肌理设计

关键词：

肌理设计（精选十篇）

肌理设计 篇1

关键词：自然肌理,人文肌理,景观设计

1 城市肌理

“肌理”是指物体表面的纹理及组织构造, 肌理产生的核心是基本形式或元素的重复和它们之间的空间。重复是肌理的决定性因素, 当重复的可识别性占统治地位时, 肌理就出现了[1]。城市肌理主要分为自然肌理和人文肌理, 自然肌理是指由自然地貌形成的自然地理环境, 具有自然性、多样性;而人文肌理是人类社会文化生活在三维空间中的一种物化反应, 具有明显的物质性和地域性。城市肌理和人文肌理均会受到社会因素、经济因素的影响与制约。

2 自然肌理的影响因素

1) 地形。地形地势是自然肌理形成的主要影响因素, 不同的地理环境形成不同的地势特点, 一般可分为山地景观和平原景观, 其中山地景观地势变化较大, 容易形成多变、趣味的自然肌理空间;而平原景观由于地势平缓, 容易形成开阔、平远的自然肌理空间。在园林设计上可以结合自然地形的特殊性, 改变三维空间效果, 在重要的特殊地段进行人为的高度调整, 增加城市自然肌理的多样性和识别性。

2) 水文。城市水系对城市肌理的形成和演变具有重要的影响。“无水不成吴越, 无桥而不显水”。苏州地处江南水乡, 河道水网密布, 水道网与陆路网平行设置, 形成了独具特色的“双棋盘格局”, 造就了苏州特殊的城市空间形态和水文肌理[2]。

3) 本土植物。在景观设计中, 以“乡土植物为主, 外来植物为辅”一直是城市绿化的重要准则。植物作为一种乡土的自然景观元素, 在城市景观营造中具有显著的作用, 本土植物由于对当地具有天然的适应性, 具有一定的地方特色, 往往成为当地自然肌理的重要组成要素。

3 人文肌理的影响因素

1) 生活方式。生活方式是在一定的历史时期和社会条件下, 社会群体范畴的一种生活模式, 包括衣、食、住、行, 也包括当地的宗教信仰, 风土民情等。生活模式的不同会形成独具特色的文化氛围, 其往往会物化到城市的景观, 建筑等空间。

2) 建筑空间形态。人们日常居住使用的建筑作为城市中最基础的建筑类型, 是城市肌理的“底图背景”, 决定了一个城市的文化特征。在不同的社会条件下, 居住建筑的空间形态也发生了不同的变化, 在变化过程有共性也有特性, 城市的发展导致了社会人口高度密集, 建筑空间形态从传统低层横向延展转变为纵向高度发展的住宅模式。

3) 城市道路形态。城市道路是城市景观的空间骨骼, 其形态很大程度上决定了城市肌理的空间结构。如方格网道路是最常见的肌理形式, 这种路网方便城市的快速建造、土地划分, 适应城市的发展, 在世界各种文化类型及文明时期都被运用。

4 基于自然肌理和人文肌理的景观设计

4.1 利用自然环境

园林本身就是建设在一定的自然环境当中, 合理地利用自然资源对营造城市景观具有重要的作用。园林中美的景象大部分是由自然环境及其气候条件所呈现出来的, 在景观设计中, 设计师可以通过借景达到强化园林景观空间的作用。另外, 园林建筑的选址, 朝向, 植物选择, 地形坡度等造园要素与当地的地理环境密切相关[3], 而其特殊的地理环境条件往往也成为场所设计的依据, 反映到园林的建设容易形成相应的地域特色。

4.2 营造场所精神

这里提到的场所精神 (Genius Loci) 中的“场所”指的是一种“场地感”的理念, 在现代建筑理论的背景下, 场所精神是具有深刻影响的地方, 但在当代的用法, 场所精神通常是指一个地区的独特的气氛, 或一个“精神的地方”[4]。场所精神是现代人们正在寻找的独特的精神和独特的氛围, 是当地驻留在本地区域, 根植于这片土地, 对其包含及可能包含的人文思想与情感的提取与注入, 是时间与空间、自然与历史结合在一起的, 饱含人们的思想、情感烙印的“心理化地图”。

对于一个城市的景观设计, 我们首先要做的是了解当地环境所处的时代背景, 清楚了解它的历史背景, 文化背景, 建筑风格, 建筑科技的运用技术等, 尊重当地的场所文化精神, 需要明确城市的总体空间格局, 城市中的道路骨骼, 水文, 植物, 建筑群落等要素分布的肌理, 通过园林景观来将其整合, 重组, 调整。在要素的选择和处理上要符合当地的场所精神, 风土民情, 审美取向等等, 最大限度地保存原有的历史风貌, 不过多的改变环境本身独有的气质是至关重要的, 因为景观不仅仅代表景观本身, 它承载了城市的记忆和历史, 需要最大限度的保护这座城市独有的归属感。

4.3 就地取材为主

风景园林的建设一直推崇因地制宜的设计原则, 本着就地取材的传统理念, 地方材料因为取于自然, 是对自然环境污染最少且适应性强的材料, 通常可再生利用, 可以节省加工费用和运输费用, 降低建设成本, 从而减少了对资源的浪费。在园林景观营造中, 尽量选择本土材料, 充分发挥本土材料的性能, 色泽、质地、形状等特征, 尽可能少的加工, 有利于营造地方特色, 形成地域性景观, 使人工建造的园林景观与周围自然环境融为一体。

4.4 选择适宜性技术

适宜性技术通常指的是基于当地自然地理环境, 气候条件, 特定的社会科技水平下逐渐发展形成的传统性技术。具有普遍适用性、区域性、多样性。传统技术是劳动人民在改造环境中不断积累的智慧结晶, 对于传统文化景象的表现具有很大的地域优势。在园林技术不断更新的时代, 传统技术也逐渐走向现代化技术, 强调技术的“适宜性”有利于营造地域性景观, 延续传统文化, 园林技术应与园林及其环境中的自然因素, 文化因素相协调共同发展, 既保留传统技术的地域独特性, 又能结合新技术提高工作效率和工程质量。

参考文献

[1]马琰.规划视角下的城市肌理研究初探[D].西安:西安建筑科技大学, 2008.

[2]张川.基于地域文化的场所设计[D].南京:南京林业大学, 2006.

[3]张彤.整体地区建筑[M].南京:东南大学出版社, 2003.

肌理设计 篇2

学习领域：

造型·表现

教学目标：

1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。

2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。

教学重点：

了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。

教学准备：

学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品;油画棒;颜料;排笔;调色盘;水洗……教师：范画若干;用于拓印的实物等。

教学过程：

第一课时

一、组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。

二、感受肌理

1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉(平滑)

2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉(凸凸不平)，看一看上面有了一些什么?

小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理(板书)

3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。

4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。(树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等)学生回答后小结：你们观察的`非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。

三、制作肌理

1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作

2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢?①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法3、学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。

四、展示作业

1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难?是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么?

五、课后延伸

1、出示作品①范作②课件(巧用肌理的作品)运用肌理拓片制作的作品

视觉传达设计中的肌理 篇3

【关键词】肌理 视觉传达 设计 艺术表现

什么是肌理呢？肌理在我们视觉传达设计里有什么作用呢？肌理是指物体表面的纹理结构，也就是各种纹理的交叉错落、高低不平、平滑粗糙等变化，这是表达人们对设计物表面纹理特征的感受。在现代平面设计中应用肌理效果来构成不同的装饰效果，就这意义来说，肌理元素是现代平面设计的表达形式，在实际的设计过程中，根据肌理元素性质的不同，运用不同的方法来达到良好的视觉效果。对于平面设计中应用肌理需要应用一定的技巧才能够完成，使其审美情绪得到充分的发挥。

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

那么肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。自然肌理就是自然形成的现实纹理。人为，创造肌理是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。

肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平

面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。

在视觉传达设计中，肌理的运用不是为了无谓的装饰，而是要将肌理作为一种视觉表现语言，通过这种艺术语言表达诉求，传达信息。为此，在利用肌理进行平面设计时，设计者要根据信息传达的需要，对肌理素材进行组织和再创造的处理──即运用“联想”、“象征”、“隐喻”等艺术手法，将设计理念与肌理的表现语言结合在一起，以改变其原有的自然属性，并将社会属性融入其中，使肌理成为平面设计所需的视觉语言之一。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合，具象写实。

而平面设计不能只从视觉的角度来传情达意，而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言，为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件，给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时，也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果，对有效地传达信息肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

对于偶然性肌理富有意趣性，在平面设计和视觉设计中的装饰作用日益为人

们所重视，由于现行教材及相关书籍在涉及偶然性肌理时，均不同程度强调了其

效果产生的随意性及偶然性，致使许多设计者走进一个误区：把作品成功的希望寄托于偶然，从而造成信手拈来、废作成堆的現象，如何才能避免被偶然性左右呢？很多设计者采取了偶然性肌理的主观处理方法。

平面设计中通过形与色的语言编织合乎视觉需要的美质，以表达内心境界的一种艺术形式。那么，视觉所需要的美质，从美学的角度说，这是一种审美的需要，它潜藏于人们的审美概念与绘画自身的语言因素之中。

现代设计中的肌理设计已成为产品的造型要素之一，正随着材料科学和加工技术的不断进步，以及物质材料的日益丰富，而备受各国设计师的青睐。肌理的变化运用，使得作品形态变得更加真实、含蓄和丰富。所以在视觉传达设计中，合理的运用肌理效果货收到不一样的视觉享受，给你不仅在视觉上，更有在触觉上的奇妙感受。一起去发现生活中的肌理吧！

【参考文献】

[1]梅洹林 《肌理元素在现代平面设计中的运用研究》

[2]《肌理概念》工艺美术学院网《绘画肌理构想》 / 邹明 美术观察 2001.10 第 23 页

面料肌理再造的工艺方法设计 篇4

面料作为服装设计的要素之一, 不仅可以体现服装的风格和特性, 而且直接影响服装色彩和造型的表现效果。随着人们生活水平的不断提高, 对服装衣着个性化的追求越来越讲究。服装面料的批量生产所出现的大众化和单一性的面貌已成为服装设计师所要解决的问题[1], 促使设计师们在服装面料的创新上下功夫, 在服装面料上做肌理再造设计的理念也就应运而生。通过对现有服装面料施行剪、挖、贴、绘、绣、缝、烧等工艺手段, 改变其原始材料特性, 重塑面料肌理达到服装造型所需的面料表现效果。恰到好处的面料肌理再造工艺方法的设计, 可以看作是服装设计发展过程中的一个亮点, 在服装设计中发挥着重要的作用。

1 面料肌理再造的艺术体现和要素分析

1.1 面料肌理再造的艺术体现

面料肌理再造工艺可以使面料以二维或三维立体空间加以体现, 它不但可拓宽服装材料在艺术创造中的空间地位, 还更能丰富服装设计师的设计思维, 是设计师设计创造理念的具体体现, 也是各种材质形态通过服装本身表现出来的艺术力量, 使面料肌理再造工艺在服装设计中获得无限的应用空间。

面料肌理再造是以服装设计需要为前提, 运用各种服饰工艺手段对现有的服装面料进行肌理再创造的设计加工, 使面料表面在视觉上和触觉上体现出新的肌理和新的图案、纹样[2]。面料肌理再造的效果具备一定的艺术体现, 其艺术体现主要包含以下三方面。

1.1.1 再造面料的视觉体现

视觉上强调图案、纹样、色彩等在面料上的创新表现, 或这几种元素的综合运用体现。

1.1.2 再造面料的触觉体现

触觉上强调面料的立体造型、凹凸效果和新的肌理手感。

1.1.3 再造面料的听觉体现

听觉上强调面料摩擦时产生的声音质感。

1.2 面料肌理再造的要素分析

面料肌理再造的工艺设计方法很多, 设计师可根据市场的需求、创造思维及运用不同的技法对面料肌理进行再设计, 设计出适当的风格来表现自己的服装作品, 从面料肌理的根本再造 (如羽绒服的填充式) , 到复合再造 (如薄料粘贴在厚料上构成两种面料性能的新面料) , 再到现代的立体造型再造 (如在面料上堆砌、做褶、镂空、缝制图案、绣珠片等对原有面料进行创造性地再加工) , 使面料的性能和外观变化风格与服装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料肌理再造, 需要掌握好以下三个基本要素[3]。

1.2.1 材料的运用

运用合适的服装材料是面料肌理再造的最重要环节。不同的服装面料性能各异。要对面料肌理进行合理的再造设计, 关键是要充分把握好决定材料的因素, 如面料肌理的质感、结构、色彩等方面的运用。

1.2.2 面料的空间效应

面料肌理再造的空间效应是再造设计所体现的重要视觉效果之一, 因为服装面料的再造设计常将面料的二维形态向更高层次方面升级。所以, 设计前, 必须对面料的张力及与其搭配的各种材料的组合关系进行研究, 采用合理的处理方法, 构成理想的空间设计效果, 如经褶皱、堆积再造所形成的面料立体效果。

1.2.3 面料再造的工艺技法

面料再造的工艺技法能使面料肌理再造后达到设计师最终想要的形态造型。面料再造的工艺技法花样繁多, 常见的有镂空、剪切、抽纱、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀和手绘等[4]。

2 面料肌理再造的工艺

服装面料肌理再造设计的工艺方法有很多, 主要有立体再造工艺设计、加法再造工艺设计、减法再造工艺设计、变形再造工艺设计和复合再造法工艺设计等。

2.1 立体再造工艺设计

立体再造工艺设计是通过工艺手法, 改变面料表面形态, 形成立体效果和浮雕感, 产生更为丰富的肌理效果, 有强烈的触摸感觉。比如皱褶、叠加、绗缝、压花和编织等。

2.1.1 皱褶

面料的皱褶是使用外力对面料的局部进行挤压、堆积和旋转处理, 改变面料的表面肌理形态, 使其产生光滑到粗糙的转变, 并产生立体感, 见图1。面料的皱褶设计可以运用到局部设计中, 并与其他平整的面料形成鲜明的对比, 突出面料的肌理感和空间感, 形成特有的艺术效果。

2.1.2 叠加

面料的叠加也是塑造面料立体感的手段之一, 通过层层面料的叠加营造面料的立体造型。面料的叠加可以采用相同面料之间的叠加和不同材质面料之间的叠加等多种组合的方式进行, 见图2。每层面料因为材质的不同、粗细的不同、凹凸对比, 使服装产生层次感和丰满感, 获得醒目的表面装饰效果, 对视觉产生了冲击。

2.1.3 绗缝

绗缝是指在带有填充物的面料上绗缝形成花纹图案的工艺, 使面料肌理外观饱满、凹凸明显, 有浮雕感, 加上缝线的色彩、光泽、粗细的变化及花纹图案的变化, 使面料表面显出很强的艺术感, 见图3。

2.2 加法再造工艺设计

加法再造工艺设计是指在服装面料的表面添加相同或不同的服装材料, 运用刺绣、贴补缝钉和手工印染等工艺方法, 对面料进行装饰和美化, 使面料产生新的肌理外观效果。

2.2.1 刺绣

刺绣一般应用于表面平整的单色面料, 通过刺绣, 形成具有立体感的花纹图案, 丰富面料的色彩。刺绣的形式有绒线绣、绳带绣、亮片绣和珠绣 (见图4) 等。刺绣的同时还可以结合多种材料, 例如使用缎带、金属线等绣出图案。刺绣工艺给人以精致、细腻的感觉, 可以提高面料的艺术感染力。

2.2.2 贴补缝钉

贴补缝钉是一种将其他材料设计图案后用烫贴、缝钉或绣补 (见图5) 的工艺添加到服装面料上的加工工艺。例如, 用水钻拼成卡通图案, 然后烫贴在面料上。将各种不同花纹色泽的面料与基础面料绣补在一起, 形成层次丰富、视觉冲击力强的装饰效果。通过在面料上缝钉配饰, 增加面料雅致的情趣效果。

2.2.3 手工印染

手工印染一般是专指以传统手工技艺所制作的染色、印花以及绘制等工艺和产品。手工印染可使成衣或衣片呈现出独特、丰富的色彩效果。在各类印染加工技艺中, 有其不同的名称、不同的特点与不同的风格。其中影响较大的有扎染 (见图6) 、绘染、蜡染、型染、丝网染等。

2.3 减法再造工艺设计

在面料的再造工艺设计中, 减法设计主要指通过去掉原面料的某些部分, 达到破坏面料原有的外观性, 从而产生另类肌理的效果。常用手法有抽纱、镂空、做旧、打孔、撕裂、烂花等。

2.3.1 抽纱

抽纱是指抽取面料局部经线或纬线, 然后利用布面上留下的布丝, 用绣线进行编烧扎结, 加以连缀, 形成透空的装饰花纹图案, 见图7。抽纱部位具有独特的网眼效果, 典雅精致, 玲珑剔透, 装饰味重。

2.3.2 镂空

镂空是指在面料上剪出若干需要的空洞, 剪出的空洞可以是随意的也可以是特意的图案, 见图8。也可以在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合, 使绣面上既有洒脱大方的实地花, 又有玲珑剔透的镂空花, 虚实相衬, 富有情趣。

2.3.3 做旧

做旧是通过水洗、砂洗、化学腐蚀、撕裂 (见图9) 、烂花等方法使面料产生颜色减退、磨损甚至糜烂的外观, 给人标新立异、与传统穿着观念背道而驰的叛逆感觉。牛仔服装就是通常使用水洗的方式使面料再造后达到柔软舒适、颜色陈旧柔和的效果。

2.4 变形再造工艺设计

变形再造工艺设计是指对面料肌理原有的外在形态, 通过利用缝线或机械设备对其进行拉伸或挤压, 使面料基本造型元素形态变形, 获得具有立体感和浮雕感等特征。例如立体刺绣、扳网、轧花和轧皱等。

2.4.1 立体刺绣

用缝纫线在面料反面规定的点上穿过、抽紧、打结, 将面料点与点之间进行连接, 形成凹陷或凸起的立体花纹图案的工艺方法。织物外观凹陷凸起整齐排列, 形成有序的立体花纹图案, 增强面料装饰的艺术效果, 见图10。

2.4.2 扳网

用不同颜色的缝线在面料上抽褶绣缝, 使面料产生皱褶, 缝线线迹形成几何纹样的加工工艺。扳网面料表面肌理感强, 彩色缝线线迹形成的网状纹样有较强的装饰效果[5]。扳网面料有一定的延伸性, 可用于服装的袖口和胸部等部位, 有较好的收缩和衬托形体的作用, 见图11。

2.4.3 轧花、轧皱

轧花面料是指利用合成纤维, 用机械设备按一定的花型或规律将面料压轧成形, 形成永久性的花纹或皱褶的加工方法, 使面料有很强的表面肌理感。轧皱面料是指利用非合成纤维, 通过化学预处理, 再用机械设备按一定的花型或规律将面料压轧成形, 最后经过化学的定型处理, 形成永久性的花纹或皱褶的加工方法[6], 使面料形成不规则的皱纹及产生雕塑的风格, 见图12。

2.5 复合法再造工艺设计

复合法再造工艺设计主要是指综合运用两种以上的材料和不同工艺设计来进行面料的肌理再造, 结合再造加工技术的开发创新, 可以使面料表现出意想不到的色彩效果和丰富的肌理表现, 如图13所示的印染和贴补复合法再造。同时, 现代高科技的发展也使各种纤维的混合处理丰富多样, 让服装设计师有了广阔的选择和创意空间, 充分发挥各种材质的特性和复合运用的可行性。复合法再造设计时, 必须结合相应的工艺要求, 要考虑面料的实用性, 在追求设计效果时, 不可偏离设计效果的合理性与谐和感[7]。

3 面料肌理再造的应用

肌理再造后的面料具有立体的、多样的、变化的、生动的和丰富的特点。如果用再造面料进行服装设计时, 它可以用于服装的局部, 也可以用于整个服装设计造型中, 从而强调服装新颖独特的魅力。

3.1 在服装局部设计中的应用

依据服装的设计理念, 在服装局部运用面料肌理再造时, 要讲究统一性原则、对比衬托原则和点缀原则等[8]。统一性是指局部的再造装饰与整件服装的造型或色彩要统一协调, 这种方法比较容易出效果, 也有利于设计师把握服装的整体风格和特点。对比衬托是指局部的再造装饰与服装整体设计要借彼显此, 互比互衬, 从对比所呈现的差别中, 达到集中、曲折变化的效果, 如粗与细、轻与重、薄与厚、软与硬的对比等, 使设计突出较强的视觉感受, 强调服装的设计特点。点缀是指在对服装进行再造装饰时, 要注意突出个性, 强调局部特色, 通常, 点缀的局部面积宜小, 但与大面积对比时要达到强调的效果。如图14所示的面料再造在服装局部设计的应用。

一般局部设计的部位有领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等, 以局部设计带出服装的整体变化, 起到画龙点睛的作用。

3.2 在服装整体设计中的应用

对面料进行整体肌理再造设计加工, 是强化面料本身特有的肌理效果、质感和色彩的变化, 也是展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。由于再造后的面料已经具有很强的装饰性和艺术性, 即使运用到最简单的款式也会显得精致生动。因此, 将肌理再造后的面料运用于服装的整体设计中时, 一定要把握好面料再造设计的尺度, 经过肌理再造的面料已经具有丰富的视觉外观, 对于服装结构分割的要求就不宜过于复杂, 在服装造型、结构分割上都要以简洁大气的设计为主, 以便更好地突出面料肌理再造的特色。如图15所示的面料再造在服装整体设计中的应用。

面料再造设计的整体效果使当今的面料和服装设计者着迷, 使之在服装的整体设计与创作中起着越来越大的作用。但是局部的应用要和整体的设计联系起来, 再造后的面料在色彩、形状等方面都必须和整件衣服的风格及造型相协调。

4 结语

现代的面料肌理再造设计已经和服装造型设计融为一体, 体现服装面料个性化质感和细节局部, 与服装设计的风格相辅相成、协调统一, 其处理手法和工艺设计形式层出不穷, 是面料形成新特性的重要实现手段。面料肌理再造在服装设计中的巧妙运用, 可以充分展示服装鲜明的个性特征, 使服装呈现出独特的艺术魅力, 传达出服装的时尚与本质美。面料肌理再造设计的不断创新, 能在提高服装服用性能的同时, 又带给人们新的审美感受, 将成为服装设计师们孜孜以求的新目标[9]。

参考文献

[1]曾真.浅谈面料再造在服装设计中的重要性[J].美术界, 2006, (1) :55.

[2][英]阿黛尔.时装设计元素:面料与设计[M].北京:中国纺织出版社, 2010.

[3]冯祎, 苏洁.服装造型设计中面料再造的探索及实践[J].丝绸, 2008, (11) :53.

[4]陈敏, 周莉英.面料再造设计在服装设计中的应用[J].宁德师专学报 (自然科学版) , 2011, (1) :57.

[5]马大力, 冯科伟, 崔善子.新型服装材料[M].北京:化学工业出版社, 2005.

[6]刘国联.服装材料学[M].上海:东华大学出本社, 2011.

[7]韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用[J].滨州职业学院学报, 2007, (11) :79.

[8]邓玉萍.服装设计中的面料再造[M].南宁:广西美术出版社, 2006.

《巧用肌理》教案 篇5

教学目标：

1、能够运用合适的方法，较清晰地拓印出肌理。细心观察和品味物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。

2、能够创造性地利用肌理拓片进行拼贴画制作。

3、能够大致分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律，用图形进行简要的表现，并运用于绘画表现。

教学重点、难点：

重点： 了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。难点： 运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。

课前准备：

（学生）用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……

（教师）范画若干；用于拓印的实物等。

教学过程：

（一）组织教学

请同学们将桌上的工具材料摆放整感受肌理。

（二）感受肌理

1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）

2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？ 小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）

3、什么是肌理？ 肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。

4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。

（三）制作肌理

1、欣赏两组作品：①课件中作品 ②范作

2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？ ①学生猜测，教师是按学生所说方法示范

②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法

3、学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。

（四）展示作业

1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的？

2、拓品的质感、感受、联想到了什么？

（五）课后延伸

1、出示作品 ①范作 ②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品

肌理元素在平面设计中的运用探析 篇6

随着时代的飞速发展，当前人们的审美趣味变得日益多样化，传统的平面设计效果已经不能满足人们的审美趣味。为了能满足人们的这种多样化的审美需求，在现代的平面设计中就要充分利用好肌理这种有效元素，因为肌理在平面设计中所表现出来的视觉和触觉效果能够更好满足人们对审美的要求，能更好表现设计者的内心情感。同时肌理元素在平面设计中的巧妙运用还可以更好地丰富平面设计作品的内在品质，对传达各种有效信息有责非常重要的意义。

肌理元素在平面设计中的表现

1.色彩肌理

平面设计中给人视觉最大的冲击元素就是色彩。人们在审视和欣赏一副完美的平面设计作品时，一方面会受到作品素材的影响，另外一方面会受到作品色彩的影响。在现代平面设计作品中，色彩的表现主要体现在两个方面，一是平面设计作品表面所呈现出来的粗糙程度；二是平面设计作品所表现出来的亮泽程度。如果对于这种粗糙程度及亮泽程度进行细分，具体来说可以细分为细密有光泽的色彩、粗糙有光泽的色彩、细密无光泽的色彩及粗糙无光泽的色彩几大种类。在平面设计中，设计者必须要对色彩肌理有明晰的认知，然后通过各种技巧来借助色彩肌理的特点来传达设计者内心的各种信息，只有这样才能让人们对设计出来的作品产生好感，才能给人们一种心理上的美的享受。

2.材料肌理

现代平面设计中的重要构成元素之一就是材料。甚至从某些角度来讲，肌理元素在平面设计中的表现形式就是材料表面的纹理细节。因为影响人们对平面设计作品感官的一个重要方面就是肌理的触感，这种触感直接来源于材料表面的纹理细节。从这个层面来讲，在平面设计中必须要高度重视材料问题，应当将材料肌理作为整幅作品设计的一个重点，在平面设计的过程中，设计者要通过各种形式的对比，对多种肌理进行选择，只有这样才能不断提高平面设计作品的整体表现力，给人们以视觉及触觉上的美好感受。

3.图像肌理

在现代平面设计中除了色彩肌理和材料肌理之外，还有一种不可缺少的元素就是图像肌理。在现代平面设计过程中，设计者通过对图像肌理的应用，能够更加直观表现出设计者的设计理念，表达设计者设计作品的用途，这样可以大大增强平面设计作品的实用性，尤其是能更好表现出设计作品的创新之处。

4.文字肌理

在平面设计中，能起到很好地装饰作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和图像肌理，而是文字肌理。平面设计师可以通过文字向人们传达各种信息。所以说，文字成为了现代平面设计中不可缺少的重要构成元素。不过在平面设计中，对于文字肌理的处理必须要巧妙，设计者应该熟练掌握文字肌理的表现手法，做到文字在表现形式层面具有美感，同时为了能让设计作品有所创新，创作出个性化非常强的平面设计作品，设计者必须要将文字和肌理相互融合，通过不断丰富肌理的构成手法来实现这一目的。

肌理元素在平面设计中的作用

1.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用来构筑完整的视觉信息

在现代平面设计中，要想获得人们的注意力并完成预定信息的传达不能仅仅依靠视觉刺激这种途径了，如果只靠视觉是不能构筑成功完整的视觉信息的。所以，要想让信息传达的更为完整，更为生动和细腻，在现代平面设计中就需要将各种感觉与形象进行完美结合。一方面，只有大量的外部信息对感官进行有效刺激才能构筑大脑信息活动，同时还要求将视觉、听觉、触觉和嗅觉等综合使用来感知外部世界，这样引起的刺激可以再现出大脑的感觉印象。另外一方面，大脑构筑完整的视觉信息还需要大脑记忆中被外部各种元素所刺激唤醒的各种材料的配合。外部的各种材料的刺激同大脑中原有的一些记忆碎片进行一个组合和联系才可以形成最终的一个结果。其实平面设计的过程就是一个有意识地干预受众大脑中这种组合和联系的过程和行为，或者这种过程也可以被称为信息的构筑过程，这个过程是有目的的，有计划干预的过程。而肌理正好是拥有视觉和触觉等几个方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以将更为丰富的信息传达给人们，并且唤醒人们记忆中的一些材料，从而实现引发人们情感上的共鸣的目的，从这个角度讲，大脑信息的构筑是受到肌理元素的重要影响的。

2.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣

平面设计中要传达信息的前提就是必须要有效激发出人们的审美情趣。普通的刺激方式现在已经让人们产生了视觉疲劳，因为传统的视觉刺激方式已经有了单调和乏味的感觉。在现代平面设计中，如果还继续用这种单调的刺激方式已经不能有效激发出人们的审美情趣的。所以，现代平面设计中就要想尽办法来发挥出一切积极因素来对人们进行视觉心理上的刺激。从心理学及生理学角度讲，如果设计者能用一种非常规的刺激打破视觉主体的固有的内在平衡时就会大大增强视觉主体的兴奋程度，从而激发出特有的审美积极性。肌理这种元素在现代平面设计中的运用，正好给人们以视觉和触觉上的双重刺激，从很大程度上能带给人们更加真实和细腻的感觉。而这种真实细腻的感觉从各个方面和各个层次影响着视觉主体的审美心理。所以说，现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣。

肌理元素在平面设计中的具体应用

通过以上两个方面的分析，我们发现在现代平面设计中合理利用肌理元素显得非常重要。所以设计者要熟悉和把握肌理元素的各种变化，根据不同的材料来设计利用好肌理元素，从这个层面来探讨肌理元素在平面设计中的具体应用主要考虑两个方面：一是肌理元素在平面设计中的构思；二是肌理元素在平面设计中的处理。

1.肌理元素在平面设计中的构思

对于平面设计来说，构思设计的一个核心点就是如何提高作品的视觉冲击力问题，让受众能够在欣赏设计作品时顺应设计者的设计思路欣赏作品，从而从内心产生强烈的视觉冲击感。为此，设计者要特别注意两个方面的问题，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的选择。

首先，肌理材料的搜集。在平面设计的过程中，很重要的一个环节就是对肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途径有多种，但是总体来说可以划分为以下几个大类：一是对手中掌握材料的处理再利用，比如通过扫描手里掌握的图片资料。因为设计者在平时的日常生活、学习过程中会经常发现具有很高参考价值的肌理图片资料，这些资料都可以通过日积月累来实现，以便能在以后的平面设计中借鉴使用；二是通过现代化的多媒体手段进行搜集，比如通过照相机、手机等对实景进行拍摄，拍摄的时候为了以后用起来顺手和处理方便起见，最好是能采用正面拍摄的方法，还要考虑设计好拍摄的光线问题，以确保能拍摄出画面清晰和层次感比较好的画面，或者从互联网上搜索下载，然后对获得的肌理材料进行各种有效处理，随后就可以根据设计的实际需要来筛选搜集到的各种图像信息；三是通过自己制作特殊的肌理获得，对于很多从形状到大小等有着特殊要求的肌理元素是无法从现成的材料中获得的，所以就必须要求设计者亲手制作。其次，肌理材料的选择。对平面设计的效果产生最大影响的就是如何对肌理材料进行选择的问题。那么在肌理材料的选择过程中应该把握哪些关键的核心点呢？一是设计者要注意肌理材料选择必须要和实际情况进行紧密结合；二是肌理材料的选择应该尽力做到图形清晰，尤其是选择的图像要和预期设计的图像信息紧密吻合；三是设计者要尽力应用好的图片，影响到平面设计效果的图片素材尽量淘汰掉。

2.肌理元素在平面设计中的处理

除了肌理材料的选择影响平面设计的效果，另外对平面设计效果会产生重大影的因素就是对肌理材料的处理。当今社会，科学技术飞速发展，加上很多现代化的视图软件的应用，人们的审美情趣发生了很大的变化，如何让自己的平面设计作品更符合人们的审美趣味，就显得非常重要。为此，为了能突出设计的主题，达到受众主体的审美要求，在平面设计过程中，一定要做好肌理材料的处理这个环节。通常来说，在现代平面设计过程中，Photoshop是最为重要的应用软件。设计者将搜集来的肌理材料转入到素材库中，设计者要充分发挥自己的想象力，然后利用各种图片处理的工具巧妙地对肌理材料进行加工、处理、制作，让加工制作出来的肌理材料更有个性和特点，更具有美感，从而不但让经过加工的肌理材料更符合自身预期的设计理念，而且让经过加工过的肌理材料更具有美感。

结语

通过本文以上的分析，我们会发现，在现代平面设计的过程中，肌理元素是多么的重要。可以说肌理元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的艺术处理技巧和手法。在现代平面设计中，肌理元素的合理使用可以实现平面设计中的色彩、文字及材料等诸多元素的有效融合，如此以来就可以创作出非常有个性化的设计作品。所以说，在现代平面设计中，设计者要合理把握肌理元素同平面设计的之间的关系，然后根据搜集来的不同肌理材料的特点采用合理的处理方式，只有这样才可以不断提高平面设计的设计水平，提升视觉效果，最终达到满足现代人们不断提高的审美情趣。

（作者单位：阜阳师范学院）

肌理再造在皮包设计中的应用研究 篇7

造型、色彩与面料在皮包设计中是相辅相成、相互依托的三个要素, 片面注重造型、色彩的设计已经不能满足市场情感消费需求[1]。肌理作为皮革面料的外在感性因素, 通过改变现有皮革面料的原始特性, 可以重塑皮革肌理获得所需的表现效果。再造后的皮革肌理不仅打破了原有皮质的单调感, 而且提升了皮包的使用功能和审美功能。

1 皮包肌理再造设计方法

皮包的肌理再造可以使用包括皮革、缎带、丝带、珍珠、贝壳、亮钻、珠子、绳子、花边、羽毛、拉链等各种可能适合的材料。这些材料经不同的再造设计方法, 可以呈现不同的外在造型形式。

目前皮革肌理再造的设计方法大致可归结为加法再造设计、减法再造设计、变形再造设计以及综合再造设计[2]。

1.1 加法再造设计

加法处理即用单一或两种以上的质感与现有面料, 通过黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手法形成立体的、多层次的肌理效果, 这不仅是一种常见的肌理再造处理手法, 也是一种很重要的肌理再造表现思路和形式。

对肌理进行加法再造设计可以增强皮包的体量感, 体现出层次美与节奏美, 提升了皮包的造型表现力, 使得皮包的视觉效果更具艺术感染力。常用的肌理加法再造设计手法有添加缀物和添加图样。

(1) 添加缀物的肌理

主要指通过镶钻、叠加、贴布、拼贴等形式在皮革表面添加不同的材料, 使皮革原本肌理呈现新的组织结构样式。种类繁多的缀物可以产生丰富多样的视觉效果, 使得皮包造型更具立体感、层次感, 具有强烈的装饰性 (如图1c, 图1d, 图1f, 图1g) 。

(2) 添加图样的肌理

主要指通过刺绣、珠片绣、印花、线迹装饰等技法在皮革表面肌理赋以各式图样, 从而改变皮革肌理原有的外在表现形式。如将皮革肌理与中国传统刺绣艺术相结合, 使皮包造型更具民族风情;珠片绣可使皮包拥有璀璨夺目的视觉效果, 更显高贵奢华之气 (如图1a, 图1b, 图1e, 图1h) 。

1.2 减法再造设计

减法处理是指按照设计者对皮革面料表面进行创造性的破坏处理, 减去面料的面积、体积、厚度, 如利用镂空、磨砂、烧花、激光、撕、剪切方法对皮革面料进行局部或整体装饰, 使皮革面料表面产生错落有致、透空等肌理效果。

与加法再造设计表现出的雍容华贵感相反, 减法再造设计的表现效果更显简洁优雅、含蓄内敛。高贵奢华的精致美与简洁优雅的朴素美满足了消费者多样化的心理诉求, 因而, 减法处理也是皮包肌理再造设计中不可获取的设计方法。

肌理的减法再造设计主要通过对皮革面料进行镂空或磨损处理来实现, 使皮革面料呈现含蓄美、破旧感 (如图2) 。

常用的镂空设计手法是指对皮革面料的局部进行切割、打孔, 以形成目标文字或图案, 经镂空处理后的皮包在视觉效果上有着强烈的虚实对比, 流露出温婉含蓄的美感。磨损设计手法是通过水洗、砂洗、打磨甚至破坏等人为的方法改变皮革面料原本完整的样貌, 使皮包展现出复古、粗犷的艺术效果。

1.3 变形再造设计

肌理再造设计的变形处理一般是指对皮革面料人为加以外力使之变形、拉伸或卷曲等, 或是将不同肌理的面料以不同手段折叠复合, 并不增加或减少面料的肌理和体积, 从而使皮革面料的基本肌理形态变形。原本平整的皮革面料经变形处理后呈现强烈的立体感、浮雕感。肌理的变形处理主要通过褶皱、编织、塑型等手法来实现 (如图3) 。

褶皱是指对皮革面料进行热压或手工抽缩, 使其形成单向或多向的褶皱纹路, 肌理经褶皱处理后的皮包, 在造型上更加立体、生动。

编织是指用编或织的技法将剪成条状的皮革面料进行重新排列, 形成新的肌理效果, 将编织后皮革面料应用在皮包设计中, 可使皮包彰显简约、优雅的魅力。

塑型是指对皮革面料进行拉扯、搓揉或挤压, 形成立体感强烈的肌理效果, 常见的塑型图案有花卉、动物、几何图案等, 经塑型处理后的皮包独具个性。

1.4 综合再造设计

在进行皮包的肌理再造设计时, 往往不是采用单一的加法、减法或变形处理, 而是将多种方法结合起来, 采用多种技术加工手段进行肌理设计再造, 如同时运用镶嵌、刺绣、镂空、磨砂、拉伸或卷曲等手法。灵活地综合运用多种设计手法可以使皮包形态表情更加丰富、独特, 加强视觉和触觉感染力。

如加法与减法的结合运用使肌理有强烈的对比效果, 加法与变形的结合运用使得肌理更加精致细腻, 减法与变形的结合运用则使肌理更显高贵典雅。在对肌理进行综合再造设计时应充分考虑工艺技术, 在满足审美需求的同时也要注重功能的实用性 (如图4) 。

2 肌理再造的应用法则

经肌理再造后的皮革面料既可用于局部点缀, 起到画龙点睛的装饰效果, 又可贯穿应用于皮包的整体造型中, 以改变原本单一的视觉效果, 呈现多样化的造型风格[3]。在皮包设计中合理运用肌理再造, 可使原本单调无奇的款式变得独特而生动, 相反, 肌理再造的不合理运用会导致消费购买欲的降低。因而, 将肌理再造应用于皮包设计时应遵循一定的形式美法则, 使设计效果具备合理性与谐和感。

(1) 调和法则:局部的装饰与整体皮包造型或色彩相一致, 有利于体现皮包的整体风格特点 (如图5a, 图5b) 。

(2) 对比法则:局部的装饰与整体皮包设计互比互衬、借彼显此, 曲折变化的视觉效果鲜明地强调了皮包的独特个性 (如图5c) 。

(3) 主从法则:对皮包整体进行装饰时, 要注意强调局部特点, 一般来说, 局部点缀面积宜小, 不能喧宾夺主 (如图5d, 5e) 。

(4) 适合法则:在皮包设计中应用肌理再造时, 必须充分考虑现有的工艺技术及皮革面料的物理机械强度, 符合消费者对实用功能的要求 (如图5f, 5g) 。

3 结语

在日新月异的今天, 设计要紧跟时代, 尤其皮包作为时尚造型的元素之一, 更应趋向潮流的前线。肌理, 正是设计中一个重要的造型和时尚元素, 多种多样的再造肌理可以使皮包传达出不同的风格、表情性格和价值观方面的象征指向。肌理再造设计不仅满足了消费者追求多元化的审美心理, 也为皮包造型的创新变化注入了更多活力和手段。

摘要：针对皮包设计现状指出肌理再造在皮包设计中的重要性, 凝练出肌理再造的四种主要设计方法, 并用产品案例论证其在皮包设计中的应用表现效果, 最后提出了肌理再造的应用法则。该项研究有助于指导设计师丰富创作语言, 更好的满足消费者的审美诉求。

关键词：肌理再造,皮包设计,肌理设计,皮革肌理

参考文献

[1]罗琳, 李晓蓉, 李香德.面料再造在皮革服装设计中的运用[J].皮革科学与工程, 2009, 19 (1) :52-56

[2]李玲, 弓太生, 万蓬勃, 等.鞋靴材料肌理二次设计方法[J].中国皮革, 2012, 41 (22) :119-121

略论室内设计中肌理元素的功能运用 篇8

伴随着科学技术的进步和我国室内装饰事业的蓬勃发展, 在室内空间艺术设计中, 材料以及肌理的应用显得日益重要。脱离了材料、脱离了材料的表面形式肌理, 再富有创意的设计思想都会无处实施。但是与这种火热的发展态势极为不符的是, 大家对于肌理艺术的反映却显得较为平淡。出现这种局面的原因有很多, 一方面是大家对于肌理的功能和作用知之甚少, 另一方面是对于肌理的认识还存在着一定的偏见。即便是有一些设计师注意到了肌理艺术的独特魅力与作用, 但是苦于不知如何对这些纷繁复杂的肌理形式加以运用, 或是不知该如何鉴别和挑选, 这些困惑最终影响了肌理艺术在室内空间环境中的发挥。

设计总是在求新、求异, 力争把自己打扮的与众不同。但是室内环境具有其特殊性, 由于其空间样式受制于建筑结构的影响, 室内环境的形态、样式、位置等基本已成定势, 不能做大范围的改动和变化。因此, 大家就把目光集中到可以产生变化的界面以及材料上, 而界面中的材料最直接的表现特征就是——肌理。可见, 室内环境设计只有与肌理设计通力合作, 才能创造出真正完美的空间效果。

材料与肌理是息息相关的, 而肌理与室内空间设计之间又有着本质上的联系。室内空间的装饰效果与空间功能, 是必须通过装饰材料的质感、色彩及性能等多方面因素加以体现的。因此, 肌理艺术不仅会影响到室内空间的艺术装饰效果和功能的体现, 同时也是设计师必须扎实学习和牢固掌握的专业知识。

二、室内设计中肌理功能的分析

在三维的室内空间中, 充斥着琳琅满目、大大小小的各种材料。而每一种材料, 都有其独特的表面形象, 大到整个墙而小到一个灯泡, 空间中的所有物体甚至是光影都存在着千变万化。

(一) 室内肌理的精神功能

肌理作为一种设计语言, 受制于材料特性之内, 又发挥于材料特性之外。它往往承担着设计代言人的角色, 陈述设计理念, 袒露设计师的情感和意图, 是内心世界的释放和表达。

1. 言情表达

人类的情感、意象本是虚拟化的、概念化的意识形态, 但通过室内空间中触觉肌理和视觉肌理的传达, 令其物化和符号化, 将室内设计中的情感, 真实地展现给空间的使用者。使得肌理成为了设计材料与人类情感之间沟通的桥梁, 并且, 伴随着室内空间中肌理设计的深入, 可以使得使用者对于空间情感的认识更加的具体化, 在使用者的心里产生一种共鸣和感受, 令设计功能获得了更大的发挥。其实, 此时的肌理更具有质感的倾向。而且, 随着肌理质感、材料的不同, 即便是相同的造型或样式, 所带来的视觉感受也是不一样的。这一点我们通过罗马时期利用大理石所复制的古希腊青铜雕塑作品中就可以感受得到。

2. 视觉审美

肌理艺术的美, 在室内空间中以多种姿态呈现, 比如肌理与室内风格的搭配、肌理自身的装饰效果等等。从视觉审美的角度分析, 肌理蕴含着独特且深厚的审美价值和形式意味。通过对肌理的视觉感知, 使得人们获得了审美的快感和身心的愉悦, 是一场视觉的饕餮盛宴和享受。这些富有形式美的肌理艺术, 利用其饱满的美感特征, 产生了强烈的视觉冲击力和艺术张力。例如, 大理石纵横交错、随意自然的线条纹理;玻璃材质通透的质感、光洁的表面;木质材料温暖润泽、花色典雅的花纹样式等等, 这些优美的肌理效果无需额外的装点, 其肌理自身就是一种优美的装饰。

值得注意的是, 对于美的欣赏还有一些必要的条件需要参考。在肌理艺术展现美感特征的过程中, 要始终将人作为设计主体, 充分考虑到人的使用感受。这种感受包括身体触觉上的, 也包括视觉感官上的。根据数据显示, 人的一生有大约80%的时间都是在室内环境中度过的。无论是工作、休息、娱乐、购物、学习都与室内空间密不可分。人在室内环境中长时间的停留, 就更容易与各类肌理材料产生近距离的接触。若想使室内空间的肌理设计实现悦目悦心的功能, 还应将使用者的观察距离和空间大小也纳入到影响肌理效果发挥的因素之内, 要考虑到该肌理所处的空间位置以及人们在使用该肌理时的最近和最远距离尺度, 肌理在这个距离尺度内是纯观赏性质的、还是观赏、使用功能都具备的, 还要考虑该肌理在空间的使用面积的大小等问题。

(二) 室内肌理的使用功能

肌理, 虽然只是一种物质表象, 但在室内环境设计中同样具有重要的使用功能。对于肌理的理解和定义, 目前多数人仍停留在肌理好不好看的层面, 这只是从视觉享受的角度来分析, 是对肌理艺术认知的一种狭隘的传统观念。

肌理的审美功能, 只能说是肌理功能意义的起点。在室内空间设计中, 如果只是一味的纠结这个肌理好看、那个肌理难看, 如此的评来判去意义不大。只会埋没和曲解了肌理的艺术功能, 并且还易产生设计思想上的偏颇, 影响设计效果的发挥。肌理作为依附于材料的衍生之物, 在具备装饰空间、美化环境、增加情趣、体现品味等作用之外, 也具有对空间环境的使用功能。因此, 我们对于材料的利用要立体化、多元化, 不仅要利用它坚硬的材质、透明的属性、柔软的质地等等物理属性, 还要在其表面上做“文章”, 要充分挖掘材料表面肌理的功能效用。并且, 所做的“文章”还不能只是花拳绣腿, 还要以满足空间场所的具体使用功能为前提。因为, 不同的空间环境, 不同的空间风格, 不同的空间主体, 不同的空间氛围都会对功能具有不同的要求。

1. 安全防护

室内空间环境是复杂、多变的, 随时随地会与雨雪、水清、油污、高温等因素发生关系。而许多材质自身, 虽具有较高的审美意味, 但是在安全防护、质量保障等方面却存在着一定的欠缺。例如, 抛光大理石以其光洁的表面、自然的纹理、坚硬的质地等特性, 具有富丽堂皇、高贵典雅的艺术氛围。因此, 在空间内部常常被大面积的运用到地面、墙面等位置。但是, 这种肌理在使用过程中却存在着一定的安全隐患, 例如当抛光大理石作为台阶的表面材质时, 就极易发生滑倒等意外伤害。因此, 一般会在大理石表面粘贴同质的防滑石条或是通过凿刻、烧毛材质表面等方法, 改变材质的局部肌理表面特征, 利用其加大的摩擦系数, 起到防滑的作用, 令其使用起来更加的安全。

2. 便于维护

空间中, 不同的空间位置、不同的空间类型, 对于卫生清洁、养护频率的要求都是不同的。同时, 每一种肌理材料的易清洗程度也是不一样的。一般情况下, 质地坚硬紧密, 表面光洁顺滑的肌理, 不易渗透, 不易污染, 便于清洁打理。例如, 厨房的台面, 因长时间的与水、油、酸碱等物质相接触, 一般会选用人造石、不锈钢等光滑坚硬、防水防污的材质肌理作为首选材料。同理, 例如医院、火车站等人数多、流动大、需要不断清洗、消毒等空间类型的地面材质肌理, 一般会选用瓷砖、水磨石等, 而不会铺装地板、地挖等清洗、养护都过于繁琐的地面材料。

3. 调节空间照明度

一些表面光亮、反光的肌理材质, 可以起到增加空间亮度、扩展空间面积、提升空间高度的作用。利用镜面肌理的反射原理, 通过对光源的不断反射, 提高了整个空间的亮度, 而且在光影的相互映射下形成了错觉, 令人在视觉体验上感觉空间变大、变宽, 改变了空间的形状。再比如受原建筑高度或其它因素的制约, 常常会产生室内空间高度不足的情况, 令人在这样的空间中行走、使用的过程中, 会感觉到压抑、不适。这时可以采用在顶棚安装镜面或其他反光肌理材料, 利用光学原理的反射特点, 使空间高度发生心理假象增高, 以缓解低层高带给人们的心理压力。当然, 不是只有镜面肌理才能够实现这样的功能, 例如不锈钢、银镜玻璃马赛克、背漆玻璃等一些具有闪光、反光肌理成分的材料, 也能肩负起调节空间亮度和尺度的作用, 只是在效果上存在着一定的差距。

4. 肌理材料对设计思维的启发

肌理这一功能的侧重点略有不同, 不是针对于空间的使用者, 而是偏重于空间的设计者。肌理与材料之间是一种从属关系, 前面已经提到肌理是材料的物质表面形式, 是外在的感官特征, 肌理与材料之间是密不可分、互为依存的关系。并且, 自三大构成开始, 设计从业者就开始通过肌理认识材料, 从平面构成的二维肌理、色彩构成中的色彩肌理以及立体构成中的空间肌理, 通过对肌理表象的逐渐认知, 以肌理为切入点, 摸索关于材料的功能、属性、样式、特点及其施工工艺。尽管很多时候, 肌理只是材料的表面特征, 但是这丝毫不影响我们对于材料的认识与理解。反而, 可以帮助我们以更直观、更便捷的途径了解材料。

因为, 肌理、质感、纹路是材料构成的基本要素。其中, 纹路主要是指材料表面的花纹特征, 例如窗帘、壁纸等材料表面所具有的图案样式。质感, 主要是指某种材料所带给人的心理感受, 注重心灵情绪的表达, 例如石材会让人感到冰冷, 而皮毛会令人觉得温暖, 这就是材料的质感。而肌理是指材料表面客观存在的纹理特征, 这种纹理特征会影响人的情绪和空间氛围, 会塑造空间样式和传达设计思想。可见, 肌理在某种程度上包含了材料的纹路和质感等信息, 成为了认识材料最直观的平台。同时, 肌理的样式又是可以再加工和创造的。在加工肌理样式的过程中, 通过实际施工能够更直接的体验到材料的施工特性、注意事项及其展示效果。肌理样式的变化, 丰富了材料质地的表现形式, 强化了材料的表现力。

三、室内肌理设计元素的运用

选择肌理的依据有很多, 业主的年龄喜好、空间的使用功能、预算的限制、设计师的设计思想等等, 这些都是不容忽视的因素, 都会干扰和左右我们对于肌理艺术的鉴赏和应用, 而不同的肌理也会对室内空间环境造成不同的影响。要使得空间中的每一种肌理都搭配得当, 除了形式美法则的相关要求之外, 还有一些其他的要求, 来协调组合各个肌理之间的关系。肌理也并没有所谓的新旧、好坏、过时之别, 而只有适用和不适用之分。那么, 什么样的肌理, 才能算是适用的肌理?挑选、搭配及应用的原则就成为了关键。

(一) 以设计目的为前提

在现代社会肌理的样式发生了天翻地覆的变化, 其种类可以用不胜枚举来形容。对肌理艺术的应用, 首先要明确整体空间的设计, 掌控设计师的设计意图和思想, 才能够保障肌理作为塑造空间艺术的手段之一, 始终与设计概念相吻合, 而不会悬浮于整体设计之上。其次, 要做到肌理艺术满足设计功能, 即对肌理性能和用途的掌握, 实现物尽其用、各司其责。再次, 就是要满足设计美感, 即从肌理的美学特质进行分析, 充分发挥肌理的视觉魅力, 使得肌理成为美化空间的重要元素。

在室内空间设计中, 肌理的设计目的可以是以功能性为首的, 也可以是单纯的视觉装饰为主的, 或者是既侧重功能又注重艺术。但是无论是何种情况, 都需要设计者明确自己的设计目的, 要清楚这个肌理到底有什么用, 该怎么用, 表现到何种程度为止等。只有这样才能够提高肌理使用的合理性, 以满足人在空间中的基本使用需求和生活趣味, 否则不仅会制造出匪夷所思、怪诞荒谬的肌理效果, 同时还会为使用者带来困扰和负担。例如镜面肌理因其通透、光洁、时尚等特性, 大量的被现代空间所使用, 受到了大众的青睐。但是这种肌理材质在某些以特殊群体为主的空间中就不宜大面积、过多化的使用。因为例如像儿童或老人在使用镜面肌理的过程中, 极易造成跌倒、划伤、撞伤等意外伤害。在大型的公共空间中, 大面积的反射、折射, 容易使空间中的使用者造成视觉的混乱, 影响最终的判断。

(二) 充分发挥视觉装饰效应

肌理的使用目的应明确合理, 要站在使用者的角度去分析问题, 深度挖掘肌理的艺术表现力。对肌理样式的创新不能只停留在肤浅的认识阶段, 因为, 标新立异是设计的需要, 但不是设计的全部。不符合设计规律和客观功能需要的设计, 无论有多么华丽、新颖的外衣也是枉然。这就是为什么一个用来做吃饭功能的盘子, 我们会用光滑的陶瓷肌理, 而绝不会用选用毛皮材料的原因了。还要注意有关肌理表现的“度”的问题。设计师总是饱含满腔的热情, 有无限的构思要展示, 盲目冲动的结果就是不知道到底该表现什么, 什么才是重点, 这也是关于明确设计主题的问题。这种情况往往会产生肌理大量堆砌、互相争彩, 形成了无谓的装饰, 减弱了肌理语言, 造成了设计的浪费。

总之, 肌理的挑选原则, 应遵循着重视肌理使用功能, 发挥肌理视觉效应的基本要求。以室内空间设计目的为前提, 是肌理艺术设计的先决条件。

四、结语

肌理, 无论是自然形成的天然肌理, 还是后天合成的人工肌理, 当其被利用在设计之中时, 都必然经历了艺术化的蹄选与再创造。这种造物过程的背后, 必然有着强大的目的性作为支撑。而这种目的性存在的基础, 就是因为肌理在室内空间设计中所具备的各种功能。综上所述, 肌理是具有双层功能的, 在设计中, 根据审视夺度需要, 最大化的利用肌理的各种功能和效用, 将其发挥到最大限度, 才能够使得肌理呈现出最合理的状态, 令肌理与室内空间的功能、设计师的设计意图实现完美的统一。

摘要：肌理, 是指通过触摸或触摸的幻觉可能经验到的一种材料的表面特性。肌理是自然力的产物, 或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。肌理是室内空间设计的一项重要内容。因为, 肌理依附于材料, 是材料的表面特征。而室内空间是利用物理材料围合而成的, 空间中充满了大量的材料, 势必会在空间中形成复杂的肌理效果。所以, 肌理艺术的研究, 对于室内空间艺术效果和精神世界的营造, 具有重要的指导意义。

关键词：室内空间,设计,肌理

参考文献

[1]方晓风, 杨冬江.材料的故事.城市环境设计, 2009, (7) :172。

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肌理设计 篇9

在当代艺术中, 不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷, 甚至包括语言的艺术, 都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”, 仅限于造型艺术, 主要是侠义的, 对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前, 在绘画艺术中, “肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括, 而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段, 以体现设计物的品质与材料的风格, 并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。

1 绘景中肌理的表现形式

绘景的内容包罗万象, 形式多种多样, 因此, 绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂, 概括起来基本表现为以下四种形式。

1.1 具象肌理

具象肌理是指在布景体现中, 为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态, 从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象, 具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而, 具象肌理的表现力远不局限于此, 在一些非现实主义的布景中, 具象肌理在局部处理上的运用, 有时也会产生非常独特的效果。

1.2 意象肌理

抽取客观物象中的一些本质特征, 将其转化为布景中的某种肌理效果称为意象肌理。意象肌理虽然没有完全模仿物象, 但依然以表现客观物象为主要目的。它是介于具象和抽象之间的一种肌理形态, 具有更大的包容性。在具体的演出中, 它既能暗示客观形象, 又能传达给观众纯粹的形式美感。因此, 意象肌理在布景体现中将有广阔的表现空间和长远的发展。

1.3 抽象肌理

抽象肌理不以模仿再现客观物象的质感或暗示某种景物形象感为目的, 同时, 也不强调所用材料的物质特性。它的全部内容和表现力都集中在形状、大小、起伏、粗细、疏密、强弱等一系列抽象造型元素中。抽象肌理在布景表现中的作用主要是为演出提供一个与舞台气氛、演出节奏相一致的富于形式美感的舞台空间。

1.4 物象肌理

物象肌理也可以称作材料肌理, 是指在布景表面用材料进行直接排列组合所形成的肌理形式。它强调材料本身的形象特征和物质特性, 关注的是物质材料的本性和相互矛盾。物象肌理的运用意味着媒介物质的自觉和自主化, 对突破舞台绘景仅仅是简单模仿客观物象的局限将有着重要的意义。

这里需要说明, 四种形式只是理论上的概括, 实际创作中远远复杂于此, 除典型实例, 绘景体现中大量肌理形态是边缘的、交叉的、综合的。具象中常有抽象的形式, 意象本身就是介于具象与抽象之间的一种形式, 抽象的形式有时也来源于某些具体物象的启示, 物象更是具象、抽象兼而有之, 并且因素更加复杂。事实上也正是这种交错复杂的关系为绘景肌理的表现提供了更多的可能性。

2 绘景中肌理表现的可能性

绘景肌理表现的可能性来自于绘景师对演出整体的准确把握以及对表现手段和材料的创造性选择和运用。

真实地表现特定状态下景物形象的质感是舞台绘景的主要任务之一, 立体布景的体现尤为如此。而物体的特殊质感常常呈现为一定的表面视觉形态, 如历经岁月侵蚀的木头、充满生活痕迹的墙面、锈迹斑斑的金属等无不如此。在绘景体现中, 运用肌理语言将物象表面呈现的视觉形态转化为舞台视觉效果, 对于塑造真实可信的舞台布景形象无疑是非常有效的途径之一。奥地利国家歌剧院在中国演出的四幕经典歌剧《费加罗的婚礼》的布景很具典型性。舞台上大部分是欧洲古典建筑形象的立体景, 绘景的主要任务就是在这些立体景的表面描绘出古老建筑逼真而丰富的墙面效果。传统绘景方式的表现力显然不够, 很难达到要求。于是, 绘景者运用一些有表现力的特殊材料和丰富的肌理表现手段, 将舞台上景物建筑所固有的特征和效果处理得恰到好处。那厚重而又陈旧的建筑, 墙面上处处可见的斑斑污迹、失修的裂痕、脱落的墙皮等均显示了历史的痕迹和形象的丰富。

受剧本和演出形式的制约, 有时舞台上的立体景物不需要完全真实地再现环境形象, 只要求造成戏剧的环境形象感, 这样绘景就不仅仅是模仿客观物象的表面效果, 而是需要概括出某种有表现力的视觉语言来达到戏剧表现的目的, 肌理语言在这方面有着独特的表现力和造型的可能。中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》中, 出于演出整体造型的需要, 立体景窑洞及黄土高原的造型是高度提炼和概括的, 强烈的环境形象感留给了绘景来完成。我们可以看到, 具体的体现中, 绘景者充分发挥了肌理语言含蓄而多变的表现特性, 不同体面上制作了强弱不同的肌理效果, 在灯光作用下, 这些颗粒的粗细起伏变化使原本单纯的造型和色彩不再简单, 很准确地表现了黄土高原那种单纯中见厚重、干涸苍凉中孕含了生命力度的本质特性。

谈到肌理, 经常离不开材料, 借用不同材料所显示的不同肌理效果可以很好地强化布景的表现力。材料本身的质感、形态、色彩等通过肌理的形式呈现在舞台上, 可以变为某种语汇作用于观众, 它们不需要去表现什么具体的形象, 如果处理得当, 仅自身呈现出的某些特质便足以传达出演出所需要的舞台氛围。

城市肌理对比研究 篇10

关键词：城市肌理,建筑,空间,形态

1 城市肌理概念及意义

1.1 概念

从形态构成来看, 城市肌理是一种抽象的城市形态, 是一种平面性的、概念性的形象概括。城市肌理这个抽象的概念可以从两个方面进行剖析, 其一可以理解为一个数字地面关系的城市密度, 相当于城市的图底关系。其二可以理解为一种组织形式, 建筑成为城市空间的各种元件, 并且构成一种空间组织结构。使得城市肌理这种城市形态具备组织规律性和规模性。

1.2 意义

城市肌理是城市面貌重要的反映, 既体现城市的真实生活, 又展示城市特有的风貌元素。城市肌理不仅是表象的空间组织及城市形态, 还具有更深的意义。一方面, 城市肌理体现着历史长河留下的痕迹, 如同图画记录般保留着历史的发展的结果, 展示着丰富的历史内涵、文化艺术的发展、人文的走向以及人们对城市空间的展望。因此。当对比两个城市的异同时可从宏观的城市肌理入手, 进而比较直观的历史、文化、建筑、艺术、经济、商业、旅游、制造业等;另一方面, 城市肌理也展现了每个社会各个时期的价值观和发展趋向以及对经济利益前景的追逐。

城市的物质形态是城市历史特点之一, 是千年的沉积历史的结果。城市肌理体现在时间的交替和历史的演变中。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变, 当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在;当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

2 不同城市的城市肌理对比分析

米兰——乱中有序的城市肌理符合米兰快节奏的时尚之都的生活特点。米兰位于意大利的西北方。是意大利的第二大城市, 同时也是一个重要的交通枢纽, 尤其是欧洲的南方。米兰以时尚、建筑和艺术闻名世界。西方罗马帝国的前首都, 伦巴第王国的首都, 公国米兰, 现在是世界上最国际化的城市之一。

罗马——城市不需要大马路, 但需尺度。罗马的大马路在城市肌理中和其他城市比较形成了别具一格的肌理特征。

大阪——大阪的城市道路规划并不追求整齐划一, 而是根据地形地貌以及原有建筑的情况因地制宜, 能宽则宽, 能窄则窄, 充分利用有限的土地资源, 避免大拆大建。大阪在土地稀缺遵循充分利用每一寸土地的长期发展过程中形成了规律整齐的城市肌理。

巴黎——大多为米字交叉路口, 错综复杂。利用轴线延伸城市肌理的形态和格局, 以这样的方法将历史轴线延长伸展并使其延续和升华, 使临近巴黎城外的区域形成了一个与城区内完全不同的风貌。城市格局的规划与设计体现了它独特的自然空间形态, 与此同时也营造了一个更适合人类生活的城市空间。

柏林—一柏林以城市沉淀历史记忆的方式设计城市肌理, 将人们的记忆封存在每一条道路之中, 用这样的方式展示自己。利用城市缝补的指导思想将城市肌理做整合和规划。柏林城市肌理一次又一次的变更和颠覆, 为了缝合分裂而带来的创伤而不断被改写。柏林文化是街道和广场的文化, 对城市空间的追求倾向于回到传统城市的空间品质。这种追求与柏林城市的历史和文化密切相关, 柏林人的活动很大一部分在街道和广场发生, 这种历史一直延续下来, 必然要求提供相应的开放活动, 这也正是城市历史肌理得以延续的前提和原由。

纽约——纽约以着规律和规范化的思路去设计自己的城市肌理, 希望城市有序生长并且规范化的形成现在的格局并且走向未来。城市发展与其它事物的发展相似, 城市肌理也有一个从青少年到青年、中年的不同时期, 每时期发展的步骤都不一样。纽约的城市肌理是一个中年期的肌理。

北京——中国明代清代以后, 北京城市格局不断延伸发展, 以故宫为中心中轴对称不断向外扩张。自此也确立了北京城市肌理作为古都的皇城气派以及格局设计中威严正式的风格。现在的北京依然延续古代的风格风貌和基本格局, 城市肌理基本不变, 依旧是中轴对称的严谨布局。近代及建国之后, 为了改善北京的基本城市环境, 增强城市机能, 又发展出了以故宫为中心的多条城市环路和放射性道路来改善城市交通和环境。

西安——西安飞速发展和扩张, 西安城市的建设量比较以往时期都更加迅猛。西安的城市肌理也是历史的一个延续和发展, 在近几十年的改建和修建中也延续了明代和清代的城市肌理, 包括道路、建筑、院落、绿化、地表的延续。

芝加哥——芝加哥的城市肌理是方方正正、横平竖直的。到过芝加哥或者从芝加哥上空飞过的人会为其极为规则的城市布局感到惊讶。东西、南北约25英里范围内被像围棋盘一样以大约1/8英里为单位划出了数万个小方格。形成了芝加哥独特的规整方正的城市肌理。

特克斯——新疆伊犁的特克斯是中国乃至世界上唯一建筑规正、卦爻完整、规模最大的八卦城, 独特的八卦城市肌理布局真实呈现了八卦的玄机理律。

纳尔登——纳尔登的城市建筑具有西班牙建筑的特色, 尤其建筑结构非常典型。整个城市具有厚重坚实的城墙, 并以宽阔的护城河环绕, 组成了城市堡垒。这座城市是北荷兰库伊地区的一座城镇自治区, 纳尔登的城市肌理形成了由星状的要塞环绕的小镇, 是纳尔登成为六大星星城市之一。

帕尔玛诺瓦——帕尔玛诺瓦由于其不同寻常而又近乎完美的形状闻名于世, 其同心城堡式的设计被人们津津乐道, 星堡几何外形的城市肌理, 其工整的线条感成为很多人追逐的对象。帕尔玛诺瓦是由弗拉瑞特提出的理想城市。

3 结束语

城市肌理反映各自的历史、文化、以及被这种相应的肌理所引导的人们的生活状态。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变。当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在。当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

参考文献

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