演艺公司制度

关键词： 演艺 市场 发展

演艺公司制度（共8篇）

篇1：演艺公司制度

公司管理制度及相关规定条例

人事管理制度

第一则

总则

为加强公司的人事管理，明确人事管理权限及人事管理程序，使公司人事管理工作有所遵循，特制定本制度。

适用范围：本规定适用公司全体职员，即公司聘用的全部从业人员

除遵照国家有关法律规定外，本公司的人事管理，均依本制度规定办理。

第二则 管理权限

总经理确定公司的部门设置和人员编制、一线经理的任免去留及晋级，决定全体职员的待遇。

经理工作职责：

一、协助各部门办理人事招聘，聘用及解聘手续。

二、负责公司人事管理制度的建立、实施和修订。

三、负责公司日常劳动纪律及考勤管理。

四、组织公司平时考核及年终考核工作。

五、组织公司人事培训工作。

六、组织各部门进行职务分析、职务说明书的编制。

七、根据公司的经营目标、岗位设置制定人力主管规划。

八、负责劳动合同的签定及劳工关系的处理。

九、每周一进行公司例会.十、由财务制作明细，对公司财务每月进行核算。

第三则 职员录用

被正式聘用的新职员，由公司发给《职工聘用合同》，由公司与其签定《职员聘用合同》及《保密协议》，一式两份，一份交由公司存档，一份交新职员自留。

《职员聘约合同》时效可由公司与职员双协商签定，最底期限不得少于一年。聘约期满，如不发生解聘和离职情况，自动续约。职员如不续聘，须在聘用期满前十五天书面通知公司。

完备调离手续

双方终止或解除劳动合同，职员在离职前必须完备离职手续，未完备离职手续擅自离职，公司将按旷工或自动除名处理。离职手续包括：

（1）处理工作交接事宜；

（2）按调离手续要求办理离职手续；

（3）交还所有公司资料、文件、办公用品及其它公物；

（4）退还公司公物。；

（5）报销公司账目，归还公司欠款；待所有离职手续完备后，领取离职当月实际工作天数薪金。

（7）职员违约或提出解除劳动合同时，职员应按合同规定，归还在劳动合同期限内的有关费用。

（8）如与公司签订有其它合同（协议），按其它合同（协议）的约定办理。

离职面谈

离职前，公司可根据职员意愿安排总部人力主管或职员上司进行离职面谈，听取职员意见。

纠纷处理

合同过程中的任何劳动纠纷，职员可通过申诉程序向上级负责人申诉。

第四则 工作守则和行为准则

员工工作守则包括

一、每位员工都要有高度的责任心和事业心,处处以公司的利益为重, 为公司的发展努力工作。

二、牢记“用户第一”原则，主动、热情、周到的为顾客服务，努力让顾客满意。

三、员工要具备创新能力，通过培养学习使个人素质与公司发展保持同步。

四、讲究工作方法和效率，明确效率是企业的生命。

五、所用工作人员上班后，每天轮流值日。上班期间保持好自己身边的卫生，闲杂物品、衣物，不许随意堆放。

六、要有敬业和奉献精神，满负荷、快节奏、高效率是对员工提出的敬业要求。

七、具有坚韧不拔的毅力，要有信心有勇气战胜困难、挫折。

八、要善于协调，融入集体，有团队合作精神和集体荣誉感，分工不分家。

九、要注意培养良好的职业道德和正直无私的个人品质。

十、爱惜公司所有物品，出现破损、遗失，由其负责人或使用人赔偿。

十一、上班期间必须统一穿戴公司工装

十二、在上班时间，正常工作时不许玩弄电脑、手机等物品

十三、公司车辆由指定人员、司机使用，未经允许不得随意动车。

十四、明确公司的奋斗目标和个人工作目标。

保密义务

1、职员有义务保守公司的经营机密。职员务必妥善保管所持有的涉密文件。

2、职员未经公司授权或批准，不准对外提供公司文件，以及其它未经公开的经营情况、业务数据。

职员遵守的行为准则包括：

一、职员必须严格遵守公司一切规则制度；

二、职员必须服从公司的组织领导与管理，对未经明示事项的处理，应及时请示，遵照指示办理；

三、职员必须尽职尽责、精诚合作、敬业爱岗、积极进取；

四、职员应严格保守公司的经营、财务、人事、技术等机密；

五、职员不得利用工作时间从事第二职业；

六、职员不得损毁或非法侵占公司财务；

七、职员必须服从上级命令，有令即行。如有正当意见，应在事前陈述如遇同事工作繁忙，必须协同办理，应遵从公司指挥，予以协助；

八、在公众面前做到仪表整洁，举止端庄，行为检点，谈吐得体。切记每位员工的言行是公司形象和风貌的体现；

九、公司内员工之间要团结合作，互相信任，互相学习，沟通思想，交流感情；

第五则 员工的考勤、休假、请假制度

职员考勤、休假和请假严格按照公司《职员考勤即休假、请假管理制度》执行。

正常上下班时间

上午

8：00——11：30

下午

1：30—— 6：00 承接活动时，以公司告知时间为基准。严格遵守时间制，如需请假，必须事先申请。（注：工作采取轮班制，每月4天休息日，可调休。）迟到、早退或旷工

上午上班前和下午下班后，职员要由本人亲自签到，若因故不能签到，应及时填写请假单报负责人签字。如因工作原因不能签到必需至电通知主管。发现替他人签到，每次会扣除双方薪金各100元。

员工应严格遵守劳动纪律。不迟到、早退、旷工。迟到或早退5分钟以上15分钟以下者，每次扣除薪金20元；15分钟以上，两小时以下者，每次扣除薪金50元，迟到或早退超过两小时按旷工处理。

第一次迟到（早退）提醒注意，第二次迟到（早退）口头警告，第三次迟到（早退）写出书面检查，并再加扣除薪50元。当月累计7次迟到（早退）的，给予警告处分，当月连续三次警告的，公司有权予以劝退。

迟到或早退5分钟以上15分钟以下者，每次扣除薪金20元；15分钟以上，两小时以下者，每次扣除薪金50元，迟到或早退超过两小时按旷工处理。

旷工一天扣除2倍的当日基本工资。当月累计旷工6天，连续旷工超过5天，或一年内累计旷工超过30天者，作除名处理，公司不负责其一切善后事宜。

请假须填写请假单，获得批准并安排好工作后，才可离开工作岗位，同时对请假进行备案。节 假 日

国家规定的大型节假日,包括元旦（1天）、五一（1天）、国庆（3天）、春节（8天）,给予休假 但因业务需要可指定照常上班需以加班计算。

一、工作年假： 工龄满一年以上、业绩突出的员工,经主管报请总经理批准,可享受5天年假。工龄满二年以上、可享受7天年假。主管安排职工休年假时,需提前2周向总经理提出申请,经批准后方可休假。确因工作需要无法安排休假的,由公司给予相应补助。

二、事假：员工在工作期间,确有私事要处理,必须请假。员工请事假须先填写“员工请假单”,半天以上（不超过1天）的由部门主管批准,1天以上的由部门主管核准,报总经理批准。事假期间扣除当日基本工资,事假超过10天以上的,公司有权予以解聘,（特殊情况除外）。经过批准的申请单交公司备案。因急事,如不能及时提前请假的,应于当日打电话通知本部门,回来后及时补填请假单。未经请假或请假未经批准而擅自离开的,按旷工处理,扣发当日工资；旷工连续超过3日，累计当月6天者,公司无条件解聘。

三、婚假：职员结婚给婚假10天假期, 子女结婚可请假2天

四、丧假：直系亲属（指配偶、子女、父母或配偶之父母）死亡，给假5天。

六、病假：员工确实因病不能上班时,应填写“员工请假单”,并出具医院证明,半天以上（不超过1天）的由单位主管批准,1天以上的由总经理批准,全年累计病假不超过3天的不扣除工资,超过3天的,超出部分计发50%的工资（特殊情况除外）。经过批准的申请单交行政中心备案。

员工因急病,不能及时提前请假的应于3小时内打电话通知本部门,并于上班后补填请假单。

第六则 工资待遇

一、工龄补助：在公司工作年满一年的职员，每年增加____元的工龄补助。

二、奖金：销售提成：试用期底薪800，提成为营业额的8%，转正后底薪1000，提成为营业额的10%。奖金与提成随能力与业绩的不断提升而增加。

三、全勤奖励：全月出满勤，未请假、无迟到、早退、旷工者，发放全勤奖金。

四、职员工资发放日期： 职员工资，采用月工资制，于每月15日发给。

五、公司工资实行保密制度，员工个人的工资对其他员工保密，如员工对其工资有异议，请直接与经理联系；

第七则 奖惩

公司对以下情形之一者，予以记功受奖：

一、单独跟单，负责活动.二、业绩突出，为公司带来明显效益者；

三、对公司发展或业务管理规范提出合理化建议，并给带来明显效率或效益者；

四、在某一方面表现突出，足为公司楷模者；

五、其他制度规定应予记功授奖行为。

记功授奖方式有：大功、小功、嘉奖、通报表扬、一次性奖金等。

公司对以下情况之一者，予以记过处罚：

一、利用工作之便图取私利、盗窃、殴斗、诈骗、索贿、违反公司财务制度者；

二、活动执行过程中，沟通不畅或者安排不当，致使发生客怨或其他对公司造成不良影响，罚款200—1000元；

三、在安排工作流程当中，出现问题，追究责任人全部责任，根据影响大小决定罚款额度。

四、恣意制造内部矛盾，影响公司团结和工作配合者；

五、怠慢、欺辱、谩骂、殴打顾客，给公司形象带来损害者；

六、玩忽职守、责任丧失、行动迟缓、违反规范、给公司业务效益带来损害者；

七、严重违反公司劳动纪律及各项规则制度者；

八、窃取、泄露、盗卖公司经营、财务、人事、技术等机密者；

九、触犯公司其他制度记过处罚规定或国家法律行为；

记过处罚方式有：开除、记大过、记小过、警告、通报批评、一次性罚款等；

若职员行为给公司造成重大损失或触犯国家法律法规的，将追究当事人法律责任，公司有权起诉；奖惩记录，纳入公司考核内容。

八、公司礼仪

公司内应有的礼仪：

第一条 职员必须仪表端庄、整洁。具体要求是： 1.头发：职员头发要经常清洗，保持清洁。

2.指甲：指甲不能太长，应经常注意修剪。女性职员涂指甲油要尽量用淡色。3.胡子：胡子不能太长，应经常修剪。

4.口腔：保持清洁，上班前不能喝酒或吃有异味食品。

5.女性职员化妆应给人清洁健康的印象，不能浓妆艳抹，不宜用香味浓烈的香水。

第二条 工作场所的服装应清洁、方便，不追求修饰。具体要求是： 1.衬衫：无论是什么颜色，衬衫的领子与袖口不得污秽。

2.领带：外出前或要在众人面前出现时，应配戴领带，并注意与西装、衬衫颜色相配。领带不得肮脏、破损或歪斜松弛。

3.鞋子应保持清洁，如有破损应及时修补，不得穿带钉子的鞋。4.女性职员要保持服装淡雅得体，不得过分华丽。5.职员工作时不宜穿大衣或过分雍肿的服装。

第三条 在公司内职员应保持优雅的姿势和动作。具体要求是：

1.站姿：两脚脚跟着地，腰背挺直，胸膛自然，颈脖伸直，头微向下，使人看清你的面孔。两臂自然，不耸肩。

会见客户或出席仪式站立场合，或在长辈、上级面前，不得把手交叉抱在胸前。2.坐姿：坐下后，应尽量坐端正，把双腿平行放好，不得傲慢地把腿向前伸或向后伸，或俯视前方。要移动椅子的位置时，应先把椅子放在应放的地方，然后再坐。3.公司内与同事相遇应点头行礼表示致意。

4.握手时用普通站姿，并目视对方眼睛。握手时脊背要挺直，不弯腰低头，要大方热情，不卑不亢。伸手时同性间应先向地位低或年纪轻的，异性间应先向男方伸手。

5.出入房间的礼貌：进入房间，要先轻轻敲门，听到应答再进。进入后，回手关门，不能大力、粗暴。进入房间后，如对方正在讲话，要稍等静候，不要中途插话，如有急事要打断说话，也要看住机会。而且要说：“对不起，打断您们的谈话”。

6.递交物件时，如递文件等，要把正面、文字对着对方的方向递上去，如是钢笔，要把笔尖向自己，使对方容易接着；至于刀子或剪刀等利器，应把刀尖向着自己。

7.走通道、走廊时要放轻脚步。

无论在自己的公司，还是对访问的公司，在通道和走廊里不能一边走一边大声说话，更不得唱歌或吹口哨等。

在通道、走廊里遇到上司或客户要礼让，不能抢行。本制度解释权归尚风演艺有限公司所有，自 年 月 日起执行

篇2：演艺公司制度

在xxx出版局的正确领导下，团结全市演艺工作者，为繁荣和发展我市演艺行业、提升会员的演出、经营水平，在工作中实践行业服务、行业自律、行业管理发挥了较好的作用，为宝鸡的演艺事业做出了积极的努力。现将具体工作汇报如下，请市文广局领导和协会各位理事审议。

一、组织建设

1.协会成立以来，在xx广局大力支持和亲切关怀下，以章程为依据，积极发展会员，截至目前，我会已发展理事单位22家，会员103人，会员遍布我市歌舞、戏曲、庆典、婚庆、媒体、主持、书画、音响灯光演出设备、艺术院校、乐器销售等各行各单位，这些理事单位和会员的加入为我会下一步健康发展鉴定了扎实的基础。

2.协会成立后，非常重视组织机构建设，除成立协会理事会、舞台演出设备专业分会、特殊艺术专业分会、婚庆庆典礼仪专业1分会、歌舞曲艺专业分会、气球造型专业分会、书画专业分会以外又于近期拟定计划成立协会下设的各类培训专业分会，目的通过正规的组织建设，加强协会服务能力，进一步提升协会的社会影响力。

二、业务开展

认真帮扶会员稳步经营、健康发展

1.按照协会成立的宗旨和任务，我会在20xx年共和我市20余家演艺婚庆庆典公司在演艺协会的平台上建立了业务发展、资源共享、自律发展的合作关系，并深入这些单位协助他们提升经营能力，数次介绍社会影响好、演出能力强的演员和这些单位建立较为稳定的合作关系，并承诺“三不邀请”,即:

1、有悖党和政府宣传方针政策的演员不邀请演出;

2、表演内容庸俗低级不健康的演员不邀请演出;

3、不具备专业演出水平的演员不邀请演出。我们相信这“三不邀请”在更多会员和演出单位、个人的参与和影响下，会使我市的演出市场更加规范、更加健康繁荣发展。

2.积极投身社会宣传演出活动

20xx年我会下属理事单位宝鸡市青年艺术团、陕西长虹艺术团、宝鸡市艺韵文化演出公司、永顺婚庆礼仪公司、宝鸡市飞翔艺术团等多家演出单位全年共完成演出180余场，演出地域遍布全省各大市区、其中包括企业、工矿、社区、部队、学校等2单位，观看人数达到近20万人，极大的丰富基层文化生活，通过演出活动和许多单位建立了群众文化培训关系，为我市创建国家公共文化服务体系示范区又增添了一个新的亮点。

3.热衷服务社会公益事业

我会自建立以来，一直把社会公益宣传演出活动放在首位，以xxx艺术团、xxx艺术团为载体，号召动员全社会演艺人员以爱心助残志愿者的身份参与宣传演出活动，社会影响强烈，并被宝鸡日报社，宝鸡广播电视台等新闻媒体广泛报道。

三、存在的.问题

协会社会影响力有待进一步提升

协会自成立以来，虽然做了大量的工作，但截至目前会员发展规模还不理想，原因有:

(1).协会的组织宣传工作还需进一步提高;

(2).协会目前尚未进一步地开展规范、约束会员的实质性工作。

2.加强学习和交流，提升协会运营能力

我会成立时间尚短，许多工作和市文广局的期望还存在一定的差距，20xx年我会曾成功和咸阳、天水演艺协会，演出公司开展了业务交流，计划在20xx年继续加强与外省市演艺协会及3文艺团体交流与学习，深入探讨民营文艺团体人才培养、节目创作、鼓励有潜力的会员到专业学校进行学习深造，到外地开展交流活动，实现“人才强会”战略。

四、工作计划

1.转变观念，强基固本。重视民营文艺团队在群众文化工作中的重要作用，为繁荣社会主义文化创造良好的社会环境，切实担负起民间演出团体帮扶工作，进一步提升协会的社会形象。

2.协会要继续鼓励表演团队主动承担小型公益性演出，扶持有实力的演出团体和个人参加省、市级赛事，为老百姓提供更多的健康精神产品，满足人们日益增长的多方面、多层次、多样化的作品需求。

篇3：演艺公司制度

着力转衮财务管理理念推进文化产他怯^速发展——陕西演艺集团有限公司转企改制财务管理工作回顾与展望2009年10月28日陕西省第一家大型国有演艺文化企业——陕西演艺集团有限公司正式挂牌成立。转制五年, 集团资产翻了2倍, 营业收人翻了3倍, 演出场次由1 225场增加到2 806场。先后获得国际演出奖项3个, 全国奖项近200个, 尤其是2014年集团原创歌剧《大汉苏武》获国家“五个一工程”大奖, 这也是集团成立以来获得国家级最髙奖项。2012年集团被文化部授予“第五批国家文化产业示范基地”, 吸引了众多兄弟单位来陕调研交流, 为全国文化产业发展起到积极推进作用。集团之所以稳健发展, 成绩显著, 与集团财务管理工作密不可分。构筑科学合理的财务管理模式集团成立初期, 财务部门紧紧围绕集团发展战略, 以《事业会计制度》到《企业会计准则》的平稳过渡为切人点, 制定并推行了《关于“事转企”会计科目的衔接办法》、《陕西演艺集团子公司整体转制资产划转和相应财务处理办法》。为配合集团转企改制变“养人”为“养事”、变人才“为我所有”为“为我所用”、变“舞台经营”为“经营舞台”、变“人头费"为“项目费"的新机制, 财务部门通过不断摸索、尝试, 在财务管理诸多方面取得了新的突破。在财务管理理念上, 通过筹划构筑科学合理的资金管理模式, 为集团发展提供支持;在财务管理体系上, 围绕明晰母子公司权责, 增强集团管控能力;在财务管理模式上, 加强财务部门与创作生产、宣传营销等业务部门的集成, 提高财务服务、保障水平及质量;在财务人才培养上, 调整财务人员知识结构, 努力造就出既掌握财务会计、经济、金融专业知识, 又熟悉艺术创作生产规律的复合型人才。建立战略化财务预算管理制度企业财务预算管理已经成为现代企业不可或缺的重要管理模式, 对现代企业的成熟与发展发挥积极地推动作用。集团成立以来, 按照集团战略发展要求, 财务管理工作重点以集团战略目标为基础, 建立适合文化企业特点的财务预算管理制度, 从而提升集团整体运行质量, 实现集团整体价值最大化。集团财务注重强化各子公司领导对企业财务预算管理意识, 建立各级预算管理组织体系, 健全从预测、决策到执行、监M董事长、党委书记刘兵陕西演艺集团“縦财务人员培顏总经理兼党委副书记张民、财务总监胡海琴出席“事转企”财会人员培训班并讲话总经理、党委副书记张民督、考核等环节按各级责任层次划分的责任制, 做到权责到位、管理到位。同时, 注重强化财务管理意识, 提高财务人员对现代技术手段的运用能力, 进一步增强财务人员组织能力、应变能力和协调能力, 不断提高财务预算工作效率和质量。健全精细化财务管理核算体系以科学的管理手段和制度为平台, 建立健全各项规章制度, 提高科学管理手段, 是精细化财务管理的必要条件, 也是下一步财务管理的重点。以细化财务管理内容, 拓展财务管理领域为重点, 即以“细”人手, 做到细致人微, 把每一项具体业务, 都建立起一套工作流程和业务规范, 同时在精细中拓展财务管理领域, 将财务管理的触角延伸到各个业务领域, 实现财务管理“零”死角, 实现财务管理的潜在价值, 是精细化财务管理的必要手段。以实现“三个转变”为核心, 即财务工作从核算型向管理型转变、财务工作从静态工作到动态工作转变、财务工作从机关型到服务型转变, 是精细化财务管理的根本保障。以提高企业效益为目标, 使精细化财务管理成为集团管理的重要组成部分, 是精细化财务管理的根本目标。今后, 集团财务管理工作将继续以转企改制为契机, 以促进集团发展为宗旨, 以强化管控为手段, 以转变理念为着力点, 大胆创新, 逐步建立健全适用于现代演艺企业的财务核算及管理办法, 切实为集团这艘“演艺航母”扬帆起航保驾护航, 为推进陕西文化强省建设发展做出更大的积极贡献!集团领导与参加“事转企”财会人员培训班的学员合影 (陕西演艺集团有限公司财务部供稿)

篇4：戏曲演艺公司市场发展研究

【关键词】戏曲；演艺；市场化

Marketing developments of Opera performing company

An MingmingLu RundeFan Ronge

（Guilin University of Electronic TechnologyGuangxiGuilin541004）

【Abstract】In this stage, because economic globalization, the information was expressed widely in any field, so that the majority of people know very little about the content and development of opera on the global cultural exchanged background; Also the leaders lack of the experiences to manage the company during the transition from nationalized company to private enterprise, lead to they cannot adjusted the environments of market which leaded to less audience to enjoy the performances day by day. This article based on the theories of marketing management ,researched current situation of the opera companies, studied the ways for opera companies adjusting to the market, make some recommendations to help them reference, every opera company should adopt the suggestion under its own practical situation.

【Key words】Dramatic;Performance;Market.

0.绪言

戏曲是中国传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技以及人物扮演等的综合艺术，发源于秦汉的乐舞、俳优和百戏[1]，这种中国特有的以唱为主并综合多种艺术因素的戏剧种类，在现代，它是中国各民族各地方各时代的传统戏剧样式的通称和总称[2]。我国戏曲从原始社会歌舞的萌芽阶段，到汉、唐、宋、金的发展阶段，直至元明清及近现代的成熟阶段，涵盖了昆剧、京剧、越剧、豫剧及数百个地方戏剧种，种类繁多、内容丰富，且分布范围较广，深受广大人民的喜爱。

由于人类文明的进步，产生了多种娱乐方式及消遣途径，人们对文娱消费的需求及要求也在不断提高。在市场经济发展的背景下，一些剧团的发展仍旧没有跟上时代的脚步，本文在浅析传统戏曲发展困境的基础上，以市场营销理论为基础，提出对由国营剧团转向自主经营的剧团提出一些可行性意见及建议。

1.传统戏曲剧团生存现状及面临的问题

1.1市场范围狭小

许多剧团现今都面临观众市场范围狭小的问题，尤其是源于农村的戏曲文化在农村却无人愿意出钱消费，使一些剧团只有在节庆、民俗等特殊日子因为有政府及部分财团的支持才会表演；而且民间剧团和正规剧团之间竞争农村市场较为激烈，这样就会造成剧团收入不稳定，无法留住人才的尴尬局面。

现代人虽然文化水平较过去相比有很大提高，但是因为受多种文化教育的影响，文化水平及层次不一，致使审美情趣也有所差异。中国戏曲长期以来以广场与歌楼酒肆为主要演出场地，观众欣赏演出时，都伴随着茶酒、交易、交往等其他活动，但是戏剧在其中并不是绝对的主角。中国进入现代商业社会后，观众进入剧场，看戏几乎成为唯一目的，因此人们对表演艺术提出了更具完整性和精致化的要求。[3]

1.2缺乏创新意识

戏曲的发展本身就是一个相互借鉴的过程，该过程融合了自身优势与其他剧种的优势，创新出更加适合其历史发展时代的戏曲节目。

而如今，多种娱乐方式的发展致使各种文化互相冲击、碰撞，这种文化的交融是历史发展过程中前所未有的局面。而戏曲经历几百年的演变与发展，如今已经形成了独特的艺术风格。在这样的背景下，戏曲工作者在创新过程中举步维艰，一些服装设计、故事表达方式等创新受到前辈的束缚，担心过度的改革会使戏曲无法真正的传承；在沿袭戏曲文化的同时又面临能够获奖却不能获得市场、观众的认可的局面。脱离现实生活，时代文化，使市场范围逐渐狭小的困境。

1.3剧团内部亟待整合

职能部门：一些表演团体及组织内部部门结构不合理，部门之间合作不紧密，部门内部职能未能够实现真正其作用，这样就会使剧团创新、企业成长受到阻碍。

经营模式单一：经营模式是指公司筹划营谋的发展范示、方式和方法。[4]一些剧团经营公司、营销策划产品方面缺乏经验及自主创新精神。如果仍然依靠外部扶持及原有市场支持，而不改善内部环境，提升自身能力，必将无法获得长远发展。

1.4人才匮乏

由于解放后"文革"时期极左思想的影响，取消了党的艺术方针、大搞文化虚无主义，致使一些地方剧种被取消、艺术家遭到破害、戏曲舞台逐渐萧条。[5]这种情况使老演员没有机会演出新演员没有机会锻炼，年轻观众没有机会了解、接触戏曲文化。

文革后期到上世纪八十年代末期，戏曲发展得到了喘息的机会，出现了许多优秀的作品及演员；随着改革开放的进一步加深，新思想新文化新的传播媒介的产生，使一些缺乏戏曲创新和市场经验的剧团面临严峻的考验，由于没有有效的传播自己，进而使了解戏曲的人更加少，市场发展前进暗淡的戏曲也很难吸引人才的加入。

2.传统戏曲如何转型

改革开放以来，国内物质文明快速发展，在全球化的背景下，各国经济、文化交流空前了全球文化交流与融合，人们对娱乐方式的需求呈现出多元化的发展态势，人们消费方式发生转变。戏曲类演艺产品根据时代需求创新出多种演出方式，戏曲类演艺产品在传承传统文化的基础上进行商业化包装，其经营状况也从国家扶持逐渐走向了自主经营并实现盈利的状况。然而在转型过程中，由于过去经营方式仅仅是管理好剧团正常运作，传承好戏曲文化。而如今，在演艺戏曲的同时，要考虑市场发展规律以及娱乐消费营销方式；大部分剧团领导还是原來的领导，经营模式还是原来的经营模式，这样在激烈的市场竞争中必将面对困境。

2.1确定目标市场

2.1.1根据剧团自身优势，定位目标市场

农村文娱市场的观众已经形成了免费观看的习惯，农村市场又有一些非正式的队伍存在，并且剧团大多都在县级以上地区工作，对于剧团自身而言，开辟农村市场面临着收入低、竞争压力大、距离较远等问题。

城市文娱消费者则对文化产品消费需求日渐提高，并且有足够的时间（晚7：30-10:30）进行消费，并且城市居民大多都是从农村迁移进来的，对于戏曲有一定的感情基础。剧团可以考虑城市消费市场的发展。

城市剧团戏曲发展应该立足自身优势，深化产品内涵，根据所在市场大众普遍喜爱的娱乐消费方式，对剧本进行一定的调整，对产品进行适当的包装，参考类似行业的门票价格，进行剧场式经营，以吸引本地市民的消费。

2.1.2根据外部优势，创造新的市场

文娱消费市场的发展中，各种戏曲的融合、各种传播工具的组合以及各种销售方式的出现，均会产生一定的市场空白。企业要根据市场发展的趋势及当前的具体情况，根据剧团自身实力，填补空白市场，引导消费者进行新的娱乐消费，为企业在市场中更好的定位自己，选取战略及战术提供机会。

2.2增强创新意识

创新设计是一种创造性设计，它要求从人们的需求和愿望出发，并对这种需求和愿望的未来发展趋势做科学而准确地预测。[6]

2.2.1产品创新

戏剧、戏曲表达的无非是人性的东西，人的喜怒哀乐、生死、爱恨，这些都是永恒的题目，无所谓古代与现代，因此中国戏曲的二度创作自由空间非常大，我们可以将优秀的剧目"当代化"，使今天的人更容易产生共鸣。[7]因此我们不要因为暂时的市场萎缩及其他文化的强势竞争而丧失对戏曲发展的信心。

⑴内容整合。把握戏曲节奏、传承戏曲文化的基础上，结合现代文明发展的因素，掌握演出的节奏、剧情发展、声腔时间及高潮的设置等，创新出新的符合现代人审美观点的产品。如《程婴救孤》。

⑵表演方式。借鉴现代歌舞以及其他戏曲形式的元素，如戏曲插入当地民歌、其他剧种的舞蹈及乐器等，多种艺术形式融会贯通，增强舞台表现力和观赏性。如《邵江海》、《十二月等郎》。

⑶剧本创新。戏剧、戏曲表达的无非是人性的东西，人的喜怒哀乐、生死、爱恨，这些都是永恒的题目，无所谓古代与现代，因此中国戏曲的二度创作自由空间非常大，我们可以将优秀的剧目"当代化"，使今天的人更容易产生共鸣。[7]在改编剧本上可以以现代人的角度对人物的性格、心态走向、行为根据等进行重新剖析、审视，先在文本上做出调整，然后选择适当的手法进行表现。

2.2.2管理模式创新

⑴剧团内部职能部门优化。大部分剧团职能部门都不十分明确自己的职责范围及权限，并且存在一人多职的情况，是因为剧团在改革过程中由于资金不足，使剧团没有能力吸引到专业管理人才，致使缺乏管理经验；并且因为聘用人员较少，一人兼数职的情况普遍。

按照企业管理模式，设置各职能部门，如人事部、财务部、行政部、销售部、采购部、研发部等部门。并明确部门职责，增加各部门之间的互动，定期对部门工作绩效进行考核。

⑵人力资源管理。制定人力资源管理政策、规则，规划其管理过程，设定其战略发展。从而建立与人有关的经营问题：提升员工的价值、激发员工的主动性和积极性；推动企业战略发展：调动积极性后促使员工更加有目标的为企业服务，使员工自我价值得到实现。

行政管理及后勤工作人员：通过绩效考核方式获得员工的工作态度、工作效果以及工作潜力，并对表现优秀的员工予以奖励（奖金、证书等方式）；根据考核结果显示的个人特点，进行适当的职位调整，优化组织内部结构。

演员：采取公司、演员聘用制，剧团根据演员的出场次数，受欢迎程度等因素，对演员进行。

⑶产品经营模式创新。产品价格、组合方式、销售场所等方面的经营管理，需要根据市场需要与剧团情况结合，根据具体近期、远期发展战略及规划，选择最有利于剧团发展的经营模式，以减少成本增加收入。

组合方式：内容上，一场演出中所包含的剧目的组合；剧本上，情节设置于曲调节奏的组合；表演方式上，插入的民歌、乐器等的组合。

价格：根据剧团品牌美誉度、产品生产成本，参考同行业或可替代行业产品价格，根据产品组合方式及销售场所便利性等方面因素进行区别定价。

销售场所：剧场、电视台周末节目档、影视剧基地、农村节庆民俗等户外演出场所。剧团要根据自身实际情况及外部环境的变化，以及消费者的便利性等因素，选择恰当的演出场所。

2.3选拔戏曲人才

所谓"十年树木百年树人"，人才的培养需要经历漫长的过程，戏曲文化本身就是一种历史文化的沿袭，戏曲气质的培养。戏曲人才是剧团长期可持续发展的原动力。剧团可以通过以下方式选拔人才。

2.3.1学校选拔

通过宣传鼓励小朋友在幼儿园及小学阶段学习戏曲表演，培养对国学戏曲的热爱，同时提高学生的气质，增加部分学生进入大学深造戏曲表演、编排等方面的艺术人才；通过大学专业性艺术人才选拔，选择适合剧团角色、人物及岗位需要的人才。

2.3.2农村文化精英选拔

农村是戏曲的发源地，也是戏曲发展的沃土。农村戏曲演出频率高，活跃度强，存储了许多具有资深表演技术和演出经验的人才，他们希望获得剧团的认可，走上更加广阔的舞台发展戏曲文化。因此，对于剧团而言，乡村人才的吸纳无疑是剧团输入新鲜血液的良好选择。

剧团可以通过戏曲文化节的表演、剧团独立主板的选秀活动等方式，吸引人才的参与，通过专家评定，以优厚的待遇聘请人才的加入。

2.4优化传播组合

戏曲进入现代传媒之后，摆脱了仅仅依靠舞台传播的束缚，其自身形态也发生着变化，如广播、电影和电视在传播戏曲的过程中产生了诸如戏曲广播剧、戏曲电影和戏曲电视剧等新型艺术样式。[8]每一种传播方式都因其传播成本、传播效果、传播周期等因素而有所差异，企业要根据所要传达的信息、传递的范围以及目标周期等方面因素进行有选择的组合。

剧团在起步及发展阶段，缺乏资金的情况下，可以通过网络博客、社区、百科词条、问问等方式进行交流、传播；企业网站上留下联系电话、QQ/MSN及论坛一遍互动交流。也可以通过戏迷爱好者进行蜂鸣传播、选择意见领袖进行其他领域的传播。企业若有足够的资金，可以在火车站、商业区等人流密集地设置户外广告，以及车体广告、移动媒体广告等。

无论以何种方式组合传播，一定要坚持企业的"一个声音"，在宣传剧团品牌的同时使消费者及受众接受到的信息是一致的，并且是无歧义的，这样才能够实现预期的传播效果。

2.5丰富演出方式

剧团主要以节庆、民俗或邀请等方式进行演出。但是大部分市场是未被开发的，剧团应该利用自身优势，增加演出机会，才能够使剧团运作日渐成熟，演员技术趋于专业，利润增加。因此，剧团演出方式可考虑一下几种：（1）日常演出、剧场演出走通俗化路线，这种方式不单融合现代文化容易走进消费者心中，并且因加入现代演出方式，减少了演出技术的要求，产品的生产效率会有所提高。此类演出适合企业刚起步阶段，急需资金周转。（2）海外演出，海外华人华侨对祖国、祖先的情感认同使他们对戏曲文化具有别样的情感，同时方言特色也是吸引他们观看的另一原因。（3）参加比赛打造精品，通过比赛由专业人士对作品进行评比、筛选，使产品在艺术高度上获得荣誉，对筛选出来的优秀作品进行更好的商业化包装，进行各地巡演。（4）旅游演艺产品，结合地区旅游资源（自然资源、人文资源），根据地方民俗、特色等因素，排练实景演艺产品或景点演艺产品。消费者不能仅仅是依靠外地游客（旅游）、全国人民（春晚），更应该重视本地资源。

3.未来展望

戏曲演艺产品的发展、剧团内部结构优化、产品营销推广等是一项长期的工作，需要企业领导、剧团演员、后勤工作人员等共同努力，同时根据市场规律的变化，借助外界有利的政策、条件及形势，适时调整企业发展战略战术。在传承好戏曲历史文化精髓的同时，走市场化路线，真正融入到百姓的生活当中，真正为人民大众的文娱消遣做出贡献。我相信，我国戏曲类演艺公司必将有美好的明天。■

【参考文献】

［１］卢鸿德,陈谟开,张惠芳.中国近现代史及国情教育辞典.沈阳:辽宁人民出版社.1993:871-872.

［２］刘厚生.中国大百科全书（戏剧卷）.

［３］傅谨.薪火相传 非物质文化遗产保护的理论与实践.北京:中国社会科学出版社, 2008.06:327.

［４］谢迪辉.炒股其实很简单 中长线赢利技巧.成都:四川人民出版社, 2010.01:102.［５］蒋中崎.中国戏曲演进与变革史.北京:中国戏剧出版社, 1999:631-635.

［６］张琲.产品创新设计与思维.中国建筑工业出版社,2009.11:41.

［７］中国文联港澳台办公室,中国文联理论研究室编.当代中华艺术的多点透视 海峡两岸暨港澳地区艺術论坛论文集.北京:文化艺术出版社, 2009.09:43.

篇5：演艺公司简介

在客户中拥有良好的口碑，与国内各文艺团体保持良好的合作关系。公司成功策划制作了众多大型开业庆典、剪彩、揭幕、揭牌、奠基仪式，及楼宇开盘、颁奖仪式、周年庆典晚会、签约仪式、新闻发布会、产品推介会、展览展示会等。并为多台颁奖晚会提供礼仪服务，以及为历界车展、房展等各类展会提供展览展示服务及演艺人才。

拥有专业模特、主持人、歌手、地方特色方言小品、多种风情舞蹈、打击乐、电声乐队、电小提琴、军乐民乐演奏、滑稽演员、魔术、杂技、化妆师、彩绘师;并可代邀名人。

篇6：演艺公司简介

北京世纪众和影视文化有限公司(以下简称：世纪众和。“世纪众和”，顾名思义取“众志成城，树和谐新风;合作共赢，创世纪伟业”之意。)是一家从事艺人经纪、文化包装、宣传策划、演出代理、广告中介等业务的专业影视文化公司。

世纪众和的高层领导都曾在中国最大的几家演艺经纪和影视文化机构任职，是资深的演艺经纪人和文化包装、宣传策划专家。世纪众和与中国国内众多影视文化机构以及广告厂商建立了良好的合作关系，可以提供丰富的演艺资源;世纪众和与中国国内的主要娱乐传媒的从业人员保持密切的联系，随时可以掌握娱乐传媒的最新动态;更重要的是，世纪众和与中国国内具有官方背景、覆盖面极广的几家电视播出机构有过成功的合作经验，可以为影视剧、专题片等影视作品提供在中国最具影响力的播出平台。世纪众和能够承接艺人经纪、文化包装、宣传策划、制作发行、广告中介等一系列影视文化业务。

篇7：演艺公司制度

河北星光演出有限公司

河北星光演出有限公司是河北省创立最早的演艺文化机构之一。多年来，星光人积累了丰富的实战经验和深厚的专业功底。“专业精神、精益求精”的发展理念是星光决胜市场的关键，在“大型活动制造者”、“晚会创意领航者”、“节日活动策动者”、“慈善活动倡导者”、几大方面的成功实施，锁定了星光在河北省文化市场的权威地位。

公司与国内外表演团队、演艺明星拥有长期良好的合作关系，依托强有力的演艺资源和专业化的大型活动策划团队，成为保证活动规模与实力的重要后盾。同时，星光具备绝对市场竞争力的是自有的硬件设备，即大型活动声、光、电、舞、美、效、服、化、道等的硬件设备及其团队。已为诸多品牌企业成功打造了从策划到实施的一个个经典案例，并成为华北地区知名的大型活动领航者。

随着市场经济的不断发展，星光已成功打造出一支全面、精准的团队，贯彻价值理念、抓住价值核心，通过精品活动真正为客户及品牌带来价值升华。

“用新锐创意开启营销活动新时代”—— 相信星光，必将成为您的最佳选择！

星光服务项目：

承接大型文艺晚会·演艺明星经纪·明星产品代言

专业演出灯光、美国进口线阵音响、LED彩屏彩幕、桁架、立雅架租赁开业盛典·新品发布·展览展示·明星演唱会

企业年会·歌曲创作·影视短片制作

承接会议室、多功能厅、体育场馆灯光音响LED工程安装

部分演出活动介绍：

2011.10.9“享誉尊荣礼悦金秋”卓达集团大型客户回馈活动

2011.9.28第十九届中国（辛集）皮革博览会大型文艺晚会

2011.9.16河北省第十六届中学生运动会开幕式

2011.9.7NASA点亮城市暨新源国际财富中心产品发布会

2011.8.28天津卫视《笑傲江湖》寻找新一代喜剧之星石家庄站

2011.8.16衡水市富有社会责任感十佳组织暨新闻人物颁奖晚会

2011.8.8石家庄第十四届全民运动会开幕式

2011.7.9央视主持人慈善足球赛

2011.6.30《财神客栈》导演王晶、演员黄奕河北影迷见面会

2011.6.28石家庄学院庆祝建党90周年歌咏比赛

2011.6.27庆祝建党90周年河北省群众文艺汇演

2011.5.18首届名人高尔夫球邀请赛

2011.3.31三一重工品牌全国推广河北站

2011.2.11“银联之夜”大型抽奖答谢晚会

2011.1.27某知名房地产春节联欢晚会

2011.1.18衡水电视台2011春节联欢晚会

2010.12.24-25“世界各国杂技明星”全球巡演中国河北站

2010.12.1郎朗石家庄钢琴演奏会

2010.11.26路劲地产“一朵蔷薇”新古典音乐会

2010.11.20亚洲国际标准舞蹈大赛

公司网站：http://公司博客： http://blog.sina.com.cn/hebeixg 公司地址：河北省石家庄市广安大街美东国际C座1508

河北星光演出有限公司联系我们：0311-83653876、80855268、***2010.10.20神华集团（电力）职工技能大赛闭幕式暨总结表彰大会

2010.10.15“激扬青春·共谱华章”石家庄学院2010文艺晚会

2010.9.29迎国庆·卓达情 卓达集团第三届大型焰火晚会

2010.9.26“万象嘉年华”主题活动发布会暨时尚婚礼季

2010.9.23魅力古郡·活力元氏文艺演出

2010.9.10河北科技大学教师节慰问演出

2010.8.30衡水市十大领军人物颁奖典礼

2010.7.18卓达集团17周年盛典晚会

2010.6.11-7.11万象天成南非世界杯足球月系列文艺演出

2010.5.18河北大学后勤社会化改革十周年庆典演出

2010.4.25“情系玉树·大爱无疆”2010 河北省百名艺人大型义演义卖活动2010.4.20河北省第六届风筝节

2010.4.19中国·西柏坡温泉城桃花浴旅游文化节开幕式

电话：0311-83653876、80855268、***

公司网站 http://

公司博客： http://blog.sina.com.cn/hebeixg

公司地址：河北省石家庄市广安大街美东国际C座1508

篇8：演艺公司制度

一、创新演出精品评价标准, 让群众共享表演艺术繁荣发展的成果

演艺产品的评价标准对演艺市场走向和演艺资源配置起重要作用。在传统体制下, 存在一种倾向性问题是摆不正“为人民服务和为社会主义服务”的关系, 演艺产品的评价单纯由上级和专家决定, 评奖是确定精品的唯一形式, 获奖就可以取得职称、增加工资、晋升职务和增加拨款。很多耗费巨资打造的受权威专家认证的获奖作品, 缺乏观众的共鸣, 难以进行商业演出, 作品评奖后束之高阁, 最终成为堆在仓库角落的垃圾。这种评价方式, 观众基本没有表决权, 多数群众根本不知道获奖的艺术精品, 甚至本地群众也只是在报纸和广播中知晓本地演艺团体艺术名誉, 没有看过获奖剧目。演出活动与“两为服务的方向”有很大距离。缺少观众和演出收入的作品不能说是为人民服务的好作品, 也很难说在为社会主义服务。

社会主义市场体制为贯彻“两为方向”和“双百方针”提供了有利条件。演出团体能否生存发展, 演出市场能否繁荣发展, 从根本上取决于观众是否真心喜爱演艺产品。事实上, 能够得到观众持久喜爱的演艺产品是思想性、艺术性、观赏性相结合的优秀演出产品。这是真正体现“为人民服务和为社会主义服务”的演艺精品。当然那种只有票房收入和高上座率, 缺少正能量的作品, 不会受得观众真心喜爱, 靠观众的猎奇心理支撑的票房收入和上座率也不会长久。在传统体制向社会主义市场经济体制过渡时期, 受旧体制惯性影响, 还难免存在旧的观念和做法。旧观念之下的精品评价标准必然导致演艺行业公共资源的低效配置, 成为演艺市场发展的重要体制障碍。为了让演艺活动起到其应有作用, 真正达到为人民服务和为社会主义服务的目的, 让人民群众共享演艺活动繁荣发展的成果, 应当切实重视“转变精品标准观念, 创新精品评价方式”问题。演艺作品是不是精品, 根本标准在于观众或群众的认可度, 即“人民需要不需要, 满意不满意, 欢迎不欢迎”, 只有广大人民群众认可, 思想性艺术性观赏性相统一并获得历史检验的作品才是精品。精品为人民而生, 不为评奖拿奖而生。“金碑银碑不如群众的口碑, 金奖银奖不如观众的夸奖”, 应当成为市场经济条件下艺术精品评价的新观念。

二、构建以亚经典节目为主、高雅节目和娱乐节目为辅的产品结构

演艺产业是典型的文化产业, 要扩大产业规模, 不仅要有合理的票价补贴机制, 让广大群众看得起, 而且其产品结构一定要与观众的艺术需求结构相协调。

市场上高雅经典艺术节目 (芭蕾舞、交响乐、整本的京剧和评剧) 是适应高收入、高知识的社会精英的需求。由于这部分人在社会上是少数, 单纯提供这样的产品, 大多数观众认为“这类节目好是好, 但自己看不懂, 也没时间看”, 采取敬而远之的态度, 势必把缺乏高水平审美能力、且无力承担高票价的潜在观众挡在剧场门外, 限制了文化产业发展。而娱乐性过强的节目 (如二人转) , 由于缺少令观众回味无穷的艺术性和让人心灵震撼的价值观, 只会带来短时间的开心和轻松, 不能使观众产生共鸣, 不能启迪人深入思考, 传递正能量, 因而也不会产生持久的吸引力。人们会出于好奇, 去看几次这类节目, 但很快会产生厌倦感, 不会变为生活中一种的爱好, 更不可能成为这种节目的“票友”。对大多数群众真正具有吸引力的是亚经典节目。它适合中等知识水平和艺术欣赏水平的观众的需求。这类人群在经济上属于中产阶层。虽然我国还没有形成严格意义上的中产阶层, 但社会中收入居于中间水平的大多数人属于这个人群。中央电视台举办的春节联欢晚会, 就是亚经典节目受到观众喜爱的最有说服力的实证。

春节联欢晚会作为一种艺术表演形式, 深受全球华人的喜爱和期待, 形成了几代国人的审美心理结构。演出节目多样化, 演唱、演奏、舞蹈、小品、相声、杂技、曲艺、戏曲、魔术等, 可以满足不同年龄知识收入阶层、艺术欣赏偏好观众的审美心理和视听享受。近年来, 沈阳“红磨坊剧场”的演出, 也正朝着综合性、多样化方向发展, 其社会效益和经济效益逐步提高。

从国内外演艺市场发展趋势看, 演艺产品客户数量最大的品种, 是以音乐、舞蹈和对白相结合并有故事情节的音乐剧。演艺市场最主要的观众是“白领”精英和青少年, 而受到白领精英和青少年喜爱的演艺品种一定是演艺市场中客户数量最大的品种。音乐剧幽默、讽刺、感伤、爱情和愤怒等, 通过语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众, 引起观众的心灵共鸣, 剧情节奏明快, 适合现代生活节奏, 演艺手段综合多样, 古典与现代兼容, 便于不同年龄、知识、收入阶层和艺术欣赏水平层次观众的理解和欣赏, 极具市场发展潜力。

大剧场舞台高深, 坐席多, 场面宏大, 适合演员多、音乐、灯光、布景等设备要求较高的大型节目演出, 音乐剧、芭蕾舞、大型歌剧是最佳选择。小剧场应着力探索打造常态化的演出特色, 与大剧场形成错位发展。可推出适合少年儿童观看的儿童剧、木偶剧或皮影戏、魔术、杂技、马戏等。针对中老年人艺术产品消费特点, 在小剧场推出戏剧曲艺类节目, 如京剧、评剧、相声、评书、二人转等。

辽宁省演艺市场应形成以亚经典为主, 以高雅节目和娱乐节目为辅的产品结构。整个社会演艺市场的产品多样化。民营院团相当长时间内仍将是娱乐性节目的主要生产者。国有演艺团体应当是亚经典节目和高雅艺术产品的主要生产者。在国有院团内部应调整产品结构, 压缩高雅艺术比重, 提高亚经典节目比重。演艺经纪机构以组织上演音乐剧和综合类亚经典节目方面发挥资源整合的居于协调职能大有可为, 必获利丰厚。

三、深化专业演艺市场价值认识, 完善票价补贴制度

为了引导演艺市场的发展方向, 扶持正能量和主流价值观以及民族的表演艺术, 应当在深化专业演艺市场价值认识的基础上, 借鉴国际经验和国内其他地区的做法, 完善政府对这类商业演出的票价补贴制度。

(一) 西方国家的演艺团体政策特点

一是政府可以给予资金支持。支持主体有的是政府自身, 有的是通过政府中介组织。二是支持的对象限于非营利机构。美国规定, 从联邦政府取得免税资格者, 其盈利部分不得归个人所有。三是扶持范围明确。英国资助重点是“严肃艺术” (如戏剧、古典音乐、歌剧、芭蕾等, 对商业性艺术如音乐剧、流行歌舞不予资助) ;高等级机构 (国家级的重点文艺团体和事业单位, 如皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团等) ;“高质量的艺术节目”。四是资助比例有限、有条件。美国最多占项目一半。英国资助只能占30%左右, 其余部分由自创收入、争取社会赞助, 自筹解决。并与被资助艺术团体签约, 设立具体指标, 如观众人数、演出场次、售票额、筹款数额等等。

(二) 专业演出的价值高于娱乐演出

专业演出的成本和收益高于娱乐演出。专业演员职业生涯内的较高收入, 来源于个人自然条件天赋和演艺技能的稀缺性, 多数演员受到生理年龄限制, 艺术生命短于其他行业;演员工作超级勤奋和具有奉献精神, 普通人节假日休闲之日恰是演员辛勤劳动之时;为完成舞台表演, 往往克制自己的情感。

高水平严肃的民族艺术表演的价值难以用市场价格衡量, 其社会效益是传承社会正能量和千百年来积淀的核心价值观。根据社会学的研究, 人类个体出生后, 必须经历社会化过程。而观赏舞台表演艺术是许多人完成社会化的途径。好的演艺节目具有正的经济外部性, 其成本应由社会来负担。无论是市场经济国家还是计划经济国家都对这类活动给予补贴。而监督和惩治极具社会负面影响的舞台娱乐节目, 是政府的文化职责, 从反面体现出演艺产品具有的外部性。

(三) 完善政府补贴制度

政府补贴是政府调控商业性演艺市场发展方向的政策措施。如何确定补贴方式是值得研究的问题。补贴给谁, 补到哪个环节, 做法不同, 作用迥异。一种办法是补贴给演出团体, 即生产者补贴。目前实行的“政府采购”、“以奖代补”, 经审批排新剧, 搞公益演出, 政府财政拨款发工资, 都是生产者补贴。生产者补贴与票价不明确挂钩, 可能有利于保障演出团体和演员的基本开支, 却忽略了消费者的选择权。那些有欣赏力却购买力不足的观众就无法受益, 仍会被摈弃在剧场之外, 无法发出有欣赏需求的消费信号。另一种办法是价格补贴, 资助演出团体或剧场以优惠票价进行商业演出, 补贴的直接受益者是观众, 即消费者补贴。两种补贴的区别是, 前者补贴的是工资编排制作, 补贴与实际演出场次和观众人数联系不大, 不利于扩大演艺市场规模, 进入良性循环轨道;后者补贴的是票价, 补贴与市场规模直接相关, 而且与演出团体的演出质量和数量紧密相联, 可以激励生产者提高产品数量和质量, 促进市场竞争力的提高;随着市场规模扩大还可逐步摊薄成本, 降低补贴, 是一种良性的循环。

创新补贴方式的具体措施, 可借鉴发达国家和国内先进地区培育演艺市场的经验。一是确立一个章程, 规范补贴标准和程序。申请补贴者应是非营利性演出团体。经审查认定补贴的戏剧和节目, 应是高水平符合社会主义核心价值观的、本地高质量的民族演艺产品。娱乐性演艺产品, 不给予政府补贴, 使补贴发挥明确的激励导向作用。二是补贴应由第三方来审查, 改变行政化做法。具体做法可组建专门委员会, 主要成员应由演艺协会、退休老艺术家和剧评专家组成, 党委宣传部门、政府文化主管部门的代表担任监督, 在政治上把关, 有一票否决权。三是演出团体凭票领取政府补贴。可实行网络团购、演出优惠券、特殊群体打折优惠 (各类在校生、老年人) 、节假日优惠票价大回馈等。

四、建立与演艺产品生产相适应的演艺团体经营体制

促进演艺市场繁荣发展, 最重要的措施是使演艺市场经营主体的体制与自身担负的职责相协调, 应有权力、义务和责任相平衡。通过国有演出团体体制的初步分析, 应在深入研究基础上继续推进国有演出团体体制改革。

目前, 演艺市场的经营主体, 数量最多的是民营企业, 其中不乏班主制民营企业, 其余国有演艺单位, 少数是经改革保留的国有事业单位, 多数是向国有演艺企业过渡的单位。目前, 演艺市场上专业演出与娱乐演出的比重前者过低, 是由上述经营主体格局决定的。为扩大专业演出比重, 应研究探索深化改革的路径, 提高专业演出团体的比重。

据中宣部有关资料显示, 2002年, 美国共有演艺团体3598个, 其中免税单位 (非营利组织) 2054个, 占总数的57%;纳税单位 (营利组织) 1544个, 占总数的43%。非营利组织演艺团体的数量超过50%, 其生存和发展离不开政府财政拨款或免税支持, 离不开社会企业个人的捐赠。还有43%演艺团体, 其投资者追求股东红利, 不申请政府免税、补贴, 其演出是娱乐节目, 完全能够获取市场效益。根据法律规定, 非营利机构, 设立时同样向政府申请, 经登记取得法人地位。观众观看演出要付费, 其经营利润不向本机构的出资人缴纳, 营业收入也不得向内部管理者和职工发放高薪, 只能用于演艺事业。即使演出团体解散, 出资人也不能分走清算财产。在此前提下, 经政府每年核准, 可免缴营业税和企业所得税, 也可以接受来自社会企业和自然人的捐款。非营利机构是严肃的、民族的艺术演出产品的主要生产者, 在取得免税和捐赠的同时, 还可获得政府财政及政府所建艺术基金提供的票价补贴。

我国转企改制后的国有演艺企业, 以传承主流价值观和民族文化为自己的社会责任, 作为演艺团体出资人的各级政府绝无可能以收缴红利为举办企业的目的, 因而这类组织的性质应是非营利机构。由于这类企业为传承主流价值观和民族文化可以取得政府免税、财政补贴及社会捐赠, 它不适合与社会资本合资组建混合所有制企业。社会资本的投资必以获取股息为目的, 而股息以财政补贴为支撑是不合理的, 也是行不通的。

根据上述思路, 国有演艺团体体制改革应采取以下措施。一是应通过清产核资、划拨资产和拨付现金等方式, 使改制企业拥有自己的资本金。这是作为演出市场经营主体的基本条件。二是建立优秀演艺产品奖励基金, 由宣传和文化部门及艺术专业人员评审, 对具有良好社会效益的商业演出实行票价补贴制度。政府不再拨付人员经费和专项事业费。三是把演出团体担负、并由财政拨款支撑的离退休职工养老金支出等社会保障支出从企业财务中剥离出去, 改由财政专项文化主管部门设专门机构管理。划清社会职能和企业职能, 实现政企分开。四是在演艺团体建立非营利机构体制。通过法律和企业章程规定, 非营利演出团体国有部门出资人不收取企业红利;单位内部人员包括管理人员, 不得获取高薪;对企业税收负担全部免除;可以接受社会捐赠。五是演艺团体内部按非营利机构体制进行改革。在原有国有事业劳动关系变更补偿后, 取消国有干部身份;演员经考核合格进入试用期, 试用合格后签订《演出剧团演员合同》, 实行基础工资和演出工资体制。也允许优秀演员和考核未合格演员不当签约演员, 而做个体演员。

五、多措并举解决剧场资源匮乏难题

为了破解演出场所匮乏制约演艺市场发展的瓶颈, 要多措并举, 向改革要红利。一是制定剧场建设中长期发展规划。要谋划“一团一剧场”的建设格局, 为省市国有骨干演艺剧团建设属于自己的专业剧场, 发展规划分步实施, 逐步实现驻场演出。驻场演出是演出团体在自己的专业剧场排练和演出, 是演员剧团与剧场资源配置效率最高的形式。驻场演出省去了剧场布置、拆缷、安装和搬运的成本, 并使排练与演出时间上的衔接“零距离”。二是制定政策将政府部门、企业、社会团体、大专院校所有的会堂、礼堂改作会议和演出兼用。具体办法可考虑, 将经办机构的性质改为企业, 激发经管人员“开放服务、创收归己”的积极性。在相当长时期内政府应免收新开放剧场的营业税和企业所得税以及其他行政性收费。三是改扩建剧场。鼓励社会资本社会团体民办非企业单位投资中小剧场等演艺基础设施。具体鼓励措施可借鉴北京市办法, 对社会资本利用旧建筑改建扩建剧场的给予投资总额30%, 总额不超1000万元的建设补助。四是改变现有剧场产权属于各级政府的体制, 把剧场产权划归国有演出团体, 作为国有演出企业的注册资本。增强国有演出团体自我发展的条件和能力。经政府文化国资委审核, 国有演出团体可用剧场作抵押向银行贷款, 解决剧场维修和增添设备的资金缺口。在“一团一院”条件暂不具备时, 可以用由文化主管部门指定建立“团院联盟”, 形成“两团一院”或“多团一院”的固定合作关系。在过渡期, 剧场是一种稀缺资源。为避免剧场垄断, 抬高票价, 可由政府文化主管部门和财政部门根据成本审核制定剧场租金指导价。

六、发挥产业集聚效应, 打造都市剧场集聚区

演艺产业同工业和其他产业相似, 也有空间布局集中的规律。世界著名的美国纽约“百老汇剧场群”由39家剧场组成, 其中38家剧院集中在41街到54街的范围内, 与剧场演出相匹配的创作、表演、制作、音乐、舞蹈等群体或个体都分布在剧场群的内外。伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界戏剧中心。这两大戏剧中心有很多共同点, 其中最大的是剧院比较集中。伦敦西区49个剧院, 绝大多数集中于夏夫茨伯里和黑马克两个街区方圆不足1平方英里的区域内。

演艺产业集聚的好处, 一是有利于满足观众多样化多层次的消费需求, 就如顾客到商业街或超市购物一样, 可以节约交通成本和时间成本, 有选择地观看自己喜爱的节目。二是有利于集聚区内的演艺产品生产者之间相互交流、竞争、促进, 能够利用对方的资源达到共同发展的目的。用经济学语言来说, 是互相取得对方溢出的正外部性。产业集聚效应是“一加一大于二”。三是有利于构建综合文化消费产业链。在产业集聚区内, 会围绕剧场发生文化生活消费和文化生产消费, 势必拉动相关产业发展。在剧团和剧场周围, 会分布一些茶室、咖啡厅、书屋、餐馆、明星影集、音像光盘、展览厅, 满足观众、演员和经纪人群体有品位、有品牌效应的文化生活消费。会集中一些音乐器材、舞美设施、演出服装的生产和流通企业, 也会聚集编剧、表演、制作、音乐、舞蹈等演艺经纪组织以剧评人, 这些都为演艺活动的开展提供及时周到的服务。

建立演艺产业集聚区的途径, 是由政府在城市规划中考虑居民交通便利的地理优势的和历史形成的成熟观众群的集中度等因素。理想的状态是, 中心剧场或者说大剧场应该建在市中心或离市中心较近的交通便利商贸业较发达“白领”群体相对集中的地带。小剧场尽量建在主剧场附近, 同时也靠近社区以及人口居住相对集中的街坊。老城演艺产业集聚区的构建, 是在对原有剧场翻新、拆迁和改造的时候, 要有优化布局的观念, 靠近城市居民区、形成以大剧场为中心、特色小剧场错落有致、星罗棋布的一种格局。

在剧场坐席数量安排上, 应考虑演艺产品及观众的差异。大剧场演出以大制作、大投入、启用演员较多, 音乐、灯光、布景等设备要求较高, 且拥有较大观众群体的经典曲目为特点, 设置坐席数一般应超过1000个。小剧场或者微型剧场, 上演一些满足特定消费人群的、规模较小、投入较少的小剧目, 设置坐席大约在600左右或更少。剧场应由演出团体和剧场的专家和资深领导参与选址、设计和建设。

演艺产业集聚区是大都市、省辖市地域内剧场布局的规律。在县城、乡镇和村庄由于外来流动人口不多, 本地居民观看演出的人数有限, 演出团体编排新节目的成本难以回收, 商业演出的团体大多来自外地, 因而演出场所数量不多, 没有产业集聚发展的前提。从目前情况看, 让每个县城、乡镇都有一个演出场所, 是当前面临的现实问题。辽宁应借鉴外地经验, 做出规划, 经过若干年逐步实现这个目标。

七、健全要素市场, 完善营销活动, 培养观众群

扩大辽宁演艺市场不仅要做好市场经济的文章, 而且要补好文化消费和文化交往习惯的课。这既是演艺团体需要加强的工作, 也是政府的发展先进文化的责任。

(一) 健全要素市场, 完善营销活动

鼓励和支持符合条件的公民、法人和其他组织, 依法组建开办演出经纪组织, 发展壮大辽宁省的经纪人队伍。核拨国有演出经纪机构资本金。为各种所有制经纪组织发展提供良好环境。落实2013年辽宁省制定的《辽宁演出经纪人员管理办法》, 着重强化服务意识和服务功能。开展演出经纪人培训工作, 熟悉演出市场的政策法规。提高经纪技能和素质, 除提高表达能力、判断能力、应变能力、社交能力外, 着重提高市场分析能力、社交公关能力、商务谈判能力、营销管理能力、经营核算等专业能力以及实施有效的经济业务动作能力。还应注重舞台理论、演出管理理论学习, 学习各类文化表演一般常识。要弥补辽宁省票务系统缺乏的问题。政府主管部门应当将票务公司纳入演出经营主体范畴的演出经纪机构体系, 推动票务公司的建设, 规范票务公司的经营行为, 鼓励票务公司之间的良性竞争。

完善国有演艺团体“转企改制”, 核拨资本金, 向民营演艺团体学习营销观念和技能, 扩展演艺与旅游的产业结合发展, 增强国有演艺企事业单位营销能力和水平。同时, 政府在培育城乡居民良好的文化消费习惯和文化交往习惯方面, 应采取多种措施。

(二) 实施课本戏工程, 完善中小学生美育教育

培育表演艺术观众群, 补好文化消费习惯于文化交往习惯的课, 应从娃娃抓起。过去曾实行过国有演艺团体为中小学生演出课本戏的活动, 辽宁人民艺术剧院的艺术家和很多学生对此有美好回忆。这既是生动的德育教育, 也是高水平的美育教育。遗憾的是, 在贯彻《义务教育法》过程中, 片面理解不向学生收费的规定, 这项活动被取消了。学生偏重于智力教育, 过多追求考试分数, 德育和美育缺少了一个良好途径。建议文化和教育主管部门研究制定相关办法, 采取看戏自愿和票价优惠原则, 让每个学生每年进剧场看两场课本戏。

(三) 申办中国艺术节, 培育观众艺术欣赏水平, 促进辽宁演艺市场跨越式发展

举办全国艺术节, 让全域居民近距离、长时间感受到高水平艺术的震撼, 是提高观众艺术欣赏水平最佳途径, 对迅速壮大地方演艺市场有极大的促进作用。中国艺术节自1987年开始每三年举办一次, 至今已经举办十届, 共有北京、云南、甘肃、四川、江苏、浙江、湖北、广东、山东、陕西等十个省市主办。艺术节主办省, 以省会为核心, 以周围若干城市剧院形成星罗棋布的布局, 为来自中央和各省市区的艺术演出团体提供舞台。艺术节期间, 一场场全国及各省顶级演艺团体以问鼎中国艺术最高奖的姿态, 在较短时间内向本地观众展示数量多、质量高, 当期中国最高水平的演艺作品, 让本地观众潜在的文化消费需求以“井喷”形式放出来, 成为现实文化消费。艺术节后, 演艺市场持续发酵, 观众购票看戏的热情只增不减, 一个联结群众需求和精品创造的机制迅速形成。辽宁曾是全国的文体大省, 在政治上经济上文化上都具备的条件。过去没有举办过中国艺术节, 应逐步完善条件, 尽早申请主办。

(四) 社会精英带头、社会舆论引领, 形成新的文化消费社会风气

随着经济发展居民收入水平提高, 文化消费需求的购买力能力有了快速增长, 但要转化为实际需求, 需要社会风气转变。要把对酒当歌和饮酒为乐的消费习惯和交往文化, 引导到艺术文化消费和艺术交往习惯上来, 需要从社会精英做起。应在社会舆论上鼓励高职务、高知识、高收入阶层自费看戏、请客看戏, 影响和带动其他群体和整个社会风气和习惯的转变, 促进整个地区形成新的文化。

(五) 要逐步以优惠票价的商业演出取代“公益演出”

目前纯粹的公益演出数量不多, 很多名义上的公益演出是小范围部分人的免费演出, “堂会”色彩明显, 不利于培养自费看戏习惯, 不利于演艺市场的培育。借鉴成熟演出市场国家扶持高水平严肃文化的做法和经验, 政府资助份额不应过高, 不能完全包下来。据了解, 我国传统上除宫廷内部演出以外, 演艺产品是商业化的, 没有免费看戏的习惯。据《沈阳日报》的记载, 辽宁省上世纪50年代, 群众文艺创作优秀节目汇演的音乐舞蹈戏剧曲艺的剧场演出, 还要售票, 票价1角。应逐步形成一种习惯或规则, 除行业内部慰问演出和单位内部群众自娱性演出外, 进入专业剧场和演出场所的文艺表演都应自费凭票入场。国有院团的庆典演出和节假日演出也应逐步取消免费“公益演出”, 而采取优惠票价慰问演出形式。逐步把过去政府资助“公益演出”的资金转到资助优惠票价的商业演出上来。

(六) 各级政府宣传文化主管部门, 应发挥组织协调作用, 使广播、电视、报纸、网站等媒体与演艺市场相互促进协调发展

政府对先进文化有传播的责任。在市场经济条件下, 媒体是商业组织, 客观上需要创新宣传传播先进文化的形式。可借鉴中央电视台和一些省台戏曲栏目的做法, 播放省市国有院团高水平民族戏剧的完整演出, 发挥免费广告作用, 也丰富电视节目内容, 取得“双赢”效果。应重视研究探索演艺业与信息传媒业的合作体制机制问题。辽宁是工业大省和文艺大省, 电视屏幕上不应只有“二人转”节目, 还应有戏剧等其他类型的表演节目。在电视上开展省市国有院团本地演艺市场好剧目的访谈节目, 在报纸上刊发剧目评论文章, 都有免费广告作用。通过这些途径, 也可以推出辽宁省新时代的演艺明星, 用品牌效应提升演出市场的品质和规模。

八、政府部门要实现由“办文艺”向“管文艺”的职能转变

深化文化体制改革, 非常重要的是理顺文化行政部门与所属企事业单位之间的关系, 彻底实现政企分开、政事分开和管办分开, 变过去的“办文化”为现在的“管文化”, 具体到演艺领域, 就是实现“办文艺”向“管文艺”的转变。该下放的权力要下放, 社会组织、社会中介和行业自治组织能办的事就要交给社会、社会中介和行业自治组织;能通过购买招标等方式办理的事, 要坚决交予社会团体、中介机构、院团去办理。减少审批、报批程序和环节等具体事务的管理。同时, 在转变政府职能的过程中, 要把政府真正应当管的管好, 分清管演艺市场和管国有演艺资本两种不同职能, 做到职能到位、不错位、不越位。

管演艺市场的职责。制定演艺市场发展规划, 确定发展方向、目标、原则, 发展重点、发展步骤、主要任务和政府政策措施。制定维护演艺市场秩序的法规, 制定经营主体以及协会等社会组织资格取得、行为奖惩和资格取销的管理办法。设立演艺产品奖励基金, 制定评审办法。设立并发起演艺产业发展基金, 制定优秀演艺节目资助办法。政府主管部门要做好行业发展与相关行业和部门的协调工作。依法制定维护演艺市场秩序规则, 并对明显具有社会危害的行为人进行监督惩处。

管理国有演艺资本的职责。把过去办文艺, 直接审定节目、组织艺术精品制作、审批职称和工资发放、审批物资采购, 改为演艺企业自主决策, 把财政拨款改为核拨国有资本, 增强其自主决策的能力和权力。要组建演艺类国有资产管理委员会, 代表国家行使出资人的职责。由其选派董事, 参加董事会会议, 通过监督表决, 行使出资人特殊股权能。