好,一方面是防晒,另一方面是在山林中尤其是灌木较密集的地方以免被划伤。从减少头顶水分挥发的角度,宽檐的丛林帽是很不错的装备,它还可以避免强光晃眼。如果徒步强度不太大,可以穿专门设计的登山凉鞋,能让脚更加清爽,但也要小心树丛或岩石的伤害。

无论是摄影包还是户外背包,良好的背负通风系统此时都非常重要,大概谁都不想后背长痱子吧。

防护用具

除了适合的服装,一些防护用具也是保护身体和器材安全的必备品。常见的如登山杖,它在背着沉重的户外和摄影装备下山时,对膝盖的保护格外有效(当然,最有效的应该是登山用的捆绑式护膝),特别是带弹力缓冲的。对于户外摄影,有的登山杖卸下手柄有螺栓可接相机三脚架接孔,能当独脚架用,可以优先选择。此外,合金的杖尖比钢的耐用得多。

在野外黑暗的地方行动或操作相机,头灯几乎是必不可少的,现在很多小商品批发市场都销售各种廉价LED头灯,这种货色很难保证全天候正常使用,光源的稳定性也较差,建议还是购买正规大品牌产品,并且最好有远近光之分,需要的时候可以照亮几十米外而更加安全。行走在冰雪覆盖的山路上,鞋上套一副外挂式小冰抓可以大大增加稳定性,否则在山道上滑倒无论对摄影器材还是摄影师自己都是极危险的,笔者就曾有坐着“滑梯”下山的狼狈经历,结成冰壳的山路根本站不起来,而用上冰抓的同伴则履险如夷。

很多摄影包都有防雨罩,但多数登山包都要另外购买,雨天一定会用上。相机的防水可以用专门的防雨套,简单点的话浴帽也是可行的替代品。

其他用品

经常在荒山野岭、密林险峰行走拍摄,准备个救生包随身带上绝对必要,很多户外店都有卖,除了里面的标准药物器材外,还可以根据自己所去地区的需要自由调整,比如净水药片或净水器可以在水质不佳地区发挥作用,穿越热带丛林最好带上蛇药和驱蚊水。还有一种救生毯,折叠起来只有名片大小,展开可以披在身上,遮风挡雨不用说,最有用的功能是内侧反射层可反射身体热量以保温,反穿则能反射光线,迷路时更容易被搜救人员发现。说到迷路,带上GPS基本就不会发生了,还可以为拍摄地点定位,但是如果没电了,和带块石头没什么区别,这时指南针要可靠得多,所以最好两个都有。另外,取火器具也不可缺少,这方面火柴比打火机也更可靠。

救生包这东西也许很少能用上,但是关键时刻很可能救人一命。

摄影器材

虽然从功能和照片质量来说,专业单反相机和镜头是最佳选择,甚至背着8×10座机爬雪山的强人也不是没有,但毕竟有那样运动健将级体力的还是少数,如果不准备雇人背装备的话,在常规的帐篷、睡袋、炉具以及食品、饮水等已经负担不轻的情况下,摄影器材必然要有所妥协,拥有大广角和超长焦的大变焦比一体化便携相机其实就能应付户外绝大多数场面,现在这种相机的成像质量也有了很大提高。需要注意的是如果没有充电条件,电池就要带够,长期野外作业则恐怕还要依靠全机械胶片相机。三脚架也是越短小轻巧越好,各品牌的反折叠三脚架是首选。

新闻摄影技巧谈 篇7

一、新闻摄影的特性。

一是新闻照片在报纸刊物中起到的是画龙点睛的作用, 是摄影图片和配图文字有机结合而形成的, 文字说明是新闻图片的补充说明。新闻照片必须服从新闻的真实原则, 新闻报道的内容应该是真事真人, 与此同时, 表现这些内容的画面形象也必须是真情实景。新闻摄影照片的画面形象应该是新闻现场情景有所取舍的摄影纪实。这些画面形象应该是新闻摄影记者以现场观察为基础, 通过选择最有代表性的情节和瞬间摄取的。二是新闻摄影一定要服从新闻工作的原则, 充分表现主题, 充分发挥其形象报道的威力。画面形象的衡量标准主要是观点鲜明、内容丰富, 它不同于艺术摄影作品, 其照片衡量的标准有所不同, 不能强加给新闻照片, 要区别对待。

二、优秀新闻摄影的必备条件。

一是充分的准备和安排。除突发事件之外, 许多重大的事件不是突然发生的, 是经过了周密的安排才开始的, 而且往往会持续一段时间, 摄影师在拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备, 做好充分的准备是优秀新闻摄影的必备条件。二是具备独特的视角。每一件重大事件的发生, 都会吸引许多摄影师到现场, 若想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出, 就需摄影师具备独特的视角, 捕捉新闻焦点。三是预测事件的发生。好的新闻图片依靠等待远远不够, 了解事件, 观察生活, 具备新闻工作者的综合素养, 在遇到突发事件时, 能够准确应对, 才能掌控全局, 充分做好摄影工作。四是保留最后一张胶片。为了不错过有价值的镜头, 有丰富经验的摄影师会让相机内始终保留着一张没有拍摄的胶片, 用数码相机时, 不能把存储卡空间全部用完, 以备不时之需。

三、新闻摄影的技法。

要想拍好新闻图片必须经过刻苦学习、认真揣摩、长期实践, 积累丰富的经验。下面笔者谈一谈自己在摄影工作中的一些具体的拍摄感受。

一是选取合适的拍摄方位与角度。一幅好的新闻摄影作品是具有视觉冲击力的, 不同的拍摄角度和方位, 直接影响着画面效果。因此在工作开始前, 要多了解一下拍摄主体, 多观察、多动脑, 尽可能确定最佳的拍摄方位。例如会议摄影首先要了解会议的规模程度, 提前进入会场调焦距、感光度、拍摄模式等。一般大型会议要选择几个点进行拍摄, 包括会场中心靠近中间的位置, 会场两侧前景、中景。还可以站在前排拍摄主席台上的人物, 若是表彰会, 就要提前到主席台的一侧找好位置拍摄上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要注意表现主要人物和次要人物的关系, 注意抓拍参会人员, 特别是有特点的参会人员, 比如认真记笔记的等。

二是耐心抓拍选择最佳时机。一般来讲, 新闻图片要以抓拍为主, 仰拍和俯拍可以在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度, 另一方面逆光和侧逆光拍摄的图片更能给人层次感与美感, 而要体现大场景要用广角镜头拍摄的画面来表现, 要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍摄的特写镜头。但同时, 选取拍摄方位和角度并没有固定的模式可以遵循, 相对于俯拍和仰拍, 平视拍摄仍然是最容易和最常用也是读者习惯接受的视角, 生硬盲目地采用俯拍或仰拍等不同寻常的拍摄视角, 有时会使新闻图片产生画蛇添足的负面效果。这就需要摄影记者大胆尝试, 认真思考, 为后来的采访拍摄积累更多的宝贵经验。

浅谈摄影之新 篇8

社会经济的飞速发展, 为我们提供了强大的物质基础创造了全新的数字时代, 此时也诞生了数码摄影, 摄影艺术随之也由胶片时代过渡到数码时代。数码摄影和胶片摄影的长期并存, 以及不同的摄影新形式, 为我们带来了惊喜与便捷, 也因此照相机成为平民的艺术创作, 成为发现和记录生活与世界的手段, 成为一种最少的技术需要的创作, 这使得摄影不再拘泥于传统、拘泥于技术、拘泥于各种派别各种系统, 于是更多更新的风格、观念被普通民众手中的摄影机记录下来, 成就了现如今多种多样新的摄影表现形式。

首先, 传统的、规矩的摄影作品中, 已经不再是衡量图片好与坏的唯一标准, 比如为达到构图美的种种规范、色彩搭配的种种规范、人物姿态面貌的种种规范、精准曝光的种种指数等, 都可以被打破, 过去那些不为人耻的题材现在也可能成为摄影师的选材, 一些另类的摄影作品层出不穷, 用来表现一个小众的、非主流的群体或者现象。摄影师不断地打破传统, 从而完善了我们对这个社会的关注层面, 对社会中那些曾经被忽视的群体的关注度也随之提高, 增加了人们思考的宽度和广度。例如, 某国外摄影大师的杰作, 摄影师将重复的元素进行叠加, 当满身是乳房和幼婴, 满头是人头、枪支、金属制品, 满背是耳朵的人出现的时候, 是震撼还是恶心呢?这是否预示着一种新形式的时尚摄影呢?这是否是一种“变态”艺术?这些都无法确切地定义它。又如, 一组名为《死亡遐想》的摄影作品, 它模拟了多种死亡场景、死亡人物、死亡地点, 其画面是血腥的、逼真的, 更可以说为血淋淋的, 它使人感受到了死亡的气息, 似乎可以嗅到鲜血的味道, 这些作品中的美已经与传统的美大相径庭。著名摄影评论家鲍昆对中国摄影发展方向做了深刻的剖析, 他认为, 应把“美”字抛开, 别让它干扰观片者, 许多问题就迎刃而解了。比如纪实摄影, 它的魅力在于影像中凝聚着大量的人类学和社会学、政治学的内容, 是这些东西触动了观看者, 而不太关心所谓“结构美感”, 主要考虑的是怎么表达情感、思想、态度、立场等问题, 如果摄影师在没拍照之前, 总是在考虑美感, 那他肯定达不到应有的效果, 在他处心积虑地构图、找影调时, 眼前发生的事件就瞬间完结了。

其次, 触动人的照片内容与形式都今非昔比。著名符号学家罗兰·巴尔特在分析照片时最精彩的一句话就是:“它的某处击中了我, 刺痛了我。”这句话恰当地形容了照片所给于人的打动和触动。那些漂亮的风景照片肯定能够引起绝大多数人的注意和赞美, 也能引起大多数人的心神向往, 但随着现在照相机技术的成熟, 那些著名的山水风景、名山大川、城市风光, 以及色彩饱满、画质极高的照片已经不足以感动大众, 反倒是普通的市民生活、普通的民生状态、邻里之间其乐融融的情景、普通家庭幸福温馨的生活, 这些触动才是照片中所需要传达的, 如果摄影师没有这种发现和截取的能力, 就不会有这样的照片, 所以摄影师的观点是照片成功的保证。组照《星光下》, 以一种全新的形式、全新的视角, 触动了每一位观者, 使得画面中的惯常主体——人成为了动物, 这种模拟动物成了这个世界的主宰, 他们的角色就像现在的人类一样, 主体变身为热衷世界战争的猩猩、取暖玩耍的狗和相互用枪指着的驴和象, 从而以动物的角度模拟了人类的活动, 既显示了人类的愚蠢, 也展示了动物在人手中任人宰割的无助。换位的形式总能给人以新的思考和新的刺痛, 让我们以新的形式来感受身边的和遥远的事物:好的照片一定会在某处触动观看者内心的某种情感、某种发现、某种期待, 起码让人觉得你做了一件他所不能做的事、他所没有看到的景象、他所没有注意的一段情感, 这对于观者来说是莫大的给予。

最后, 摄影只是一个表现媒介, 它本身是开放的、无边的, 它可以承载各种各样的思想和视觉记忆。在现代各种技术、物质消费情况下, 人类的生活内容和思想观念越来越个性化和多元性, 因此人们对于视觉产品的需求也越来越多元化、多方位化, 而各种各样新的工具、新的软件、新的编辑功能使得满足这种需求成为可能, 于是应运而生了多种形式的图片:将视频、声音、音乐放入图片中用以表达作者的观念和观点。2008年的汶川地震时, 有一位记者进入到地震灾区拍摄报道, 在徒步翻阅瓦砾废墟中他坚持拍照片, 还录了一些他徒步时解说的同期声, 使观看的人屏息倾听观看。若出于对于照片的解释说明, 完全可以在后期制作照片的时候由专业的人员来解说, 而这家媒体采用了同期声, 还原了现场感和真实感, 制造了逼真的现场气氛, 令观者有身临其境的感受, 不得不说是一种新的有益形式的尝试。另一个此类例子便是著名的马格南图片社制作的纪实摄影作品———越南相亲, 它将越南相亲活动进行了全程记录, 视频、图片、同期声都运用其中, 完整地讲述了这样一个畸形的过程:在极短的时间内认识并用钱买来越南女孩儿, 然后办理结婚手续。这个作品中有拍摄的图片, 以平面的形式展示人物形象, 对中介、买家的采访, 让观众进一步了解了事件的真相, 也增加了事件的讽刺意味, 使得一个对大部分观众来说新鲜的、闻所未闻或不甚了解的事件, 表述的详细、清晰、深刻。我认为, 今后摄影图片的形式会因观众的多元化、多样化需求而有所改进, 比如增加视频、音频, 以达到感官的全方位感受, 对于很多大众不知的或者概念模糊不清晰的事件, 运用这种形式可以比照片解释说明来得更清晰, 尤其在纪实方面。

浅谈公安新闻摄影 篇9

一、公安新闻摄影的特征

(一)公安新闻摄影是指用新鲜、真实、生动、感人的图像附上简短的文字说明,及时报道公安新闻事件、工作动态的图片,其主要特征是借助视觉形象及时、生动地报道公安新闻动态,反映基层工作,报道典型事例。

(二)公安新闻摄影具有社会性、法律性、复杂性和突发性的特征。一幅好的公安新闻图片兼具新闻价值、形象价值和传播价值,能够为人们提供新鲜事实、报道新闻事件,通过典型的瞬间、突出的主题、清晰的主体,弘扬社会正气,普及法律知识,宣传先进典型,传播公安民警忠于职守、为民服务、严格执法等正面信息。

(三)公安新闻摄影的特性和活动规律,决定了从事这一工作的人员,除了应具备专业新闻摄影者的基本素质外,还特别需要具有强烈的社会责任感和正义感,具有政治坚定、吃苦耐劳、机智勇敢、反应迅速等素质,并熟悉有关公安和法律业务知识。

(四)公安新闻摄影除了与社会新闻摄影具有同样的时效性要求外,还有资料性、证据性的特征,有长期保存的价值,许多图片是以后编撰公安工作专题画册的重要资料,有的图片还是民警维护自身合法权利的重要证据。

二、基层公安新闻摄影容易出现的问题

在日常基层公安工作中,从事新闻宣传工作的同志大都是身兼文字、摄影、摄像等数职,且大多不是摄影专业科班出身,有的没有系统学习过新闻摄影理论,有的缺乏现场拍摄经验,拍出来的图片有时会出现主题不够突出、图像模糊不清、构图空间比例失调、曝光过度或不足、取景不完整、抓拍瞬间不典型、被拍摄人物形象不佳、画面景别单一、动感不足、文字说明表达不到位等问题,一定程度影响了公安新闻摄影工作的宣传效果。

三、做好公安新闻摄影工作的实现途径

(一)学习掌握摄影技能。要想搞好公安新闻摄影,首先要仔细研读所购买照相机的说明书,了解相机的功能设置与使用方法,包括测光模式、感光度、自动模式拍摄、创意模式拍摄等内容。其次,要多拍,多实践,熟练掌握各种构图技巧、正确曝光方法等。熟能生巧,拍的图片越多,经验就会越丰富。可以结合日常公安工作,归纳提炼出日常会议、重要活动、突发事件等若干主题警务活动,按照主题有针对性地开展摄影技能训练,力争在较短时间内掌握常见活动的拍摄技巧。还可以通过参加摄影培训班、地方摄影协会、摄影比赛、影展采风等活动,与业内人士交流拍摄心得体会,进一步开阔眼界思路。

(二)做好拍摄准备工作。在投入公安新闻摄影实战前,宣传人员要携带和检查好拍摄器材,如相机电池是否充好电、存储卡是否有足够存储空间、相机的参数设置和模式选择是否正确等,在室内拍摄还要检查内置闪光灯是否有效,是否要准备外置闪光灯等。如果拍摄的场景是室内大型会议、文艺晚会等,还需配备三脚架或独脚架等装备,以便在光线较弱的条件下使照片曝光充分。接到拍摄任务后,宣传人员要争取提前到达采访现场,全面了解现场环境设施和光照条件,做到心中有数,依据采访的环境特点,及时调整相机参数,确保达到最佳拍摄效果。条件允许的情况下,可事先与被摄对象进行沟通,以便拍摄对象做好心理准备,能够主动配合更好展示出最佳的工作状态和精神面貌。

(三)突出拍摄主题主体。公安新闻摄影具有很强的政治性和思想性,每幅照片都应该有明确的主题,这不仅是促使摄影师按下快门的原因,更应该是摄影师经过思考之后决定传达给观众的意识导向。在采访拍摄可预见的事实前,要提前进行构思,思考这件事中群众的关注点是什么,应该选择什么时机、什么角度拍摄才能更好地表达出主题思想等。采访拍摄突发事件时,最好能把事件的整个过程拍下来,要注意选择拍摄画面冲击力强,人物表情生动或场面紧张激动、充满动感的照片。主体是表现主题的主要对象,是新闻摄影画面形象的核心,也是构图的核心。因此,在确定主题之后,务必以主体为中心,去构思画面的结构,取景的范围以及拍摄的距离、角度、光线、曝光和陪体的取舍等。

(四)善于抓拍典型瞬间。公安新闻摄影的基本拍摄方法是抓拍。所谓抓拍,就是在采访现场不干涉拍摄对象活动的情况下,按照事实的本来面目去拍摄其形象。抓拍法最符合新闻摄影规律,也符合公安新闻摄影的要求,它捕捉到的形象真实、生动、自然,并具有法律性,是新闻界和公安新闻宣传提倡并普遍采用的一种拍摄方法。抓拍是对摄影者基本素质及综合处事能力的考验。为什么在同一突发事件现场,有的摄影记者能拍出画面精彩、视觉冲击力强的照片,而有的只能拍出仅表明事件现场情景的一般化照片呢?除了技术方面因素外,最主要的就是后者的观察能力不强,没能洞察捕捉到事件发生发展过程中特点鲜明的典型瞬间。当然,在不违反新闻真实性的前提下,面对特定的环境、时段和事物,遵循新闻规律进行客观的、实事求是的摆拍,也是正常的。在慰问困难群众时,如果室内光线不足或者场景太杂,可以安排在家门口拍摄,在民警把慰问品送到群众手中时进行拍摄。摆拍多在形象宣传摄影中应用,突发事件不可用摆拍。

(五)精心挑选新闻图片。新闻图片的时效性要求非常高,拍摄结束后,需要在第一时间精心挑选出好的照片发稿。新闻图片的发稿形式主要包括单幅、组照和专题摄影。单幅照片基本要求是表现有形象价值的、有代表性的典型瞬间,主体鲜明、形象生动、吸引眼球、简洁明了。组照可以是对同一新闻现场不同侧面的描述与表现,也可以是同一主题下不同场景的组合,用于多侧面、多角度地表现新闻事件。组图中必须有一张突出中心的主打图片。专题摄影是指通过多张照片、多个角度反映一个新闻主题,每张照片讲述一个故事或一个情节,有开头照片、高潮照片及结尾照片,串联起一个完整的故事。要注意选择全景、中景、特写等不同景别,以及横竖版画面的配搭等。总的来说,最终选择的照片要具备以下要素:最能代表新闻事件本质的典型瞬间、图片构图合理且具观赏性、被摄对象动作表情自然、图片富有动感、兼顾特写与大场景等。

(六)写好新闻图片说明。画面传情达意,文字点睛传神。好的新闻图片说明会帮助读者增强对图片所要表达主题的理解,与图片相得益彰、互为呼应,使图片加分增色。对于公安新闻摄影来讲,拍出好的照片只是成功了一半,另外一半很重要的工作就是写好文字说明,好的图片只有配上好的文字说明,才能真正成为一幅公安新闻摄影佳作。因此,作为公安新闻宣传民警,不仅要拍好照片,还要努力在写好图片的文字说明上下足功夫。一则新闻图片的文字说明,其实是一条简明的形象消息,能够配合图片交待出时间、地点、人物、事件、缘由、结果等。要想把图片说明写得准确到位、生动活泼,不仅要进行深入的采访,记录被采访内容,同时还要详细记录画面中的具体内容、人物姓名、次序等。如果对上述内容掌握的不确切,写作文字说明时就会含糊其词,出现问题。另外,文字说明交代清楚新闻要素的同时,应该尽量写得简明扼要、实实在在,一个问题能一句话说完就不用两句话,一次能说清楚的就不再重复。

摘要：公安新闻摄影是公安宣传工作的重要组成部分。在当今全媒体的读图时代,公安新闻图片以其生动、真实的形象语言,发挥着直观、快捷地宣传公安工作、传递公安信息的作用。公安新闻图片也是公安机关的重要业务资料和历史资料。

关键词：公安宣传,新闻摄影,新闻图片

参考文献

[1]韩丛耀.图像:主题与构成[M].北京:北京大学出版社,2010

[2]鲍昆.观看再观看[M].北京:中国文联出版社,2009

浅谈摄影构图学习 篇10

一、摄影构图

构图是构成、组合的意思, 这是绘画艺术的专用名词, 指画面的布局和结构安排, 偏于主观创意。取景是视域、眼界的意思, 是摄影技术上的专用名词, 指对摄入底片的景物范围进行选择和界定, 用在表现方法上, 还应该有一个选择拍摄瞬间的问题, 偏重于客观上的选择。摄影不同于绘画, 它涵盖了客观的选择和主观的创意, 但更多的是客观的选择, 因此用取景或取景构图更为恰当。但习惯简称构图。

二、摄影构图的基本原则

(一) 画面结构要简洁明了。

简洁明了有以下三个含义:

1. 一个中心, 盯住取景框中的主体, 拼命避开妨碍主体的多余形象。

2. 主意明确, 视角中心, 主、陪体要分开, 条理层次分明。

3. 要有生机, 作品的画面要有活的感觉和表现, 要有情和神。

(二) 画面的形象结构要一看就懂。

这要求画面形象的整体结构要完整, 画面反映内容意义的形象要完整, 即主体形象要完整。

(三) 画面的整体结构要均衡。

均衡指画面视觉客观印象, 指艺术上的均衡和稳定, 因此并不是绝对平均、对称或平衡。这就要求在取景时, 不要使安排在画面上的景物影像出现上下轻重失调, 左右空满不一的不稳定感觉。

(四) 画面结构要多样统一。

多样了不统一, 就会使画面杂乱;统一了不多样, 画面就显得单调呆板, 要求画面形象变化多样, 很有秩序, 变而不乱, 富有条理。

三、摄影画面的构成要素与构图

摄影画面的构成主要包括主体和陪体, 其中主体是拍摄时关注的主要对象。陪体, 就是照片中除主体之外的其他部分, 它是与主体紧密联系在一起的。陪体可以对主体表补充说明的作用:说明作品的时间、地点、区域和季节天气等, 还可以烘托主体形象, 共同完成表现主题的任务, 另外可以使画面更自然、生动、形象并对构图上的完整起作用, 最后陪体还承担美化摄影画面上的形式美感的作用。陪体可以分为前景、环境、背景和空白。

打击市场操纵、内幕交易等欺诈行为, 维护市场的三公原则。

4. 逐步提高中小企业板上市公司的流通股比例

结合中小企业板市场的具体情况, 中小企业板市场虽然无法实现全流通, 但在流通股比例方面可以有所突破或进展, 可以在实际运作中逐步提高中小企业板市场的流通股比例。提高流通股比例至少可以实现几个目标:第一, 从公司治理结构方面, 股权更加分散, 非控股股东的力量具备通过某种方式对抗控股股东的可能性;第二, 从公司经营压力来看, 通过收购流通股权获得控股地位的可能性大大增加, 使公司在经营方面具有被收购的压力;第三, 企业可以以更小的资本控制更大规模的资产, 为中小企业获得更多资金。如果能够有效利用募集资金, 企业可以实现更快的增长。

(一) 前景

前景就是镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在实际拍摄时要选择具有季节特征、地方特征的景物作为前景, 或者是一些框架式的景物作为前景, 如果从象征意义上出发还可以选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作为前景。

(二) 背景

背景是处于画面中主体后面的景物。在实际摄影拍摄中要注意对背景景物应严加选择, 以防“杂乱”, 其景物的亮度和光向应与主体相相应一致, 这都是小的细节, 但是却影响摄影作品的真实性和艺术性, 同时要注意避免背景在画面中喧宾夺主。

(三) 空白

空白是摄影画面的空间, 就是没有具体形象的部分。空白在摄影作品中可以起到突出主题、表现主体、联系主体与陪体之间、表现画面意境、表现主体运动方向的作用, 还对画面的艺术均衡感起到了重要作用。在处理摄影作品的空白时要注意到对空白的处理要恰到好处, 如果作品是写实的话, 空白比例要小;如果是写意的话, 空白比例要大些, 无论空白是在前方还是在后方, 空白大时不要变成多余, 空白小时画面不要让人感到拥挤压迫。

四、拍摄距离与构图

拍摄距离对画面效果的影响主要是对作品景别的作用, 景别就是镜头包括的景物范围的不同, 画面结构不一样, 这种不同画面透视变化和不同视觉效果就用景别来表示。不同的景别可以分为:远景、全景、中景、近景及特写。远景指拍摄远距离景物的广阔场面的画面称为远景, 多表现景物的气势, 包括的空间大, 景物层次多, 主体形象矮小, 陪衬景物特别多, 全面地反映所发生的事件。全景, 能够向观众说明对象全貌的画面称为全景, 作用是展现特定环境中的某具体对象或事物的特点。中景, 通常表现人物腰部以上的就是中景, 它在人物摄影中应用比较多, 主要是表现人物的姿态、手势动作、人物间的感情交流等, 以情节取胜。近景, 比中景的范围小, 通常表现人物胸部以上的相貌的画面, 表现对象的主要部分。近景主要用来表现物体的细部, 呈现质地感, 表现人物的面貌与表情, 并对其进行细腻刻画。特写, 对被摄景物的某一局部进行集中突出的再现, 表现人物的肩部以上相貌的画面, 突出特殊的神态表情, 特殊的纹理层次。

五、小结

摄影作品要求画面给人强烈的视觉美感、强烈的视觉冲击力和积极健康的内涵, 而摄影构图是一副摄影作品能否成功的关键, 在摄影艺术发展的长廊中, 有很多种摄影的构图形式, 最常见的有九宫格式构图、三角形构图、S形构图、框架式构图等等, 好的作品需要有能够表现出作品内涵、体现作者表现意图的构图, 而合适的构图需要拍摄者去寻找合适的拍摄距离, 并且遵循摄影构图的基本要求。

参考文献:

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[2]谭克、杜猛.我国创业板市场的交易制度选择[J].《财经科学》, 2001年。

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